Le salon musical comme forme innovante de développement musical et artistique des enfants d'âge préscolaire. Salon musical « Les sons de la musique qui nous entoure »

23.04.2019

20.02.2019 2325

J'ai rencontré Zhania Aubakirova en 1981 au Concours de piano de toute l'Union à Tachkent. À l’hôtel, on nous a mis dans une seule chambre. J'ai une chance incroyable ! C'était un quartier très agréable, ce qui est particulièrement important lors d'une compétition ! Zhaniya s'est avérée être une fille douce et joyeuse et nous sommes immédiatement devenus amis. Zhaniya représentait la République du Kazakhstan au concours ; à cette époque, c'était la seule compétition du pays (sans compter, bien sûr, le Concours Tchaïkovski), donc y participer était déjà considéré comme une grande victoire. Aujourd'hui, tout le monde peut participer à la compétition de son choix, mais à l'époque, nous avons traversé le plus dur...

20.12.2018 31082

Lorsque ma mère a décidé que je serais définitivement pianiste, elle n’avait aucune idée de ce dans quoi elle m’embarquait. Maman a dit : « C'est un très bon métier pour une femme. Enseigner quelque part dans une école de musique, cours particuliers, avec des enfants, cela ne fonctionne pas tous les jours et, surtout, il n'y a pas de « de cloche en cloche ». Il y a beaucoup de vacances à l'école, c'est-à-dire beaucoup de temps libre, ce qui se marie bien avec la vie de famille, enfants..." Comme on dit, ne serait-ce qu'avec ses lèvres, qu'elle boive du miel ! En réalité, tout s’est passé très différemment. Étudier à l'École centrale de musique elle-même n'impliquait pas une préparation à l'enseignement en...

03.12.2018 4912

« Je vais moi-même maintenant au Samovar russe le lundi. Le soir, Sasha Izbitser, une merveilleuse musicienne, y joue », m'a raconté Roman Kaplan, le propriétaire du restaurant légendaire. Depuis près de vingt-six ans, le pianiste Alexander Izbitser et les célèbres invités du Samovar créent son atmosphère unique. Il est difficile d’imaginer un autre musicien qui conviendrait autant à l’endroit où Brodsky et Baryshnikov étaient copropriétaires et où ils fréquentaient écrivains célèbres, artistes, peintres et musiciens. Izbitser est diplômé du Conservatoire de Leningrad, étudiant...

04.11.2018 1151

Gentil, sociable, facile à vivre, telles sont les premières impressions que fait le jeune pianiste. C'est exact, mais pas complet. Au piano, c'est un musicien mature, capable de diriger, de prouver et de convaincre. Et ce, avec une douceur et une intelligence purement pétersbourgeoise. Le 19 octobre, Alexander Maslov s'est produit dans la salle de la Philharmonie de Voronej avec l'Académique de Voronej. orchestre symphonique et le chef d'orchestre Igor Verbitsky. Il a interprété Rhapsody in Blue de Gershwin et sa suite de jazz Casse-Noisette pour orchestre de chambre, piano,...

18.07.2018 9371

Gilels possédait tous les titres et récompenses artistiques les plus élevés qui existaient en URSS. Autrement, ce serait étrange : pendant plusieurs décennies, il a accru le prestige du pays dans le monde entier et a apporté des millions de dollars au trésor soviétique. De plus, il n'a pas émigré, même s'il était constamment invité par les pays les plus riches du monde aux conditions les plus favorables. Mais Emil Grigorievich a déclaré : « Mais alors je ne pourrai pas prendre le train et aller à Odessa... » Cependant, le sentiment de bien-être de l'artiste soviétique n'était pas déterminé par les titres. Il a eu beaucoup de difficultés. A 16 ans, Gilels, après avoir remporté triomphalement 1...

06.06.2018 1516

Pavel Leonidovich, commençons par une question qui vous a probablement été posée plus d'une fois : vous êtes issu d'une incroyable famille de musiciens hors du commun, les noms Kogan et Gilels vous accompagnent depuis votre naissance. Est-ce difficile d'être le fils de parents célèbres ? Est-ce que cela vous a poussé, vous a aidé, ou vice versa ? Y a-t-il eu des moments où vous avez pensé qu'un tel soutien n'était qu'un obstacle, qu'il valait mieux tout réaliser vous-même ? C’est très difficile, car on attend beaucoup de vous. Il s’agit d’une forte probabilité de tomber avant de se relever, sans gravir les premiers échelons de sa carrière. Il est supposé d’avance que vous devez être capable de mettre en œuvre plus de...

12.05.2018 3357

Nous avons le regret de vous informer que le 8 mai à 16h30, Irena Orlova (Iasnogorodskaya), professeur de piano, musicothérapeute et rédactrice en chef du « Salon musical » de la revue littéraire et artistique « Etazhi », est décédée. Irena Orlova a rejoint la rédaction du magazine presque dès le début, à l'automne 2015, et est immédiatement devenue une participante active à toutes les affaires du magazine, l'acceptant nouvelle position- rédacteur de la rubrique « Musical Living Room » - pas nominalement, mais avec plein d'enthousiasme et de dévouement. Irena a immédiatement accepté le magazine comme étant son idée originale, avec son...

06.04.2018 12662

J'ai entendu parler de l'enfant miracle Polina Osetinskaya grâce à mon professeur Vitaly Iosifovich Margulis, qui est venu nous rendre visite à Washington au milieu des années 80 après avoir visité Leningrad, d'où il a émigré en 1974. Il ne pouvait parler de rien, sauf de la petite fille Polina Osetinskaya, dont il assistait au concert. La petite fille l'a émerveillé par sa technique de jeu et la complexité du programme. « Vous ne le croirez pas, dit-il, Polina joue la Valse de Méphisto, des études de Chopin, et elle joue bien ! C'est juste une sorte de secret ! Le répertoire de Polina comprenait de nombreuses heures de musique...

15.03.2018 4078

« Un garçon avec des qualités mozartiennes », c'est ce que disait à propos de Vadim Rudenko son professeur à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou, Anna Danilovna Artobolevskaya. Il a brillamment confirmé ses propos. Vadim Rudenko est lauréat de grands concours internationaux, notamment Tchaïkovski à Moscou et Reine Elizabeth à Bruxelles, et se produit avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre du monde entier. À Voronej, Vadim Rudenko, avec l’Orchestre Symphonique Académique sous la direction de Vladimir Verbitsky, a joué le célèbre concerto pour piano n°23 en la majeur de Mozart. Plus vite, plus fort, plus fort...

22.02.2018 3689

Il y a des gens dont la vie défile sous vos yeux et ils restent encore un mystère pour vous. Je connais Valery Arzumanov depuis le début des années 1960 et je suis encore ami avec lui aujourd'hui. C'était un jeune compositeur prometteur et talentueux qui a été accepté dans l'Union des Compositeurs, puis au conseil d'administration à l'âge de 24 ans. L'opéra, écrit par lui au cours de sa 4e année au conservatoire, a reçu un prix au Concours télévisuel de toute l'Union à Moscou. À l'âge de 20 ans, il écrit la musique du film « L'eau de la vie » (réalisé par Gennady Kravtsov) - et le film reçoit le prix principal du Festival amateur de toute l'Union...

06.02.2018 7933

Dmitri Masleev... Aujourd'hui, ce nom est connu des mélomanes, des musiciens et critiques de musique. De nombreux articles ont été écrits sur lui, de nombreuses interviews ont été réalisées avec lui, mais lorsqu'il s'est présenté au concours Tchaïkovski, presque personne ne le connaissait, malgré ses nombreuses victoires dans des concours internationaux et concerts solos; Au concours de piano Chopin, il reçoit le prix principal : un piano à queue et une tournée de 12 concerts dans les villes italiennes. J'ai écouté tous les participants du XVe Concours Tchaïkovski (grâce à l'incroyable émission Médicis) sur une immense...

20.01.2018 5881

En 1994, au 10e Concours Tchaïkovski, le premier prix n'a pas été décerné. Le pianiste Nikolai Lugansky a reçu le deuxième prix. Il a rapidement gagné monde de la musique, joué dans de nombreux pays et toujours avec un grand succès. La presse était étouffée de joie. Un jeune homme grand, svelte, modeste et un peu timide, est apparu sur scène... Il n'y avait et n'a rien d'ostentatoire, spécial, rebelle, révolutionnaire dans son jeu, mais il maîtrise absolument l'instrument et « dit » toujours ce qu'il pense. , veut dire le compositeur. Lugansky utilise tous les moyens...

