Dictée musicale

Littérature:

Alekseev B. Sur la question de la méthodologie d'enregistrement de la musique. dictée // Éducation musicale. audience M., 1985. Numéro. 2.

Blum D. Le rôle de la dictée dans le développement de la musique professionnelle. audience M., 1977.

Vakhromeev V. Dictée musicale // Musique. encyclopédie. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Méthodes d'enseignement de la musique. Dictation M., 1962.

Muller T. Sur le sens de la musique. dictée au cours de solfège // Éducation musicale. audience M., 1985. Numéro. 2.

Plan de réponse

1. Qu'est-ce que la dictée musicale

2. Buts et objectifs de la dictée

3. Matériel de dictée et algorithme d'enregistrement de dictée

4. Formulaires de dictée

1.Dictée musicale- enregistrement à l'oreille à une, deux, trois et quatre voix constructions musicales. L'enregistrement d'une dictée peut s'effectuer de mémoire (enregistrement d'une mélodie connue et familière), pendant l'écoute et dans le cadre de cours spéciaux de solfège.

(Selon E. Ioffe, la dictée est le « point culminant » de l'évaluation du niveau de développement d'une oreille musicale à part entière.

Le principal théoricien et solfège E.V. Davydova a noté que la dictée, comme l'analyse auditive, est le résultat de connaissances et de compétences qui déterminent le niveau de développement musical et auditif de l'étudiant.

(Sladkov) est un enregistrement de musique à l'oreille, révélant le niveau individuel et la qualité de la perception musicale.)

Pendant longtemps dans l'histoire du développement du solfège, les formes de travail uniques, puis principales, étaient le chant à partir de notes et d'exercices d'intonation. La dictée et les exercices analytiques spéciaux (comme moyens de mettre en œuvre les compétences acquises dans leur ensemble) ont commencé à être introduits assez tard dans le processus éducatif.

La dictée musicale est la forme de travail la plus importante et la plus responsable dans les cours de solfège à tous les niveaux de l'éducation musicale (des écoles de musique pour enfants à l'enseignement supérieur et professionnel). Dans le processus d'enregistrement d'une dictée, divers aspects de l'audition et différentes propriétés de l'activité psychologique sont impliqués :

une réflexion qui garantit la conscience de ce qui est entendu ;

la mémoire, qui permet de rappeler et de clarifier ce qui est entendu ;

l'audition intérieure,

la capacité d'entendre et d'imaginer mentalement des sons,

rythme et autres éléments.

L'enregistrement de musique développe le sens du style et constitue le stock nécessaire d'éléments et de phrases musicales (vocabulaire musical).

2. Buts et objectifs de la dictée musicale

But la dictée musicale consiste à développer les compétences nécessaires pour traduire les images musicales perçues en représentations auditives claires et les consolider rapidement dans une notation musicale.

Principal Tâches la dictée musicale sont :

Formation et consolidation du lien entre le visible et l'audible

Développement et entraînement de la mémoire musicale et de l'audition interne

Un moyen de vérifier les capacités individuelles de chaque élève

Servir de moyen de consolider les compétences théoriques et pratiques

3. Matériel de dictée musicale

Le matériel de dictée a un impact significatif sur sa mémorisation. Des échantillons artistiques de musique et des échantillons de plans pédagogiques sont utilisés comme exemples pour les dictées.

Prédominance instructif, non-fiction le matériel réduit considérablement l’efficacité de la mémorisation. Sa monotonie stylistique appauvrit l’expérience auditive de l’élève et peut conduire à une réflexion standard (modèle) (surtout si les exemples sont souvent composés par l’enseignant). En tant qu'exercices, le matériel pédagogique est tout à fait approprié, mais dans des limites modérées.

En percevant le même échantillon musique artistique la conscience auditive reçoit le soutien d'un facteur puissant : l'émotion artistique. Émotions positives susciter l'intérêt des élèves pour le travail sur la dictée et activer le processus de mémorisation.

Algorithme d'enregistrement de dictée (Ostrovsky) :

impression générale

analyse-détail

image intégrale, mais déjà clairement réalisée

Lors de l'enregistrement d'une dictée, des formes de travail de base et auxiliaires peuvent être utilisées.

Préparation:

– réécriture du texte musical

– autodictation (sélection d’une mélodie familière – enregistrement)

– transposition écrite des mélodies sélectionnées

– fixation graphique de la ligne mélodique

– dictée orale

– conception rythmique des notes écrites au tableau

– dictées-variations (prof jouant une mélodie écrite au tableau dans une version modifiée)

– dictée « avec erreurs » (les élèves recherchent les erreurs au tableau)

4. Formulaires de dictée :

1. démonstratif (le but est de montrer le processus d'enregistrement)

2. dictée avec analyse préliminaire

3. sommaire (par exemple, premier enregistrement uniquement des cadences)

4. de mémoire

5. dictée - sténographie (non adressée à l'oreille interne, à la mémoire musicale et, par conséquent, elle ne peut pas devenir le type principal de travail)

6. avec réglage d'une clé arbitraire (ou sans détermination de clé)

8. autodictation ou autodictée (enregistrement de mélodies familières de mémoire, possible comme devoir)

9. rythmique.

Dictée orale favorise l'entraînement de la mémoire, le développement de la capacité à recréer l'aspect « graphique », l'intonation et l'aspect rythmique d'une mélodie. La mémorisation est facilitée par une analyse visant à comprendre la forme, l'intonation caractéristique, les caractéristiques modales, rythmiques, de registre et de genre de la musique. Vérifier - jouer de l'instrument, jouer cette mélodie ; transposition vers une autre tonalité, devoir à la maison pour enregistrer une mélodie travaillée, ou y revenir au cours suivant.

Une variante de cette tâche consiste à mémoriser de la musique en regardant le texte musical puis en l'écrivant (en s'appuyant sur l'audition interne et non sur la mémoire visuelle). Puis - solfège, transposition. Devoir : composer des mélodies similaires, suivi d'une analyse collective et d'une critique en classe.

