Une ancienne pipe folklorique russe - une pipe en bois, en roseau ou en quenouille avec une cloche en corne ou en écorce de bouleau.
Zhaleika est également connu sous le nom de pitié.
Origine, histoire de la pitié
Le mot « pathétique » n'apparaît dans aucun monument russe antique en écrivant. La première mention de pitié se trouve dans les notes de A. Tuchkov, datant de la fin du XVIIIe siècle. Il y a des raisons de croire que la pitié était présente auparavant sous la forme d’un autre instrument.
Dans de nombreuses régions, la zhaleika, comme celle de Vladimir, est appelée « corne du berger ». De ce fait, lorsqu’une source écrite parle de « corne de berger », on ne peut pas savoir exactement de quel instrument on parle.
L’origine du mot « pitié » est inconnue. Certains chercheurs l'associent au « zhalei » ou au « zhalei » - un rite funéraire qui, dans certaines régions, inclut le jeu du zhalei.
Pour étudier la question de savoir quand est née la tradition russe des jeux de pitié, un outil appelé « couineurs», répandu dans les régions du sud de la Russie.
Autrefois, la pitié était répandue dans toute la Russie, la Biélorussie, l'Ukraine et la Lituanie. De nos jours, on ne peut peut-être le voir que dans les orchestres d'instruments folkloriques russes.
Conception et types de pitié
Il existe deux types de zhaleika : simple et double (à double canon).
Dommage unique est un petit tube en saule ou sureau, long de 10 à 20 cm, à l'extrémité supérieure duquel est inséré un grincement avec une seule langue en roseau ou plume d'oie, et sur celle du bas il y a une cloche en corne de vache ou en écorce de bouleau. La langue est parfois coupée sur le tube lui-même. Il y a de 3 à 7 trous de jeu sur le canon, grâce auxquels vous pouvez modifier la hauteur du son.
Échelle pitoyablement diatonique. Gamme dépend du nombre de trous joués. Timbre pitoyable, strident et nasillard, triste et pitoyable.
La zhaleika était utilisée comme instrument de berger ; des airs de différents genres y étaient joués seuls, en duo et en ensemble.
Dommage double (double) se compose de deux tubes d'égale longueur avec des trous de jeu, pliés côte à côte et insérés dans une cloche commune. Le nombre de trous de jeu pour les tuyaux de pitié appariés est différent ; en règle générale, il y en a plus sur le tuyau mélodique que sur celui en écho.
Ils jouent des deux tuyaux en même temps, extrayant le son soit des deux tuyaux à la fois, soit de chaque tuyau séparément, tour à tour. Les zhaleiki appariés sont utilisés pour le jeu à une ou deux voix. Les dards simples sont communs principalement dans les régions du nord de la Russie et les dards doubles - dans les régions du sud.
Dans la province de Tver, les bergers fabriquaient du zhaleiki à partir de saule, appelé localement non-sens, c'est pourquoi ils ont commencé à y appeler zhaleyki. Le corps entier était en bois, ce qui rendait le son plus doux.
En 1900, V.V. Andreev introduisit dans son orchestre un modèle amélioré, qu'il appela. à son apparence Cette pitié est similaire à celle du folk, elle a un type à double langue. En plus des trous de jeu habituels, il en possède des supplémentaires avec des valves qui permettent d'obtenir une gamme chromatique.
Vidéo : Dommage en vidéo + son
Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son, et ressentir les spécificités de la technique :
Outils de vente : où acheter/commander ?
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Zhaleika est un vieil instrument de musique en bois à vent folklorique russe - un tube en bois, en roseau ou en quenouille avec une cloche en corne ou en écorce de bouleau.
Une bergère dans un pré vert
Il s'est fabriqué une corne avec de l'écorce de bouleau,
Et joue de l'aube au crépuscule,
Même la nuit, les rossignols chantent.
Une chanson coule sur la façon dont au bord de la rivière
Les filles se sont assises pour tisser des couronnes.
Et l'un d'eux est incroyablement bon
Qu'est-ce qui troublait l'âme du berger ?
