Imaginez les couleurs vives de la nature ! La couleur rouge du ciel au coucher du soleil. Orange jardins d'orangers. Tulipes jaunes. Verdure des forêts de conifères. Hauteurs ciel bleu. Reflet des montagnes dans le bleu du lac. Un doux nuage de buissons de lilas violets.
Notes colorées pour les enfants
Et les signes musicaux sont d'un noir monotone. Comment apprendre à un enfant à noter si la vue de ces icônes ne suscite aucun intérêt ? Il suffit d'ajouter un peu de magie ! Pourquoi ne pas les rendre colorés ?! Aujourd'hui, la fée musicale de la Maison de la Musique vous expliquera comment les signes musicaux et les couleurs sont liés, ainsi que comment apprendre rapidement les notes.
Pour mieux comprendre la musique et apprendre à chanter, il faut comprendre son fonctionnement. Eh bien, pour cela, vous devez vous familiariser avec les bases du langage musical - avec les notes. Cela signifie qu'il serait bon que les enfants et les adultes apprennent d'abord les noms des notes sur la portée. Mais abordons d'abord un peu l'histoire des signes musicaux.
Les symboles pour enregistrer de la musique ont été inventés au XIe siècle. Au début les billets étaient carrés et il n’y avait que 4 lignes. Mais ensuite l’image des notes a changé. À partir du XVIIIe siècle, on commence à dessiner des notes sous forme d'icônes ovales sur une portée de 5 lignes. Vous pouvez en savoir plus sur l'historique de l'apparition des notes dans notre article « ».
Pourquoi est-il préférable d'utiliser des notes colorées pour les bébés ? Si vous avez prêté attention à la façon dont les partitions sont écrites, vous savez qu'elles ont généralement une apparence ennuyeuse en noir et blanc. Pour les enfants qui étudient culture musicale Il n’est pas facile de percevoir une représentation schématique des sons sur des règles. Et la couleur des notes peut faciliter cette tâche. Donc pour les enfants plus jeune âge créé une technique spéciale.
Comment fonctionne cette technique multicolore ?
Il existe plusieurs canaux pour percevoir l’information, et le canal visuel est l’un des plus puissants. Par conséquent, lorsque des notes colorées sont utilisées, il est plus facile pour les enfants de comprendre le principe de la notation schématique des notes et de les apprendre plus rapidement.
De quelle couleur sont les notes ?
Monde sons musicaux- magique ! Couleurs vives les arcs-en-ciel ont fait de leur mieux et les notes sont devenues colorées ! Voyons quelles couleurs correspondent à chaque note :
Avant - rouge ;
re-orange;
mi - jaune;
fa - vert ;
sel - bleu;
la - bleu;
si - violette.
Sept notes - sept couleurs. Est-ce que cela vous rappelle quelque chose ? Oui, bien sûr – ce sont des notes basées sur les couleurs de l’arc-en-ciel !
Qui a eu l’idée d’allier musique et couleur ?
Pour être honnête, je n'ai pas trouvé d'informations exactes sur l'auteur qui a proposé la méthode des notes colorées pour enseigner aux enfants. Beaucoup s’attribuent le mérite de cette merveilleuse invention. Mais on sait que depuis l’Antiquité, il existe des musiciens dotés d’une ouïe dite colorée. Ils voyaient, ou plutôt ressentaient, certaines couleurs lorsque différentes tonalités et accords étaient joués.
Qui a combiné les couleurs et la musique ? Il existe des informations selon lesquelles le compositeur Alexandre Scriabine a été le premier à organiser les notes selon le spectre des couleurs. Sept notes - sept couleurs de l'arc-en-ciel. Tout ce qui est ingénieux est simple ! Peu à peu, les notes colorées ont commencé à être utilisées pour enseigner la culture musicale aux enfants du monde entier.
Utiliser l'hémisphère droit du cerveau lors de l'apprentissage des notes
Des notes assorties aux couleurs de l’arc-en-ciel sont utilisées dans de nombreux pays pour enseigner la musique aux enfants. Lors de l'utilisation de cette méthode, la manière associative de percevoir l'information est activée et la notation musicale ennuyeuse se transforme en un jeu de couleurs passionnant. Et ici hémisphère droit cerveau? Le fait est que c'est l'hémisphère droit qui est responsable de l'imagination, de l'intuition et de la créativité. Lorsque des notes colorées sont utilisées pour enseigner à un enfant, l'hémisphère droit travaille activement. En conséquence, le bébé se souvient simplement ou même voit la couleur devant ses yeux, et non l'image schématique d'une note de musique.
Notes d'apprentissage avec des enfants utilisant des couleurs
Il y en a plusieurs différentes options enregistrer des notes colorées. Le plus simple est l'enregistrement habituel des notes sur une portée, mais au lieu de notes noires, des notes colorées sont utilisées.
Mais il existe d'autres options. Par exemple, ils utilisent uniquement des champs de couleurs : verticaux ou horizontaux, sans règles. Regardez quelle portée musicale insolite avec des machines nous avons réalisé avec les participants de la Maison de la Musique !
Il existe également une technique dans laquelle l'enregistrement est effectué sous forme schématique à l'aide de cercles colorés situés sur la même ligne ou reliés en motifs.
Est-ce pratique et correct ? C'est difficile à juger, mais personnellement, je préfère l'option d'enregistrement des couleurs du jeu, mais toujours sur les 5 lignes habituelles.
Clavier coloré pour aider un jeune musicien
La technique des notes de couleur est utilisée non seulement pour apprendre les bases de la notation musicale, mais aussi pour apprendre aux enfants à jouer du piano. Il y a beaucoup de touches sur le clavier, et elles sont toutes uniquement en noir et blanc. Comment trouver la bonne note ? Aidez votre enfant et montrez l'emplacement des notes sur le piano en utilisant des couleurs. Pour cela, prenez des bandes des sept couleurs de l’arc-en-ciel et collez-les sur les touches en commençant par la note « C » de la première octave.
Cette méthode vous aide à apprendre rapidement le placement des notes sur le piano. Cette technique permet également d’utiliser différents types de mémoire et rend le processus d’apprentissage aussi visuel que possible. Et les touches colorées semblent beaucoup plus amusantes et attrayantes pour le bébé.
Notes colorées pour bébé : quels sont leurs avantages
Et un de plus point important, sur lequel je voudrais attirer votre attention. Quand nous étudions des notes avec des enfants forme de jeu en utilisant images de contes de fées, désignant des notes avec des couleurs, nous développons activement l'hémisphère droit du cerveau, responsable de l'imagination, de la créativité, de l'intuition et de la créativité.
Les jeux avec des notes colorées permettent d'utiliser la manière associative de percevoir l'information. En conséquence, le bébé se souvient simplement ou même voit la couleur devant ses yeux, et non l'image schématique d'une note de musique.
Les notes colorées ne sont pas seulement un moyen de maîtriser la notation musicale, c'est un outil efficace et manière intéressante développement de l'intelligence d'un enfant !
Mais que faire ensuite ? Comment jouer avec les notes colorées ?