La chose la plus importante lors de la dictée orale est le processus de division de ce qui est entendu, en clarifiant la logique de composition ; Lors de l'enregistrement, il est nécessaire, si possible, de garder en mémoire toutes les phases de la structure musicale, en les comparant en termes de répétition, de modification et de contraste. À cet égard, la condition la plus importante est l’utilisation de matériel adapté.

Se démarque 4 étapes dans le processus de dictée orale :

– formation d'une idée de l'affiliation stylistique d'un passage musical (en mettant l'accent sur certains moyens d'expression)

– division syntaxique du fragment

– analyse de la structure musicale en relation avec les modèles d'intonation

– comparaison et contraste des constructions.

Selon la texture Il existe des dictées à 1 voix, à 2 voix et à plusieurs voix.

1. comprendre la structure de la mélodie, le nombre de constructions, de phrases, la nature des tours finaux, le sentiment de dépendance aux sons stables de la touche

2. déterminer la signification modale et fonctionnelle des tours et pièces individuels

3. la capacité d'enregistrer des tours d'intonation individuels, en étant conscient de la ligne de mouvement de la mélodie. Lorsqu’on vérifie la distance entre les étapes individuelles, il ne faut pas perdre la perspective de l’ensemble ; orientation vers l'intervalle lors de la vérification de grands sauts, de lignes de 2 voix cachées et lors de l'enregistrement de mélodies avec déviations et modulations

4. Il est impossible de séparer les relations entre hauteur et mesure-rythme : dans le processus d'enregistrement, la hauteur et le rythme doivent être formalisés simultanément. Vous devez vous y habituer, après avoir déterminé la taille et le tempo, diriger la mélodie, puis, en vous en souvenant mentalement, tapoter légèrement le rythme.

écrire en consonances, en s'appuyant sur l'audition verticale

La première méthode a été développée par Ladukhin dans le manuel « 1000 exemples de dictée musicale » (cependant, cette méthode ne contribue pas au développement de l’audition harmonique des élèves).

Ostrovsky suggère d'enregistrer d'abord la dictée en numérotant les intervalles (sans notes), mais dans ce cas, l'attention n'est pas dirigée vers l'audition de la mélodie et l'intégrité de l'impression est violée.

Dans des groupes de chanteurs, de ventistes et de populistes, un enregistrement schématique de la polyphonie est possible :

a) plan tonal, fonctions et rythme ;

Les exemples polyphoniques peuvent s'écrire comme suit :

Enregistrer uniquement le thème et la réponse dans des mesures pré-marquées

Enregistrez uniquement les contraires des sujets pré-écrits par l'enseignant.

Dictation – une forme de formation intéressante et fructueuse pour le développement de l’oreille musicale. Par conséquent, un professeur de solfège doit aborder son travail en tenant compte de la psychologie des élèves, en tenant compte de leur âge, de leurs caractéristiques et intérêts individuels, et en planifiant la leçon de manière à ce que la plus grande attention soit constamment accordée à la dictée musicale.

Première partie aide pédagogique« Solfège avec plaisir » est destiné aux lycéens des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants et comprend note explicative, dont certains des lignes directrices, un recueil de dictées et un CD audio. La collection de dictées comprend 151 échantillons de textes classiques et Musique moderne auteurs nationaux et étrangers, ainsi que des échantillons de musique pop moderne et répond aux exigences des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants pour chaque niveau d'enseignement.

Tâche de ce manuel – intensification du processus éducatif, expansion de la base auditive des étudiants, formation de leur goût artistique, et le principal but c'est l'éducation large éventail des mélomanes compétents qui, selon leurs capacités, peuvent devenir simplement des auditeurs ou des mélomanes, et avec certaines capacités et efforts - des professionnels.

Le manuel a été créé sur la base des 35 années d’expérience de l’auteur. Tous les matériaux présentés ont été testés au cours de 15 années de travail à l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État d'Akkord pour l'école d'art pour enfants. L'auteur présente la dictée musicale comme une série de tâches passionnantes. De plus, de nombreux exemples peuvent être utilisés pour l'analyse auditive et en solfège, par exemple les n° 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes

Recueil de dictées. 8e-9e année

La collection présente des textes de dictée holistiques et adaptés sélectionnés pour le contrôle actuel et final des connaissances des élèves de la 8e à la 9e année....

Recueil de dictées

Recueil de textes essais sur le développement de l'écriture et de la parole pour les élèves de la 5e à la 9e année d'une école spéciale (correctionnelle) de type VIII...

Une collection de dictées avec des tâches de grammaire pour les classes 9-11.

La collection présente des textes de dictée holistiques et adaptés pour le contrôle intermédiaire et final des connaissances des élèves de la 9e à la 11e année. Les textes sont accompagnés de tâches de grammaire samedi.

La dictée musicale est l'une des formes de travail les plus importantes, responsables et complexes dans une leçon de solfège. Il développe la mémoire musicale des élèves, favorise la perception consciente de la mélodie et d'autres éléments du discours musical et leur apprend à écrire ce qu'ils entendent.

Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, toutes les connaissances et compétences des élèves sont synthétisées et le niveau de leur développement auditif est déterminé. C'est une sorte de résultat de l'ensemble du processus d'apprentissage, car c'est sous la dictée que l'étudiant doit montrer, d'une part, le niveau de développement de la mémoire musicale, de la pensée, de tous les types d'audition musicale, et d'autre part, certaines connaissances théoriques qui l'aident à écrire correctement ce qu'il a entendu.

Le but de la dictée musicale est de développer les compétences nécessaires pour traduire les images musicales perçues en représentations auditives claires et les consolider rapidement en notation musicale.

Les tâches principales Le travail sur la dictée peut s'appeler ainsi :

• créer et renforcer le lien entre le visible et l'audible, c'est-à-dire apprendre à l'audible à rendre visible ;
• développer la mémoire musicale et l'audition intérieure des élèves ;
• servir de moyen de consolider les compétences théoriques et pratiques des étudiants.