Et maintenant il ne peut ni dormir ni manger,
Et seul le triste tintement des chansons coule.
Des pensées dans ma tête, et seulement tout ce qui concerne elle,
Il n'y a personne au monde qui lui soit plus cher.
Bleu foncé yeux de filles,
Avec un nœud brillant sa tresse blonde,
Tu entends, entends, beauté, le cor,
Le berger vous joue une chanson.
Zhaleika est le nom d'un instrument de musique à vent folklorique appartenant au groupe des anches. Il s'agit d'un instrument traditionnel de berger. Zhaleika était principalement utilisée par les habitants des régions de Smolensk, Voronej, Koursk, Pskov, Tver, Novgorod, ainsi que des régions de Moscou, Riazan et Toula. Selon sa conception, les piqûres sont divisées en simples et doubles (jumelées). Cet instrument est appelé différemment dans les régions de Russie ; "corne unique" (région de Koursk); ladusha" (région de Gorki); ,pischik"(région de Belgorod); ,sipovka"(région de Penza); double - double" (région de Vladimir); zhalankas" (région de Riazan); , cannes" (région de Penza)
Dommage en deux parties
Le principe de production sonore est le même pour tous les pitiés : il s’agit de la vibration de la langue qui couine.
Le mot "Zhaleika" ne se trouve dans aucun monument écrit russe ancien. La première mention de zhaleika remonte à la fin du XVIIIe siècle. Il y a des raisons de supposer que zhaleika était présente auparavant sous l'apparence d'un autre instrument. L'origine du mot zhaleika" n'a pas été établi. L'échelle de l'instrument est diatonique, la tessiture dépend du nombre de trous joués. Le timbre de la femme pitoyable est strident et nasillard, triste et pitoyable. Ils jouent des airs de genres différents, seuls, en duo ou en ensemble.
Dans plusieurs régions, la zhaleika, comme la corne de Vladimir, est appelée « corne du berger ». De ce fait, lorsqu’une source écrite parle de « corne de berger », on ne peut pas savoir exactement de quel instrument on parle.
L'échelle de l'instrument est diatonique, la tessiture dépend du nombre de trous joués. Le timbre de la femme pitoyable est strident et nasillard, triste et pitoyable. L'instrument était utilisé comme instrument de berger ; des airs de différents genres y étaient joués seuls, en duo et en ensemble.
Un double pitty se compose de deux tubes d'égale longueur avec des trous de jeu, pliés côte à côte et insérés dans une cloche commune. Le nombre de trous de jeu pour les tuyaux de pitié appariés est différent ; en règle générale, il y en a plus sur le tuyau mélodique que sur celui en écho.
Ils jouent des deux tuyaux en même temps, extrayant le son soit des deux tuyaux à la fois, soit de chaque tuyau séparément, tour à tour. Les zhaleiki appariés sont utilisés pour le jeu à une ou deux voix. Les dards simples sont communs principalement dans les régions du nord de la Russie et les dards doubles - dans les régions du sud.
Dans la province de Tver, les bergers fabriquaient des zhaleiki à partir de saule, appelés localement non-sens, c'est pourquoi les zhaleiki ont commencé à être appelés « bibelots ». Le corps entier du porte-clés était constitué de bois, c'est pourquoi son son était plus doux.
En 1900, V.V. Andreev a introduit dans son orchestre un type amélioré de pitié, qu'il a appelé un porte-clés. Dans son apparence, cette pitié est semblable à celle du peuple ; elle possède une anche double de type hautbois. En plus des trous de jeu habituels, il en possède des supplémentaires avec des valves qui permettent d'obtenir une gamme chromatique.
Autrefois, la pitié était répandue dans toute la Russie, la Biélorussie, l'Ukraine et la Lituanie. De nos jours, on ne peut peut-être le voir que dans les orchestres d'instruments folkloriques russes.
Fabriquer des dards à partir de roseaux
Premièrement, nous avons besoin de matériel, c'est-à-dire de roseaux. Ne le confondez pas avec la quenouille, nous n’en avons pas du tout besoin !
