Peintures de Frida Kahlo et de sa vie. À propos du travail de l'artiste mexicain.
Aujourd'hui, j'ai regardé le film « Frida » (2002, réalisé par Julia Taymor). Je dois dire que l'image est très impressionnante. Jusqu’à ce moment-là, la biographie de l’artiste ne m’intéressait pas. Tout ce dont je me souvenais d'elle, c'était des autoportraits aux sourcils inoubliables. En fait, Frida est surtout connue pour ses autoportraits. Maintenant je comprends pourquoi...
Quand Frida avait 18 ans, elle a eu un grave accident. Elle a subi des fractures de la colonne vertébrale, des côtes, des jambes et de nombreuses autres blessures. Les médecins pensaient que la jeune fille ne pourrait plus marcher. Pendant environ un an, elle est restée allongée sans se lever, dans un corset orthopédique. Les parents ont dépensé tout leur argent en médecins, sans perdre espoir d'un meilleur résultat.
C'est à cette époque que Frida commence à dessiner. Dans le film, une jeune fille peint des papillons sur son corset en plâtre. À en juger par les photographies survivantes, elle a en fait utilisé un corset au lieu d'une toile.
Un peu plus tard, un chevalet spécial a été réalisé pour Frida afin qu'elle puisse peindre en étant allongée. Un miroir était fixé au plafond. Le premier tableau de la jeune fille était un autoportrait.
Un an plus tard, Frida a commencé à marcher, mais pour le reste de sa vie, elle a ressenti des douleurs constantes dans tout son corps.
Peut-être, en apparence, Salma Hayek (elle joue Le rôle principal dans le film "Frida") est bien plus belle que l'artiste. Et pourtant, il y a quelque chose d’attrayant chez la vraie Frida. Elle a un visage simple, mais son regard est très perçant. Ce n'est pas pour rien que Léon Trotsky a écrit une lettre à l'artiste : « Vous m'avez redonné ma jeunesse et m'avez enlevé la raison. Avec toi, je me sens comme un garçon de 17 ans. Lev Davidovitch a perdu la tête à cause de cette femme.
Durant les 10 dernières années de sa vie, l'artiste a tenu un journal. Il contient non seulement les notes de Frida, mais aussi ses dessins à l'aquarelle. De nombreuses pensées de Kahlo peuvent être tirées de lui, mais aussi de ses peintures.
Artiste Frida Kahlo (biographie).
Le travail de Frida Kahlo est inhabituel et caractéristique d'elle seule. L'artiste n'a imité personne. sa peinture est individuelle.
Les peintures de Frida Kahlo en disent long. A partir de ces peintures, on peut juger de la vie de l’artiste, de ses peurs et de ses rêves.
Frida elle-même a dit à propos de ses œuvres : « Mon travail est le plus biographie complète, que j'ai pu écrire." Elle était une artiste autodidacte et peignait des tableaux non pas comme on lui l'avait appris, mais comme elle le ressentait dans son cœur. Et, à en juger par les peintures de l’artiste, elle n’était pas très heureuse, malgré le fait qu’en public, elle souriait toujours radieusement et pétillait d’humour. Peut-être que ses peintures expriment la douleur qu’elle ressentait tout le temps. Douleur dans le corps à cause des conséquences de l'accident, douleur dans l'âme à cause de l'incapacité d'avoir un enfant et de la trahison de son mari.
Leur entourage a accordé un délai de 2 mois à leur mariage avec Diego Rivera. Cependant, malgré toutes les difficultés, ils vécurent 25 ans, jusqu’à la mort de Frida. Sur cette photo, Frida est avec Diego.
Il y a des moments dans le film qui peuvent profondément toucher, voire choquer. Par exemple, l'enfant de Frida conservé dans de l'alcool dans un pot. Elle le peint d'après nature. Mais malgré de telles scènes, ce film vaut la peine d'être vu. La description de la vie d'une femme est dramatique et surprenante.
J'ai été très impressionnée par l'apparition de Frida lors de sa dernière exposition. L'artiste a été amenée directement sur le lit, le médecin lui interdisant catégoriquement de se lever. Et ce n'est pas l'idée du réalisateur. C’est vraiment comme ça que ça s’est passé.
J'ai entendu plusieurs fois la chanson "Frida" du groupe Alay Oli. Après avoir regardé le film, elle est perçue complètement différemment. Avant, ce n'était qu'un tas de mots, maintenant cela prend tout son sens.
Peu avant sa mort, l'artiste écrivait dans son journal qu'elle attendait joyeusement sa fin et espérait ne jamais revenir...
Calo de Rivera Frida est une artiste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits.