03.01.2018 2301

Les billets pour les concerts de Boris Berezovsky à Voronej étaient épuisés bien avant l'apparition des affiches. L'un des pianistes les plus recherchés au monde s'est produit deux soirs de suite dans la capitale de la région de la Terre Noire, les 11 et 12 décembre, dans la salle société philharmonique régionale avec l’Orchestre Symphonique Académique de Voronej dirigé par Vladimir Verbitsky, le concerto pour piano en ré bémol majeur d’Aram Khachaturian. Puissant, courageux, à un rythme effréné, chargeant les membres de l'orchestre d'excitation et de véritable plaisir de la musique interprétée. La finale du concert a été répétée deux fois en rappel - avec non moins d'énergie et...

18.12.2017 2506

Dans l’une de ses interviews, le chef d’orchestre Yuri Temirkanov a déclaré qu’« une femme chef d’orchestre n’est pas naturelle ». À quelle fréquence rencontrez-vous ce genre d’attitude de la part d’autres chefs d’orchestre – hommes, musiciens ou spectateurs ? Parfois j’y tombe dessus, mais c’est plutôt une simple surprise. J'ai remarqué que même si quelqu'un est au départ sceptique à votre égard, lorsqu'il estime que vous êtes un professionnel, les gens changent d'avis. Cela dépend bien sûr de la personne et de la génération à laquelle elle appartient. Dans le passé, il y avait généralement moins de femmes dirigeantes, et donc, disons...

23.11.2017 18100

Le compositeur Leonid Desyatnikov est devenu célèbre du jour au lendemain après la mise en scène de son opéra « Les Enfants de Rosenthal », dans lequel des compositeurs clonés sont montés sur scène, ce qui a offensé les puritains... Il est l'auteur de plusieurs chefs-d'œuvre que je ne me lasse personnellement pas d'admirer : une voix cycle sur des poèmes d'Oleinikov et Kharms « L'amour et la vie d'un poète », concert pour violon, soprano et orchestre à cordes« Les Saisons russes », symphonie pour chœur et orchestre « L'Hiver sacré de 1949 ». « Je ne pouvais pas m’empêcher de devenir compositeur. Une telle personne vient de naître -...

04.11.2017 2455

Parmi les pianistes Jeune génération Georgy Voilochnikov est spécial. Il a tout pour réussir sa carrière : une école réputée au Conservatoire de Moscou, des premiers prix dans les grands concours internationaux et une apparence brillante. Mais aussi un esprit vif, une logique paradoxale et un véritable don d'interprétation qui l'aident à exprimer l'essence même de la musique. Voylochnikov ne cherche pas la facilité, choisissant des programmes de performances complexes, invitant les auditeurs à réfléchir avec lui sur des questions éternelles. Comme dans le brillant vers libre de Gennady Alekseev : Mille fois je me suis demandé : Être ou ne pas être ? Et mille fois...

20.10.2017 6109

J'ai rencontré Andrey Boreyko quand il avait 19 ans. Nous avons joué dans un ensemble d'instruments anciens dirigé par Natalya Sirotskaya, épouse du légendaire Félix Ravdonikas. Nous sommes devenus amis et sommes même allés en vacances ensemble à Koktebel, où Andrey a organisé un petit groupe de trois personnes : Oleg Kuzmin, Andrey Boreyko et moi. Il a appelé l'ensemble VADURI et nous avons donné un concert à la Maison des écrivains, où Arseny Tarkovski nous a écoutés puis nous a beaucoup félicités. Mais tout cela appartient au passé... Je suis parti en 1980 et pendant que je n'ai pas vu Andreï, il est devenu un chef d'orchestre célèbre...

15.09.2017 1300

Être original n’est pas difficile. Sois toi-même. Il serait bon de rappeler cette sagesse issue du bon sens quotidien lorsqu’on parle de Webern. Certains l'ont traité de fou, d'autres l'ont nommé chef du modernisme, d'autres encore, exprimant la faveur royale, l'ont « élevé » au rang de leur prédécesseur. Tout le monde était aveuglé par la nouveauté et l’innovation. Et peu de gens - à l'exception des Novoveniens eux-mêmes, bien sûr - ont compris que les véritables innovateurs viennent des conservateurs. Beaucoup de ceux qui admirent Webern ne sont jamais devenus des écrivains à part entière, car le style se profilait devant eux...

10.09.2017 10252

Le 10 septembre marque le 90e anniversaire de l'étonnant scientifique, musicologue, personne merveilleuse, Inna Alekseevna Barsova. Le magazine « Etazhi » voulait faire une interview avec elle depuis longtemps, mais cela n'a pas abouti. Il se trouve qu'en été, je suis allé en Lituanie pour y passer une semaine avec ma sœur dans le merveilleux endroit de Druskeninkai. Et un heureux accident a amené Inna Alekseevna, qui se reposait là, directement entre mes mains. "Sur quoi travaillez-vous maintenant?" - m'a demandé Inna Alekseevna, qui ne peut même pas imaginer que quelqu'un ne travaille sur rien. Il est même impossible d'énumérer la liste de ses œuvres musicologiques...

06.09.2017 3946

En 2017, l'État de Saint-Pétersbourg théâtre académique Le ballet de Boris Eifman fête son quarantième anniversaire. En l'honneur de cet anniversaire, l'agence Ardani Artist a organisé en juin une grande tournée nord-américaine de la troupe, au cours de laquelle le public a vu nouvelle version Le célèbre ballet « Giselle rouge » d'Eifman, ainsi que la pièce « Tchaïkovski ». Pour et contre. La correspondante d'Etazhi, Olga Smagarinskaya, a rencontré B.Ya. Eifman à New York. Il n’existe plus beaucoup de théâtres de ballet originaux hautement professionnels dans le monde, mais en 1977…

06.07.2017 4655

Leçon. C'est avec enthousiasme que je parle à mon élève en différentes manières jouer Bach. Sa mère est présente au cours, tenant son petit frère sur ses genoux. Et soudain j'entends : « Maman ! Qu'est-ce que Gould ? » et la réponse : « Je ne sais pas, chérie, je pense que cela signifie « magie » en russe. C'est avec cette prémonition qu'un miracle allait se produire que je suis parti au Canada, à Toronto. Et c'est arrivé ! Lors d'une visite chez mes amis, je me suis retrouvé à table à côté d'un monsieur qui, ayant appris que j'étais musicien, s'est présenté : Joseph Feiginberg. Il s'est avéré être le créateur d'un film que je connaissais très bien :...

17.06.2017 5046

En novembre dernier, la rédactrice musicale de la revue « Etazhi » Irena Orlova a rencontré le célèbre pianiste Luca Debargue à Washington, le résultat de cette rencontre a été l'interview « La musique est l'espace entre les notes ». Cette fois, Irena a rencontré Luke à Toronto avant un concert avec un orchestre dirigé par Andrey Boreyko. Nous portons à votre attention leur conversation. Je suis venu à Toronto spécialement pour écouter Luc Debargue avec l'orchestre sous la direction d'un de mes chefs préférés, Andrey Boreyko. Après la répétition générale, Luca a accepté de rencontrer...

18.04.2017 4226

Son travail me touche beaucoup. Je suis peut-être d’accord avec Nabokov pour dire qu’il est l’un des écrivains russes les plus étonnants. Parce qu'il a formulé son propre langage, et ce langage est convaincant, naturel. Malgré le fait qu'il n'y ait pas une seule phrase ordinaire, il n'y a néanmoins ni artificialité ni tension dans une seule phrase. Platonov a créé tout à fait son propre art, et celui-ci le plus grand artiste, qui restera longtemps. Et c'est encore plus surprenant qu'il n'était qu'un chauffeur et qu'il travaillait sur les chemins de fer, et qu'un tel génie se soit réveillé en lui. Et encore une fois j'ai le sentiment de combiner la vie du pays...

08.04.2017 3180

L’idée est venue spontanément. A cette époque, j'étais à Paris, juste en tournée avec notre ensemble, et je travaillais sur une pièce complètement différente. C'était en août 2012, les passions bouillonnaient autour des Pussy Riot, le procès des filles se déroulait et j'avais une position sans équivoque selon laquelle c'était injuste, et je le pense toujours. Je ne juge pas leur comportement, je pense juste que la punition était trop sévère. J'étais tellement indigné que je ne pouvais pas faire ce sur quoi j'avais prévu de travailler, et quand j'ai entendu leurs discours au procès, j'ai pensé que je devais réagir d'une manière ou d'une autre - je ne sais pas pourquoi, pourquoi, à qui. ..

