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1. Caractéristiques générales de la littérature russe du premier tiers du XIXe siècle. Identité historique de l'époque
Au total, l’ère littéraire du premier tiers du XIXe siècle peut être divisée en trois « sous-périodes » :
1) Littérature avant 1825
2) Littérature des années 30.
3) Littérature des années 40.
Nous sommes dans un siècle particulier : un siècle où plusieurs mouvements littéraires dominent et coexistent : le classicisme est toujours vivace, le sentimentalisme existe toujours, le romantisme fleurit et le réalisme commence à émerger.
Les noms de cette période : Baratynsky, Pouchkine, Lermontov, Lazhechnikov, Joukovski.
Identité historique de l'époque :
Tout d’abord, il convient de noter que la Russie a toujours fait partie du monde et que les événements mondiaux ont donc affecté le pays. En 1789-1793, la Grande Révolution française a lieu en France. révolution bourgeoise», qui a complètement changé la structure de l'État et élevé le pays à un nouveau niveau - la formation est devenue bourgeoise, puis capitaliste.
Et une série d’événements ont eu lieu en Russie : le 11 mars 1801, l’empereur Paul Ier a été tué. De plus, le meurtre a été commis dans la chambre du souverain par ses propres proches (aristocrates).
Mais nouvel Age néanmoins, il montrait l'espoir de quelque chose de nouveau et de bon. "Les jours des Alexandrov sont un merveilleux début" - c'est ainsi que l'auteur commence l'un de ses poèmes.
Le talentueux réformateur Speransky travaillait également à cette époque.
Personnalité d'Alexandre1. Malheureusement, il n'avait pas toutes les qualités nécessaires pour gouverner avec succès le pays ; il n'était pas décisif en matière d'abolition du servage (surtout lorsqu'il s'agissait de la noblesse). L'empereur avait deux assistants qui jouèrent un rôle énorme : Speransky et Arakcheev. , qu'on appelait aussi « Deux visages d'Alexandre ».
Mais bientôt « un seul visage » resta : 1812 - Speransky fut démis de ses fonctions.
1812 - seconde un événement important qui a influencé le cours de l’histoire : la guerre.
C'est à ce moment que la conscience publique s'éveille : les gens éclairés voient la vérité, la véritable situation de leur pays.
Mais personne n'a appelé à l'abolition du servage : les créateurs des sociétés secrètes ne parlaient que de « changements d'ordre, de réformes » - seul Radichtchev parlait ouvertement de changements fondamentaux, d'abolition - c'est pourquoi ils l'ont traité de « rebelle ».
Dans la Russie de cette période, il y avait deux forces puissantes, les segments les plus importants de la population : la noblesse et la paysannerie.
Mais après 1812, une nouvelle pensée sociale apparaît, et de nouvelles couches apparaissent également : l'intelligentsia, composée de nobles et de roturiers.
C’est après 1812 que les esclaves ont réalisé qu’ils étaient des esclaves et que les propriétaires d’esclaves ont compris qu’ils étaient des propriétaires d’esclaves. Nous avons comparé la situation en France et compris notre véritable situation.
Par conséquent, des sociétés secrètes ont commencé à émerger, souhaitant le progrès du pays.
2 . Les principaux mouvements littéraires de l'époque (premier tiers du XIXe siècle) et leur esthétique
Orientations principales : le classicisme avec ses représentants éminents Krylov, Derjavin, dans lequel des traits du réalisme ont ensuite commencé à apparaître et le réalisme lui-même a émergé (Eugène Onéguine de Pouchkine) ; le sentimentalisme (Karamzin, début Joukovski), dont est né le romantisme, n'existait pas en Russie en tant que mouvement littéraire à grande échelle. On l’appelle aussi pré-romantisme.
Le plus grand mouvement de cette période fut le romantisme. 3 motifs les plus importants du romantisme (motifs de tristesse mondiale) : déception, solitude, regret.
Esthétique : mystère, mondes doubles, l'intrigue est basée sur l'homme surmontant les obstacles, le conflit entre l'homme et le destin, la victoire du destin sur la volonté de l'homme, paysage romantique. 3 étapes du romantisme russe : 1) 1810 - Joukovski - psychologique ; 2) 1818-1825 - Poètes décembristes - civils 3) 1830-40 - Lermontov, Tioutchev - philosophique
« Classicisme » est un terme qui signifie « exemplaire ». L’art antique était le plus souvent pris comme modèle.
Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.
Esthétique : la loi des 3 unités (temps, lieu, action), la loi de l'unité du style et du style, la loi de l'unité des genres, la correspondance des personnages principaux au genre de l'œuvre, la créativité est soumise à une régulation stricte par l'esprit.
Le réalisme en littérature – Une représentation fidèle de la réalité (personnages typiques dans des circonstances typiques).
Esthétique : 1. Idéal et réalité - Les réalistes doivent prouver que l'idéal est réel, c'est-à-dire ce n’est pas réalisable.
2. L'homme et l'environnement sont le principal problème des réalistes. Une image complète d'une personne. Notion d'environnement max. élargi : facteur matériel, éducation, éducation, cercle social, etc. 3. Subjectif et objectif - Dans le réalisme, il n'y a que l'objectivité ! Distinguer l'auteur et le héros, souligner leurs différences.
5. La formation du romantisme. Direction. et 6. Le romantisme comme méthode littéraire. Problèmes d'idéal et de réalité, d'homme et d'environnement, subjectif et objectif.
La période 1810-1820 est considérée comme l’apogée du romantisme russe. Vers l'âge de 30 ans, on observe nouvelle étape développement du romantisme russe (suivre la chaîne de Lermontov - Baratynsky - Tioutchev) En Russie, le romantisme était différent du romantisme occidental, c'est pourquoi on l'appelle parfois « romantisme complexe »
Le romantisme en France - une réaction à la révolution, à la défaite, le héros est déçu du monde D'où les motifs de solitude et de regret - de là - le motif de la tristesse du monde - donc le héros romantique n'est pas satisfait de l'ordre mondial tout entier, donc là il n'y a aucun espoir pour l'avenir
Jusqu'en 1925, on croyait que le romantisme n'était qu'une mode, car en Russie jusqu'à cette année-là, il n'y avait aucune raison d'être totalement déçu - c'est une particularité du romantisme.
3 étapes du romantisme en Russie :
Et un autre problème des romantiques : évaluer l'identité nationale de chaque culture
Le raisonnement des romantiques sur la forme est un rejet des canons classiques. Motivation : la loi interfère avec la liberté de création
Le romantisme civique considérait le rôle utilitaire de l’art dans la vie de la société.
Problèmes des romantiques
1) la relation entre idéal et réalité : par l'application du principe des mondes duels - rupture et collision, antithèse : là-ici, surnaturel-terrestre, ciel-terre, notre (leur) époque - cités anciennes. Souvent, le monde idéal peut être le monde du passé
2) la relation entre l'homme et l'environnement : l'homme - le monde intérieur, le monde des sentiments, des passions, l'intérêt pour la manifestation de la passion, mais de quel genre de passion il s'agit - n'a pas d'importance dans le romantisme russe - l'homme, mais de quelle passion ; le conduit ?; sur l'environnement : (ce concept est apparu pour la première fois chez les romantiques) l'environnement national, comme un point local plus étendu
3) le problème du rapport entre le subjectif et l'objectif : la perception subjective de l'auteur, le romantique ne suit pas l'objectif, le monde est à travers la perception de l'auteur, le rejet de la société, l'idée que l'individu joue rôle décisif dans l'histoire. D'où le motif du poète et de la foule. L'auteur et le héros coïncident souvent dans leur humeur et leur évaluation psychologiques.
Le héros n'est pas satisfait du monde, du motif de l'évasion, du principe des mondes doubles - les mondes réel et idéal.
Romantisme (principaux jugements) :
1) Paysage de l'âme au lieu d'un vrai paysage 2) le héros n'a pas besoin de nom ni de biographie 3) lecteur-co-auteur de l'ouvrage
3 . Traits et caractéristiques du romantisme russe. Romantisme psychologique, civil et philosophique
Le romantisme est le mouvement littéraire le plus important du premier tiers du XIXe siècle. Il est né comme le reflet d’une nouvelle ère historique en Europe après la Grande Révolution française (1789-1793).
L'humeur de désespoir, de désespoir, de « chagrin du monde » est la maladie du siècle, inhérente aux héros de Chateaubriand, Byron, Musset.
Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu plusieurs années plus tard qu'en Europe. On peut parler d'une certaine imitation du romantisme russe, de l'absence de véritables raisons de l'ambiance de désespoir en Russie - le romantisme était initialement considéré comme un mouvement littéraire à la mode.
La guerre patriotique de 1812 éveille la conscience publique du peuple : la jeunesse progressiste s'unira dans des sociétés secrètes. Elle est déçue par l'absence de changement dans les inégalités sociales. - Les premières raisons de l'émergence du vrai romantisme russe (ce mouvement littéraire n'est plus seulement une imitation, il est aussi ressenti par les écrivains russes).
Les années 1810-1820 sont la période la plus active du romantisme russe. dans les années 30, une nouvelle étape dans le développement du romantisme commence (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)
Au cœur du romantisme se trouve le conflit entre l'homme et la société, le motif d'évasion de la réalité, le monde idéal et le monde réel (deux mondes), les motifs de la douleur mondiale, au premier plan se trouve le monde intérieur de l'homme, l'environnement n'est qu'un décor, la perception subjective de l'auteur de tout ce qui se passe (sentiments).
Le problème de la nationalité. Le romantisme le résout en montrant la nationalité, la couleur nationale, contrairement à la méthode du réalisme (montrant les manifestations sociales).
Par conséquent, tous les motifs caractéristiques du romantisme dans son ensemble n’étaient que le reflet de la situation, et non leur transmission à travers l’âme.
