Chaque écrivain a des caractéristiques créatives spécifiques (dans le choix des sujets, la représentation des individus, des groupes sociaux individuels, dans l'originalité des techniques artistiques et du langage de l'œuvre). Par exemple, la manière d'exprimer les pensées d'A.S. Pouchkine et L.N. Il est difficile de confondre Tolstoï. C'est de là qu'est né le concept le style de l'auteur(le style est un bâton pointu et une spatule à l'autre extrémité pour écrire sur une tablette cirée).
Style s’appelle l’originalité idéologique et artistique de l’œuvre de l’écrivain, qui se manifeste dans les particularités des thèmes, la signification idéologique, le système d’images, les méthodes de leur construction, dans la composition et le langage de l’œuvre. C'est l'unité des principales caractéristiques idéologiques et artistiques (thèmes, idées, personnages, intrigue, langage), qui se révèle tout au long de travail créatifécrivain, est déterminé par l'époque, l'expérience de vie, les opinions de l'artiste et les caractéristiques de son talent. Le style d'un même auteur peut évoluer et changer avec le temps (les premières et dernières années d'A.S. Pouchkine diffèrent considérablement les unes des autres à la fois par leur méthode de création - romantique et réaliste, et par la forme de leurs œuvres - un poète et un prosateur ).
Dans le style d'un certain nombre d'écrivains, on retrouve les mêmes caractéristiques - sujets communs, fermer dans statut social et les points de vue des héros (par exemple, le thème des personnes « superflues » dans la première moitié du XIXe siècle en Russie, à propos de destin tragique jeunes nobles incompris par la société).
De cette façon, il est formé école littéraire, direction, groupe, courant- unité de forme et de contenu, unité de méthode, rapprochant les écrivains les uns des autres. En fonction des caractéristiques de la situation historique, elle acquiert une certaine coloration politique et une finalité politique (par exemple, école naturelle adeptes de N.V. Gogol en Russie).
Un niveau de généralité plus élevé est méthode artistique créative. La méthode artistique correspond aux principes communs aux écrivains pour sélectionner les phénomènes de la vie et les décrire. Cela dépend avant tout des évolutions de la vie sociale (réalisme, classicisme, sentimentalisme, romantisme, modernisme, postmodernisme).
Processus littéraire - le processus d'interaction des styles, des tendances, des méthodes, des directions de la fiction en un seul et même période historique. La méthode la plus ancienne et la plus célèbre de représentation de la réalité fiction c'est le réalisme. C'est avec lui que commença le processus littéraire en La Grèce ancienne et la Rome antique, à partir de la formation du soi-disant réalisme antique, puis au Moyen Âge on peut parler de réalisme médiéval, la Renaissance donne une impulsion au développement d'idées de renouveau dans le travail réaliste de cette période. Le siècle des Lumières permet pour la première fois de parler de l'émergence d'un mouvement littéraire mature avec des lois de la créativité clairement formulées - le classicisme.
Classicisme(du latin classicus - première classe) - un mouvement dans la littérature d'Europe occidentale et de Russie (17-18 siècles) après la fin des guerres de religion. Le classicisme est né d'une imitation d'exemples d'art ancien (classique). Ses représentants sont Racine, Corneille, Boileau, Molière, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonossov, Trediakovsky, Derzhavin. Ils ont essayé d'attirer l'attention sur le sens du devoir et le patriotisme des héros en décrivant les conflits de la vie.
Le classicisme est un exemple de littérature créée selon des principes normatifs. Basique idées le classicisme est associé à l'idée d'un pouvoir royal absolutiste progressiste, qui exprime en France, pays d'origine du classicisme, les idéaux civils et nationaux, l'idée de la raison civile, que le héros devrait préférer aux autres sentiments humains. La pensée rationnelle et civile du classicisme était associée au journalisme, au didactisme et aux sentiments journalistiques exprimés dans les œuvres.
Le classicisme était associé à la culture de cour noble et aristocratique. Cela a conduit à une certaine limitation de classe - les représentations de personnes n'étaient pas autorisées, vie populaire, la nature, les sujets étaient principalement tirés de l'histoire grecque ou romaine antique.
Toutes les œuvres étaient clairement divisées en haut et en bas, tout comme les genres, la règle des « trois unités » a été introduite - l'unité de temps (l'ensemble du conflit doit être résolu dans les 24 heures), le lieu (l'action s'est déroulée au même endroit) , action (une intrigue, les héros sont porteurs d'une qualité, le rôle des acteurs). Tout cela a conduit à une violation de la vérité de la vie, à la création d’images conventionnelles et farfelues, de personnages schématiques et d’un langage complexe.
Le classicisme russe s'est battu pour l'originalité de la culture russe, la pureté de la langue russe et a reflété des moments importants du développement de la Russie.
Sentimentalisme(du français sentimental - sensible) - un mouvement littéraire dans la littérature russe et occidentale de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, apparu initialement en Angleterre et reflétant la lutte de la bourgeoisie avec les seigneurs féodaux. Le sentimentalisme contenait une protestation contre les mœurs corrompues de la noble aristocratie ; il s'opposait à la vie des artisans, des marchands, des paysans et à la sympathie pour les personnes opprimées par les seigneurs féodaux.
En tant que direction, elle était complètement opposée à la rationalité des œuvres du classicisme, contenait une protestation contre les idéaux abstraits de la raison, les opposant sentiments sincères, cherchant à décrire les particularités de la psychologie humaine.
La glorification des principes et des sentiments patriarcaux a conduit à l’idée que les gens ne peuvent être que de nature naturelle. La ville et la culture urbaine s'opposaient à la nature, à la campagne et étaient dotées de tous traits négatifs(débauche, cupidité, manque de principes moraux). À son tour, le village, représenté de manière idyllique et patriarcale, n'a été présenté que du côté positif, sans aucune critique.
Le sentimentalisme était également caractérisé par d'autres caractéristiques. Par exemple, le désir d’historicisme, la glorification du passé de son pays, les personnages des héros étaient représentés principalement à travers des caractéristiques émotionnelles et psychologiques avec l’élimination de toute situation réelle, en dehors des événements réels.
