Pour les parents qui envisagent d'envoyer leur enfant à école de musique, ainsi que tous les amateurs d'art doivent savoir que les instruments dont ils jouent sont divisés en plusieurs types. Les appareils électriques, comme un synthétiseur, se démarquent. Les instruments à vent sonnent en faisant osciller l’air dans un tube creux. Lorsque vous jouez du clavier, vous devez activer le marteau qui frappe la corde. Cela se fait généralement en utilisant la pression des doigts.

Violon et ses variantes

Instruments à cordes il en existe deux types :

• s'inclina;
• arraché

Ils sont très appréciés des mélomanes. Les instruments à archet jouent souvent les mélodies principales des pièces orchestrales et des symphonies. Ils ont acquis assez tard leur aspect moderne. Le violon n'a remplacé la viole ancienne qu'au XVIIe siècle. Le reste des cordes frottées a été formé encore plus tard. En plus du violon classique, il existe d'autres variétés de cet instrument. Par exemple, baroque. Les œuvres de Bach y sont souvent interprétées. Il y a aussi un violon national indien. De la musique folklorique y est jouée. Dans le folklore de nombreux groupes ethniques, il existe un objet sonore semblable à un violon.

Groupe principal de l'orchestre symphonique

Les instruments à cordes sont très populaires partout dans le monde. Leurs noms sont:

• violon;
• alto;
• violoncelle;
• contrebasse

Ces instruments constituent le groupe à cordes orchestre symphonique. Le plus populaire d’entre eux est le violon. C'est elle qui attire de nombreux enfants souhaitant apprendre la musique. C'est logique, car il y a plus de violons dans l'orchestre que d'autres instruments. L’art a donc besoin de spécialistes ayant le profil approprié.

Les instruments à cordes, dont les noms sont listés ici, se sont formés en parallèle. Ils se sont développés dans deux directions.

1. Aspect et propriétés physiques et acoustiques.
2. Capacités musicales : interprétation de la mélodie ou de la basse, agilité technique.

Antonio Stradivari

Dans les deux cas, le violon devance ses « confrères ». L'apogée de cet instrument se situe aux XVIIe et XVIIIe siècles. C'est à cette époque qu'il travaillait Grand maître Antonio Stradivari. Il était l'élève de Nicolo Amati. Lorsque Stradivari a commencé à apprendre le métier, la forme et les composants du violon étaient déjà formés. La taille de l'instrument a également été établie, ce qui convient au musicien. Stradivarius a contribué au développement de l'art. Il s'est concentré sur le matériau à partir duquel le corps est fabriqué et sur la composition qui le recouvre. Le maître l'a fait à la main instruments de musique. Le violon était à cette époque un objet exclusif. Seuls les musiciens de la cour le jouaient. Ils passaient souvent des commandes individuelles. Stradivari connaissait les exigences et les préférences de tous les grands violonistes. Le maître a accordé une grande attention au matériau à partir duquel il a fabriqué l'instrument. Il utilisait souvent du bois usagé. Il existe une légende selon laquelle Stradivari frappait les clôtures avec une canne en marchant. S'il aimait le son, alors les étudiants, sur ordre du signor Antonio, sortaient des planches appropriées.

Secrets du maître

Les instruments à cordes sont recouverts d'un vernis spécial. Stradivari a développé une composition spéciale qu'il a gardée secrète. Il avait peur des concurrents. Les chercheurs ont établi que le maître enduit le corps d'huile pour apprêter les planches de bois, ce qui était utilisé par les peintres de l'époque. Stradivari a également ajouté divers colorants naturels à la composition. Ils ont donné à l'instrument non seulement une couleur originale, mais aussi beau son. Aujourd'hui, les violons sont recouverts de vernis à l'alcool.

Les instruments à cordes se sont développés de manière très intensive. Au XVIIe et XVIIIe siècles Les violonistes virtuoses travaillaient dans les cours aristocratiques. Ils composaient de la musique pour leur instrument. Un tel virtuose était Antonio Vivaldi. Le violon s'est développé comme instrument soliste. Elle a acquis des capacités techniques sans précédent. Le violon pouvait jouer de belles mélodies, des passages brillants et même des accords polyphoniques.