Étape de préparation à l'enregistrement d'une dictée musicale

Le processus d'enregistrement d'une dictée nécessite le développement de compétences particulières et, par conséquent, avant de commencer cette forme de travail, l'enseignant doit s'assurer que les élèves y sont très bien préparés. Il est conseillé de commencer à enregistrer des dictées à part entière seulement après une certaine préparation, dont la durée dépend de l'âge, du degré de développement et de la réceptivité du groupe. Le travail préparatoire, qui pose aux étudiants une base fondamentale de compétences et d'aptitudes, garantissant à l'avenir la capacité d'enregistrer des dictées musicales avec compétence et sans douleur, devrait comprendre plusieurs sections.

Maîtriser la notation musicale.

Un des plus tâches importantes La période initiale de formation au cours de solfège est la formation et le développement de la compétence « enregistrement rapide » des sons. Dès les premiers cours, il convient d'apprendre aux élèves à rédiger correctement des notes graphiquement : en petits cercles, peu proches les uns des autres ; assurer l’orthographe correcte des radicaux et des altérations.

Maîtriser les durées.

C'est un fait absolument incontestable que la conception métrique correcte d'une mélodie est encore plus difficile pour les étudiants que sa notation musicale directe. Par conséquent, la « composante rythmique » de la dictée doit faire l’objet d’une attention particulière. Au stade initial de la formation, il est très important que les étudiants comprennent simplement la représentation graphique et le nom de chaque durée. Parallèlement à la maîtrise de la représentation graphique des durées et de leurs noms, il faut travailler la conscience immédiate des sons longs et courts. Une fois que les noms et désignations de durées sont bien maîtrisés, il faut commencer à maîtriser les notions battre, battre, mètre, rythme, taille. Une fois que les enfants ont compris et maîtrisé ces concepts, il est nécessaire d’introduire la pratique de la direction d’orchestre. Et ce n’est qu’après tout ce travail que nous pourrons commencer à expliquer le fractionnement des actions. A l'avenir, les élèves se familiariseront avec diverses figures rythmiques, et pour une meilleure maîtrise de celles-ci, il faudra impérativement introduire ces figures rythmiques dans les dictées musicales.

Réécriture de notes.

En première année, le simple fait de copier des notes semble très utile. Les règles de la calligraphie musicale sont simples et ne nécessitent pas une élaboration aussi détaillée que l'orthographe des lettres. Ainsi, tous les exercices liés à l'enregistrement correct des textes musicaux peuvent être transférés en devoirs.

Maîtriser l'ordre des notes.

Au premier stade de l'apprentissage, l'assimilation auditive de l'ordre des notes est également très importante. Une compréhension claire de la séquence musicale de haut en bas, la conscience d'une seule note par rapport aux autres, la capacité de compter clairement et rapidement les notes dans l'ordre, une ou deux à la fois - c'est, à l'avenir, la clé du succès. et enregistrement compétent d'une dictée à part entière. La pratique montre que la simple mémorisation de notes ne suffit pas. Il est nécessaire d'amener cette compétence au niveau de l'automatisme pour que l'enfant perçoive et reproduise des notes presque sans réfléchir. Et cela demande un travail constant et minutieux. Différents jeux de taquineries, de répétitions et de toutes sortes d'échos sont ici très utiles. Mais l’aide la plus précieuse dans ce travail est celle des séquences.

Travailler la compréhension et la perception auditive pas semble être l’un des plus importants pour développer la capacité d’enregistrer une dictée musicale. Le travail sur les niveaux doit être effectué en permanence, à chaque leçon, et effectué dans des directions différentes. Le premier est la capacité de penser par étapes. Il est très important au début de développer la capacité de trouver rapidement et avec précision n'importe quelle étape individuelle dans la tonalité. Là encore, des séquences peuvent aider, des chants mémorisés sur plusieurs leçons jusqu'à devenir automatiques. Il est très utile de chanter la séquence des pas ; De plus, chanter les pas selon les signes de la main et la colonne bulgare fournit une bonne aide pour une orientation aussi rapide des pas.

Éléments mélodiques.

Malgré la grande variété de matériel mélodique, la musique a aussi suffisamment un grand nombre de les phrases standards, souvent répétées, sont parfaitement isolées du contexte et sont reconnues aussi bien à l'oreille que lors de l'analyse du texte musical. De telles révolutions comprennent des gammes - tricorde, tétracorde et pentachord, le mouvement des tons d'introduction à la tonique, le chant, les notes auxiliaires, ainsi que diverses modifications de ces révolutions. Après s'être familiarisé avec les éléments mélodiques de base, il est nécessaire de développer chez l'élève une reconnaissance rapide, littéralement automatique, tant dans le texte musical en lecture à vue qu'en analyse auditive. Par conséquent, les tours mélodiques à l'oreille, les exercices de lecture à vue et les dictées de cette période doivent contenir autant de ces éléments que possible ou simplement être constitués d'eux.

Très souvent, la mélodie évolue au gré des sons des accords. La capacité d’isoler un accord familier du contexte d’une mélodie est une compétence très importante que les élèves doivent développer. Les premiers exercices doivent viser la perception purement visuelle et auditive de l'accord. Une aide précieuse pour mémoriser la mélodie des accords est fournie par de petits chants dans lesquels l'accord souhaité est chanté et appelé en même temps.

Comme vous le savez, la plus grande difficulté lors de l'enregistrement d'une dictée est due aux sauts. Ils doivent donc être élaborés avec autant de soin que les autres éléments mélodiques.

Définition de la forme.

Le travail de détermination et de compréhension de la forme musicale est d'une grande importance pour la réussite de l'enregistrement d'une dictée musicale. Les étudiants doivent être très conscients de l'emplacement des phrases, des cadences, des expressions, des motifs, ainsi que de leurs relations. Ce travail devrait également commencer dès la première année.

En plus de tout ce travail préparatoire, certaines formes de tâches qui préparent directement l'enregistrement d'une dictée à part entière sont très utiles :

Enregistrer une chanson précédemment apprise de mémoire.

Dictée avec une erreur. La mélodie « avec une erreur » est écrite au tableau. L'enseignant joue la bonne option et les élèves doivent trouver et corriger les erreurs.

Dictée avec passes. Un fragment de la mélodie est écrit au tableau. Les élèves doivent entendre et compléter les mesures manquantes.

