Oleg (idées : 125, victoires : 2)
Bonjour collègue)Mes options :
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1) -Il est temps de dessiner - Il est temps de dessiner ! - Cela ressemblera à un appel et assez intéressant avec le logo.
C'est le Nom qui est placé dans un ovale vertical stylisé comme un trait ou des coups de pinceau.
Vous devez utiliser l'espace de la figure ovale verticale, vous pouvez la partie supérieure styliser comme contour
la pointe d'un pinceau ou d'un crayon. Ce sera élégant et concis. Je choisirais la couleur comme sur
2) - Artist \ Artist est aussi un artiste, mais en anglais le son est similaire.
artiste.su - (gratuit) Le logo portant ce nom doit représenter un profil humain
V pleine hauteur debout derrière le chevalet, mais le personnage et le personnage peuvent s'inscrire dans le contour de la palette.
Il sera très reconnaissable s’il est fait littéralement en deux ou trois couleurs et que la signature est manuscrite ou sous forme de cachet (cachet de l’auteur)
Police de caractère, . (Il serait intéressant de voir une combinaison de couleurs bleu outremer, rouge terre cuite
et couleur blanc-doré)
3) - ArtCompany - Art Company artcompany.su - gratuit.
Le logo peut utiliser comme base le contour d'une paume humaine et le nom du studio.
écrire avec un style de lettrage. Ce sera assez moderne, étant donné qu’il est très populaire en ce moment.
Les couleurs vont de Bright Tural, Light Green et Peach. La police est d'une couleur plus foncée, par exemple bleu cobalt.
artcommand.biz - (gratuit)
4) - ArtCompass - Comme vous le savez, une boussole indique les directions de la lumière, mais que se passe-t-il si vous essayez de créer un logo comme celui-ci - 1 changez les flèches en un pinceau et un crayon. 2 Tout cela peut être saisi entièrement dans une boussole située sur la palette.
Police pour un logo avec un style Aventure expressif (comme si vous découvriez l'art par vous-même) Par exemple -
"On découvre de nouvelles facettes de l'art !" , "Explorons le monde de l'art !" - voici les devises pour vous) ...
artcompass.biz - (gratuit)
5) - TasteArt - le titre fait appel à la connaissance de ce type d'activité.
Le logo est simple, le contour de la paume est au centre du cadre photo et le titre est juste en dessous de la paume. C'est ainsi que les auteurs signent habituellement leurs œuvres.
Ce sera cool et original, un jeu de mots inhabituel dans un seul titre – cela semble similaire.
-ArtTaste - ArtTaste dans ce logo, vous pouvez placer une assiette (schématiquement) ressemblant littéralement à des cercles, mais vous pouvez placer un crayon et un pinceau
Comme d'habitude, la fourchette et la cuillère sont situées, et tout cela se trouve sur la palette. Le nom peut être écrit sur la plaque elle-même, dans un style en relief
peinture, ce sera volumineux et assez impressionnant, comme s'il était extrait d'un tube de peinture (cela est aussi magnifiquement écrit sur les gâteaux d'anniversaire)
arttaste.biz, arttaste.net, arttaste.su, arttaste.today - (disponible)
6) - ArtKapitel - il existe un tel terme dans l'architecture artkapitel.rf - (gratuit)
Tout est assez simple ici côté gauche contour de boucle dirigé élément architectural littéralement un dessin.
Le nom est le même côté droit, dans une police Academic cohérente - par exemple, la police du site Web - Académie russe L'art à Saint-Pétersbourg.
Couleur, bleu français, bleu gris plomb, rose tendre.
ArtKapitel - et personne sur RuNet n'a un tel nom.
7) - ArtStreet - Art Street - Le logo est une enseigne de maison - où le nom de la rue est indiqué - mais la police est vivante et expressive.
Devise - Venez chez nous pour un aperçu de l'art ! artstreet.su - (disponible)
"Brosse miracle"
Olga Nersésova
chef de studio
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"L'idée de créer centre culturel est apparu pour moi dans les années 90, lorsque nous avons réalisé que nous pouvions faire ce que nous aimions sans la pression de l'idéologie soviétique. Après avoir réuni nos collègues et reçu miraculeusement les locaux, nous nous sommes retrouvés sur notre territoire libre, où nous avons créé divers studios de création, dont le « Miracle Brush ». Des sons en classe musique classique, les adultes aussi savent dessiner.
Adresse:
Voie Tikhvinsky, 10/12, bâtiment. 13
Calendrier:
Lundi-jeudi, 14h00
Âge: cinq à huit ans
Souscription mensuelle: 2 500 RUB
Atelier "Couleur"
L'atelier pour enfants "Color" a débuté avec un groupe de céramique en 1980. Trois ans plus tard, il est devenu connu sous le nom de « Studio de synthèse d'art expérimental pour enfants » - car pendant les cours, ils écoutaient de la musique et faisaient des représentations théâtrales.