11.03.2017 5783

Dans la deuxième partie de sa sonate, il y a Climax dans la partie médiane. Chaque fois que je jouais la troisième direction, j'avais le sentiment que Rachmaninov n'était pas satisfait du fait qu'il lui suffisait de répéter ce qui avait déjà été fait dans les deux directions précédentes. Et à la recherche d’une solution, il a demandé de l’aide à Rachmaninov. Je sais que cela peut paraître fou, mais je crois qu'il y a des choses qui, d'une manière ou d'une autre, passent par des canaux psychiques inconnus de nous et auxquelles nous serons toujours connectés. Et Rachmaninov m'a donné cet accord. Le lendemain, j'ai immédiatement repris cette section et j'ai essayé de prendre celle-ci...

Son talent l'a sauvé. À propos du pianiste Santiago Rodriguez

16.02.2017 4931

Le silence, comme la musique, a de nombreuses nuances. Angoisse d'anticipation, paix, répit entre des explosions d'émotions. Le silence que j'entendais dans la salle lors du concert de Santiago Rodriguez n'avait pas de nom. Il y avait du plaisir, étouffé de plaisir. Il y a eu un moment de solitude heureuse, où la joie qui vous est tombée est impossible et que vous ne voulez pas partager : après tout, elle n'appartient qu'à vous, pour vous, les autres comprendront-ils ? Dans le dernier article de Messerer, malheureusement décédé, j'ai lu que le grand compositeur australien Isaac Nathan écrivait dans son traité : « L'expressivité modérée est...

10957

Le 12 novembre, Luc Debargue donne un concert à Washington. La veille, Performing Arts a organisé une rencontre avec lui au Conservatoire de Washington pour un cercle restreint d'auditeurs - musiciens. Je suis arrivé 15 minutes plus tôt et grâce à cela, j'ai pu interviewer Luke. Enthousiasmé par ce succès, j'ai écouté le début de son discours (verbal) et je ne me suis réveillé que lorsque j'ai entendu : « Je suis né et j'ai grandi dans une famille d'athées, mais lorsque j'ai décidé d'étudier la musique, j'ai réalisé : la musique est une forme de prière. » Luke a montré de manière intéressante comment il travaille sur le son, sur...

Ivanova O.A.

A la fin des années 90 du XXe siècle à société russe en raison de la refonte des valeurs, de nombreux problèmes sociaux se sont aggravés, notamment : la perte des idéaux moraux, du prestige art de haute qualité, y compris la haute musique.

Pendant ce temps, comme le disait V.O. Klyuchevsky : "... l'art est précieux non pas pour le bénéfice qu'il apporte, mais pour le mal qu'il évite, en offrant un divertissement moins grossier." Par conséquent, le souci de promouvoir le grand art devient particulièrement pertinent.

C'est pourquoi dans la Région Militaire Centrale MBOU DOD « Créativité » de la ville. Samara, l'idée d'un salon musical est née comme une forme d'organisation des loisirs, mêlant organiquement formation et éducation. D'une part, cela contribue à la formation chez l'enfant de diverses idées sur l'essence de certains phénomènes, développe certaines compétences et, d'autre part, les loisirs forment les qualités morales de la personnalité d'une personne, telles que la détermination, la personnalité et activité cognitive, la capacité d'interagir avec les enfants, de s'entraider et de coopérer. Les enfants aiment participer à toute activité de loisir. La nouveauté même de la position de l’étudiant garantit une attitude émotionnellement positive à son égard.

L'éducation est considérée par l'enseignant comme l'ascension délibérée de l'enfant à travers les étapes de la culture, organisées par l'éducateur, à travers la reproduction quotidienne constante sous une forme individuellement libre des réalisations culturelles de l'humanité. L'enseignant est complice de cette ascension, stratège, instructeur, soutien et assistant dans ce mouvement difficile vers l'avant et vers le haut :

Complice activités conjointes(Qu'est-ce que nous faisons?);
Stratège d'activité (Pourquoi le faisons-nous ?) ;
Instructeur (Comment fait-on ?) ;
Assistance (Comment est-ce plus facile de faire cela ?) ;
Aller dans l'ombre (Qui fait ça ?) ;
Correcteur d'activité (A quel niveau culturel se déroule le travail ?)

L'enseignant présente les valeurs culturelles comme un objet de valeur accessible à la perception, à la compréhension et à l'évaluation de l'enfant.

En Russie, l'organisation de salons (salons) comme forme de rencontres créatives de personnes intéressées par tout problème social, humanitaire, littéraire et artistique était assez répandue au XIXe siècle, notamment sous la forme de salons littéraires et musicaux. Le fil conducteur de la communication créative dans les salons a toujours été l'idée de prendre soin du sort de la Russie, de comprendre les plus riches Héritage historique, développement du patriotisme et du développement personnel.

La salle de musique, ainsi que la Philharmonie, remplissent avec succès la jeune génération de lumière spirituelle et comblent le vide de l'éducation esthétique et de la communication créative. Ici, les enfants apprennent de nouvelles choses sur la musique et les compositeurs, partagent leurs connaissances et leurs compétences.

Les salons musicaux ne sont pas conçus pour des résultats pédagogiques rapides, mais ils suscitent une réponse émotionnelle dans le cœur des enfants et ouvrent de nouvelles opportunités pour la formation d'une attitude esthétique et morale envers le monde qui les entoure.

Le thème des salons musicaux est pensé pour les enfants de 10 à 13 ans. Le matériel fourni se compose de cinq cycles :

Œuvres de compositeurs classiques ;
Histoire des instruments de musique ;
Genres art musical;
Nous sommes Russes ;
Musique et littérature.

L'organisation et la tenue des salons musicaux ont pour objet: créer les conditions pour la formation des qualités spirituelles et morales d'une personnalité esthétiquement développée et créativement active à travers l'éducation artistique et esthétique.

Pour atteindre l'objectif, les tâches suivantes sont résolues :

Présenter aux étudiants les meilleurs exemples culture musicale et leur donner des idées sur le contenu, la forme, le contexte de ces œuvres ;
Initier les enfants au système d'esthétique et concepts moraux dans le cadre morceau de musique;
Présenter aux étudiants les éléments d'analyse d'une œuvre musicale (intrigue et composition, spécificité du genre, particularités moyens stylistiques), ainsi que déterminer la place de l'œuvre dans le processus historique et culturel de son époque, dans le contexte spirituel de l'époque ; l'influence de l'œuvre sur la tradition musicale ultérieure ;
Impliquer les élèves dans des activités de loisirs significatives. encouragez-les à s’améliorer et à réaliser leur potentiel personnel.

Les méthodes suivantes sont utilisées pour organiser un salon musical comme forme de loisir :

jeux (entraînement au jeu);
méthodes théâtrales ;
compétitif;
méthodes de coopération;
méthodes de situations éducatives ( situations problématiques, corrections comportement, méthode du dilemme);
improvisation.

L'essentiel est que l'enseignant renforce constamment cette attitude par une évaluation approbatrice de chaque enfant et de ses activités.

Les entraînements de jeu remplissent les fonctions suivantes:

fonction communicative - réunir les enfants en équipe, établir des contacts émotionnels ;
fonction de relaxation – soulager le stress émotionnel causé par le stress sur système nerveux;
fonction de développement – développement harmonieux des qualités personnelles pour activer les capacités de réserve de l'individu ;
fonction éducative – développer les compétences nécessaires pour démontrer diverses qualités personnelles dans des modèles de jeu adaptés aux situations de la vie.

Méthodes de coopération consiste en un contact spirituel égal entre adultes et enfants. Ceux-ci incluent : des discussions communes, des discussions, une intensification de la communication.

Méthodes de situations pédagogiques consistent à mettre à jour les qualités morales de l'enfant, à stimuler le comportement moral des enfants. Ceux-ci inclus situations problématiques créé par des adultes en train de tenir une salle de musique. Dans le processus d'inclusion dans ces situations, les enfants développent une certaine position sociale et une certaine responsabilité sociale, qui constituent la base de leur insertion ultérieure dans l'environnement social. Les méthodes de situations éducatives contribuent au fait que les adultes, en communication confidentielle avec les enfants, forment une vision de la vie et des positions de vie fondées sur des valeurs humaines universelles.