3 étapes du romantisme en Russie :
1) Années 1810 : romantisme psychologique (intérêt pour l'état intérieur du héros Joukovski (et des poètes de son école))
2) 1818-1825 : romantisme civil (appel au changement, les principaux participants étaient des poètes décembristes)
3) 1825-1830 : romantisme philosophique (motifs : aucun espoir de réalisation de soi en raison de l'ère de la réaction de Nicolas 1er, évaluation de soi et des autres, Lermontov, Tioutchev,)
Une particularité du romantisme de Pouchkine : il combinait dans ses œuvres les traits du romantisme civil et psychologique (« À Chaadaev »)
En général, le romantisme est le premier mouvement littéraire en Russie qui devient scientifiquement étayé (théorie) - c'est-à-dire que l'esthétique du romantisme russe se forme
Par conséquent, le terme « nationalité » (couleur) a été introduit - pour montrer la situation et le comportement dans cette situation. (nationalité-nationalité)
Mais bientôt les problèmes commencèrent : le même problème de nationalité. Le problème du caractère national - la question s'est posée : « si vous créez une saveur nationale, tirez-la de l'histoire - à quoi devrait ressembler le héros ? Par qui?" - c'est-à-dire un problème de caractère national. (que sont les personnages ? Et les caractères des différentes nations sont-ils différents ?)
Et ce mérite appartient aux décembristes : ce sont eux qui ont découvert les particularités des traits de caractère nationaux
Mais la solution aux problèmes ne s’arrêtait pas là, car le caractère était d’abord perçu comme une constante, non sujette au changement.
4. Mouvements littéraires du premier tiers du XIXe siècle. Lutte littéraire et critique littéraire. La formation des sociétés littéraires et leur esthétique
La nécessité de l’émergence d’une langue littéraire russe unifiée était évidente. La solution à ce problème en Russie a pris le caractère polémique et parodique de deux associations littéraires - « Conversation des amoureux de la parole russe » (1811-16) et « Société Arzamas des peuples inconnus » (1815-18).
5 . Périodisation de la littérature russe du premier tiers du XIXe siècle. Caractéristiques des étapes
La situation historique est approximativement la suivante. Toutes sortes de troubles populaires paysans gâchent le sang du gouvernement de Paul 1. Les courtisans ne sont pas en reste non plus et du 11 au 12 mars 1801. organiser un coup d'État de palais. Le nouveau tsar Alexandre Ier, voyant cet état de choses, fait dans un premier temps quelques concessions à une société à l'esprit libéral - il autorise les imprimeries privées, l'importation de livres de l'étranger, introduit une nouvelle charte de censure limitant l'ingérence administrative dans les affaires de presse, ouvre un groupe d'universités et de gymnases, etc. P. le prochain point de notre programme est la guerre de 1812 qui, en tant que guerre populaire et sacrée, a éveillé la conscience du peuple et révélé des forces énormes nation. Comme une noble rage bouillonnait comme une vague, comme un Russe. le peuple a libéré toute l'Europe des chèvres françaises et a donc immédiatement ressenti le besoin d'un national. libération. D'où tous les civils et le rugissement. thèmes en littérature. Grand discours sur l'abolition du servage, tonneau de l'autocratie et des sociétés. structure du pays.
La littérature de cette période est extrêmement poignante. Entrer en collision mouvements littéraires et les directions.
1801 - 1848 :
Étape 1 : jusqu'en 1825 - période noble
Étape 2 : 30 s
Étape 3 : 40 s
Début du 19e siècle - heure du coucher du soleil classicisme. Derjavin est toujours en vie, les poètes sont des Radichtcheviens. La position du classicisme dans le théâtre est toujours forte (Ozerov, Griboïedov)
La tradition satirique continue de se développer (Kantemir - fondateur, début XVIIIe siècle ; Fonvizin - fin XVIIIe siècle) : Krylov, dans les fables duquel prend naissance le réalisme.
- Littérature satirique-morale (didactique). Le roman d'Izmailov "Eugène ou les conséquences néfastes de l'éducation", Narezhny - le prédécesseur de Gogol: "Le lotissement russe ou les aventures de Chistiakov".
- Sentimentalisme dans Russie. Elle est inhérente à tous les genres littéraires : poésie, prose, drame. Karamzine, Dmitriev. Les limites du sentimentalisme et début du romantisme effacé.
Œuvres de Joukovski. Il débute comme sentimentaliste, puis dépasse les frontières et devient le premier romantique russe.
- Romantisme (1810-1820)
3 étapes : 1810 - Joukovski (psychologique) ; 1818-1825 poètes décembristes (civils) ; 1830 - une autre explosion de romantisme - Lermontov, Tioutchev (philosophique).
1823-1825 les premières œuvres réalistes sont créées : « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « Boris Godounov » de Pouchkine.
Années 1840 - le réalisme.
6 . Problème héros romantique. Les principaux motifs du romantisme
Le romantisme est un mouvement littéraire et méthode artistique, dont l'émergence est associée à une ère de crise, avec une période de transition où un changement s'opère relations sociales et un changement dans la conscience du public. C'est l'attente de quelque chose de nouveau, une anxiété devant ce nouveau, un désir hâtif de le connaître.
L'émergence du romantisme en Europe est associée aux événements de la Grande Révolution française de 1789. En Russie, la formation du romantisme se produit dans le contexte d’un puissant essor social qui a saisi la société russe après la guerre patriotique de 1812.
L'idée principale est la glorification d'une personnalité autosuffisante, ressentant son indépendance, son inépuisabilité et sa valeur personnelle, avec son désir d'indépendance, sa réticence à obéir aux lois du monde qui limitent les capacités de l'individu.
Héros romantique.
C'est une personne non domestique et non sociale, tragiquement seule et agitée. Il incarne un début rebelle, un défi à la réalité. Mais il est intérieurement statique, son caractère ne se développe pas. C'est toujours subjectif, cela reflète le caractère de l'auteur. Il aspire à cet insolite et à l'exotisme.
Le héros romantique, désireux d’explorer l’immensité de la vie, est généralement associé à la nature. Nature contre ville. Certains romantiques aiment la paix et la tranquillité de la nature, d'autres - les forces agitées - les symboles de liberté et de liberté. De nombreux romantiques ont tendance à se tourner vers le folklore. Peu d'attention a été accordée au caractère unique du monde spirituel et au caractère des gens.
Les principes esthétiques différaient des règles de l'art classique. Les romantiques rejetaient une division claire des héros en positifs et négatifs, une démarcation nette entre le bien et le mal, la subordination aux règles du genre, la règle des 3 unités...
Les romantiques mettent en avant le principe d'une créativité basée sur l'inspiration et affirment la priorité du génie dans l'art. L'essentiel est l'individualité poétique libre.
Particularités :
1) Les romantiques rejettent le monde qui les entoure. Ils recherchent un idéal en dehors de la vraie vie. (Joukovsky cherchait un idéal dans les profondeurs de l'esprit humain ; Batyushkov - dans les plaisirs, les joies ; les décembristes - dans le passé héroïque)
2) Le contraste entre le rêve et la réalité. Les héros s’efforcent d’atteindre un idéal, mais n’y parviennent pas et sont vaincus.
3) Le romantisme est une réaction à l’esthétique normative du classicisme. Il vaut mieux appréhender la réalité avec le sentiment plutôt qu'avec la raison - le culte de l'artiste.
7 . Formation de la critique littéraire russe. Le terme « nationalité » dans l’esthétique du romantisme russe. Formation d'une critique réaliste et philosophique
Les raisons et la nécessité de la critique sont d’établir des règles, car les contradictions ont commencé au sein du romantisme.
La critique littéraire accompagne le développement de la littérature. La lutte littéraire stimule le développement de la critique, qui devient une forme particulière d'art littéraire. La lutte littéraire s'est déroulée oralement, en lit. Salons. Chacun était dans sa propre direction, même dans les directions différentes surgissaient des courants.
La nécessité de l’émergence d’une langue littéraire russe unifiée était évidente. La solution à ce problème en Russie a pris le caractère polémique et parodique de deux associations littéraires - « Conversation des amoureux de la parole russe » (1811-16) et « Société Arzamas des peuples inconnus » (1815-18).
Au début des années 1800, Karamzine a écrit plusieurs articles (« Pourquoi y a-t-il peu de talent d'auteur en Russie »), dans lesquels il affirmait que les Russes ne savent pas comment exprimer des points psychologiques et philosophiques dans leur langue maternelle, mais qu'ils le font couramment en français. . Il est nécessaire de rapprocher les langues livresques et parlées, d'effacer les différences et d'en créer une nouvelle basée sur le style « Milieu ». Les changements doivent venir naturellement, sans retrait. Les articles de Karamzine rencontrèrent immédiatement la désapprobation décisive de l'amiral Chichkov, qui y répondit par un traité « Discours sur l'ancienne et la nouvelle syllabe de la langue russe ». Il y défend la culture et l'identité russes, nie que la nation qui a déclenché la terreur jacobine, détruit la monarchie et rejeté la religion soit un exemple à suivre. Shishkov déclare que la Russie ne devrait pas adopter le faux hébreu. Lumières, et pour préserver et protéger notre nation. Les bases. Ainsi, si Karamzine avançait, Shishkov tournait tout son regard en arrière. Pour cela, il se tourne vers la langue slave des livres paroissiaux, qui n'était plus parlée dans la vie de tous les jours. Ainsi, Karamzine et Shishkov se sont mis d'accord sur la nécessité d'un seul éclairage. Langue, mais différait dans sa création. Karamzin a choisi la syllabe « moyenne », Shishkov - les styles « haut » et vernaculaire.
