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L'artiste mexicaine Frida Kahlo. Frida Kahlo - l'artiste mexicaine la plus célèbre

- l'ancêtre du modernisme mexicain, la figure la plus brillante de la culture mexicaine, connue et adorée par des millions de personnes dans le monde entier. Faces of Frida est la plus grande collection de matériaux liés à l'artiste. Parmi les artefacts collectés figurent 20 images super-résolution jusqu'alors non numérisées, des essais de ses biographes et critiques, une exposition d'œuvres de musées du monde entier, y compris des croquis, des croquis et des premières œuvres peu connus ; des lettres et des photographies de l'artiste laissées tout au long de sa vie ; une exposition en ligne de sa célèbre garde-robe.

Certaines des pièces exposées sont extrêmement rares, comme les premières versions de son œuvre dessinées au dos des peintures terminées. Tout cela est disponible en ligne gratuitement.

« Accident », 1926. Le dessin de Kahlo montre un accident avec un bus, dans lequel elle a été grièvement blessée.

De plus, Faces of Frida propose un aperçu Google Street View des lieux qui ont le plus influencé sa carrière, notamment la célèbre Maison Bleue de Mexico, où elle est née et est décédée. Plus tard, il a été transformé en maison-musée Frida Kahlo, où vous pouvez également faire une visite virtuelle, découvrir l'atelier de travail, la salle à manger et le jardin de Frida à proximité de la maison.


Autoportrait, 1926.

Ce n'est pas pour rien que Kahlo est surnommée la reine des autoportraits. La plupart des peintures survivantes représentent l'artiste elle-même. Dit-elle: " Je me dessine parce que je suis souvent seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux».


Quatre habitants de Mexico, 1938.

Outre elle-même, elle peint les résonances de son époque et explore les expériences humaines qui dépassent l'individu. " Comme tous les meilleurs artistes, - dit l'écrivain Frances Borzello, – Le travail de Kahlo n’est pas un journal brillamment présenté en couleur, mais une recréation de croyances personnelles, de sentiments et d’événements à travers son objectif spécial en quelque chose d’unique et d’universel.».

Du vivant de Frida, seules deux expositions de ses œuvres ont eu lieu, dont une organisée par le surréaliste André Breton. Même si Frida Kahlo a dit : « Ils pensaient que j'étais un surréaliste, mais ce n'est pas le cas. Je n'ai jamais écrit de fantasy. J'ai écrit ma réalité».


Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, 1932.



Autoportrait avec un singe et un perroquet, 1942.



Autoportrait aux cheveux coupés, 1940.



Deux Frida, 1939.



Hôpital Henry Ford (lit volant), 1932.



Ma robe est accrochée ici, 1933.



Quelle eau m'a donné, 1938.



Autoportrait au collier d'épines, 1940.



Dormir (Lit), 1940.



Racines, 1943.



Colonne brisée, 1944.



Sans espoir, 1945.



Autoportrait avec Staline, 1954.



Le marxisme guérit les malades, 1954.



Vive la vie ! 1954.

L'artiste mexicaine Frida Kahlo

Frida Kahlo (Espagnole : Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 juillet 1907, Coyoacan - 13 juillet 1954, ibid.) - L'artiste mexicaine Frida Kahlo est née dans une famille d'un juif allemand et d'une espagnole d'origine américaine. À l'âge de 6 ans, elle a souffert de la polio, après la maladie, elle est restée boiteuse pour le reste de sa vie et sa jambe droite est devenue plus fine que sa gauche (que Kahlo a cachée sous des jupes longues toute sa vie). Une expérience aussi précoce de lutte pour le droit à une vie bien remplie a renforcé le caractère de Frida.

À l’âge de 15 ans, elle entre au Preparatorium (Ecole Nationale Préparatoire) dans le but d’étudier la médecine.

Sur les 2 000 élèves de cette école, il n’y avait que 35 filles. Frida prend immédiatement de l'autorité en créant le groupe fermé « Cachuchas » avec huit autres étudiants. Son comportement était souvent qualifié de choquant.

Au Préparatoire, sa première rencontre a lieu avec son futur mari, le célèbre artiste mexicain Diego Rivera, qui a travaillé à l'École préparatoire sur le tableau «Création» de 1921 à 1923.

À 18 ans, Frida a été impliquée dans un grave accident, dont les blessures comprenaient une colonne vertébrale cassée, une clavicule cassée, des côtes cassées, un bassin cassé, onze fractures à la jambe droite, un pied droit écrasé et luxé et une épaule luxée. . De plus, son ventre et son utérus ont été percés par une grille métallique, ce qui a gravement endommagé sa fonction reproductrice. Elle est restée alitée pendant un an et des problèmes de santé ont persisté pour le reste de sa vie. Par la suite, Frida a dû subir plusieurs dizaines d’opérations, sans quitter l’hôpital pendant des mois. Malgré son ardent désir, elle n’a jamais réussi à devenir mère.

