ART DÉCORATIF(Art décoratif anglais, art décoratif français, Kunst décoratif allemand), terme qui unit les types d'art qui servent à des fins pratiques, contrairement à l'art de chevalet et à l'art monumental. Les arts décoratifs contribuent organisation artistique dans tous les domaines de la vie. L'art décoratif comprend l'art monumental et décoratif directement lié à l'architecture : la conception de bâtiments ou d'autres structures (décor architectural, peintures, mosaïques, vitraux, sculptures sur bois, etc.) ; arts décoratifs et appliqués (meubles, tissus, céramiques, produits d'art domestique en métal et cuir) ; art du design ( décoration vitrines, expositions, festivals).

Les arts décoratifs se distinguent des beaux-arts ou des grands types de beaux-arts, au sein desquels des œuvres, par ex. peintures de chevalet, sont créés uniquement pour le plaisir esthétique. Toutefois, cette distinction est plutôt arbitraire, car les formes d’art sont trop étroitement liées les unes aux autres pour être facilement distinguées. Les critères selon lesquels une peinture ou une sculpture est jugée (forme, couleur ou caractéristiques de composition) sont les mêmes que ceux utilisés pour évaluer un manuscrit décoré de miniatures ou un vase en porcelaine. Bien que les matériaux et les méthodes varient selon la forme d'art, les principes fondamentaux restent valables, comme le bon goût, l'originalité du contenu et de la composition.

Jusqu'au 19ème siècle. aucune distinction n'était faite entre artiste et artisan. Depuis l'Antiquité, les artisans n'autorisent pas un objet, qu'il s'agisse d'une coupe en argent ou d'un tableau, à quitter l'atelier sans avoir été soumis à une inspection stricte de la part de l'artisan lui-même ou de la guilde quant à la qualité de son travail et à ses compétences artistiques. Les ordonnances et les règlements s'appliquaient à tout, depuis la peinture, la sculpture et l'architecture jusqu'aux cadres sculptés et aux dessins pour tapisseries, couture, travail du verre, pierre ornementale et métal. Par exemple, l'atelier florentin d'Antonio del Pollaiuolo à la Renaissance produisait non seulement des peintures, mais aussi de magnifiques bannières en soie pour les processions cérémonielles, ainsi que des images d'autel frappées sur argent. Benvenuto Cellini, compatriote de Pollaiuolo, au XVIe siècle. est devenu célèbre en tant qu'excellent et original sculpteur, bijoutier et orfèvre. Les objets fabriqués par ces artistes étaient aussi fonctionnels que beaux, c'est pourquoi nombre de leurs produits sont devenus célèbres en tant qu'œuvres d'art. De nombreuses œuvres qui sont désormais classées dans l'un des types arts visuels, ont été créés uniquement à des fins décoratives. Parmi eux se trouvent les marbres de l'ancien Parthénon grec, des sculptures et des fresques qui ornaient les églises médiévales dans toute l'Europe.

Au début du 19ème siècle. Les chemins des beaux-arts et des arts décoratifs divergent. Cela a été causé par l’avènement de la révolution industrielle et le développement rapide de la production mécanique, qui ont abouti à la production de masse de biens de consommation et à l’émergence de l’industrie de l’art. Au milieu du 19ème siècle. l'opposition aux produits industriels bruts et esthétiquement peu attrayants a conduit à une renaissance de l'artisanat artistique dans toute l'Europe. Le terme « art appliqué » est apparu ; il était utilisé pour désigner « l’application » d’un concept artistique à un artisanat. La renaissance d'un véritable artisanat artistique a été facilitée par les activités de maîtres tels que William Morris et Edward Burne-Jones. En 1857, ils s'installent à Londres en tant qu'« artistes » dans le but de créer des meubles de maison à la main, à partir de croquis et de dessins. motifs décoratifs et se terminant par les tissus et les meubles.

Le concept d'« arts et métiers » exprime plus précisément le point de vue moderne concernant la distinction entre fonctionnel et purement travaux de décoration que leur classement selon leur appartenance au « grand » ou au « petit » art, fin ou décoratif. Au même moment, au milieu du XXe siècle. l'activité créative dans une variété de matériaux est de plus en plus valorisée ; cela a de nouveau attiré l'attention sur le problème de l'unité de toutes les formes d'expression artistique, a également élargi considérablement le champ d'activité des artistes et a contribué à l'émergence de nouveaux types d'art utilisant de nouveaux matériaux, par exemple dans le domaine de l'industrie.

INTRODUCTION

L'art décoratif est un vaste domaine activité créative personne. Les produits en céramique, bois, verre, textiles sont produits anciens travail humain et créativité, ils marquent le développement progressif de la civilisation et de la culture à toutes les étapes de l’histoire. Apparus aux premiers stades du développement de la société humaine, les arts décoratifs et appliqués ont été pendant de nombreux siècles le domaine le plus important et, pour un certain nombre de tribus et de nationalités, le domaine principal. créativité artistique. Cependant, le rôle et l’importance de l’art décoratif dans le processus culturel général sont encore sous-estimés. Dans l’histoire mondiale de l’art, il n’est généralement pas isolé en tant que domaine particulier activité esthétique, mais n'est considéré que dans sa fonction utilitaire : comme conception de produits objets et du cadre de vie, comme produit de production artisanale ou industrielle. En principe, c’est vrai : l’art décoratif est étroitement lié à la production matérielle et à l’architecture. Il est difficile d'être d'accord sur ce point niveau culturel les époques sont déterminées uniquement vues picturales les arts et l'architecture, et les objets artistiques - meubles, vaisselle, textiles, décorations - ne servent qu'aux besoins quotidiens des gens et brillent de la lumière réfléchie des « grands arts ».