Afin d'éduquer les futurs jeunes écrivains, Shishkov organise un festival littéraire. La société « Conversation des amoureux de la parole russe » était composée de Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky et d'autres. En plus d'eux, Kuchelbaker, Katenin, Griboedov, Gnedich ont participé aux réunions. Depuis 1810.
Puis la patience des partisans de Karamzine s’est épuisée et ils ont décidé de réagir. Karamzine lui-même n'a pas pris part à la controverse.
8 . La formation du romantisme dans la poésie de V. A. Joukovski. Originalité de genre de la créativité de Joukovski. Réflexions sur les événements de 1812 (« Chanteur dans le camp des guerriers russes »)
1ère période de créativité - Pré-romantique. Le genre principal est l'élégie. L'œuvre principale est une traduction de l'élégie du poète anglais Gray « The Country Cemetery ». Les traits du génie poétique de Joukovski se manifestent clairement. Cette œuvre est une réflexion sur la vie, sur le destin de l'homme face à l'éternel. Il est basé sur des réflexions sur la vie. Intérêt pour le monde de l’âme humaine, avec ses motivations secrètes et mystérieuses. La particularité de l'œuvre est son étonnante musicalité, qui permet de ressentir un lien caché avec le monde des expériences et des humeurs humaines.
C’est l’individu qui a déterminé l’essence de la poésie de Joukovski. Déjà dans les premières élégies du poète, la structure intérieure de son âme se reflétait, l'ambiance littéraire, la coloration émotionnelle et la spiritualité du poète se manifestaient.
2ème période de créativité - La plus importante est la formation du romantisme. Élégies, chants, ballades.
Les messages révélaient des sentiments provoqués par les circonstances de la vie personnelle du poète et sa conscience sociale. Le sous-texte des poèmes de Joukovski révèle le drame profond des expériences du poète et de ses plaintes face à la vie. Le thème de la solitude humaine, l'inévitabilité de sa souffrance dans un monde imparfait.
Motifs de mélancolie et de nostalgie, d'insatisfaction éternelle, de recherche de l'inatteignable. Des motifs légers et conciliables sonnent également. Les richesses inépuisables de l’âme humaine contrastent avec la tragédie de l’existence extérieure ; une vie sans joie - un bonheur possible dans votre monde intérieur.
Le thème du poète et de la poésie, de l'amitié. Utilise souvent du matériel national et étranger.
Durant cette période, il écrit « Un chanteur dans le camp des guerriers russes », dans lequel, au nom du poète-guerrier, il glorifie les chevaliers russes qui ont combattu pendant la guerre de 1812. Dans ce document, il donne au thème patriotique un son personnel et intime, et il devient proche de tous les contemporains. Le patriotisme a cessé d’être froidement solennel, réchauffé par la chaleur de l’âme du poète. La merveilleuse propriété de la poésie - spiritualiser et animer tout ce qui existe - s'est brillamment manifestée dans l'élégie « La Mer ». Avec des pensées sur l'homme, J. spiritualise la mer ; la nature n'est pas indifférente, ni morte. Tout comme dans l’âme humaine, l’âme de la mer a aussi son propre secret caché.
Afin d'exprimer le monde intérieur, « l'âme », à l'image d'un héros lyrique, Joukovski avait besoin de transformer la structure poétique de la poésie russe d'alors. Le mot contient la base et significations secondaires. La poétique rationaliste s’est construite sur le sens fondamental et objectif des mots. Sur la base des descriptions de Joukovski, il est difficile de déterminer le reflet physique de l'objet ; les reflets émotionnels de la perception de L.G. significations du sujet. Si nous comparons le même mot « calme » chez Joukovski et Derjavine, il est clair que chez Joukovski, cela signifiera « pacifié », « donner son consentement », etc. Ainsi, Joukovski fait revivre dans le mot des nuances émotionnelles supplémentaires cachées dans le mot lui-même. Il est important pour l'auteur non seulement de peindre un tableau, mais de transmettre son âme et son expérience à travers celui-ci. Pour Joukovski, le paysage est toujours associé à l’humeur.
C'est Joukovski qui est crédité d'avoir élargi le vocabulaire poétique des paroles russes. Avec ses élégies, Joukovski a insufflé un nouveau contenu à la poésie russe et en a transformé la structure. Leur contenu est triste, non pas parce que les canons le disent, mais à cause de « la vision du monde dominante du poète ». Le ton prédominant des poèmes de J. est la fascination pour l'Existence, le monde créé par Dieu, et la déception face à la société. Depuis dans monde réel entre éclairé, profond personnalité morale avec ses grands besoins spirituels et sa société squelettique, un abîme, alors la personnalité de Zh. est toujours désespérément seule. L'âme humaine est immense et contient l'Univers entier. Le poète croyait qu'à la fin, le beau et le sublime l'emporteraient. La télévision de Joukovski reflète pleinement ces deux mondes.
9 . Le genre ballade dans les œuvres de V. A. Joukovski. Dispute sur le genre de la ballade au sein du mouvement romantique
1) Initialement, la ballade était un genre de synthèse de deux types d'art (musique et littérature), car c'était une chanson dansante au contenu amoureux. De plus, l'univers entier dans la ballade était divisé en deux mondes (« terrestre » et « terrestre »), et son objectif était de montrer l'âme humaine dans ces deux mondes. La ballade russe est associée au nom de V. A. Joukovski. Au total, il a écrit trente-neuf ballades, dont cinq originales. Cependant, ses traductions poétiques peuvent véritablement rivaliser avec l’original. Après tout, le poète ne prend que les grandes lignes de l'intrigue, modifiant et apportant ses propres modifications à l'image. état d'esprit. Il faut dire que toute sa poésie est très autobiographique, c'est pourquoi, contrairement aux ballades occidentales, Joukovski ne se sépare pas de ses héros, de son destin et des hauts et des bas de leur vie. Ainsi, le poète se complique la tâche : révéler l'âme humaine. Le récit est donc introduit grande quantité motifs. Il est intéressant de noter que dans ce cas, le récit lui-même est divisé en plusieurs intrigues, car le motif est l'unité de sa construction, qui crée l'image d'une âme immense et inexplicable.
Le motif principal qui « imprègne » toutes les ballades de Joukovski est le motif de l’errance, du chemin. Tous les héros sont représentés sur la route.
D’ailleurs, bien souvent ce chemin est symbolique.
Un nouveau motif apparaît - le motif de deux mondes, dont la frontière est marquée par la mort, également une sorte de voyage.
C'est précisément comme le plus grand bonheur qu'il est perçu, car c'est un passage vers l'Éternité, un mouvement vers la paix. Et afin de contraster la vie avant et après la mort, Joukovski alterne délibérément dans la ballade « Le roi de la forêt » la dernière image tendue d'une course de chevaux :
"Le cavalier galope, le cavalier galope..." (le poète recrée le cliquetis des chevaux et l'état général d'anxiété en répétant des mots et des syllabes : cavalier-cavalier, galopant) - et l'état de mort calme et paisible : "Dans ses mains gisait le bébé mort "
Presque tous les héros des ballades de Joukovski rêvent « d’une amoureuse, d’un monde différent ». Cela explique en grande partie leur envie d’errer, de chercher quelque chose de similaire. Leur patrie n'est pas leur patrie, mais seulement un lieu de résidence temporaire. Leur patrie est l'au-delà. Cette division de l'Univers en un instant et une éternité oppose la possibilité de sentiments dans les deux mondes. Il s'avère que le motif d'un autre monde est révélé avec l'aide des autres. Ainsi, les deux mondes sont mis à l’épreuve par la possibilité de l’amour. Selon Joukovski, l’amour sur terre est un faible reflet du ciel. Le véritable amour n'est possible qu'après la mort (c'est une autre raison d'un désir si passionné de rapprocher cette heure). Ayant reçu un « moment de bonheur » sur terre, les héros pleurent toujours.
Joukovski teste ses héros avec la capacité d'exploiter une âme au nom d'une autre. C’est la seule façon pour eux d’obtenir le droit « d’entrer » dans le monde céleste.
Se la vie terrestre perçu comme un test
L'autre monde de Joukovski communique toujours avec l'extérieur. Ainsi, à l'aide de motifs de la route, d'un autre monde, de la mort, de la séparation, de l'amour, de la foi, du châtiment, de l'unité de l'homme avec la nature et des leitmotivs, Joukovski transmet tous les doutes et sensations de l'âme humaine et pour la première fois dans La littérature russe pose la question de la priorité du spirituel sur le matériel.
2) sur le différend sur le genre de la ballade
Le différend est né après la traduction par Joukovski de la ballade « Lenora » de Burger (sa version est « Lyudmila »). C'est ainsi qu'en 1816 commença la polémique entre Armazas (Joukovsky) et les jeunes archaïstes. Beaucoup pensaient que « Lyudmila » manquait de saveur russe. Par conséquent, après que Katenin ait décidé d'écrire sa propre version - « Olga ». Olga était pleine de langue vernaculaire, donc la différence entre les deux options réside dans le style et la langue. Griboïedov et Somov se sont également prononcés contre les ballades de Joukovski (dans « De la poésie romantique »)
"Arzamas" - (1813) est né comme une société axée sur la polémique avec la "Conversation". Il comprenait Joukovski, Viazemski, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov, le jeune Pouchkine. Contrairement à la « Conversation » officielle, les Arzamas ont souligné le provincialisme de la « Société des Peuples Inconnus », ont choisi une oie comme emblème et ont commencé à repousser de manière ludique les attaques de la « Conversation ». Le langage des discours d'Arzamas, rempli de citations et de réminiscences, a été conçu pour un interlocuteur formé en Europe, capable de saisir l'ironie subtile. Le langage des initiés. Les habitants d’Arzamas contrastaient l’obscurité lourde et majestueuse des écrits et des discours des partisans de Chichkov avec le style léger et dandy de Karamzine ainsi que les « absurdités d’Arzamas ».