La mélodie est écrite au tableau sous la forme d'un chemin étagé. Les étudiants, écoutant une mélodie, l'écrivent avec des notes, en la concevant correctement rythmiquement.

Enregistrer des dictées rythmiques ordinaires.

Les têtes de notes sont écrites au tableau. Les élèves doivent formuler correctement la mélodie de manière rythmique.

Ainsi, en résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que dès la première année, les principales compétences de base nécessaires à l'enregistrement d'une dictée musicale sont posées. Il s’agit de la capacité « d’écouter » correctement ; mémoriser, analyser et comprendre un texte musical ; la capacité de le comprendre graphiquement et de l'écrire correctement ; la capacité de déterminer et de comprendre correctement la composante métro-rythmique d'une mélodie, de la diriger clairement, de ressentir la pulsation des battements et d'être conscient de chaque battement. Tous les travaux ultérieurs se résument à développer ces compétences de base et à compliquer le matériel théorique.

Formes de dictées musicales

Les formes de dictée peuvent être différentes. Lors de l'enregistrement d'une dictée, il est important de choisir la forme d'œuvre la plus adaptée à la maîtrise d'une mélodie donnée.

La dictée est démonstrative.

Une dictée de démonstration est réalisée par un enseignant. Son but et sa tâche sont de montrer le processus d'écriture au tableau. L'enseignant à voix haute, devant toute la classe, explique aux élèves comment il écoute, dirige, fredonne la mélodie et en prend ainsi conscience et l'enregistre en notation musicale. Une telle dictée est très utile avant de passer, après des exercices préparatoires, à l'enregistrement indépendant, ainsi que lors de la maîtrise de nouvelles difficultés ou variétés de dictées.

Dictée avec analyse préliminaire.

Les étudiants, avec l'aide d'un enseignant, déterminent le mode et la tonalité d'une mélodie donnée, sa taille, son tempo, ses aspects structurels, les caractéristiques du motif rythmique, analysent le modèle de développement de la mélodie, puis commencent l'enregistrement. L'analyse préliminaire ne devrait pas prendre plus de 5 à 10 minutes. Il est plus approprié d'utiliser cette forme de dictée dans classes juniors, ainsi que lors de l'enregistrement de mélodies dans lesquelles apparaissent de nouveaux éléments du langage musical.

Dictée sans analyse préalable.

Une telle dictée est enregistrée par les élèves pendant une durée déterminée, avec un certain nombre d'écoutes. De telles dictées sont plus appropriées dans les collèges et lycées, c'est-à-dire seulement lorsque les élèves apprennent à analyser la mélodie de manière indépendante.

Dictée orale.

Une dictée orale est une courte mélodie construite sur des tournures mélodiques familières aux élèves, que l'enseignant joue deux à trois fois. Les élèves répètent d'abord la mélodie pour n'importe quelle syllabe et chantent ensuite seulement une dictée avec le nom des sons. Cette forme de dictée doit être utilisée aussi largement que possible, car c'est la dictée orale qui aide les élèves à percevoir consciemment les difficultés individuelles de la mélodie et développe la mémoire musicale.

« Auto-dictée », enregistrement de musique familière.

Pour développer l’audition intérieure, les élèves devraient se voir proposer une « autodictée », un enregistrement d’une mélodie familière de mémoire. Bien entendu, cette forme ne remplacera pas une dictée musicale à part entière, puisqu'il n'est pas nécessaire de saisir et de mémoriser nouvelle musique, c’est-à-dire que la mémoire musicale de l’élève n’est pas entraînée. Mais pour travailler un enregistrement basé sur votre oreille interne, c’est une très bonne technique. La forme « d’autodictée » contribue également à développer l’initiative créative des élèves. C'est très formulaire pratique pour le travail indépendant, les devoirs et la formation à l'enregistrement.

Contrôler la dictée.

Bien entendu, le processus d'apprentissage doit également inclure des dictées de contrôle, que les élèves écrivent sans l'aide d'un enseignant. Ils peuvent être utilisés lors de la réalisation de travaux sur un sujet précis, lorsque toutes les difficultés de la dictée sont familières aux enfants et bien comprises. En règle générale, cette forme de dictée est utilisée dans les cours de test ou les examens.

D'autres formes de dictée sont également possibles, par exemple harmonique (enregistrement de la séquence d'intervalles, d'accords écoutée), rythmique. Il est utile d’écrire des mélodies que vous avez préalablement lues à vue. Il est utile d'apprendre par cœur les dictées écrites, de les transposer dans les tonalités étudiées et de sélectionner un accompagnement pour les dictées. Il est également nécessaire d’apprendre aux élèves à écrire des dictées dans différents registres, aussi bien en clé de sol qu’en clé de fa.

Lignes directrices méthodologiques pour la rédaction d'une dictée

Choix matériel musical.

Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, l'une des conditions les plus importantes est le bon choix du matériel musical. Le matériel musical pour la dictée peut être des mélodies de la littérature musicale, des recueils spéciaux de dictées et aussi, dans certains cas, des mélodies composées par l'enseignant. Lors de la sélection du matériel pour une dictée, l'enseignant doit d'abord s'assurer que la musique de l'exemple est brillante, expressive, artistiquement convaincante, significative et claire dans sa forme. La sélection d’un tel matériel musical aide non seulement les étudiants à se souvenir plus facilement de la mélodie de la dictée, mais revêt également une grande importance pédagogique, élargit leurs horizons et enrichit leur érudition musicale. Déterminer la difficulté d’un exemple est extrêmement important. Les dictées ne doivent pas nécessairement être trop difficiles. Si les étudiants n'ont pas le temps de comprendre, de mémoriser et d'écrire une dictée ou de l'écrire avec un grand nombre d'erreurs, ils commencent alors à avoir peur de cette forme de travail et à l'éviter. Il est donc préférable que les dictées soient plus simples, mais qu'elles soient nombreuses. La complication des dictées doit être progressive, invisible pour les étudiants, strictement réfléchie et justifiée. Il convient également de noter que lors de la sélection des dictées, l'enseignant doit utiliser une approche différenciée. La composition des groupes étant généralement « hétéroclite », il faut alterner les dictées difficiles avec des dictées plus faciles afin que les élèves faibles puissent également terminer l'enregistrement, alors que dans dictées complexes cela ne leur est pas toujours disponible. Lors du choix du matériel musical pour la dictée, il est également très important que le matériel soit distribué en détail par sujet. L'enseignant doit réfléchir et justifier strictement l'enchaînement des dictées.