Le mot « roseau » fait référence à de nombreuses plantes, notamment les quenouilles, les roseaux et ce qu'on appelle les « nunts ». Nous avons besoin de roseau commun - une graminée vivace, de 1 à 4 mètres de hauteur, avec des inflorescences paniculaires. Il a une tige creuse et genouillée. Le roseau pousse le long des rives marécageuses des lacs et des rivières, dans les marécages.
Alors, on prend un sac à dos, un couteau, on enfile des chaussures imperméables et c'est parti pour le roseau (pour roseau sec (!)). Préparez-vous au fait que vos mains folles peuvent se transformer en jambes folles, car vous devrez marcher longtemps. Une fois dans le fourré de cette plante, il faut, comme l'a légué Kozma Prutkov, regarder la racine, puisque c'est au fond, près du sol, que se situent les genoux les plus épais. Nous nous intéressons aux coudes d'un diamètre de 7 mm et d'une longueur de 15 cm. Si vous envisagez de faire pitié, vous aurez également besoin d'écorce de bouleau tombé (il est plus facile d'en retirer l'écorce, et en général, il faut protéger la nature !). Maintenant que vous avez collecté beaucoup de matériel approprié et réchauffé vos membres froids, commençons à le traiter et à fabriquer une pipe. Nous avons besoin des outils suivants - un couteau bien aiguisé, une lime ronde ou semi-circulaire (si vous en avez une, sinon pas de problème), un long bâton (vous pouvez prendre la tige d'un stylo, etc.) et une allumette.
Tout d’abord, vous devez retirer les feuilles du roseau. Ensuite on sépare les genoux strictement au niveau de l'articulation !
Puisque nous sommes rongés par l’impatience, nous optons pour l’option la plus simple. Prenez un genou adapté (diamètre 7 mm, longueur 15 cm).
Nous avons scié au point de rupture (vous pouvez utiliser une scie sauteuse).
Prenez une lime aiguille ou une allumette aiguisée et percez la membrane.
À l’intérieur, la tige du roseau est recouverte d’une fine pellicule qu’il faut retirer. Pour ce faire, on prend un long bâton et on le nettoie à l'intérieur avec des mouvements de va-et-vient, puis on souffle le canon. À l'aide d'un couteau bien aiguisé, retirez une fine couche du bord où se trouve la membrane.
Ici, vous comprendrez pour la première fois pourquoi vous avez besoin d'un sac entier d'anches. Une langue apparaîtra dans la zone nettoyée. Plus il est épais, plus il faudra appliquer de force pour le faire vibrer. Plus il est fin, plus il a de chances de coller. La hauteur du son dépend de la longueur, de l'épaisseur et de la largeur de l'anche. La langue est la partie principale du tuyau ! Nous fabriquons la langue d'environ 2,5 cm de long et 4 mm de large. Comme ça.
Vous pouvez maintenant essayer d'extraire les premiers sons. Ne marche pas? Vous avez peut-être mal positionné le tuyau dans votre bouche. Le tube doit pénétrer assez profondément dans la bouche afin de permettre à la langue (pas la vôtre, mais le tuyau) de vibrer. Vous devez fermer le trou de la membrane avec votre langue. Essayons encore. Si ça marche, alors tu es génial ! Si le tuyau ne sonne pas et que l'air ne passe même pas à travers, alors la langue est coincée. On prend un fil de lin et on le glisse dessous comme ça.
Après cette procédure, le son apparaîtra définitivement. Maintenant, comment faire des trous de jeu. On prend un couteau et on coupe selon le schéma suivant : 1er à 3 cm du bord, 2ème à 3 cm du premier, 3ème à 1,5 cm du deuxième, 4ème à 3 cm du troisième. Le diamètre des trous est d'environ 5 mm. Quatre trous suffisent. Dans notre siècle, il n’y a guère eu de plus grande échelle que le ton-ton-demi-ton. Vous pouvez désormais jouer et vous amuser ! Pour ceux qui veulent être un peu plus confus, il reste de l'écorce de bouleau. Nous le coupons en bandes, enduisons les bords de colle (selon votre conscience) et tordons la corne. Nous fabriquons un tuyau vierge avec une langue, mais sans trous, et y attachons la corne, mais pas encore avec de la colle. Cela s'avère pathétique !