Un style particulier de sentimentalisme s'est développé dans le système linguistique - un style de nature sensible à l'intonation (avec une abondance d'appels et d'exclamations) ; les auteurs abandonnent complètement le « style élevé » du classicisme, mais créent leur propre langage artificiellement sensible.
Dans la littérature russe, le sentimentalisme avait une signification différente base socialeà la fin du XVIIIe siècle (Karamzin, Bogdanovich, Dmitriev, Chalkov, début Joukovski) - exprimaient les sentiments de la noblesse à l'ère du développement bourgeois croissant de la Russie et de l'intensification du mouvement paysan de libération. Les traits caractéristiques de cette tendance russe sont une fausse image de la paysannerie, des villages, une idéalisation servage. Le désir de faire taire le fait de l'exploitation des serfs, l'image conventionnelle du village russe comme lieu de jeu pour les villageois heureux, l'image d'un père-patron et bienfaiteur - un propriétaire terrien, préoccupé par ses serfs ("Vous je serai mon enfant pour toujours, je serai ton père pour toujours") - ce sont autant de traits caractéristiques du sentimentalisme russe.
Il y a aussi eu des moments positifs. Pour la première fois, les serfs et leurs sentiments ont été représentés aux côtés des sentiments des propriétaires terriens (« Et les paysannes savent aimer » - N.M. Karamzin). Cela a eu un impact énorme sur le développement de la littérature russe, car l'attention était portée aux sentiments des gens ordinaires, une représentation de la psychologie humaine.
le romantisme- une méthode créative apparue dans Europe de l'Ouestà la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle - est généralement considérée comme une réaction à révolutions bourgeoises en Angleterre et en France, où il exprimait le mécontentement d'un large public face à la nouvelle réalité bourgeoise. Au lieu du royaume de liberté, d'égalité et de fraternité, pour lequel d'énormes sacrifices ont été consentis, l'esprit de profit, le pouvoir de l'argent et une nouvelle oppression de l'individu commencent à dominer dans la société bourgeoise. Par conséquent, le principe principal de ce mouvement est l’opposition vrai vie un autre monde créé par l'imagination créatrice de l'écrivain. Une œuvre romantique se caractérise par : un héros extraordinaire, submergé par des passions violentes, des circonstances extraordinaires dans lesquelles se déroule l’action, un voile de sous-estimation et de mystère qui enchevêtre le passé du héros.
Il existe deux directions principales du romantisme : passive (conservatrice) et révolutionnaire (progressiste).
Romantisme conservateur(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Joukovski, Batyushkov, Delvig) cherchaient à emmener le lecteur dans le monde du rêve, de la fantaisie, du mysticisme ou du passé historique (le Moyen Âge). Dans les œuvres de ces romantiques, il y avait deux types de héros : les rêveurs, vivant uniquement dans le monde de leurs sentiments et âmes personnels, et les natures actives, s'efforçant de raviver les sentiments chevaleresques et les nobles principes de vie.
Romantisme révolutionnaire(Byron, Hugo, Pouchkine, Lermontov, Ryleev, Odoevsky)) ont dépeint la protestation, les passions d'une personne exceptionnelle qui ne se résigne pas aux circonstances de la réalité environnante, luttant, luttant pour la liberté, l'action et une future vie libre .
Dans la littérature russe, née au tout début du XIXe siècle (particulièrement répandue après Guerre patriotique 1812) le romantisme reflétait le mécontentement de la noblesse russe face à deux troubles principaux de l'époque : l'autocratie et le servage.
Le réalisme- implique de montrer la réalité, la vie réelle d'une personne, une image véridique historiquement spécifique d'une personne et de la société, une image des connexions et des interactions entre une personne et la société (« la véracité de l'image de personnages typiques dans des circonstances typiques » - F . Engels).
Héros typiques refléter les caractères et les caractéristiques collectives de nombreuses personnes, groupes sociaux (ou héros et images reflétant les tendances typiques du développement de la société). Circonstances typiques- description des particularités de la vie, des coutumes de cette société et dans celle moment historique quand les héros se sont formés.
Il s’agit de la méthode créative la plus ancienne et la plus puissante connue dans l’histoire de la littérature pour représenter la réalité. Éléments sélectionnés du réalisme déjà rencontré dans littérature ancienne 5e-3e siècles avant JC Même si son héros ne se démarque pas encore du lot, il pense comme toute la société (Achille dans Homère).
Ensuite, dans Renaissance(13-16 siècles), au cours de la croissance de la conscience publique, le héros s'est déjà démarqué de la société, il a le sens de la justice et des responsabilités (Hamlet, Don Quichotte), bien qu'il ne soit toujours pas guidé par la classe, mais par des critères moraux (défenseurs de l’humanité contre les imperfections).
À l'époque Éclaircissement(XVIIIe siècle) le principe critique du réalisme se renforce. La jeune bourgeoisie révolutionnaire oppose à la féodalité et à l'idéologie ecclésiale une critique du droit, de la morale et de la religion (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Les défauts de la société s'expliquaient par les défauts du système de mœurs politiques et de vues morales.
Réalisme critique a commencé à prendre forme dans les œuvres de Balzac et de Pouchkine en raison de l'insatisfaction des idées romantiques sur les moyens de changer la vie et de la déception face à la réalité bourgeoise. L'aspiration analytique et le renforcement du principe critique étaient associés à la révélation et au déni des fondements de la société féodale et bourgeoise à travers la représentation de l'homme dans ses diverses relations avec la société. Une personne était ainsi représentée comme une partie et un produit de l'environnement (le caractère, les opinions, le comportement, le mode de vie sont façonnés par la société), mais en même temps, elle luttait pour l'avenir, pour l'idéal.
Dans l'histoire du réalisme, il est arrivé qu'en plus d'une compréhension abstraite et historiquement incorrecte des personnages des personnages, une reproduction correcte, concrète et réaliste de ceux-ci ait été réalisée (N.V. "Dead Souls" de Gogol - il faut distinguer entre la vision du monde de l'artiste et ses vues théoriques.