Exécuter une dictée.

Pour qu'un étudiant puisse enregistrer sur papier de manière complète et compétente ce qu'il a entendu, il est nécessaire que l'exécution de la dictée soit aussi parfaite que possible. Tout d’abord, vous devez exécuter l’exemple correctement et avec précision. Aucun soulignement ou mise en évidence d'intonations ou d'harmonies difficiles individuelles ne doit être autorisé. Il est particulièrement préjudiciable d'accentuer, en tapotant artificiellement et fort, le rythme fort d'une mesure. Tout d’abord, vous devez interpréter le passage au tempo actuel indiqué par l’auteur. Plus tard, avec une lecture répétée, ce tempo initial ralentit généralement. Mais il est important que la première impression soit convaincante et correcte.

Fixation du texte musical.

Lors de l’enregistrement de musique, l’enseignant doit accorder une attention particulière à l’exactitude et à l’exhaustivité des élèves enregistrant sur papier ce qu’ils ont entendu. Lors du processus d'enregistrement d'une dictée, les étudiants doivent : rédiger des notes correctement et magnifiquement ; organiser des ligues ; marquer les phrases et la respiration par des césures ; distinguer et désigner legato et staccato, dynamiques ; déterminer le tempo et le caractère d'un exemple musical.

Principes de base du processus d'enregistrement de dictée.

L'environnement que l'enseignant crée avant de commencer à travailler sur l'enregistrement d'une dictée est d'une grande importance. L'expérience suggère que le meilleur environnement pour travailler sur un enregistrement de dictée est de susciter l'intérêt des élèves pour ce qui est sur le point d'entendre. L'enseignant doit susciter l'intérêt pour ce qui sera joué, concentrer l'attention des élèves et peut-être soulager les tensions devant de tels événements. travail difficile, que les enfants perçoivent toujours comme une sorte de « contrôle », par analogie avec la dictée au lycée. Par conséquent, de petites « conversations » sont appropriées sur le genre de la future dictée (s'il ne s'agit pas d'une allusion évidente de la composante métro-rythmique), du compositeur qui a composé la mélodie, etc. Selon la classe et le niveau du groupe, il faut choisir des mélodies à dicter accessibles en termes de difficulté ; régler la durée d'enregistrement et le nombre de lectures. Habituellement, la dictée est écrite en 8 à 10 parties. Le réglage des frettes est requis avant le début de l’enregistrement.

La première lecture est une lecture introductive. Il doit être très expressif, « beau », avec un tempo approprié et des nuances dynamiques. Après cette lecture, vous pouvez déterminer le genre, la taille et la nature des phrases.

La deuxième lecture doit avoir lieu immédiatement après la première. Cela peut être effectué plus lentement. Après cela, vous pourrez parler des caractéristiques spécifiques du mode-harmonique, de la structure et du métro-rythmique de la musique. Parlez de cadences, de phrases, etc. Vous pouvez immédiatement inviter les élèves à formuler la cadence finale, à déterminer l'emplacement du Tonic et comment la mélodie s'est approchée du Tonic - en forme de gamme, sautante, tournure mélodique familière, etc. Ce début de dictée « à l'inverse » se justifie par le fait que la cadence finale est ce qui est le plus « retenu » alors que la dictée entière n'est pas encore déposée en mémoire.

Si la dictée est longue et complexe, s'il n'y a pas de répétitions, la troisième lecture peut être divisée en deux. Autrement dit, jouez la première mi-temps et analysez ses caractéristiques, déterminez la cadence, etc.

Habituellement, après la quatrième lecture, les élèves sont déjà suffisamment orientés dans la dictée et l'ont mémorisée, sinon dans son intégralité, du moins dans certaines phrases. A partir de ce moment, les enfants écrivent des dictées presque de mémoire.

Vous pouvez faire une pause plus longue entre les jeux. Une fois que la plupart des enfants ont écrit la première phrase, ils ne peuvent jouer que la seconde moitié de la dictée, qui reste de la troisième pièce inachevée.

Il est très important d'éviter de « sténographier » la dictée, c'est pourquoi chaque fois que vous la jouez, vous devez demander aux élèves de poser leurs crayons et d'essayer de se souvenir de la mélodie. Condition requise il est nécessaire de diriger lors de la lecture et de l'enregistrement de la dictée. Si un élève a des difficultés à déterminer une tournure rythmique, il est impératif de lui faire diriger et analyser chaque temps de la mesure.

A la fin du temps imparti, vous devez vérifier la dictée. La dictée doit également être évaluée. Il n'est même pas nécessaire de mettre une note dans le cahier, surtout si l'élève n'a pas fait face au travail, mais au moins de l'exprimer verbalement afin qu'il puisse réellement évaluer ses compétences et ses capacités. Lors de l'évaluation, il est nécessaire de concentrer l'étudiant non pas sur ce qu'il n'a pas réussi, mais sur ce à quoi il a fait face, de le récompenser pour chaque réussite, aussi minime soit-elle, même si l'étudiant est très faible et que les dictées ne lui sont pas données. lui en raison de caractéristiques naturelles.

Lorsqu'on considère les aspects psychologiques de l'organisation du processus d'enregistrement d'une dictée, on ne peut ignorer point important lieux de dictée dans une leçon de solfège. Parallèlement à des formes de travail telles que le développement des compétences vocales et intonationnelles, le solfège et la définition à l'oreille, plus de temps est consacré à la rédaction d'une dictée, et il est généralement attribué à la fin de la leçon. La dictée, riche en éléments complexes, conduit à une déformation de la leçon, car elle demande beaucoup de temps. Le manque de confiance des élèves en leurs capacités entraîne une perte d'intérêt pour la dictée et un état d'ennui peut survenir. Afin d'optimiser le travail sur une dictée musicale, il est préférable de le réaliser non pas à la fin du cours, mais au milieu ou plus près du début, lorsque l'attention des élèves est encore fraîche.