Cet ouvrage se fixe pour objectif une étude approfondie de l'art décoratif domestique moderne, établissant les problèmes du développement de la production de masse dans le contexte de la situation socioculturelle de la Russie au XXe siècle.

Le travail pose les tâches suivantes :

Principes de façonnage moderne d'objets et de produits décoratifs ;

Leur influence sur la formation du style artistique du monde des objets et du cadre de vie

La place spécifique de l’art décoratif dans la culture visuelle de l’ère moderne est constatée.

SECTION RECHERCHE

Histoire des Arts Décoratifs et Appliqués

Les arts et métiers populaires sont le résultat de la créativité de plusieurs générations de maîtres. Elle est unie dans sa structure artistique et inhabituellement diversifiée dans ses caractéristiques nationales, qui se manifestent dans tout, depuis le choix (l'utilisation) du matériau jusqu'à l'interprétation des formes visuelles.

Né parmi les agriculteurs, les éleveurs et les chasseurs, l'art populaire tout au long de son développement est associé à la nature, aux lois de son renouvellement et à la manifestation de ses forces vivifiantes.

L'existence même de l'homme est indissociable de la nature, qui fournit les matériaux pour le logement et l'habillement, la nourriture et détermine le rythme vie humaine le changement du jour et de la nuit, l'alternance des saisons. C'est pourquoi tout cela se reflète dans les œuvres d'art populaire, qui constituent un phénomène intégral de la culture de chaque nation.

L’affirmation bien connue selon laquelle l’art populaire est étroitement lié à la vie quotidienne ne s’applique pas seulement aux arts et à l’artisanat. Les chants et les danses, les épopées et les contes de fées sont également indissociables de la vie quotidienne des gens, car ils incarnent des rêves de beauté, des idées sur une vie meilleure, sur le bien et le mal, sur l'harmonie du monde. Dans les fêtes des récoltes, adieu à l'hiver, accueil du printemps, dans divers rites et rituels la créativité s'est manifesté de manière complexe et multifonctionnelle. À cet égard, l'art populaire est appelé syncrétique, c'est-à-dire combiner différentes fonctions d'objets et les connecter avec vie courante(Annexe, fig. 1).

Et aujourd'hui, les produits artistiques fabriqués par des artisans populaires à partir de divers matériaux constituent un élément indispensable de la vie quotidienne humaine. Ils sont entrés dans la vie quotidienne comme articles nécessaires, remplissant certaines fonctions utilitaires. Il s'agit de tapis de sol et de vaisselle en céramique, de couvre-lits tissés et de nappes brodées, jouet en bois et décorations Vêtements pour femmes. Leur forme et leurs proportions réfléchies, le motif de l'ornement et la couleur du matériau lui-même caractérisent l'esthétique de ces objets, leur contenu artistique, transformant un objet utilitaire en œuvre d'art. Tous ces produits appartiennent au domaine des arts décoratifs et appliqués, dans le domaine duquel les principes spirituels et matériels de la créativité trouvent une unité organique. Le monde de cette région est vaste.

De nombreux objets artistiques sont produits par des entreprises dotées d’une technologie de pointe, ce qui leur permet de produire des objets en grande quantité. Mais ils présentent une répétition mécanique de l’échantillon original. Ce type de production s'appelle l'industrie de l'art. À côté, mais sensiblement différent dans la nature du produit, se trouvent les métiers d'art populaires, dans lesquels l'apparence de l'objet et la formation de ses caractéristiques artistiques dépendent du travail créatif manuel du maître artiste, qui détermine le résultat final. C'est pourquoi l'importance du maître dans l'art populaire est si grande. Le niveau artistique de la chose qu'il crée dépend de la manière dont il maîtrise son métier, de la manière dont il utilise ses connaissances et ses compétences pratiques.

À la suite d'un tel développement art folklorique la forme des produits a été polie, des motifs ornementaux beaux et significatifs ont été préservés, une tradition artistique s'est formée en tant que système de vision du monde des artisans populaires et en tant que base artisanale pour la créativité.

Toutes ces caractéristiques caractérisant l'art populaire décoratif et appliqué se sont manifestées au cours de son développement historique. Le développement créatif de matériaux issus de temps immémoriaux, l'amélioration de la fonction de chaque objet ont conduit à doter les choses d'une signification supplémentaire. Par exemple, une serrure en forme de lion était censée renforcer, de l'avis du maître, la fonction protectrice de cet objet ménager. L'ornement en forme de cerceau entourant le corps de l'outil de tournage renforçait visuellement la forme.

Les arts et l’artisanat populaires n’ont pas évolué vers un fonctionnement sous forme d’artisanat partout et pas simultanément. Ils ne sont apparus que là où existaient des conditions économiques appropriées (demande stable, quantités suffisantes de matières premières locales, etc.). Développement le plus actif

Même avant la révolution, la forme artisanale de l'agriculture était testée par des maîtres de la région de Moscou et de plusieurs autres centres d'art populaire. Ainsi, après la ruine des propriétaires de l'artisanat miniature Fedoskino, les artisans organisèrent un artel en 1903, grâce auquel le noyau de peintres créatifs fut préservé et l'art de l'artisanat ne disparut pas (Annexe, Fig. 3 ).