C’est après la tragédie qu’elle a demandé pour la première fois à son père des pinceaux et de la peinture. Une civière spéciale a été fabriquée pour Frida, ce qui lui a permis d'écrire en position couchée. Un grand miroir était fixé sous le ciel de lit pour qu'elle puisse se voir. Le premier tableau était un autoportrait, qui a déterminé à jamais la direction principale de la créativité : « Je me peins parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux. En 1929, Frida Kahlo devient l'épouse de Diego Rivera. Les deux artistes étaient réunis non seulement par l’art, mais aussi par des convictions politiques communes – communistes. Leur orageux est devenu une légende. Dans les années 1930. Frida a vécu quelque temps aux États-Unis, où travaillait son mari. Ce long séjour forcé à l’étranger, dans un pays industrialisé développé, rend l’artiste plus conscient des différences nationales.

Depuis lors, Frida avait un amour particulier pour la culture populaire mexicaine et collectionnait des œuvres anciennes. arts appliqués, même dans Vie courante portaient des costumes nationaux.

Un voyage à Paris en 1939, où Frida fait sensation lors d'une exposition thématique d'art mexicain (un de ses tableaux fut même acquis par le Louvre), développe encore les sentiments patriotiques.

En 1937, le leader révolutionnaire soviétique Léon Trotsky se réfugia brièvement dans la maison de Diego et Frida. On pense que son engouement trop évident pour le capricieux Mexicain l’a contraint à les quitter.

« Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un était lorsqu'un bus a percuté un tramway, l'autre était Diego », aimait répéter Frida. La dernière trahison L'adultère de Rivera avec sa sœur cadette Cristina a failli l'achever. En 1939, ils divorcent. Diego avoue plus tard : « Nous avons été mariés pendant 13 ans et nous nous sommes toujours aimés. Frida a même appris à accepter mon infidélité, mais elle ne comprenait pas pourquoi je choisissais ces femmes qui ne sont pas dignes de moi, ou celles qui lui sont inférieures... Elle a supposé que j'étais une victime vicieuse de mes propres désirs. Mais c'est un pieux mensonge de penser que le divorce mettra fin aux souffrances de Frida. Ne continuera-t-elle pas à souffrir ?

Frida admirait André Breton - il trouvait son travail digne de son idée préférée - le surréalisme et tenta de recruter Frida dans l'armée des surréalistes. Fasciné par la vie commune mexicaine et les artisans talentueux, Breton organise l'exposition « Tout le Mexique » après son retour à Paris et invite Frida Kahlo. Les snobs parisiens, lassés de leurs propres inventions, ont visité l'exposition d'artisanat sans grand enthousiasme, mais l'image de Frida a laissé une profonde empreinte dans la mémoire de la bohème.

Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Picabia, Tzara, les poètes surréalistes et même Pablo Picasso, qui a donné un dîner en l'honneur de Frida et lui a offert une boucle d'oreille « surréaliste », tout le monde a apprécié le caractère unique et le mystère de cette personne. Et la célèbre Elsa Schiaparelli, amoureuse de tout ce qui est insolite et choquant, a été tellement emportée par son image qu'elle a créé la robe Madame Rivera. Mais le battage médiatique n’a pas induit Frida en erreur sur la place de sa peinture aux yeux de tous ces « fils de pute ». Elle n’a pas laissé Paris s’adapter, elle est restée, comme toujours, dans la « non-illusion ».

Frida est restée Frida, ne succombant aux appâts des nouvelles tendances ou des tendances de la mode. Dans sa réalité, seul Diego est absolument réel.

"Diego est tout, tout ce qui vit dans des minutes sans horloges, sans calendriers et sans regards vides, c'est lui." Ils se marièrent une seconde fois en 1940, un an après le divorce, et restèrent ensemble jusqu'à sa mort. Dans les années 1940 Les peintures de Frida apparaissent dans plusieurs expositions notables. En même temps, ses problèmes de santé s’aggravent. Les médicaments et médicaments destinés à réduire la souffrance physique la modifient

état d'esprit

, ce qui se reflète clairement dans le Journal, devenu culte parmi ses fans.

Malgré une vie pleine de douleur et de souffrance, Frida Kahlo avait une nature extravertie vive et libérée, dont le discours quotidien était jonché de grossièretés. Ayant été garçon manqué (garçon manqué) dans sa jeunesse, elle a conservé sa fougue dans ses dernières années. Kahlo fumait beaucoup, buvait de l'alcool en excès (surtout de la tequila), était ouvertement bisexuelle, chantait des chansons obscènes et parlait d'elle aux invités. Fêtes sauvages des blagues tout aussi indécentes.

Dans les œuvres de Frida Kahlo, l’influence de l’art populaire mexicain et de la culture des civilisations précolombiennes d’Amérique est très forte. Son œuvre est pleine de symboles et de fétiches. Cependant, il existe également une influence notable Peinture européenne— La passion de Frida pour Botticelli, par exemple, était clairement évidente dans ses premières œuvres.