L'heure d'enregistrement de la dictée est fixée par l'enseignant, comme déjà mentionné, en fonction de la classe et du niveau du groupe, ainsi qu'en fonction de son volume et de la difficulté de la dictée. Dans les classes inférieures (grades 1, 2), où des mélodies petites et simples sont enregistrées, cette durée est généralement de 5 à 10 minutes ; chez les personnes âgées, où la difficulté et le volume des dictées augmentent - 20 à 25 minutes.

Dans le processus de travail sur une dictée, le rôle de l'enseignant est très responsable : il est obligé, travaillant en groupe, de prendre en compte les caractéristiques individuelles de chaque élève, d'orienter son travail et de lui apprendre à rédiger une dictée. L'enseignant ne doit pas simplement s'asseoir devant l'instrument, jouer la dictée et attendre que les élèves l'écrivent eux-mêmes. Il est nécessaire d'approcher périodiquement chaque enfant ; signaler les erreurs. Bien sûr, vous ne pouvez pas suggérer directement, mais vous pouvez le faire sous une forme « simplifiée » en disant : « Pensez à cet endroit » ou « Vérifiez à nouveau cette phrase ».

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la dictée est une forme de travail dans laquelle toutes les connaissances et compétences existantes des étudiants sont appliquées et utilisées.

La dictée est le résultat de connaissances et de compétences qui déterminent le niveau de développement musical et auditif des élèves. Par conséquent, dans les cours de solfège dans une école de musique pour enfants, la dictée musicale devrait être une forme de travail obligatoire et constamment utilisée.

Liste de la littérature utilisée

1. Davydova E. Méthodes d'enseignement du solfège. – M. : Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Se préparer pour une dictée musicale. – Rostov-sur-le-Don : Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dictée à une seule voix : Recommandations pratiques. – Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2006.
4. Ostrovsky A. Méthodologie du solfège et du solfège. – M. : Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Oreille pour la musique: théorie et méthodologie du développement et de l'amélioration. – M. : AST, 2005.
6. Fokina L. Méthodes d'enseignement de la dictée musicale. – M. : Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dictées musicales. - M. : Musique, 1996.

Ce manuel est un recueil de dictées mélodiques originales destinées aux étudiants classes juniors département de musique (stage de 8 ans).

L'objectif principal de la création du manuel est de trouver de nouvelles approches créatives pour mener un travail fructueux avec les élèves du primaire lors des cours de solfège.

Travailler avec des étudiants sur la dictée est l'un des plus espèce complexe activités d'enseignement du solfège. En règle générale, la dictée résume à la fois les connaissances théoriques et les compétences pratiques. Tout cela est tout un complexe visant à effectuer plusieurs tâches à la fois, combinées en une seule - écrire une mélodie au sens complet.

Par où commencer, comment organiser le travail sur la dictée ? Les développements pour résoudre ce problème sont présentés dans le manuel proposé.

Sans aucun doute, avant qu'un petit musicien de première année puisse enregistrer une mélodie de manière indépendante, il doit maîtriser la notation musicale, la mesure et le rythme, accumuler une expérience auditive dans la relation des marches dans une gamme, et bien plus encore. En cours d'apprentissage des bases culture musicale, on commence à écrire les premières dictées, à analyser des fragments musicaux à l'oreille et à les enregistrer à l'aide d'images graphiques (ici le professeur peut faire preuve de son imagination). Dans de telles dictées, l’enseignant interprète au piano des morceaux faciles à comprendre. Après les avoir écoutés, les élèves doivent, par exemple, entendre et enregistrer l'ambiance de la musique, le mouvement de la mélodie (après, bien sûr, en avoir parlé), battre le pouls, compter les battements, déterminer le plus fort. , etc.

A partir de la deuxième année environ, le niveau de difficulté augmente en fonction du programme scolaire. Ici, l'enfant doit déjà maîtriser la notation musicale et savoir certaines touches, principes de gravité en harmonie, durée, pouvoir les regrouper.

Travailler avec le rythme mérite attention particulière. Les dictées rythmiques visant à enregistrer un motif rythmique constituent un excellent entraînement. Dans les dictées mélodiques, je trouve pratique d'enregistrer le rythme séparément de la mélodie (en dans une plus grande mesure Ceci est pertinent pour les élèves du primaire).

Le processus de rédaction d’une dictée repose sur le suivi d’un plan. Après chaque lecture, vous devez déterminer et enregistrer :

• clé;
• signature rythmique musicale, forme de dictée, caractéristiques structurelles ;
• Commencer dictée (première mesure) - tonique, cadence moyenne(4ème cycle) - présence de l'étage V, cadence finale(7 à 8 mesures) -

V tonique de scène ;

• rythme;
• intonations mélodiques utilisant des symboles graphiques ;
• notation musicale;

Lorsqu'ils interprètent une mélodie, les élèves doivent se voir confier une tâche spécifique. En même temps, je pense qu'il est important de ne pas se concentrer sur l'audition de quelque chose de précis, au contraire, de noter le maximum possible (en fonction du plan). L'ordre dans lequel vous commencez à enregistrer ce que vous entendez n'est pas si important - dès la première note ou depuis la fin, tout dépend de la mélodie spécifique. Il est important de choisir un « point de référence » : cela peut être la tonique de la fin, « qu’est-ce qu’il y a avant la tonique ? et l'étape V de la mesure 4, "comment y sommes-nous arrivés ?" etc. Il est également important d'orienter les enfants non pas sur la relation entre deux notes adjacentes, mais sur un motif de 5 à 6 sons, en le percevant « comme un seul mot », les enfants apprendront alors rapidement toute la mélodie. C'est cette compétence qui permettra par la suite de généraliser le texte musical lors d'une lecture à vue dans une spécialité.

