Compositeur autrichien, « père » de la symphonie et du quatuor. Son patrimoine compositionnel comprend plus de 100 symphonies, plus de 80 quatuors, plus de 50 sonates écrites pour clavier, plus de 30 opéras, oratorios et de nombreuses œuvres musicales d'autres genres.

Haydn est né près de Capitale autrichienne Vienne dans le village de Rohrau en 1732. Ses parents n’étaient pas riches ; ils n’avaient pas d’argent pour l’éducation de leurs enfants. Entre-temps, la famille eut de nombreux enfants. C'est une blague? Dix-sept enfants !!! Haydn a hérité de son talent musical de son père qui, sans éducation musicale, jouait de la harpe et chantait magnifiquement. En même temps, le père ne connaissait pas du tout les notes. Franz Haydn, fasciné par la musique, décide de devenir chanteur dans une chorale d'église. Il n'avait alors que huit ans.

Le garçon talentueux a été remarqué. Le chef de chœur a dit aux parents que le garçon devait être envoyé à Vienne parce qu'il avait belle voix et exceptionnel capacités musicales. Les parents ont autorisé le voyage sans penser que lorsque la voix du garçon commencerait à se briser, il se retrouverait complètement inutile et seul au monde. grande ville. Et c’est ce qui s’est passé. Le garçon a été prié de quitter la chapelle de l'église. Il a simplement été mis à la rue. Cependant, Haydn devint compositeur exceptionnel. Il a trouvé un emploi chez le compositeur Nicolo Porpora. Le travail n'était pas lié à la musique : Haydn était un domestique, nettoyant les vêtements et les chaussures. Pour cela, le vieux compositeur a donné à Haydn conseils utiles en musique.

Les capacités et la persévérance ont porté leurs fruits. Haydn devint en 1759 chef d'orchestre du comte tchèque Morcin, puis du riche prince hongrois Esterhazy. Le travail du chef d'orchestre ne consistait pas seulement à diriger la chapelle. Les tâches de Haydn consistaient notamment à enseigner aux musiciens. Haydn devait veiller à la sécurité de l'inventaire de la chapelle, et en même temps le prince exigeait qu'il compose des symphonies, des quatuors et des opéras. Il a fallu très longtemps pour composer des œuvres musicales. un bref délais: Haydn n'avait souvent qu'un jour pour cela. C’est ainsi que Haydn a travaillé pendant trente longues années. De plus, toutes les œuvres du compositeur étaient la propriété de l’insatiable prince Nicolas Esterhazy le Magnifique. Après la mort du prince, les droits sur les œuvres de Haydn commencèrent à appartenir à ses héritiers, qui ne comprenaient rien à la musique, mais n'abandonnèrent pas les manuscrits, en ayant perdu certains.

Mais le travail de chef d’orchestre comportait également ses propres défis pour le compositeur. côtés positifs: Haydn écoutait constamment ses œuvres interprétées par l'orchestre qui lui était confié et les perfectionnait. Haydn a reçu le surnom de « Papa ». Même le grand Mozart l'appelait ainsi, qui considérait Haydn comme son mentor.

Haydn était une personne joyeuse et joyeuse et un grand farceur. Et il a composé la même musique : joyeuse, légère, ludique. Il a même composé une symphonie pour sifflets, tambours, trompettes, tricornes et hochets pour enfants. Mais il était aussi un maître des compositions lyriques émouvantes. Un jour, le prince Esterhazy ne quitta pas son palais à l'automne. Haydn a donné un concert étonnant, qui a permis au prince de comprendre que les musiciens de sa chapelle avaient besoin de repos. L'orchestre a joué de la musique lyrique. Au même moment, les musiciens ont commencé à se lever à tour de rôle, à éteindre les bougies et à quitter la salle. Le prince fut touché. Il comprit l'allusion et envoya l'orchestre se reposer.