Dans les années 1920-1930. Le processus de création d'artels coopératifs de pêche s'est poursuivi. De nouvelles industries sont apparues, mais l'attention principale a été portée au renforcement de l'artisanat traditionnel dans les zones où les anciens centres d'art populaire réunissaient plusieurs colonies. La production de produits avec la peinture Khokhloma sur bois a été restaurée à grande échelle en Région de Nijni Novgorod, production de dentelle artisanale dans la région de Vologda. De nouveaux types de produits sont également nés. Ainsi, les maîtres des anciens métiers de la peinture d'icônes se sont tournés vers le domaine des miniatures en laque. La peinture sur papier mâché réalisée par les artisans du village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, était déjà très appréciée dans leurs premières œuvres par les grands érudits et chercheurs en art populaire.

Au début des années 1960, l’approvisionnement en produits artistiques destinés à l’exportation a été rétabli. Par la suite, un certain nombre de décrets ont été pris pour promouvoir le développement de la pêche. Il est notamment admis décision importante pour attirer les travailleurs à domicile vers le travail. Cela a non seulement permis d'élargir la main-d'œuvre, mais a également permis de créer des associations entières d'artisans travaillant à domicile dans de nombreuses républiques fédérées. Les maîtres des métiers d'art bénéficient d'un certain nombre d'avantages économiques. Conformément aux tâches fixées dans les documents directeurs, des expéditions, des concours, des rassemblements d'artisans et des festivals d'artisanat ont commencé à être organisés régulièrement. Tel Une approche complexe intensifier la créativité des maîtres, promouvoir leurs réalisations, permettre à chaque nation de voir les valeurs de sa culture nationale et attirer les jeunes vers le métier, ce qui leur donne l'occasion de démontrer leurs capacités. C'est pourquoi le nombre de jeunes souhaitant entrer dans des établissements d'enseignement spécialisé augmente chaque année.

L'élégance et le contenu artistique de l'artisanat populaire créent une atmosphère de fête et rendent une personne de bonne humeur. Les produits des artisans populaires sont des attributs indispensables de notre vie, ils animent la vie quotidienne les gens deviennent les principaux « personnages » lors d’occasions spéciales. Les costumes dans les traditions folkloriques sont des attributs obligatoires ensembles folkloriques, foires, expositions spéciales. Enfin, presque tous les objets créés par des maîtres des métiers d'art constituent un excellent cadeau pour tout événement important dans la vie d'un individu, d'une famille ou d'une équipe. Et des petits objets faciles à transporter - des souvenirs - des signes de la mémoire de culture nationale des gens et même un pays tout entier.

De notre temps différents types la créativité et la décoration sont au sommet de la mode. Et ce n'est pas surprenant. L'homme a toujours eu besoin de créer quelque chose, de créativité et d'expression de soi. U les gens modernes Il n'était plus nécessaire de coudre des vêtements, de faire soi-même de la vaisselle et des articles ménagers. Mais, d’une manière ou d’une autre, on a souvent envie de donner une certaine personnalité aux choses ordinaires. Cela pourrait juste aider décor ou l'artisanat.

Travaux l'artisanat peut être : des objets d'intérieur, des meubles, de la vaisselle, des vêtements, des bijoux. Depuis l'Antiquité ce type l'art accompagne la vie quotidienne de l'homme, reflétant ses idées sur le monde et la beauté. Et maintenant?

Il y en a aujourd'hui un grand nombre types d'arts décoratifs et appliqués, dont les plus populaires sont :

• Batik— peinture sur tissu (soie, coton, laine) avec des peintures spéciales. Ce type d'art nous est venu d'Inde et d'Indonésie. De nos jours, les peintures sur soie, les châles peints, les foulards et les cravates sont particulièrement populaires. Grâce à la variété des techniques et des matériaux, chacun peut trouver son bonheur dans l'art du batik.
• Tapisserie (treillis)- C'est aussi l'un des types d'arts décoratifs et appliqués. Il s'agit d'un tapis non pelucheux, tissé à la main, sur lequel est représenté un ornement ou une intrigue. Les premières tapisseries apparaissent en L'Egypte ancienne, Grèce, Chine. En Europe, les tapisseries apparaissent au Moyen Âge et décorent châteaux, palais et temples. Les tapisseries sont tissées à la main sur une machine spéciale. D'un point de vue mécanique, la technique de création d'une tapisserie est très simple, mais elle demande beaucoup de patience, d'habileté et de connaissances artistiques de la part du maître.
• Céramique- Aussi espèce la plus ancienne art. Au sens étroit, le mot « céramique » désigne de l'argile cuite. Avec son aide, vous pouvez créer des plats, des vases et d'autres objets d'intérieur. Travailler sur un tour de potier permet de s'évader des soucis quotidiens, en regardant comment un nouveau chef-d'œuvre naît sur vos têtes et entre vos mains.
• Broderie, peut-être l'un des plus espèce connue arts appliqués. Depuis l'Antiquité, les femmes décorent leurs vêtements, leurs articles ménagers et leurs panneaux individuels avec divers ornements et images. Il existe de nombreux types de broderie selon les techniques et les matériaux (broderie avec rubans et perles, point de croix et point satin, sur soie et toile brute). Et la variété des motifs et des couleurs ne laissera personne indifférent.
• Tricot(fabriquer des produits à partir de fils continus en créant des boucles et en les attachant ensemble) était connu à l'époque Guerre de Troie. De plus, des articles tricotés ont été découverts au Pérou et lors de fouilles dans d'anciennes colonies vikings. Actuellement, une distinction est faite entre le crochet, le tricot et l'utilisation d'une machine à tricoter spéciale. À votre tour, vous pouvez tricoter des vêtements (pour n’importe quelle saison), des accessoires et des objets d’intérieur.
• Peinture sur verre gagne également en popularité ces jours-ci. Inspirés par les vitraux médiévaux, les maîtres d'aujourd'hui utilisent des peintures spéciales pour créer des peintures incroyablement belles sur du verre de toute forme et de toute fonction (de la vaisselle aux miroirs et portes vitrées). Maîtriser la technique de la peinture sur verre n'est pas du tout difficile et vous ne savez peut-être même pas dessiner (les modèles peuvent être n'importe quelle image aux contours clairs).