Modernisme(du français moderne - nouveau, moderne) - diverses tendances dans littérature moderne 20ième siècle ( symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme), s'opposant au réalisme. Ils ne se contentent pas du principe de base du réalisme – le reflet de la réalité objective ; ils le considèrent comme une copie naturaliste de la vie.
La base de l’art devrait être la production du moi intérieur du héros, de son monde intérieur, vers l’extérieur. Caractéristiques du modernisme- l'auto-divulgation la plus ouverte et la plus libre des auteurs, leur désir persistant de se mettre à jour langage artistique, une concentration davantage sur l’universel et culturellement et historiquement lointain, plutôt que sur la réalité proche.
Postmodernisme en tant que mouvement littéraire formé dans la seconde moitié du XXe siècle et représente une tentative des auteurs modernes, dirigés par J. Derrida, de comprendre philosophiquement l'histoire de la littérature et de la culture en général à partir de la position déconstruction(c'est-à-dire le rejet) de tout ce qui est stable, stable, inconditionnel. Concept simulacre et le concept postmoderne du désordre total du monde trouve parfois des formes d'expression proches de l'archaïque mythologique, qui permet de transformer des intrigues, des images, des circonstances en de nouvelles œuvres, en les utilisant conformément aux conditions modernes.
Méthode artistique - c'est le principe (méthode) de sélection des phénomènes de la réalité, les caractéristiques de leur appréciation et l'originalité de leur incarnation artistique ; c'est-à-dire que la méthode est une catégorie liée à la fois au contenu et à la forme artistique. Il n'est possible de déterminer l'originalité de l'une ou l'autre méthode qu'en considérant les tendances historiques générales du développement de l'art. À diverses périodes du développement littéraire, nous pouvons observer que différents écrivains ou les poètes sont guidés par les mêmes principes de compréhension et de représentation de la réalité. En d'autres termes, la méthode est universelle et n'est pas directement liée à des conditions historiques spécifiques : nous parlons de la méthode réaliste et en lien avec la comédie d'A.S. Griboïedov, et en lien avec les travaux de F.M. Dostoïevski, et à propos de la prose de M.A. Cholokhov. Et les caractéristiques de la méthode romantique se révèlent à la fois dans la poésie de V.A. Joukovski, et dans les histoires d'A.S. Greena. Cependant, il y a des périodes dans l'histoire de la littérature où l'une ou l'autre méthode devient dominante et acquiert des caractéristiques plus spécifiques liées aux caractéristiques de l'époque et aux tendances de la culture. Et dans ce cas, nous parlons déjà de direction littéraire . Des directions sous une grande variété de formes et de relations peuvent apparaître dans n’importe quelle méthode. Par exemple, L.N. Tolstoï et M. Gorki sont réalistes. Mais ce n'est qu'en déterminant à quelle direction appartient l'œuvre de tel ou tel écrivain que nous pourrons comprendre les différences et les caractéristiques de leurs systèmes artistiques.
Mouvement littéraire - manifestation d'unité idéologique et thématique, homogénéité des intrigues, des personnages, du langage dans les œuvres de plusieurs écrivains de la même époque. Souvent, les écrivains eux-mêmes sont conscients de cette affinité et l'expriment dans ce qu'on appelle des « manifestes littéraires », se déclarant groupe ou école littéraire et se donnant un certain nom.
Classicisme (du latin classicus - échantillon) - une direction née en art européen Et littérature XVII siècle, basé sur le culte de la raison et l'idée du caractère absolu (indépendant de l'époque et de la nationalité) de l'idéal esthétique. Ainsi, la tâche principale de l’art est de se rapprocher le plus possible de cet idéal, qui a reçu son expression la plus complète dans l’Antiquité. Par conséquent, le principe de « travailler selon un modèle » est l’un des principes fondamentaux de l’esthétique du classicisme.
L'esthétique du classicisme est normative ; L'inspiration « désorganisée et volontaire » s'opposait à la discipline, au strict respect de règles établies une fois pour toutes. Par exemple, la règle des « trois unités » dans le théâtre : unité d’action, unité de temps et unité de lieu. Ou encore la règle de la « pureté du genre » : l'appartenance d'une œuvre à un genre « élevé » (tragédie, ode, etc.) ou « bas » (comédie, fable, etc.) déterminait son sujet, les types de personnages, et même le développement de l'intrigue et du style. L'opposition du devoir au sentiment, du rationnel à l'émotionnel, l'exigence de toujours sacrifier les désirs personnels au nom du bien public s'explique en grande partie par l'énorme rôle éducatif, que les classiques assignaient à l'art.
Le classicisme reçut en France sa forme la plus complète (les comédies de Molière, les fables de La Fontaine, les tragédies de Corneille et de Racine).
Le classicisme russe est né dans le 2e quart du XVIIIe siècle et était associé à l'idéologie éducative (par exemple, l'idée dela valeur d'une personne au-delà de la classe), caractéristique des successeurs des réformes de Pierre Ier. le classicisme, dès ses débuts, se caractérisait par une orientation satirique et accusatrice. Pour les classiques russes, une œuvre littéraire n'est pas une fin en soi : c'est seulement une voie d'amélioration nature humaine. De plus, c'est le classicisme russe qui accordait davantage d'attention aux caractéristiques nationales et art folklorique, sans se concentrer exclusivement sur des échantillons étrangers.
Une grande place dans la littérature du classicisme russe est occupée par genres poétiques: odes, fables, satires. Divers aspects du classicisme russe se reflétaient dans les odes de M.V. Lomonossov (pathos civique élevé, thèmes scientifiques et philosophiques, orientation patriotique), dans la poésie de G.R. Derjavin, dans les fables d'I.A. Krylov et dans les comédies de D.I. Fonvizina.