Venez à l'unique Quête Musicale de la Maison de la Musique « », et nous nous amuserons, jeux de musique développer nos enfants avec une touche de passion.
Informations sur l'auteurKaliberda Elena Ivanovna
Lieu de travail, poste :
MBOU DOD DSHI Essentuki, enseignant
Région de Stavropol
Caractéristiques des ressources
Niveaux d'études :
Enseignement complémentaire pour les enfants
Classe(s) :
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Articles):
Public cible :
Enseignant en formation complémentaire
Ressource pour une école spécialisée :
Ressource pour les écoles spécialisées
Type de ressource :
Programme
Brève description de la ressource :
Le programme est conçu pour un apprentissage simplifié de la notation musicale de manière ludique. Le programme s'adresse aux enfants de 5 à 6 ans, réalisé sous la forme d'un conte de fées animé, qui répond aux besoins d'un enfant de cet âge. Personnage principal- une note dessinée parcourt le personnel avec le participant et répondra de manière amicale à ses réponses. L'intrigue du conte est basée sur le passage de niveaux du simple au complexe. Le programme contient 12 niveaux. De la musique classique joue tout au long du programme.
1. Introduction.
Travaillant comme professeur de piano à la Children's Art School, je dois faire face à certaines difficultés chez les enfants maîtrisant la notation musicale. Les parents posent souvent la question : « Pourquoi mon enfant ne court-il pas avec joie vers l'instrument ? L’enseignant, à son tour, pose d’autres questions : « À qui la faute ? » » et « Que faire ? », et aussi : « Pourquoi la génération actuelle d'enfants a-t-elle de grandes difficultés à apprendre les bases de la notation musicale ? Plus récemment, en analysant les plaintes des parents selon lesquelles leur enfant passe des heures jeux informatiques, appréciant la destruction virtuelle d'animaux, de personnes et d'autres personnages fictifs, j'étais un opposant actif aux technologies informatiques de l'information (ci-après dénommées TIC). Aujourd’hui, j’ai diamétralement changé de position sur cette question. Au 21ème siècle, l'inclusion enfant moderne aux questions art musical se produit dans un champ d’information extrêmement saturé. La perception de l'enfant change ; il vit dans un monde de symboles technologiques et de signes électroniques. L'utilisation de la technologie informatique élargit considérablement l'activité des étudiants.
La personnalité de l'enseignant, bien entendu, reste le guide principal de l'enseignement et le leader à toutes les étapes de la leçon, tandis que l'ordinateur agit comme un outil qui aide à résoudre les tâches assignées.
L'enseignant cesse d'être la seule source d'information, mais devient l'organisateur des activités éducatives et cognitives des élèves.
Aujourd'hui, l'enseignant doit maîtriser techniques modernes et les nouvelles technologies éducatives pour communiquer avec les enfants dans la même langue.
À mon avis, intensifier l'utilisation des technologies éducatives modernes pour maîtriser le contenu de l'éducation et le développement des enfants, l'utilisation informatique dans le système de cours pour le développement des capacités cognitives et activité créative les étudiants sont l'un des tâches les plus importantes éducation moderne.
En pensant à leçon moderne musique, j’ai identifié quelques idées directrices pour moi-même :
1. Le programme ne prévoit que deux cours par semaine avec un enseignant dans la spécialité, et à la maison l'enfant est livré à lui-même, ce qui réduit son intérêt et complique le processus d'apprentissage. Compte tenu de l’attachement de l’enfant à l’ordinateur et de ses compétences dans l’utilisation des technologies de l’information, j’ai décidé de combiner la mise en œuvre de mes tâches pédagogiques avec l’envie de l’enfant de jouer sur ordinateur.
2. L'une des conditions d'un apprentissage réussi à la maison est sans aucun doute l'utilisation de matériels audio et vidéo.
3.L’un des éléments les plus importants est la motivation de l’étudiant. L’utilisation des technologies de l’information rend l’apprentissage brillant, mémorable et intéressant pour les étudiants de tout âge.
Tout ce qui précède m'a permis d'intégrer de manière organique les TIC dans les cours de musique à la maison.
Cela permet de résoudre efficacement les problèmes éducatifs et d’atteindre une nouvelle qualité d’éducation.
Il convient de noter que l’idée d’utiliser des programmes informatiques pédagogiques en soi n’est pas nouvelle. Cependant, les programmes existants présentent un certain nombre d’inconvénients lorsqu’ils sont appliqués à l’apprentissage du piano. Il existe des programmes qui utilisent le rapport son-hauteur des sons, ce qui est plus applicable pour les cours de solfège (par exemple, Fruit Lines), ou des programmes qui nécessitent du matériel supplémentaire sous la forme d'un clavier électronique (par exemple, NoteTrainer).
2. Description du programme.
La mise en œuvre des tâches mentionnées ci-dessus a conduit à la création de ce programme informatique « Les Aventures des Notes ».
L'essence du programme est de faciliter la maîtrise de la notation musicale de manière ludique.
Le programme s'adresse aux enfants de 5 à 6 ans, réalisé sous la forme d'un conte de fées animé, qui répond aux besoins d'un enfant de cet âge.
Le personnage principal est une note de dessin animé qui se déplace le long de la portée. L'intrigue du conte est basée sur le passage de niveaux du simple au complexe. Le programme contient 12 niveaux, dont les niveaux 1 à 6 sont écrits pour la clé de sol et les niveaux 7 à 12 sont écrits pour la clé de fa.
1. Fenêtre de démarrage- "Menu" - Le nom du programme avec une image de la note.
Bouton « Démarrer » - pour démarrer le programme.
Le bouton « Règles » ouvre la fenêtre d'aide, qui décrit les règles du jeu pour l'enfant.
2. Fenêtre "Niveau 1" s'ouvre automatiquement lorsque vous appuyez sur le bouton « Démarrer » dans la fenêtre « Menu ».
Initialement, tous les cercles avec un numéro de niveau sont inactifs, à l'exception du 1er. Si le niveau est dépassé, il devient jaune. Lorsque vous quittez le programme, la fin des niveaux est mémorisée. Sur le fond de l'image, avant le début, se trouvent des énigmes que l'enfant doit deviner. Tout au long du passage du niveau, de la musique classique joue (voir la liste des œuvres musicales utilisées page 15). Ensuite, on appuie sur le bouton « Démarrer », et les notes apparaissent sur la portée et se déplacent alternativement de gauche à droite dans leur position, selon le niveau de difficulté. Pour un niveau, une note apparaît sur la règle correspondante et se déplace de gauche à droite à différentes vitesses (8 secondes, 6 secondes, 4 secondes). Chaque niveau comporte un nombre différent de notes en mouvement, en fonction du niveau de difficulté.