Frida Kahlo de Rivera (espagnol : Frida Kahlo de Rivera), ou Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (espagnol : Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Coyoacan, Mexico, 6 juillet 1907 - 13 juillet 1954) était une artiste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits. La culture mexicaine et l’art des peuples de l’Amérique précolombienne ont eu une influence notable sur son œuvre. Style artistique Frida Kahlo est parfois qualifiée d'art naïf ou d'art populaire. Le fondateur du surréalisme, André Breton, la classe parmi les surréalistes. Elle a été en mauvaise santé toute sa vie, souffrant de la polio dès l'âge de six ans et a également souffert d'une grave maladie. accident de voitureà l'adolescence, après quoi elle a dû subir de nombreuses interventions chirurgicales qui ont affecté toute sa vie. En 1929, elle épouse l'artiste Diego Rivera et, comme lui, soutient le Parti communiste. Frida Kahlo est née le 6 juillet 1907 à Coyoacan, une banlieue de Mexico (elle changea plus tard son année de naissance en 1910 pour la révolution mexicaine). ). Son père était le photographe Guillermo Calo, un Allemand d'origine juive. La mère de Frida, Matilda Calderon, était mexicaine d'origine indienne. Frida Kahlo était le troisième enfant de la famille. À l'âge de 6 ans, elle a souffert de la polio, après la maladie, elle est restée boiteuse pour le reste de sa vie et sa jambe droite est devenue plus fine que sa gauche (sous laquelle Kahlo s'est cachée toute sa vie). jupes longues). Une expérience aussi précoce de lutte pour le droit à une vie bien remplie a renforcé le caractère de Frida. Frida était impliquée dans la boxe et d'autres sports. A l'âge de 15 ans, elle entre à la « Préparatoire » (Ecole Nationale Préparatoire), l'une des meilleures écoles Le Mexique va étudier la médecine. Sur les 2 000 élèves de cette école, il n’y avait que 35 filles. Frida prend immédiatement de l'autorité en créant le groupe fermé « Cachuchas » avec huit autres étudiants. Son comportement était souvent qualifié de choquant. À l'école préparatoire, sa première rencontre a lieu avec son futur mari, le célèbre artiste mexicain Diego Rivera, qui a travaillé à l'école préparatoire sur le tableau « Création » de 1921 à 1923.
À l'âge de dix-huit ans, le 17 septembre 1925, Frida est impliquée dans un grave accident. Le bus dans lequel elle voyageait est entré en collision avec un tramway. Frida a subi de graves blessures : une triple fracture de la colonne vertébrale (dans la région lombaire), une fracture de la clavicule, des côtes cassées, une triple fracture du bassin, onze fractures des os de la jambe droite, un pied droit écrasé et luxé, et une épaule luxée. De plus, son ventre et son utérus ont été percés par une grille métallique, ce qui a gravement endommagé sa fonction reproductrice. Elle est restée alitée pendant un an et des problèmes de santé ont persisté pour le reste de sa vie. Par la suite, Frida a dû subir plusieurs dizaines d’opérations, sans quitter l’hôpital pendant des mois. Malgré son désir ardent, elle n’a jamais réussi à devenir mère. C’est après la tragédie qu’elle a demandé pour la première fois à son père des pinceaux et de la peinture. Une civière spéciale a été fabriquée pour Frida, ce qui lui a permis d'écrire en position couchée. Un grand miroir était fixé sous le ciel de lit pour qu'elle puisse se voir. Le premier tableau était un autoportrait, qui a déterminé à jamais la direction principale de la créativité : « Je me peins parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux.
En 1928, elle rejoint le Parti communiste mexicain. En 1929, Frida Kahlo devient l'épouse de Diego Rivera. Il avait 43 ans, elle en avait 22. Les deux artistes étaient réunis non seulement par l'art, mais aussi par des convictions politiques communistes communes. Leur orageux vivre ensemble est devenu une légende. Plusieurs années plus tard, Frida a déclaré : « Il y a eu deux accidents dans ma vie : l’un s’est produit lorsqu’un bus a percuté un tramway, l’autre a eu lieu avec Diego. » Dans les années 1930, Frida a vécu quelque temps aux États-Unis, où travaillait son mari. Ce long séjour forcé à l’étranger, dans un pays industriel développé, lui fait prendre davantage conscience des différences nationales. Depuis lors, Frida avait un amour particulier pour la culture populaire mexicaine et collectionnait des œuvres anciennes. arts appliqués, même dans Vie courante porté Costumes nationaux. Un voyage à Paris en 1939, où Frida fait sensation lors d'une exposition thématique sur l'art mexicain (un de ses tableaux fut même acquis par le Louvre), développe encore davantage les sentiments patriotiques. En 1937, le leader révolutionnaire soviétique Léon Trotsky se réfugia brièvement dans la maison de Diego et Frida ; lui et Frida ont commencé une liaison. On pense que son engouement trop évident pour le capricieux Mexicain l’a contraint à les quitter. Dans les années 1940, les peintures de Frida sont apparues dans plusieurs expositions notables. En même temps, ses problèmes de santé s’aggravent. Les médicaments et médicaments destinés à réduire la souffrance physique la modifient état d'esprit, ce qui se reflète clairement dans le Journal, devenu culte parmi ses fans. En 1953, sa première exposition personnelle a lieu dans son pays natal. À ce moment-là, Frida ne pouvait plus sortir du lit et elle a été amenée à l'ouverture de l'exposition dans un lit d'hôpital. Bientôt, en raison de l'apparition de la gangrène, sa jambe droite a été amputée sous le genou. Frida Kahlo est décédée le 13 juillet 1954 d'une pneumonie. Peu avant sa mort, elle a laissé la dernière note de son journal : « J'espère que mon départ sera réussi et que je ne reviendrai plus. » Certains amis de Frida Kahlo ont suggéré qu'elle était morte d'une overdose et que sa mort ne pouvait pas être accidentelle. Cependant, il n’existe aucune preuve de cette version et aucune autopsie n’a été pratiquée. Les adieux à Frida Kahlo ont eu lieu au Palais beaux-Arts. Outre Diego Rivera, la cérémonie s'est déroulée en présence du président mexicain Lazaro Cardenas et de nombreux artistes. Depuis 1955, la Maison Bleue de Frida Kahlo est devenue un musée à sa mémoire.