La flamboyante artiste mexicaine Frida Kahlo est surtout connue du public pour ses autoportraits symboliques et ses représentations des cultures mexicaine et amérindienne. Connue pour son caractère fort et volontaire, ainsi que pour ses sentiments communistes, Kahlo a laissé une marque indélébile non seulement sur la peinture mexicaine mais aussi sur la peinture mondiale.

L'artiste a connu un sort difficile : presque toute sa vie, elle a été hantée par de nombreuses maladies, opérations et traitements infructueux. Ainsi, à l'âge de six ans, Frida était alitée à cause de la polio, à la suite de quoi sa jambe droite est devenue plus fine que sa gauche et la fille est restée boiteuse à vie. Le père a encouragé sa fille de toutes les manières possibles, l'impliquant à l'époque dans les sports masculins - natation, football et même lutte. À bien des égards, cela a aidé Frida à se forger un personnage persistant et courageux.

L’événement de 1925 marque un tournant dans la carrière artistique de Frida. Le 17 septembre, elle a été impliquée dans un accident avec son camarade et amant Alejandro Gomez Arias. À la suite de la collision, Frida s'est retrouvée à l'hôpital de la Croix-Rouge avec de nombreuses fractures du bassin et de la colonne vertébrale. De graves blessures ont conduit à une convalescence difficile et douloureuse. C'est à cette époque qu'elle demande qu'on lui donne de la peinture et un pinceau : un miroir suspendu sous le ciel du lit permet à l'artiste de se voir et elle commence son chemin créatifà partir d’autoportraits.

Frida Kahlo et Diego Rivera

Être l'une des rares étudiantes du National école préparatoire, Frida s'intéresse déjà au discours politique lors de ses études. Plus tard dans sa vie, elle est même devenue membre du Parti communiste mexicain et de la Ligue des jeunes communistes.

C'est au cours de ses études que Frida rencontre pour la première fois le célèbre maître de la peinture murale Diego Rivera. Kahlo regardait souvent Rivera alors qu'il travaillait sur la fresque murale Création dans l'auditorium de l'école. Certaines sources affirment que Frida a déjà parlé de son désir de donner naissance à un enfant du muraliste.

Rivera encouragé travail créatif Frida, mais l'union de deux personnalités brillantes était très instable. La plupart du temps, Diego et Frida vivaient séparément, emménageant dans des maisons ou des appartements voisins. Frida était bouleversée par les nombreuses infidélités de son mari et elle était particulièrement blessée par la relation de Diego avec sa jeune sœur Cristina. En réponse à la trahison familiale, Kahlo a coupé ses célèbres mèches noires et a capturé le ressentiment et la douleur qu'elle souffrait dans le tableau « Mémoire (Cœur) ».

Néanmoins, l’artiste sensuel et ardent avait aussi des liaisons à côté. Parmi ses amants figurent le célèbre sculpteur américain d'avant-garde d'origine japonaise Isamu Noguchi, et le réfugié communiste Léon Trotsky, réfugié dans la Maison Bleue de Frida (Casa Azul) en 1937. Kahlo était bisexuelle, c'est pourquoi ses relations amoureuses avec des femmes sont également connues, par exemple avec l'artiste pop américaine Josephine Baker.

Malgré les trahisons et les liaisons des deux côtés, Frida et Diego, se séparant même en 1939, se retrouvèrent à nouveau et restèrent époux jusqu'à la mort de l'artiste.

L'infidélité du mari et son incapacité à donner naissance à un enfant sont clairement représentées dans les peintures de Kahlo. Les embryons, les fruits et les fleurs représentés dans de nombreuses peintures de Frida symbolisent précisément son incapacité à avoir des enfants, ce qui explique son extrême états dépressifs. Ainsi, le tableau «Henry Ford Hospital» représente une artiste nue et des symboles de son infertilité - un embryon, une fleur, des articulations de la hanche endommagées, reliés à elle par des fils ressemblant à des veines sanglantes. Lors de l’exposition de New York en 1938, ce tableau est présenté sous le titre « Désir perdu ».

Caractéristiques de la créativité

La particularité des peintures de Frida réside dans le fait que tous ses autoportraits ne se limitent pas à représenter uniquement son apparence. Chaque toile est riche de détails de la vie de l’artiste : chaque objet représenté est symbolique. Il est également significatif de voir avec quelle précision Frida a décrit les connexions entre les objets : la plupart de ces connexions sont des vaisseaux sanguins qui alimentent le cœur.

Chaque autoportrait contient des indices sur le sens de ce qui est représenté : l'artiste elle-même s'est toujours imaginée sérieuse, sans l'ombre d'un sourire sur son visage, mais ses sentiments s'expriment à travers le prisme de la perception de l'arrière-plan, palette de couleurs, objets entourant Frida.