Mais au sein des romantiques russes (« Arzamas »), il existe une scission :
Les « Jeunes Archaïstes » sont un mouvement basé sur la critique de la Gallomanie – mode française. Ils représentaient le caractère national de la littérature russe. La langue doit être aussi proche que possible de la langue vernaculaire. Il comprenait Griboïedov, Katenin, Kuchelbecker.
Une dispute surgit entre « Arzamas » et « Young Archaists », qui aboutit à une contradiction sur le genre de la ballade. Après que Joukovski ait écrit « Lyudmila », Katenine appelle sa traduction « Olga » (Burger). La différence réside dans le style et la langue : Katenin a traduit et écrit dans une langue familière et populaire, le travail s'est avéré grossier et dissonant.
le romantisme est le premier mouvement littéraire en Russie qui devient scientifiquement étayé (théorie) - c'est-à-dire que l'esthétique du romantisme russe se forme
Par conséquent, le terme « nationalité » (couleur) a été introduit - pour montrer la situation et le comportement dans cette situation. (nationalité=nationalité)
10. La formation du réalisme dans la littérature russe. Le réalisme comme mouvement littéraire I 11. Le réalisme comme méthode artistique. Problèmes d'idéal et de réalité, d'homme et d'environnement, subjectif et objectif
Le réalisme est une représentation fidèle de la réalité (personnages typiques dans des circonstances typiques).
Le réalisme était confronté à la tâche non seulement de refléter la réalité, mais aussi de pénétrer dans l'essence des phénomènes affichés en révélant leur conditionnalité sociale et en identifiant leur signification historique, et surtout, de recréer les circonstances et les personnages typiques de l'époque.
1823-1825 - les premières œuvres réalistes sont créées. Il s'agit de Griboïedov « Malheur de l'esprit », Pouchkine « Eugène Onéguine », « Boris Godounov ». Dans les années 40, le réalisme était sur pied. Cette époque est dite « dorée », « brillante ». La critique littéraire apparaît, ce qui donne lieu à des luttes et à des aspirations littéraires. Et ainsi les lettres apparaissent. société.
L’un des premiers écrivains russes à adopter le réalisme fut Krylov.
Le réalisme comme méthode artistique.
1. Idéal et réalité - les réalistes avaient pour tâche de prouver que l'idéal est réel. C’est la question la plus difficile, car dans les œuvres réalistes, cette question n’est pas pertinente. Les réalistes doivent montrer que l’idéal n’existe pas (ils ne croient à l’existence d’aucun idéal) – l’idéal est réel et n’est donc pas réalisable.
2. L'homme et l'environnement sont le thème principal des réalistes. Le réalisme implique une représentation globale de l’homme, et l’homme est le produit de son environnement.
a) environnement - extrêmement élargi (structure de classe, environnement social, facteur matériel, éducation, éducation)
b) l'homme est l'interaction de l'homme avec l'environnement, l'homme est un produit de l'environnement.
3. Subjectif et objectif. Le réalisme est objectif, des personnages typiques dans des circonstances typiques, montrent du caractère dans un environnement typique. La distinction entre l'auteur et le héros (« Je ne suis pas Onéguine » A.S. Pouchkine) Dans le réalisme il n'y a que l'objectivité (reproduction de phénomènes donnée en plus de l'artiste), car le réalisme impose à l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité.
Une fin « ouverte » est l’un des signes les plus importants du réalisme.
Les principales réalisations de l'expérience créatrice de la littérature réaliste étaient l'étendue, la profondeur et la véracité du panorama social, le principe de l'historicisme, une nouvelle méthode de généralisation artistique (la création d'images à la fois typiques et individualisées), la profondeur analyse psychologique, révélant des contradictions internes dans la psychologie et les relations entre les personnes.
11 . L'œuvre de I. A. Krylov dans le premier tiers du XIXe siècle. Innovation de Krylov le fabuliste. Caractéristiques de genre des fables. Début dramatique
L’un des premiers écrivains russes à adopter le réalisme fut Krylov. Les fables de Krylov. 1809 - 1 recueil de fables. Krylov s'est également retrouvé sous l'influence de la Révolution française - comprenant les événements. Krylov est le fils des Lumières, qui ont favorisé le royaume de la raison. La vie n'est pas soumise à l'imagination ; il existe des lois indépendantes de l'homme. Et Krylov décide d'écrire les lois de la vie, qui sont notre réalité. Krylov associait le choix du genre fable au problème de la nationalité. Ce genre, à son avis, est le plus adéquat avec lequel l'opinion publique peut s'exprimer clairement. L'une des tâches consistait à surmonter les distinctions de classe. Ici, le concept de nationalité est quelque chose de compréhensible pour les gens, de sorte qu'il correspond à leur intelligence. Selon Krylov, la fable est devenue le genre optimal, capable de refléter la réalité russe et d’effacer les frontières de classe. Le réalisme était plus évident dans le langage. La réforme linguistique de la fable a préparé le langage du réalisme russe. Krylov fut le premier à voir dans le langage des fables la nécessité d'une séparation morale et psychologique des discours des héros.
Il a écrit environ 200 fables : « Le chêne et le roseau », « Le coucou et le rossignol », « Le renard et le fromage », « Le singe et les lunettes ».
Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) insiste dans ses œuvres sur le fait qu'il est avant tout un citoyen et valorise dans ses œuvres leur citoyenneté, leur caractère combatif et leur esprit révolutionnaire. Ryleev estime que l'artiste doit renoncer aux thèmes étroits et personnels. Seul ce qui contribue au bonheur de la patrie peut devenir sujet d'inspiration pour un poète. Les thèmes amoureux lui sont étrangers. Les jours où « la patrie souffre », seules les inquiétudes militaires peuvent consoler le poète-guerrier.
Pour la première fois, le patriotisme civique de Ryleev s'est manifesté dans son poème « Au travailleur temporaire » (1820). Elle était dirigée contre l’intérimaire Arakcheev, favori du tsar et organisateur des colonies militaires. Condamnant sans merci le favori despotique, le poète se tourne vers les épithètes les plus dures : « arrogant », « méchant et insidieux » intérimaire, tyran « frénétique », « flatteur rusé », et enfin - un scélérat. Mais à côté de l'image d'un intérimaire dans le poème, apparaît l'image d'un poète, d'un citoyen, d'une personne fière et indépendante. Le poème montre clairement la position civique de Ryleev - évaluer un homme d'État non pas par le rang qu'il occupe, mais par le bénéfice qu'il a apporté à la patrie, par ce qu'il a fait pour le peuple. Le courage civique de Ryleev s'est manifesté dans ses paroles de colère adressées au tyran :
Oh, comme j'essaie de le glorifier avec la lyre,
Qui délivrera de toi ma patrie ?
Le cycle des « Dumas » historiques de Ryleev, écrit dans l'esprit du romantisme civique-héroïque en 1821-1823, est également imprégné du pathétique de la citoyenneté. Dans la préface imprimée, le poète a expliqué leur objectif par les mots : « rappeler aux jeunes les exploits de leurs ancêtres, leur faire connaître les époques les plus brillantes histoire populaire, pour unir l'amour de la patrie aux premières impressions de la mémoire. » L'éventail historique des pensées est très large - du Xe au début du XIXe siècle, des exploits d'Oleg le prophète à la mort de Derjavin. C'est ainsi qu'est née une sorte d'histoire russe en vers - une série de peintures restituant les actes héroïques des siècles passés. Le poète loue le courage manifesté dans la lutte pour l'indépendance nationale et l'indépendance de la patrie, pour la libération du peuple de la domination étrangère. Et dans ses pensées, les images de Vadim, Olga, Dmitry Donskoy, Ermak, Susanin, Bogdan Khmelnitsky, combattants contre les tyrans internes piétinant les droits et libertés individuels (images de Kurbsky et Volynsky), patriotes qui se sont distingués par des exploits militaires pour le bien de la grandeur de leur patrie (images de Sviatoslav et du prophétique Oleg. Se tournant vers le passé, le poète voulait montrer que les idéaux du peuple le plus progressiste de son temps étaient basés sur les meilleures traditions du peuple dans ses batailles pour l'indépendance nationale et liberté. Pour atteindre cet objectif, il a délibérément négligé l'authenticité historique et a délibérément transformé ses héros, en les dotant de traits de son temps afin de susciter la valeur des contemporains avec les actes glorieux de leurs ancêtres. L'intention principale de Ryleev.
La plus grande réalisation de l’évolution politique de Ryleev est le poème « Voinarovsky » – une œuvre qui ressuscite des épisodes de la politique de trahison de Mazepa. Le thème principal du poème est la lutte pour l’indépendance nationale de l’Ukraine. Le poète dépeint son héros Voinarovsky comme un courageux ennemi des tyrans, habitué depuis son enfance à « honorer Brutus », l'âme d'un « véritable défenseur de Rome » « vraiment libre » et noble. C'est un ardent patriote, prêt à tout sacrifice pour le bien de sa patrie. Pour les contemporains de Ryleev, ces paroles sonnaient comme un serment d’allégeance à la patrie et un appel au sacrifice civique.
Ryleev a basé le poème sur un événement historique réel, dans le but de souligner l'ampleur et le drame des destins personnels des héros - Voinarovsky, sa femme et Mazepa. L'auteur du poème est délibérément séparé du héros. Grâce au vaste contexte historique dans lequel apparaît un véritable héros historique - une personnalité extraordinaire, volontaire et déterminée, dans "Voinarovsky", l'élément narratif est renforcé par rapport aux pensées. Cependant, le poème de Ryleev est resté romantique. Bien que le héros se soit séparé de l'auteur, il a agi comme le porteur des idées de l'auteur. Ryleev relie Voinarovsky à un mouvement social historiquement injuste, et le héros en exil réfléchit au contenu réel de ses activités, essayant de comprendre s'il était un jouet entre les mains de Mazepa ou un associé de l'hetman. Cela permet au poète de préserver la haute image du héros et en même temps de montrer Voinarovsky à un carrefour spirituel. Contrairement aux héros de la pensée croupissant en prison ou en exil, qui restent des individus à part entière, ne doutent pas du tout de la justesse de leur cause et du respect de la postérité, l'exilé Voinarovsky n'est plus complètement convaincu de sa justice, et il meurt sans aucun espoir. pour mémoire populaire, perdu et oublié.
