Une question naturelle se pose : "comment accorder une guitare 6 cordes pour un débutant ?". Si vous avez de grands projets et que vous voulez devenir un guitariste de Dieu, vous devez au minimum être capable de accorder correctement sa guitare. Mais même si de tels projets n'existent pas, vous devrez quand même accorder la guitare).
«Je n'arrive pas à accorder ma guitare» est une phrase que l'on peut souvent entendre chez un guitariste débutant, mais voyons d'abord comment les cordes doivent être accordées. Les cordes d'une guitare sont numérotées de bas en haut, de la corde la plus fine à la plus épaisse..
10 conseils : comment jouer de la guitare avec une bonne technique
Avec du classique accordage de guitare La 6ème corde est accordée à , la désignation latine « E » est souvent utilisée. Habituellement, la sixième corde est accordée en premier, et le reste à partir de là, mais nous y reviendrons un peu plus tard. C'est ainsi que les cordes doivent être accordées lorsque système classique:
- e (d'abord, la plupart ficelle fine- notez "mi")
- B (deuxième chaîne, notez "B")
- g (troisième corde, note G)
- D (quatrième corde, note "D")
- UN (cinquième corde, notez "A")
- E (la sixième corde la plus épaisse est la note "E")
Maintenant que nous savons comment accorder les cordes, essayons de les accorder. Au fait, tu sais ? Pour ce faire, nous utiliserons des piquets ou, comme les appellent certains débutants, des « twisters »). peut être tourné dans un sens ou dans l'autre.
En tournant la cheville dans le sens des aiguilles d'une montre, nous resserrons la corde, lui donnant un son plus aigu, et en la tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous desserrons la corde et elle sonne plus bas.
Au réglage 6 guitare à cordes torsion il faut faire attention à ne pas casser la corde, surtout pour les guitaristes débutants. Avec l'expérience, vous ressentirez la tension de la corde avec beaucoup plus de précision, mais pour l'instant, soyez plus prudent et tournez les « torsions » avec précaution.
Accorder la 6ème corde
Tout d'abord, on accorde la sixième corde de la guitare. Pour ce faire, nous avons besoin d’un son dit de référence, à savoir la note « E ». Où peux-je le recevoir? Vous pouvez l'écouter sur notre site internet, l'écouter sur un autre écouteur instrument de musique, vous pouvez utiliser un diapason, ou aller sur YouTube et rechercher « Notes E pour l'accordage de la guitare » ou quelque chose comme ça.
Certaines personnes ont emplacement parfait et peut déterminer la hauteur d'une note sans utiliser les méthodes ci-dessus. Cette qualité auditive peut être développée, mais en règle générale elle est innée. Cependant, tous les professionnels ne possèdent pas de telles compétences, c'est pourquoi la méthode proposée ci-dessous est utilisée aussi bien par les guitaristes expérimentés que par les débutants.
Et voilà, nous avons trouvé un « exemple » de note, commençons l’accordage. Accorder une guitare à 6 cordes, ainsi que jouer de tout autre instrument de musique, nécessite au moins un certain degré d'audition. La présence d'audition chez un débutant est très facile à déterminer, si vous êtes capable de distinguer laquelle de deux notes sonne le plus haut et laquelle est le plus bas, alors vous avez définitivement l'audition. C'est ce dont nous avons besoin maintenant.
Comment apprendre à jouer de la guitare de A à Z à la maison ?
Jouer note standard "mi" et en même temps commencez à pincer la sixième corde de votre guitare. Sentez-vous la différence ? Votre corde de guitare sonne plus bas que la note de référence ? Il faut donc le resserrer un peu, tourner en douceur et continuez à accorder la 6ème corde jusqu'à ce que notre corde et la note de référence sonnent . Essayez de serrer et de desserrer un peu la corde jusqu'à obtenir le son souhaité.
Accorder le reste des cordes
peuvent être accordés de la même manière, en utilisant des notes de référence, mais en règle générale, « dans la vie de tous les jours », ils sont accordés par rapport à la 6ème corde. La procédure est la suivante :
Nous utiliserons la 6ème corde serrée sur la 5ème case et la 5ème corde ouverte (c'est-à-dire non serrée sur aucune case). Nous pinçons alternativement les cinquième et sixième cordes et ajustons le son de la cinquième corde jusqu'à obtenir l'unisson.
Les cordes restantes sont accordées selon un modèle similaire, mais avec une légère correction (faire attention au réglage de la deuxième corde). Je vais décrire l'ensemble du schéma d'accordage des cordes :
- Sixième corde - accordez-la soit par note de référence, soit à l'oreille.