NIVEAUX
2. FA, SEL
NIVEAUX
8. SEL, FA.
9. MI, RE, DO (petite octave).
11. SI, sol, mi, do (petite octave).
Pendant que la note bouge, il faut avoir le temps de cliquer avec la souris sur la touche souhaitée du clavier dessiné (lorsque vous déplacez le curseur, la touche le long du contour est mise en surbrillance). Si la note est correctement devinée, la clé devient bleue et le visage sourit pendant 2 secondes ; si elle est incorrecte, la clé devient rouge et triste pendant 2 secondes. Jusqu'à ce que j'appuie sur la touche, le visage est neutre. Lorsque vous passez un niveau sans erreur, une note colorée de « 5 » apparaît et une transition vers nouveau niveau- le numéro de niveau correspondant en bas de la fenêtre est mis en surbrillance.
Si vous échouez, la phrase « Réessayer » apparaît et le niveau recommence.
Si le programme a déjà été lancé et que plusieurs niveaux ont été complétés, alors le programme s'ouvre au niveau auquel il s'est terminé réussite. A partir de ce niveau, vous pouvez accéder à n'importe quel niveau réussi en cliquant par exemple sur l'étoile correspondante. Lorsque vous survolez le curseur, le bouton est mis en surbrillance.
Depuis n'importe quel niveau, vous pouvez revenir au « Menu » en cliquant sur l'image. Si le programme est terminé avec succès, tous les niveaux terminés y sont enregistrés. Commence le jeu nouveau bébé, dans ce cas, le passage des niveaux peut être réinitialisé à l'aide du bouton
3. Liste des musiques utilisées dans le programme "Adventures of Notes".
Écran de veille "Menu" - A. Vivaldi - Concerto pour deux mandolines et orchestre
1. W. A. Mozart - 2 parties de quatuor à cordes
2. A. Vivaddi - Concerto pour violoncelle et orchestre
3. W. A. Mozart - opéra « La Flûte enchantée » Duo de Papageno et Papagena.
4. F. Chopin - Etude en sol bémol majeur op.10 No.5
5. L. Beethoven - Rondo de danse allemande.
6.A. Vivaldi - Concert pour violon et orchestre en la mineur
7. N. Paganini - Cantabile
8. L. Beethoven - Concerto pour piano et orchestre n°3 do mineur-op37--III-Rondo.
9. W. A. Mozart - opéra « Don Giovanni » K. 527
10. J.S. Bach - Blague.
11. W. A. Mozart - « Petite sérénade nocturne ».
12. W. A. Mozart - Marche turque.
Économiseur d'écran « Les Cinq » - D. Rossini - ouverture « La Pie voleuse » (fragment).
Économiseur d'écran "Hourra !!" - P. I. Tchaïkovski - Concerto pour violon et orchestre,
Op.35 en ré majeur (fragment).
4. Configuration minimale requise pour le système PC
Système d'exploitation : Windows XP, Vista, 7 (32 ou 64 bits) et DirectX 9.0c ou version ultérieure.
Mémoire système : 1 Go
Carte vidéo : compatible DirectX 9.0, modèle shader 3.0 pris en charge
5. CV
Lors de la création de ce jeu, j'ai poursuivi certains buts et objectifs :
· Etude de la notation musicale
· Développement de l'activité cognitive
· Développement goût esthétique
· Développement de la mémoire, de la réflexion et de l'attention
· Formation d'une attitude positive, le programme « Successful Child ».
Étudier la notation musicale
Le programme a été créé pour l'étude à domicile. Après avoir expliqué à l'enfant en classe l'emplacement des notes sur la portée et leurs noms, l'enseignant fixe comme devoirs entraînement (par exemple, au 1er niveau, passage des notes Do, Re, Mi). La leçon suivante consiste à s'entraîner avec le passage du niveau suivant. Le passage d'un niveau à l'autre s'effectue sous le contrôle strict de l'enseignant, en fonction de la maîtrise de cette matière.
Activité cognitive
Les jeux éducatifs, dans lesquels l'enfant doit résoudre des énigmes, déchiffrer des énigmes et des énigmes, sont certainement appréciés par tous les enfants. L'un des puzzles les plus populaires et les plus amusants est le rébus. Les puzzles fascinants pour les enfants sont une excellente gymnastique pour développer l'intelligence.
Les énigmes musicales vous aident également à mémoriser les noms des notes (Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si).
Résoudre des énigmes est une merveilleuse activité éducative et, en même temps, amusante, une excellente gymnastique pour développer l'attention et la flexibilité de pensée d'un enfant.
Un rébus est une sorte d'énigme dans laquelle les mots à résoudre sont donnés sous forme d'images combinées à des notes et des syllabes.
Contrairement à une simple énigme, dont la base est description verbale, le rébus développe également pensée imaginative, apprend à l'enfant à percevoir les images graphiques de manière non standard et entraîne également la mémoire visuelle. Les puzzles sont très efficaces pour développer l’ingéniosité, l’intelligence et la capacité de raisonner logiquement.
Si l'enfant a appris à reconnaître les lettres, alors il est tout à fait possible de commencer par les énigmes les plus simples. Dans de telles tâches, il n'y a qu'une ou deux lettres et une note sur le personnel.
Développement du goût esthétique.
Il devrait y avoir de la musique dans la vie des enfants, tout comme les contes de fées et les jeux. Avec l'aide de la musique, vous pouvez montrer la beauté du monde qui vous entoure, développer la force spirituelle et l'activité créatrice d'une petite personne.
La capacité de percevoir la musique est organiquement liée au côté spirituel et esthétique de la personnalité. Il a été remarqué que les bébés arrêtent de pleurer lorsqu'ils écoutent de la musique.
La société japonaise Sony a mené une étude dans son jardin d'enfants pour tenter de déterminer quel genre de musique les jeunes enfants aiment. Cette étude a donné des résultats plutôt inattendus : les chansons pour enfants se sont révélées être dernier endroit. Les chansons populaires ont pris la deuxième place, les enfants ont le plus aimé et la 5ème symphonie de Beethoven a pris la première place. Un morceau de musique complexe s’est avéré être le plus attrayant pour les enfants.
Les experts disent également que musique classique a un effet bénéfique sur les systèmes nerveux, cardiovasculaire et digestif humain.
Nous savons par nous-mêmes combien il est parfois simplement nécessaire d'écouter votre musique préférée, ce qui a un effet bénéfique sur notre état d'esprit. La même chose peut être appliquée aux enfants.
La musique aide les enfants à comprendre le monde, développe non seulement leur goût artistique et leur imagination créatrice, mais aussi leur amour pour la vie, la nature et tout ce qui les entoure. Cela aide à former une personnalité à part entière d'une personne capable de ressentir et de compassion.
C'est pourquoi orientation prioritaire V développement musical les enfants modernes sont enrichis monde spirituelà travers des exemples hautement artistiques d'art musical. Apprendre à les connaître introduit des traits d'intégrité et d'harmonie dans la vision du monde et le caractère des enfants, détermine les normes de comportement et de relations.
La recherche psychologique et pédagogique moderne a montré de manière convaincante que ce n'est qu'au contact de le vrai art Il devient possible d'inculquer à un enfant l'amour de la musique, la capacité de la percevoir, de développer la capacité de ressentir et de comprendre son contenu, de développer la fantaisie et l'imagination.