12 . russe poème romantique. Caractéristiques structurelles et de genre. Kozlov « Chernets », Ryleev « Voinarovsky », Baratynsky « Eda »
Le poème est l’expression du désir conscient de Kozlov de créer un poème romantique indépendant basé sur des éléments russes. Kozlov est l'un des premiers « byronistes » russes. Kozlov essaie de créer une apothéose pour Byron, de couvrir toute sa vie, ses conflits sociaux et familiaux, en parlant de l'amour du poète pour la liberté, de la flamme des passions fatales. « Chernets » (1825) est un poème qui a rendu Kozlov célèbre. Le sort malheureux du poète alité, qui était également sur le point de perdre l'ouïe et la vue, a extrêmement alimenté l'intérêt pour Kozlov. Et l'image «Byronic» du héros - Chernets - a acquis une authenticité psychologique. Le contenu du poème est le suivant : dans l'un des monastères de Kiev, un moine, un « jeune souffrant », se réfugie. Il y est arrivé de nuit, dans une tempête, son sort est mystérieux. Un jour, il parla de lui à l'ancien du monastère. Il a grandi comme un orphelin sans abri, sans connaître son affection natale : « Quand mes camarades jouaient, je pensais déjà. » Il n'avait personne à aimer, il vivait de manière insociable :
Je n'avais rien à perdre.
Je n'avais personne avec qui me séparer.
C'est ainsi qu'un guerrier aux cheveux gris, accompagné de sa femme et de sa fille de dix-sept ans, arriva des rives de la Neva dans son pays natal. Le jeune homme est tombé amoureux de la jeune fille et ses parents les ont fiancés. Le mariage approchait déjà. Mais soudain, un rival, un parent éloigné de la bien-aimée, est apparu et a commencé à flatter insidieusement et à forcer la fille à se marier. Pour humilier l'adversaire, on raconte qu'il a trahi son honneur alors qu'il servait comme cornet dans l'armée polonaise. La mère de la jeune fille bien-aimée meurt et un rival insidieux commence à prendre possession de l'âme de son père, et il trahit sa parole. Le héros du poème a décidé d'agir avec audace :
Il a méprisé le méchant et a emmené sa fille
Et il l'a épousée en secret.
Le couple a vécu heureux pendant une année entière et attendait déjà un bébé. Mais un méchant rival a calomnié les amants et a déclaré que la fille était maudite par son père. La fille ne peut résister à l’épreuve et meurt dans d’atroces souffrances. Le fils nouveau-né meurt également. Le héros les enterra et quitta la région où il devint orphelin. Mais dans son âme, il portait toujours l'image de sa femme et de son bébé, les imaginait heureux au paradis et voulait s'unir rapidement à eux. Et puis un jour, visitant leur tombe dans une clairière, il rencontre son rival à cheval, l'assassin de son fils et de sa femme. Il n'y a pas de pardon pour lui. Le héros frappe le méchant avec un poignard alors qu'il tentait de dégainer son sabre. Dans un terrible choc mental, il erre à travers les champs, entend soudain la cloche de matines et se retrouve dans le temple. Mais pour quoi peut-il prier maintenant ? Dans la dépression spirituelle, il se rend compte que maintenant il est encore plus difficile de s'unir à sa bien-aimée. . Le meurtrier est venu au monastère pour se repentir. Il prie devant les icônes. Et puis un jour, sa femme apparaît devant lui, vêtue d'un voile blanc. Etane était un tour de l'imagination. C'était elle avec le bébé dans les bras. Elle dit à son mari que le ciel lui pardonne. Il se précipite vers elle et son ombre disparaît. Le héros meurt dans de terribles tourments.
La maîtrise du vers est impeccable, presque la légèreté de Pouchkine, on peut même saisir les traits du contraste aigu de Lermontov. Voici quelques exemples supplémentaires :
J'avais tout, j'ai tout perdu... Tout cela ajoute de l'élasticité au style. Kozlov percevait le « byronisme » d’une manière souffrante. Seul Lermontov - un «byroniste» à l'âme russe - transmettra toute la puissance du chagrin et de la protestation de Byron, sa soif d'action active contre le mal.
Ryleev s'est toujours distingué par une honnêteté et un altruisme exceptionnels. Il garda le titre de révolutionnaire pur. Ces nobles qualités morales Ryleev a également poétisé les personnages de ses œuvres. leur appartenait image centrale poème "Voinarovsky". Dans ce document, Ryleev s'efforçait d'atteindre la véracité historique. Il attachait une grande importance aux descriptions de la région sibérienne, parvenant à une précision ethnographique, géographique et quotidienne. Ryleev a introduit dans le poème de nombreux détails réels concernant la nature, les coutumes et la vie de cette région difficile.
Ryleev a basé le poème sur un événement historique réel, dans le but de souligner l'ampleur et le drame des destins personnels des héros - Voinarovsky, sa femme et Mazepa. L'auteur du poème est délibérément séparé du héros. Grâce au vaste contexte historique dans lequel apparaît un véritable héros historique - une personnalité extraordinaire, volontaire et déterminée, dans "Voinarovsky", l'élément narratif est renforcé par rapport aux pensées. Cependant, le poème de Ryleev est resté romantique. Bien que le héros se soit séparé de l'auteur, il a agi comme le porteur des idées de l'auteur. L’image que Ryleev donne de Voinarovsky est divisée en deux : d’une part, Voinarovsky est décrit comme étant personnellement honnête et n’étant pas au courant des plans de Mazepa. Il ne peut être tenu responsable des intentions secrètes du traître, puisqu’elles lui sont inconnues. D'autre part, Ryleev relie Voinarovsky à un mouvement social historiquement injuste, et le héros en exil réfléchit au contenu réel de ses activités, essayant de comprendre s'il était un jouet entre les mains de Mazepa ou un associé de l'hetman. Cela permet au poète de préserver la haute image du héros et en même temps de montrer Voinarovsky à un carrefour spirituel. Contrairement aux héros de la pensée croupissant en prison ou en exil, qui restent des individus à part entière, ne doutent pas du tout de la justesse de leur cause et du respect de la postérité, l'exilé Voinarovsky n'est plus complètement convaincu de sa justice, et il meurt sans aucun espoir. de la mémoire populaire, perdue et oubliée.
En atténuant l’intrigue amoureuse, Ryleev met en avant les motivations sociales du comportement du héros et ses sentiments civiques. Le drame du poème réside dans le fait que le héros-tyran combattant, dont l'auteur ne doute pas de son amour sincère et convaincu de la liberté, est placé dans des circonstances qui l'obligent à évaluer la vie qu'il a vécue. Voinarovsky ne se reproche pas ses sentiments. Et en exil il adhère aux mêmes convictions qu’en liberté. C'est un homme fort et courageux qui préfère la torture au suicide. Son âme entière est toujours tournée vers sa terre natale. Il rêve de la liberté de sa patrie et aspire à la voir heureuse. Cependant, les hésitations et les doutes envahissent constamment l’esprit de Voinarovsky. Ils concernent principalement l'inimitié de Mazepa et de Pierre, les activités de l'hetman et du tsar russe. Jusqu'à sa dernière heure, Voinarovsky ne sait pas qui sa patrie a trouvé à Pétra - un ennemi ou un ami, tout comme il ne comprend pas les intentions secrètes de Mazepa, mais cela signifie que Voinarovsky n'est pas clair sur le sens de sa propre vie : si Mazepa était motivé par la vanité, le gain personnel, s'il voulait « ériger un trône », alors, par conséquent, Voinarovsky est devenu un participant à une cause injuste, mais si Mazepa est un héros, alors la vie de Voinarovsky n'a pas été vaine. Le poète ne cache pas les faiblesses de Voinarovsky. La passion civique remplissait toute l'âme du héros, mais il est obligé d'admettre qu'il ne comprenait pas grand-chose aux événements historiques, bien qu'il en ait été un participant direct et actif. Dans son poème, comme dans ses pensées, le contenu de l'histoire était la lutte des combattants tyranniques et des patriotes contre l'autocratie. Par conséquent, Peter, Mazepa et Voinarovsky ont été représentés de manière unilatérale. Peter dans le poème de Ryleev n'est qu'un tyran, et Mazepa et Voinarovsky sont des amoureux de la liberté qui s'opposent au despotisme. Pendant ce temps, le contenu du réel conflit historique c'était infiniment plus difficile. Mazepa et Voinarovsky ont agi en toute conscience et n'incarnaient pas la valeur civique.
Dans le poème « Voinarovsky », Ryleev s'est retrouvé face à une situation de vie qui l'intéresserait à l'avenir. Wojnarowski reconnaît la possibilité d'une erreur personnelle. Ses intentions subjectives s'écartaient du sens objectif du mouvement social auquel il adhère.
romantisme réalisme paroles littérature
13 . Paroles civiles des poètes décembristes. Le genre du poème romantique (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)
1) Le mouvement poétique associé au décembrisme est né de la lutte contre les fondements du système féodal-servage. Les poètes décembristes ont approuvé rôle public la poésie, sa finalité civile.