Tous les types d’arts décoratifs et appliqués ne sont pas répertoriés ici. Chaque personne peut se retrouver dans la créativité et commencer à créer de la beauté autour d’elle. Quoi que vous fassiez - tricot ou Sculpture sur bois, peinture sur verre ou batik, feutrage ou découpage, - toute forme de créativité donne force et énergie, aide à combattre le stress et à rendre la vie plus lumineuse.

Si vous souhaitez apprendre un nouveau type d'activité, mais que vous pouvez commencer à vous y familiariser avec master classes thématiques. C'est un excellent moyen d'apprendre des techniques de base, de naviguer dans les matériaux et les styles, ainsi que d'obtenir un regain d'énergie et de communiquer avec des personnes intéressantes.

Contrairement aux produits sans visage produits en série, les articles faits à la main sont toujours uniques. Les ustensiles ménagers, les vêtements et les éléments intérieurs fabriqués de main de maître coûtent cher. Et si autrefois de telles choses étaient des objets à vocation utilitaire, alors de nos jours elles sont passées dans la catégorie de l'art. Belle chose faite un bon maître, aura toujours de la valeur.

Ces dernières années, le développement des arts appliqués a reçu un nouvel élan. Cette tendance ne peut que se réjouir. De beaux plats en bois, métal, verre et argile, dentelles, textiles, bijoux, broderies, jouets - tout cela, après plusieurs décennies d'oubli, est redevenu pertinent, à la mode et demandé.

Histoire du Musée d'art populaire de Moscou

En 1981, le Musée des arts décoratifs, appliqués et populaires a ouvert ses portes à Moscou, rue Delegatskaya. Sa collection était composée d'échantillons uniques de produits fait soi-même maîtres nationaux du passé, ainsi que les meilleures œuvres d'artistes contemporains.

En 1999, l'événement important suivant s'est produit - Musée panrusse Le Département des arts décoratifs, appliqués et populaires a accepté dans sa collection des expositions du Musée d'art populaire Savva Timofeevich Morozov. Le noyau de cette collection s’est constitué avant même la révolution de 1917. Il était basé sur des expositions du tout premier russe musée ethnographique. C'était ce qu'on appelle Musée de l'artisanat Arts et Métiers, ouvert en 1885.

Le musée dispose d'une bibliothèque spécialisée où vous pourrez vous familiariser avec livres rares en théorie et histoire de l'art.

Collection du musée

Les types traditionnels d'arts décoratifs et appliqués sont systématisés et divisés en départements. Basique domaines thématiques- ce sont la céramique et la porcelaine, le verre, les bijoux et le métal, les sculptures en os et en bois, les textiles, les miniatures en laque et les matériaux nobles.

Le Musée des Arts Décoratifs et Appliqués compte plus de 120 000 objets exposés dans son fonds ouvert et ses entrepôts. Le modernisme russe est représenté par les œuvres de Vroubel, Konenkov, Golovine, Andreev et Malyutin. La collection de porcelaines et de textiles de propagande soviétique du deuxième quart du siècle dernier est vaste.

Actuellement, ce musée des arts et métiers populaires est considéré comme l’un des plus importants au monde. Les expositions les plus anciennes de haute valeur artistique remontent au XVIe siècle. La collection du musée a toujours été activement reconstituée grâce aux dons de particuliers, ainsi que grâce aux efforts des hauts fonctionnaires du gouvernement pendant les années du pouvoir soviétique.

Ainsi, cette exposition unique de textiles a été créée en grande partie grâce à la générosité du citoyen français P. M. Tolstoï-Miloslavsky, qui a fait don au musée d'une grande collection de textiles russes, orientaux et européens rassemblés par N. L. Shabelskaya.

Deux grandes collections de porcelaine ont été offertes au musée par des personnalités art soviétique- Leonid Osipovich Utesov et ses époux Maria Mironova et Alexander Menaker.

Le Musée des Arts appliqués de Moscou possède des salles consacrées à la vie du peuple russe à différentes époques. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les maisons des représentants de toutes les classes. Les meubles, la vaisselle, les vêtements des paysans et des citadins ainsi que les jouets des enfants ont été conservés, restaurés et exposés. Les décorations sculptées de plateaux et de marquises, de poêles en faïence, de coffres, qui servaient non seulement de rangement pratique pour les objets, mais aussi de lits, puisqu'ils étaient fabriqués dans des tailles appropriées, évoquent des images de la vie tranquille, mesurée et bien nourrie de l'arrière-pays russe.