Lit. : Teresa del Conde. La vie de Frida Kahlo. - Mexique : Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo : La Pintora et le Mito. - Barcelone, 2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain. (Chat.). - S.F. : Musée d'Art Moderne de San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Chat.). - L. Le journal de Frida Kahlo : un autoportrait intime / H.N. Abrams. - N.Y., 1995. , 2005. Leclézio J.-M. Diego et Frida. - M. : KoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo : Passion et douleur. - M., 2006. - 96 p. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo : Vie et œuvre. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Vive la vie !. - M., 2004.
Frida Kahlo de Rivera (06/07/1907, Mexico, Mexique - 13/07/1954, Mexico, Mexique) - nom et prénom Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon — artiste mexicain, surtout connue pour ses autoportraits.
Biographie de Frida Kahlo.
Frida Kahlo est née en famille nombreuse photographe, Guillermo Calo, d'origine allemande. Sa mère, Matilda Calderon, était d'origine indienne mexicaine. À l'âge de 6 ans, Frida tombe malade de la polio, ce qui laisse une complication sous forme de boiterie à vie.
En 1922, Frida entre dans l’une des meilleures écoles mexicaines appelée « Preparatoria », où elle étudie la médecine. Dans cette école, elle a rencontré son futur mari, déjà artiste célèbre Diego Rivera.
En septembre 1925, survient un accident qui divise la vie de Frida Kahlo entre « avant » et « après » : le bus dans lequel voyageait l’artiste entre en collision avec un tramway. Dans ce désastre, la jeune Frida reçoit de nombreux blessures graves: triple fracture de la colonne vertébrale, clavicule fracturée, plusieurs côtes cassées, bassin fracturé, jambe et pied droits écrasés. Ce jour-là, elle a reçu des blessures par perforation à l'estomac causées par une balustrade métallique. Frida a subi de nombreuses opérations, après quoi elle a passé des mois à l'hôpital.
A partir de ce moment commence son développement d'artiste : étant alitée, Frida demande à son père de lui donner des pinceaux, des peintures et des toiles. Une civière a été construite sur le lit pour qu'on puisse écrire en étant allongé, et un miroir a été accroché au-dessus du lit. Frida est alors devenue son propre modèle et son propre sujet d’étude. Son premier travail était un autoportrait. Par la suite, Frida Kahlo n’a travaillé que dans ce sens.
À l'âge de 21 ans, Frida Kahlo adhère au Parti communiste mexicain. Un an plus tard, Diego Rivera propose à l'artiste et l'épouse bientôt. Malgré la grande différence d'âge, ils étaient réunis par des intérêts communs pour l'art et des Opinions politiques. En 1930, Diego reçut une invitation à travailler aux États-Unis, ce qu'il accepta, et Frida suivit son mari en Amérique pendant 4 longues années, où elle commença à ressentir profondément ses racines mexicaines, un amour particulier pour l'art populaire mexicain et les costumes nationaux. , qu'elle a commencé à porter partout.
En 1937, déjà au Mexique, Frida et Diego donnent refuge dans leur maison à un expulsé Union soviétique Léon Trotsky.
En 1939, Frida participe à l'exposition mexicaine à Paris, où elle devient immédiatement le centre de l'attention, et le Louvre acquiert son tableau.
Dans les années 1940, les œuvres de Frida Kahlo participent à de nombreuses expositions significatives. Durant cette période, l’état de santé de l’artiste se détériore et le traitement prescrit, destiné à soulager la douleur, provoque changements forts mentalement et psychologiquement.
En 1953, eut lieu une exposition personnelle de l'artiste, à laquelle Frida arriva sur un lit d'hôpital, car à cette époque elle ne pouvait plus marcher. Et cet événement a été suivi d'une opération : la gangrène a commencé sur la jambe droite, et il a fallu l'amputer presque jusqu'au genou.
Le 13 juillet 1954, Frida Kahlo décède d'une pneumonie. La cause du décès fait l'objet de nombreux débats, car aucune autopsie post mortem n'a été pratiquée. On suppose que la mort de l'artiste mexicain est associée à une surdose de drogue. La cérémonie d'adieu de Frida a eu lieu au Palais des Beaux-Arts, en présence même du président mexicain, Lazaro Cardenas.
En 1955, la maison de Coyoacán où vivait Frida, la Maison Bleue, acquiert le statut de musée.