Déjà en 1932, des éléments plus graphiques et surréalistes étaient visibles dans l’œuvre de Kahlo. Frida elle-même était étrangère au surréalisme avec des intrigues farfelues et fantastiques : l'artiste exprimait une réelle souffrance sur ses toiles. Le lien avec ce mouvement était plutôt symbolique, puisque dans les peintures de Frida on peut détecter l’influence de la civilisation précolombienne, les motifs et symboles nationaux mexicains, ainsi que le thème de la mort. En 1938, le destin la met en contact avec le fondateur du surréalisme, André Breton, à propos d'une rencontre avec laquelle Frida elle-même parle ainsi : « Je n'ai jamais pensé que j'étais surréaliste jusqu'à ce qu'André Breton vienne au Mexique et m'en parle. » Avant de rencontrer Breton, les autoportraits de Frida étaient rarement perçus comme quelque chose de spécial, mais poète français J’ai vu des motifs surréalistes sur les toiles, qui permettaient de dépeindre les émotions de l’artiste et sa douleur inexprimée. Grâce à cette rencontre, une exposition réussie des peintures de Kahlo a lieu à New York.

En 1939, après son divorce avec Diego Rivera, Frida peint l'un des tableaux les plus révélateurs : « Les Deux Fridas ». Le tableau représente deux natures d’une même personne. Une Frida est vêtue d'une robe blanche sur laquelle sont visibles des gouttes de sang coulant de son cœur blessé ; La robe de la deuxième Frida a une couleur plus vive et le cœur est indemne. Les deux Frida sont reliées par des vaisseaux sanguins qui alimentent les deux cœurs exposés, une technique souvent utilisée par l'artiste pour transmettre la douleur émotionnelle. Frida en tenue nationale éclatante est exactement cela " Frida mexicaine", que Diego aimait, et l'image de l'artiste dans l'époque victorienne robe de mariée- une version occidentalisée de la femme abandonnée par Diego. Frida lui tient la main, soulignant sa solitude.

Les peintures de Kahlo sont gravées dans la mémoire non seulement par leurs images, mais aussi par leur palette lumineuse et énergique. Dans son journal, Frida elle-même a tenté d'expliquer les couleurs utilisées dans la création de ses peintures. Ainsi, le vert était associé à une lumière aimable et chaude, le violet magenta était associé au passé aztèque, le jaune symbolisait la folie, la peur et la maladie, et le bleu symbolisait la pureté de l'amour et de l'énergie.

L'héritage de Frida

En 1951, après plus de 30 opérations, l'artiste mentalement et physiquement brisé ne pouvait supporter la douleur que grâce à des analgésiques. Même à cette époque, il lui était difficile de dessiner comme avant et Frida prenait des médicaments en plus de l'alcool. Les images auparavant détaillées sont devenues plus floues, dessinées à la hâte et sans y prêter attention. À la suite d'un abus d'alcool et de fréquentes dépressions psychologiques, la mort de l'artiste en 1954 donne lieu à de nombreuses rumeurs de suicide.

Mais avec sa mort, la renommée de Frida n'a fait qu'augmenter et sa bien-aimée Maison Bleue est devenue un musée-galerie de peintures d'artistes mexicains. Le mouvement féministe des années 1970 a également ravivé l’intérêt pour l’artiste, Frida étant considérée par beaucoup comme une figure emblématique du féminisme. La biographie de Frida Kahlo, écrite par Hayden Herrera, et le film Frida, tourné en 2002, ne laissent pas s'estomper cet intérêt.

Autoportraits de Frida Kahlo

Plus de la moitié des œuvres de Frida sont des autoportraits. Elle a commencé à dessiner à l'âge de 18 ans, après avoir été victime d'un terrible accident. Son corps était gravement brisé : sa colonne vertébrale était endommagée, ses os du bassin, sa clavicule, ses côtes étaient cassés et il y avait onze fractures sur une seule jambe. La vie de Frida était en jeu, mais la jeune fille a réussi à gagner et, curieusement, le dessin l'a aidée. Même dans la chambre d'hôpital, un grand miroir était placé devant elle et Frida se dessinait.

Dans presque tous les autoportraits, Frida Kahlo se présente comme sérieuse, sombre, comme figée et froide avec un visage sévère et impénétrable, mais toutes les émotions et expériences émotionnelles de l'artiste peuvent être ressenties dans les détails et les figures qui l'entourent. Chacune des peintures contient les sentiments que Frida a ressentis à un moment donné. A l'aide d'un autoportrait, elle semblait chercher à se comprendre, à se révéler monde intérieur, pour se libérer des passions qui font rage en elle.

L'artiste était une personne extraordinaire avec puissance énorme de volonté, qui aime la vie, sait se réjouir et aimer sans limites. Son attitude positive envers le monde qui l’entoure et son sens de l’humour étonnamment subtil ont attiré vers elle diverses personnes. Beaucoup ont cherché à entrer dans sa « Maison Bleue » aux murs de couleur indigo, pour se ressourcer avec l'optimisme que la jeune fille possédait pleinement.