Fonctionnalités sonores

Les instruments à cordes étaient souvent utilisés dans les œuvres orchestrales. Les compositeurs ont utilisé une propriété des violons comme la continuité du son. Une transition en douceur entre les notes est possible en déplaçant l'archet le long des cordes. Le son du violon, contrairement au son du piano, ne s'estompe pas. Il peut être renforcé ou affaibli en ajustant la pression de l'étrave. Par conséquent, les cordes ont été chargées de jouer des mélodies longues à différents niveaux de volume.

Les instruments de musique de ce groupe ont à peu près les mêmes propriétés. L'alto, le violoncelle et la contrebasse ressemblent beaucoup au violon. Ils diffèrent par leur taille, leur timbre et leur registre.

L'alto est plus gros que le violon. Il se joue avec un archet, en appuyant l'instrument avec le menton contre l'épaule. Parce que les cordes de l'alto sont plus épaisses que celles du violon, leur tessiture est différente. L'instrument est capable de produire des sons graves. Il joue souvent des mélodies d'accompagnement et des notes d'accompagnement. La grande taille interfère avec la mobilité de l'alto. Il est hors de portée des passages rapides et virtuoses.

Géants de l'arc

Musique sous courant

Harrison était un virtuose de la guitare électrique. Cet instrument ne possède pas de corps de résonateur creux. Oscillations cordes métalliques sont convertis en électricité, qui se transforme ensuite en ondes sonores perçues par l'oreille. L'interprète peut modifier le timbre de son instrument à l'aide de dispositifs spéciaux.

Il existe un autre type de guitare électrique très populaire. Cela sonne exclusivement dans le grave. C'est une guitare basse. Il possède quatre cordes épaisses. La fonction d'un instrument dans un ensemble est de soutenir un fort support de basses.

De nombreux types d’instruments à cordes sont combinés selon une caractéristique particulière. Leur son est produit lorsqu'une bande de matériau étirée (généralement du fil de fer, de la soie ou du boyau) commence à vibrer au contact d'un arc ou d'un autre objet. Les paramètres du son produit par une corde dépendent de sa longueur, de sa flexibilité et de sa tension.

DANS pays de l'Ouest le matériau approuvé pour les cordes était du boyau ou du fil de fer, et en Orient, la soie était utilisée. L’intestin était utilisé dans l’Antiquité par les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Le fil n’a été utilisé qu’au 14ème siècle, lorsque le tréfilage a été inventé. Cette découverte a également conduit à l'invention des instruments à clavier et à cordes (clavicorde, clavecin, clavicombalo et piano). Étant donné que seuls le fil et le boyau étaient connus en Occident comme matériaux pour cordes, les instruments à clavier sont aujourd'hui composés des matériaux ci-dessus.

Il existe un grand nombre d’instruments folkloriques à archet. Parfois, une partie est écrite pour l'instrument à cordes le plus grave, l'octobasse. La gamme de l'ensemble du groupe à archet couvre près de sept octaves, de la contre-octave de do à la cinquième octave de do.

Les arcs ont été formés et améliorés vers la fin du XVIIe siècle, seul l'arc dans sa forme moderne est apparu à la fin du XVIIIe siècle. Malgré les différences de timbre entre les différents instruments du groupe, ils sonnent de manière homogène en tant que groupe. Cela s'explique par l'unité de conception et le principe général de production sonore.

Variétés d'instruments à cordes :

• Harpe Lyre Luth Gusli

  Violon Alto Violoncelle

  Contrebasse Octobasse

La source sonore de tous les instruments sont les cordes, qui résonnent avec le corps de l'instrument et transmettent des vibrations à travers l'air jusqu'à l'auditeur. La production sonore se fait avec un archet (arco) ou des doigts (pizzicato).

Les instruments à archet sont la base des orchestres symphoniques et de chambre ; il est impossible d'imaginer la musique sans ce groupe. Ce sont des instruments de musique à archet qui donnent à la mélodie douceur, longueur et grâce. Le son des instruments de ce groupe est produit à l'aide d'un archet qui est passé le long de cordes tendues. Les cordes résonnent avec le corps de l'instrument et transmettent les vibrations de l'air aux auditeurs. Contrairement aux instruments à archet, ils n’ont pas de frettes, ce qui rend le jeu et l’entraînement difficiles pour les musiciens. Trouver où appuyer sur la corde pour obtenir le son souhaité est une question de nombreuses années d'études, de talent, de travail minutieux et d'une oreille attentive pour la musique.