Les réglages non classiques sont utilisés pour faciliter la lecture de certains genres musicaux ou morceaux de musique.
Méthode de réglage classique
- diapason
- La 1ère corde est utilisée pour accorder la 2ème corde qui, étant enfoncée au niveau de la frette V, doit sonner de la même manière que la 1ère corde ouverte (non enfoncée).
- La 3ème corde, pressée à la 4ème case, est accordée sur la 2ème corde à vide.
- La 4ème corde, appuyée sur la case V, est accordée sur la 3ème corde à vide.
- La 5ème corde, pressée au niveau de la case V, est accordée sur la 4ème corde à vide.
- La 6ème corde, pressée au niveau de la case V, est accordée sur la 5ème corde à vide.
Accordage avec les harmoniques et le tempérament
Permet un réglage beaucoup plus précis, puisque la précision des frettes n'est pas toujours suffisante.
- La 1ère corde est accordée à l'aide du son de référence - le son d'un diapason - ou du son d'un instrument de musique déjà accordé.
- La 6ème corde est accordée pour que son harmonique à la 5ème case sonne à l'unisson avec la 1ère corde.
- La 5ème corde est accordée de manière à ce que son harmonique sur la 7ème case sonne à l'unisson avec la 1ère corde, puis elle est légèrement tirée vers le haut pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,372 Hz (un battement en 2,7 secondes).
- La 4ème corde est accordée pour que son harmonique à la 7ème case sonne à l'unisson avec l'harmonique de la 5ème corde à la 5ème case, puis légèrement tendue pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,497 Hz (un battement toutes les 2,01 secondes) .
- La 3ème corde est accordée pour que son harmonique à la 7ème case sonne à l'unisson avec l'harmonique de la 4ème corde à la 5ème case, puis légèrement tendue pour qu'un battement se produise avec une fréquence de 0,664 Hz (un battement toutes les 1,51 secondes) .
- La 2ème corde est accordée de manière à ce que son harmonique sur la 5ème case sonne presque à l'unisson avec l'harmonique de la 1ère corde sur la 7ème case, mais est légèrement raccourcie pour qu'un battement d'une fréquence de 1,12 Hz se fasse entendre (un battement par 0,9 secondes).
Lors de l'accordage à l'aide du diapason A (« A »), la 5ème corde est accordée en premier (l'harmonique sur la frette V à l'unisson avec le diapason), puis la 1ère et la 6ème, puis la 4ème, la 3ème et la 2ème.
Avec une bonne audition et ayant accumulé suffisamment d'expérience, vous pouvez vous passer d'harmoniques, en captant le rythme des harmoniques dans le son des cordes à vide.
Étant donné que le changement de tension des cordes entraîne une déformation du corps de la guitare et un désaccord des cordes restantes, il est recommandé d'accorder la guitare en 2-3 itérations, dont la première peut être effectuée sans tempérament (sans calculer soigneusement la fréquence de battement).
Accordages inférieurs d'une guitare à six cordes
Les accordages plus bas (c'est-à-dire plus bas que l'accordage EBGDAE habituel) sont utilisés pour un jeu plus pratique dans une certaine tonalité ou pour obtenir un son plus grave et « lourd ». En particulier, de nombreux guitaristes rock aiment ce qu'on appelle. Les accordages Drop, qui sont nommés en ajoutant à « Drop » une note sur la 6ème corde qui descend 1 ton en dessous de la première (par exemple : Drop C = DAFCGC). Pour passer d'un accordage classique à un accordage plus grave, toutes les cordes de la guitare sont abaissées d'un certain intervalle (par exemple, pour passer à l'accordage D, il faut baisser toutes les cordes de la guitare d'un ton). Pour abaisser l'accordage de la guitare de plus d'un ton, vous devrez peut-être remplacer les cordes par des cordes plus épaisses en raison de l'affaiblissement de leur tension. De plus, pour les accordages inférieurs à B (B), on utilise principalement des guitares baryton.