Miniature en laque

La miniature en laque en tant qu'art appliqué a atteint son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles. Les centres artistiques qui abritaient les principales directions étaient des villes célèbres pour leurs ateliers de peinture d'icônes. Ce sont Palekh, Mstera, Kholui et Fedoskino. Les boîtes, broches, panneaux, coffrets en papier mâché étaient peints à la peinture à l'huile ou à la détrempe et vernis. Les dessins étaient des images stylisées d'animaux, de plantes, de personnages de contes de fées et d'épopées. Des artistes, maîtres de la miniature en laque, peignaient des icônes, réalisaient des portraits sur mesure et peignaient des scènes de genre. Chaque localité a développé son propre style de peinture, mais presque tous les types d'art appliqué de notre pays sont unis par des qualités telles que la richesse et l'éclat des couleurs. Des dessins détaillés, des lignes douces et arrondies, voilà ce qui distingue les miniatures russes. Il est intéressant de noter que les images des arts décoratifs et appliqués du passé inspirent également les artistes modernes. Les dessins anciens sont souvent utilisés pour créer des tissus pour les collections de mode.

Peinture artistique sur bois

Les peintures de Khokhloma, Mezen et Gorodets sont reconnaissables non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Les meubles, armoires, boîtes, cuillères, bols et autres ustensiles ménagers en bois, peints selon l'une de ces techniques, sont considérés comme la personnification de la Russie. Ustensiles en bois clair peints en noir, rouge et Couleur verte sur un fond doré, il semble massif et lourd - c'est une manière caractéristique de Khokhloma.

Les produits Gorodets se distinguent par une palette de couleurs multicolores et des formes un peu moins rondes que les produits Khokhloma. Les scènes de genre sont utilisées comme intrigues, ainsi que toutes sortes de représentants fictifs et réels du monde animal et végétal.

Les arts décoratifs et appliqués de la région d'Arkhangelsk, en particulier la peinture sur bois de Mezen, sont des objets utilitaires décorés de motifs particuliers. Les artisans de Mezen n'utilisent que deux couleurs pour leur travail - le noir et le rouge, c'est-à-dire la suie et l'ocre, des dessins schématiques fractionnés de caisses, de caisses et de coffres, des frises en forme de bordures constituées de figures tronquées répétées de chevaux et de cerfs. Un petit motif statique et fréquemment répété évoque des sensations de mouvement. La peinture Mezen est l’une des plus anciennes. Les dessins utilisés par les artistes modernes sont des inscriptions hiéroglyphiques utilisées par les tribus slaves bien avant l'émergence de l'État russe.

Les artisans du bois, avant de transformer un objet en bloc massif, traitent le bois contre la fissuration et le dessèchement, afin que leurs produits aient une très longue durée de vie.

Plateaux Zhostovo

Plateaux en métal peints de fleurs - l'art appliqué de Zhostovo près de Moscou. Ayant autrefois une vocation exclusivement utilitaire, les plateaux Zhostovo ont longtemps servi de décoration intérieure. Les bouquets lumineux de grands jardins et de petites fleurs sauvages sur fond noir, vert, rouge, bleu ou argent sont facilement reconnaissables. Les bouquets typiques de Zhostovo sont désormais décorés de boîtes métalliques contenant du thé, des biscuits ou des bonbons.

Émail

Les arts décoratifs et appliqués tels que l'émail font également référence à la peinture sur métal. Les produits les plus connus Maîtres de Rostov. Les peintures ignifuges transparentes sont appliquées sur une plaque de cuivre, d’argent ou d’or puis cuites au four. La technique de l'émail à chaud, comme on appelle aussi l'émail, est utilisée pour fabriquer des bijoux, de la vaisselle, des manches d'armes et des couverts. Lorsqu'elles sont exposées à des températures élevées, les peintures changent de couleur, les artisans doivent donc comprendre les subtilités de leur manipulation. Le plus souvent, les motifs floraux sont utilisés comme sujets. Le plus artistes expérimentés Ils réalisent des miniatures avec des portraits de personnes et de paysages.

Majolique

Le Musée des Arts Appliqués de Moscou offre l'occasion de voir les œuvres de maîtres reconnus de la peinture mondiale, exécutées d'une manière qui ne leur est pas tout à fait typique. Par exemple, dans l'une des salles se trouve une majolique de Vrubel - une cheminée « Mikula Selyaninovich et Volga ».

La majolique est un produit en argile rouge, peint sur émail brut et cuit dans un four spécial à très haute température. Dans la région de Yaroslavl, les arts et l'artisanat se sont répandus et se sont développés grâce à grandes quantités dépôts d'argile pure. Actuellement, dans les écoles de Yaroslavl, les enfants apprennent à travailler avec cette matière plastique. Les arts appliqués des enfants sont un second souffle pour l'artisanat ancien, Un nouveau look sur traditions folkloriques. Cependant, ce n'est pas seulement un hommage traditions nationales. Travailler avec de l'argile développe la motricité fine, élargit l'angle de vision et normalise l'état psychosomatique.

Gjel

Les arts décoratifs et appliqués, contrairement aux beaux-arts, présupposent l'utilisation utilitaire et économique des objets créés par les artistes. Théières en porcelaine, vases à fleurs et à fruits, bougeoirs, horloges, manches de couverts, assiettes et tasses sont tous extrêmement élégants et décoratifs. Basés sur les souvenirs de Gjel, les imprimés sont réalisés sur des matériaux tricotés et textiles. Nous avons l'habitude de penser que Gjel est un motif bleu sur fond blanc, mais au départ la porcelaine de Gjel était multicolore.