L’ancêtre le plus proche du violon et du violoncelle modernes est l’alto (fleur en italien), apparu au XVe siècle. La formation et l'amélioration des instruments à archet, tels que nous les voyons aujourd'hui, ont eu lieu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Non seulement jouer, mais aussi fabriquer des instruments à cordes et à archet était considéré grand art. Les noms des grands maîtres de cette époque - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri et d'autres - sont encore connus aujourd'hui même par des personnes éloignées de la musique, et instruments à archet, réalisés par le maestro, ont un son époustouflant, sans parler de leur coût. Il y a un monde un grand nombre de instruments à cordes et à archet. Les instruments les plus courants sont ceux utilisés dans la musique académique : violon, alto, violoncelle et contrebasse. Parfois, les partitions symphoniques incluent une partie pour l'instrument à archet le plus grave - l'octobasse.

Instruments à cordes de musique académiques

Violon."Reine de l'orchestre" C'est un instrument à cordes du registre supérieur. Malgré sa fragilité extérieure et sa grâce, il recèle d'énormes possibilités et une puissance sonore inattendue, et est à juste titre considéré comme l'instrument de musique le plus parfait. Le violon se compose de deux parties principales : un corps avec une forme ronde spécifique et un manche sur lequel se trouvent les cordes et le cheviller. Un archet de violon est fabriqué à partir d'un roseau en bois tendu avec du crin de cheval.

Alto. Malgré la popularité totale du violon, l'alto reste une composante importante de l'orchestre symphonique. Tant par sa taille que par son âge (apparu à la fin du XVe siècle), l'alto peut être qualifié de « grand frère ». super violon. Le son de l'alto est plus épais, velouté, mais moins brillant. La taille de l'instrument nécessite des techniques de jeu légèrement différentes, un plus grand étirement des doigts et une plus grande force de la main. En règle générale, les altistes ne deviennent pas altistes dès l'enfance ; les violonistes au physique plus large passent à l'instrument à l'école ou au conservatoire.

Violoncelle. Le violoncelle est presque trois fois plus grand qu’un violon ordinaire. L'instrument est posé sur le sol, verticalement, et joué en position assise (au cours des siècles passés, le violoncelle était placé sur une chaise spéciale et joué debout, après quoi une flèche métallique spéciale a été inventée). Le son du violoncelle est épais, riche, mélodieux, et son timbre rappelle beaucoup la voix humaine (le timbre est celui du baryton). De nos jours, le violoncelle est un instrument indispensable des orchestres symphoniques et de chambre ; de nombreuses œuvres solos ont été créées ; l'une des plus marquantes peut être considérée comme le solo de violoncelle « Le Cygne » du compositeur Saint-Saëns du cycle orchestral « Carnaval du Animaux."

Contrebasse. L'instrument à cordes à archet le plus grave dans un orchestre symphonique. Il fonctionne rarement comme un instrument soliste, car il est difficile d'atteindre la précision et la netteté de l'intonation, mais il agit comme une sorte de « fondation » musicale sur laquelle repose le son des autres instruments. La contrebasse fait partie intégrante non seulement d'un orchestre symphonique, mais aussi du jazz et de la pop groupes musicaux. L'instrument se joue debout ou sur un tabouret haut ; la hauteur de l'instrument peut être ajustée en modifiant la hauteur de la flèche.

Instruments de musique à archet des peuples d'Europe

Bip. Instrument à archet folklorique russe, souvent utilisé par les bouffons aux XVIIIe et XIXe siècles. Il se composait d'un corps évidé en bois de forme irrégulière (en forme de poire) et d'une table d'harmonie plate percée de trous de résonateur. 3 à 4 cordes étaient tendues sur un manche court, dont la partie supérieure était destinée à diriger la mélodie et le reste à l'accompagnement.

Rébecca. Un instrument de musique à cordes espagnol médiéval venu des États arabes en Europe. Aux XIIIe-XIVe siècles, il s'est répandu en Europe occidentale. Un peu semblable au sifflet russe, il possède un corps en forme de poire et une table d'harmonie courte avec deux cordes tendues. L'instrument a été décrit pour la première fois par le théoricien de la musique et chef de l'Église Jérôme de Moravie en 1275.

Hardangerfele. Version norvégienne du violon classique. Il est plus petit qu'un violon, possède des tables d'harmonie plus convexes, ainsi qu'un manche plus court et plus large. 8 à 9 cordes sont tendues sur la touche, dont quatre sont destinées au jeu et les autres sont résonnantes. Le premier hardangerfele remonte à 1651 et a été fabriqué par Ole Jonsen. Yastadom. Souvent, le corps de l'instrument était décoré de motifs et le manche d'incrustations.

