Tout le monde aime la musique, mais tout le monde n’est pas né musicien. Parfois, il arrive un moment où, dans un élan d’émotion, on a envie de chanter quelques lignes du dernier tube de Miley Cyrus. Cependant, après la représentation, il faut attirer des regards sympathiques et écouter des commentaires désapprobateurs. Pour éviter cela, vous devez comprendre ce qu’est une oreille musicale et que faire si vous ne l’avez pas.
Quelqu'un a reçu un pitch absolu par nature, quelqu'un l'a élevé
avec le temps
Oreille musicale - tout à fait notion large, contenant toute une liste de capacités qui vous permettent de percevoir pleinement la musique et d'évaluer adéquatement ses avantages et ses inconvénients. Une oreille musicale bien développée est une capacité vitale pour les musiciens, les producteurs et les ingénieurs du son. Pour certains, il est donné par la nature, pour d’autres, ils l’ont cultivé au fil du temps. N'importe qui une personne créative, même si vous n’êtes pas lié à la musique, cela ne fera pas de mal d’ajouter cette compétence à votre banque de compétences. Récemment, des experts ont prouvé qu'une oreille musicale aide même à maîtriser des langues étrangères.
Il a été scientifiquement établi qu’il existe une certaine zone du cerveau responsable de l’audition de la musique. Ce faisceau est situé dans la zone auditive : plus il est gros et plus il contient de fibres nerveuses, mieux l’audition d’une personne est développée. Comment pouvez-vous déterminer si vous avez l’audition et comment fonctionnent vos neurones dans cette zone précise du cerveau ? Pour ce faire, vous n'êtes pas obligé d'aller faire une tomographie magnétique, essayez simplement de répéter avec précision la mélodie que vous avez entendue, par exemple, du refrain de la chanson Reflektor d'Arcade Fire, tout en essayant de garder le rythme. Cela n'a pas fonctionné du premier coup - ne vous inquiétez pas. Vous avez probablement une mauvaise audition ou une mauvaise coordination vocale et avez besoin de plus de formation.
Il me semble que les professionnels vous aideront à déterminer exactement si vous êtes entendant ou non. Mais de toute façon, il ne sert à rien de désespérer, car tout cela peut être développé. L'essentiel est qu'il y ait une envie.
Il existe plusieurs variétés
oreille musicale:
Il s’agit de la capacité de déterminer avec précision la hauteur (note de musique) de n’importe quel son sans avoir à le comparer à une norme. On pense que ce talent est inné et est présent chez 1 personne sur 10 000, et même dans la plupart des cas. les plus grands musiciens les gens dans le monde n’ont pas de pitch absolu.
Relatif (ou intervalle)
Une audition capable de détecter et de reproduire intervalles musicaux dans les mélodies, les accords, etc. Dans ce cas, la hauteur du son est déterminée en la comparant avec le standard.
Audition intérieure
La capacité de formuler une image mentale claire (le plus souvent à partir de notations musicales ou de mémoire) sons individuels, constructions mélodiques.
Audition d'intonation
Un type de perception de la musique qui permet de comprendre son caractère et son expression.
Audition de fret
La capacité d'entendre, de séparer et d'identifier les différences dans les accords, les harmonies et les sections de mélodie, par exemple leur stabilité et leur instabilité.
Audition rythmique
La capacité d'expérimenter la musique de manière motrice, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical.
Les maîtres vocaux et musicologues distinguent également l'audition harmonique, polyphonique, rythmique, texturée, timbrale et architecturale.
Me fixer une tâche sérieuse- bien sûr, entraînez vos oreilles, bien sûr, vous devez contacter un spécialiste et trouver un professeur à solfège (il existe une discipline spéciale conçue pour le développement de l'audition et de la mémoire musicale).
Il est préférable de s'adresser à un professeur particulier expérimenté et ce serait bien de commencer à maîtriser la notation musicale avec l'instrument souhaité. Vous apprendrez à distinguer les notes et les intervalles, puis les accords entiers, les tonalités et comment gérer tout cela. Je suis allé au solfège quand j'étais moi-même intéressé. À chaque leçon, le cerveau enfle nouvelle information et commence à le traiter douloureusement. La chose la plus utile du solfège pour un musicien, ce sont les exercices pratiques, lorsque vous êtes entraîné à l'oreille à déterminer les notes et leurs relations - intervalles, accords, etc.