À la recherche d’une organisation efficace et politiquement engagée mot artistique Les poètes décembristes s’écartaient nettement de la direction sentimentale-élégiaque de l’école de Joukovski et étaient les héritiers et les continuateurs des traditions révolutionnaires de Radichtchev. La différenciation politique parmi les décembristes, divisés entre plus à gauche et plus à droite, déterminait également le degré de leur progressisme. activité littéraire. De ce point de vue, bien entendu, les positions politiques de Ryleev, ce poète décembriste le plus révolutionnaire, sont sans commune mesure avec les positions de F. Glinka ou Katenin : ce n'est pas un hasard si Glinka appartenait à l'aile extrêmement modérée de l'Union sociale, et Katenin, une figure active du mouvement décembriste à ses débuts.
Le trait le plus caractéristique de l'œuvre des poètes décembristes était un profond intérêt pour le russe. histoire nationale, fierté patriotique du passé héroïque de sa patrie. La ligne thématique la plus importante de la poésie décembriste était la reproduction de grands événements historiques et d'images de héros du passé, reflétant l'esprit épris de liberté du peuple russe dans sa lutte pour la liberté et l'indépendance nationale. L'ancienne Novgorod avec son système veche et ses libertés républicaines suscitait une sympathie particulière parmi les décembristes. Dans leur activité littéraire, les décembristes ne se sont pas limités aux limites de l'histoire et de la culture russes, puisant largement dans l'histoire d'autres peuples. Les images antiques sont devenues des symboles conventionnels uniques pour désigner des phénomènes très spécifiques de la vie politique et sociale russe moderne.
Le système des « adaptations » parmi les poètes décembristes, poursuivant certains objectifs de contournement de la censure, reflétait en même temps caractéristique leur méthode artistique. Parallèlement au courant critique dans la représentation et l'évaluation de la réalité sociale, des éléments de propagande, de symbolisme politique et d'allégorisme apparaissent assez clairement dans la poésie décembriste. Les formes allégoriques étaient notamment la méthode préférée de F. N. Glinka.
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La littérature comme forme d'art.
La littérature n'est pas seulement sujet académique, donnant un certain nombre de connaissances, mais, avant tout, la littérature est une forme d'art.
La littérature (du latin litera - lettre, écriture) est un type d'art dans lequel le principal moyen de réflexion figurative de la vie est le mot.
La fiction est un type d'art capable de révéler de la manière la plus complète et la plus large les phénomènes de la vie, en les montrant en mouvement et en développement.
En tant qu'art des mots, la fiction est née dans l'art populaire oral. Ses sources étaient des chansons et des contes épiques populaires. La parole est une source inépuisable de connaissances et un formidable moyen de créer images artistiques. En mots, dans la langue de tout peuple, leur histoire, leur caractère, la nature de la patrie sont capturés, la sagesse des siècles est concentrée. La parole vivante est riche et généreuse. Il a de nombreuses nuances. Cela peut être menaçant et doux, susciter l’horreur et donner de l’espoir. Pas étonnant que le poète Vadim Shefner ait dit ceci à propos du mot :
Un mot peut tuer, un mot peut sauver,
Avec un mot, vous pouvez diriger les étagères avec vous.
En un mot, vous pouvez vendre, trahir et acheter,
Le mot peut être versé dans un plomb frappant.
Fiction- un type d'art dans lequel la parole est le principal moyen de réflexion figurative de la vie. Le concept de base de la littérature est image; à l'aide d'images, la fiction recrée des époques entières dans la diversité de leur passé, présent et futur : les vicissitudes antiquité nous apprenons dans les tragédies Sophocle Et Euripide, époques Renaissance– oui Shakespeare Et Lopé de Vega; dans les romans L. Tolstoï Et I. Tourguenieva Nous sommes confrontés à la quête morale des nobles du début du XIXe siècle.
Le principal moyen de la littérature, comme nous l'avons déjà dit, est la parole. À travers les images créées par les mots, l’auteur tente de captiver le lecteur, de « l’inclure » dans l’action et de rendre « réelle » sa présence dans le temps et l’espace de l’œuvre. Une telle « participation » est nécessaire pour une compréhension complète et plus profonde de ce qui est écrit : par exemple, le lecteur s'inquiète pour Tatiana dans « Eugène Onéguine », essaie de comprendre les raisons des actions de Katerina dans « L'Orage » et le complexe monde spirituel Natasha Rostova dans "Guerre et Paix", la tragédie de Grigory Melekhov dans "Quiet Don". C’est notre perception (« lecteur ») et notre expérience profonde du sort des héros qui indiquent que la littérature est un art, l’art des mots.
La poésie évoque une réaction émotionnelle particulière dans l'âme humaine. La poésie est volumineuse et multiforme par rapport à plan thématique: poésie ne veut pas dire « poèmes sur l'amour », ce sont des œuvres sur des sujets variés - et intime, philosophique, militaire et d'autres. Le lecteur n'est pas laissé indifférent par les lignes sincères et confessionnelles de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, les paroles immortelles de A. Tvardovsky, les réflexions philosophiques de B. Pasternak et O. Mandelstam, etc.
La fiction peut être considérée comme la forme d'art la plus polyvalente : par exemple, le magnifique tableau de V. Sourikov « Le matin de l'exécution de Streltsy » a besoin d'un commentaire historique, mais pas le roman « Pierre I » d'A. Tolstoï : il transmet le souffle de l'époque. dans les détails de la vie quotidienne et des relations humaines.
La base fondamentale du théâtre dramatique est la fiction. Théâtres nationaux ont été créés sur la base des œuvres de Shakespeare, Ostrovsky, Gogol, Tchekhov, Ibsen, Shaw, etc. Le texte littéraire a servi à créer art de l'opéra: les plus grands génies Tchaïkovski et Moussorgski, lors de la création de leurs opéras, se sont tournés vers les textes de Pouchkine (« Eugène Onéguine », « Dame de pique", "Boris Godounov").
Les films sont créés sur la base du texte – du scénario. Beaucoup d'entre eux sont des adaptations cinématographiques d'œuvres d'art (« Le Maître et Marguerite » et « L'Idiot » de V. Bortko, « Guerre et Paix » de S. Bondarchuk).
La fiction est étroitement liée à la société, à son évolution vers un idéal humaniste. La littérature est au centre de l'expérience socio-historique et de l'expérience personnelle dans la maîtrise du monde qui nous entoure. Elle contribue à établir un lien entre les générations, à former, développer et renforcer une échelle de valeurs.
La littérature dans la société remplit plusieurs fonctions : éducatif(étude du monde environnant), esthétique(cultiver le sens de la beauté), heuristique(« découverte du monde »), communicatif(dialogue « auteur-lecteur »), etc.
Comme nous le voyons, la littérature est à juste titre nommée leader parmi d'autres types d'art en raison de son importance pour le développement à la fois d'un individu et de l'humanité entière - à la fois à une époque spécifique et dans un sens global.
Ainsi, les mots du langage humain et de la fiction ne vivent pas séparément. Ils sont unis et coordonnés par la pensée, l’idée d’une œuvre, et animés par la parole humaine. Un mot humain simple et familier. Mais avec la puissance de son talent, comme une baguette magique, un écrivain ou un poète nous tourne la parole d'une manière inattendue, nous obligeant à ressentir, à penser et à faire preuve d'empathie.
Art - grand sorcier et une sorte de machine à voyager dans le temps. Tout écrivain, observant, étudiant la vie, incarne à l'aide de mots tout ce qu'il a vu, ressenti et compris. La littérature a le pouvoir particulier d’éduquer l’humanité chez l’homme. Cela nous enrichit de connaissances très particulières : des connaissances sur les gens, sur leur monde intérieur. La littérature comme l'art des mots a capacité incroyable influencer l'esprit et le cœur des gens, aide à révéler la véritable beauté de l'âme humaine.
Caractéristiques générales de la littérature du XIXe siècle.
Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine.
Mais le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie. Les œuvres poétiques des poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La créativité de F.I. L'« âge d'or » de la poésie russe de Tioutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
COMME. Pouchkine a commencé son ascension vers l’Olympe littéraire avec le poème « Rouslan et Lyudmila » en 1920. Et son roman en vers «Eugène Onéguine» s'appelait une encyclopédie de la vie russe. Poèmes romantiques d'A.S. Pouchkine " Cavalier de bronze"(1833), "Fontaine Bakhchisarai", "Tsiganes" ont marqué le début de l'ère du romantisme russe. De nombreux poètes et écrivains considéraient A. S. Pouchkine comme leur professeur et perpétuaient les traditions de création travaux littéraires. L'un de ces poètes était M.Yu. Lermontov. Son poème romantique « Mtsyri », l'histoire poétique « Démon », de nombreux poèmes romantiques. Il est intéressant de noter que la poésie russe du XIXe siècle était étroitement liée à la vie sociopolitique du pays. Les poètes ont essayé de comprendre l'idée de leur objectif particulier. Le poète en Russie était considéré comme un chef d'orchestre de la vérité divine, un prophète. Les poètes ont appelé les autorités à écouter leurs paroles. Des exemples frappants de compréhension du rôle du poète et de son influence sur la vie politique du pays sont les poèmes d'A.S. Pouchkine « Le Prophète », ode « Liberté », « Poète et la foule », poème de M.Yu. Lermontov « Sur la mort d'un poète » et bien d'autres.
Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par l'anglais romans historiques V. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire « La fille du capitaine », où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses : lors de la rébellion de Pougatchev. COMME. Pouchkine a réalisé un travail colossal pour explorer cette période historique. Ce travail était en grande partie de nature politique et s’adressait au pouvoir.
COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est un type artistique personne supplémentaire", dont l'exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le soi-disant type " petit homme", comme le montre N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. Dans "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique acerbe un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains (l'influence du classicisme est évidente). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Complet images satiriques et les œuvres d'A.S. Pouchkine. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts société russe- un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque. Des exemples de satire grotesque sont les œuvres de N.V. Gogol « Le Nez », M.E. Saltykov-Shchedrin « Messieurs Golovlevs », « L'histoire d'une ville ».