Sentimentalisme (de santimentas - sentiment) - un mouvement littéraire en Europe occidentale et en Russie à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, caractérisé par l'élévation du sentiment au rang de catégorie esthétique principale. Le sentimentalisme est devenu une sorte de réaction à la rationalité du classicisme. Le culte des sentiments a conduit à une révélation plus complète du monde intérieur de l'homme, à l'individualisation des images des héros. Cela a également donné naissance à une nouvelle attitude envers la nature : le paysage n'est plus seulement devenu un décor pour le développement de l'action, il s'est avéré être en phase avec les expériences personnelles de l'auteur ou des personnages. Vision émotionnelle le monde exigeait d'autres genres poétiques (élégie, pastorale, épître) et d'autres vocabulaires - des mots figurés, colorés de sentiment. À cet égard, l'auteur-narrateur commence à jouer un rôle important dans l'œuvre, exprimant librement son attitude « sensible » envers les personnages et leurs actions, comme s'il invitait le lecteur à partager ces émotions (en règle générale, la principale est « touchabilité », c'est-à-dire pitié, compassion).
Le programme esthétique du sentimentalisme russe se reflète le plus pleinement dans les œuvres de N.M. Karamzine (histoire " Pauvre Lisa"). Le lien entre le sentimentalisme russe et les idées éducatives peut être vu dans les travaux d'A.N. Radichtchev (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »).
le romantisme - méthode de création et direction artistique dans la littérature russe et européenne (ainsi qu'américaine) de la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Le sujet principal de l’image dans le romantisme est la personne, l’individu. Un héros romantique est avant tout une nature forte et extraordinaire, une personne submergée par les passions et capable de percevoir de manière créative (parfois transformer) le monde qui l'entoure. Le héros romantique, de par son exclusivité et sa singularité, est incompatible avec la société : il est seul et le plus souvent en conflit avec la vie quotidienne. De ce conflit naît une sorte de double monde romantique : la confrontation entre le monde sublime du rêve et la réalité terne et « sans ailes ». Le héros romantique se situe au « point d’intersection » de ces espaces. Un personnage aussi exceptionnel ne peut agir que dans des circonstances exceptionnelles, c'est pourquoi les événements des œuvres romantiques se déroulent dans un cadre exotique et insolite : dans des pays inconnus des lecteurs, dans des pays lointains époques historiques, dans d'autres mondes...
Contrairement au classicisme, le romantisme se tourne vers l'antiquité poétique populaire non seulement à des fins ethnographiques, mais aussi esthétiques, trouvant une source d'inspiration dans le folklore national. Dans une œuvre romantique, la coloration historique et nationale, les détails historiques et le contexte de l'époque sont reproduits en détail, mais tout cela ne devient qu'une sorte de décoration pour recréer le monde intérieur d'une personne, ses expériences et ses aspirations. Afin de transmettre plus précisément les expériences d’une personnalité extraordinaire, les écrivains romantiques les ont dépeints sur fond de nature, qui « réfractait » et reflétait de manière unique les caractéristiques du personnage du héros. Les éléments orageux - la mer, un blizzard, un orage - étaient particulièrement attrayants pour les romantiques. Le héros a de la nature relations difficiles: d'une part, les éléments naturels s'apparentent à son caractère passionné, d'autre part, le héros romantique lutte avec les éléments, ne voulant reconnaître aucune restriction à sa propre liberté. Le désir passionné de liberté comme fin en soi devient l'une des choses principales du héros romantique et le conduit souvent à une mort tragique.
V.A. est traditionnellement considéré comme le fondateur du romantisme russe. Joukovski ; Le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la poésie de M.Yu. Lermontov, dans les travaux d'A.A. Fet et A.K. Tolstoï ; à une certaine époque de son œuvre, A.S. rendait hommage au romantisme. Pouchkine, N.V. Gogol, F.I. Tioutchev.
Le réalisme (de realis - real) - méthode créative et direction littéraire dans la littérature russe et mondiale des XIXe et XXe siècles. Le mot « réalisme » est souvent utilisé pour décrire différentes notions (réalisme critique, le réalisme socialiste ; il y a même un terme " réalisme magique"). Essayons de mettre en évidence les principales caractéristiques du russe réalisme XIX-XX des siècles.
Le réalisme est construit sur les principes de l'historicisme artistique, c'est-à-dire il reconnaît l'existence de raisons objectives, de modèles sociaux et historiques qui influencent la personnalité du héros et contribuent à expliquer son caractère et ses actions. Cela signifie que le héros peut avoir des motivations différentes pour ses actions et ses expériences. Le modèle d'actions et la relation de cause à effet entre la personnalité et les circonstances sont l'un des principes du psychologisme réaliste. Au lieu d'une personnalité romantique exceptionnelle et extraordinaire, les réalistes placent au centre du récit un personnage typique - un héros, dont les traits (malgré toute la singularité individuelle de son personnage) reflètent certaines caractéristiques générales soit d'une certaine génération, soit d'un certain groupe social. . Les auteurs réalistes évitent une évaluation sans ambiguïté des héros et ne les divisent pas en positifs et négatifs, comme c'est souvent le cas dans les œuvres classiques. Les personnages des personnages sont donnés en développement ; sous l'influence de circonstances objectives, les points de vue des héros évoluent (par exemple, le chemin de la quête d'Andrei Bolkonsky dans le roman « Guerre et paix » de L.N. Tolstoï). Au lieu des circonstances inhabituelles et exceptionnelles, tant appréciées des romantiques, le réalisme choisit les conditions de vie ordinaires et quotidiennes comme cadre pour le développement des événements d'une œuvre d'art. Les œuvres réalistes s'efforcent de décrire au mieux les causes des conflits, l'imperfection de l'homme et de la société et la dynamique de leur développement.
Les représentants les plus éminents du réalisme dans la littérature russe : A.N. Ostrovsky, I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoï, F.M. Dostoïevski, A.P. Tchekhov.
Réalisme et romantisme- deux différentes façons visions de la réalité, elles s'appuient sur différentes conceptions du monde et de l'homme. Mais ces méthodes ne s'excluent pas mutuellement : de nombreuses réalisations du réalisme ne sont devenues possibles que grâce au développement créatif et à la refonte des principes romantiques de représentation de l'individu et de l'Univers. Dans la littérature russe, de nombreuses œuvres combinent les deux méthodes de représentation, par exemple le poème de N.V. Les « Âmes mortes » de Gogol ou le roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".