Marc Margulis
chef de studio
____
« Les cours collectifs se déroulent de manière ludique. Au cours du jeu, les enfants résolvent divers problèmes que je leur pose, parfois très difficiles. Parfois, les parents sont impliqués dans le jeu ou dans le processus créatif – c'est toujours le bienvenu. L'objectif principal de nos cours est de créer un environnement dans lequel l'enfant peut maximiser ses capacités créatives. Et peu importe dans quel domaine il sera créateur, donc en classe, non seulement nous dessinons, mais aussi jouons, sculptons, écoutons de la musique et mettons en scène des pièces de théâtre.
Adresse: Krasnaïa Presnya, 4a
Calendrier: deux fois par semaine, fixé fin septembre
Âge: d'un an à 14 ans
Souscription mensuelle: 4 000 roubles.
"Museion" au Musée national des beaux-arts Pouchkine
Le studio existe depuis le début des années soixante. Au début, les étudiants de l'Institut pédagogique travaillaient bénévolement avec des enfants, pour la plupart des écoliers. Au milieu des années 1960, le studio était dirigé par Erna Ivanovna Larionova (1922-1992). Avec elle, ils ont commencé à emmener des enfants plus jeunes au studio. La première heure, les enfants se promènent dans le musée (à chaque fois dans des salles différentes), la seconde ils dessinent.
Maria Lukyantseva
professeur
« Les enfants âgés de cinq à six ans étudient dans l’atelier d’art. Les cours ne sont pas destinés à former des artistes professionnels. L'essentiel est de révéler à travers la perception des monuments d'art monde intérieur enfant, éveiller son imagination créatrice. Nous n'enseignons pas à dessiner, nous inspirons. A la fin de chaque année scolaire pour le groupe senior et diplômé, un petit bal de promo. Les gars préparent un spectacle avec des poupées en carton faites maison basées sur des mythes grecs et égyptiens et des contes de fées, des quiz et des concours sont organisés.
Adresse: Voie Kolymazhny, 6, bâtiment 2
Calendrier: une fois toutes les deux semaines d'octobre à mai,en semaine de 11h00 à 13h00 ou de 15h00 à 17h00
Âge:à partir de cinq ans
Prix: 3 500 par an
Studio pour enfants "Fantastique"
Au Musée de Moscou art contemporain une école d'art contemporain a été créée, et un atelier a été créé en son sein pour ceux qui souhaitent s'inscrire à l'école. Le studio existe depuis dix ans.
Svetlana Galaktionova
professeur
« Nous ne travaillons pas beaucoup avec le dessin et la peinture – il n’y a pas assez d’heures et ils l’enseignent dans les écoles d’art. Nous travaillons avec la composition, la couleur et apprenons même à un petit enfant comment organiser et combiner différents matériaux. Les enfants dessinent, réfléchissent et créent des toiles de deux mètres. Nous peignons à la gouache pastels à l'huile, crayons de couleur, stylos. Avec un pinceau large, avec un pinceau fin... Nous avons une totale liberté d'expression et les tâches sont fixées individuellement pour chaque enfant.
Adresse: Petrovka, 25 ans
Calendrier: deux fois par semaine; Samedi, dimanche - de 10h00 à 18h00, mercredi - de 17h00 à 19h00
Âge: de cinq à 12 ans
Gratuitement
Atelier "START"
L'atelier est né sous l'égide de l'Union des Architectes en 1982 et s'est transformé en 1993 en une école avec des cours payants.
Nona Aznavuryan
professeur
«Nous nous engageons dans la conception architecturale et artistique avec les enfants et enseignons avant tout l'architecture et le design. Il existe de nombreux cours au choix : théâtre de design, dessin, dessin académique, infographie. Le programme payant est le même que le programme gratuit et fonctionne en parallèle.
Adresse: Zoologique, 18
Calendrier: une fois par semaine
Âge: A partir de cinq ans
Souscription mensuelle: 4 000 roubles.
"Ruche"
Youri Izosimov
chef de studio
La Ruche existe depuis trente-trois ans. C'est un studio familial et la famille est l'essentiel pour nous. Nous apprenons non seulement aux enfants à dessiner, mais nous les initions également à l'art, organisons des expositions, y compris internationales, allons dans les musées avec leurs parents et allons régulièrement à Tsaritsyno pour peindre.