Texte: Maria Mikantieva
Une rétrospective Frida Kahlo se tient à Saint-Pétersbourg jusqu'à fin avril.- une grande artiste mexicaine qui est devenue l'âme et le cœur de la peinture féminine du monde entier. Il est d’usage de raconter la vie de Frida à travers l’histoire de la victoire sur la douleur physique. Cependant, comme c’est généralement le cas, ce n’est qu’un aspect d’un chemin complexe et aux multiples facettes. Frida Kahlo n'était pas seulement l'épouse du célèbre peintre Diego Rivera ou un symbole de force mentale et physique - toute sa vie, l'artiste a écrit, en partant de ses propres contradictions internes, de ses relations complexes avec l'indépendance et l'amour, en parlant de celui qu'elle connaissait le mieux. - elle-même.
La biographie de Frida Kahlo est plus ou moins connue de tous ceux qui ont regardé le film de Julie Taymor avec Salma Hayek : enfance insouciante et la jeunesse, un terrible accident, une passion presque accidentelle pour la peinture, la rencontre avec l'artiste Diego Rivera, le mariage et le statut éternel de « tout est compliqué ». Douleur physique, douleur mentale, autoportraits, avortements et fausses couches, communisme, romans d'amour, renommée mondiale, disparition lente et mort tant attendue : « J'espère que mon départ sera réussi et que je ne reviendrai plus », Frida endormie s'envole dans l'éternité sur le lit.
Nous ne savons pas si le départ lui-même a été un succès, mais pendant les vingt premières années qui ont suivi, le souhait de Frida a semblé exaucé : elle a été oubliée partout, sauf dans son Mexique natal, où une maison-musée a été ouverte presque immédiatement. À la fin des années 1970, dans le sillage de l'intérêt porté à l'art féminin et au néo-mexicanisme, ses œuvres commencent à apparaître occasionnellement lors d'expositions. Or, en 1981 dans le dictionnaire art contemporain L'Oxford Companion to Twentieth-Century Art ne lui a donné qu'une seule ligne : « Kahlo, Frida. Voir Rivera, Diego Maria.
"Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un était lorsqu'un bus a percuté un tramway, l'autre était celui de Diego", a déclaré Frida. Le premier accident l’a fait commencer à peindre, le second a fait d’elle une artiste. Le premier a ressenti des douleurs physiques toute ma vie, le second a provoqué des douleurs mentales. Ces deux expériences deviendront par la suite les thèmes principaux de ses peintures. Si l'accident de voiture était réellement un accident mortel (Frida était censée être dans un autre bus, mais elle est descendue à mi-chemin pour chercher un parapluie oublié), alors relations difficiles(après tout, Diego Rivera n'était pas le seul) étaient inévitables en raison des contradictions de sa nature, dans laquelle force et indépendance se conjuguaient avec sacrifice et obsession.
"Frida et Diego Rivera", 1931
J'ai dû apprendre à être forte quand j'étais enfant : d'abord en aidant mon père à survivre à des crises d'épilepsie, puis en faisant face aux conséquences de la polio. Frida jouait au football et à la boxe ; à l'école, elle faisait partie d'un gang de « cachuchas » – des voyous et des intellectuels. Quand la direction établissement d'enseignement Invitant Rivera, alors déjà un maître reconnu, à réaliser la peinture murale, elle frotta du savon sur les marches des escaliers pour voir comment glisserait cet homme au visage de crapaud et au physique d'éléphant. Elle considérait la compagnie des filles comme banale, préférait être amie avec les garçons et sortait avec les plus populaires et les plus intelligents d'entre eux, qui avaient également plusieurs années de plus.
Mais étant tombée amoureuse, Frida semblait perdre l'esprit qu'elle appréciait tant chez les gens. Elle pouvait littéralement poursuivre l'objet de sa passion, la bombarder de lettres, la séduire et la manipuler, tout cela pour ensuite jouer le rôle d'une fidèle compagne. C’est ainsi que s’est déroulé son mariage avec Diego Rivera au début. Ils ont tous deux triché, se sont séparés et se sont remis ensemble, mais, si l'on en croit les souvenirs d'amis, Frida a cédé le plus souvent, essayant de préserver la relation. « Elle le traitait comme un chien bien-aimé », se souvient un ami. "Il est avec elle comme s'il était avec son truc préféré." Même dans le portrait de « mariage » de « Frida et Diego Rivera », un seul des deux artistes est représenté avec des attributs professionnels, une palette et des pinceaux - et ce n'est pas Frida.
Pendant que Diego peignait des fresques pendant des jours, passant la nuit sur des échafaudages, elle lui apportait des paniers repas, s'occupait des factures, économisait sur les procédures médicales indispensables (Diego dépensait beaucoup d'argent pour sa collection de statues précolombiennes), il l'écoutait attentivement et l'accompagnait aux expositions. Sous l'influence de son mari, ses peintures changent également : si Frida peint ses tout premiers portraits, imitant les artistes de la Renaissance à partir d'albums d'art, alors grâce à Diego, les traditions nationales du Mexique glorifiées par la révolution y pénètrent : la naïveté du retablo , les motifs indiens et l'esthétique du catholicisme mexicain avec sa théâtralisation de la souffrance, combinant l'image de blessures saignantes avec la splendeur des fleurs, des dentelles et des rubans.