Modernisme (du français moderne - plus récent, moderne) - Nom commun phénomènes nouveaux (non réalistes) dans la littérature de la première moitié du 20e siècle. L'ère de l'émergence du modernisme a été une crise, un tournant marqué par les événements de la Première Guerre mondiale, la montée des sentiments révolutionnaires dans différents pays européens, dans les conditions de l'effondrement d'un ordre mondial et de l'émergence d'un autre. , pendant la période d'intensification de la lutte idéologique, la philosophie et la littérature ont acquis une importance particulière. Cette période historique et littéraire (en particulier la poésie créée entre 1890 et 1917) est appelée l'âge d'argent dans l'histoire de la littérature russe.
Le modernisme russe, malgré la diversité des programmes esthétiques, s'est uni tâche commune: rechercher du nouveau moyens artistiques images de la nouvelle réalité. Ce désir s'est réalisé de la manière la plus cohérente et la plus définitive dans quatre mouvements littéraires : le symbolisme, le futurisme, l'acméisme et l'imagisme.
Symbolisme - un mouvement littéraire apparu en Russie au début des années 90 du XIXe siècle. Il est basé sur les idées philosophiques de Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que sur les enseignements de B.C. Soloviev à propos de « L'âme du monde ». Les symbolistes opposaient la manière traditionnelle de comprendre la réalité à l'idée de créer des mondes dans le processus de créativité. C'est l'art, selon eux, qui est capable d'enregistrer réalité ultime, apparaissant à l'artiste au moment de l'inspiration. Par conséquent, la créativité dans la compréhension des symbolistes - la contemplation des « significations secrètes » - n'est accessible qu'au poète-créateur. La valeur du discours poétique réside dans la sous-estimation, dans la dissimulation du sens de ce qui est dit. Comme le montre le nom même de la direction, le rôle principal y est donné au symbole - le principal moyen capable de transmettre le sens secret vu et « capté » de ce qui se passe. Le symbole devient la catégorie esthétique centrale du nouveau mouvement littéraire.
Parmi les symbolistes, il est traditionnel de faire la distinction entre les symbolistes « seniors » et les symbolistes « juniors ». Parmi les symbolistes « seniors », les plus célèbres sont K.D. Balmont, V. Ya. Brioussov, F.K. Sologoub. Ces poètes se sont déclarés ainsi qu'une nouvelle direction littéraire dans les années 90 du 19ème siècle. Les symbolistes « plus jeunes » Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok est arrivé à la littérature au début des années 1900. Les symbolistes « plus anciens » niaient la réalité environnante, opposaient la réalité aux rêves et à la créativité (souvent pour définir une telle réalité émotionnelle et position idéologique utiliser le mot « décadence »). Les « plus jeunes » croyaient qu’en réalité « vieux monde", celui qui a perdu son utilité périra, et celui qui doit venir " nouveau monde"sera construit sur la base d'une haute spiritualité et culture.
Acméisme (du grec akme - pouvoir fleuri, plus haut degré n'importe quoi) - un mouvement littéraire dans la poésie du modernisme russe, qui opposait l'esthétique du symbolisme à une « vision claire » de la vie. Ce n'est pas sans raison que d'autres noms pour l'acméisme sont le clarisme (du latin clarus - clair) et « l'adamisme » du nom de l'ancêtre biblique de tous les peuples, Adam, qui a donné des noms à tout ce qui l'entourait. Les partisans de l'acméisme ont tenté de réformer l'esthétique et la poétique du symbolisme russe ; ils ont abandonné la métaphoricité excessive, la complexité, la passion unilatérale pour le symbolisme et ont appelé à un « retour » à valeur exacte mots, "au sol". Seule la nature matérielle était reconnue comme réelle. Mais la vision du monde « terrestre » des Acmeists était de nature exclusivement esthétique. Les poètes acméistes ont tendance à se tourner vers un seul objet quotidien ou un phénomène naturel, à poétiser des « choses » individuelles et à abandonner les thèmes sociopolitiques. « Envie de culture mondiale » - c'est ainsi qu'O.E. a défini l'acméisme. Mandelstam.
Les représentants de l'Acméisme étaient N.S. Goumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam et d'autres, qui se sont réunis dans le cercle de « l'Atelier des Poètes » et se sont regroupés autour de la revue Apollo.
Futurisme (du latin futurum - futur) - un mouvement littéraire de nature avant-gardiste. Dans le premier manifeste des futuristes russes (ils se faisaient souvent appeler « Budetlyans »), il y avait un appel à rompre avec la culture traditionnelle, à reconsidérer l'importance de la culture classique. patrimoine artistique: « Dump Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. et ainsi de suite. du bateau à vapeur de la modernité." Les futuristes se sont déclarés opposants à la société bourgeoise existante et ont cherché à reconnaître et à anticiper dans leur art la révolution mondiale à venir. Les futuristes préconisaient la destruction des genres littéraires établis, se tournaient délibérément vers un vocabulaire « à superficie réduite » et appelaient à la création nouveau langage, ce qui ne limite pas la création de mots. L'art futuriste mettait en avant l'amélioration et le renouvellement de la forme de l'œuvre, tandis que le contenu passait au second plan ou était considéré comme insignifiant.
Le futurisme russe est devenu un mouvement artistique distinctif et a été associé à quatre groupes principaux : « Gilea » (cubo-futuristes V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk, etc.), « Centrifuge » (N.N. Aseev, B.L. Pasternak et autres), « Association des Ego-Futuristes » (I. Severyanin et autres), « Mezzanine de la poésie » (R. Ivnev, V.G. Shershenevich et autres).
Imagisme (de l'anglais ou du français image - image) - un mouvement littéraire apparu dans la littérature russe dans les premières années après Révolution d'Octobre. Les imagistes les plus « de gauche » proclamaient que la tâche principale de la poésie était de « manger du sens par une image », et suivaient le chemin de la valeur intrinsèque de l’image et tissaient une chaîne de métaphores. « Un poème est... une vague d'images », écrivait l'un des théoriciens de l'imagisme. Dans la pratique, de nombreux imagistes gravitaient vers une image organique, fusionnant leur humeur et leur pensée avec la perception holistique du poème. Les représentants de l'imagisme russe étaient A.B. Mariengof, V.G. Cherchenévitch. Le poète le plus talentueux, qui, en théorie et en pratique, dépassait largement le cadre des manifestes imagistes, était S.A. Essénine.