Adresse: Autoroute Kashirskoe, 58, bâtiment 2
Calendrier: Mardi, jeudi, vendredi - 15h00-19h00
Âge: de cinq à 14 ans
Souscription mensuelle: 2 400 RUR
"Petits enfants et grand art"
Elizaveta Lavinskaïa
chef de studio
« L'atelier est apparu il y a un an dans l'atelier du sculpteur Nikolai Andreev, construit au début du XXe siècle. L'idée est de plonger immédiatement l'enfant dans l'ambiance de l'art, un atelier créatif. Chaque leçon commence par une brève histoire de la théorie de l'art. Cela peut être une histoire de la vie d'un artiste ou un thème transversal : par exemple, les chats dans l'art, le printemps dans l'art, un portrait sculptural féminin... Je suis moi-même issue d'une famille d'artistes - la façon dont j'ai été élevée. c'est ainsi que j'essaie de transmettre cela aux enfants. Pour qu’ils deviennent des gens intelligents et que j’aie quelqu’un à qui parler. En plus des conversations, nous dessinons et sculptons selon diverses techniques, faisons de la céramique et du collage. Nous essayons de faire en sorte que même les petits enfants aient le temps de dessiner et de sculpter en une seule leçon. Pour que les enfants aient un changement, car le cours est long - deux heures. La leçon se termine par un goûter, où nous discutons de ce que nous avons appris de nouveau.
Adresse: Voie B. Afanasyevsky, 27, bâtiment 2
Calendrier: Mercredi, samedi, dimanche - 11h00-17h00
Âge: de deux à 16 ans
Souscription mensuelle: 3 200 RUB
« L’atelier de Zinina » à « Shardam »
Zina Sourova
professeur
"DANS vrai vie Je suis illustratrice, artiste décoratrice et designer. Et l’expérience montre qu’un artiste, quel qu’il soit, a besoin d’un laboratoire. L'atelier de Shardam est un véritable laboratoire pour les enfants : nous dessinons, concevons, collons, sculptons, imprimons et travaillons le bois et le tissu. Nous devons trouver différentes manières et solutions pour que les enfants puissent se réaliser eux-mêmes – et ne pas se contenter de donner du papier et un crayon. Parfois, après avoir fabriqué quelque chose avec des morceaux de bois, ils commencent à mieux peindre. Au début du cours, je montre presque toujours ce que d'autres artistes ont fait sur le même sujet, et les enfants commencent immédiatement à se sentir artistes.
Adresse: Krymsky Val, 10
Maria Paliy, professeure de beaux-arts, en a assez de travailler à l'école. Elle ne voulait pas s’adapter aux normes qui y étaient imposées et a créé il y a quatre ans son propre studio, « Je veux dessiner !
Là, les enfants et les adultes apprennent à dessiner au maximum différents genres. Pendant les deux premières années, tous les bénéfices ont été consacrés au loyer, mais l’année dernière, nous avons finalement réussi à réaliser des bénéfices. Maria va maintenant ouvrir un deuxième studio à Saint-Pétersbourg.
Maria PALIY
Fondateur du studio « Je veux dessiner ! »
Comment tout a commencé
j'en ai deux l'enseignement supérieur: Je suis professeur d'art et journaliste. Elle a commencé à travailler à l'âge de 18 ans comme professeur d'art à Jardin d'enfants. Depuis, j'enseigne le dessin - depuis plus de 10 ans. Puis, parallèlement, j’ai travaillé comme journaliste à la télévision sur Internet, j’ai écrit des scénarios pour des programmes pour enfants et j’ai travaillé pendant deux ans comme monteuse de production à la radio. Et après cela, je suis retourné à l’école parce que je m’ennuyais.
Je n’ai pas réussi à y travailler pendant longtemps : je ne voulais pas m’adapter aux normes et perdre toute mon individualité. À ce moment-là, je voulais vraiment que moi-même et les gens autour de moi nous sentions à l’aise pour faire ce qu’ils aiment. Une personne devient heureuse précisément lorsqu'elle fait ce qu'elle sait le mieux et partage ses connaissances avec d'autres personnes. Et j’ai réalisé qu’il serait préférable que je commence à enseigner les beaux-arts, mais sans cadre ni règles strictes.
En avril 2009, j'ai dessiné le logo « Je veux dessiner ! et j'ai lancé un blog grâce auquel j'ai rencontré mes premiers étudiants. J'ai donné des cours à mon domicile. Au fil du temps, mon appartement ne pouvait plus accueillir tout le monde et un ami m'a proposé d'utiliser gratuitement son bureau le week-end pour étudier. J'ai ensuite facturé 300 roubles par leçon.
Premiers investissements
Après quelques mois, j'ai gagné environ 30 000 roubles - et pour 18 000 roubles, j'ai pu louer une petite salle à Taganka pendant un mois, où je pouvais déjà donner des cours en semaine. J'ai dépensé le reste de l'argent en matériaux. La pièce avait des armoires encastrées - il n'était pas nécessaire de dépenser de l'argent en meubles pour ranger tout ce dont vous aviez besoin.
Un an plus tard, nous avons déménagé dans des locaux légèrement plus spacieux, mais aussi plus chers, à Brestskaya - à ce moment-là, l'argent que nous avions gagné était déjà suffisant pour l'agrandissement. Nous avons nous-mêmes mis de l'ordre dans le nouveau studio, peint les murs et imaginé le design. Après un certain temps, nous avons embauché une femme de ménage ; avant cela, je faisais le ménage moi-même.