Si vous envisagez de gagner une somme dérisoire sous un certain ton, alors vous avez des possibilités illimitées - tout un sac de canne ! La hauteur de l'instrument dépendra de dans ce cas depuis:
- longueur de l'instrument avec pavillon
- langue
- la force avec laquelle tu souffles
Nous avons déjà parlé de la langue ci-dessus. Longueur : Plus l’instrument est long, plus le son est grave et vice versa. Le réglage s'effectue avec le klaxon allumé. Si le son est faible, coupez le roseau ; s'il est plus haut, enroulez de l'écorce de bouleau sur le cornet. Après avoir attrapé la note souhaitée (et c'est très difficile à faire, car la langue se mouille et commence à descendre, et parfois à coller), nous commençons à percer des trous. Ils sont réalisés selon le même schéma que dans un simple tuyau. Nous coupons le premier et l'ajustons. S'il est bas, on le coupe plus près de la langue, s'il est haut, de la corne. Après avoir aménagé le premier trou de jeu, nous faisons tous les autres de la même manière. Les trous peuvent être sciés avec une lime à aiguille semi-circulaire ou, mieux encore, brûlés. Il est assez difficile de réaliser des réglages précis, il faudra donc « souffler » avec sa respiration. Plus vous soufflez fort, plus la langue vibre vite, c'est-à-dire le son est plus élevé, mais le degré de collage augmente. Mais il ne faut pas se creuser la tête, mais dire aux autres que vous avez un système pathétique et non tempéré, qui est assez historique ! Certes, si vous avez l'intention de jouer en tandem avec les gusli, ils devront être ajustés à votre convenance.
L'existence de ce type d'instrument a été prouvée ethnographiquement, ainsi que son existence aux IXe-XIe siècles. cela semble très probable, car La simplicité de réalisation de la version sans corne permet de réaliser une pipe même pour un enfant.
À mon article d’hier » Dudouk magique"Le premier commentaire est venu de Sergei : « Léonid, qui t'a dit ce que c'est ?A mon avis plus on dirait une pop spatiale.Un « Arménien dUduk » ou comme vous l'appelez « duduk magique », ne peut être comparé au simple « dommage » russe. Et personne ne l’a jamais qualifiée de divine.« Dommage » est simple Instrument folklorique russe».
Appeler cette musique pop et la comparer avec un autre instrument... Eh bien, excusez-moi...
Il me semble que Sergei ne l'a tout simplement pas écoutée attentivement. Les instruments ont des timbres sonores complètement différents et devraient donc évoquer des perceptions complètement différentes.
Je n'avais pas l'intention d'écrire sur la pitié, mais en réponse à ce commentaire, j'ai décidé d'écrire.
Instrument de musique folklorique russe Zhaleika
DANS différentes sources on l'appelle russe, biélorusse, ukrainien et même lituanien. Il serait plus correct de l'appeler un nom général - un instrument des Slaves orientaux.
DANS Manuscrits russes anciens le mot n'apparaît pas. A. Tuchkov en a parlé pour la première fois dans ses notes à la fin du XVIIIe siècle. Peut-être que cet instrument s'appelait auparavant autrement, par exemple corne de berger. Le nom est associé à « gelée » ou « zhalie » – des rites funéraires qui incluent le fait de faire preuve de pitié.
Ils coupent une piqûre de saule ou de sureau. Une langue faite de roseaux ou de plumes d'oie est insérée dans l'extrémité supérieure et une cloche en écorce de bouleau ou en corne de vache est insérée dans l'extrémité inférieure. 3 à 7 trous sont pratiqués sur le tronc lui-même. La portée de la plage sonore dépend du nombre de trous. Le timbre s’avère strident et nasillard, triste et pitoyable.
Maintenant, la pitié ne se retrouve que dans certains ensembles Instruments folkloriques russes.
Et pour enfin vous faire votre opinion sur le dommage, écoutez son son. Et pour faciliter la comparaison et la compréhension, à la fin de l'article j'ai donné quelques mélodies duduk supplémentaires. Écoutez et appréciez le jeu d'instruments dont le son est complètement différent.