Méthode de correction du comportement vise à créer les conditions dans lesquelles l'enfant modifiera son comportement et son attitude envers les gens. Une telle correction peut se produire sur la base d’une comparaison des actions de l’enfant avec les normes généralement acceptées, d’une analyse des conséquences de l’action et d’une clarification des objectifs de l’activité. Un exemple positif peut être considéré comme une modification de cette méthode. S'appuyant sur un idéal, un exemple digne d'être imité et des normes établies, un enfant peut souvent modifier son comportement et réguler ses actions, ce que l'on peut appeler l'autorégulation.

Méthode du dilemme consiste en des étudiants discutant ensemble de dilemmes moraux. Un dilemme est une situation de choix moral. Pour chaque dilemme, des questions sont élaborées en fonction desquelles la discussion est structurée. Pour chaque question, les enfants donnent des arguments convaincants pour et contre. Il est utile d'analyser les réponses selon les critères suivants : choix, valeur, rôles sociaux et justice.

Pour chaque dilemme, on peut déterminer les orientations de valeurs d’une personne. Par exemple, lorsque vous proposez aux élèves un choix d’options de réponse, concentrez-vous sur la question principale : « Comment le personnage central doit-il se comporter ?

La principale méthode pédagogique des activités éducatives est l'accompagnement pédagogique, qui permet d'inclure au maximum les étudiants dans le processus de co-création avec le compositeur, l'animateur et les interprètes.

Grâce à leur participation à des salons musicaux, les étudiants :

se familiariser avec les meilleurs exemples de culture musicale et comprendre le contenu, la forme et le contexte de ces œuvres ;
se familiariser avec le système de concepts esthétiques et moraux dans le contexte d'une œuvre musicale ;
se familiariser avec les éléments d'analyse d'une œuvre musicale (intrigue et composition, spécificités du genre, caractéristiques des moyens stylistiques), ainsi que déterminer la place de l'œuvre dans le processus historique et culturel de son époque, dans le contexte spirituel du ère; l'influence de l'œuvre sur la tradition musicale ultérieure.
s'impliquer dans la visite de salons de musique comme une forme de temps libre significatif.

La renaissance du prestige de la haute musique en tant que condition nécessaire à la formation d'une personnalité spirituellement mûre, instruite et socialement significative contribuera à accroître niveau culturel, formation d'une vision du monde, d'une position civique et morale, inculquant un sentiment de fierté et de responsabilité envers le patrimoine culturel de la patrie.

Introduction

Le développement de l'intérêt pour la lecture auto-éducative est facilité par l'organisation d'une forme d'activité créative. La forme créative d'activité est non standard, non traditionnelle et multidimensionnelle. Sa tâche fondamentale est le développement de l'intelligence, des qualités personnelles et communicatives de l'étudiant, son développement personnel, son auto-éducation, son auto-éducation. Des formes d'activités telles que le salon littéraire dépassent le potentiel qualitatif des cours réguliers, des cours de lecture extrascolaires, des cours de jeux et des séminaires.

La capacité d’exprimer clairement et clairement ses pensées, de parler avec compétence, la capacité non seulement d’attirer l’attention par son discours, mais aussi d’influencer les auditeurs est une sorte de miroir de la culture et de l’éducation d’une personne.

En tant qu'auteurs du développement, nous supposons qu'un événement tel qu'un salon littéraire peut avoir lieu 1 à 2 fois par an, en tenant compte des différents âges des écoliers. Le salon littéraire se concentre non seulement sur le test de l'assimilation du matériel du programme, mais aussi sur la révélation possibilités créatives chaque étudiant. Les thèmes des salons littéraires n’ont pas été choisis au hasard. En 11e, lors des cours de littérature, les élèves font connaissance avec les poètes Âge d'argent. Ces poètes comprennent Sergueï Alexandrovitch Yesenin et Anna Andreevna Akhmatova. Les activités académiques et extrascolaires augmentent la motivation des étudiants à explorer les enjeux des œuvres des poètes. Le contenu des cours a été choisi parmi l'une des trois formes d'organisation du processus éducatif : les activités parascolaires. Les critères qui déterminent le caractère unique de ce formulaire sont les suivants :

participation volontaire des élèves de la classe ;
en tenant compte des capacités et des inclinations individuelles ;
l'entretien du salon dépend de l'initiative des étudiants ;
sélection d'ouvrages adaptés au sujet.

Lors de l'aménagement des salons, nous avons poursuivi les objectifs suivants :

Objectifs pédagogiques :

maîtriser la capacité de comprendre le caractère unique de la vision du monde et caractéristiques artistiques créativité des poètes;
apprendre à comparer les matériaux de la vie et intrigue artistique;
la formation de connaissances spécifiques et solides sur le poète et ses œuvres ;
établir la relation entre la personnalité du poète et la créativité.

Objectifs de développement :

éveiller la réactivité émotionnelle, activer les sentiments du lecteur ;
développer une attitude attentive au texte littéraire ;
révéler les capacités créatives des étudiants.

Objectifs pédagogiques :

développement du monde spirituel des lycéens ;
créer les conditions pour la formation d'une personnalité pensante qui s'intéresse durablement aux paroles des poètes de l'âge d'argent, capable de s'enrichir spirituellement de la communication avec les poètes et leurs œuvres ;
aider les élèves à comprendre ce qu'est l'âme et à ressentir l'âme des créations poétiques.

L'originalité du développement réside dans ce qui suit : les écoliers du salon ne se voient pas proposer de faits bien connus de la vie des poètes, mais la vie de A. Akhmatova et N. Gumilyov est présentée sous la forme de leurs souvenirs et de la femme à qui Yesenin a dédié tout un cycle de ses poèmes.

Il est conseillé d'utiliser les développements après avoir étudié les travaux de S. Yesenin et A. Akhmatova, en 11e année. Le développement est conçu pour les élèves de 11e année, mais il est conseillé d'impliquer également les élèves de 10e année. Cette forme de travail est conseillée dans une classe ayant un niveau de réussite moyen ou fort. Les développements élargissent le programme de littérature.

La base matérielle et technique pour animer de telles formes de cours consiste à regarder une présentation et à écouter des romans basés sur des poèmes de poètes.

Nous avons inclus les formes suivantes de communication avec les étudiants dans les salons : lecture expressive à voix haute, lecture par cœur.

Partie principale

L’école est le premier environnement opérationnel organisé longue durée affectant l'enfant pendant la période où il traverse trois les étapes les plus importantes développement : enfance, adolescence, adolescence. L'école accumule toutes les influences de l'environnement dans son ensemble. La transformation de la position sociale de l'adolescent est considérée en lien organique avec les transformations de l'environnement social.

L'éducation sociale des enfants est l'un des facteurs importants stabilisation de la société. L'éducation sociale doit atteindre deux objectifs : la socialisation réussie des jeunes générations dans conditions modernes et le développement personnel d'une personne en tant que sujet d'activité et en tant qu'individu. Le travail parascolaire sur la littérature est considéré comme l'une des sources de l'éducation spirituelle et morale des écoliers.

Les activités extrascolaires façonnent et développent la personnalité de l’enfant. Gérer le processus éducatif signifie non seulement développer et améliorer ce qui est inhérent à une personne par nature, corriger les déviations sociales indésirables émergentes dans son comportement et sa conscience, mais aussi l'informer de la nécessité d'un développement personnel constant, de la réalisation de soi de la force physique et spirituelle. , puisque chacun s'éduque, ici obtenu personnellement - obtenu pour la vie. Système après les heures normales travail éducatif selon la littérature, il représente l'unité des objectifs, des principes, du contenu, des formes et des méthodes d'activité.

Nous parlons beaucoup maintenant de la manière dont, compte tenu du manque criant d'heures consacrées à l'étude de la littérature russe, nous pouvons préserver le potentiel moral et esthétique de cette matière, qui influence la formation de la personnalité et permet, à l'ère du rationalisme, de s'éveiller en un étudiant un intérêt pour la lecture, pour un vrai livre, pour un écrivain. Nous voyons de telles opportunités non seulement dans la leçon, mais aussi dans des cours savamment organisés. activités extra-scolaires, si les élèves y participent activement et reçoivent de l'enseignant des tâches intéressantes et réalisables.