L'exercice le plus basique consiste probablement simplement à chanter la gamme (do-re-mi-fa-sol-la-si) à l'unisson sous le piano. Je vous conseillerais également de sélectionner à l'oreille les mélodies de vos morceaux préférés sur l'instrument jusqu'à ce que vous en obteniez une à une. Il est doublement utile de s'entraîner avec un métronome et de consacrer un temps particulier à des exercices sur le sens du rythme.
Après avoir pratiqué pendant un moment, vous commencez à entendre la structure des compositions à un niveau beaucoup plus subtil. Vous écoutez simplement la musique et vous vous plongez vraiment dans tout ! Vous marquez des mouvements sympas ou, à l'inverse, des mouvements simples et élémentaires. En général, vous percevez tout de manière plus perspicace.
7 programmes et applications
S'il n'y a pas de temps pour un enseignant, vous pouvez essayer de former votre oreille musicale à l'aide de services Web, de programmes et d'applications spéciaux, qui Dernièrement une masse est apparue. Nous en avons sélectionné quelques-uns.
Pour entraîner votre audition et apprendre à reconnaître et identifier les intervalles, les accords, les timbres, les rythmes et autres éléments de base de la musique demande beaucoup de pratique. Pour de tels exercices pratiques, il est simplement nécessaire d'avoir un partenaire accompagnateur qui jouerait les intervalles et les accords mêmes sur l'instrument pour deviner. Le service Ear Teach vous permet de vous entraîner de manière indépendante, en suivant clairement vos progrès. Le programme existe à la fois dans une version Web et en tant que programme distinct (mais jusqu'à présent uniquement pour Windows).
Entraîneur de musique Theta- une ressource qui comprend plusieurs dizaines de jeux flash pour le développement de l'audition, dont la plupart sont intuitifs. Certains jeux peuvent être joués gratuitement sans aucune inscription ; pour accéder à d’autres, vous devrez saisir vos données. Pour terminer entièrement le cours et accéder à tous les documents du site, vous devez créer un compte payant (pour 7,95 $ par mois ou 49 $ par an).
EarMaster 6 est dernière version programme de formation pour les développeurs danois. Vous y trouverez 2000 leçons et exercices destinés aussi bien aux musiciens débutants qu'aux musiciens confirmés. En connectant un microphone à votre ordinateur, vous pouvez fredonner des chansons en fonction des notes affichées à l'écran. Le programme, à son tour, évaluera votre audition et produira un rapport détaillé sur les tonalités atteintes. Coût : 47,95 €
Auralia 4 est un programme sérieux qui contient 41 thèmes couvrant les bases du solfège : intervalles et gammes, accords et leurs séquences, rythmes, harmonies et mélodies. Auralia vous permet d'organiser vous-même des dictées mélodiques, de connecter un clavier MIDI et un microphone. 99,00 $
Pas Améliorateur
Une simple collection d'exercices de base qui vous demandent de jouer des mélodies à l'oreille. Appuyez sur le bouton Play et essayez de répéter ce que vous avez entendu sur les touches virtuelles. La première note est marquée d'une lettre et les autres sont surlignées en vert. Pour passer au niveau suivant, vous devez jouer toutes les notes correctement. Vous pouvez essayer Pitch Improvement dans la version en ligne et également le télécharger sur votre smartphone
L’oreille musicale n’est pas exclusivement une capacité innée. Il peut se former déjà à l'âge adulte, la seule différence est que les enfants apprennent plus facilement et plus rapidement. Avec suffisamment d'efforts et de patience, vous pouvez apprendre à entendre de la musique, l'essentiel est d'arrêter de vous imposer que vous ne réussirez pas simplement parce que vous n'avez aucun talent de naissance.
Nous entraînons le rythme et le sens du tempo, commençons par des rythmes légers et lentement, puis accélérons :
- Nous lisons des poèmes syllabe par syllabe en musique.