Instruments de musique à archet des peuples d'Asie

Rebab. Instrument d'origine arabe, sous différents noms trouvé dans la culture différentes nations Est, est venu en Europe sous le nom de Rebek. Le rebab étant utilisé non seulement comme accompagnement au chant, mais aussi à la récitation, il en existe deux variétés. Le rebab-eh-haer (rebab pour poètes) n'a qu'une seule corde. Le rebab el moghanni (rebab pour chanteurs) possède deux cordes. L'instrument se joue avec un archet, tandis que le rebab est tenu sur les genoux.

Huqin(guqin). Un type de violon provenant de la Chine lointaine. Il se compose d'un corps de forme ronde (angle six-huit) et d'un cou attaché au corps. Le corps est en bois fin ou en peau de serpent. Il existe environ 30 variétés de huqin en Chine ; de plus, des instruments similaires au huqin sont utilisés dans la Chine voisine, le Vietnam, le Laos, le Cambodge, le Japon et la Mongolie.

Kamancha(kamancha, keman, gidzhak, lyre pontique). Les instruments de musique à archet, très courants en Asie occidentale et centrale, sont obligatoires pour les ensembles orientaux. musique folklorique. Souvent utilisé pour des performances en solo. Il existe de nombreuses variétés de kamanchi, mais l’instrument persan est considéré comme l’ancêtre. Le kemancha se compose d'un long manche en bois avec de grandes chevilles ; la table d'harmonie est constituée d'une fine peau de serpent, d'une peau de poisson et d'une vessie de taureau. Le nombre de cordes varie de deux à six. L'absence de frettes sur le manche ouvre d'énormes possibilités aux musiciens, tant pour les performances en solo qu'en ensemble.

DANS cordophones, comme leur nom l'indique (du grec « accord » - corde), le son est produit par la vibration de cordes très tendues :

1) par l'influence d'un archet sur eux : violon, viole de gambe, ravel, rebec :

Violon

viole de gambe

Rébec

2) en pinçant directement les cordes avec les doigts ou un plectre (médiateur).Dans ce cas, les instruments peuvent avoir un manche, un manche et des résonateurs - luth, guitare, mandoline :

Luth.

Guitare.

Mandoline.

ou ne pas avoir de manche avec un manche, mais représenter seulement une boîte harmonique ou un résonateur, comme par exemple , cithares:

Les instruments à cordes peuvent être pincé (cordes pincées) - psaltérion, harpe, cithare :

Psaltérion.

Cithare

Gusli.

ou tambours —dulceme, cimbalone:

Cymbalon.

Il est à noter qu'au Moyen Âge, les « descendants » des instruments à percussion à cordes recevaient un mécanisme à clavier. Ainsi, il faut considérer le clavecin, l'épinette et le virginel comme un héritage direct des psautiers et des cithares médiévales, du fait que leurs cordes sont frappées par de petits médiators.

clavecin

Épinette.

Virginel.

Pendant ce temps, le dulceme appartient à la « généalogie » clavicorde, piano et piano à queue.

Clavicorde.

Piano.

Piano.

Instruments à cordes et à archet.

Le son des instruments à cordes.

Les instruments à archet sont connus depuis le VIIIe siècle et leur patrie est considérée comme la région de l'Ouzbékistan et les territoires proches de la mer d'Aral. De là, les instruments à archet se sont répandus vers l'est - dans les cultures musicales de l'Inde et de la Chine, et en même temps le long de la route perse - vers le sud et l'ouest, atteignant les territoires islamiques. Une langue courbée est apparue dans la zone balkanique cordafon, arrivé sur le continent européen via Byzance. Également dans la péninsule ibérique (ibérique), dès le XIe siècle, nous trouvons de nombreuses informations et iconographies liées aux instruments à archet, principalement Ravels(violon de berger à trois cordes). Lizherika- également un ancien instrument à trois cordes de Croatie. Extérieurement, la lizherika est un instrument de musique en bois en forme de poire composé de trois cordes. Le jeu se joue avec un arc et accompagne diverses danses. Le musicien joue de l'instrument assis, tenant la lizherica sur son genou gauche. En même temps, l'interprète bat avec son pied droit le rythme requis pour les danseurs. Lorsqu'ils jouent par paires, les danseurs se déplacent en cercle autour du musicien.