"Alejandro Gómez Aires", 1928
Pour faire plaisir à son mari, elle a même changé de jean et vestes en cuir sur des jupes moelleuses et est devenu un « tehuana ». Cette image était totalement dépourvue de toute authenticité, puisque Frida combinait des vêtements et des accessoires de différents groupes sociaux et des époques, elle pouvait porter une jupe indienne avec une blouse créole et des boucles d'oreilles Picasso. En fin de compte, son ingéniosité a transformé cette mascarade en espèces distinctes art : après avoir commencé à s'habiller pour son mari, elle a continué à créer des images uniques pour son propre plaisir. Dans son journal, Frida a noté que le costume était aussi un autoportrait ; ses robes sont devenues des personnages de peintures et les accompagnent désormais lors d'expositions. Si les peintures étaient le reflet de la tempête intérieure, alors les costumes en devenaient l’armure. Ce n'est pas un hasard si un an après le divorce est apparu "Autoportrait aux cheveux coupés", dans lequel un costume d'homme remplaçait les jupes et les rubans - Frida a posé une fois dans quelque chose de similaire pour un portrait de famille bien avant de rencontrer Diego.
La première tentative sérieuse pour se soustraire à l'influence de son mari fut la décision d'accoucher. Accouchement naturelétaient impossibles, mais il y avait encore de l'espoir césarienne. Frida se précipitait. D’une part, elle voulait passionnément perpétuer la lignée familiale, étendre plus loin ce ruban rouge, qu’elle représentera plus tard dans le tableau « Mes grands-parents, mes parents et moi », pour disposer du « petit Diego ». D'un autre côté, Frida comprenait que la naissance d'un enfant la lierait à la maison, interférerait avec son travail et l'éloignerait de Rivera, qui était catégoriquement contre les enfants. Dans ses premières lettres à l'ami de la famille, le Dr Léo Eloisseur, Frida, enceinte, demande quelle option serait la moins nocive pour sa santé, mais sans attendre de réponse, elle décide de poursuivre la grossesse et ne recule pas. Paradoxalement, le choix qui est habituellement imposé à une femme « par défaut », dans le cas de Frida, devient une rébellion contre la tutelle de son mari.
Malheureusement, la grossesse s'est terminée par une fausse couche. Au lieu du "petit Diego", "Henry Ford Hospital" est né - l'une des œuvres les plus tristes, qui a marqué le début d'une série de peintures "sanglantes". C’était peut-être la première fois dans l’histoire de l’art qu’un artiste parlait avec une honnêteté extrême, presque physiologique, de la douleur des femmes, au point que les jambes des hommes cédaient. Quatre ans plus tard, l'organisateur de son exposition parisienne, Pierre Collet, ne se décide même pas immédiatement à exposer ces tableaux, les jugeant trop choquants.
Enfin, cette partie de la vie d’une femme qui avait toujours été timidement cachée aux regards indiscrets a été révélée.
dans une œuvre d'art
Les malheurs ont hanté Frida : après la mort de son enfant, elle a vécu la mort de sa mère, et on ne peut que deviner quel coup dur a été pour elle la prochaine liaison de Diego, cette fois avec sa sœur cadette. Cependant, elle s'est reprochée et était prête à pardonner, mais pour ne pas devenir une "hystérique" - ses pensées à ce sujet ressemblent douloureusement à la thèse séculaire selon laquelle "". Mais dans le cas de Frida, l’humilité et la capacité d’endurance allaient de pair avec l’humour noir et l’ironie.
Sentant son infériorité, l'insignifiance de ses sentiments par rapport à ceux des hommes, elle porte cette expérience jusqu'à l'absurdité dans le film « A Few Small Pricks ». «Je l'ai juste frappée plusieurs fois», a déclaré un homme qui a poignardé à mort sa petite amie au tribunal. Ayant appris cette histoire par les journaux, Frida a écrit une œuvre pleine de sarcasme, littéralement trempée de sang (des taches de peinture rouge « éclaboussaient » même sur le cadre). Un tueur calme se dresse au-dessus du corps ensanglanté d'une femme (son chapeau fait allusion à Diego), et au-dessus, comme une moquerie, flotte le nom écrit sur un ruban tenu par des colombes, si semblable à une décoration de mariage.
Parmi les fans de Rivera, il existe une opinion selon laquelle les peintures de Frida sont des « peintures de salon ». Peut-être qu'au début, Frida elle-même aurait été d'accord avec cela. Elle était toujours critique à l'égard de son propre travail, ne cherchait pas à se lier d'amitié avec des galeristes et des marchands, et lorsque quelqu'un achetait ses tableaux, elle se plaignait souvent que l'argent aurait pu être dépensé de manière plus rentable. Il y avait là une certaine coquetterie, mais, à vrai dire, il est difficile de se sentir en confiance quand son mari est un maître reconnu qui travaille à longueur de journée, et qu'on est une autodidacte qui trouve difficilement le temps de peindre entre les tâches ménagères et médicales. opérations. « Les œuvres de l’artiste en herbe sont définitivement significatives et menacent même ses lauriers couronnés. mari célèbre", était écrit dans le communiqué de presse de la première exposition de Frida à New York (1938) ; "petite Frida" - c'est ainsi que l'auteur de la publication TIME l'appelait. À cette époque, le « petit » « débutant » écrivait depuis neuf ans.