Des activités complexes qui impliquent éducation esthétiqueà travers l’utilisation d’une synthèse des arts. Cela comprend également les salons littéraires et musicaux.

Le salon littéraire et musical développe le goût, élargit les horizons, développe l'activité créatrice et augmente culture générale. Basé sur les principes de connexion associative de différents genres, styles et rythmes textes littéraires, fragments musicaux (et parfois vidéo) unis par une idée commune, cette forme permet un impact plus brillant et plus émotionnel sur les écoliers, est plus facile à percevoir, les aidant à comparer, réfléchir et tirer des conclusions. L'utilisation de détails de conception individuels et lumineux contribue à souligner l'époque, à transmettre une idée spécifique et à créer une atmosphère émotionnelle d'immersion dans l'art.

En même temps, il s'agit d'une forme de travail assez complexe, tant pour la préparation des enseignants et des bibliothécaires que pour la perception des écoliers. Il est préférable de le réaliser avec des lycéens. Lors de la préparation d’un salon littéraire et musical, il convient de s’abstenir de toute surcharge. Par conséquent, outre les compositions littéraires et musicales, des compositions littéraires et artistiques peuvent également être réalisées, dans lesquelles des fragments poétiques sont combinés avec du matériel vidéo, et l'accompagnement musical peut être fragmentaire ou inclus dans un fond calme.

Aujourd'hui, beaucoup considèrent cette espèce travail de masse moins efficace parce qu'il implique une perception passive, parce que Il est difficile d’impliquer toutes les personnes présentes dans une action active. Cependant, on peut ici objecter. L'activité active des écoliers peut se manifester à différentes étapes du travail. Par exemple, lorsque le texte d'une composition est rédigé par les écoliers eux-mêmes, cela offre l'occasion de développer leur littérature et leur créativité la plus complète et la plus diversifiée. développement esthétique. En outre, il convient de s'efforcer de faire en sorte qu'un maximum d'écoliers deviennent lecteurs et interprètes. Enfin, cette forme de travail ne permet pas grande quantité spectateurs, cela nécessite un décor de chambre.

Parfois, les bibliothèques scolaires organisent des soirées littéraires ou des rencontres dans le salon littéraire et musical. Il s'agit d'un travail complexe et délicat, qu'il est conseillé de réaliser en collaboration avec un professeur de littérature et de matières artistiques et esthétiques. Préparer un tel événement demande un temps considérable. Avant d'organiser une soirée ou une réunion, il est nécessaire de préparer soigneusement le programme, en fonction des objectifs et des capacités des étudiants. Le programme d'un tel événement peut comprendre une partie introductive, une partie officielle, une partie artistique et une conclusion. Par partie officielle, nous entendons un rapport ou un message. Cependant, au lieu d'un rapport, vous pouvez simplement inclure un court introduction professeur ou bibliothécaire.

Tout travail est efficace lorsqu'il est effectué dans le système. Par conséquent, il est nécessaire de s'efforcer de créer un système holistique pour initier à la lecture les élèves de tous âges.

Dans notre école, une attention particulière est portée à l’identification des intérêts de l’élève, à la révélation des capacités créatives individuelles et à leur développement.

Certaines conditions d'auto-amélioration créative ne peuvent pas être créées dans un système de cours en classe. Cependant, dans le cadre d'un travail parascolaire, cela est tout à fait réalisable.

Le sujet « littérature » réunit dans ses frontières deux espaces linguistiques organisés de manière opposée : la littérature comme forme d’art et la critique littéraire comme science.

La relation de ce couple sémiotique doit assurer avant tout l'épanouissement de l'élève, tant par le biais du cours que par le biais d'activités extrascolaires, mais certainement dans un environnement créatif.

Un rôle énorme dans le développement personnel des adolescents est joué par leur perception de la littérature, leur appréciation de certains événements. Ils peuvent fournir une aide significative à cet égard activités extra-scolaires, puisque l'enseignant peut sélectionner ces œuvres à sa discrétion fiction, qui peut influencer le plus efficacement le développement des adolescents d'une classe particulière. Pas toujours programme scolaire répond aux besoins et aux goûts des écoliers, certaines facettes de leur développement peuvent ne pas être suffisamment divulguées. Et puis des activités extrascolaires qui ont une énorme valeur artistique et éducative viennent à la rescousse.

Le développement (intellectuel, spirituel et communicatif) n'est possible que si l'on se concentre sur les caractéristiques psychologiques et physiologiques d'une tranche d'âge spécifique. Nous nous concentrons sur le principal type d'activité de l'adolescence - la communication intime et personnelle, lorsque l'intérêt pour l'apprentissage s'estompe généralement. Par conséquent, la leçon devient un moyen et non une fin. Un adolescent réussit non pas dans un environnement adulte, mais dans une microsociété entre pairs ; l'intérêt pour les activités de groupe prédomine. Le salon littéraire répond avec beaucoup de succès aux exigences du type d'activité phare, car les objectifs du salon littéraire sont :

sujet d’information – expansion éducation littéraire fourni par le programme ;
actif-communicatif – la formation de mécanismes esthétiques et psychologiques de communication humaine avec l'art, Des gens créatifs;
axé sur les valeurs – assimilation du potentiel humanitaire de l’art, formation d’une vision du monde.

Le salon littéraire est une forme de travail qui implique une communication libre sur du matériel littéraire.

Nous avons essayé de faire revivre cette forme de travail, de la moderniser, de l'orienter vers les intérêts et les besoins d'un adolescent en matière de socialisation, d'expression de soi et de développement personnel. Car lorsqu'on étudie le cours de littérature du XXe siècle au lycée, certaines difficultés surgissent avec la perception des œuvres d'art, puisque aux adolescents (en raison de leurs caractéristiques d'âge et de leur maximalisme inhérent) l'ensemble des problèmes posés par cette littérature semble « incroyablement dépassés », et ils sont attirés par tout ce qui est nouveau, à la mode, avant-gardiste, alors nous avons résolu cette contradiction en les impliquant dans le processus créatif moderne.

Ainsi, le salon de notre école a acquis une spécificité particulière, unique : la communication avec le monde de la littérature et ses représentants (poètes, écrivains) ne se fait pas par contumace, mais sous la forme d'un « dialogue en direct », où les les étudiants eux-mêmes parlent au nom des poètes et de leur environnement. Ici, une conversation « sur un pied d’égalité » est possible, ce qui signifie créer les conditions pour la découverte de soi, le développement personnel et l’amélioration de soi de l’étudiant. Le poète et l'écolier deviennent des participants également responsables dans l'action créatrice, qui forme l'habitude d'une connaissance de soi continue et développe les compétences nécessaires. à l'homme moderne qualités personnelles, donne la connaissance de ses propres capacités et la foi dans le succès.

Dans nos travaux nous proposons l'aménagement de deux salons littéraires et musicaux dédiés aux poètes de l'âge d'argent.

La poésie de l'âge d'argent occupe une place importante dans le processus d'étude de la littérature à l'école. Sa pertinence dans le processus de développement de la personnalité de l’élève est indéniable. La modernité elle-même, la proximité du langage artistique avec les formes du langage parlé moderne, la pertinence du langage moral, existentiel, problèmes sociaux, évoqués dans celui-ci, suggèrent une perception plus profonde et plus personnelle de la part de l'étudiant.

Un salon littéraire et musical dédié à S. A. Yesenin a eu lieu dans les classes 10-11.

Caractéristiques de l'événement :

En termes de couverture d'audience : 40 élèves de la 10e à la 11e année ont participé au salon.
Par contenu : thème choisi, dédié à la créativité S. A. Yesenina - « Yesenin à travers les yeux de femmes aimantes. »
Forme : la libre communication prévaut

Étape préparatoire

Les préparatifs ont commencé par la définition du but de l'événement - se faire une idée de la vie et de l'œuvre de S.A. Essénine.

Les étudiants ont été invités à étudier la biographie du poète et à lire des poèmes dédiés aux femmes qui ont entouré S. Yesenin tout au long de sa vie.

On a demandé aux gars :

identifier une série de questions et en discuter collectivement ;
discuter de la date de l'événement;
réfléchir au déroulement de l'événement ;
concevoir le public.