J'ai sélectionné la musique de ce programme en tenant compte de l'âge (5-6 ans). Le programme comprend des chefs-d'œuvre de l'art musical mondial, de la musique de V.A. Mozart, J.S. Bach, A. Vivaldi, F. Chopin,
L. Beethoven, PI. Tchaïkovski. Dans la conception musicale, j'ai utilisé de la musique écrite pour divers instruments : violon, violoncelle, piano, mandoline, ainsi que de l'opéra vocal et de la musique orchestrale.
Développement de la mémoire, de la pensée et de l'attention
En jouant à un jeu de conte de fées, un enfant se développe dans plusieurs directions à la fois :
· Tâche n°1 - mémoriser les noms des notes et leur emplacement sur la portée.
· La tâche n°2 consiste à connaître l'emplacement des notes sur le clavier.
· Tâche n°3 - trouver une correspondance entre la portée et le clavier.
· La tâche n°4 consiste à développer la vitesse de réaction lors du travail avec une souris d'ordinateur et, à l'avenir, la rapidité de travail avec le clavier d'un piano et une bonne lecture à vue.
Formation d'une attitude positive, le programme « Successful Child ».
Le programme utilise un système de récompense pour les enfants. Tout le monde sait à quel point un enfant aime obtenir des A. Une excellente note affecte humeur positive enfant, les éloges et les encouragements des parents et des enseignants, ce qui implique son affirmation de soi et son désir d'accomplir plus. À cet égard, les notes inférieures à « A » ne sont pas utilisées dans le programme. Si un enfant ne parvient pas à terminer un niveau, il lui est demandé de terminer à nouveau le niveau.
De plus, pour créer une attitude positive lors de la réalisation du programme, à chaque niveau l'enfant rencontre ses personnages de contes de fées et de dessins animés préférés : Blanche Neige, Chip et Dale, Léopold le chat, Matroskin le chat, les personnages des dessins animés « Madagascar » et " Période glaciaire" Se retrouvant dans un cercle d'amis, l'enfant résout avec audace les énigmes qui lui sont proposées et surmonte les difficultés. Un autre héros a été utilisé comme présentateur dans le programme - personnage fictif Note. Son image caricaturale et son allure guillerette vous mettent rapidement à l’aise. Notka guide l'enfant à travers tous les tests et réagit amicalement à ses réponses.
Le programme a été testé avec succès par les élèves de ma classe.
Le jeu "Aventures de Notes" a été accueilli avec enthousiasme par les enfants et leurs parents. Grâce à ce programme, j'ai réalisé mes buts et objectifs : les enfants se sont souvenus facilement et rapidement du nom et de l'emplacement des notes sur la portée.
ENSEIGNEMENT DE LA LITTÉRATURE MUSICALE AUX ENFANTS
(MDOU d/s n° 107 « Iskorka », Volzhsky, région de Volgograd)
Jouer pour les enfants instruments de musique maternelle dernièrement est donné attention particulière, puisque la musique pour enfants élargit la portée activité musicale enfant d’âge préscolaire, augmente l’intérêt pour les activités musicales, favorise le développement de la mémoire et de l’attention musicales, aide à surmonter la timidité et la contrainte excessives et élargit l’éducation musicale de l’enfant.
Le système de couleurs, répandu à l'étranger, permet aux enfants de maîtriser rapidement les instruments à jouer. Une désignation de couleur spécifique (touches colorées, plaques métallophones) est attribuée à chaque son. L'enfant dispose d'un enregistrement de la mélodie en désignation de couleur : des cercles colorés ou une image couleur de notes sont utilisés, avec et sans désignation rythmique. Il est très simple de jouer avec ce système, mais avec ce mode de jeu (je vois un symbole de note verte - j'appuie sur la touche verte), l'oreille ne participe pas à la reproduction de la mélodie, l'enfant joue mécaniquement.
De la même manière, les enfants apprennent à jouer selon les chiffres collés près de chaque plaque du métallophone et à écrire la mélodie en notation numérique. La désignation de la durée peut également être modélisée (bâtons longs et courts, etc.)
Système numérique proposé dans les années 30. N.A. Metlov, à cette époque, était peut-être justifié, mais plus tard, il a commencé à être utilisé moins fréquemment, car il conduit à une reproduction mécanique de la mélodie.
Les deux manières d'enseigner aux enfants (en utilisant la couleur et symboles numériques) permettent d'obtenir facilement et rapidement le résultat souhaité, mais n'ont pas d'effet évolutif : la part de la reproduction mécanique de la mélodie dans ces méthodes est trop importante.
Le plus grand effet développemental de l’apprentissage est obtenu en jouant à l’oreille. Mais cette méthode nécessite également développement continu audition, entraînement auditif sérieux. Les difficultés rencontrées pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique ont contribué à la recherche d'une nouvelle façon d'apprendre aux enfants à jouer à partir de notes.
Étudier littérature méthodologique(« ABC musical » de N. Perunova et autres développements) sur l'utilisation de la notation musicale est nécessaire pour qu'un enseignant trouve des voies et des méthodes pour enseigner à jouer des instruments de musique.
Enfants groupe préparatoire ont déjà les compétences nécessaires pour jouer des instruments de bruit, de la batterie et des métallophones.
L’enseignement de la notation musicale peut se faire soit cours de musique et le travail en cercle. Sur étape initiale planification des travaux requise :
Élaboration d'un plan à long terme,
Sélection matériel musical accessible, intéressant et réalisable pour les enfants ;
Recherche méthodes non conventionnelles et les méthodes pédagogiques.
Il est important de maintenir l’intérêt et de veiller à ce que les enfants soient actifs dans des tâches stimulantes. Ce n'est qu'en jouant que l'enfant se consacre à l'apprentissage et maîtrise la culture musicale. Il est très important de cultiver la réactivité émotionnelle et l'amour de la musique chez les enfants.
Séquence d'enseignement pour les enfants plus âgés âge préscolaire notation musicale
La première étape de la formation est le développement de la pulsation rythmique chez les enfants
Tout d'abord, les enfants se voient proposer exercices de jeu:
· prononcez le nom en applaudissant
· dites le mot en applaudissant
· appeler la phrase en applaudissant
déterminer le nombre de syllabes dans les mots (chaise - trou - voiture - TV)
Ensuite, les enfants sélectionnent des mots dans les images et jouent indépendamment le motif rythmique sur des instruments de musique.
La tâche devient alors plus difficile. Les enfants se familiarisent avec la syllabe accentuée et la soulignent avec emphase.
Connaître les durées. Les syllabes courtes sont écrites avec un bâton (avec un drapeau ou une queue) et sont appelées huitième et quart.
C’est ainsi que les enfants se familiarisent progressivement avec les durées. Poèmes intéressants, comptines, manuels. des cartes, jeux didactiques aider les enfants à comprendre clairement des rythmes différents et modélisez-les dans des motifs rythmiques.
Jeux.
1. Cachez le mot dans un motif rythmique (images)
2. Identifiez le mot par son motif rythmique (Lapin - lapin - lapin)
3. « Notes en direct »
Description du jeu : entre les mains des enfants, 1 durée chacun. Ils font la queue. L'enfant principal applaudit le modèle rythmique établi.