Broderie

La broderie sur tissu est l'un des types de travaux d'aiguille les plus anciens. Initialement, il était destiné à décorer les vêtements de la noblesse, ainsi que les tissus destinés aux rituels religieux. Cet art populaire décoratif et appliqué nous est venu des pays de l’Est. Les robes des riches étaient brodées de soie colorée, de fils d'or et d'argent, de perles, pierres précieuses et des pièces de monnaie. Le plus précieux est considéré comme la broderie avec de petits points, qui crée une sensation de douceur, comme s'il s'agissait d'un motif dessiné avec de la peinture. En Russie, la broderie est rapidement devenue utilisée. De nouvelles techniques sont apparues. En plus du point satin et du point de croix traditionnels, ils ont commencé à broder avec des points d'ourlet, c'est-à-dire en traçant des chemins ajourés le long des vides formés par les fils arrachés.

Jouets Dymkovo pour enfants

Dans la Russie pré-révolutionnaire, les centres d'artisanat populaire, en plus des objets utilitaires, produisaient des centaines de milliers de jouets pour enfants. Il s'agissait de poupées, d'animaux, de vaisselle et de meubles pour le plaisir des enfants, ainsi que de sifflets. Les arts décoratifs et appliqués de cette direction sont toujours très populaires.

Symbole du pays de Viatka - Jouet Dymkovo- n'a pas d'analogue dans le monde. Les demoiselles aux couleurs vives, les messieurs, les paons, les carrousels, les chèvres sont immédiatement reconnaissables. Pas un seul jouet n’est répété. Sur un fond blanc comme neige, des motifs en forme de cercles, de lignes droites et lignes ondulées. Tous les métiers sont très harmonieux. Ils émettent une énergie positive si puissante que quiconque ramasse un jouet peut la ressentir. Il n'est peut-être pas nécessaire de placer des symboles chinois de prospérité dans les coins de l'appartement sous la forme de crapauds à trois pattes, de poissons rouges en plastique ou d'arbres à argent, mais il est préférable de décorer la maison avec des produits d'artisans russes - Kargopol, Tula ou souvenirs en argile Viatka, miniature sculptures en bois Artisans de Nijni Novgorod. Il est impossible qu'ils n'attirent pas l'amour, la prospérité, la santé et le bien-être dans la famille.

Jouet Filimonovskaya

Dans les centres la créativité des enfants Dans de nombreuses régions de notre pays, les enfants apprennent à sculpter à partir d'argile et à peindre des objets artisanaux à la manière de l'artisanat populaire de la Russie centrale. Les enfants aiment vraiment travailler avec un matériau aussi pratique et flexible que l'argile. Ils proposent de nouveaux designs conformément aux traditions anciennes. C'est ainsi que l'art appliqué national se développe et reste demandé non seulement dans les centres touristiques, mais dans tout le pays.

Les expositions itinérantes de jouets Filimonov sont très appréciées en France. Ils parcourent le pays tout au long de l'année et sont accompagnés de master classes. Les jouets sifflets sont achetés par des musées au Japon, en Allemagne et dans d’autres pays. Cet artisanat, qui a une résidence permanente dans la région de Toula, a environ 1000 ans. De fabrication primitive, mais peints de couleurs roses et vertes, ils ont l’air très joyeux. Formulaire simplifié Cela s'explique par le fait que les jouets ont des cavités à l'intérieur avec des trous qui sortent. Si vous soufflez dedans en couvrant alternativement différents trous, vous obtiendrez une mélodie simple.

Châles Pavlovo

Les châles confortables, féminins et très lumineux des tisserands Pavlovo Posad sont devenus connus dans le monde entier grâce à l'étonnante collection de vêtements à la mode du créateur de mode russe Vyacheslav Zaitsev. Il a utilisé des tissus et des motifs traditionnels pour confectionner des robes pour femmes, des chemises pour hommes, d'autres vêtements et même des chaussures. Le foulard Pavlovo Posad est un accessoire qui se transmet de génération en génération, comme un bijou. La durabilité et la résistance à l’usure des foulards sont bien connues. Ils sont fabriqués à partir de laine fine de haute qualité. Les motifs ne se décolorent pas au soleil, ne se décolorent pas au lavage et ne rétrécissent pas. Les franges des foulards sont réalisées par des artisans spécialement formés - toutes les cellules de la maille ajourée sont nouées à la même distance les unes des autres. Le dessin représente des fleurs sur un fond rouge, bleu, blanc, noir et vert.

Dentelle de Vologda

La dentelle de Vologda de renommée mondiale est tissée à l'aide de bobines de bouleau ou de genévrier à partir de fils de coton ou de lin. De cette manière, on fabrique des rubans à mesurer, des couvre-lits, des châles et même des robes. La dentelle de Vologda est une bande étroite qui constitue la ligne principale du motif. Les vides sont remplis de filets et d'insectes. La couleur traditionnelle est le blanc.

Les arts appliqués ne restent pas immobiles. Le développement et le changement se produisent constamment. Il faut dire qu'au début du siècle dernier, sous l'influence du développement de l'industrie, des manufactures industrielles équipées de machines électriques à grande vitesse sont apparues et le concept de production de masse est apparu. Arts populaires a commencé à décliner. Ce n'est qu'au milieu du siècle dernier que l'artisanat russe traditionnel a été restauré. DANS centres d'art, comme Toula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., des écoles professionnelles ont été construites et ouvertes, des enseignants qualifiés ont été formés et de nouveaux jeunes maîtres ont été formés.