"Racines", 1943
Mais le manque d’attentes élevées a donné une liberté totale. "J'écris moi-même parce que je passe beaucoup de temps seule et parce que je suis le sujet que je connais le mieux", a déclaré Frida, et en abordant ce "sujet", il n'y avait pas seulement de subjectivité, mais aussi de subjectivité. Les femmes qui posaient pour Diego se transformaient en allégories anonymes dans ses fresques ; Frida a toujours été le personnage principal. Cette position est renforcée par le dédoublement des portraits : elle se peint souvent simultanément dans différentes images et les hypostases. La grande toile « Deux Fridas » a été réalisée lors de la procédure de divorce ; Frida y écrit « bien-aimée » (à droite, en costume de Tehuan) et « mal-aimée » (en robe victorienne, en sang), comme pour déclarer qu'elle est désormais sa propre « autre moitié ». Dans le tableau « Ma naissance », réalisé peu de temps après sa première fausse couche, elle se représente comme un nouveau-né, mais l'associe évidemment aussi à la figure de la mère, dont le visage est caché.
L’exposition new-yorkaise mentionnée ci-dessus a aidé Frida à devenir plus libre. Pour la première fois, elle se sent indépendante : elle part seule à New York, rencontre des gens, reçoit des commandes de portraits et démarre des aventures, non pas parce que son mari est trop occupé, mais parce qu'elle aime ça. L'exposition a été généralement accueillie favorablement. Bien sûr, il y avait des critiques qui disaient que les peintures de Frida étaient trop « gynécologiques », mais c'était plutôt un compliment : enfin, cette partie de la vie d'une femme, dont les théoriciens du « destin féminin » parlaient depuis des siècles, mais qui était toujours timidement cachée aux regards indiscrets, a été révélée dans une œuvre d'art.
L'exposition new-yorkaise est suivie d'une exposition parisienne, organisée avec la participation directe d'André Breton, qui considère Frida comme une éminente surréaliste. Elle accepte l’exposition, mais rejette soigneusement le surréalisme. Il y a beaucoup de symboles sur les toiles de Frida, mais il n'y a aucune allusion : tout est évident, comme une illustration d'un atlas anatomique, et en même temps parfumé d'un excellent humour. La rêverie et la décadence inhérentes aux surréalistes l’irritaient ; leurs cauchemars et leurs projections freudiennes semblaient des bavardages enfantins comparés à ce qu’elle vivait dans la réalité : « Depuis [l’accident], je suis obsédée par l’idée de représenter les choses comme mon les yeux les voient, et rien de plus". "Elle ne se fait aucune illusion", a ajouté Rivera.
des racines, des tiges et des fruits, et dans le journal, le refrain est « Diego est mon enfant ».
Il est devenu impossible d'être la mère de mon mari après une série d'opérations chirurgicales et d'amputations de la colonne vertébrale : d'abord une paire d'orteils du pied droit, puis tout le bas de la jambe. Frida souffrait habituellement, mais avait peur de perdre sa mobilité. Néanmoins, elle a été courageuse : lors de la préparation de l'opération, elle a enfilé l'une des plus belles robes et, pour la prothèse, elle a commandé une botte en cuir rouge avec broderie. Malgré maladie grave, toxicomane aux analgésiques narcotiques et aux sautes d'humeur, se préparait pour le 25e anniversaire de son premier mariage et a même persuadé Diego de l'emmener à une manifestation communiste. Continuer à travailler à partir de dernier peu de force, a pensé à un moment donné à rendre ses peintures plus politiques, ce qui semblait impensable après tant d'années passées à décrire des expériences personnelles. Peut-être que si Frida avait survécu à la maladie, nous aurions appris à la connaître sous un angle nouveau et inattendu. Mais une pneumonie, contractée lors de cette même manifestation, met fin à la vie de l’artiste le 13 juillet 1954.
«Pendant douze ans de travail, tout a été exclu qui ne provenait pas de la motivation lyrique intérieure qui me faisait écrire», expliquait Frida dans une demande de subvention de la Fondation Guggenheim en 1940. «Parce que mes thèmes étaient toujours mes propres sentiments, l'État de mon esprit et de mes réponses à ce que la vie m'apportait, j'incarnais souvent tout cela dans l'image de moi-même, la plus sincère et la plus réelle, pour pouvoir exprimer tout ce qui se passait en moi et dans le monde extérieur.
"Ma naissance", 1932
La flamboyante artiste mexicaine Frida Kahlo est surtout connue du public pour ses autoportraits symboliques et ses représentations des cultures mexicaine et amérindienne. Connue pour son caractère fort et volontaire, ainsi que pour ses sentiments communistes, Kahlo a laissé une marque indélébile non seulement sur la peinture mexicaine mais aussi sur la peinture mondiale.