Les enfants avec des partitions à la main changent de place. Le jeu se répète.
4. "Stomp - clap" - les paumes sont dessinées au début de la ligne 1 et les bottes sont dessinées sur la ligne du bas. Le rythme est à fond
notes - aimants. L'enfant reproduit un motif rythmique en applaudissant et en piétinant. C'est ici que les enfants sont amenés à faire une pause (signe de silence).
La deuxième étape de la formation - familiarisation avec les notes
Utiliser une « horloge musicale » permet de se familiariser avec les noms des notes (là où chacun habite). Des poèmes intéressants sur la portée, la clé de sol et les notes aident à maîtriser la notation musicale. Les enfants se souviennent facilement et fermement de l'emplacement de chaque note sur les règles.
JEUX AVEC NOTES :
1. "Les notes se sont perdues"
2. « Les notes sont cachées dans les mots »
3. « Nommez vos voisins »
4. « Contes musicaux »
5. « Remarque Domino »
La troisième étape de la formation - jouer par notes
Méthode illustrée de rédaction de notes et de notation des étapes signes conventionnels vous permet d'enseigner rapidement et efficacement aux enfants comment jouer des instruments de musique pour enfants et les bases de la notation musicale.
Les instruments de musique (métallophones et xylophones) comportent des images indiquant des notes ;
AVANT – maison (pluie). RE – navet, MI-ours (tête), FA – tablier, SALT – soleil. LA - grenouille, SI - lilas
(voir Annexe 3 « Jeux didactiques »).
Les enfants jouent d'abord sur 1, puis sur 2 sons. Les chansons peuvent être facilement transposées, car les enfants s'y retrouvent rapidement et trouvent le bon son. Au début de l'apprentissage, les notes sont écrites sous forme d'images (sans règles), plus tard - sur des règles.
Les enfants apprennent une chanson avec des mots, puis en nommant les notes et les gestes sonores, ils passent au jeu de l'instrument (« Alphabet musical »).
Ainsi, l'unité des sphères visuelle, auditive et motrice, la conscience signifiante du texte musical permet développement réussi chez les enfants oreille musicale, la mémoire, l'imagination et les capacités créatives, le développement de son indépendance dans le travail d'apprentissage morceau de musique.
Liste de la littérature utilisée :
1. Bim ! Cent secrets de la musique pour enfants. Jeux avec des sons - Saint-Pétersbourg : Palette musicale, 2003.
2. T.E. Tyutyunnikova « Apprendre à créer. Création musicale élémentaire : musique, parole, mouvement" Moscou 2005
3. Lecture de musique élémentaire - « étranger familier » // Éducation préscolaire.-1997, n° 8, pp. 116-125
4. E.K. Koroleva « La musique dans les contes de fées, les poèmes et les images », Moscou « Lumières » 1994
5. V.A. Shein « Gamma » Scénarios de jeux éducatifs pour apprendre aux enfants de 3 à 5 ans à lire et à écrire de la musique, Maison d'édition de Moscou Gnome et D 2002.
Les bases de la notation musicale sont le point de départ des études musicales sérieuses. Dans ce article court Il n’y aura rien de superflu, juste de simples bases de notation musicale.
Il n'y a que sept notes, leurs noms sont familiers à tous depuis l'enfance : fais re mi fa sol la si . Cette série de sept notes de base peut être poursuivie en les répétant dans n’importe quelle direction – vers l’avant ou vers l’arrière. Chaque nouvelle répétition de cette série s'appellera octave.
Les deux dimensions les plus importantes dans lesquelles la musique existe sont : l'espace et le temps. C’est exactement ce qui se reflète dans la notation musicale : la composante spatiale – pas, composante temporelle – rythme.
Les notes sont écrites avec des symboles spéciaux sous forme d'ellipses (ovales). Pour afficher la hauteur, on l'utilise : plus la note sonne haute, plus sa localisation est haute sur les lignes (ou entre les lignes) de la portée. Le personnel est composé de cinq lignes, qui sont calculés de bas en haut.
Pour enregistrer la hauteur exacte d'un son, des notes sont utilisées clés– des panneaux spéciaux indiquant des repères sur la portée. Par exemple:
Clef de sol signifie que le point de référence est la note Sol de la première octave, qui occupe la deuxième ligne.
Clé de fa signifie que la note Fa de la petite octave, qui est écrite sur la quatrième ligne, devient le point de référence.
Clé alto signifie que la note jusqu'à la première octave est écrite sur la troisième ligne.
Clé de ténor indique que la note jusqu'à la première octave est écrite sur la quatrième ligne.
Ce sont les clés les plus couramment utilisées dans la pratique musicale - tous les musiciens ne peuvent pas lire couramment les notes dans toutes ces clés, le plus souvent musicien moyen possède deux ou trois clés. Vous pouvez en apprendre davantage sur la façon de mémoriser les notes en clé de sol et en clé de fa grâce à une formation spéciale qui donne des résultats tangibles après avoir effectué tous les exercices. Cliquez pour voir.
En règle générale, les bases de la notation musicale sont expliquées à l'aide de l'exemple d'une clé de sol. Voyez à quoi cela ressemble et passons à autre chose.
Le temps en musique ne se mesure pas en secondes, mais en actions cependant, par la manière dont ils alternent uniformément dans leur mouvement, ils peuvent être comparés au passage des secondes, aux battements uniformes d'un pouls ou d'une cloche. La vitesse ou la lenteur des changements de rythme est déterminée par la vitesse globale de la musique, appelée rythme. La durée de chaque battement par seconde peut être calculée empiriquement à l'aide d'un sablier ou d'un chronomètre et d'un appareil spécial qui donne le nombre exact de battements identiques par minute.
Pour enregistrer le rythme en notes, durée chaque note. L'expression graphique de la durée fait référence aux changements dans l'apparence de l'icône - elle peut être peinte ou non, avoir une tige (bâton) ou une queue. Chaque durée prend certain nombre actions ou parties de celles-ci :
Comme déjà mentionné, les rythmes organisent le temps musical, mais tous les rythmes ne jouent pas le même rôle dans ce processus. DANS au sens large les actions sont divisées en fort(lourd) et faible(poumons). Les battements forts peuvent être comparés à l'accentuation des mots et les battements faibles, respectivement, aux syllabes non accentuées. Et c'est ce qui est intéressant ! En musique, les syllabes accentuées et non accentuées (battements) alternent de la même manière que dans les mètres poétiques. Et même cette alternance elle-même s'appelle rien de moins que taille, Ce n'est qu'en versification que la cellule du compteur est appelée pied, et en musique - tact.
Donc, tact– c’est le temps écoulé entre un temps fort et le temps fort suivant. La taille du battement a expression numérique, qui rappelle une fraction dans laquelle le « numérateur » et le « dénominateur » indiqueront les paramètres de la mesure : le numérateur est le nombre de battements, le dénominateur est quelle note de durée ce battement peut être mesuré.