Types modernes de travaux d'aiguille et de créativité

Les gens voyagent, se familiarisent avec les cultures d’autres peuples et apprennent l’artisanat. De nouveaux types d’arts décoratifs et appliqués apparaissent de temps en temps. Pour notre pays, le scrapbooking, l'origami, le quilling et autres sont devenus de nouveaux produits.

À une certaine époque, les murs et les clôtures en béton devenaient les éléments les plus colorés différents dessins et des inscriptions réalisées de manière hautement artistique. Le graffiti, ou art en spray, est lecture moderne vieux art rupestre. Vous pouvez rire autant que vous le souhaitez des passe-temps des adolescents, qui incluent bien sûr les graffitis, mais regardez des photographies sur Internet ou promenez-vous dans votre propre ville et vous découvrirez des œuvres vraiment hautement artistiques.

Scrapbooking

La conception de cahiers, livres et albums qui existent en un seul exemplaire est appelée scrapbooking. En général, cette activité n’est pas entièrement nouvelle. Des albums conçus pour préserver l’histoire d’une famille, d’une ville ou d’un individu pour la postérité ont déjà été créés. La vision moderne de cet art est la création de livres d'art avec des illustrations par les auteurs, ainsi que l'utilisation d'ordinateurs avec divers éditeurs graphiques, musicaux, photo et autres.

Quilling et origami

Le quilling, traduit en russe par « rouler le papier », est utilisé pour créer des panneaux, concevoir des cartes postales, des cadres photo, etc. La technique consiste à enrouler de fines bandes de papier et à les coller sur un support. Plus le fragment est petit, plus l'artisanat est élégant et décoratif.

L'origami, comme le quilling, est un travail avec du papier. Seul l'origami est un travail avec des feuilles de papier carrées à partir desquelles sont formées toutes sortes de formes.

En règle générale, tous les métiers liés à la fabrication du papier ont des racines chinoises. Les arts et l'artisanat asiatiques étaient à l'origine un passe-temps réservé à la noblesse. Les pauvres n’ont pas créé de belles choses. Leur destin est l'agriculture, l'élevage et toutes sortes d'activités. sale boulot. Les Européens, ayant adopté les bases de la technique, qui représentait historiquement un travail très petit et délicat avec du papier de riz, ont transféré l'art dans des conditions qui leur convenaient.

Les produits chinois se distinguent par une abondance de très petits détails qui semblent monolithiques et très élégants. Seuls des artisans très expérimentés peuvent réaliser un tel travail. De plus, de fins rubans de papier ne peuvent être tordus en une bobine serrée et uniforme qu'à l'aide d'outils spéciaux. Les amateurs européens d'artisanat ont quelque peu modifié et simplifié l'artisanat chinois ancien. Le papier, enroulé en spirales de différentes tailles et densités, est devenu une décoration populaire pour les boîtes en carton, les vases pour fleurs séchées, les cadres et les panneaux.

En parlant d'arts décoratifs et appliqués, il serait injuste d'ignorer des métiers tels que la peinture sur soie, ou le batik, l'impression ou le gaufrage, c'est-à-dire la peinture sur métal, le tissage de tapis, le perlage, le macramé, le tricot. Certaines choses appartiennent au passé, tandis que d'autres deviennent si à la mode et si populaires que même les entreprises industrielles commencent à produire des équipements pour ce type de créativité.

Préserver l'artisanat ancien et exposer les meilleurs exemples dans les musées est une bonne action qui servira toujours de source d'inspiration pour les personnes exerçant des professions créatives et aidera tout le monde à se joindre à la beauté.

L’homme a toujours essayé d’embellir sa vie en y introduisant des éléments d’esthétique et de créativité. Les artisans, créant des articles ménagers - vaisselle, vêtements, meubles, les décoraient d'ornements, de motifs, de sculptures et les incrustaient de pierres précieuses, les transformant en de véritables œuvres d'art.

L'art décoratif existait en effet à l'époque préhistorique, lorsque les gens décoraient leurs maisons avec des peintures rupestres, mais il n'a été mis en valeur dans la littérature académique que dans les années 50 du XIXe siècle.

Signification du terme

Le mot latin decorare se traduit par « orner ». C'est là que réside la racine du concept « décoratif », c'est-à-dire « décoré ». Par conséquent, le terme « art décoratif » signifie littéralement « la capacité de décorer ».

Il est divisé en les types d’art suivants :

• monumental - décoration, peinture, mosaïques, vitraux, sculptures de bâtiments et de structures ;
• appliqué - s'applique à tout, y compris la vaisselle, les meubles, les vêtements, les textiles ;
• design - une approche créative de la conception de vacances, d'expositions et de vitrines.

La principale caractéristique par laquelle le décoratif se distingue de l'élégant est son caractère pratique, sa capacité à être utilisé dans la vie quotidienne et pas seulement son contenu esthétique.

Par exemple, un tableau est un objet beaux-arts, et un chandelier décoré de sculptures ou d'une plaque en céramique peinte est appliqué.

Classification

Les branches de cette forme d'art sont classées selon :

• Matériaux utilisés dans le processus de travail. Il peut s'agir de métal, de pierre, de bois, de verre, de céramique, de textiles.
• Technique d'exécution. Une variété de techniques sont utilisées - sculpture, incrustation, moulage, impression, gaufrage, broderie, batik, peinture, vannerie, macramé et autres.
• Fonctions : un objet peut être utilisé de différentes manières, par exemple comme meuble, vaisselle ou jouet.

Comme le montre le classement, ce concept a une couverture très large. Étroitement lié à l'art, à l'architecture et au design. Les objets d'art décoratif et appliqué façonnent le monde matériel qui entoure une personne, le rendant plus beau et plus riche en termes esthétiques et figuratifs.