- Applaudissons sur notre mélodie préférée et bien connue.
- Nous créons un motif rythmique et marchons en même temps. Le compte est de 1 à 4, au premier et au troisième coup, nous piétinons plus fort, puis nous changeons et mettons l'accent sur le deuxième et le quatrième. Entraînez-vous sur différentes musiques.
- Écoutez des mélodies aux rythmes complexes.
- On chante la gamme : do, re, mi, fa, salt, la, si, do et vice versa. Répétez au moins 20 fois jusqu'à ce que vous fixiez le son de chaque note dans votre mémoire.
- Gamme chromatique - mouvement en demi-tons ou constitué de demi-tons. Les demi-teintes sont les sons les plus proches. Appuyez sur toutes les touches d'affilée. Les chanter clairement demande énormément de concentration et d’attention.
- Étudiez la musique classique, elle possède la mélodie la plus expressive et la plus riche.
Bonne chance et inspiration à vous !
Jeu en ligne"Pas absolu"
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Pour des raisons techniques, nous ne créons plus de tableau d'enregistrements, vous n'avez donc PAS besoin de saisir de données à la fin du jeu...
Pour des raisons techniques, nous sommes plus
Nous ne délivrons pas de DIPLÔMES et nous nous en excusons :-(
Le jeu pose les 33 premières questions de cette liste. La liste complète des 55 questions (de 34 à 55 jetons avec portée) est présentée dans version complète de ce jeu inclus dans le programme.
| 1. AVANT 2. RE 3. MI 4. SI 5. Los Angeles 6. RE 7. MI 8. FA 9. Los Angeles 10. SI 11. SEL 12. MI 13. À la 1ère octave 14. RÉ 1ère octave 15. MI 2e octave 16. FA petite octave 17. 1ère octave Sol 18. Une 1ère octave 19. SI petite octave 20. À petite octave 21. RE petite octave 22. MI grande octave 23. FA 1ère octave 24. SEL de petite octave 25. Une grande octave 26. SI grande octave 27. À la 2ème octave 28. RÉ 1ère octave 29. MI 1ère octave 30. FA 2ème octave 31. GR de l'octave majeure 32. Une petite octave 33. SI 2ème octave |
34. TO 1ère octave + portée 35. GR petite octave + portée 36. Une octave majeure + portée 37. FA octave majeure + portée 38. RE majeur octave + portée 39. MI 1ère octave + portée 40. TO 1ère octave + portée 41. 1ère octave Sol + portée 42. SI 1ère octave + portée 43. RE 2e octave + portée 44. MI 2e octave + portée 45. FA 2ème octave + portée 46. G de la 2ème octave + portée 47. SI 2e octave + portée 48. TO 3ème octave + portée 49. TO 1ère octave + portée 50. Une petite octave + portée 51. FA petite octave + portée 52. RE petite octave + portée 53. GR octave majeure + portée 54. MI grande octave + portée 55. À octave majeure + portée |
Alexeï Ustinov, 30/12/2011
Jeu mis à jour le 30/11/2013
Commentaire du professeur
Oreille musicale absolue - la capacité de déterminer la hauteur d'un ton, indépendamment des autres tons, c'est à dire. sans comparer les sons entre eux et, par conséquent, attribuer un nom de note à ce son. La nature de ce phénomène n'a pas été suffisamment étudiée dans les cercles musicologiques et, apparemment, est donc représentée par différents points de vue. Mais il est encore moins familier aux enseignants en exercice. Dans le même temps, la compétence de « l’oreille musicale absolue » reste constamment au centre de l’intérêt et de la controverse parmi presque tous les musiciens. Il est généralement admis que tous les joueurs de cordes (violonistes, violoncellistes) ont une telle audition, mais ce n'est pas le cas ! Au contraire, il semble que le pianiste n'en ait pas du tout besoin - cependant, ceux qui maîtrisent cette compétence disent que cela aide beaucoup, par exemple, lors de la lecture de partitions... Une autre question souvent discutée est de savoir si elle peut être développée, ou est-ce quelque chose... est-ce inné ?...