Après la mort du prince, son héritier licencie les musiciens, mais Haydn demande à rester en lui donnant une pension. Durant cette période de sa vie, le compositeur a écrit de nombreuses œuvres brillantes. Parmi eux figurent les oratorios « La Création du Monde » et « Les Saisons ». Haydn s'est rendu à deux reprises en Angleterre, où il a dirigé un orchestre qui a interprété ses œuvres. Lors d'un de ces concerts, le public s'est levé de son siège et s'est rapproché de la scène pour admirer le remarquable compositeur autrichien. Et soudain, un énorme et lourd lustre tomba sur l'endroit où ils étaient assis. Le public fut sauvé grâce au génie de Haydn.

En se promenant dans Londres, Haydn entra dans un magasin vendant des partitions et demanda au commerçant de lui en recommander de bonnes. compositions musicales. Le marchand, qui ne savait pas que le grand Haydn lui-même était devant lui, confia au compositeur ses propres œuvres. Haydn a déclaré qu'il n'avait pas besoin de ces notes et a demandé autre chose. Le vendeur, déçu du goût de l'acheteur, a refusé de lui vendre des billets. Mais lorsqu'une connaissance a appelé Haydn par son nom, le vendeur s'est rendu compte qu'il avait affaire à un génie.

Joseph Haydn (1732-1809)

Au début du printemps 1739, la petite ville autrichienne de Hainburg reçut la visite du chef d'orchestre de la cathédrale Saint-Pierre de Vienne. Stefan G. Reiter, qui recherchait des enfants doués musicalement pour sa chorale. Le prêtre local a attiré l'attention des invités de la capitale sur Joseph Haydn, sept ans, fils d'un cuisinier et constructeur de voitures de Rohrau (Basse-Autriche). La voix merveilleuse du petit chanteur et ses capacités musicales extraordinaires ont captivé Reiter. Il l'inscrivit dans sa chapelle et promit à ses parents de prendre soin de lui. destin futur garçon. Et il « prend soin » : pendant les 10 années passées par Haydn à la chapelle (1740 - 1749), il ne lui donne que deux leçons de composition. Lorsque Haydn eut 17 ans et perdit la voix, le chef d'orchestre jeta le jeune homme à la rue.

Haydn a longtemps erré sur les routes d’Autriche. Le célèbre comédien Kurtz a attiré l'attention sur le musicien errant avec lequel Haydn a créé un roman pour l'époque. opéra comique(zing-spiel) «Le démon boiteux.»

«Le Démon boiteux» a donné à Haydn une renommée éphémère et 25 florins, qui ont été rapidement dépensés. Haydn fut contraint de chercher de nouveaux revenus et trouva une place d'accompagnateur pour le célèbre Compositeur italien N. Porpora. Porpora apprécia très vite les capacités musicales de Haydn et commença à étudier la composition avec lui.

Joseph Haydn.

Un coup de chance inattendu permet à Haydn de commencer vie indépendante. Un certain homme d'affaires Buchholz a prêté au jeune homme 150 florins. Haydn a loué un misérable grenier sous le toit d'un immeuble de six étages à Vienne. L'aspirant compositeur s'est assis pendant des jours au clavier et a déclaré fièrement : « Je n'envie le bonheur d'aucun roi !

En 1759, Haydn entre au service du comte Morcin, et deux ans plus tard, pendant 30 longues années, il entre au service des princes hongrois les plus riches, Esterhazy.

Le service de chef d'orchestre et de compositeur de cour était difficile. Le contrat le privait du droit de quitter les biens princiers ; ses œuvres appartenaient également à la famille princière. Ses fonctions ne consistaient pas seulement à diriger l'orchestre et à composer de la musique. Il était responsable de la sécurité instruments de musique et de la musique, veillait à ce que les musiciens soient habillés proprement et en uniforme, et était responsable de tous les problèmes dans la chapelle. Haydn se disait serviteur serf, ce qu’il était essentiellement.