Frida Kahlo a mis dans chaque autoportrait qu'elle a peint la force de son caractère, toute l'angoisse mentale qu'elle a vécue, la douleur de la perte et la véritable volonté dans laquelle elle ne sourit pas. L'artiste se présente toujours comme stricte et sérieuse. Frida a enduré très durement et douloureusement la trahison de son mari bien-aimé Diego Rivera. Les autoportraits écrits à cette époque sont littéralement imprégnés de souffrance et de douleur. Cependant, malgré toutes les épreuves du sort, l'artiste a pu laisser derrière lui plus de deux cents tableaux, chacun étant unique.

- un des plus artistes célèbres Mexique. Le sort de ce talentueux et belle femme on ne peut pas la qualifier de simple, mais elle a su résister à tous les coups qui lui sont arrivés et est entrée pour toujours dans l'histoire de l'art mondial en tant qu'artiste originale. Vous pouvez trouver des musées et lieux mémorables dans différentes régions du pays. Assurez-vous de prendre le temps pendant vos vacances au Mexique et de vous familiariser avec la biographie et les peintures de ce génie étonnant.

Le Mexique coloré est célèbre pour son histoire, sa nature, ses légendes et ses sites touristiques, ainsi que pour ses superbes des personnes célèbres, dont le talent traverse les siècles.

L'une des artistes les plus célèbres du Mexique, dont le travail excite l'esprit de tous ceux qui contemplent ses peintures, est Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Cette femme mystérieuse et talentueuse est née le 6 juillet 1907 dans une banlieue de la capitale Coyoacan. L’histoire de l’artiste est pleine de douleur, de tristesse, de profonde déception et de magnifiques masques joyeux, derrière lesquels elle a caché des pertes, des trahisons et des trahisons toute sa vie.

Tout ce que Frida a vécu a été entièrement transféré par elle sur les toiles, dans lesquelles elle a exprimé tout son monde intérieur et ses expériences. Les experts qui étudient les peintures de Kahlo établissent de nombreux parallèles entre son œuvre et celles de Salvador Dali, la qualifiant d'alter ego du grand maître. Frida elle-même n'a jamais dit que ses peintures étaient des illusions éphémères ou une perception irréaliste du monde qui l'entourait. Elle a caractérisé ses œuvres comme une perception très réelle de tout ce qui s'est passé dans sa vie. Les sujets étranges des peintures ne sont pas le produit de l’imagination enflammée de l’artiste, mais une manière de transmettre toute la douleur, l’amertume et la profondeur de la perte qui ont traversé l’âme délicate et vulnérable d’une jeune fille fragile. Toutes ses peintures, selon ses déclarations personnelles, expriment l'essence des choses telles que la vie les présente - ouvertement et sans fioriture.

Tragédie dans la vie d'un grand artiste

Une petite Mexicaine de banlieue a grandi dans la famille d'un photographe et d'une mère fanatique, ardente partisane du catholicisme. À l'âge de 6 ans, la jeune fille est tombée malade de la polio. La maladie a eu de graves conséquences, à la suite de quoi une jambe de Frida est devenue plusieurs centimètres plus fine que l’autre. La jeune fille a subi beaucoup d'intimidation de la part de ses pairs, mais Kahlo a masqué magistralement ses défauts et a toujours été une jeune fille très attirante avec un caractère chaud et passionné. La jeune fille est devenue adepte des opinions communistes et rêvait de maîtriser le métier de médecin. Son rêve est devenu réalité et elle a pu obtenir son diplôme de médecine et devenir l’une des trente-cinq femmes médecins spécialistes.

Cependant, en 1925, un événement horrible est arrivé à Frida Kahlo qui a changé sa vie pour toujours. Le voyage d'une jeune fille dans le bus 17 s'est transformé en un terrible accident lorsqu'elle est entrée en collision avec un tramway.

La main courante qui s’est détachée a transpercé le ventre de la jeune fille, passant par l’aine, brisant la colonne vertébrale à trois endroits et la jambe estropiée à onze endroits.

La malheureuse Frida est restée inconsciente pendant trois semaines. Son père est resté assis près de son lit jusqu'au jour même où sa fille a repris connaissance, ce qui n'est pas le cas de sa mère, qui n'a jamais rendu visite à la pauvre enfant à l'hôpital.

À la surprise des médecins, qui prédisaient une mort imminente, Frida reprit connaissance. Son corps tout entier était recouvert de plâtre, mais le souffle de vie y brillait. Après ainsi terrible désastre Frida Kahlo a ressenti le besoin de peindre. Le père de Frida a construit un chevalet approprié pour sa fille et a également placé un grand miroir sous les lambrequins du lit, dans le reflet duquel Frida se voyait elle-même et l'espace qui l'entourait. Apparemment, c'est ce facteur qui a joué un rôle important dans sa peinture d'autoportraits.