Que faire d'un enfant qui choisit facilement n'importe quelle mélodie et ne veut pas du tout regarder la partition ? Comment développer l'audition d'un élève qui connaît bien la notation musicale mais sait jouer fausses notes, les mémorise et le professeur ne peut en aucun cas l'aider ?
Un jour, mon élève de deuxième année m'a demandé de lui jouer la pièce « Blues » de Gennady Sasko, dont le rythme était assez complexe, avec un passage à la fin. Je l'ai joué trois fois... et au cours suivant, il a joué le Blues sans notes et au même tempo que le morceau. Le cas de ce garçon était pour moi un exemple de mon incompétence à travailler avec un élève doué au ton absolu... Je n'ai pas rencontré beaucoup d'enfants au ton absolu dans ma pratique d'enseignement. Et le plus souvent, ces enfants n'ont pas fini école de musique. Dès le début, ils pouvaient mémoriser et jouer les morceaux à la main, « à l'oreille », mais la lecture d'un texte complexe provoquait chez eux une résistance et, par conséquent, ils perdaient tout intérêt pour l'apprentissage.
En d’autres termes, la compétence de « pitch absolu » n’est pas quelque chose de distinct dans le processus d’apprentissage, clairement positif ou négatif. Tant sa présence que son absence nécessitent une attention supplémentaire de la part de l'enseignant et une approche particulière de l'élève. Pourtant, cette compétence est extrêmement souhaitable !
Pour aider mes élèves, et éviter de répéter les erreurs de ma jeunesse, j'utilise désormais la méthode de S.M. - l'auteur d'une méthodologie globale d'enseignement du piano, ainsi que du solfegging, synchronisé avec le jeu du piano. Cette méthode m'aide à identifier les enfants ayant une audition bien développée dès la première année d'éducation et à travailler constamment avec eux en lisant des notes sur une feuille.
Pour la plupart des étudiants et ceux qui souhaitent maîtriser les subtilités musicales, il est facile d'apprendre et de jouer leurs mélodies préférées au piano ou à la guitare, il leur faut encore développer leur audition. Et le jeu « Perfect Pitch » est un excellent outil pour cela. Il convient à tous les âges.
Les petits enfants, qui ne savent même pas lire, devineront la bonne réponse à partir des images. (Il vous suffit de les aider - jouez d'abord au jeu NOTES - IMAGES pour que l'enfant se familiarise avec les notes cachées dans en mots simples: MAISON, NAVET. Là, il se familiarisera avec le son des notes.).
Les enfants plus âgés et les adultes, en jouant, découvriront qu'ils ont l'oreille absolue et que cette compétence se développe - vérifié !
Bien sûr, quelqu'un pourrait dire qu'il n'y a pas de demi-teintes dans le jeu (plus précisément, une gamme chromatique complète). Oui, le jeu ne comprend que les touches blanches du piano, c'est-à-dire en fait, nous sommes dans un mode majeur (C) ou mineur (LA)... Quelqu'un remarquera peut-être que les degrés du mode et les intervalles jouent ici un rôle... Tout à fait raison ! Mais commençons par tâches simples, parvenez à une reconnaissance sûre de ces notes et vous ferez un grand pas en avant dans l'amélioration de votre oreille musicale. Croyez-moi, vous aurez grand plaisir à découvrir que vous pouvez identifier le nom d'une note à l'oreille !
Krivopalova L.N.
Professeur de piano, Palais de la créativité des enfants et des jeunes, Tomsk
01.05.2011
L'équipe Virartek exprime sa gratitude à Lyubov Nikolaevna Krivopalova, qui a pris une part active à la création de ce jeu et à ses tests. MERCI! Bonne chance à vous et à vos élèves !
On peut affirmer sans se tromper qu’une bonne audition est la seule capacité qui permet de devenir musicien.
Sans cela, rien ne peut arriver.
Bien sûr, il est possible d'apprendre à jouer instrument de musique une personne sans oreille musicale, mais son jeu ressemblera très probablement aux actions d'un robot exécutant un programme défini et incapable de s'en écarter.