La mesure de la mesure est indiquée une fois au début du morceau après les touches. Tailles disponibles simple et complexe. Naturellement, ceux qui ont commencé à étudier les bases de l'alphabétisation musicale se familiarisent d'abord avec des mètres simples. Les tailles simples sont celles à deux et trois temps, les tailles complexes sont celles qui sont composées (pliées) de deux ou plusieurs temps simples (par exemple, quatre ou six temps).
Qu’est-ce qu’il est important de comprendre ? Il est important de comprendre que la taille détermine la « portion » exacte de musique qui peut être « bourrée » dans une mesure (ni plus ni moins). Si la mesure est 2/4, cela signifie que seules deux noires rentreront dans la mesure. Une autre chose est que ces noires peuvent être soit divisées en croches et doubles croches, soit combinées en demi-durées (et alors une blanche occupera la totalité de la mesure).
Eh bien, c'est assez pour aujourd'hui. Il ne s’agit pas uniquement de notation musicale, mais c’est une très bonne base. Dans les articles suivants, vous apprendrez beaucoup de nouvelles choses, par exemple ce que sont les aigus et les bémols, quelle est la différence entre les enregistrements de musique vocale et instrumentale, comment sont déchiffrés les accords « célèbres » Am et Em, etc. De manière générale, suivez les mises à jour, écrivez vos questions dans les commentaires, partagez le matériel avec vos amis via contact (utilisez les boutons sociaux en bas de page).
MDOU TsRR-D/S n° 5 « Conte de fées », Ozery, région de Moscou.
Développement méthodologique.
«L'alphabétisation musicale à la maternelle»
Programme éducatif pour les enfants d'âge préscolaire du primaire, du secondaire, groupes seniors jeu chez DMI. La durée de la formation est de 3 ans.
Exécuteur:
Directeur musical
MDOU TsRR-D/S n°5 « Conte de fées »
Gerasimova Valentina Viktorovna
Oziory
2008
Note explicative
« Enseigner la culture musicale aux enfants d'âge préscolaire» Programme de formation.
La durée de la formation est de 3 ans.
Types d'activités : enseignement de l'alphabétisation musicale, travail individuel et en sous-groupe.
Au cours de la formation, les enfants apprennent un certain nombre de notions d'alphabétisation musicale : bruits et sons musicaux, longs et courts, aigus
et bas, la direction du mouvement de la mélodie, nuances dynamiques, augmentation et diminution progressive de la sonorité, du tempo, de l'accélération et
ralentir le tempo, la pause, l'accompagnement, la forme et la structure d'une œuvre musicale (forme à 2 et 3 parties), reprise, genres musicaux, mélodie, phrase, accent, caractère et ambiance de la musique. Ils apprennent à écrire un motif rythmique et une mélodie en utilisant des signes conventionnels sur un « fil » et sur une portée, et se familiarisent avec
nom des notes.
Le cursus d'études dure 3 ans. D'année en année, les exigences pour que les enfants jouent des instruments de musique pour enfants augmentent, ainsi que le nombre et la variété d'instruments maîtrisés.
1ère année d'études (groupe junior)
Au cours de la première année d'études, les enfants se familiarisent avec les instruments de musique pour enfants (ils étudient la structure, le son et les techniques de jeu). Les connaissances des enfants sur les jouets musicaux (gobelets, orgues de Barbarie, tables musicales, orgues) sont consolidées. Ils se familiarisent avec le métallophone (écoutent des pièces interprétées par des adultes).
2ème année d'études (groupe intermédiaire)
En deuxième année d'études, le champ des instruments à percussion et à bruit s'élargit (des cubes musicaux, des marteaux musicaux, des bâtons musicaux, un triangle s'ajoutent), les connaissances sur les instruments étudiés s'approfondissent. Les enfants se familiarisent avec les termes musicaux.
3ème année d'études (groupe senior).
En troisième année d'études, de nouveaux, plus tâches complexes. Les enfants acquièrent des compétences pratiques en jouant du xylophone. D'autres instruments de percussion et de bruit sont ajoutés (triangle, cloches, boîtes, maillets, cuillères, cymbales, maracas, rumba, castagnettes). Les enfants apprennent à reproduire non seulement un motif rythmique, mais aussi ligne mélodique apprenez à observer la dynamique générale, à rythmer, à entrer et à terminer le jeu en temps opportun. Les enfants font connaissance instruments à cordes(harpe, cithare, gusli), avec musique électronique (« Chizhik », « Pile »), clavier-anche (accordéon, accordéon à boutons, accordéon).
1ère année d'études
Sujet : « Enfants instruments de musique. »
Nom du sujet | Répertoire | Période | Quantité |
|||
passage | ||||||
classe |
||||||
1. Organisationnel | Conversation avec des enfants sur le prochain | Septembre | ||||
classe. | activités. | |||||
2. « Le hochet est comme | Structure et conception d'un hochet : | 1. Chanson « Hochet » | Septembre | |||
musical | pied, remplisseur, conteneur-caisse pour | Yu.Anteneva | ||||
outil" | petits pois | 2.Danser avec des hochets | ||||
3. Jeu « Qui. plus vite ?" | ||||||
3. "Variétés" | Montrant différents types de hochets : avec | 1.Danses de mariage avec | Septembre | |||
hochets" | avec et sans pieds, différentes fermes, | hochets | ||||
en métal, en bois, | 2. Jeux de plein air | |||||
plastique, etc. Détermination à l'oreille | 3. « Rattrapage » | |||||
divers hochets. | 4.Jeux gratuits avec | |||||
hochets | ||||||
4. « Timbres ». | Ecouter le son de différents timbres | 1.Musicalement - didactique | Octobre | |||
Multi-timbral | hochets : cliquetis, sonneries, | jeu de devinettes | ||||
hochets" | bruissement, etc., selon | 2.Jouez sur différents | ||||
matériel. Détermination du son à l'oreille | hochets utilisant | |||||
tous ces hochets. | r.n.m. | |||||
5. « Tambourin. | Une histoire sur la structure d'un tambourin : corps, | 1. Jeu « Qui est le plus rapide ? » | Novembre | |||
Structure d'un tambourin" | fond, trou, plaques métalliques, | 2. « Devinez » | ||||
cloches. | ||||||
6. "Variétés" | Conversation sur différents types tambourins : petits, | [.Jeu gratuit sur tous les types | Novembre | |||
Boubnov" | moyen, grand concert, avec | tambourins | ||||
avec des cloches et sans cloches. | 2. Jeu « Qui est le plus rapide ? | |||||
3. Jeu "Tambourin" Frida | ||||||
tambourins, spectacle, | ||||||
7. "Variété" | Conversation sur la dépendance du volume sonore, | 1. « Battez le tambourin doucement et fort » | Novembre | |||
tambourins Dynamique, | extrait par un tambourin, selon sa taille, | 2. « Devinez » | ||||
auditif | nombre de cloches et force d'impact. | |||||
perception" | ||||||
8. « Cloche ». | Une histoire sur la structure d'une cloche : jupe, | 1.Jeux gratuits | Décembre | |||
Sa structure" | langue, oreille. Montrer. | 2. « Jeux de devinettes » (tambourin, | ||||
cloches, hochets) | ||||||
9. "Variétés" | Affichage de différentes cloches : petites, | 1. "Jeu avec des cloches" | Décembre | |||
cloches" | grand, moyen, Valdaï. | 2. Jeu gratuit sur | ||||
cloches | ||||||
10. « Timbres ». | Identifier à l'oreille les sons de différents | 1. « Cloches silencieuses et bruyantes » | Décembre | |||