Nos principaux revenus proviennent des événements dans les restaurants
Et centres commerciaux, festivals, fêtes d'enfants
Des plans
Quatre ans après mon ouverture, je continue de tout faire moi-même : j'écris sur un blog, je réponds aux appels et aux lettres, et je fais la comptabilité. Il n’est pas encore possible de rémunérer systématiquement quelqu’un pour ce travail. Nous faisons appel uniquement à un comptable professionnel pour nous aider avec nos contrats de restaurant.
"Je veux dessiner!" est devenu un tapis roulant de dirigeants qui ont commencé à ouvrir leurs propres écoles - il y en a déjà plusieurs. C'est formidable que notre modèle de travail aide les gens à s'inspirer et à créer leurs propres projets.
DANS ce moment nous travaillons à l'ouverture d'un autre atelier « Je veux dessiner ! à Yugo-Zapadnaya. Nous enregistrons actuellement une marque spécifiquement à cet effet, mais cela prend beaucoup de temps - le processus dure depuis environ un an et demi. De plus, nous avons déjà reçu plusieurs propositions pour ouvrir d'autres studios en Russie sous notre marque. Nous réfléchissons à cette question. Nous prévoyons d'ouvrir un studio à Saint-Pétersbourg.
Quand tu commences quelque chose , allez là où on vous appelle, rencontrez des gens à mi-chemin, même s'ils vous proposent un budget inférieur à celui prévu.
N'aie pas peur de faire certaines choses de vos propres mains. Il n’y a rien de mal à passer des appels, à écrire des lettres, à nettoyer le bureau soi-même. Mais vous ne devriez pas avoir peur de confier du travail aux gens.
Texte : Galina Shmeleva
Type de programmemodifié
Espace pédagogiqueart
Direction de l'activitéartistique - esthétique
Méthode de maîtrise du contenu de l'enseignementcréatif
Niveau de maîtrise des contenus pédagogiquesen profondeur
Niveau de mise en œuvre du programmeprimaire, fondamental et secondaire
Formes de mise en œuvre du programmegroupe
Durée du programme4 années
ACCOMPAGNEMENT METHODOLOGIQUE
Cible: élever une personne du futur, avec sens développé belle, avec
créativité active.
Tâches: - créer les conditions d'une expérimentation libre avec
une variété de matériel artistique;
Initier les étudiants au langage universel de l’art
au moyen de l'expressivité artistique et figurative ;
Développer les capacités artistiques et créatives des étudiants à travers
activités productives;
Éduquer goût artistique et un sentiment d'harmonie.
Technologies éducatives de base :
Éducation culturelle ;
Jeux ;
Éducation développementale ;
Technologie humaine et personnelle.
Méthodes d'enseignement:
pratique, explicatif et illustratif,
recherche de problèmes.
Formes de cours de direction :
Individuel;
Groupe;
Collectif.
Types de cours :
Traditionnel / théorique, pratique / ;
Non traditionnel.
Connexion intersujet :
art, histoire, dessin.
NOTE EXPLICATIVE
"Le talent artistique des enfants -
pas l'apanage de génies rares, mais très
un phénomène courant, presque
surgissant toujours dans un contexte favorable
environnement d'éducation et d'éducation.
Melik – Pashaev A,
Nolyavskaïa Z.N.
L'expression de soi par le dessin est l'un des besoins humains les plus anciens : environ 25 % des enfants dès leur plus jeune âge s'intéressent au dessin ; Le programme éducatif du studio d'art « Makhaon » a été créé pour eux.
Le programme éducatif "Swallowtail" a été créé pour être mis en œuvre dans l'établissement d'enseignement municipal pour l'éducation des enfants "Maison des écoliers" du village de Pervomaisky, développé sur la base des documents réglementaires les établissements d'enseignement supérieur et aides à l'enseignement Rostovtseva N.N. Méthodes d'enseignement des beaux-arts à l'école. » M., 1980 et Belyutina E.M. Bases de l'alphabétisation visuelle. M., 1958
Couvrant grand cercleéducatif et tâches éducatives Développement mental, moral-volontaire, esthétique et professionnel de l'individu, les beaux-arts stimulent la manifestation des capacités créatives des étudiants, activent leur curiosité, leur intelligence et suscitent le désir de participer à des activités de protection de la nature, des monuments historiques et culturels.
Pertinence: Dans les conditions sociales modernes, où l'éducation complémentaire a pour rôle de préparer un individu à l'auto-éducation et à l'auto-éducation, l'expérience de l'activité créatrice est nécessaire au développement d'une personnalité créatrice.
Le but de l'enseignement des beaux-arts en l'éducation supplémentaire est la formation culture artistique les écoliers comme partie intégrante de la culture spirituelle. L'introduction à la créativité visuelle amène les étudiants à la formation de leur réactivité morale et esthétique au beau et au laid dans la vie et dans l'art, à la formation de l'activité artistique et créative et à la maîtrise du langage figuratif des beaux-arts.