Les étudiants ont décidé de tenir le salon en octobre, car... C'est en octobre que naît le poète russe Sergueï Yesenin. Devant le salon, les élèves de la 5e à la 9e année ont dessiné des dessins dédiés à S.A. Essénine. Des dessins d'enfants, un portrait du poète, des recueils de poèmes de Yesenin, tout cela servait de décoration au public.

Stade de l'événement.

Un écran de veille musical retentit et des romances basées sur des poèmes de S.A. se font entendre dans tout le salon. Essénine. Les élèves lisent les poèmes du poète et rapportent des faits inconnus de sa vie. La décoration du public a mis les écoliers dans une ambiance lyrique et a créé une ambiance propice à la lecture des poèmes de Yesenin. La présentation a aidé les étudiants à entrer en contact avec le monde dans lequel vivait S.A.. Essénine. Un portrait de l'auteur, une exposition de dessins d'écoliers, tout a contribué à créer une atmosphère de communication détendue. L'accompagnement musical améliore la perception des œuvres de Yesenin et correspond à son humeur œuvres lyriques. Les romances basées sur les poèmes de Sergueï Alexandrovitch contribuent à montrer la profondeur des sentiments du poète, la profondeur de ses relations avec les femmes qu'il aime.

Un salon dédié à A. A. Akhmatova a été occupé par les élèves de la 10e à la 11e année en octobre de l'année suivante. L'événement s'est déroulé en trois étapes : préparation, salon, étape de réflexion.

Préparation. Lors de la réunion du ministère de l'Éducation de la langue et de la littérature russes en mai de l'année scolaire précédente, ils ont discuté exemples de sujets, le plus souvent suggérées par les étudiants eux-mêmes. En septembre, les sujets sont précisés et les délais sont précisés. Développement d'un scénario, qui est la créativité des organisateurs eux-mêmes, déterminant la place des étudiants et des invités. Préparation des groupes d'étudiants, répétitions. Mais l'ensemble du déroulement du salon littéraire, l'intégralité du scénario, ne sont jamais répétés afin de créer une atmosphère d'intérêt détendu.

Création de décorations d'intérieur appropriées, costumes, bougies.

Tenir un salon.

Dans le cadre de lectures extrascolaires, les élèves ont lu et appris des poèmes de A. A. Akhmatova. Le salon littéraire fait découvrir aux étudiants faits peu connus de la vie de la poétesse. Le salon littéraire était accompagné d'une présentation.

La décoration du public a créé une atmosphère de bonne volonté. Le son des romans basés sur les poèmes d’Akhmatova correspondait à l’ambiance lyrique et contribuait à révéler la profondeur de la relation d’Anna Akhmatova avec Nikolai Gumilyov.

Ainsi, les cours de lecture extrascolaires sont complémentaires, mais néanmoins aspect important dans le processus éducatif, puisque la littérature étudiée dans les cours de lecture extrascolaires peut être sélectionnée par l'enseignant en tenant compte des goûts et des besoins d'une classe particulière, c'est-à-dire que l'on peut parler d'un processus d'apprentissage plus individualisé par rapport au programme d'enseignement général.

Conclusion

La maîtrise des valeurs est l'objectif pédagogique le plus important de l'enseignement de la littérature, ignorant ce qui dilue le contenu de son cursus scolaire.

Éducation spirituelle et morale et éducation de la jeune génération à travers la littérature, utilisation cohérente et ciblée de ses capacités éducatives à des fins de formation et de développement orientations de valeur la jeunesse entre aujourd’hui dans la vie comme un phénomène nécessaire et pleinement justifié. L'étude de la littérature est impossible sans les concepts et idées historiques-littéraires, artistiques-esthétiques et spirituels-moraux les plus importants (« contenu idéologique et artistique », « pathétique », « idéal », « nationalité », « caractère national», « conscience », « devoir », « honneur », etc.). Sans tout cela, l’étude de la littérature perd son sens. Un élément tout aussi important de l'éducation littéraire est la sélection des œuvres à étudier. La condition fondamentale des « mesures » pour les « classiques » est une distinction claire entre le bien et le mal, le bien et le mal, le rejet du relativisme dans la compréhension des valeurs spirituelles, morales et artistiques.

La formation d'orientations de valeurs chez les enfants d'âge scolaire détermine également le développement ultérieur caractéristiques psychologiques personnalité : capacités intellectuelles, qualités volitives, etc. Dans la mesure où se forme la motivation pour la perception de valeurs spirituelles supérieures, les besoins de l'individu se forment et les opportunités pour son développement ultérieur sont déterminées. Orientation de la personnalité vers le positif valeurs morales- son régulateur le plus important comportement social, ce qui est particulièrement pertinent aujourd'hui.

Le potentiel pédagogique du travail extrascolaire est perçu par les étudiants si l'enseignant crée les conditions de libre communication, de co-créativité, de coopération, prend en compte dans son approche de chaque élève les caractéristiques de son monde subjectif, les motivations du comportement des enfants, des adolescents, la jeunesse, sa concentration sur certaines valeurs sociales, naturelles, nationales et artistiques, font appel à l'expérience humaine individuelle. De telles conditions contribuent à l'analyse du niveau de perception de la littérature par les écoliers, aident à comprendre dans quelle mesure le contenu principal de leurs orientations de valeurs s'est formé - les croyances idéologiques et morales.

Le processus de formation des orientations de valeurs des élèves du secondaire peut réussir lorsque l'enseignant crée un système d'influences ciblées. Et la première étape, à notre avis, est le développement de l'intérêt pour le livre, la connaissance de sa signification idéologique et artistique. Impliquer les lycéens dans des activités créatives qui les stimulent et les exercent actions morales, contribue également à une compréhension approfondie du système artistique et figuratif des œuvres, à l'évaluation de leur contenu éthique et esthétique.

Le but de l'étude de la littérature dans le cadre d'un travail parascolaire est d'approfondir la vision du monde, d'élargir l'éventail des problèmes qui concernent une personne, de cultiver l'implication personnelle dans tout, d'apprendre à inclure une œuvre, une image, un détail dans le contexte large de la littérature, la culture, l'histoire et le faire par le dialogue.

Les formes de travail non traditionnelles offrent aux enfants la possibilité de reconnaître leur talent, de s'entendre et de se comprendre « dans un voyage à travers le temps et l'espace », de ressentir la puissante énergie cognitive de la culture, car, comme le disait Boris Pasternak, « la culture est une existence féconde » lorsque l’âme s’élève au-dessus de tous les actes irréfléchis et que la vie elle-même devient créativité.

Le niveau de haute culture d'une œuvre d'art protège les étudiants seniors des influences négatives et la transfère au rang de personnalité.

L’état intérieur de l’âme des enfants ne change pas immédiatement : ils apprennent à se poser des questions, à comprendre le sens de la vie, la beauté et l’harmonie du monde. L'art de l'expression artistique est le chemin vers soi. L’effet d’une réponse réussie à une question change l’attitude des enfants envers la littérature, les initie à la lecture et à l’amour de la poésie russe.

L'efficacité du salon littéraire est difficile à étudier. Il existe des indicateurs numériques - le nombre de personnes présentes, d'orateurs, lisant des œuvres et de la littérature sur l'auteur avant et après le salon. Cependant, les chiffres ne permettent pas toujours de tirer image complète. Il est difficile de prendre en compte le degré de satisfaction des lecteurs, le niveau d'expériences émotionnelles, etc.

Actuellement, les salons littéraires se tiennent assez souvent. Sous une forme quelque peu abrégée, cette forme est utilisée dans les clubs d'intérêt, en cycles événements littéraires. Les salons littéraires favorisent une perception approfondie des œuvres, le développement de la propre opinion du lecteur et la capacité de la formuler, qui est l’un des critères d’appréciation de la qualité.

Salon musical et littéraire « MUSIQUE D’HIVER »

Cible: inculquer l'amour de la musique classique, de l'œuvre des poètes classiques à travers une synthèse des arts (musique, poésie).
Tâches: développer les capacités musicales et créatives des enfants :
. apprendre de manière autonome, déterminer le caractère et le contenu d'une œuvre musicale, y répondre émotionnellement ; transmettre le caractère des œuvres musicales par le mouvement, développer les qualités et les compétences motrices ; développer des compétences en chant, oreille pour la musique;
. améliorer la capacité de jouer dans un orchestre, utiliser une variété de techniques de jeu pour les enfants instruments de musique; élargissez vos horizons musicaux;
. développer un amour pour le russe expression artistique; améliorer l'expressivité de l'intonation de la parole ; cultiver une culture de communication lors d'activités conjointes d'enfants et d'adultes.