La différence est | cloches : fortes, silencieuses, douces, | 2. « Devine » auditive | ||||
des sons | sonnant, mélodieux, prolongé - dans | |||||
cloches" | selon le type et la méthode de jeu | |||||
(« trille », souffler avec un bâton, un doigt, | ||||||
tremblement). | ||||||
11. « Tambour. | Affichage du tambour. Une histoire sur sa structure : | 1. Chanson « Tambour » | ||||
Structure | corps, deux fonds, baguettes, sangle. | 2. « Petite marche » de Parlov | Janvier | |||
tambour" | Réalisation sonore. Écouter de la musique. | 3. Marcher au tambour | ||||
12. "Variétés" | Montrant différents tambours : grand, | 1. Exercice « Marcher et se détendre » | ||||
tambour" | petit, fer. Conversation sur ce qu'ils sont | 2. Chanson « Tambour » | Janvier | |||
diffèrent les uns des autres. | 3. Marcher vers tout | |||||
batterie | ||||||
13. « Timbres ». | Perception auditive de différents sons | 1. Jeux de devinettes | ||||
La différence est | batterie Distinguer le son des gros, | 2.Jeu rythmique musical | Janvier | |||
sonner différemment | caisse claire et tambour de fer. | "Tuyau et tambour" | ||||
batterie" | ||||||
14. "Comédie musicale | Spectacle de jouets musicaux : gobelets, | 1. Danse libre, jeux, | Février | |||
jouets" | tables musicales, orgues, | jeux de plein air | ||||
cartes musicales, boîtes, | 2. "Devinez" | |||||
boîtes. Consolider les connaissances des enfants sur | ||||||
jouets musicaux. | ||||||
15. "Cuillères" | Une cuillère est un instrument de musique. | 1. Chanson « Spoonmen » | Mars | |||
en bois comme | Description du bateau : peint, en bois, | 2. « Cheval » Potolovsko (droit | ||||
musical | métal, grand, petit, | galop) | ||||
outil" | plastique. | |||||
16. "Bâtiment" | Conversation sur la structure d'une cuillère : bâton-manche, | 1. Démonstration des techniques de jeu à la cuillère | Mars | |||
cuillères" | talon Comment le son est produit. | 2. Jeux gratuits, danse | ||||
17. « Timbres ». | Écoutez les sons de différentes cuillères, | 1. Détermination à l'oreille | Mars | |||
Auditif | identifier les grands et les petits à l'oreille, | 2. "Devinez" | ||||
perception | en bois, en métal et | 3. Jeux gratuits, danse | ||||
bruit d'une cuillère | plastique. | |||||
18. « Métallophone. | Montrant un métallophone. Conversation à son sujet | 1. Interprété par un adulte | Avril | |||
Structure | structure : corps, métal | divers jeux sur le métallophone | ||||
carillon de glocken" | enregistrements différentes tailles, marteau. | |||||
19. "Sons" | Conversation sur les sons sonores et musicaux | 1. "Jeux de devinettes" | Avril | |||
musicale et | montrant les sons de différents | 2. Interprété par un adulte | ||||
non musical" | outils. Définition à l'oreille. | chansons familières, chantant avec | ||||
enfants | ||||||
20. "Grand et | Détermination du son à l'oreille | 1. « Oiseau et poussins » | Peut | |||
sons faibles" | métallophone en haut et en bas | 2. Exercices « Pluie », | ||||
registre. Reconnaître les techniques de frappe et | "Pic", "Ruisseau" | |||||
glissando. | ||||||
21. “Les sons sont forts | Déterminer le volume sonore à l'oreille | 1. « Rivière-Souris » | Peut | |||
et calme" | métallophone. | 2. «Pic pluvieux» | ||||
3. "Jeux de devinettes" |
Alphabétisation musicale à la maternelle.
2ème année d'études
Sujet:"Les enfants instruments de musique. »
Nom du sujet | Répertoire | Période | Quantité |
|||||
passage | cours |
|||||||
1.Organisationnel classe | Conversation avec des enfants sur les travaux à venir. | Septembre | ||||||
2. "Rythme" | Vérification du sens du rythme, du sens de la dynamique, réactions au début et à la fin d'une mélodie. | 1. « André le moineau », r.N.m. | Septembre | |||||
2. « Battez le tambourin doucement et fort » | ||||||||
Tilicheva | ||||||||
3. « Tambourin ». Structure d'un tambourin" | Répétition de la structure du tambourin. Variétés Boubnov | 1. Jeu « Tambourin » Frida | Septembre | |||||
2 .. « Battez le tambourin doucement et fort » | ||||||||
Tilicheva | ||||||||
4.. "Court et des sons longs" | Discussion sur les sons courts et longs. | 1. «Andrey le moineau» 1 heure. | Septembre | |||||
Image graphique. Claquant | ||||||||
chant | ||||||||
5. « Court et des sons longs" | Image graphique sur flannelgraph. | 1. Écouter « Ours en peluche avec une poupée » | Octobre | |||||
Chanter des chansons. | 2. "Andrey le moineau" | |||||||
6. « Court et des sons longs" | Identifier le court et le long à l'oreille | 1. Jeu « Marcher et courir » | Octobre | |||||
des sons. Faire des exercices. | 2. « Courir » Magidenko | |||||||
7. « Métallophone, Structure carillon de glocken" | Détermination à l'oreille des techniques de jeu | 1. « Flux », « Souris » | Novembre | |||||
métallophone. Commencez et terminez par | 2.Jeu « Avoir le temps » | |||||||
accompagnement. Exercices de développement | 3. « pluie », « Pic » | |||||||
imagination et fantaisie. | 4. Jeux de plein air | |||||||
5.Créez votre propre musique | ||||||||
8. "L'ambiance dans | Détermination du caractère, de la dynamique, du tempo dans | 1. « Polka » de Krasev | Décembre | |||||
musique" | œuvres inconnues, choix | |||||||
outils pertinents. | ||||||||
9. "Musicale" | Danse de mars. L'écoute d'œuvres en | 1.Marches | Janvier | |||||
genres" | ces genres, définition à l'oreille. | 2. Polkas | ||||||
3. Marche libre et | ||||||||
dansant | ||||||||
1o. "Moyens | Conversation sur les moyens d'expressivité de la musique | 1. « Les cloches sonnent » | Janvier | |||||
musical | (caractère, rythme, etc.). | |||||||
expressivité" | ||||||||
11. . "Moyens | Écoutez la musique. Définir | 1. « Nous avons chanté une chanson » | Février | |||||
musical | personnage et inscrivez-vous dans un inconnu | 2. « Fête des oiseaux » | ||||||
expressivité" | travaux. | 3. "Étourneaux et corbeaux" 4. "Poupée qui pleure" | ||||||
12. « Choc- | La composition de l'orchestre de choc et de bruit, démonstration | 1. « Nous avons chanté une chanson » | Mars | |||||
orchestre de bruit" | instruments, écoute d'œuvres pour | 2. "Marches" | ||||||
orchestre de choc et de bruit. | 3. « Dois-je y aller ? » | |||||||
4. jeux de plein air | ||||||||
13. « Choc- | Répétition de la structure des cuillères, variétés | 1. « Topotouchki » | Mars | |||||
orchestre de bruit. | cuillères Apprendre à connaître la comédie musicale | 2. Jeux de plein air et danse | ||||||
Cuillères" | avec des baguettes. | pas fractionnaire | ||||||
14. « Choc- | Écouter de la musique. | 1. « Stompers » (une autre étape) | Avril | |||||
orchestre de bruit. | Choisir une musique appropriée | 2. « Mon cheval » (galop) | ||||||
Musical | outils. Exécution par sous-groupes | 3. danse libre avec l'orchestre | ||||||
des bâtons et | orchestre et mouvements. | (par sous-groupes) | ||||||
cubes" | ||||||||
15. « Choc- |
| 1. « Chanson de la forêt » de Filippenko | 4 | |||||
orchestre de bruit. |
| 2. « Triangle de sonnerie » | ||||||
Composition de l'orchestre. |
| 3. « Les cloches sonnent » | ||||||
Triangles" |
| 4. « Nous avons chanté une chanson » | ||||||
|
Alphabétisation musicale à la maternelle.