Ce n’est qu’après avoir quitté son service chez Esterhazy que Haydn acquit une véritable liberté. Il s'installe à Vienne, rencontre des amis, fait deux voyages en Angleterre, écrit beaucoup et révise ce qu'il a déjà écrit. Les œuvres de Haydn ont été publiées à Paris, Amsterdam et Londres. Ses concerts, comme des vacances, étaient attendus dans toutes les villes européennes. En 1791, Haydn reçut un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford, il devint membre de l'Académie royale suédoise de musique, citoyen d'honneur de Vienne et membre honoraire de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg.

En 53 ans de créativité (sa première composition sérieuse, la Messe en fa majeur, remonte à 1750, le dernier quatuor fut écrit par Haydn en 1803), il créa environ un millier d'œuvres musicales de genres variés : 104 symphonies, 83 quatuors à cordes , 24 opéras, 3 oratorios, 41 trios pour piano et 21 trios à cordes, 52 sonates pour piano et bien plus encore : chants, variations, fantaisies, marches, danses.

Haydn - l'un des fondateurs des Viennois école classique(voir articles « Classique musique XVII- XVIIIe siècles", " Genres musicaux"). Il a complété la formation orchestre symphonique, établissant sa composition classique, dont les lois strictes sont encore contraignantes aujourd'hui. Il a porté la musique du quatuor à la perfection, en veillant à ce que tous les instruments (deux violons, hélas et violoncelle) deviennent des participants égaux dans cet ensemble toujours populaire.

Haydn avait un esprit vif, un humour inépuisable et un penchant pour la bonne blague. Il y avait beaucoup d'inventions spirituelles dans ses symphonies. Soit il représentera la danse d'un ours maladroit, soit le gloussement d'un poulet (plus tard ces symphonies furent appelées « Ours », « Poulet »). Un jour, Haydn revenait de la chasse et, en chemin, il arriva à une foire. Remarquant avec quelle avidité les enfants pieds nus regardaient le panier du vendeur de jouets, il acheta des chouettes en argile, des coucous, des sifflets, des cornemuses et des tambours et les distribua aux enfants. Les joyeux vagabonds se mirent à souffler, à siffler et à tambouriner avec délice. Et Haydn écouta ce brouhaha avec le sourire et écrivit bientôt l’originale et charmante « Symphonie pour enfants » (1794).

Non moins originale est l'une des symphonies londoniennes de Haydn - « Avec une frappe de timbales ou une surprise » (1791). Haydn était particulièrement satisfait du mouvement lent, l'andante. Mais les Anglais primitifs trouvaient la musique ennuyeuse et somnolente. Puis Haydn est allé changer quelque chose dans la partition. Au concert suivant, il demanda aux musiciens de jouer l'andante de plus en plus doucement. Et soudain, au milieu du mouvement, un coup de tonnerre de timbales se fit entendre, faisant sursauter sur leur siège ceux qui faisaient semblant de dormir.

Et l'histoire de la création de la « Symphonie d'Adieu » (« Symphonies aux chandelles », 1772) ?... Le prince Esterhazy n'a pas permis aux musiciens de se reposer longtemps. Épuisés par l'attente, les membres de la chorale tombèrent dans le désespoir. Puis Haydn écrivit une symphonie où, après les quatre mouvements habituels, commençait le cinquième... Les musiciens, l'un après l'autre, quittèrent leurs sièges et, éteignant les bougies des consoles, s'en allèrent. Finalement, il ne resta plus que deux violonistes dans l'orchestre, dont Haydn lui-même. Ayant fini de jouer la mélodie tremblante, comme s'ils imploraient quelque chose, ils partirent. La scène est restée plongée dans le noir. Le prince Esterhazy comprit l'allusion de Haydn et renvoya la chapelle pour se reposer.