Lorsqu'ils parlent de musicalité, ils entendent toujours une oreille musicale bien développée, même si cette idée n'est pas exprimée.
Je pense qu'il y a beaucoup de questions liées à l'oreille musicale, mais les plus importantes sont les suivantes :
- Qu’entendez-vous par bonne oreille musicale ?
- Quels critères existent pour le déterminer ?
- Comment développer l’oreille musicale ?
Commençons par définir en quoi l’audition musicale diffère de l’audition ordinaire.
Oreille pour la musique- un ensemble de capacités nécessaires pour composer, interpréter et percevoir activement la musique. L’oreille musicale repose avant tout sur des connaissances et un système de symboles acquis. Par exemple, tout le monde peut chanter la mélodie de la chanson « Un arbre de Noël est né dans la forêt », mais tout le monde ne peut pas nommer les intervalles et les notes qui la composent.
D'un autre côté, si votre tête a une connexion stable entre la première intonation de cette chanson et le fait qu'il s'agit d'un intervalle de sixte majeure, alors lorsque vous entendez cela dans n'importe quel morceau de musique. Vous savez qu’il s’agit d’un intervalle de sixte majeure et vous pouvez le jouer sur l’instrument.
Le travail de l'audition dans ce cas est de mémoriser certaines structures musicales et de leur donner du sens.
Comme vous pouvez le constater, le développement de l’audition est l’application pratique de certaines connaissances combinée au développement de la mémoire auditive.
Un manque de compréhension sur la façon de relier l’expérience auditive au développement de l’audition peut amener les gens à croire qu’ils sont sourds.
Cependant, il n'y a pratiquement personne qui n'entende pas. La plupart des problèmes sont liés à la mauvaise qualité de l'enseignement des bases dans les écoles de musique et autres établissements d'enseignement.
Il existe de nombreuses catégories d’audition musicale. Les plus importants sont :
Pas absolu- la capacité de déterminer la hauteur absolue des sons musicaux sans les comparer à un standard. Cela signifie que lorsque vous entendez une note, vous pouvez la nommer.
Il est divisé en passif (faible pourcentage de détection de notes, application limitée) et actif.
Audition relative- le plus important pour tout musicien - défini comme la capacité de déterminer et de reproduire les relations de hauteur dans la mélodie, les accords, les intervalles, etc. ;
Audition intérieure- la capacité d'avoir une représentation mentale claire (par exemple, à partir d'une notation musicale ou de mémoire) de sons individuels, de structures mélodiques et harmonieuses et de morceaux de musique entiers ; très important lors de l'apprentissage.
Audition harmonique- la capacité d'entendre les consonances harmoniques - les combinaisons d'accords de sons et leurs séquences et de les reproduire avec la voix sous forme dépliée ou sur un instrument de musique. En pratique, cela peut s'exprimer, par exemple, en sélectionnant à l'oreille un accompagnement d'une mélodie, même sans connaître les notes, ou en chantant dans un chœur polyphonique.
Audition polyphonique– la capacité d’écouter toutes les voix dans une œuvre multi-voix.
Audition polyrythmique– la capacité d’entendre des figures rythmiques résonner des tailles différentes et la capacité de reproduire ces rythmes.
Il existe plusieurs manières principales de développer l'audition :
Solfage
Le solfaging (c'est-à-dire la pratique) implique de chanter des intervalles, des accords, des gammes, des modes et des mélodies. Cette pratique renforce le lien entre l'audition et la note écrite, et le solfège forme également un système auditif spécifique.
Par exemple, en chantant une gamme majeure, vous apprenez sa structure et son son, et progressivement cela vous devient naturel et familier, et vous percevrez toute déviation comme un inconvénient. Ainsi, d'une part, votre audition se développe, d'autre part, jusqu'à ce que vous maîtrisiez autre chose, elle sera inaccessible à votre perception. Ce problème peut survenir par exemple lors de l’écoute de musique atonale.
2. Dictée musicale
Le processus est quelque peu opposé au solfège. Ici, en vous appuyant sur les connaissances que vous avez déjà acquises, notez sur des notes la mélodie jouée par le professeur. Pour cela, diverses techniques sont utilisées (trouver des niveaux de tonalité stables dans la mélodie, reconnaître les intervalles, déterminer les cadences, etc.).