Progrès des loisirs.
"Valse" de G. Sviridov sonne.
Les enfants entrent dans la salle et s'assoient.
(toboggan - forêt d'hiver)

Bonsoir, nos chers invités. Aujourd'hui, nous nous sommes retrouvés dans la salle de musique pour parler de l'hiver, pour entendre comment la musique et la poésie en parlent.
En hiver, la nature est incroyablement belle ! Tout autour devient blanc et scintille. Les arbres s'habillent de vêtements moelleux blancs comme neige, tout autour est recouvert d'une couverture blanche et l'hiver dessine des motifs fantaisistes sur le verre : oiseaux de contes de fées, pétales de fleurs de cristal, châteaux fantastiques.
De nombreux poètes ont chanté la beauté et la magie de l’hiver. Écoutez le poème d'A.S. Pouchkine :
Voici le nord, les nuages rattrapent leur retard,
Il a respiré, hurlé - et la voici
L’hiver sorcier arrive.
Entré, émietté en lambeaux
Pendu aux branches des chênes,
Allongez-vous sur des tapis ondulés
Parmi les champs, autour des collines ;
Brega avec une rivière calme
Elle l'a nivelé avec un voile dodu,
Le gel a éclaté et nous sommes heureux
Aux farces de Mère Hiver.
Essayons de voyager brièvement il y a 100 ans, dans le salon où se réunissaient les nobles russes, et la musique nous y aidera.
(toboggan - salon ancien avec piano)

"Valse" de P. I. Tchaïkovski sonne
Oui... à l'époque, il y avait des salons pour écouter de la musique à la maison. Toute famille qui se respecte possédait une guitare ou un piano dans le salon. Et parfois les deux.
Après le dîner, quelqu'un prenait une guitare ou s'asseyait au piano et la salle était remplie de sons. Offrons à nos auditeurs la romance « Je me souviens du joli son d'une valse... » du compositeur Lisztov.

On dirait de la romance «Je me souviens du joli son de la valse», musique et paroles de N. Listov.

De nombreux artistes, poètes et compositeurs aimaient l’hiver pour sa beauté magique, ses couleurs pures et claires et scintillantes. Parlons de l'hiver aujourd'hui, écoutons de la musique à ce sujet.
La musique n’ouvrira ses fabuleuses portes qu’à l’auditeur le plus attentif. Écoutez les merveilleux sons de la musique - et vous entendrez : une légère brise, le bruissement des flocons de neige qui tombent doucement ou le tintement cristallin d'une goutte...
- Quel genre de musique joue-t-il actuellement ?
La pièce joue« Décembre » de P. I. Tchaïkovski
Enfants. La pièce « Décembre » du compositeur P.I. Tchaïkovski de l'album « Saisons » a été jouée.
Bien sûr, les gars, cette musique vous est familière.
Mais quels merveilleux vers sont sortis de la plume des poètes pour parler de la beauté hivernale, de sa grandeur.
(diapositive illustrant le texte du passage de Pouchkine)
L'hiver !.. Le paysan, triomphant,
Sur le bois de chauffage, il renouvelle le chemin ;
Son cheval, sentant la neige,
Trottant d’une manière ou d’une autre ;
Des rênes moelleuses qui explosent,
La voiture audacieuse vole ;
Le cocher est assis sur la poutre
Dans un manteau en peau de mouton et une ceinture rouge.
Voici un garçon de cour qui court,
Après avoir placé l'insecte dans le traîneau,
Se transformer en cheval;
Le vilain s'est déjà gelé le doigt :
Il est à la fois douloureux et drôle,
Et sa mère le menace par la fenêtre...
(toboggan - nature hivernale)
Les gars, nous connaissons aussi des chansons sur l'hiver. Chantons-en un.
Chanson « Zimushka-hiver », musique. Z. Racine
L'hiver... comment c'est ?
Enfants. Froid, dur, blizzard, moelleux, doux, beau, attentionné.
Absolument raison. Écoutez le verset. à propos de l'hiver.
Verset de N. A. Nekrasov. "Boule de neige"
La boule de neige flotte, tourne,
Il fait blanc dehors.
Et les flaques d'eau se sont transformées
En verre froid.
Où les pinsons chantaient en été,
Aujourd'hui, regardez ! -
Comme des pommes roses
Il y a des bouvreuils sur les branches.
La neige est coupée par les skis,
Comme de la craie, grinçante et sèche,
Et le chat rouge attrape
Joyeuses mouches blanches.
Quels sons peut-on entendre en hiver ?
Enfants. Le craquement de la neige, le bruit de la glace, le bruit du vent, le hurlement d'un blizzard.
(diapositive - flocons de neige volants)

Droite. Mais le vol des flocons de neige légers et aériens ne peut pas être entendu, mais vous pouvez inventer de la musique à ce sujet.
Konstantina Balmont « Flocon de neige »
Léger moelleux,
Flocon de neige blanc,
Comme c'est propre
Quel courage !
Cher orageux
Facile à porter
Pas vers les hauteurs d'azur,
Supplie d'aller sur terre.
Mais ici ça se termine
La route est longue,
Touche la terre
Étoile de cristal.
Mensonges moelleux
Flocon de neige est courageux.
Comme c'est propre
Comme c'est blanc !
Nos chers invités, nous allons maintenant entendre « Valse des flocons de neige ». Quel est le nom du compositeur qui a composé cette œuvre ?
Enfants. P. I. Tchaïkovski. Cette valse est tirée de son ballet Casse-Noisette.
La merveilleuse musique de Tchaïkovski tirée de ses ballets et de l'album «Saisons» ne peut laisser personne indifférent. Quel autre compositeur a un album « Seasons » ?
Enfants. Le compositeur italien Antonio Vivaldi propose 4 concerts : « Printemps », « Été », « Automne », « Hiver ».
Nous allons maintenant entendre un fragment du concert « Hiver » que vous connaissez bien.
Un extrait de « L'Hiver » de A. Vivaldi est diffusé.
Les gars, à quoi ressemble l’hiver dans l’œuvre de Vivaldi ? À quoi ressemble la musique ?
Enfants. La musique semble excitée, anxieuse, l'hiver est un blizzard, agité, froid.
Vivaldi lui-même a écrit à propos de cette musique :
Engourdi sous la neige fraîche,
Sous le vent violent soufflant dans le tuyau.
Courez en tamponnant vos bottes,
Et se recroqueviller et frissonner dans le froid.

L'hiver nous offre nos vacances préférées, les activités les plus amusantes : batailles de boules de neige, luge, ski, patinage sur glace et troïka avec des cloches.

Quel morceau de musique joue-t-il actuellement ?
Enfants."A trois heures." P.I. Tchaïkovski.
En Russie, une troïka est un cheval attelé sous un seul arc. Des cloches étaient souvent accrochées à l'arche, qui jouaient fort lors d'une conduite rapide.

Chanson "Traîneau", musique. A Filippenko
(toboggan du soir d'hiver)

Il nous reste encore une photo. Que voit-on ? Soirée d'hiver tranquille. Il fait sombre tout autour et seules les lumières des fenêtres des maisons éclairent le chemin du voyageur égaré. Asseyons-nous près de la cheminée, détendons-nous et regardons le feu crépiter.
Musique "Danse avec les bougies". EST. Bach "Aria de la Suite n°3"
Aujourd'hui, nous avons parlé de l'hiver, récité des poèmes, chanté des chansons, écouté la musique de grands compositeurs. Voilà à quoi ressemble notre hiver russe ! Nous remercions tous ceux qui ont visité notre salon musical d'hiver et, à la fin de notre soirée, nous proposons de chanter une merveilleuse chanson moderne du compositeur E. Krylatov « S'il n'y avait pas d'hiver ».
(toboggan - plaisirs d'hiver)

La chanson « Si seulement il n'y avait pas d'hiver » des muses. E. Krylatovatermine la soirée musicale.