Concept du programme implique une coopération et une recherche conjointes, non pas pour imposer des formes culturelles à l'enfant, mais pour les proposer, non seulement pour donner des cours, mais pour les construire en fonction des demandes et des besoins des groupes,
L'activité artistique est la voie principale éducation esthétique enfants de la maternelle aux plus âgés âge scolaire, dont le but est d’harmoniser la relation de l’enfant avec le monde extérieur.
Le programme proposé est structuré de manière à permettre aux écoliers de mieux comprendre le système d'interaction entre l'art et la vie.
Le programme est basé sur les principes suivants :
unité de formation et d'éducation;
lien entre l'émotionnel et le rationnel dans l'apprentissage ;
développement systématique de la capacité des élèves à percevoir image artistique dans des œuvres d'art et de le créer de manière indépendante oeuvres artistiques conformément aux caractéristiques de développement liées à l'âge et à l'expérience pratique.
Objectif principal du programme– élever une personne du futur, avec un sens développé de la beauté, avec un début créatif actif.
Tâches: La mise en œuvre de l'objectif du programme implique l'exécution des tâches suivantes :
Éducatif:
Créer les conditions d'une expérimentation libre avec une variété de matériaux artistiques ;
Familiariser les étudiants avec le langage universel de l'art à travers les moyens d'expression artistique et figurative ;
Élargir les horizons artistiques et esthétiques ;
Maîtriser les techniques visuelles utilisant divers matériaux et outils, y compris l'expérimentation et le travail en techniques mixtes
Éducatif:
Éducateurs :
Cultivez l’attention, la précision et la détermination. Développer les compétences de travail en équipe.
Favoriser l'envie d'une organisation raisonnable de votre temps libre ;
Cultiver le goût artistique et le sens de l’harmonie.
Le programme vise à développer des qualités telles que :
Originalité de la pensée créatrice ;
Capacité à généraliser et synthétiser les informations reçues ;
Le désir de trouver de nouvelles solutions et des idées insolites.
Ce programme est destiné aux élèves d'âge scolaire primaire et secondaire (7-15 ans) qui possèdent des compétences de base arts visuels et est conçu pour 4 années d'études. De plus, les deux premières années sont un programme de niveau d’entrée, les deux années suivantes sont un programme de niveau avancé.
Horaire des cours pour les groupes d'étude
|
Groupe |
Âge |
Des classes |
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|
Nombre de cours par semaine |
Durée |
Heures dans un an |
||
|
1 ère année |
7-9 ans |
2 |
1 heure |
72 |
|
2e année |
9-11 ans |
4 |
2 heures |
144 |
|
3ème année |
11-13 ans |
6 |
2 heures |
216 |
|
4ème année |
13-15 ans |
6 |
2 heures |
216 |
Le matériel du programme devrait attirer largement expérience de la vie enfants, exemples de réalité environnante. Un travail basé sur l'observation et l'étude de la réalité environnante est une condition importante la maîtrise réussie par les enfants du matériel du programme.
Caractéristiques du contenu du programme est qu'il s'agit d'une série de cours et de devoirs où les étudiants choisissent indépendamment le chemin de la recherche vers un moyen d'atteindre un objectif, où les connaissances de chacun sur le sujet sont mises à jour, puis enrichies par l'expérience des autres, ajustées au cours du cours général. et l'auto-analyse.
Le système de cours de ce programme motive les enfants à poursuivre leur apprentissage, en développant leurs capacités intellectuelles et créatives. Maintenir l'intérêt des enfants pour les activités systématiques créativité artistique sont utilisés diverses formes formation (jeux, conversations, entretiens, représentations théâtrales, excursions) ; supports pédagogiques (TSO, divers complexe de formation et de méthodologie, séries musicales et littéraires)
Une variété de matériaux et d'outils utilisés dans l'enseignement (aquarelle, gouache, crayons de cire, papier de couleur, carton, papier d'aluminium, colle, pâte salée, matériaux naturels locaux, tissu, etc.) permettent de les combiner de manière variable et d'utiliser diverses techniques graphiques et décoratives (peinture, sculpture, batik, plâtre, papier brouillon, gravure sur carton, etc.).
Les principales techniques méthodologiques du contenu sont : la socialisation, l'auto-construction, la socio-construction, la correction, la construction créative des connaissances.
Au cours du programme de première année, les cours commencent par une introduction au monde des peintures et à leurs capacités. Les étudiants maîtrisent les formes les plus simples du dessin, des fleurs aux arbres, des animaux aux humains. Par exemple, dans le sujet : « Fleurs » - les étudiants se familiarisent avec la technique du glaçage « à la prima », mais ici j'ai développé ma propre technique - c'est une combinaison de « à la prima » et de sel, ce qui en résulte dans un effet extraordinaire dans les œuvres.