3ème annéeentraînement
Sujet:"Les enfantsinstruments de musique. »
Nom du sujet | Contenu du sujet | Répertoire | Périoded | Quantité | ||||||
passage | cours | |||||||||
1. Organisationnel | Conversation sur prédactivité qui en vaut la peine. | - | 1 | |||||||
classe | ||||||||||
2. « Mélodie. | Définition de la mélodie. A l'écoute de l'individu | 1. "Échelle" | 3 | |||||||
Progression | phrases, définition du mouvement vers l'avant | 2. "Gorka" | ||||||||
mouvements mélodiques. | mélodies de haut en bas. | 3 . "Flux» | ||||||||
3. « Rythme ». Court et | Travail sur flanelle, mise en page | 1. « Undvoleur de rayonsÔfrapper" | 4 | |||||||
des sons longs" | des bandes de sons courts et longs. | 2. « Échelle" | ||||||||
3. "Gorka" | ||||||||||
4 . "Musical | Caractéristiques du genre. Ecouter différent | 1. Divers enregistrements | 4 | |||||||
genres. Valse" | valses dans les enregistrements. Définition | valses | ||||||||
nature de la musique, jouer en accompagnement. | 2. Valse « Rêve d'automne » | |||||||||
5. "Variétés" | Conversation sur les variétés de valses | 1 . Valse« Rêve d'automne" | 4 | |||||||
valses" | (festif, lyrique, dansant). | 2. "Au dessus des vagues" | ||||||||
Écoute de diverses valses interprétées | 3. « Sur les collines » | |||||||||
au piano. Définition du personnage | Mandchourie" | |||||||||
le son, pardjouer seul | 4. « Petite valse" | |||||||||
instruments sélectionnés. | 5. "Bérézka" | |||||||||
6. « Valse des Patineurs » | ||||||||||
6. Musicale | Variétés de danses. Diverses polkas, | 1 . "Ours avec une poupée" | 2 | |||||||
genres. Polka" | en les écoutant joués au piano, | 2. « Polka » de Lyadova | ||||||||
caractéristiques de la musique. | 3. « Polka » letton. n.m. | |||||||||
7. "Musicale" | Appareil xylophone. Démonstration de techniques de jeu | 1. Pièces familières | 3 | |||||||
outils. | sur un xylophone. Audience d'exécution | 2. exercices pour les enfants | ||||||||
Xylophone" | chansons familières pour adultes en son | |||||||||
xylophones. | ||||||||||
8. "Formulaire" | Forme de vers. Formulaire en deux parties. | 1. Chansons familières | 4 | |||||||
musical | Définition de la forme. Écoutez le début | 2. Valses | ||||||||
travaux" | chœur et deuxième partie. Audience | 3. Polkas | ||||||||
œuvres en vers et en deux parties | ||||||||||
formulaire. | ||||||||||
9. « Le peuple russe » | Écouter des mélodies folkloriques russes. | 1. r.. N.m. "Je montais la colline" | 4 | |||||||
chanson" | Comparaison de caractère, d'humeur, de forme. | 2. « Est-ce dans le jardin » | ||||||||
Déterminer le mouvement de la mélodie, | 3. « Bouleau dans les champs » | |||||||||
identification des sons longs et courts. | ||||||||||
10. « Choc et bruit » | Initiation à l'orchestre de batterie et de bruit, | 1. Enregistrements, | 4 | |||||||
orchestre" | sa composition et ses outils : cliquets, | phonogrammes, joue dans | ||||||||
cloches, boîte, batteur, rouble, | prestation au piano. | |||||||||
maracas, castagnettes. | ||||||||||
11. "Moderne" | Écouter des œuvres en modernité | 1. Musique de R. Pauls | 3 | |||||||
musique" | rythmes dans les arrangements pop. | 2. "Ragtime" | ||||||||
Définition du caractère, du rythme, de l'ambiance, | ||||||||||
intervenants, inscription, etc. | ||||||||||
15. « Choc- | Construction et production sonore d'un triangle. | 1. « Chanson de la forêt » de Filippenko | 4 | |||||||
orchestre de bruit. | Comparaison à l'oreille des sons de différents | 2. « Triangle de sonnerie » | ||||||||
Composition de l'orchestre. | triangles (grands, orchestraux, | 3. « Les cloches sonnent » | ||||||||
Triangles" | petit, moyen). Écouter une nouvelle pièce. | 4. « Nous avons chanté une chanson » | ||||||||
Choisir les outils appropriés. |
Littérature.
1.T.N.Devyatova. Programme « 3sound-magicien ». (Linka-press Moscou 2006).
2. T. Tioutiounnikova. Programme. « Musique élémentaire jouée avec les enfants d'âge préscolaire. » (Éducation préscolaire, 1988)
3. N.G. Kononova « Enseigner aux enfants d'âge préscolaire à jouer des instruments de musique pour enfants. » Livre pour les éducateurs et
musique directrice de l'école maternelle. (Moscou « Lumières » 1990)
4. S. Bubley : « Children's Orchestra ». Un manuel de musique. directeurs d'établissements préscolaires (Leningrad « Musique » 1983)
5. T. Tyutyunnikova « Instruments de musique ». De l'expérience de travail. (Éducation préscolaire, 1997)
6. Zatsepina M.B. Éducation musicaleà la maternelle. Programme et recommandations méthodologiques / M. B. Zatsepina. - M. : Mosaika-Sintez, 2008.