| Chaîne | Gamme E♭ (Mi bémol) | Construire D (re) | Échelle D♭ (Ré-bémol) | Construire C (avant) | Système B (si) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Note | Fréquence (en hertz) | Note | Fréquence | Note | Fréquence | Note | Fréquence | Note | Fréquence | |
| D'abord | e♭¹ (mi bémol première octave) | 311.13 | d¹ (Ré première octave) | 293.66 | d♭¹ (Ré bémol première octave) | 277.18 | c¹ (jusqu'à la première octave) | 261.63 | b (si petite octave) | 246.94 |
| Deuxième | b♭ (si bémol petite octave) | 233.08 | a (Une petite octave) | 220.00 | a♭ (la bémol petite octave) | 207.00 | g (petit sol d'octave) | 196.00 | g♭ (sol bémol petite octave) | 185.00 |
| Troisième | g♭ (sol bémol petite octave) | 185.00 | f (fa petite octave) | 174.62 | e (octave mineur E) | 164.81 | e♭ (petite octave mi bémol) | 155.56 | d (petite octave D) | 147.83 |
| Quatrième | d♭ (Ré bémol petite octave) | 138.59 | c (à petite octave) | 130.82 | B (grande octave B) | 123.48 | B♭ (octave majeure en si bémol) | 116.54 | A (Une octave majeure) | 110.00 |
| Cinquième | A♭ (Octave majeure en la bémol) | 103.80 | Sol (octave majeure Sol) | 98.00 | G♭ (sol bémol majeur octave) | 92.50 | Fa (octave majeure Fa) | 87.31 | Mi (octave majeure Mi) | 82.41 |
| Sixième | Mi ♭ (octave majeure mi bémol) | 77.78 | Ré (octave majeure Ré) | 73.91 | D♭ (octave majeure en ré bémol) | 69.30 | C (à l'octave majeure) | 65.41 | B¹ (contre-octave B) | 61.74 |
| Remarques |  |
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Ouvrir C
Un des traits caractéristiques est la facilité d’extraction des accords majeurs de base. Une simple barre sur la 2ème case donnera "D", la 4ème case donnera "E", la 5ème case donnera "F" et ainsi de suite. Les chaînes ouvertes vous donneront "C".
Pour accorder une guitare en « Open C », il vous faut (en partant de « l’accordage standard ») : 1ère corde (fine) Laisser comme dans « système standard" - "Mi" ("E")
2ème corde. Montez un demi-pas jusqu'à "C" ("C")
3ème corde. Laisser comme dans "accordage standard" - "Sel" ("G")
4ème corde. Descendez d’un cran jusqu’à « Avant » (« C »)
5ème corde. Descendez d'un cran jusqu'à « Sel » (« G »)
6ème corde (épaisse). Descendre de deux pas de « E » à « Do » (« C »)
Accordages surélevés d'une guitare à six cordes
Accorder une guitare, surtout classique, peut endommager l’instrument., ainsi qu'aux blessures dues à la rupture brutale d'une corde tendue.
Pour augmenter l'accordage, vous pouvez utiliser un capodastre. Si une reconstruction de votre guitare est nécessaire, il est recommandé d'utiliser un jeu de cordes plus fines.
| Chaîne | Construire F (fa) | Accorder F# (F-dièse) | Accordage G (sol) | Échelle G# (sol dièse) | Système A (la) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Note | Fréquence (en hertz) | Note | Fréquence | Note | Fréquence | Note | Fréquence | Note | Fréquence | |
| D'abord | f¹ (fa première octave) | 349.23 | f¹# (fa dièse première octave) | 369.99 | g¹ (sol de la première octave) | 392.00 | g¹# (sol dièse première octave) | 415.30 | a¹ (Une première octave) | 440.00 |
| Deuxième | с¹ (jusqu'à la première octave) | 261.63 | с¹# (Do dièse de la première octave) | 277.18 | d¹ (Ré première octave) | 293.66 | D¹# (Ré dièse première octave) | 311.13 | e¹ (Mi première octave) | 311.13 |
| Troisième | g# (sol dièse petite octave) | 207.00 | a (Une petite octave) | 220.00 | a# (la dièse petite octave) | 233.08 | b (si petite octave) | 246.94 | c¹ (jusqu'à la première octave) | 261.63 |
| Quatrième | d# (ré dièse petite octave) | 155.56 | e (octave mineur E) | 164.81 | f (fa petite octave) | 174.62 | f# (fa dièse petite octave) | 185.00 | g (petit sol d'octave) | 196.00 |
| Cinquième | A# (octave majeure de la dièse) | 116.54 | B (grande octave B) | 123.48 | c (à petite octave) | 130.82 | c# (do dièse petite octave) | 138.59 | d (petite octave D) | 147.83 |
| Sixième | Fa (octave majeure Fa) | 87.31 | F# (octave majeure en fa dièse) | 92.50 | Sol (octave majeure Sol) | 98.00 | G# (octave majeure en sol dièse) | 103.80 | A (Une octave majeure) | 110.00 |
| Remarques |  |
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Formation "Drop D"
Cet accordage diffère du classique en ce sens qu'il est abaissé de Ton sixième chaîne. Il est souvent utilisé par les guitaristes électriques de hard rock car il facilite le jeu des accords de cinquième. Accord de puissance), quelques œuvres ont également été écrites pour lui guitare classique(dans les tonalités de ré majeur et ré mineur).