Vie et créativité après l'accident


Déjà en 1929, quatre ans plus tard, la jeune Frida, pleine de force intérieure et d'énergie puissante, se tenait fermement debout.

Kahlo entre à l'Université nationale du Mexique et rejoint le Parti communiste. Durant ces années, la créativité de l’artiste atteint son apogée. Elle a passé des jours à voler dans studio d'art, et le soir, elle s'habillait de tenues luxueuses et luxueuses et passait du temps à des fêtes et à des événements sociaux.

Durant ses études, Frida rencontre le célèbre artiste mexicain Diego Rivera, dont les œuvres ornent les murs. Opéraà Mexico. Le charme et l'habileté du maître ne pouvaient laisser indifférent le cœur ardent de la jeune fille mexicaine. Un an plus tard, en 1930, Frida devint l'épouse légale de Rivera. La différence d'âge entre eux était de 20 ans et beaucoup appelaient en plaisantant leur couple l'union d'une tendre colombe et d'un éléphant. Malgré son âge et son poids, Diego attirait l'attention des jeunes mannequins. Manquant de normes morales élevées, Rivera n'a pas retenu ses désirs et a constamment trompé sa femme. Frida était également « motivée » par ses émotions volatiles et impulsives. Elle était soupçonnée de nombreuses liaisons, notamment avec des femmes, en 1937. nouveau roman Frida a appelé scandale bruyant. Cette année, la famille communiste Kahlo et Rivera a accueilli le révolutionnaire soviétique Léon Trotsky et son épouse Natalia Sedova. Bientôt, une communication constante, des similitudes d'intérêts, une vision du monde et la disposition ardente des deux ont contribué au début d'une romance brillante mais éphémère.


Frida Kahlo a vécu jusqu'à la fin de ses jours avec ses conjoints légaux et elle souhaitait bien sûr connaître les joies de la maternité. Cependant, l'accident survenu, qui a causé des dommages irréparables à sa santé, ne lui a pas permis d'avoir d'enfants. Frida a subi une rupture utérine lors de l'accident et les blessures causées ont conduit aux trois grossesses qui se sont soldées par des fausses couches. De telles tragédies ont également eu un impact significatif sur le travail et les peintures de l’artiste. Certaines de ses œuvres reflétaient l'amertume de la perte de ses enfants à naître, c'est pourquoi les peintures représentent bébés morts. Frida elle-même a complété ses peintures en commentant qu'une telle expression d'expériences intérieures lui permettait de supporter plus facilement la douleur de la perte et de la déception.

Mort de Frida Kahlo

Frida est décédée en 1954 à l'âge de 47 ans. Le corps de l’artiste a été incinéré et ses cendres reposent dans une urne de la « Maison d’Azur ». La maison de Frida, ses photographies, ses œuvres et ses expositions dans des galeries d'art sont la meilleure occasion de toucher l'âme subtile et blessée d'une femme forte et talentueuse.

Peintures et autoportraits de Frida Kahlo

Frida Kahlo "Quelle eau m'a donnée"

Frida a peint environ 70 autoportraits. Son premier ouvrage, « Crash », a été écrit juste un an après la catastrophe. Les événements tragiques de la vie de l’artiste ont peint ses tableaux dans des tons de plus en plus sombres. Plus sa condition interne et physique était mauvaise, plus son travail paraissait terrifiant. Frida n'avait pas peur d'exprimer ouvertement ses sentiments, ce qui ressortait immédiatement de ses œuvres franches. L’anatomie du corps humain, la déformation et la pathologie – tout cela a contribué à exprimer ouvertement les sentiments de l’artiste. La plupart oeuvres célébres Frida est devenue les peintures suivantes :

  • « Masque de la mort » ;
  • « Fruits de la Terre » ;
  • « Quelle eau m'a donné » ;
  • "Rêve";
  • «Autoportrait» («Diego dans ses pensées»);
  • « Moïse » (« Noyau de la création »);
  • "Petite biche" ;
  • « Étreinte de l'amour universel, de la Terre, de moi, de Diego et de Coatl » ;
  • « Autoportrait avec Staline » ;
  • "Sans espoir";
  • « L'infirmière et moi » ;
  • "Mémoire";
  • « Hôpital Henry Ford » ;
  • "Double portrait".

Frida Kahlo « Rêve » Frida Kahlo «Autoportrait» (Diego dans ses pensées)

Les œuvres écrites pendant la période postopératoire ont une signification particulière. Il devient immédiatement évident à quel point Frida a subi un préjudice important et irréparable lors de telles interventions sur son corps.

Monuments et musées au Mexique


La Maison d’Azur de Frida Kahlo, où elle est née et a accueilli la famille de Trotsky, est désormais transformée en maison-musée. C'est avec cet endroit que Frida entretenait la relation la plus étroite et éprouvait pour lui des sentiments particuliers. La maison-musée regorge de ses œuvres ; les touristes, les amateurs d'art et tous ceux qui veulent toucher la personnalité du génie ressentiront certainement cette atmosphère extraordinaire, saturée des émotions violentes de la nature mexicaine lumineuse et rebelle, en visitant cette maison. .