Dudouk magique(continuation)
⟩La Zhaleika est un instrument de musique à vent à anche, considéré, avec le Chalumeau et le Tarogato hongrois, comme le précurseur de la clarinette moderne. Cet outil sans prétention et facile à réaliser se décline en de nombreuses variétés. Ils jouent des airs d'une grande variété de genres au sou, seuls, en duo, mais aussi en ensemble avec d'autres instruments et en chantant. Cet instrument de musique doit son nom à son son « compatissant, parfois... pleurant ». Dans certaines régions, deux autres noms ont été attribués au pitié-corne et au pika. Ces noms ont très probablement déterminé la conception et le matériau à partir desquels les artisans ont fabriqué cet instrument.
Souvent, la pitié est fabriquée à partir d'un tuyau en bois avec plusieurs trous, dans lequel une plume d'oie est insérée d'un côté et l'autre côté est inséré dans une corne de taureau (d'où le nom « corne »). Le pischik peut également être fabriqué non seulement à partir de plumes d'oie, mais également de roseau, de noyer et de noisetier. Certains artisans se sont adaptés à la fabrication d'un couineur en bois, car les anches se mouillent rapidement, perturbent l'accordage et ne sonnent pas du tout. La pipe elle-même peut être faite de saule, de sureau, d'érable, de roseau (parfois même d'étain). Les cinq trous pour les doigts sur le tuyau sont appelés « voix » et sont numérotés de bas en haut. Pendant le jeu, tous les trous ne sont jamais ouverts. Si vous le fermez un à un, un système d'échelle se forme : do, re, mi, fa, salt, etc. La longueur, la taille et le diamètre du pavillon dans lequel la deuxième extrémité du tuyau est insérée affectent la hauteur, la force et le timbre du son. La corne provient généralement d’un taureau, car celle d’une vache est nervurée. Ils le poncent, le cuisent longuement, percent un trou, puis l'adaptent au tuyau, parfois ils le collent, parfois non.
Dans les villages des districts d'Alekseevsky et de Krasnogvardeisky de la région de Belgorod, la double zhaleika, ou pishik, était particulièrement courante. Le pika diffère d'un simple dommage en ce qu'il comporte deux tuyaux, qui sont à nouveau insérés dans une corne de taureau bien nettoyée, de sorte que les parois deviennent fines et brillantes.
Le pavillon du cor devrait être plus courbé. Cela affecte la force du son. D'après les histoires d'instrumentistes folkloriques de la région de Belgorod, E.M. Saprykina (née en 1905, village d'Afanasyevka, district d'Alekseevsky) et M.V. Sychev (né en 1910, village de Streletskoye, district de Krasnogvardeisky), on peut conclure que la fabrication d'un instrument est une affaire délicate et scrupuleuse. Cela exige du créateur non seulement un strict respect de la technologie, mais aussi un amour de la musique en général. La méthode de fabrication d'un pika est la suivante : des langues sont découpées sur des troncs de roseaux épluchés ; les deux tuyaux sont attachés ensemble et unis par une cloche en corne de taureau. Les canons d'outils sont nommés en fonction du nombre de trous, c'est-à-dire « té », « engrenage ».
L'instrument est accordé de manière à ce qu'un son continue la gamme de l'autre. En général, les pikas n’ont pas d’échelle standard. La structure de l'instrument dépend de traditions locales, répertoire et de caractéristiques individuelles interprète. La plupart du répertoire des pitiés est constitué d'airs de danse.
À partir des documents d'expéditions folkloriques dans les districts d'Alekseevsky et de Krasnogvardeysky de la région de Belgorod, il est devenu connu qu'à la fin du siècle dernier, il y avait peu de maîtres jouant de l'instrument de musique traditionnel unique qui était auparavant répandu ici - la double pitié. Parmi les chercheurs folkloristes les plus célèbres, il y en avait deux. Il s'agit de Fedor Grigorievich Voronkov (né en 1914), qui vivait dans le village de Kazatskoye, district de Krasnogvardeysky. Les noms de ses airs ont été conservés depuis le XIXe siècle : « Général », « Steppe », « Laisse-moi sortir », « Petrakova », « Cruspy ». Le leader est également connu ensemble folklorique« Userd » du village de Nizhnyaya Pokrovka, district de Krasnogvardeisky, Viktor Ivanovich Nechaev (né en 1965). Il joue le pitié et connaît la tradition de sa fabrication. Il a également parlé de la conception d'une voiture moderne et pitoyable.