L'artiste a connu un sort difficile : presque toute sa vie, elle a été hantée par de nombreuses maladies, opérations et traitements infructueux. Ainsi, à l'âge de six ans, Frida était alitée à cause de la polio, à la suite de quoi sa jambe droite est devenue plus fine que sa gauche et la fille est restée boiteuse à vie. Le père a encouragé sa fille de toutes les manières possibles, l'impliquant à l'époque dans les sports masculins - natation, football et même lutte. À bien des égards, cela a aidé Frida à se forger un personnage persistant et courageux.
L’événement de 1925 marque un tournant dans la carrière artistique de Frida. Le 17 septembre, elle a été impliquée dans un accident avec son camarade et amant Alejandro Gomez Arias. À la suite de la collision, Frida s'est retrouvée à l'hôpital de la Croix-Rouge avec de nombreuses fractures du bassin et de la colonne vertébrale. De graves blessures ont conduit à une convalescence difficile et douloureuse. C'est à cette époque qu'elle demande qu'on lui donne de la peinture et un pinceau : un miroir suspendu sous le ciel du lit permet à l'artiste de se voir et elle commence son chemin créatifà partir d’autoportraits.
Frida Kahlo et Diego Rivera
Être l'une des rares étudiantes du National école préparatoire, Frida s'intéresse déjà au discours politique lors de ses études. Plus tard dans sa vie, elle est même devenue membre du Parti communiste mexicain et de la Ligue des jeunes communistes.
C'est au cours de ses études que Frida rencontre pour la première fois le célèbre maître de la peinture murale Diego Rivera. Kahlo regardait souvent Rivera alors qu'il travaillait sur la fresque murale Création dans l'auditorium de l'école. Certaines sources affirment que Frida a déjà parlé de son désir de donner naissance à un enfant du muraliste.
Rivera encouragé travail créatif Frida, mais l'union de deux personnalités brillantes était très instable. La plupart du temps, Diego et Frida vivaient séparément, emménageant dans des maisons ou des appartements voisins. Frida était bouleversée par les nombreuses infidélités de son mari et elle était particulièrement blessée par la relation de Diego avec sa jeune sœur Cristina. En réponse à la trahison familiale, Kahlo a coupé ses célèbres mèches noires et a capturé le ressentiment et la douleur qu'elle souffrait dans le tableau « Mémoire (Cœur) ».
Néanmoins, l’artiste sensuel et ardent avait aussi des liaisons à côté. Parmi ses amants figurent le célèbre sculpteur américain d'avant-garde d'origine japonaise Isamu Noguchi, et le réfugié communiste Léon Trotsky, réfugié dans la Maison Bleue de Frida (Casa Azul) en 1937. Kahlo était bisexuelle, c'est pourquoi ses relations amoureuses avec des femmes sont également connues, par exemple avec l'artiste pop américaine Josephine Baker.
Malgré les trahisons et les liaisons des deux côtés, Frida et Diego, même se séparant en 1939, se retrouvèrent et restèrent époux jusqu'à la mort de l'artiste.
L'infidélité du mari et son incapacité à donner naissance à un enfant sont clairement représentées dans les peintures de Kahlo. Les embryons, les fruits et les fleurs représentés dans de nombreuses peintures de Frida symbolisent précisément son incapacité à avoir des enfants, ce qui explique son extrême états dépressifs. Ainsi, le tableau «Henry Ford Hospital» représente une artiste nue et des symboles de son infertilité - un embryon, une fleur, des articulations de la hanche endommagées, reliés à elle par des fils ressemblant à des veines sanglantes. Lors de l’exposition de New York en 1938, ce tableau est présenté sous le titre « Désir perdu ».
Caractéristiques de la créativité
La particularité des peintures de Frida réside dans le fait que tous ses autoportraits ne se limitent pas à représenter uniquement son apparence. Chaque toile est riche de détails de la vie de l’artiste : chaque objet représenté est symbolique. Il est également significatif de voir avec quelle précision Frida a décrit les connexions entre les objets : la plupart de ces connexions sont des vaisseaux sanguins qui alimentent le cœur.
Chaque autoportrait contient des indices sur le sens de ce qui est représenté : l'artiste elle-même s'est toujours imaginée sérieuse, sans l'ombre d'un sourire sur son visage, mais ses sentiments s'expriment à travers le prisme de la perception de l'arrière-plan, palette de couleurs, objets entourant Frida.