Malgré les nombreuses difficultés de la vie, Haydn est toujours resté un homme sociable, joyeux,

Quelle est la « surprise » de Haydn ? et j'ai obtenu la meilleure réponse

Réponse de ÉTRANGER[gourou]
Il s'agit de la façon dont le compositeur J. Haydn a décidé de se venger du public somnolent lors des concerts. Il compose la symphonie "Surprise". Le deuxième titre de la symphonie est « With Timpani Beats ». Lorsque le public, bercé par la musique douce et douce, s'endormit, un terrible rugissement se fit soudain entendre.

Réponse de Léla Ch.[gourou]
La Symphonie n°94, en sol majeur, « Surprise » est la deuxième des symphonies écrites par Haydn à Londres.
« Surprise » doit son nom aux forts battements de timbales entendus dans le deuxième mouvement lent.

Réponse de Inga[actif]
De quel genre de surprise parlons-nous ? Si nous parlons de la symphonie avec timbales, alors elle a été écrite pour ceux qui aimaient dormir en interprétant sa musique.
Et avec les timbales, il réveilla les nobles. C'est la surprise.

Réponse de Victoria Shapovalova[gourou]

Franz Joseph Haydn (1732-1809) - un grand compositeur autrichien, représentant de l'école classique viennoise, l'un des fondateurs de genres musicaux tels que la symphonie et le quatuor à cordes.
Il acheva la formation de l'orchestre symphonique, établissant sa composition classique, dont les lois strictes sont encore aujourd'hui contraignantes. Il a porté la musique du quatuor à la perfection, faisant en sorte que deux violons, un alto et un violoncelle deviennent des membres égaux de cet ensemble toujours populaire. Haydn avait un esprit vif, un humour inépuisable et un penchant pour la bonne blague. Il y avait beaucoup d'inventions spirituelles dans ses symphonies. Soit il représentera la danse d'un ours maladroit, soit le gloussement d'une poule (plus tard ces symphonies reçurent les noms de « Ours », « Poulet »). Un jour, Haydn revenait d'une chasse et en chemin il se retrouva à. une foire. Remarquant avec quelle avidité les enfants pieds nus regardaient le panier du vendeur de jouets, il acheta des chouettes en argile, des coucous, des sifflets, des cornemuses et des tambours et les distribua aux enfants. Les joyeux vagabonds se mirent à souffler, à siffler et à tambouriner avec délice. Et Haydn écouta ce brouhaha avec le sourire et écrivit bientôt l’originale et charmante « Symphonie pour enfants » (1794).
Non moins originale est l'une des symphonies londoniennes de Haydn - « Avec un coup de timbale ou une surprise » (1791). Haydn était particulièrement satisfait du mouvement lent, l'andante. Mais les Anglais primitifs trouvaient la musique ennuyeuse et somnolente. Puis Haydn est allé changer quelque chose dans la partition. Au concert suivant, il demanda aux musiciens de jouer l'andante de plus en plus doucement. Et soudain, au milieu du mouvement, un coup de tonnerre de timbales se fit entendre, faisant sursauter sur leur siège ceux qui faisaient semblant de dormir.

Réponse de 3 réponses[gourou]

Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : Quelle est la « surprise » de Haydn ?

Aidez-moi s'il vous plaît ! Je ne peux le trouver nul part. Quelle est l'histoire de la création et de l'intrigue du tableau "Miséricorde" d'Adolphe William Bouguereau
Bouguereau, Adolphe William (1825-1905) "La Charité". 1878.
Huile sur toile, 196 x 117 cm,

J. Haydn « Symphonie d'adieu »

Une légende étonnante est associée à la « Symphonie d’adieu » de J. Haydn. Plus surprenante encore est l'impression que cette œuvre produit sur les auditeurs qui ne s'attendaient pas à une fin aussi inhabituelle. Quel est le secret de la Symphonie n°45 Joseph Haydn et pourquoi s'appelle-t-on « Adieu » ? La musique belle et compréhensible du grand classique viennois, qui fascine et captive dès les premières mesures, séduira tout le monde, et son histoire de création marquera longtemps le cœur de l’auditeur.