Aussi dictée musicale favorise le développement de la mémoire musicale.
3. Transcription (de la réécriture de transcription anglaise) ou prise- sélection à l'oreille ou sur un instrument et enregistrement sur 
notes de tout travail.
Cela peut être soit de prendre votre instrument ou d'autres instruments, soit même d'écrire une partition entière.
Il existe diverses techniques utilisées par les transcripteurs pour accélérer le processus de transfert. musique qui sonne sur papier (enregistrement lent, tableaux, analyse, etc.).
4. Analyse auditive– identification à l’oreille d’intervalles, d’accords, de séquences d’accords, de figures rythmiques, etc.
Vous pouvez également utiliser divers programmes spécialisés (par exemple Ear Trainer) pour développer votre audition.
Ainsi, le critère d'une bonne audition est la capacité d'entendre et de reproduire divers éléments élémentaires. éléments structurels, la capacité d'écrire une mélodie entendue avec des notes, la capacité d'anticiper un certain son, la capacité d'entendre de la musique avec les yeux, etc.
Une personne formée est nécessaire pour quiconque joue de la musique.
Ce que vous entendez est ce que vous jouez et si vous avez du mal à reconnaître différents types accords, rythmes ou mélodies, cela limite considérablement vos options.
Un jour après les cours avec mes élèves, j'ai décidé de prendre une tasse de café. Sur le chemin du café, j'ai entendu le cri d'un oiseau qui passait. Rien d'étrange, dites-vous. Mais il y a une petite chose : j'ai reconnu dans ce son un intervalle de tierce majeure. Et voilà, j’ai déjà une idée pour le prochain article !
J'enseigne la guitare depuis longtemps et je peux dire que la plupart des guitaristes modernes sont très bons, voire trop bons. Un excellent moyen de vérifier si vous pouvez jouer à l'oreille est de demander à un ami de jouer deux fois une phrase facile, puis d'essayer de la jouer vous-même.
Si vous parvenez à jouer la phrase sans erreurs la première fois, vous êtes sur sur la bonne voie. Si vous avez dû chercher longtemps les bonnes notes, il est temps de commencer à entraîner votre oreille. Comme la technique de jeu, la capacité de reconnaître et de comprendre sons musicaux nécessite une pratique et des efforts constants. Beaucoup de mes étudiants et camarades ne savent pas comment entraîner leurs oreilles, j'ai donc développé plusieurs façons de le faire.
Comment entraîner votre oreille
Une bonne idée est d'aller à l'école de musique la plus proche et de savoir si elle propose des cours de solfège et de développement de l'oreille. Je n'avais moi-même aucune idée de l'importance de l'audition jusqu'à ce que je commence à suivre des cours de formation auditive à école de musique. Entre autres choses, ils vous apprennent à reconnaître. Vous apprendrez également à écrire des mélodies sur papier et à reconnaître les rythmes.
Et si vous savez déjà sélectionner des mélodies et que vous n’avez pas besoin d’être un expert en rythmes et en notation musicale ? Super! Essayez maintenant d'expliquer votre idée musicale au claviériste du groupe ! N'oubliez pas : le professionnalisme n'est pas une question de minutes ! Vos collègues apprécieront certainement votre souci du détail. En fin de compte, la majorité cours de musique sont basés sur la même chose. Essayez de jouer et de chanter la gamme majeure, en essayant d'atteindre les notes.
Pour commencer, choisissez la tonalité dans laquelle vous chantez le plus facilement. Ensuite, vous pouvez jouer et chanter les notes de la gamme avec des lacunes. Par exemple, dans la tonalité de sol majeur, vous jouez et chantez la note G, sautez la note A et chantez la note B. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous sentiez que cela vous devient facile. Essayez ensuite de chanter cette note sans la guitare. Obtenez une précision maximale.
Chantez les degrés de la gamme sous la forme. La première étape est tonique, puis la deuxième étape, etc. De plus, vous pouvez également pratiquer le chant, ainsi que d'autres modes et