Un système combinatoire a été développé, dans lequel les élèves créent leurs propres œuvres - fleurs, animaux - à travers diverses formes - une goutte, un cercle et autres. Plantes.
Nouveauté: Pour étudier plus efficacement le thème « L'homme », j'ai développé une nouvelle méthode de dessin d'une personne, qui utilise la technique d'un modèle, dans laquelle l'étudiant lui-même agit et dessine sa propre image en pleine croissance.
Un autre de mes développements aide à la technique de la peinture avec des traits de gouache. J'ai développé une manière particulière de mélanger les peintures, où il y a une limite - de 3 à 5 couleurs. Il est particulièrement efficace lors de la création de paysages utilisant les techniques du « monotype », du « graphisme »......
Au cours du programme de deuxième année, les étudiants se familiarisent avec les lois de la composition et étudient plus en détail le graphisme, la peinture et la sculpture. Toutes les tâches nécessitent que les enfants connaissent les règles et techniques de composition. Par exemple, dans le thème : « Paysage » - les élèves sont initiés aux règles de la perspective aérienne et à la technique du « grattage ». Vient ensuite l'étape de formation, qui comprend les bases des connaissances et compétences artistiques des écoliers dans le domaine des différents types d'art (fin, décoratif, constructif). La partie théorique est liée à des domaines de connaissances tels que la littérature, l'histoire, l'art et partie pratique interagit avec l'architecture, la sculpture, le design, les arts décoratifs et appliqués.
Les étudiants de deuxième année acquièrent une compréhension du rôle de l'art dans la société et des grandes étapes de l'histoire art étranger, art du peuple russe.
Une large place est consacrée aux savoirs consacrés à la vie et à l'œuvre d'artistes marquants.
Contrôle pédagogique. A la fin de l'étude de chaque sujet, des cours finaux sont prévus, où il est possible de comparer les différents travaux combinés. thème commun, comparez le travail de l'ensemble du groupe avec le vôtre, évaluez travail artistique, analysez vos activités.
Résultats attendus
A l'issue de la formation
les étudiants doivent savoir :
types de rythme, symétrie;
PLAN THÉMATIQUE
1 an d'études.
(Premier niveau)
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№ |
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Nombre d'heures |
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Total |
Théorie |
Pratique |
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Introduction. Briefing de sécurité. | ||||
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Thème : "Fleurs". | ||||
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Thème : "Animaux". | ||||
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Sujet : "L'homme". | ||||
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Thème : "Paysage" | ||||
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Concours et expositions. | ||||
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Leçon finale | ||||
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CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES JUSQU'À LA FINjeANNÉE SCOLAIRE
Les étudiants doivent savoir :
techniques de travail de la gouache et de l'aquarelle ;
termes artistiques;
proportions de la figure humaine;
connaître les règles de la perspective aérienne.
Les étudiants doivent être capables de :
s'asseoir correctement à une table, un chevalet, tenir une feuille de papier et un crayon, travailler librement avec un crayon - sans tension, tracer des lignes dans les bonnes directions, sans faire pivoter la feuille de papier
maîtriser les techniques de base pour représenter l'espace, transmettre dans un dessin la forme la plus simple, la position spatiale générale et la couleur de base des objets ;
recevoir des couleurs supplémentaires ;
représenter des animaux;
dessiner les mains, les pieds ;
appliquer diverses techniques dans l'exécution des travaux;
suivez l'exécution étape par étape du paysage
(Premier niveau)
Introduction.
Tâches:
présenter aux étudiants le contenu de la 1ère année d'études ;
susciter l’intérêt pour les arts visuels.
ZUN :
Connaissance: commandements de l'atelier d'art, règles de sécurité, règles de conduite des membres du cercle
Sujetje:
"Fleurs".
Tâches:
faire découvrir aux élèves la palette de couleurs et enseigner les techniques de base pour les mélanger ;
développer des compétences dans le travail de l'aquarelle et de la gouache.
Méthodes et techniques :
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier.
Mots clés: spectre, reproductions, fond, remplissage, croquis.
Boîte à outils : spectre de couleurs, travaux méthodologiques« Que peut faire la gouache », « Que peut faire l’aquarelle », œuvres pour enfants.
Théorie:
Connaître la palette de couleurs.
Fleurs et aquarelle.
Fleurs et gouache.
Bouquets de fleurs.
Manifestation: fleurs (vivantes et artificielles), reproductions.
Travaux pratiques:
mélanger des peintures, peindre des fleurs, faire des gravures, faire cartes de voeux, confectionner des bouquets avec des peintures.
ZUN :
Pouvoir obtenir des couleurs supplémentaires;
Connaître les termes « spectre », « reproduction ».
Résultats attendus: travail d'étudiant réalisé conformément aux
exigences de mélange de peinture.
SujetII: "Animaux".