Formation « Goutte C »
Utilisé pour produire un son encore plus grave et « plus lourd » sur une guitare électrique. Contrairement au système classique, toutes les cordes sauf la sixième syntoniser Ton ci-dessous et sixième corde- sur deux tons.
Comme Réglage des baisses D est utilisé pour jouer des accords de cinquième.
Formation Double Drop-D
L'accordage est similaire à Drop D, à la différence que la première corde est abaissée d'un ton. Pour l'accordage à partir d'un accordage classique d'abord Et sixième la corde est abaissée à Ton.
Dans cet accordage, les quatre cordes ouvertes supérieures de la guitare forment un accord de sol majeur, ce qui facilite le jeu avec le slide. Double chute D était souvent utilisé par l'artiste Neil Young.
Construire "DADGAD"
L'accordage le plus souvent utilisé dans la musique folk. Il a été inventé par le guitariste britannique David Graham pour jouer plus facilement à partir de notes enregistrées pour le violon ou la cornemuse.
Pour réorganiser le système « DADGAD » du système classique, il faut l'abaisser à Ton d'abord, deuxième Et sixième cordes.
Construisez "PADDAD"
L'accordage « Papa-Papa » est le plus approprié à la fois pour une utilisation dans la musique folklorique (celtique) et pour jouer des parties de guitare rythmique dans de la musique « lourde » (alternative), 4 notes à la fois. Pour changer l'accordage « DADDAD » par rapport au classique, vous devez le baisser à Ton d'abord, deuxième Et sixième cordes. UN troisième syntonisez-vous à l'unisson avec quatrième.
Construire "Ouvrir D"
Dans cet accordage, les cordes à vide forment un accord en ré majeur. Il est principalement utilisé sur les guitares slide.
Reconstruire ce système à partir du système classique d'abord, deuxième Et sixième les chaînes tombent à Ton, troisième descend à demi-ton.
Version "Open G"
Dans cet accordage, les cordes à vide forment un accord de sol majeur.
Pour passer au réglage "Open G" du classique d'abord, cinquième Et sixième les chaînes tombent à Ton.
"Nouvelle norme"
Également connu sous le nom de « Tuning artisanal ». Un accordage développé par le musicien Robert Fripp et utilisé par lui depuis 1983. Contrairement à l'accordage classique en « quarts », l'accordage proposé par Robert Fripp se rapproche des instruments à cordes frottées, et d'abord, deuxième Et troisième les cordes sont accordées de la même manière qu'un violon. L'accordage selon cet accord peut nécessiter le remplacement des cordes inférieures par des cordes plus épaisses et des cordes supérieures par des cordes plus fines.
"Réglage alternatif Cross A"
E-A-E-A-E-A."Sitar A" - alternative basse accordage de guitare. Cela me rappelle le son d'un sitar indien. Idéal pour créer de la musique indienne (orientale).
Accordages à sept cordes
Standard
La structure des cordes d'une guitare à sept cordes est mixte - terts-quart, de sorte que l'accord des cordes à vide est consonantique (accord quatuor majeur-sixième), contrairement à guitare à six cordes. Ce système est considéré comme classique (académique).
La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.
Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais en ce materiel L'accent sera mis sur l'accordage et l'utilisation des instruments par les joueurs débutants.
Nom de la corde de guitare : version classique
En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).
Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes par lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :
- C - à.
- D-ré.
- E-mi.
- F-fa.
- G - sel.
- A-la.
- H - B (B - B-flat est indiqué séparément).
(objets tranchants, plats, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.
La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).
Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?
Très souvent, de nombreux guitaristes débutants essayant de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.
Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.
Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.
Tonalité fondamentale et réglage
Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.
Il existe plusieurs façons pour un musicien débutant d'utiliser l'unisson d'une corde ouverte plus basse sur le manche avec une corde serrée à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).
Accords de base pour débutants
De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple à utiliser en technique de guitare.
Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note "A" dans dans ce cas agit comme un tonique.
Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).
Technique de la barre
Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendu, il convient de noter séparément une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).
N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.
Variétés de techniques de jeu
Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.
Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de jouer avec les doigts, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technologie a atteint nouveau niveau. Cela seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.
Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d'ailleurs, même s'ils savent école classique, ne l'utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?
En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.
Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.
Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.
L'accordage classique et ses variations
EADGBE - réglage classique
Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.
Première variante - DADGBE
Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.