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. , et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Le critique littéraire V.G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N.A. Dobrolyubov, N.G. Tchernychevski. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie.
Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.
Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui peut bien vivre en Russie ? ", ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.
Le processus littéraire de la fin du XIXe siècle a révélé les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître du petit genre littéraire - le conte, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.
La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par la littérature dite décadente, dont les traits distinctifs étaient le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition des changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Cela ouvre nouvelle page dans l'histoire de la littérature russe.
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Arnaquez la brillante Europe voile et tu verras un terrible une image de sa pauvreté et de ses vices. S. Rodriguez
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, l’effondrement de la féodalité est évident. La révolution bourgeoise française, qui promettait que le monde serait gouverné par la liberté, l'égalité et la fraternité, a conduit à la victoire du système bourgeois, mais très vite il est devenu clair que ce système ne pouvait pas assurer le bonheur universel.
Ne pas avoir la force de faire une chose
Heureux, ils l'ont négligé
Et ils ont commencé à chercher le bonheur pour tout le monde
(G. Léopardi)
Il s’est avéré que la Révolution française a transformé des gens « privés de pain en gens également privés de moralité ».
Le XIXe siècle a été riche en révolutions et en coups d’État. Outre la Révolution française, en 1848-1849. Des révolutions ont lieu en Europe au tournant des années 1850-1860. Une situation révolutionnaire surgit en Russie, les États-Unis sont secoués par la guerre civile de 1861-1865.
Dans les pays avancés d'Europe et des États-Unis, cela continue révolution industrielle(les chemins de fer, les bateaux à vapeur, le télégraphe apparaissent). Cependant, de nombreuses inventions techniques destinées à améliorer la vie ne font que mettre en évidence les imperfections du monde.
Le capitalisme a éliminé l'injustice sociale(n'importe qui peut devenir riche, et donc noble), mais a donné lieu à bien d'autres injustices. Une génération arrive au pouvoir sans savoir ce qu’est la moralité. L’argent devient leur rêve en or, et l’argent et la moralité s’avèrent incompatibles. Cela a conduit au fait que les héros de presque toutes les œuvres sont des personnes profondément immorales (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).
Les contradictions de la vie se transfèrent naturellement à la littérature. Au cœur des tendances artistiques de l’époque se trouve la question non seulement de savoir comment une personne peut survivre dans ce monde, mais aussi comment comment participer activement processus historique comment l’influencer, c’est-à-dire être le « marteau ou l’enclume » d’une personne(Goethe).
Le processus littéraire de la première moitié du XIXe siècle était tout à fait unique par rapport aux époques précédentes. La vitesse de développement de la littérature augmente. De nouveaux mouvements artistiques émergent et se forment très rapidement en systèmes intégraux (cela prend des décennies, pas des siècles). De plus, l’émergence d’une nouvelle méthode ne signifie pas une négation complète de l’ancienne. Par conséquent, un trait caractéristique de l’époque est la coexistence de directions polaires opposées dans l’art :
1) le romantisme (le désir de s'échapper vers un autre monde idéal) ;
2) le réalisme (une tentative d'analyser puis de changer ce monde).
le romantisme
Le romantisme est un mouvement artistique originaire d'Allemagne, qui cultive l'individu, ses expériences subjectives, son riche monde intérieur.
Au XVIIIe siècle, ce terme avait un sens différent : tout ce qui est fantastique, insolite, étrange, que l'on retrouve plus souvent dans les livres que dans la réalité, était qualifié de romantique. Au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. ce mot était utilisé pour désigner un nouveau direction artistique, à l'opposé du classicisme.
La base sociale du romantisme devient déception à son époque, dans la nouvelle société, auquel étaient associés de grands espoirs, puisque cette société avait été prédite par les grands esprits de l'Europe. Les romantiques croyaient qu'ils devaient vivre sous une étoile peu glorieuse, alors que l'Europe souffrait de révolutions, où toutes les meilleures impulsions humaines étaient vulgarisées. Une telle déception s'accompagnait certainement d'un sentiment de désespoir, de désespoir, « le chagrin du monde est la « maladie du siècle ». Alfred de Musset dans son roman « Confession d'un fils du siècle » écrivait : « Le désespoir parcourait la terre, et le les fils du siècle, pleins de force, dont personne n'avait plus besoin, lâchèrent les mains oisives et burent cette boisson empoisonnée dans une maigre tasse. La maladie de notre siècle vient de deux raisons : les gens portent deux blessures dans le cœur. Tout ce qui s'est passé est déjà passé. Tout ce qui va arriver n’est pas encore arrivé. Pouchkine a dit que le problème avec tout ce qui est romantique était la passion prématurée de l'âme : « Non : les sentiments en lui se sont refroidis tôt » (Eugène Onéguine).
Une personne se retrouve exclue des relations sociales et, par conséquent, surgit l'illusion d'une liberté individuelle face aux circonstances de la vie, un mythe est créé selon lequel une personne peut changer le monde(la personnalité de Napoléon).
L'insatisfaction à l'égard de la réalité moderne conduit à l'émergence de deux mondes (le monde réel et le monde idéal, le monde des rêves). Beaucoup d'attention Les romantiques se concentrent sur l'enfance. L'enfance était interprétée comme un monde idéal, un monde d'harmonie, dont la profondeur et le charme attirent les adultes. « L’âge adulte » est une période qui a perdu la spontanéité et la pureté de l’enfance.
Le romantisme a rejeté l'un des principes fondamentaux de la littérature pédagogique : « l'imitation de la nature ». Les romantiques croyaient que l'auteur devait être absolument libre, qu'il ne devait créer que selon ses propres lois. Oscar Wilde a écrit : « N’attribuez pas à l’artiste des tendances malsaines ; il lui est permis de tout représenter. »
L'ère du romantisme est caractérisée par le renouveau formes artistiques et de tout le système des genres littéraires, une réforme de la scène s'opère (fusion des paroles et du drame). De nouveaux genres de transition sont créés (lyrique-épique et lyrique-épique-dramatique), un poème romantique est à nouveau créé (symbolique, moralement descriptif, folklore), drame romantique se tourne vers les traditions de Shakespeare et de Calderon, des « poèmes dramatiques » apparaissent (Byron, Shelley). Le lyrisme atteint un épanouissement extraordinaire (les mots sont associatifs, polysémantiques, métaphoriques). Les théoriciens du romantisme prêchaient l’ouverture familles littéraires et les genres, synthèse de l'art, de la religion et de la philosophie, mettaient l'accent sur les principes musicaux et picturaux de la poésie. Le plus populaire des genres épiques lyriques est ballade, en prose, les formes poétiques prédominent - conte de fées, nouvelle lyrique.
La prose du romantisme s'est développée dans de nombreuses directions de genre. Le romantisme utilisait à la fois la nouvelle classique et la romance chevaleresque (« Le Comte de Monte-Cristo » de Dumas le Père), ainsi que des éléments du roman picaresque et du conte de fées oriental rococo. Dans les années 30-40. s'avère romantique roman social (J. Sand, E. Xu, V. Hugo), apparaît histoire fantastique. Le roman historique, qui existait dans la période précédente, a été radicalement remanié et est devenu l'un des genres centraux.
Le réalisme
Le réalisme (du latin realis - matériel, réel) est une méthode artistique qui implique une représentation véridique et objective de la réalité dans des images artistiques.
L'œuvre de la plupart des écrivains du XIXe siècle s'est développée dans le sens du réalisme, et même si les écrivains réalistes de la première moitié du XIXe siècle ne se considéraient pas comme faisant partie d'un mouvement unique, cela ne signifiait pas qu'un tel mouvement n'existait pas. . Dans 10-20 ans. il mûrissait déjà au plus profond du romantisme, dans les années 30-40. s'est déclaré dans différents pays européens comme un phénomène notable. Vers les années 40. le réalisme est déjà une tendance indépendante et significative dans la littérature européenne.
Les réalistes cherchaient à pénétrer dans l'essence des processus sociaux ; ils voulaient non seulement découvrir un nouveau monde, mais aussi explorer ses lois et ses connexions. Pour les réalistes, une personne était intéressante à la fois en tant que personnalité unique, en tant que phénomène typique et en tant que personnage historique - non pas dans le sens où elle a joué un rôle important dans l'histoire, mais dans le fait qu'elle appartenait à l'histoire sans s'en rendre compte. .