Tâches:
apprendre aux élèves à représenter des animaux en utilisant la technique « à la prima »
développer des compétences dans la création de compositions d'appliqués à partir de différents matériaux
Méthodes et techniques : visuellement illustratif, pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, colle, ciseaux, crayon de cire.
Mots clés:« à la prima », croquis, croquis.
Boîte à outils :
travail.
Théorie:
1) Animaux de compagnie ;
2) Animaux sauvages ;
3) Œuvres créatives.
Manifestation: jouets, photographies, objets de décoration.
Travaux pratiques: réaliser un schéma de dessin d'animaux, dessiner à l'aquarelle selon la technique « à la prima », représenter des animaux (chat, chien, coq, cheval, ours, lièvre, renard), réaliser des appliqués.
ZUN :- être capable de représenter des animaux ;
Connaître les techniques de travail de l'aquarelle et de la gouache ;
Maîtriser le travail du papier.
Résultats attendus:œuvres créatives des étudiants utilisant la technique « à la prima », des appliqués, avec des images d'animaux
SujetIII:
"Humain".
Tâches:
développer des compétences dans la représentation de la figure humaine,
Initier les étudiants au type de peinture - portraitistes et portraitistes.
pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, colle, ciseaux, crayon de cire,
modèles
Mots clés: portrait, pied, pinceau, face, profil.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
travail.
Théorie:
Visage humain;
Mains et pieds humains ;
Proportions des figures.
Genres des beaux-arts : portrait
Travaux pratiques: fabriquer des masques, dessiner un portrait de maman, papa,
dessiner un autoportrait, créer un créatif
œuvre "Ma famille".
ZUN :- connaître les proportions de la figure humaine ;
Être capable de dessiner les mains et les pieds ;
Appliquer diverses techniques dans l'exécution du travail
Résultats attendus: travaux créatifs des étudiants : portraits,
autoportraits, « Ma famille »
SujetIV:
"Paysage".
Tâches:
continuer à enseigner la construction cohérente de la composition d'un dessin, la capacité de représenter de manière figurative la composition prévue ;
développer l'imagination, l'imagination et l'approche créative des élèves du processus de dessin.
Matériaux:
Mots clés: recherche, ton, plan.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
Théorie:
1) Dessin du ciel ;
2) Dessin d'arbres ;
3) Saisons ;
Manifestation:
Travaux pratiques: dessin du ciel à différents moments de la journée et états de la nature (pluie, nuages, neige), croquis de la vie des arbres, images de l'hiver, du printemps, de l'été, de l'automne.
ZUN :- observer l'exécution étape par étape du paysage ;
Connaître les caractéristiques de la palette de couleurs lors de l'exécution des saisons ;
Appliquez vos observations dans des dessins ;
Connaître les règles de la perspective aérienne.
Thème V : Concours et expositions
Tâches:
Développer le goût artistique, l'imagination, l'ingéniosité ;
Développer la capacité de percevoir et d'analyser le contenu de diverses œuvres d'art.
Méthodes et techniques : histoire-démonstration, travail créatif-pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, crayon de cire, pochoirs.
Théorie:
Sur le thème des travaux de concours
Vacances de Pâques et tout ce qui s'y rapporte.
Travaux pratiques:
Souvenirs de Pâques
Exécution de travaux compétitifs
Exécution des travaux d'exposition
SujetVI: Leçon finale
Tâches:
Théorie:
Pratique: Rapports créatifs, tests, réalisation des tâches de test
PLAN THÉMATIQUE
2ème année d'études
(Premier niveau)
|
№ |
sujet |
Nombre d'heures |
||
|
Total |
théorie |
pratique |
||
|
Introduction. Briefing de sécurité | ||||
|
Thème : « Types de beaux-arts » | ||||
|
Thème : "Paysage" | ||||
|
Sujet : "Nature morte" | ||||
|
Sujet : "Portrait" | ||||
|
Concours et expositions. | ||||
|
Leçon finale | ||||
|
Total |
144 |
37 |
107 |
|
(Premier niveau)
Leçon d'introduction
Tâches:
présenter aux étudiants le contenu de la 2ème année d'études.
Sujetje"Types de beaux-arts."
Tâches:
présenter aux étudiants les types de beaux-arts;
étude des modèles de composition ;
développer l'imagination créatrice des élèves.
Méthodes et techniques : explicatif - illustratif
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, crayon de cire,
Effaceur.
Mots clés: nuance, contraste, statique, dynamique.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
travail.
Théorie:
Beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture).
Fondamentaux de la composition (contraste, nuance, rythme, statique, dynamique, centre de composition).
Dessin (ligne, trait, tache).
La base du langage de la peinture (couleur)
Manifestation: dessin sur chevalet, reproductions de tableaux.
Travaux pratiques: exercices au crayon pour résoudre les textures, tâches de composition par le dessin, maîtrise de la technique de la peinture avec des peintures (aquarelle, gouache).