Le Mexique est un pays de contrastes ; ses habitants, d’hier et d’aujourd’hui, ont un tempérament et une vision du monde particuliers. L’attitude envers la vie et la mort ici peut soulever de nombreuses questions et malentendus, mais la vie de Frida et sa maison parfaitement conservée avec une haute clôture en pierre bleue vous permettent de ressentir l’atmosphère du vrai Mexique.

Aujourd’hui, lorsqu’on explore et regarde les peintures de Kahlo, il est impossible de ne pas se tourner d’abord vers la biographie et l’histoire de la vie de Frida. Sa douleur, sa perte, relations de famille, la rupture des liens matrimoniaux, la perception du monde, le souci des pauvres, des mendiants et des abandonnés permettent de mieux comprendre quels sentiments elle, en tant qu'auteur, essayait de transmettre et ce qui la poussait à exprimer ainsi ses émotions.

Le Mexique et le monde entier connaissent bien la personnalité de ce maître talentueux et d'une femme très brillante et attirante. Frida Kahlo bénéficie toujours d'une large publicité grâce à un certain nombre de facteurs importants :

  • en 2002, sort un long métrage-biographie consacré à Frida Kahlo, qui consacre au plus près les détails de sa vie ;
  • en 2005, à Londres en galerie d'art Tate a accueilli une exposition du travail de Kahlo ;
  • En 2010, le gouvernement mexicain a symboliquement immortalisé le couple marié Kahlo et Rivera en plaçant leurs portraits sur les faces opposées du billet de 500 pesos.
En 2005, le film « Frida » est réalisé, dédié à Frida Kahlo.

Aujourd’hui, Frida Kahlo est une héroïne nationale au Mexique et une figure culturelle importante de ce pays unique. C'est pourquoi la visite de la Maison-Musée Azur fait partie intégrante des itinéraires touristiques et est un objet important d'éducation culturelle dans le domaine de l'art.

Conclusion

De nombreuses histoires de vie d'artistes mexicains talentueux sont immortalisées pendant des siècles sur les murs des théâtres, des galeries et des musées d'art. Aujourd’hui, les touristes du monde entier peuvent profiter du riche patrimoine de ce pays unique. Des maisons-musées de grands talents s'offrent désormais à de larges cercles des visiteurs prêts à toucher les pensées les plus intimes et le mode de vie des artistes, sculpteurs, hommes politiques et autres génies artistiques. Les musées Frida Kahlo font partie de ces endroits à ne pas manquer lors d'une visite au Mexique.

Frida Kahlo de Rivera(Espagnol) Frida Kahlo de Rivera), ou Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Espagnol) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Coyoacan, Mexico, du 6 au 13 juillet), est une artiste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits.

La culture mexicaine et l’art des peuples de l’Amérique précolombienne ont eu une influence significative sur son œuvre. Style artistique Frida Kahlo est parfois qualifiée d’art naïf ou d’art populaire. Le fondateur du surréalisme, André Breton, la classe parmi les surréalistes.

Elle a été en mauvaise santé tout au long de sa vie : elle a souffert de la polio dès l'âge de six ans et a également subi un grave accident de voiture à l'adolescence, après quoi elle a dû subir de nombreuses opérations qui ont affecté toute sa vie. En 1929, elle épouse l’artiste Diego Rivera et, comme lui, soutient le Parti communiste.

YouTube encyclopédique

C'est comme si elle lui lâchait la main.

Ce qui est curieux, c'est qu'il tient dans ses mains une palette et des pinceaux, bien qu'il s'agisse de son tableau.

Elle vit sa vie sur la photo et nous regarde.

Il me semble que c'est ainsi que l'artiste exprime son indépendance.

Diego se tient fermement sur ses pieds et ne bouge pas.

Ses mains sont devant nous et il est ouvert à elle.

Mais cette inclinaison de la tête lui donne du mouvement.

Et elle lève simplement la main, baisse la tête et son regard est dirigé vers nous. Levez les yeux et vous verrez un oiseau volant portant une bannière. Le personnel du musée a traduit cette inscription en anglais et on y lit : « Ici, vous me voyez, Frida Kahlo, avec mon mari bien-aimé, Diego Rivera. Ce portrait a été peint par moi dans une ville aussi merveilleuse que San Francisco,État de Californie

L'entrée de la maison est gardée par deux Judas géants, leurs personnages en papier mâché de vingt pieds de haut faisant des gestes comme pour s'inviter à la conversation.