Pour l'essentiel, le recueil contient des dictées sous forme de point, constituées de deux phrases à structure répétée. Nous écrivons également des dictées d'une structure similaire en classe. Reposant sur tradition classique, nous discutons avec les étudiants que Commencer dictée - à partir du tonique ou d'un autre niveau stable, en mesure 4 - cadence moyenne- présence d'un étage V, 7-8 bars - cadence finale- Tonique de stade V ;

Après avoir écrit le rythme (au dessus des mesures), on analyse la mélodie et les intonations qui la composent. Pour ce faire, nous avons identifié les principaux éléments de la mélodie et attribué à chacun son propre symbole. (Ici, l’imagination du professeur est illimitée).

Éléments de base de l'intonation musicale :

Un exemple de dictée avec des symboles graphiques :

La « clé » d’une dictée réussie est la capacité d’analyser et de penser logiquement. DANS activités pratiques J'ai dû rencontrer des étudiants ayant une bonne mémoire musicale, à l'intonation pure « naturellement », qui éprouvaient des difficultés à rédiger une dictée. Au contraire, un étudiant qui a une intonation faible et mémorise une mélodie pendant longtemps, avec la capacité de penser logiquement, s'adapte bien à la dictée. D'où la conclusion que pour écriture réussie dictée, les enfants devraient apprendre non seulement à mémoriser, mais analyser entendu .

La dictée musicale est une forme de travail intéressante et fructueuse dans le cours de solfège. Il concentre les difficultés modales, intonationnelles et métriques-rythmiques. Travailler sur une dictée organise l'attention de l'élève, développe la mémoire auditive et la capacité d'analyser ce qu'il entend. Le développement de tous les principes fondamentaux ci-dessus se produit également dans toutes les disciplines étudiées en écoles de musique, écoles d'art, notamment en spécialité et solfège. Ces éléments sont certainement complémentaires. Cependant, l’approche de l’étude d’une nouvelle œuvre dans la spécialité et d’une dictée en solfège est sensiblement différente : en reproduisant le texte musical à partir des notes de la spécialité, une œuvre finie se forme progressivement à partir des détails dans l’esprit de l’étudiant. Cela se reflète dans le schéma :

Lors de la création d'une notation musicale d'une pièce écoutée en solfège, le processus de travail avec du nouveau matériel se déroule dans la direction opposée : d'abord, les élèves se voient proposer le son de la pièce finie, puis l'enseignant les aide à l'analyser, puis ce qu'ils ont appris est transformé en texte musical :

Au stade de l'analyse de la dictée, il est important de passer du général (caractéristiques de structure et de phrasé) au particulier (le sens de déplacement de la mélodie, par exemple), sans perturber le déroulement naturel du processus.

Enregistrer une dictée, ce n'est pas créer un tout à partir d'éléments individuels (mélodie + rythme + mètre + forme = résultat), mais la capacité d'analyser l'ensemble comme un complexe de ses éléments constitutifs.

Pour que les élèves s'habituent à percevoir activement le texte musical, il est très utile forme différente travailler sur une dictée. Par exemple:

• Étagé Dictation - L'enseignant joue une mélodie que les élèves écrivent sous forme de séquence de pas. Ce type de dictée aide à élargir l'orientation en harmonie et développe la capacité utile de penser par étapes.
• Dictée avec erreurs - une dictée est écrite au tableau, mais avec des erreurs. La tâche des enfants est de les corriger et d'écrire la bonne option.
• Dictée avec options - utile pour élargir les horizons musicaux et comprendre les possibilités de développement de matériel musical. Dans de telles dictées, vous pouvez utiliser des variations rythmiques et mélodiques.
• Dictée de mémoire - la dictée est analysée et apprise jusqu'à ce que chaque élève s'en souvienne. La tâche est de formuler correctement le texte musical de mémoire.
• Dictée graphique - l'enseignant indique au tableau seulement quelques pas, des symboles graphiques indiquant des éléments d'intonation mélodique.
• Dictée avec achèvement de la mélodie développe les capacités créatives des élèves sur la base de trois étapes de développement mélodique : début, milieu (développement) et conclusion.
• Sélection et enregistrement de mélodies familières . Tout d'abord, la mélodie est sélectionnée sur l'instrument, puis compilée par écrit.
• Auto-dictée - enregistrer de mémoire les nombres appris dans le manuel. Dans cette forme de dictée, l'audition intérieure se développe et la capacité de formuler graphiquement ce qui est entendu se produit.
• Dictée sans préparation (contrôle) - reflète le degré de maîtrise de la matière. En tant que matériel, vous pouvez choisir une dictée d'une ou deux notes plus facile.

Toute forme de dictée est une sorte de suivi du développement pensée musicale l'enfant, le niveau de son assimilation de nouvelles matières, ainsi qu'un moyen de donner aux enfants la possibilité de réaliser leurs compétences de manière autonome ou de faire des « découvertes » sous la direction d'un enseignant.

Exemples de dictées pour la 2e année :

Exemples de dictées pour la 3e année :

Exemples de dictées pour la 4e année :

Les dictées présentées dans le manuel sont créées sur la base des éléments d'intonation musicale décrits ci-dessus et sont classées comme instructives. À mon avis, sous cette forme, il est pratique de les « entendre » et de les analyser, et donc de faire face à la tâche sans difficulté. C'est ce que je souhaite à nos étudiants, jeunes musiciens !

J'espère que les enseignants adopteront une approche créative de ce qui est présenté dans ce manuel méthodologique matériel.

________________________________________

Pour acheter le manuel de Lyudmila Sinitsina « Dictée de solfège pour les niveaux junior », veuillez contacter l'auteur à

Les dictées musicales sont parmi les plus intéressantes et exercices utiles pour le développement de l'audition, il est dommage que beaucoup n'aiment pas cette forme de travail en cours. À la question « pourquoi ? », la réponse est généralement : « nous ne savons pas comment ». Eh bien, il est temps d'apprendre. Comprenons cette sagesse. Voici deux règles pour vous.

Règle un. C'est ringard, bien sûr, mais pour apprendre à écrire des dictées en solfège, il suffit de les écrire ! Souvent et beaucoup. Cela nous amène à la première et la plus importante règle : ne manquez pas les cours, puisqu'une dictée musicale est écrite à chacun d'eux.