Mais l'instrument à archet le plus important du Moyen Âge était alto, aussi appelé courbé vihuela et connu parmi les musicologues (organologues) sous le nom de fidule.

En fait, de l'instrument nommé à la fin du XVe siècle. arrivé viole de gambe, également connu en Castille sous le nom de vihuela de pierna, vihuela ou violon à archet, dont la famille instrumentale était l'une des plus importantes de la Renaissance et du baroque.

Ces violes avaient des timbres et des tailles différents, et elles étaient jouées posées sur les genoux (soproano) ou placées entre les jambes (ténor et basse). La tessiture de la viole était fixée par les frettes et elles étaient donc de nature polyphonique. Dotés d'un fond plat et d'une couverture harmonique légèrement convexe, ils possédaient cinq ou six cordes, accordées par quartes (sept cordes à la fin du XVIIe siècle). Le répertoire pour violes était extrêmement diversifié, provenant principalement de l'école française, dans laquelle les noms de Sainte Colombe (décédée entre 1691 et 1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 ou 1680 - ca . . 1760), Antoine Forqueret (1671 ou 1672 - 1745) et Maren Mare (1656 - 1728) Également en Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles apparut toute une galaxie de compositeurs qui écrivirent de la musique pour violes : Tobias Hume (c. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Tye (1498 - 1572), Matthew Locke (vers 1630 - 1677), Henry Purcell (vers 1659 - 1695) et John Jenkins (1592 - 1678).

Mais déjà au XVIIe siècle. les violes ont commencé à être déplacées de Olympe musical qui les a remplacés par une autre famille d'instruments à archet - famille de violons (violon, alto, violoncelle et contrebasse). Ces instruments ont immédiatement gagné en popularité auprès des compositeurs et des auditeurs. Par rapport aux violes de gambe, les violons ont un corps plus pincé, des contours latéraux plus étroits (coquilles), un support plus haut (et ont donc une sonorité et une tonalité plus grandes), quatre cordes accordées en quintes et un archet plus long.

Contrebasse, violoncelle, alto, violon (de gauche à droite)

Tomaso Albinoni - Adagio - Quatuor à cordes

Enfin, parmi la famille des instruments à cordes frottées, il faut citer ceux que l'on appelle viola de rueda (alto à roue), dérivé d'un instrument médiéval appelé "organiste".

Le son de cet instrument est produit par friction contre les cordes d'une roue entraînée par un manche. Lorsque la roue commence à tourner, elle heurte les cordes et produit un son qui ressemble (dans une certaine mesure) au son de la cornemuse. L'instrument possédait plusieurs cordes graves différentes et, en outre, deux cordes mélodiques à l'unisson. Bien que ses origines soient associées à la musique monastique, il est rapidement devenu un instrument folklorique, typique des musiciens itinérants qui l'utilisaient pour accompagner leur chant.

Instruments à cordes pincées.

Les cordophones pincés sont également connus depuis l'Antiquité.

Le son des instruments à cordes pincées.

Déjà au 3ème millénaire avant JC. un instrument semblable à une lyre était très populaire en Mésopotamie. Exporté en Grèce, il fut amélioré ici et ensuite diffusé à Rome. Selon le mythe, la première lyre aurait été fabriquée par Hermès à partir d'une carapace de tortue et offerte à Apollon. Il avait un corps plat et rond avec une membrane en cuir. Au début, des chevilles en bois et en os étaient utilisées pour tendre les cordes, plus tard des chevilles en métal.

Les anciens instruments à cordes pincées comprennent également Kithara, ayant un corps en bois rectangulaire étroit (résonateur), deux poignées fixées au corps dans le sens longitudinal et une barre transversale reliant les poignées. Les cordes étaient de même longueur, mais d'épaisseurs différentes, ce qui permettait d'ajuster la hauteur du son.

Une autre branche des instruments à cordes pincées est harpes sont déjà mentionnés dans le Livre de Samuel (Ancien Testament). Ces instruments étaient également connus en Mésopotamie, en Afrique et dans certaines parties de l'Asie. Plus tard, la harpe pénétra en Europe, et ce au Ve siècle. est devenu célèbre en Irlande.

Il faut également mentionner luth, qui était très populaire dans tous cultures musicales paix.