Quelle méthode créative, basée sur les principes de l'historicisme artistique, mène dans le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin ?
Réponse : le réalisme.
Indiquez le nom du mouvement littéraire né en Russie dans le 2e quart du XVIIIe siècle, auquel est traditionnellement attribuée l'œuvre de M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin et G.R. Derjavina.
Réponse : le classicisme.
Lequel des genres poétiques nommés est un genre de poésie sentimentaliste ?
2) ballade
3) élégie
4) fable
Réponse : 3.
V.A. est appelé le fondateur de quel mouvement littéraire dans la littérature russe ? Joukovski ?
Réponse : le romantisme.
Quel mouvement littéraire, reconnaissant l'existence de modèles socio-historiques objectifs, mène dans l'œuvre de L.N. Tolstoï ?
Réponse : le réalisme.
Indiquez le nom du mouvement littéraire né dans la littérature russe dans les années 30-40 du XIXe siècle et cherchant à décrire objectivement les raisons de l'imperfection des relations socio-politiques ; direction à laquelle appartient le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin.
Réponse : réalisme/réalisme critique.
Dans le manifeste de quel mouvement littéraire du début du XXe siècle il était déclaré : « Nous seuls sommes le visage de notre temps » et proposait de « jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï et d'autres du bateau à vapeur de la modernité » ?
1) symbolisme
2) acméisme
3) futurisme
4) l'imagisme
Au début de son travail, A.A. Akhmatova a été l'un des représentants du mouvement littéraire
1) acméisme 2) symbolisme 3) futurisme 4) réalisme
L'âge d'argent dans la littérature russe est la période de développement de la littérature, en particulier de la poésie.
1) après 1917
2) de 1905 à 1917
3) fin XIX siècle
4) entre 1890 et 1917
Débutant sa carrière poétique, V.V. Maïakovski était l'un des représentants actifs
1) acméisme
2) symbolisme
3) futurisme
4) réalisme
À un stage chemin créatif S.A. Yesenin a rejoint le groupe des poètes 1) Acmeists
2) symbolistes
3) futuristes
4) les imagistes
Dans la poésie russe, K.D. Balmont était l'un des représentants
1) acméisme
2) symbolisme
Méthode artistique- est une manière de maîtriser et d'afficher le monde, un ensemble de principes créatifs de base réflexion figurative vie. La méthode peut être considérée comme la structure de la pensée artistique de l’écrivain, qui détermine son approche de la réalité et sa reconstruction à la lumière d’un certain idéal esthétique. Grâce à la méthode, nous comprenons ces principes créatifs, grâce auquel l'écrivain reproduit la réalité : sélection, évaluation, typification (généralisation), incarnation artistique personnages, phénomènes de la vie dans la réfraction historique. La méthode se manifeste dans la structure des pensées et des sentiments des personnages Travail littéraire, dans les motivations de leur comportement, de leurs actions, dans la relation des personnages et des événements, conformément Le chemin de la vie, le sort des personnages et les circonstances socio-historiques de l'époque.
La méthode artistique est un système de principes pour la sélection du matériel vital, son évaluation, les principes et les formes dominantes de généralisation et de repensation artistiques. Il caractérise un complexe de facteurs : idéologiques holistiques, évaluatifs, individuellement uniques, attitude sociale artiste à la réalité, aux besoins réfléchis consciemment ou spontanément, idéologiques et traditions artistiques. La méthode artistique détermine en grande partie la spécificité de l'image artistique.
Style artistique- Un système de moyens linguistiques et d'idées caractéristiques d'une œuvre littéraire, d'un genre, d'un auteur ou d'un mouvement littéraire particulier (style de Gogol. Style romantique dans ce style, il affecte l'imagination et les sentiments du lecteur, transmet les pensées et les sentiments du). auteur, utilise toute la richesse du vocabulaire, des possibilités différents styles, caractérisé par l'imagerie et l'émotivité du discours. oeuvre d'art le mot non seulement véhicule certaines informations, mais sert également à avoir un impact esthétique sur le lecteur à l'aide de images artistiques. Plus l'image est lumineuse et véridique, plus son impact sur le lecteur est fort. Dans leurs œuvres, les écrivains utilisent, lorsque cela est nécessaire, non seulement des mots et des formes du langage littéraire, mais également des dialectes et des mots vernaculaires obsolètes. variés et nombreux. Ce sont des tropes : comparaisons, personnification, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque, etc. Et des figures de style : épithète, hyperbole, litotes, anaphore, épiphore, gradation, parallélisme, question rhétorique, silence, etc. Trope(du grec ancien τρόπος - chiffre d'affaires) - dans une œuvre d'art, des mots et des expressions sont utilisés au sens figuré afin de valoriser l'imagerie de la langue, l'expressivité artistique de la parole.
Direction littéraire est un ensemble de principes spirituels et esthétiques fondamentaux de nombreux écrivains, ainsi que d'un certain nombre de groupes et d'écoles. Il existe les tendances littéraires suivantes :
1. Baroque(port. perola barrocco - une perle de forme irrégulière).
Apparaît en gris XVIe - XVIIe siècles dans l'art de plusieurs pays européens(surtout en Italie et en Espagne). Surtout, cela se manifeste dans la manière d’écrire ou dans une image picturale. Les caractéristiques importantes suivantes du baroque sont mises en évidence :
ornementation,
Solennité,
Décoratif,
Tendance à l'allégorie, à l'allégorie,
Métaphores complexes
Un mélange de comique et de tragique
Une abondance de décorations stylistiques dans le discours artistique.
Un représentant éminent du baroque était P. Calderon. En Russie, les caractéristiques de ce style sont apparues dans la poésie de S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin. Les principales œuvres du baroque : E. Tesauro « La longue-vue d'Aristote », B. Gracian « L'esprit ou l'art d'un esprit sophistiqué ».