Deuxième règle. Agissez de manière indépendante et avec audace !

Après chaque pièce, vous devez vous efforcer d'écrire le plus possible dans votre cahier - pas seulement une note dans la première mesure, mais beaucoup de choses à différents endroits (à la fin, au milieu, dans l'avant-dernière mesure, dans la cinquième mesure, la troisième, etc.). Il n’y a pas lieu d’avoir peur d’écrire quelque chose de manière incorrecte ! Une erreur peut toujours être corrigée, mais rester coincé quelque part au début et laisser la partition vide pendant longtemps est très désagréable.

Comment rédiger des dictées musicales ? Tout d'abord, avant le début de la lecture, nous décidons de la tonalité et réglons immédiatement signes clés

et imaginez cette tonalité (enfin, une gamme là, une triade tonique, des degrés d'introduction, etc.). Avant de commencer une dictée, l’enseignant donne généralement à la classe le ton de la dictée. Rassurez-vous, si vous avez chanté des pas en la majeur pendant la moitié de la leçon, alors avec une probabilité de 90 % la dictée sera dans la même tonalité. D'où la nouvelle règle : si on vous dit que la clé a cinq méplats, alors ne tirez pas le chat par la queue, mais placez immédiatement ces méplats là où ils devraient être - mieux vaut directement sur deux lignes.

Première lecture d'une dictée musicale.

Habituellement, après la première lecture, la dictée est discutée approximativement de la manière suivante : combien de mesures ? quelle taille? y a-t-il des répétitions ? Par quelle note commence-t-il et par quelle note se termine-t-il ? Y a-t-il des schémas rythmiques inhabituels (rythme pointé, syncope, doubles croches, triolets, silences, etc.) ? Toutes ces questions que vous devez vous poser, elles doivent vous servir de fil conducteur avant d'écouter, et après avoir joué, vous devez naturellement y répondre. Idéalement,:

• après la première lecture dans votre ordinateur portable, vous devriez avoir
• les signes clés,
• taille,
• toutes les mesures sont marquées,

les première et dernière notes sont écrites. quatre mesures sur une ligne et quatre sur l'autre- c'est le seul moyen, et rien d'autre ! Si vous procédez différemment (5+3 ou 6+2, dans les cas particulièrement difficiles 7+1), alors désolé, vous êtes un perdant ! Parfois il y a 16 mesures, dans ce cas on marque soit 4 sur une ligne, soit 8. Très rarement il y a 9 (3+3+3) ou 12 (6+6) mesures, encore moins souvent, mais parfois il y a des dictées de 10 barres ( 4+6).

Dictée en solfège - deuxième pièce

Nous écoutons la deuxième lecture avec les réglages suivants : par quels motifs la mélodie commence et comment se développe-t-elle ensuite : y a-t-il des répétitions dedans ?, lesquels et à quels endroits. Par exemple, répétition dans les phrases– les débuts de phrases sont souvent répétés en musique – mesures 1-2 et 5-6 ; la mélodie peut également contenir séquences- c'est lorsque le même motif est répété à partir de différentes étapes, généralement toutes les répétitions sont clairement audibles.

Après la deuxième lecture, vous devez également vous souvenir et écrire ce qu'il y a dans la première mesure et dans l'avant-dernière, et dans la quatrième, si vous vous en souvenez. Si la deuxième phrase commence par une répétition de la première, il est également préférable d'écrire cette répétition immédiatement.

Très important! Si, après la deuxième lecture, vous n’avez toujours pas la signature rythmique, les première et dernière notes écrites dans votre cahier et que les mesures ne sont pas marquées, alors vous devez « devenir actif ». Vous ne pouvez pas rester coincé là-dessus, vous devez demander effrontément : « Hé, professeur, combien de barres et quelle taille ? Si le professeur ne répond pas, alors quelqu'un de la classe réagira probablement, et sinon, nous demanderons à voix haute à un voisin. En général, nous agissons comme nous voulons, nous sommes arbitraires, mais nous trouvons tout ce dont nous avons besoin.

Écrire une dictée en solfège - troisième pièce et suivantes

Troisième pièce et pièces suivantes. Il faut d’abord conduire , mémorisez et enregistrez le rythme. Deuxièmement, si vous ne pouvez pas entendre immédiatement les notes, vous devez alors activement analyser la mélodie , par exemple, selon les paramètres suivants : sens du mouvement (vers le haut ou vers le bas), douceur (d'affilée en pas ou en sauts - à quels intervalles), mouvement selon les sons d'accords, etc. Troisièmement, vous avez besoin écouter les conseils , que l'enseignant raconte aux autres enfants lorsqu'il « se promène » lors d'une dictée de solfège, et corrigez ce qui est écrit dans votre cahier.

Les deux dernières pièces ont pour but de tester une dictée musicale toute faite. Il faut vérifier non seulement la hauteur des notes, mais aussi l'orthographe correcte des hampes, des lieues et l'emplacement des signes accidentels (par exemple, après un bekar, restaurer un dièse ou un bémol).

Aujourd'hui, nous avons expliqué comment apprendre à écrire des dictées en solfège. Comme vous pouvez le constater, écrivez dictées musicales Ce n’est pas du tout difficile si vous l’abordez avec sagesse. En conclusion, obtenez quelques recommandations supplémentaires pour développer des compétences qui vous aideront dans la dictée musicale.

1. Écouter à la maison des œuvres couvertes par la littérature musicale, en suivant les notes (vous obtenez de la musique sur VKontakte, vous trouvez également des partitions sur Internet).
2. Chantez les notes ces pièces que vous jouez dans votre spécialité. Par exemple, lorsque vous étudiez à la maison.
3. Parfois réécrire les notes manuellement . Vous pouvez utiliser les mêmes pièces que celles que vous étudiez dans votre spécialité ; il sera particulièrement utile de réécrire une œuvre polyphonique. Cette méthode permet également d’apprendre rapidement par cœur.

Ce sont des moyens éprouvés pour développer l'habileté d'enregistrer des dictées en solfège, alors prenez-le à votre guise - vous serez vous-même surpris du résultat : vous écrirez des dictées musicales avec brio !