Allemande interprétée par Robert Barto au luth baroque. Cette sonate peut être entendue sur l'enregistrement de Naxos "Weiss volume 8" 8.570109

Mais le plus populaire du groupe des accords pincés est sans aucun doute la guitare. Certes, à la Renaissance, la guitare était moins populaire que la viole et le luth.

Selon les ouvrages de référence, les instruments de musique à cordes (cordophones), selon la méthode de production sonore, sont divisés en instruments à archet (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha) ; cordes pincées (harpe, gusli, guitare, balalaïka) ; percussions (divers types de cymbales); claviers à percussion (piano); claviers pincés (clavecins).

Vous trouverez ci-dessous les types d'instruments de musique à archet les plus connus.

Violon, Instrument de musique à archet à 4 cordes. L'instrument au son le plus élevé de la famille des violons, qui comprend également l'alto et le violoncelle. Issu de l'amélioration instruments folkloriques. Il a pris forme sous une forme classique dans le travail des luthiers du nord de l'Italie des XVIe-XVIIIe siècles, parmi lesquels figurent notamment : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari et d'autres.

A ce propos, quelques mots sur les maîtres cités ci-dessus :

Amati est une famille de facteurs d'instruments à archet italiens. Ancêtre-Andrea (né vers 1520, décédé vers 1580). Il est le créateur du violon de type classique. Ses fils sont Andrea Antonio (vers 1540-après 1600) et Girolamo (1561-1630). Le plus célèbre est le fils de Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), dont les instruments sont particulièrement appréciés. Élèves de Nicolo Amati : son fils Girolamo II (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Les Guarneri sont une famille de facteurs d'instruments à archet italiens. Son chef, Andrea (1626-1698), élève de N. Amati, développa son propre modèle de violon. Ses fils : Pietro (1655-1720) et Giuseppe (1666-1739). Petits-fils du côté du fils de Giuseppe : Pietro II (1695-1762) et Giuseppe (Joseph), surnommé Guarneri del Gesu (1698-1744). Il convient de noter que les plus précieux sont les violons et altos de Giuseppe (Guarneri del Gesu), joués par N. Paganini, F. Kreisler et d'autres.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Maître italien des instruments à archet (chef d'une famille de maîtres). Au départ, il imite son professeur N. Amati ; il crée ensuite ses propres modèles de violon, alto, violoncelle, qui sont les plus appréciés (avec les instruments Guarneri del Gesù). Maîtres célèbresétaient ses fils : Francesco (1671-1743) et Omobeno (1679-1742).

Mais revenons au sujet des instruments de musique :

Alto- un instrument de musique à cordes et à archet de la famille des violons, de plus grande taille qu'un violon.

Violoncelle(violoncelle italien), un instrument de musique à cordes frottées de la famille des violons au son basse-ténor. Apparu aux XVe-XVIe siècles. Modèles classiques violoncelles créés Maîtres italiens 17-18 siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari et autres. Utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.

Altos(viole italienne), une famille d'instruments à cordes frottées courants dans Europe de l'Ouest aux XVe-XVIIIe siècles. Ressemble à gros violon. En fonction de la taille et de la position de l'instrument pendant le jeu, une distinction est faite entre la viole de braccio et la viole de gambe. La viole de braccio (en italien da braccio - main) était tenue horizontalement comme un violon, et la viole de gambe (da gamba - pied) était tenue verticalement, comme un violoncelle. Il convient de noter que la contrebasse moderne est la plus proche de la famille des violes.

Contrebasse(Contreb(b) asso italien), le plus grand instrument de musique à cordes et à archet, de taille réduite. La contrebasse a été créée au milieu du XVIIe siècle sur la base de la contrebasse viole de gambe. Depuis le XVIIIe siècle, la contrebasse est utilisée comme ensemble et également comme instrument d'orchestre, et depuis le XXe siècle comme instrument soliste.

Gijak, instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, karakalpak, ussuri). Semblable à kemanche.

Kamancha(kamancha), un instrument à 4 cordes frottées. Distribué en Azerbaïdjan, en Géorgie, au Daghestan ainsi que dans les pays du Moyen-Orient.

Parlons maintenant des instruments à cordes pincées. Ceux-ci inclus:

Harpe(du vieux germanique Ћarрa), multicordes instrument pincé sous la forme d'un grand cadre triangulaire. Les premières représentations de la harpe remontent au IIIe millénaire avant JC. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1810 par S. Erard en France. Différents types de harpes se retrouvent chez de nombreux peuples du monde. La harpe est utilisée comme instrument d'orchestre, d'ensemble et solo.