Cependant, les musiciens folkloriques ne sont pas les seuls à jouer et à se produire de manière pitoyable. Les musiciens professionnels ont commencé à le faire avec enthousiasme. Voici l'histoire de V.I. Nechaev à propos du design et des caractéristiques du pitoyable moderne :
De nos jours, on utilise souvent des tubes en métal ou en ébonite, dont le corps peut comporter de trois à sept trous pour modifier la hauteur du son. Le jingle avec sept trous dans le tube a une gamme diatonique complète dans une octave. Il est généralement configuré pour gamme majeure avec un niveau VII abaissé, typique de la tradition musicale folklorique russe. Selon la taille, les pièges peuvent être différents systèmes, ce qui est important dans le jeu d'ensemble et d'orchestre. Les normes exactes des gens instruments à vent ce n'est pas le cas, chacun d'eux possède donc certaines qualités individuelles (conception, accordage, tessiture, timbre).
La partie structurelle la plus importante de la pitié est l'embouchure avec l'anche. Pour que l'instrument soit complet un certain système, un bec avec une anche (anche) devrait, à lui seul, sans résonateur, produire le ton fondamental de cette gamme - par exemple : « D » en ré majeur. Sur ancien pathétique L'artisan a coupé la langue (couineur) directement sur le tube principal ou sur un petit tube séparé, qui a été inséré dans le canal du tube principal. Dans ce cas, l'artiste devait fermer l'extrémité libre du tube couineur avec sa langue.
De nos jours, la conception de l'embout buccal a été quelque peu améliorée. Son extrémité libre est rendue aveugle ; une coupe rectangulaire étroite est pratiquée le long de l'embout vers son extrémité aveugle, qui ouvre la cavité interne. Une languette (grincement) est installée au-dessus de la coupe, qui est fixée à la base de la coupe avec un anneau de tube en polychlorure de vinyle. Cette fixation permet non seulement de fixer solidement la languette au bec, mais aussi, ce qui est très important, de changer l'accordage de l'instrument, au quart près, en déplaçant la bague dans un sens ou dans l'autre. Un petit capuchon de tube est placé au-dessus du tube principal de la pitié, ce qui protège la langue des dommages accidentels et, en même temps, grâce à lui, les capacités techniques de la conception sont élargies. La taille et l'emplacement des trous sur le tube principal de l'instrument n'ont pas de dimensions exactes. Dans la pratique populaire, la distance entre les trous est approximativement égale à l'épaisseur du doigt (c'est-à-dire environ 25 mm). La taille des trous (leur diamètre) est déterminée lors de la mise en place expérimentale de l'outil. Plus le trou est grand, plus le son est aigu. De plus, le diamètre de l'alésage du tube principal affecte également la taille des trous et la distance qui les sépare.
Faire du son avec un sou demande un certain effort. Plus cet effort est important, plus son accordage peut monter haut (dans la limite de ¼ à ½ ton), et vice versa. De plus, cet instrument peut également jouer des sons chromatiques intermédiaires en fermant partiellement les trous. En principe, il est possible de fabriquer des instruments dans n'importe quel accordage. La tessiture de la pitié couvre généralement une octave, mais peut être encore plus large d'un quart. De plus, un artiste expérimenté peut élargir la gamme en appuyant sur la base de la langue avec les dents supérieures et ainsi extraire 2-3 sons supplémentaires de la gamme. Professeur du Conservatoire de Moscou A.V. Rudneva note que dans les villages de Koursk, une zhaleika avec une petite cloche en corne de vache est appelée « corne », et une zhaleyka avec une grande corne de taureau et un accord plus grave est appelée « gudilo ».