A l'intérieur, les palettes et les pinceaux de Frida reposent sur la table de travail comme si elle venait de les y laisser. À côté du lit de Diego Rivera se trouvent son chapeau, sa robe de travail et ses énormes bottes. La grande chambre d'angle dispose d'une vitrine en verre. Au dessus il est écrit : « Frida Kahlo est née ici le 7 juillet 1910 ». L’inscription est apparue quatre ans après la mort de l’artiste, lorsque sa maison est devenue un musée. Malheureusement, l'inscription est inexacte. Comme le montre l'acte de naissance de Frida, elle est née le 6 juillet 1907. Mais choisissant quelque chose de plus significatif que les faits insignifiants, elle décida qu'elle n'était pas née en 1907, mais en 1910, l'année du début de la révolution mexicaine. Depuis qu’elle était enfant pendant la décennie révolutionnaire et qu’elle vivait dans le chaos et les rues ensanglantées de Mexico, elle a décidé qu’elle était née avec cette révolution.

Une autre inscription orne les murs bleu vif et rouge de la cour : « Frida et Diego ont vécu dans cette maison de 1929 à 1954 ». Cela reflète le sentimental attitude idéale au mariage, ce qui est encore une fois en contradiction avec la réalité. Avant le voyage de Diego et Frida aux États-Unis, où ils passèrent 4 ans (jusqu'en 1934), ils vivaient de manière négligeable dans cette maison. Entre 1934 et 1939, ils vivaient dans deux maisons construites spécialement pour eux dans le quartier résidentiel de​​San Angel. S'ensuit de longues périodes où, préférant vivre de manière indépendante dans un studio à San Angel, Diego ne vit pas du tout avec Frida, sans parler de l'année où les deux Rivers se séparent, divorcent et se remarient. Les deux inscriptions embellissaient la réalité. Comme le musée lui-même, ils font partie de la légende de Frida.

Commercialisation du nom

DANS début XXI siècle, l’entrepreneur vénézuélien Carlos Dorado a créé la Fondation Frida Kahlo Corporation, à laquelle les proches du grand artiste ont accordé le droit d’utiliser commercialement le nom de Frida. En quelques années, une ligne de cosmétiques, une marque de tequila, des chaussures de sport, bijoux, céramiques, corsets et lingerie, ainsi que de la bière au nom de Frida Kahlo.

Dans l'art

La personnalité brillante et extraordinaire de Frida Kahlo se reflète dans les œuvres littéraires et cinématographiques.

Patrimoine

L'astéroïde 27792 Fridakahlo, découvert le 20 février 1993 par Erik Elst, a été nommé en l'honneur de Frida Kahlo le 26 septembre 2007. Le 30 août 2010, la Banque du Mexique a émis un nouveau billet de 500 pesos, dont le revers représentait Frida et son tableau de 1949. L'Étreinte d'amour de l'Univers, de la Terre (Mexique), moi, Diego et M. Xólotl, et sur le devant duquel était représenté son mari Diego. Le 6 juillet 2010, jour anniversaire de la naissance de Frida, un doodle a été publié en son honneur.

Le 21 mars 2001, Frida est devenue la première femme mexicaine à figurer sur un timbre américain.

En 1994, le flûtiste et compositeur de jazz américain James Newton sort un album inspiré de Kahlo intitulé Suite pour Frida Kahlo, sur AudioQuest Music.

Remarques

  1. CLAIRE - 2008.
  2. RKDartistes
  3. Internet Fiction Spéculative Base de données - 1995.
  4. Frida Kahlo (indéfini) . Smithsonian.com. Récupéré le 18 février 2008. Archivé le 17 octobre 2012.(Anglais)
  5. Frida - nom allemand du mot « paix », (Friede/Frieden) ; Le « e » a cessé d'apparaître dans le nom vers 1935
  6. Herrera, Hayden. Une biographie de Frida Kahlo. - New York : HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Anglais)
  7. Frida Kahlo par Adam G. Klein (anglais)
  8. Kahlo, Frida // Grande Encyclopédie russe. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
  9. Lozano, Luis-Martín (2007), p. 236 (espagnol)
  10. Hayden Herrera : Frida. Biographie de Frida Kahlo.Übersetzt aus dem English von Philippe Beaudoin. Éditions Anne Carrière, Paris 1996, S. 20.
  11. Le père de Frida Kahlo n'était pas juif après tout
  12. Frida Kahlo (1907-1954), Mexicaine Peintre (indéfini) . Biographie. Récupéré le 19 février 2013. Archivé le 14 avril 2013.
  13. Andréa, Kettenmann. Frida Kahlo : Douleur et passion. - Cologne : Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
  14. Budrys, Valmantas (février 2006). «Déficits neurologiques dans la vie et l'œuvre de Frida Kahlo» . Neurologie européenne. 55 (1) : 4-10. est ce que je:10.1159/000091136. ISSN (imprimé), ISSN 1421-9913 (En ligne) 0014-3022 (imprimé), ISSN 1421-9913 (En ligne) Vérifiez le paramètre |issn= (aide en anglais). PMID . Récupéré le 22/01/2008. Utilise obsolète |mois= (