Balalaika, un instrument russe à 3 cordes pincées avec une table d'harmonie triangulaire. La balalaïka est connue depuis le début du XVIIIe siècle. Amélioré dans les années 1880.

Luth(lutnia polonais, de l'arabe al-ud, littéralement arbre), un ancien instrument de musique à cordes pincées (6-16 cordes) d'origine arabo-iranienne. Le son est similaire à celui d'une guitare. Elle s'est répandue en Europe dès la conquête arabe de l'Espagne (à partir du VIIIe siècle).

Oud(al-ud) est un ancien instrument de musique arabe, prototype du luth moderne. Il est également courant comme instrument de musique folklorique azerbaïdjanais tel que le luth.

Sitar(setar), un instrument de musique individuel à cordes pincées de la famille du luth. Distribué en Inde, en Ouzbékistan, au Tadjikistan (setar). Utilisé dans la musique rock depuis les années 1960.
Mandoline (mandolino italien), un instrument de musique à cordes pincées de type luth avec un corps ovale. Le son est produit par un plectre. Outil d'origine italienne, connu depuis le XVIIe siècle. La plus populaire est la mandoline soprano napolitaine à quatre paires de cordes.

Guitare(grec kitЋara-kifhara, espagnol guitarra), un instrument de musique à cordes pincées de type luth avec un corps en bois en forme de huit. Connu en Espagne dès le XIIIe siècle, puis en Italie, à partir du XVIIe-XVIIIe siècles - chez les anciens pays d'Europe et d'Amérique (y compris comme instrument folklorique). Depuis le XVIIIe siècle, la guitare à 6 cordes est devenue couramment utilisée ; en Russie, la guitare à 7 cordes est majoritairement utilisée. La musique pop moderne utilise la guitare électrique.

Lyre(lyra grecque), un instrument de musique grec ancien à cordes pincées qui est considéré comme un symbole d'inspiration créatrice poétique. Le jeu de la lyre accompagnait l'interprétation d'œuvres de poésie épique et lyrique (d'où « paroles »). Parmi les nombreuses variétés se trouve la kithara améliorée. Ce type d’instrument était répandu dans de nombreuses civilisations anciennes. Depuis le XIe siècle en Occident et L'Europe de l'Est la dite vielle. C'est un instrument de musique de chanteurs ukrainiens et biélorusses (relia ukrainienne, rylya, lera biélorusse). En Europe occidentale des XVe au XVIIIe siècles, la lyre était un instrument à cordes frottées, semblable à l'alto, au luth et au violon.

Kifara(kitara), kitЋare grec, instrument de musique à cordes grec ancien.

Gusli, instrument à cordes pincées russe. Les variétés de gusli sont en forme d'aile, en forme de casque et rectangulaires. La harpe en forme d'aile (anneaux) a 4 à 14 cordes ou plus, en forme de casque - 11 à 36, rectangulaire (en forme de table) - 55 à 56 cordes. Cet instrument de musique est mentionné depuis le VIe siècle. Depuis le XXe siècle, on utilise principalement des harpes rectangulaires.
Dombra, un instrument de musique kazakh à 2 cordes pincées. Des pièces de théâtre traditionnelles de kyui sont jouées sur la dombra.

Pour information : kuis, pièces instrumentales folkloriques kazakhes, qui étaient interprétées sur la dombra, ainsi que sur d'autres instruments de musique folklorique.

Domra, un ancien instrument de musique à cordes russe avec un corps ovale. La domra était utilisée par les bouffons aux XVIe et XVIIe siècles. A la fin du XIXème siècle, est créée une famille de domras orchestrales à 3 cordes, et au début du XXème siècle, une famille de domras orchestrales à 4 cordes.

Pour information : les bouffons sont des acteurs itinérants dans Rus antique qui se sont produits en tant que chanteurs, esprits, musiciens, interprètes de sketchs et acrobates. Connu depuis le XIe siècle. Ils étaient particulièrement courants aux XVe et XVIIe siècles.
Saz, un instrument de musique à cordes pincées avec 3-4 cordes appariées ou triples. Saz est répandu parmi les peuples de Transcaucasie, d'Iran, d'Afghanistan, de Turquie et d'autres pays de l'Est. Habituellement, les ashugs s'accompagnent lors du saz.

Le goudron(tara, tari) est un instrument de musique à plusieurs cordes pincées, courant dans le Caucase et en Asie centrale.