Histoire de la création Symphonies n°45 Haydn, intitulé « Adieu », contenu et bien d'autres faits intéressants Découvrez les travaux sur notre page.

L'histoire de la création de la « Symphonie d'Adieu »

Imaginez simplement que vous vous trouviez dans une situation aussi difficile : votre employeur vous maintient au travail plus longtemps que prévu et ne comprend aucun indice selon lequel vous souhaitez rentrer chez vous. Aujourd’hui, c’est impossible à imaginer, mais il y a plusieurs siècles, c’était facilement réalisable. Le grand compositeur autrichien et ses musiciens se sont retrouvés dans une situation très désagréable.

Bien sûr, la première pensée qui vient à l’esprit de chacun est de savoir qui pourrait retenir un tel compositeur, dont le nom a glorifié son pays dans le monde entier ? Malheureusement, à l’époque de Haydn, les musiciens occupaient une position dépendante et, malgré leur renommée, ils étaient répertoriés comme serviteurs dans les palais des nobles. Ainsi, le prince Esterhazy, pour qui le compositeur a servi pendant environ 30 ans, l'a traité comme un serviteur.

Il était interdit au grand classique viennois de sortir du palais sans consentement, et tous les chefs-d'œuvre écrits à cette époque appartenaient uniquement au prince. Les responsabilités de J. Haydn étaient illimitées, il devait diriger la chapelle du palais, interpréter la musique au gré du prince, former les membres de l'orchestre, être responsable de tous les matériaux et instruments musicaux et, enfin, écrire des symphonies et des opéras à la demande. de N. Esterhazy. Parfois, il ne lui donnait qu’une journée pour composer un autre chef-d’œuvre ! Mais tout cela présentait aussi des avantages pour le musicien. Il pouvait écouter ses chefs-d'œuvre en direct à tout moment et les peaufiner, comme un maître travaillant sur Pierre précieuse. Mais parfois, il y avait des situations où Haydn était obligé d'utiliser tout son talent et son ingéniosité pour s'aider lui-même et ses musiciens.

Un jour, le prince Esterhazy prolongea trop longtemps son séjour au palais d'été. Avec l'arrivée du froid, les musiciens ont commencé à tomber malades, et la zone marécageuse en était la cause. Ils souffraient beaucoup de maladies sans fin et, surtout, d'une longue séparation d'avec leurs familles, car il leur était interdit de les voir en été et les membres de l'orchestre n'avaient pas le droit de quitter le service. Mais Haydn a compris comment sortir de cette situation difficile - il a écrit un ouvrage spécial intitulé "". Imaginez, le prince Esterhazy et ses invités se sont réunis dans la salle pour écouter un autre chef-d'œuvre du grand maestro, mais au lieu de l'habituel musique amusante on lui a présenté une musique triste et lente. Les première, deuxième, troisième et quatrième parties sont passées, il semblerait que maintenant il y aura une finale, mais non ! Le cinquième mouvement commence puis un à un les musiciens se lèvent, éteignent les bougies des pupitres et quittent la salle en silence. La réaction des auditeurs peut être prédite. Ainsi, il ne reste que deux violonistes sur scène, le rôle de l'un d'eux est joué par Haydn lui-même, et leur mélodie devient de plus en plus triste jusqu'à s'éteindre complètement. Les musiciens restants quittent également la scène dans le noir. Le prince Esterhazy comprit l’allusion de son chef d’orchestre et ordonna à tout le monde de se préparer à déménager à Eisenstadt.