Déjà en 1932, des éléments plus graphiques et surréalistes étaient visibles dans l’œuvre de Kahlo. Frida elle-même était étrangère au surréalisme avec des intrigues farfelues et fantastiques : l'artiste exprimait une réelle souffrance sur ses toiles. Le lien avec ce mouvement était plutôt symbolique, puisque dans les peintures de Frida on peut détecter l’influence de la civilisation précolombienne, les motifs et symboles nationaux mexicains, ainsi que le thème de la mort. En 1938, le destin la met en contact avec le fondateur du surréalisme, André Breton, à propos d'une rencontre avec laquelle Frida elle-même parle ainsi : « Je n'ai jamais pensé que j'étais surréaliste jusqu'à ce qu'André Breton vienne au Mexique et m'en parle. » Avant de rencontrer Breton, les autoportraits de Frida étaient rarement perçus comme quelque chose de spécial, mais poète français J’ai vu des motifs surréalistes sur les toiles, qui permettaient de dépeindre les émotions de l’artiste et sa douleur inexprimée. Grâce à cette rencontre, une exposition réussie des peintures de Kahlo a lieu à New York.
En 1939, après son divorce avec Diego Rivera, Frida peint l'un des tableaux les plus révélateurs : « Les Deux Fridas ». Le tableau représente deux natures d’une même personne. Une Frida habillée en robe blanche, qui montre des gouttes de sang coulant de son cœur blessé ; La robe de la deuxième Frida a une couleur plus vive et le cœur est indemne. Les deux Frida sont reliées par des vaisseaux sanguins qui alimentent les deux cœurs exposés - une technique souvent utilisée par l'artiste pour transmettre chagrin. Frida en tenue nationale éclatante est exactement cela " Frida mexicaine", que Diego aimait, et l'image de l'artiste dans l'époque victorienne robe de mariée- une version occidentalisée de la femme abandonnée par Diego. Frida lui tient la main, soulignant sa solitude.
Les peintures de Kahlo sont gravées dans la mémoire non seulement par leurs images, mais aussi par leur palette lumineuse et énergique. Dans son journal, Frida elle-même a tenté d'expliquer les couleurs utilisées dans la création de ses peintures. Ainsi, le vert était associé à une lumière douce et chaude, le violet magenta était associé au passé aztèque, le jaune symbolisait la folie, la peur et la maladie, et le bleu symbolisait la pureté de l'amour et de l'énergie.
L'héritage de Frida
En 1951, après plus de 30 opérations, l'artiste mentalement et physiquement brisé ne pouvait supporter la douleur que grâce à des analgésiques. Même à cette époque, il lui était difficile de dessiner comme avant et Frida prenait des médicaments en plus de l'alcool. Les images auparavant détaillées sont devenues plus floues, dessinées à la hâte et sans y prêter attention. À la suite d'un abus d'alcool et de fréquentes dépressions psychologiques, la mort de l'artiste en 1954 donne lieu à de nombreuses rumeurs de suicide.
Mais avec sa mort, la renommée de Frida n'a fait qu'augmenter et sa bien-aimée Maison Bleue est devenue un musée-galerie de peintures d'artistes mexicains. Le mouvement féministe des années 1970 a également ravivé l’intérêt pour l’artiste, Frida étant considérée par beaucoup comme une figure emblématique du féminisme. La biographie de Frida Kahlo, écrite par Hayden Herrera, et le film Frida, tourné en 2002, ne laissent pas s'estomper cet intérêt.
Autoportraits de Frida Kahlo
Plus de la moitié des œuvres de Frida sont des autoportraits. Elle a commencé à dessiner à l'âge de 18 ans, après avoir été victime d'un terrible accident. Son corps était gravement brisé : sa colonne vertébrale était endommagée, ses os du bassin, sa clavicule, ses côtes étaient cassés et il y avait onze fractures sur une seule jambe. La vie de Frida était en jeu, mais la jeune fille a réussi à gagner et, curieusement, le dessin l'a aidée. Même dans la chambre d'hôpital, un grand miroir était placé devant elle et Frida se dessinait.
Dans presque tous les autoportraits, Frida Kahlo se présente comme sérieuse, sombre, comme figée et froide avec un visage sévère et impénétrable, mais toutes les émotions et expériences émotionnelles de l'artiste peuvent être ressenties dans les détails et les figures qui l'entourent. Chacune des peintures contient les sentiments que Frida a ressentis à un moment donné. A l'aide d'un autoportrait, elle semblait chercher à se comprendre, à se révéler monde intérieur, pour se libérer des passions qui font rage en elle.
L'artiste était personne extraordinaire Avec puissance énorme de volonté, qui aime la vie, sait se réjouir et aimer sans limites. Son attitude positive envers le monde qui l'entoure et son sens de l'humour étonnamment subtil ont le plus attiré personnes différentes. Beaucoup voulaient entrer dans sa «Maison Bleue» aux murs de couleur indigo, pour se ressourcer avec l'optimisme que possédait pleinement la jeune fille.
Frida Kahlo a mis dans chaque autoportrait qu'elle a peint la force de son caractère, toute l'angoisse mentale qu'elle a vécue, la douleur de la perte et la véritable volonté dans laquelle elle ne sourit pas. L'artiste se présente toujours comme stricte et sérieuse. Frida a enduré très durement et douloureusement la trahison de son mari bien-aimé Diego Rivera. Les autoportraits écrits à cette époque sont littéralement imprégnés de souffrance et de douleur. Cependant, malgré toutes les épreuves du sort, l'artiste a pu laisser derrière lui plus de deux cents tableaux, chacun étant unique.