Zhaleika a une gamme diatonique d'octave dans l'accordage « A- », « E- », « F- », G majeur. Des pitiés d'autres clés sont également utilisées. Réduire l'accordage augmente simultanément la taille de la pitié et, en même temps, la distance entre les trous des doigts (échelle), et vice versa, ce qui crée des difficultés supplémentaires lors du jeu.
Dans les partitions, la pitié s'écrit en clé de sol, dans la première octave. La zhaleika est un instrument primitif. Son amélioration sans fin conduirait finalement à la création de la clarinette, et alors sa principale originalité étonnante serait perdue.
Le pitoyable se compose d'un tube avec six trous en haut et un (pour le pouce de la main gauche) en bas, d'une corne de vache spécialement traitée, d'un grincement avec une canne et d'un embout buccal. Tous ces cinq éléments « fonctionnent » dedans. l'unité, de sorte que le remplacement inconsidéré d'un composant par un autre semble même identique - il est peu probable qu'il apporte le résultat souhaité.
La pitié est tenue avec les deux mains devant vous au niveau de la poitrine, presque horizontalement. Sans nom, milieu et l'index main droite couvrir les trois trous les plus proches du klaxon. Le pouce droit soutient le tube en bas. Il faut veiller à ce que pouce la main gauche couvrait le septième trou inférieur. Sinon, la colonne d'air à l'intérieur du tube se brise et la pitié émet un son incontrôlable. Il est très important de développer une sensation de la force nécessaire du soufflage d'air. Lors de la production de sons plus aigus, plus de respiration est nécessaire et vice versa. En émettant du son, l'embout métallique ne s'enlève pas, c'est dommage. Il est préférable de s’habituer à la mélodie en extrayant les notes moyennes plutôt que les notes extrêmes. Dans ce cas, la sensation correcte de la force du soufflage d'air apparaît. Il est impossible de jouer du piano sur le chemin. Un volume sonore excessif est inacceptable. Lors d'une surveillance auditive, vous devez déterminer vous-même cette limite. Si la force d'injection d'air est clairement surestimée, la pitié « collera ». Il ne faut pas oublier que les deux notes aiguës n'ont pas d'accord précis et dépendent en partie de l'habileté de l'interprète. Chaque son correspond à un certain nombre de trous ouverts et fermés. Chaque note possède son propre doigté. Aucune « activité amateur » n’est acceptable dans ce cas. Si l'artiste a de l'expérience en matière de jeu de cornemuse, de flûte à bec, etc., il ne lui sera pas plus difficile de connaître la pitié. La technique prédominante pour jouer du penny est le « legato », dans lequel des sons de différentes hauteurs sont exécutés en une seule respiration, en utilisant un doigté clair et doux. "Staccato" sonne aussi bien. Dans ce cas, la langue, touchant l'embout buccal, coupe l'arrivée d'air après chaque note.
Lors de la maîtrise du pitié, vous risquez de rencontrer le problème suivant : la condensation et la salive accompagnent naturellement le jeu de cet instrument et interfèrent avec la production sonore. Pour les trompettistes et autres musiciens, ce problème est résolu par la présence d'une valve spéciale qui élimine l'excès d'humidité. Dommage qu'il n'existe pas d'appareil de ce type, donc après un long jeu, vous devez retirer soigneusement l'embout en aluminium et sécher le peep et l'anche en ébonite avec un morceau de papier journal. Cela doit être fait si l'abondance d'humidité gêne clairement le jeu. Sans ce besoin, il n’est pas nécessaire de déranger à nouveau la canne. Dans le même temps, vous devez veiller avec vigilance à ce qu'aucune miette de papier mouillé ne reste sous la canne. Sinon, la structure du pitoyable sera perturbée.
Le son est produit à l'aide d'une technique que l'on peut classiquement appeler « crachat sec ». Avec une pratique continue, la méthode de séchage sera de moins en moins utilisée et, avec le temps, sa nécessité disparaîtra. L'embouchure, le tuyau et l'anche doivent être extrêmement propres. Outre les exigences purement hygiéniques, il faut savoir qu'une miette de tabac par exemple, ou un morceau de fil, etc. pris dans une canne peut annuler tout le travail. Par conséquent, lors du déplacement, il serait bon d’emballer chaque piqûre dans un sac en plastique séparé. Une fois pliés, ils offrent une excellente absorption des chocs lorsqu'ils sont transportés dans un étui de balalaïka avec la balalaïka.