Faits intéressants

• Le caractère inhabituel de la Symphonie n° 45 de Haydn tient également au choix du plan tonal. Le fa dièse mineur était très rarement utilisé à cette époque par les compositeurs et les musiciens. Il était également rare de trouver la majeure éponyme, dans laquelle sonne le finale de la symphonie.
• L'adagio supplémentaire entendu à la fin de l'œuvre est parfois appelé le cinquième mouvement du cycle. Cependant, dans son œuvre, il existe de véritables cycles à cinq parties - c'est la symphonie « Midi ». Haydn a également composé des œuvres en trois parties, mais ce n'était qu'au début de sa carrière créative.
• Certaines symphonies de Haydn sont programmatiques. Ainsi, il a des cycles symphoniques appelés « Bear » et « Chicken ». Dans la symphonie Surprise, un coup soudain se fait entendre dans le mouvement central, après quoi la musique continue tout à fait calmement et tranquillement. On pense qu'avec une telle astuce, Haydn a décidé de « remuer » un peu le public anglais trop primitif.
• Servir dans la chapelle du Prince Esterhazy, Haydn a été obligé de s'habiller strictement selon le modèle établi. Ainsi, le contrat prévoyait un uniforme spécial.
• Selon les mémoires de nombreux contemporains, en 1799, après la première de la « Symphonie d'adieu » à Leipzig, après le final, le public quitta la salle silencieux et ému, ce qui était très inhabituel à cette époque. L’œuvre leur a fait une très forte impression.
• Peu de gens le savent, mais il existe d’autres versions expliquant pourquoi la Symphonie n° 45 de Haydn s’appelle « Adieu ». Il existe une légende selon laquelle le prince Esterhazy envisageait de dissoudre toute la chapelle, ce qui laisserait les musiciens sans fonds. Une autre version indique que cette œuvre symbolise l'adieu à la vie. Cette hypothèse a été avancée par des chercheurs au XIXe siècle. Il est à noter qu’il n’y a aucun titre dans le manuscrit lui-même.

• Actuellement, la Symphonie d’adieu est interprétée comme Haydn l’avait prévu. Lors du final, les musiciens quittent leur place un à un. Parfois, le chef d’orchestre lui-même quitte la scène.
• En fait, seule une petite partie des symphonies de Haydn possède son propre programme : « Matin », « Midi », « Soir ». Le compositeur lui-même a donné leur nom à ces œuvres. Les noms restants appartiennent aux auditeurs et expriment caractère général symphonies ou fonctionnalités d’orchestration. Il est à noter que Haydn lui-même a préféré ne pas commenter le contenu figuratif des œuvres.
• Il est à noter que dans les années 60 et 70, Haydn est apparu dans un certain nombre de symphonies mineures : n° 39, 44, 45, 49.

La symphonie commence immédiatement avec parti principal, sans aucune introduction et est de nature pathétique. En général, tout Première partie maintenu dans le même esprit. Les traits dansants et même assez gracieux de la partie principale définissent l'ambiance générale de la partie. La reprise dynamique ne fait que renforcer cette image.

Sophistiqué et lumineux La seconde partie principalement réalisé groupe de chaînes(quatuor). Les thèmes sont présentés de manière très sobre, les violons interprètent des parties avec sourdines au pianissimo. Dans la reprise, Haydn utilise le fameux « coup d’or » corne ", qui décore la fête principale.

La troisième partie- Ce menuet , mais Haydn l'a rendu très inhabituel en juxtaposant deux effets : la mélodie jouée par les violons au piano et le son de tout l'orchestre au forte. Ce mouvement comporte également le « mouvement du cor d’or » que le compositeur a utilisé dans le trio. À la fin du menuet, un mineur apparaît soudainement. Ce n’est pas un hasard, car Haydn anticipe avec cette technique l’ambiance générale du finale.

Quatrième partie au début, il fait écho au premier, son thème gracieux. L'atmosphère morose n'apparaît que dans la reprise, qui se termine brusquement, et dès la montée. Après une courte pause, un adagio avec des variations retentit. Le thème lui-même est présenté assez sereinement, le sentiment d'anxiété commence à grandir dès que la sonorité s'estompe. Les instruments se taisent un à un, ayant fini de jouer leur rôle. Les premiers à quitter l'orchestre sont les musiciens qui jouent des vents, puis les basses et Joseph Haydn "Symphonie d'adieu"