2.Classicisme- (latin classicus - exemplaire) mouvement littéraire qui s'est développé dans la littérature européenne du XVIIe siècle, basé sur (selon S.P. Belokurova (3)) :
1. Reconnaissance de l'art ancien comme exemple et idéal le plus élevé et des œuvres de l'Antiquité comme norme artistique.
2. Le principe du rationalisme et de « l’imitation de la nature ».
3. Culte de la raison.
4. Appel actif aux questions sociales et civiles.
5. Objectivité soulignée du récit.
6. Hiérarchie stricte des genres
3.Sentimentalisme- (du français sentiment - sentiment, sensibilité) - direction littéraire de la seconde la moitié du XVIII V. - début XIXème siècle (3). Les principaux genres sont le roman sentimental, le récit, le journal intime, le voyage, la lettre, l'élégie, le message.
Dans les œuvres de cette direction, la personnalité humaine était interprétée comme réactive, capable de compassion, humaine, gentille et possédant des principes moraux élevés. Les plus grands représentants dans la littérature européenne - L. Stern ("Voyage sentimental à travers la France et l'Italie"), J.-J. Rousseau ("Julia ou la nouvelle Héloïse"), S. Richardson ("Ppamela ou la vertu récompensée", "Clarissa ou l'histoire d'une jeune femme"), I.-V. Goethe (« Les Douleurs du jeune Werther ») et d'autres ; dans la littérature russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle. - M.N. Mouravyov, N.M. Karamzine, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radichtchev, début V.A. Joukovski.
Avec sa propre syllabe dans une humeur importante, il arrivait autrefois qu'un créateur fougueux nous montrait son héros comme un modèle de perfection.
("Eugène Onéguine" Chapitre 3 Strophe 11)
4. le romantisme(du roman français - une œuvre en langues romanes). Le romantisme remonte au premier tiers du XIXe siècle. L'Allemagne devient le berceau du romantisme (frères F. et A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Le romantisme se caractérise par « l'attention portée à l'individu en tant qu'être spirituel doté d'un pouvoir souverain ». monde intérieur, indépendamment des conditions d'existence et des circonstances historiques" (1).
5. Le réalisme- "(du latin realis - matériel) - une méthode artistique en littérature et en art, à la suite de laquelle l'écrivain dépeint la vie conformément à réalité objective"(3). Le réalisme se concentre sur les faits, les événements, les personnes et les choses, les modèles qui opèrent dans la vie, la relation entre l'homme et l'environnement, le héros et l'époque dans laquelle il vit. L'écrivain ne rompt pas avec la réalité. , sélectionne les traits de vie inhérents et enrichit ainsi le lecteur de connaissances sur la vie.
6. Symbolisme"- (fr. symbolisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление culture artistique dernier tiers du XIX- début XXe siècle, qui s'est opposé au réalisme et a fait sa base système artistique concept philosophique de l'inconnaissabilité fondamentale du monde et de l'homme au moyen expérience scientifique, analyse logique et représentation réaliste" (3). Comme l'a noté D.S. Merezhkovsky, les trois éléments principaux du symbolisme sont le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique.
7. Modernisme- (du français moderne - moderne, le plus récent). Le modernisme se caractérise par « l'antihistoricisme de la pensée (l'histoire est remplacée par un certain modèle du monde dans lequel rien ne change, par la mythologisation du passé, du présent et du futur), l'intérêt pour l'homme en général, et non pour l'homme en tant que produit de son époque (la situation historique spécifique dans les œuvres du modernisme n'a pas de sens, car « une personne, comme un cheval, marche toujours les yeux fermés dans les mêmes cercles » (D. Joyce)), manque de typification sociale .»
8. Postmodernisme(du français post - after et moderne - moderne, plus récent) - une direction de la littérature du 20e siècle. Pour cette direction Caractérisé par la perception du monde comme chaos, le reflet de l'inconscient, le hasard dans le comportement des personnages, une abondance d'ironie (Irony) et de parodie. Une caractéristique des œuvres postmodernes est qu'elles sont souvent constituées de mots et de situations que l'auteur présente au lecteur sous forme de parodie. Par exemple, il s'agit des travaux de V. Pelevin et D. Prigov.
Un mouvement littéraire est une collection personnalités créatives, qui se caractérisent par une proximité idéologique et artistique et une unité programmatique et esthétique. En termes simples, un mouvement littéraire est un type de mouvement littéraire. Par exemple, dans le romantisme russe, il existe des mouvements tels que « philosophique », « psychologique » et « civil », et dans le réalisme russe, certains distinguent les mouvements « psychologiques » et « sociologiques », etc. et ainsi de suite...
Du point de vue de la compréhension littéraire«Le style est un système déterminé, défini individuellement et fermé, de moyens d'expression et d'incarnation verbales et esthétiques. réalité artistique. Une définition littéraire large du style d'un artiste comme « les principales caractéristiques idéologiques et artistiques inhérentes à son œuvre (positions idéologiques, gamme de personnages et d'intrigues, originalité du langage). Selon G.N. Pospelov, le style comprend trois éléments principaux : le langage. , la composition, les détails du caractère figuratif du sujet. La langue est l'élément le plus évident et le plus tangible du style. Cela comprend le rythme, l'intonation, le vocabulaire et les tropes. . Du point de vue de la compréhension linguistique : Le style est un type de langage, assigné dans une société donnée par tradition à l'un des domaines les plus généraux vie sociale et partiellement différent des autres variétés de la même langue dans tous les paramètres de base - vocabulaire, grammaire, phonétique ;
Informations connexes.
Objectif complexe
savoir
- le concept de méthode artistique comme un ensemble de principes de représentation artistique ;
- la catégorie du mouvement littéraire comme principale tendance idéologique et esthétique de la créativité ;
- mouvements littéraires et les écoles ;
- des informations sur le style artistique en tant qu'ensemble d'éléments stables de la forme artistique et du contenu de la créativité, des facteurs de formation du style, de la stylistique du langage et de la parole, du développement historique de la théorie du style ;
être capable de
Analyser la littérature tant au niveau de l’œuvre de l’écrivain dans son ensemble que des œuvres individuelles ;
propre
- la terminologie et l'appareil conceptuel de ce numéro ;
- compétences pour déterminer les spécificités stylistiques, figuratives et méthodologiques de l’œuvre d’un auteur individuel.