Liliya Diveva
Salon musical forme innovante développement musical et artistique des enfants d'âge préscolaire

Si vous essayez de déterminer la tâche principale éducation musicale dans l'enfance préscolaire, alors ça peut sonner Donc: faire tomber les enfants amoureux d'un bien musique. Nature de l'intonation musique, son processus vivant, excité ou calme, sa narration intermittente ou fluide, ses questions et réponses particulières - tout cela fait musicale et discours verbal . Résoudre le problème développement de la musicalité des enfants, capacité à percevoir émotionnellement musique les tâches d'enseignement aux enfants sont subordonnées divers types musical et artistique activités et participation à art musical(écoute, chant, créativité musicale, musicalement-des mouvements rythmés, musicalement-créativité de jeu et de danse, en jouant sur les enfants instruments de musique).

Moderne préscolaire la pédagogie vise à rechercher méthodes et formes innovantesélever et enseigner aux enfants âge préscolaire . Dans notre travail, nous utilisons ces méthodes non traditionnelles formulaire organisations Activités éducatives Par développement de la comédie musicale et capacités créatives les enfants d'âge préscolaire aiment« Salon musical» .

Idées créatives pour l'organisation « Salon musical» , que nous utilisons dans notre travail, nous permettent de créer musical salle une atmosphère de magie, de mystère inhérente à la communication des enfants avec musique. Une bougie allumée est un attribut invariable de toutes les réunions. Cela donne à l'activité une saveur particulière. Le même attribut constant est le portrait du compositeur dont l’œuvre sera discutée en classe. À cette fin, une collection de portraits de classiques nationaux et mondiaux a été créée à l'école maternelle. musique, et les compositeurs modernes pour enfants. Le compositeur A. Vivaldi, par exemple, apparaît devant nous à l'image un jeune homme avec des boucles bouclées et vêtements traditionnels Citadin italien du XVIIIe siècle. Et le compositeur P.I. Tchaïkovski - à l'image d'un intellectuel russe du XIXe siècle.

De plus, lors de l'organisation et de la conduite « Salon musical» Il était nécessaire de créer une bibliothèque de données biographiques et des étapes du parcours créatif des compositeurs.

Pour une perception plus complète oeuvres musicales, nous essayons d'en sélectionner un qui convient en termes de structure sémantique matériel littéraire. Si ce "Casse Noisette" Tchaïkovski, il est impossible de faire découvrir aux enfants musique, sans utiliser de fragments du conte de fées d'Hoffmann. Il s'agit d'un sapin de Noël décoré, de cadeaux et, bien sûr, d'une poupée Casse-Noisette. Et apprendre à connaître musique M. I. Glinka implique la lecture d'extraits du poème de A. S. Pouchkine "Ruslan et Ludmila".

Par exemple, « Salon musical» "DANS invités à Ak-tirme(yourte blanche)» se déroule sous forme de quiz. Réponse des enfants des questions: « Que signifient les couleurs du drapeau national ?, « Quel est le nom de la capitale de notre république ?, « Quels arbres poussent au Bachkortostan ?, "Quelles voix d'oiseaux as-tu entendues ?", « De quelles nationalités vivent les gens dans notre république ?. Naturellement, ces questions alternent avec l'écoute de mélodies folkloriques bachkir, russe, tatare, mari, ce qui permet non seulement développer capacités musicales enfants, mais aussi à attacher à culture populaire, cultiver les sentiments moraux et patriotiques, la tolérance envers les personnes de différentes nationalités.

Compte tenu des particularités de la perception des enfants, nous essayons de créer une image holistique morceau de musique, y compris la perception auditive, visuelle et motrice. Les costumes des héros, les attributs et les décorations créés par les mains des enseignants, des enfants et des parents y contribuent. Par exemple, avec cycle musical"Saisons" Les enfants font connaissance avec A. Vivaldi à partir d'un conte de fées "Douze mois". Les costumes et les attributs pour la présentation de ce conte de fées ont été confectionnés par les parents avec leurs enfants. Des idées originales suggéré par des illustrations colorées de livres, des photographies de magazines et, bien sûr, l'imagination des enseignants.

Mais surtout, dans l'organisation « Salon musical» - elle-même musique. À la maternelle, nous avons créé et mettons constamment à jour une bibliothèque musicale de musique classique, moderne et folklorique. musique.

Résoudre des problèmes développement musical et créatif des enfants d'âge préscolaire La nouveauté que nous avons développée aide également Boîte à outils « Calendrier musical» . Le manuel est un dodécagone divisé en quatre secteurs de couleurs différentes, symbolisant les saisons. Ils sont à leur tour divisés en secteurs-mois. Chaque mois de l'année correspond à un calendrier, un état ou fêtes folkloriques, qui sont traditionnellement célébrés à la maternelle. Au milieu se trouve une flèche indiquant le mois de l'année et le jour férié pour lequel les préparatifs sont actuellement en cours. Les photographies de vacances reflètent les traditions et coutumes de la célébration. De plus, ce manuel aide à résoudre les problèmes artistique et esthétique, éducation cognitive, morale et patriotique des enfants jeunes, moyens et plus âgés âge préscolaire.

Plan à long terme pour la réalisation « Salon musical» , développé par nos soins à année académique comprend des cours dans les groupes de maternelle junior, intermédiaire, senior et préparatoire une fois par mois. Parmi eux: « L'image de Salavat Yulaev dans musique Compositeurs Bachkirs", "Cintz Rus'", dédié à l'œuvre du poète S. Yesenin, "Clowns et filles clowns" dédié à la fête de l'humour le 1er avril « Bon sorcier» , dédié à l'œuvre du compositeur V. Ya. "Fabuleux musique de Rimski-Korsakov» et d'autres.

Audience musique - look unique activité musicale. Écoute musique, l'enfant découvre le monde dans toute sa diversité. Lors de la perception et de l'analyse l'enfant développe la musique pensée et imagination, volonté et activité cognitive.

En train de raconter la musique et son analyse développent la parole chez un enfant d'âge préscolaire, qui devient significatif, imaginatif et expressif.

Audience musique– un type d’activité universel. Au programme pour enfants d'âge préscolaire il est séparé en une section distincte, mais sans écouter il est impossible d'imaginer d'autres types activité musicale: avant d'apprendre une chanson, une danse, une pièce orchestrale ou de commencer à travailler sur un jeu de dramatisation, il faut les écouter.

Organiser des cours en « Salon musical» , nous décidons tâche importante– apprendre aux enfants à écouter musique, créer une base pour le développement de la culture musicale.

Dans un tel travail, un contact étroit entre musical leader et enseignant, puisque l'enseignant assure la continuité entre musical cours et autres parties du processus complexe éducation musicale et développement des enfants. C'est le professeur qui encourage tous les types musical activités en dehors des cours, renforce les compétences d'expression expressive, stimule les manifestations créatives dans les activités indépendantes.

Une partie intégrante développement musical les enfants, c'est travailler avec les parents. Nous effectuons les travaux dans forme de consultation("Signification musical activités pour élever des enfants", « Musique V Vie couranteétablissement d'enseignement préscolaire, "Comment organiser des vacances" et autres, vacances communes et divertissement, invitant les parents d'élèves à « Salon musical» . Bien entendu, tous les parents ne peuvent pas participer activement à sa préparation et à sa mise en œuvre, mais cela n’est pas nécessaire. Parmi les parents, il y a toujours des parents enthousiastes qui répondent volontiers à une offre de participer à la préparation et à la tenue d'un tel événement.

Un de plus forme interaction avec les parents éducation musicale enfants d'âge préscolaire sont des affiches colorées faites à la main directeurs musicaux , avec des conseils et des recommandations pour visiter exposition d'art , concert ou performance d'étudiants en école d'art ; création conjointe avec les parents d'albums sur les compositeurs, la famille artistique projets créatifs . Les projets ont été une vraie découverte "Royaume très lointain", "Un sourire illumine une étoile", auquel ont participé les enfants et les parents des groupes seniors et préparatoires.

Nous sommes constamment à la recherche de méthodes et techniques de travail nouvelles et intéressantes. Nous essayons de structurer notre travail pour que la vie d'un enfant à la maternelle soit joyeuse et passionnante. Si, après avoir écouté musique Après avoir dansé, l'enfant s'en souvient longtemps, ce qui signifie que notre travail n'a pas été vain.

Musical l'éducation à la maternelle n'implique pas de formation professionnelle musical, enseignement choral ou danse. Notre tâche est beaucoup plus vaste et, par conséquent, Plus difficile: ouvrir la porte sur le monde à un enfant musique, vous font découvrir le son du monde environnant et son intérieur "JE", donner la possibilité de se réaliser avec l'aide musique, ressentez l'harmonie et la beauté.