Se transforme en ceci :
Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.
Deuxième variante - DADGBD
Aussi appelé Double goutte-D, similaire au précédent, mais la première corde descend d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.
Troisième variante - DADGAD
Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. DANS cordes ouvertes aucune tierce n'est formée, donc cette gamme n'est ni majeure ni mineure, mais modale. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.
Gouttes et capo
Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes par rapport à l'accordage classique et à ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.
Première étape - D#G#C#F#A#D#
C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.
Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.
Deuxième étape - CGCFAD
Populaire dans le métal et le heavy chute de pierre-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un ton sur un autre, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l’album du même nom.
Troisième étape - BF#BEG#C#
Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.
Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne Pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.
Capodastre
Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.
Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.
Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.
Formations ouvertes
L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.
De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».
Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.
Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD
Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.
Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.
Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD
Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.
Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD
Renvoyons les deuxième et troisième chaînes à accordage classique, mais baissons le cinquième ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.
Échelle modale G Modale G - DGCGCD
Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.
Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D
En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.
Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE
Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.
Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.
Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.
C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE
Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.
La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.
Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.
Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.
Détails Auteur : JetNet Vues : 1003 04/09/2017 19:57 Catégorie : Par où commencer ???Dans cet article, je veux clarifier un peu accordages de guitare. Que sont-ils, pourquoi ont-ils été formés de cette façon et comment accorder généralement votre guitare. Tout d’abord, une petite information pédagogique. La commande est indiquée par des lettres. Les lettres sont les notes qui produisent les cordes à vide du sixième (le plus épais) au premier (le plus fin). Commençons par, pour ainsi dire, la norme - celle-ci accordage de guitare standard.
Accordage standard E A D G B E (E)
Dans cet accordage, la guitare est accordée par quartes, c'est-à-dire que l'intervalle entre chaque corde est d'une quarte. Lisez ce que c'est. L'exception concerne les deuxième et troisième cordes, dont l'intervalle est une tierce majeure. On dit dans le jargon que la guitare est accordée en "E", c'est-à-dire ce sont les notes de la première et de la sixième cordes. En accordant votre guitare avec cet accordage, vous pouvez facilement jouer des accords complets réguliers, majeurs et mineurs. Et en général, il me semble que 90 % de toutes les chansons peuvent y être jouées.
Accordage grave Mib Ab Db Gb Bb Mib (Mi bémol)
Si toutes les cordes sont accordées réglage standard et baissez chacun d'un demi-ton, alors nous obtenons ton grave E plat. L'espacement entre les cordes est le même que dans l'accordage E standard. A quoi sert ce système ? Principalement pour faciliter le chant du chanteur ou pour un son plus grave et plus lourd (par exemple dans le heavy metal et d'autres musiques rock).
Accordage faible D G C F A D (D)
Si dans l'accordage standard toutes les cordes sont abaissées encore plus bas - de 2 demi-tons, alors nous obtenons l'accordage D. Ici aussi, les intervalles sont conservés. Essentiellement, tous les réglages inférieurs de ce type ne sont que des réglages standard avec un réglage inférieur. Utilisé à nouveau pour un son plus lourd et plus grave, par exemple dans le heavy metal. La norme peut être encore abaissée et obtenir, par exemple, C (to). Le sens sera le même.
D abandonné : D A D G B E
Maintenant, c'est plus intéressant. Prenez le standard E et abaissez la 6ème corde à ton entier. Nous avons maintenant des notes 2D sur des cordes à vide. Les quintes de la sixième corde ne sont pas pressées avec 2 doigts, comme dans la corde standard, mais avec un seul. C’est probablement l’accordage le plus populaire du métal alternatif. Donne un son plus charnu et élargit la tessiture de la guitare. Eh bien, la commodité apparaît lorsque vous jouez des quintes (accords de puissance).
C abandonné : C G C F A D
Tout est le même que dans le cas de Drop D, seulement nous prenons comme base l'accordage abaissé de D et abaissons également la sixième corde d'un ton supplémentaire. Le réglage préféré de tous les joueurs de metalcore.
Ainsi, en abaissant les cordes de manière équivalente, vous pouvez accorder la guitare encore plus haut ou plus bas. Autrement dit, tous ces réglages ci-dessus sont des variantes de 2 réglages : standard et drop. Ce sont probablement les plus populaires parmi les guitaristes. En les utilisant uniquement, vous pouvez jouer facilement 99 % de toutes les chansons du monde. En plus d'eux, il existe également de nombreux réglages non standard, mais ils sont rarement utilisés. Et en général, vous pouvez même créer vous-même votre propre accordage de guitare et découvrir comment en jouer =)