Méthode artistique
Il est nécessaire de comprendre clairement les relations et les interrelations de ces catégories. processus littéraire, en tant que méthode artistique, direction littéraire et mouvement, style artistique.
Le concept de processus littéraire est le plus général, le point de départ pour définir toutes les catégories qui caractérisent les différents aspects de la littérature, relatifs à ses différents aspects.
Méthode artistique est une manière de maîtriser et d'afficher le monde, un ensemble de principes créatifs de base pour le reflet figuratif de la vie. La méthode peut être considérée comme la structure de la pensée artistique de l’écrivain, qui détermine son approche de la réalité et sa reconstruction à la lumière d’un certain idéal esthétique.
La méthode s'incarne dans le contenu de l'œuvre littéraire. A travers la méthode, nous appréhendons ces principes créatifs grâce auxquels l'écrivain reproduit la réalité : sélection, évaluation, typification (généralisation), incarnation artistique des personnages, phénomènes de la vie dans la réfraction historique.
La méthode se manifeste dans la structure des pensées et des sentiments des héros d'une œuvre littéraire, dans les motivations de leur comportement et de leurs actions, dans la relation des personnages et des événements, dans la correspondance du chemin de vie et des destinées des personnages avec le circonstances socio-historiques de l'époque.
La méthode artistique est un système de principes pour la sélection du matériel vital, son évaluation, les principes et les formes dominantes de généralisation et de repensation artistiques. Il caractérise un complexe de facteurs : une attitude sociale holistique idéologique, évaluative, individuellement unique de l'artiste envers la réalité, envers les besoins réfléchis consciemment ou spontanément, les traditions idéologiques et artistiques. La méthode artistique détermine en grande partie la spécificité de l'image artistique.
Le concept de « style artistique » est étroitement lié au concept de « méthode artistique ». La méthode est implémentée dans un style, c'est-à-dire les propriétés générales de la méthode reçoivent leur spécificité historique nationale dans le style de l'écrivain.
Le concept de « méthode » (du grec – chemin de recherche) signifie « principe général l’attitude créative de l’artiste face à la réalité connaissable, c’est-à-dire sa recréation." Ce sont des sortes de façons de comprendre la vie qui ont changé au cours de différentes époques historiques et littéraires. Selon certains scientifiques, la méthode sous-tend les tendances et les orientations, représente cette méthode d'exploration esthétique de la réalité qui est inhérente aux œuvres d’une certaine direction. La méthode est une catégorie esthétique et profondément significative « Elle s’incarne à la fois dans la structure idéologique de l’œuvre et dans le principe de construction de l’image, de l’intrigue, de la composition et du langage. La méthode est la compréhension et la reproduction de la réalité conformément aux caractéristiques de la pensée artistique et de l'idéal esthétique.
Le problème de la méthode de représentation de la réalité a été reconnu pour la première fois dans l’Antiquité et a été pleinement incarné dans l’ouvrage d’Aristote « Poétique » sous le nom de « théorie de l’imitation ». L'imitation, mais celle d'Aristote, est la base de la poésie et son but est de recréer le monde aussi semblable au monde réel, ou, plus précisément, qu'il pourrait l'être. L'autorité de cette théorie est restée jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, lorsque les romantiques ont proposé une approche différente (ayant également ses racines dans l'Antiquité, plus précisément dans l'hellénisme) - la recréation de la réalité conformément à la volonté de l'auteur, et non avec les lois de « l’univers ». Ces deux concepts, selon la critique littéraire nationale du milieu du siècle dernier, sous-tendent deux « types de créativité » - « réaliste » et « romantique », dans le cadre desquels les « méthodes » du classicisme, du romantisme, divers types de le réalisme et le modernisme conviennent. Il faut dire que le concept de « méthode » a été utilisé par de nombreux théoriciens et écrivains littéraires : A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, qui a écrit le traité « De la méthode » (1818) .
La théorie de l'imitation a servi de base au développement du naturalisme. « En travaillant sur « Thérèse Raquin », écrit E. Zola, « j'ai tout oublié du monde, je me suis plongé dans la copie minutieuse de la vie, me consacrant entièrement à l'étude du corps humain... ». Souvent, une caractéristique de cette méthode de réflexion de la réalité est la dépendance totale du créateur de l'œuvre à l'égard du sujet de l'image, connaissances artistiques se transforme en copie. Un autre modèle peut conduire à l’arbitraire de la subjectivité. Par exemple, F. Schiller a soutenu que l'artiste, recréant la réalité (« la matière »), « … s'arrête peu avant la violence contre lui… La matière qu'il traite, il la respecte aussi peu que le mécanicien qu'il ne fait que ; tentera de tromper par son apparente souplesse l'œil qui protège la liberté de cette matière." Dans nombre d'ouvrages, les scientifiques proposent de compléter la notion de méthode par la notion d'un type de créativité, d'un type de pensée artistique. Parallèlement, deux types de créativité - recréer et recréer - recouvrent toute la richesse des principes de la réflexion artistique.
Concernant le problème de la relation entre méthode et direction, il est nécessaire de prendre en compte que la méthode en tant que principe général de réflexion figurative de la vie diffère de la direction en tant que phénomène historiquement spécifique. Par conséquent, si telle ou telle direction est historiquement unique, alors la même méthode, en tant que large catégorie du processus littéraire, peut être répétée dans les œuvres d'écrivains d'époques et de peuples différents, et donc de directions et de tendances différentes. Par exemple, nous trouvons déjà des éléments du principe réaliste de réflexion de la réalité dans les directions du classicisme, du sentimentalisme, c'est-à-dire avant même l’émergence de la méthode réaliste elle-même, tout comme le réalisme établi pénètre plus tard dans les œuvres du modernisme.
- Gouliaev N.A. Théorie de la littérature. M., 1985. P. 174.
- Manifestes littéraires des réalistes français. L., 1935. P. 98.
- Schiller F.Œuvres collectées : à 8 τ. T. 6. M. ; L., 1950. P. 296.