Émergence

Au fil des siècles, les artisans ont tenté de décorer le fruit de leur travail. Ils étaient des artisans qualifiés, avaient un goût excellent et, de génération en génération, ils amélioraient leurs compétences, gardant soigneusement les secrets de la famille. Leurs coupes, bannières, tapisseries, vêtements, couverts et autres articles ménagers, ainsi que vitraux et fresques, se distinguaient par leur grand talent artistique.

Pourquoi la définition de « art décoratif » est-elle apparue au milieu du XIXe siècle ? Cela est dû au moment où, lors de la croissance rapide de la production mécanique, la production de biens des mains des artisans s'est déplacée vers les usines et les usines. Les produits sont devenus standardisés, non uniques et souvent peu attrayants. Sa tâche principale n'était qu'une fonctionnalité grossière. Dans de telles conditions, l’artisanat appliqué signifiait littéralement la production d’un produit unique à haute valeur artistique. Les artisans ont appliqué leurs compétences pour créer des articles ménagers décorés et exclusifs qui, pendant le boom industriel, ont commencé à être particulièrement demandés par les couches riches de la société. C’est ainsi qu’est né le terme « arts décoratifs et appliqués ».

Histoire du développement

L’âge des arts décoratifs est égal à l’âge de l’humanité. Les premiers objets créatifs découverts remontent à l'époque paléolithique et représentent dessins rupestres, bijoux, figurines rituelles, articles ménagers en os ou en pierre. Compte tenu du caractère primitif des outils, l’art décoratif dans la société ancienne était très simple et rudimentaire.

L'amélioration continue des moyens de travail conduit au fait que les objets qui servent à des fins pratiques et décorent en même temps la vie quotidienne deviennent de plus en plus élégants et sophistiqués. Les artisans investissent leur talent, leur goût et leur humeur émotionnelle dans des objets du quotidien.

L'art décoratif populaire est imprégné d'éléments de culture spirituelle, de traditions et de vues sur la nation, ainsi que du caractère de l'époque. Dans son développement, il couvre de vastes couches temporelles et spatiales ; le matériel de plusieurs générations est vraiment immense, il est donc impossible d'aligner tous ses genres et types dans une seule ligne historique. Les étapes de développement sont classiquement divisées en périodes les plus significatives, au sein desquelles se distinguent les chefs-d'œuvre les plus marquants des arts décoratifs et appliqués.

Ancien monde

L’art décoratif égyptien constitue l’une des pages les plus significatives de l’histoire des arts appliqués. Les artisans égyptiens ont perfectionné des métiers artistiques tels que la sculpture sur os et sur bois, la transformation des métaux, la fabrication de bijoux, la fabrication de verre coloré et de faïence, ainsi que les tissus à motifs les plus raffinés. L'artisanat du cuir, du tissage et de la poterie était à son meilleur. Les artistes égyptiens ont créé de merveilleux monuments d'art que le monde entier admire aujourd'hui.

Non moins significatives dans l'histoire des arts appliqués ont été les réalisations des anciens maîtres orientaux (Sumer, Babylone, Assyrie, Syrie, Phénicie, Palestine, Ourartu). L'art décoratif de ces États s'exprimait particulièrement clairement dans des métiers tels que la sculpture de l'ivoire, la ciselure de l'or et de l'argent, l'incrustation de pierres précieuses et semi-précieuses et le forgeage artistique. Particularité Les produits de ces peuples se caractérisaient par la simplicité des formes, l'amour de la décoration pour les détails petits et détaillés et une abondance de couleurs vives. Atteint un très haut niveau

Les produits des artisans anciens sont décorés d'images de plantes et d'animaux, créatures mythiques et héros de légendes. Le travail utilisait du métal, notamment des métaux précieux, de la faïence, de l'ivoire, du verre, de la pierre et du bois. Les bijoutiers crétois ont atteint le plus haut niveau de compétence.

L'art décoratif des pays de l'Est - Iran, Inde - est empreint d'un lyrisme profond, d'un raffinement des images allié à une clarté classique et à une pureté de style. Des siècles plus tard, les tissus suscitent l'admiration - mousseline, brocart et soie, tapis, objets en or et en argent, gaufrages et gravures, céramiques émaillées peintes. Les carreaux de lustre et de bordure utilisés pour décorer les édifices profanes et religieux sont étonnants. La calligraphie artistique est devenue une technique unique.

L'art décoratif chinois se distingue par son originalité unique et ses techniques exclusives, qui ont eu une sérieuse influence sur les œuvres des maîtres du Japon, de Corée et de Mongolie.

L'art européen s'est formé sous l'influence des arts décoratifs et appliqués de Byzance, qui ont absorbé l'esprit du monde antique.

Identité de la Russie

Les objets de décoration folkloriques ont été influencés par la culture scythe. Formes d'art atteint une grande puissance visuelle et une grande expressivité. Les Slaves utilisaient du verre, du cristal de roche, de la cornaline et de l'ambre. La fabrication de bijoux et le travail des métaux, la sculpture sur os, la céramique et la peinture décorative des temples se sont développés.

Une place particulière est occupée par la fabrication du pysankar, la sculpture sur bois, la broderie et le tissage. Les Slaves ont atteint de grands sommets dans ce type d’art, créant des produits sophistiqués et exquis.

Les ornements et motifs nationaux sont devenus la base de l'art décoratif.