Créer une pitié est un processus très délicat. L'anche est fixée avec deux ou trois anneaux en plastique, deux anneaux retenant l'anche, et le troisième est utilisé pour l'accordage. Déplacer la bague d'accordage d'une fraction de millimètre du pavillon augmente l'accordage et vice versa.
L'anche ne doit être remplacée que si elle se brise, même si elle peut durer des années dans des conditions normales d'utilisation. Changer une canne est une démarche plutôt capricieuse. Il est impossible de fabriquer deux anches exactement identiques, la nouvelle anche sera donc différente de l'ancienne et devra être « personnalisée ». Cette opération doit être démarrée dans bonne humeur, considérant que le succès ne peut pas être obtenu en une minute. Ayant renforcé nouvelle canne anneaux de batiste, il doit être soigneusement ajusté. Déplacer la canne le long de la fente du grincement en ébonite donne également un bon résultat. Dans ce cas, les anneaux ne bougent pas, seule la canne bouge.
Si le son s'avère « fragile » et que l'anche colle aux « sommets », vous devez libérer l'anche des anneaux et couper soigneusement son extrémité active à une fraction de millimètre avec un couteau bien aiguisé. Cela épaissit la partie vibrante de l'anche et épaissit le son. Si le son s'avère clairement rugueux, vous devez retirer l'anche, la presser fermement contre un morceau de verre (un miroir par exemple) et gratter la partie active avec une lame de rasoir, en la réduisant à « rien ». Cela rend la partie vibrante de l'anche plus fine. Bonnes recommandations Les clarinettistes peuvent malheureusement donner des instructions sur la façon de fabriquer une canne en plastique.
Quand la pitié est-elle apparue ? D'où vient le mot « pathétique » ? Pourquoi la zhaleika est-elle considérée comme un instrument folklorique russe ? L'histoire de la création de l'outil « pitié » (accessible aux enfants). Description de l'instrument de musique "zhaleika".
Zhaleika fait partie des simples instruments de musique. Apprendre à jouer du sou est accessible à tous ; il suffit de faire quelques efforts pour maîtriser la technique de production du son sur l'instrument.
La production sonore sur un sou nécessite une pression d'air plus forte que, par exemple, sur un enregistreur, où le principe de formation du son est complètement différent. Afin de comprendre la pression d'air nécessaire au son harmonieux de la pitié, vous devez jouer des notes sur l'instrument de bas en haut avec un accordéon à boutons ou un piano « legato » (connecté), puis deux notes chacune « legato ». Après avoir obtenu un son clair et harmonieux, vous devez jouer des intervalles, en commençant par la note du bas à partir de la seconde (exemple : Do-Re, Do-Mi, Do-Fa, etc.). Ensuite, vous pouvez combiner les intervalles de haut en bas. Vous pouvez également commencer l’exercice par « legato », puis passer au « non-legato » et au « staccato » (brusquement).
Ci-dessous, le doigté. Le diagramme vous aidera à comprendre la position correcte de vos mains et de vos doigts lorsque vous jouez de l'instrument en utilisant l'exemple du sou en do majeur.
Veuillez vous familiariser avec le schéma de la disposition des notes sur l'instrument en utilisant l'exemple du pathétique do majeur. Veuillez noter que les trous doivent être bien fermés.
Il est conseillé de ne pas retirer le capuchon par pitié sauf en cas d'absolue nécessité, afin de ne pas plier l'anche et perturber la structure de l'instrument. S'il est nécessaire de régler l'instrument, l'anneau supérieur (qui se trouve sur le grincement de l'instrument et maintient l'anche), selon que le grincement est fort ou faible, doit être déplacé vers le haut (s'il est faible) ou vers le bas (si il est élevé) soigneusement par fractions de millimètre.