Cithare(allemand zitЋer), un petit instrument de musique à cordes, généralement sous la forme d'une boîte figurée avec des cordes. Plus courant en Autriche et en Allemagne au 19ème siècle. Connu depuis l'Antiquité.

Passons à un groupe d'instruments de musique à cordes à percussion. Voici un des représentants de ce groupe :
Cymbales (du polonais cymbaly), un instrument de musique à percussion à plusieurs cordes origine ancienne. Présenté sous la forme d'un coffret dont les cordes sont frappées avec des marteaux. Cet instrument est le plus courant en Hongrie. Inclus dans orchestres folkloriques Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie et autres.

Et maintenant un peu sur les instruments à cordes à percussion et à clavier :

Piano (pianoforte italien, de forte-fort et piano-silencieux), Nom commun instruments de musique à clavier à percussion à cordes avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Le piano a été inventé au début du XVIIIe siècle. Type moderne Le piano de concert est connu depuis 1820.

Piano(du français royal-royal, royal), un type de piano. Les cordes, la table d'harmonie et la mécanique sont disposées horizontalement.

Piano(pianino italien, littéralement petit piano), un type de pianoforte. Les cordes, la table d'harmonie et la mécanique sont situées dans un plan vertical. Le design moderne est connu depuis le milieu du 19ème siècle.
Clavicorde (du latin clavis - clé et du grec cЋorde - corde). nom russe aux XVIIIe et XIXe siècles, cela ressemblait à un clavicorde. C'est un instrument de musique à clavier à percussion à cordes. Le clavicorde a acquis sa principale popularité aux XVe-XIXe siècles, principalement dans la musique de chambre soliste, puis il a été complètement remplacé par le piano.

Et voici un représentant du groupe des instruments à cordes pincées :

Clavecin(cymbalo, clavecin), clavecin français, cembalo italien, anglais ËarрsicЋord - un instrument de musique à cordes pincées (par opposition au clavicorde). Le clavecin est connu depuis le XVIe siècle. Il a diverses formes, types et variétés. C'est l'un des précurseurs du piano. Largement utilisé depuis le 20ème siècle.

Et à propos de certains types d'instruments à cordes :

Harmonique(accordéon), (du grec harmonikos - consonne, harmonieux), instrument de musique pneumatique à clavier. Il s'agit d'un soufflet mobile à deux planches équipé d'un clavier. L'harmonica a été inventé par le maître allemand F. Buschmann (1822). Distribué parmi de nombreux peuples d'Europe. Types améliorés - accordéon à boutons, accordéon.

Accordéon, l'un des types d'harmonica chromatique les plus avancés et les plus répandus, plus grand qu'un harmonica doté d'un système complexe de frettes. Nommé d'après l'ancien chanteur-conteur russe Bayan (Boyan). Il est utilisé comme instrument solo et d'ensemble et fait partie d'un orchestre d'instruments folkloriques.
L'accordéon (accordéon français), dans la terminologie russe, est l'un des types d'harmoniques chromatiques les plus avancés avec un clavier de type piano main droite pour main droite. Le nom de l'instrument a été donné par le maître viennois K. Demian (1829).

Harmonium(Allemand fisЋarmonium, du grec рЋysa-bellows et Ћarmonia-harmony), un instrument de musique pneumatique à clavier doté d'un dispositif à pédale d'injection d'air. Connu depuis le début du 19ème siècle. Le son est produit en sautant des anches métalliques. La forme de l'harmonium est similaire à celle d'un piano. Un autre nom est harmonium.

Organe, clavier et instrument à vent. Look moderne formé depuis le 16ème siècle. Se compose d'un mécanisme d'injection d'air, d'un ensemble de tuyaux en bois et en métal des tailles différentes et claviers - manuel (manuels) et pied (pédale), placés dans un département spécial. A noter que le mécanisme d'injection d'air était manuel jusqu'au milieu du XIXème siècle, puis devient électrique. Depuis le VIIe siècle, l'orgue est utilisé dans la musique religieuse catholique.

Orgue d'orgue(probablement de la première ligne de la chanson allemande "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina"), un instrument de musique mécanique sous la forme d'un petit orgue portable sans clavier. L'orgue de Barbarie est apparu en Europe comme instrument destiné aux musiciens itinérants à la fin du XVIIe siècle et s'est répandu en Russie dès le début du XIXe siècle.