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Caractéristiques générales de la littérature russe d'abord moitié du 19ème siècle Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine. Mais le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie. Les œuvres poétiques des poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La créativité de F.I. L'« âge d'or » de la poésie russe de Tioutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837)
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Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire « La fille du capitaine », où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses lors de la rébellion de Pougatchev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Guerre paysanne de 1773-1775 dirigée par Emelyan Pougatchev (Pugachevschina, soulèvement de Pougatchev, rébellion de Pougatchev) - un soulèvement des cosaques de Yaik, qui s'est transformé en une guerre paysanne à grande échelle dirigée par E. I. Pougatchev. Gogol Nikolaï Vassilievitch (1809-1852)
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COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est le type artistique de « l'homme superflu », dont un exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le type dit du « petit homme », présenté par N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire « L'agent de gare »
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La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. Dans "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique acerbe un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui sont l'incarnation de divers vices humains (influence du classicisme*). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Les œuvres de A. S. Pouchkine regorgent également d'images satiriques. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts de la société russe est un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. * Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l’art ancien. Chichikov
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Au début du XIXe siècle, l'une des figures littéraires les plus importantes était N.M. Karamzine. De nature sensible et mélancolique, il épousa avec enthousiasme les influences de la littérature occidentale - Rousseau et ses disciples, française et allemande, le roman anglais de Richardson, l'humour de Sterne. Karamzine considérait qu'il était de son devoir de rendre visite à des écrivains célèbres et, pour la première fois dans la littérature russe, il donna des informations en direct sur les personnages des Lumières européennes. Les histoires sentimentales de Karamzine ont été un succès - " Pauvre Lisa", et des histoires historiques, dans lesquelles se manifeste la rhétorique sentimentale de la future « Histoire de l'État russe ». Pour la première fois, l'histoire russe a été présentée par un écrivain talentueux, déjà célèbre, armé de recherches multiformes, mais en même temps temps sous une forme belle et accessible, sur un ton de fierté nationale et avec une éloquence sentimentale, qui aurait dû être particulièrement efficace dans la lecture populaire, Karamzine et ses disciples voulaient rapprocher la langue littéraire. discours familier, évitaient la langue slave lourde, n'avaient pas peur des mots étrangers et cherchaient à donner à la langue grâce et légèreté. Mais l’école de Karamzine fut de courte durée : les côtés drôles de la sensibilité commencèrent à attirer l’attention, qui, de plus, n’avaient ni contenu poétique ni social précieux ; et surtout, des forces beaucoup plus importantes et avec une direction plus vitale sont apparues dans la poésie. Karamzine Nikolaï Mikhaïlovitch (1766-1826)
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Au début du siècle commence l'activité poétique de V.A. Joukovski. Ses premiers poèmes attiraient l’attention par la subtilité du sentiment et la « douceur du vers ». Son nom est devenu célèbre lorsqu'au cours de la douzième année, « Le chanteur dans le camp des guerriers russes » a été écrit, rempli d'animation patriotique. Les contemporains n'ont pas remarqué l'étrangeté de la forme où les soldats russes apparaissaient avec des armes classiques et sous un éclairage romantique : la convention classique n'était pas encore oubliée, ils commençaient à s'habituer à la convention romantique. Sa poésie se caractérisait par un caractère personnel ; son humeur religieuse et mystique le rapprochait de Gogol. Il était loin du cercle littéraire le plus récent. Pendant développement littéraire Joukovski, outre ses œuvres traduites, qui étaient toujours élégantes et élargissaient l'horizon de la poésie russe, avait également le mérite d'une haute compréhension de l'essence de la poésie. Sa définition de la poésie correspondait à toute sa vision du monde. La poésie est « Dieu dans les saints rêves de la terre » et, d’un autre côté, « la poésie est vertu ». La définition était trop personnelle, mais en tout cas, elle plaçait la poésie dans les plus hautes sphères. vie morale. Le jeune contemporain de Joukovski était K.N. Batyushkov, mais sa carrière littéraire a été interrompue trop tôt et malheureusement par la maladie mentale, dans laquelle il a vécu les dernières décennies de sa vie. C'était un talent vivant et varié qui n'a pas eu le temps de se développer jusqu'à atteindre toute son originalité. Dans sa poésie, il reste dépendant des modèles européens, anciens et nouveaux ; mais il réfléchissait à la poésie des autres, s’y laissait lui-même emporter, et ce qui auparavant n’était qu’une simple imitation devenait sa passion sincère, parfois profonde. Il avait aussi une particularité dans le développement de la poésie ; ici, avec Joukovski, il était le prédécesseur immédiat de Pouchkine. Joukovski Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)
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Une atmosphère plus libre de la vie publique existait sous le règne d'Alexandre I*, ce qui entraîna un plus grand renouveau des intérêts littéraires. A cette époque, I.A. atteint sa renommée. Krylov. Il a commencé sa carrière littéraire à l'époque de Catherine avec des comédies et un magazine satirique de dignité moyenne. N'ayant réussi que dans années de maturité, il choisit le genre qui correspond le mieux à son talent. Il a partiellement repris les intrigues traditionnelles des fables, mais a également écrit de nombreuses fables originales et a surpassé ses prédécesseurs Khemnitser et Dmitriev. Il avait toujours une manière pseudo-classique, mais en même temps il avait beaucoup d'esprit vif et une connaissance de la vie et de la langue russes. D'un point de vue général, c'était un homme de raison, plutôt indifférent aux soucis de la vie qui l'entouraient, méfiant à l'égard des passe-temps. C'était de la modération, mais en même temps du scepticisme. Krylov Ivan Andreïevitch (1768-1844) * 1801 - 1825 Conseil Empereur russe Alexandre Ier. Au début de son règne, il mène des réformes libérales modérées. En politique étrangère, il a manœuvré entre la Grande-Bretagne et la France. En 1805-1807, il participe aux coalitions anti-françaises. En 1807-1812, il se rapproche temporairement de la France. Il a mené avec succès des guerres contre la Turquie (1806-1812) et la Suède (1808-1809). Sous Alexandre Ier, la Géorgie orientale (1801), la Finlande (1809), la Bessarabie (1812), le Caucase oriental (1813) et l'ancien duché de Varsovie (1815) furent annexés à la Russie. Après la guerre patriotique de 1812, il dirigea la coalition anti-française des puissances européennes en 1813-1814. Était l'un des dirigeants Congrès de Vienne 1814-1815 et organisateurs de la Sainte-Alliance.
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Un autre écrivain très célèbre et vénéré de cette époque était N.I. Gnedich, dont l'œuvre principale fut la traduction de l'Iliade : il passa de nombreuses années à terminer cette œuvre, qui suscita la surprise de ses contemporains. Dans la traduction de Gnedich, un travail sérieux sur Homère est visible, mais en raison de sa vieille dépendance à la grandiloquence faussement classique, Gnedich a consacré trop d'espace aux éléments slaves de l'Église de la langue, utilisant parfois des mots complètement inconnus dans le discours ordinaire. Dans le domaine dramatique du début du siècle, le nom célèbre était V.A. Ozerov : ses tragédies ont été écrites dans l'esprit classique, avec une grande facilité de vers et une sincérité de sentiment. Les tragédies d'Ozerov ont été un énorme succès, notamment « Dmitry Donskoy », qui a suscité un enthousiasme patriotique. Gnedich Nikolaï Ivanovitch (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovitch (1770 - 1816)
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Le début du XIXe siècle fut une période d’essor culturel et spirituel en Russie. La guerre patriotique de 1812 a accéléré la croissance et le renforcement de la conscience nationale du peuple russe. La tendance générale de cette période est la démocratisation croissante de la culture, la couverture de couches toujours plus larges de la population par l'éducation. Les couches communes de la société non seulement se familiarisent avec la culture développée par la noblesse russe, mais deviennent également les créatrices de la culture russe, définissant ses nouveaux motifs et tendances. L'Église, subordonnée à l'État et ayant adopté les formes du savoir occidental, présente des exemples d'ascèse qui affirment tradition orthodoxe. S'étant pleinement installée dans les limites de l'éducation européenne, la culture russe est intensément à la recherche d'une image de l'identité nationale et culturelle, développant des formes nationales d'existence dans la civilisation moderne. La croissance de la conscience nationale du peuple au cours de cette période a eu un impact énorme sur le développement de la littérature, arts visuels, théâtre et musique.
Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine.
Mais le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie. Les œuvres poétiques des poètes E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov sont mises en avant. Avec l’œuvre de F. I. Tioutchev, « l’âge d’or » de la poésie russe s’achève. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
A. S. Pouchkine a commencé son ascension vers l'Olympe littéraire avec le poème « Rouslan et Lyudmila » en 1920. Et son roman en vers «Eugène Onéguine» s'appelait une encyclopédie de la vie russe. Les poèmes romantiques de A. S. Pouchkine « Le Cavalier de bronze » (1833), « La fontaine Bakhchisaraï », « Les Tsiganes » ont marqué le début de l'ère du romantisme russe. De nombreux poètes et écrivains considéraient A.S. Pouchkine comme leur professeur et perpétuaient les traditions de création d'œuvres littéraires qu'il avait établies. L'un de ces poètes était M. Yu. Lermontov.
Son poème romantique «Mtsyri», l'histoire poétique «Le Démon» et de nombreux poèmes romantiques sont connus. Il est intéressant de noter que la poésie russe du XIXe siècle était étroitement liée à la vie sociopolitique du pays. Les poètes ont essayé de comprendre l'idée de leur objectif particulier. Le poète en Russie était considéré comme un chef d'orchestre de la vérité divine, un prophète. Les poètes ont appelé les autorités à écouter leurs paroles. Des exemples frappants de compréhension du rôle du poète et de son influence sur la vie politique du pays sont les poèmes de A. S. Pouchkine « Le Prophète », l'ode « Liberté », « Le poète et la foule », le poème de M. Yu. Lermontov « Sur la mort du poète » et bien d'autres.
Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose de A. S. Pouchkine et N. V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire « La fille du capitaine », où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses : lors de la rébellion de Pougatchev. A.S. Pouchkine a réalisé un travail colossal pour explorer cette période historique. Ce travail était en grande partie de nature politique et s’adressait au pouvoir.
A. S. Pouchkine et N. V. Gogol ont décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. Il s'agit du type artistique de «l'homme superflu», dont Eugène Onéguine dans le roman de A. S. Pouchkine est un exemple, et du soi-disant type de «petit homme», montré par N. V. Gogol dans son histoire «Le Pardessus». , ainsi que A. S. Pouchkine dans l'histoire « The Station Agent ».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N. V. Gogol «Dead Souls», l'écrivain montre d'une manière satirique et acerbe un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains (l'influence du classicisme se fait sentir). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Les œuvres de A. S. Pouchkine regorgent également d'images satiriques. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts de la société russe est un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle.
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. , et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Le critique littéraire V. G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N. A. Dobrolyubov et N. G. Chernyshevsky. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie.
Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, I. A. Gontcharov ont créé leurs œuvres. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier. Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui peut bien vivre en Russie ? ", ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.