ZUN :- connaître les genres des beaux-arts ;
Être capable de réaliser un travail d'après nature, d'obtenir de la couleur et
solutions tonales lors de la transmission du volume.
Résultats attendus:œuvres créatives des étudiants réalisées avec
en tenant compte des exigences relatives aux bases de la composition.
SujetII"Paysage".
Tâches:
étude détaillée des techniques de peinture de paysages;
présenter aux élèves des vues de paysages.
Matériaux:
Mots clés: perspective, couleur, silhouette.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
travail.
Théorie:
Histoire du paysage et de ses types ;
Paysage en graphisme ;
La couleur dans le paysage
Manifestation: dessin sur chevalet, reproductions de tableaux.
Travaux pratiques: exécution d'un paysage romantique, réaliste, fantastique, exécution paysage graphique V divers matériaux(encre, gouache, aquarelle, pastel), perspective aérienne.
ZUN :- connaître les types de paysages ;
Être capable de transmettre une perspective aérienne dans un dessin.
Résultats attendus: travaux créatifs des étudiants sur le thème « Paysage »
SujetIII"Nature morte".
Tâches:
présenter aux élèves des types de natures mortes ;
développer la capacité de dessiner une nature morte simple ;
continuer à développer la capacité de transmettre dans des dessins la disposition spatiale générale des objets, leur connexion sémantique dans l'intrigue.
pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, stylo, encre, pastel.
Mots clés: association, point de vue.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
travail.
Théorie:
1) L'histoire de la nature morte ;
2) Types de natures mortes ;
3) Règles et techniques de composition dans la nature morte.
Manifestation: dessin sur chevalet, reproductions de tableaux.
Travaux pratiques: exercices de réalisation de natures mortes, réalisation de natures mortes associatives, dessin d'après nature, dessin thématique.
ZUN :- connaître les types de natures mortes ;
Appliquer les connaissances en composition lors de l'exécution
nature morte;
Résultats attendus: travail créatif des étudiants sur le sujet
"Nature morte"
SujetIV"Portrait".
Tâches:
présenter aux élèves les types de portraits ;
continuer à enseigner comment transmettre la structure de la figure humaine dans des dessins tirés de la vie, de la mémoire et de l'imagination ;
apprendre à observer et analyser les œuvres d’art en tenant compte des intentions de l’auteur.
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, stylo, encre, pastel.
Mots clés: portrait, angle, exposition, fragment.
Boîte à outils : tableaux méthodologiques, illustrations, pour enfants
travail.
Théorie:
L'histoire et les types de portraits ;
Dessin thématique.
Manifestation: dessin sur chevalet, reproductions de tableaux,
Photos.
Travaux pratiques: faire des croquis sur un sujet portrait historique, réalisation de portraits (à la taille, en pied, de face, de profil), dessins thématiques pour concours.
ZUN :- être capable de composer un portrait sur une feuille de papier ;
Être capable de transmettre du caractère et de l'ambiance à travers
Connaître les étapes de réalisation d'un portrait.
Résultats attendus: travaux créatifs des étudiants sur le thème « Portrait »
Thème V : Concours et expositions
Tâches:
Continuer le développement du goût artistique, de l'imagination, de l'ingéniosité ;
Développer la capacité de percevoir et d'analyser le contenu de diverses œuvres d'art.
Méthodes et techniques : histoire-démonstration, travail créatif-pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, crayon de cire, pochoirs.
Théorie:
Sur le thème des travaux de concours
Modèles de Pâques
Travaux pratiques:
L'atelier du Père Frost : Masques de carnaval, jouets
Souvenirs de Pâques
Exécution de travaux compétitifs
Exécution des travaux d'exposition
SujetVI: Leçon finale
Tâches: vérifier la maîtrise par les étudiants du matériel pédagogique de l'année.
Théorie: discussion sur la forme du travail d'évaluation
Pratique: Rapports créatifs, tests, réalisation des tâches de test
CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES JUSQU'À LA FINIIANNÉE SCOLAIRE
Les étudiants doivent savoir :
genres de beaux-arts;
types de paysages;
types de natures mortes;
étapes de la réalisation d'un portrait.
réaliser un travail d'après nature, obtenir de la couleur et
solutions tonales lors de la transmission du volume ;
transmettre une perspective aérienne dans un dessin ;
appliquer ses connaissances en composition lors de l'exécution
composer un portrait sur un format feuille ;
transmettre le caractère et l'ambiance à travers
GLOSSAIRE
Décor– conception d’un objet ou d’un tissu avec un motif.
Croquis – un croquis bien élaboré en détail.
Facture - qualité du papier au toucher.
Ajouré – modèle.
Masque - un masque, une superposition sur le visage avec une image quelconque
personnage.
Nature morte- image des objets dans l'image.
Paysage - représentation de la nature dans le tableau.
Portraits – image d'une personne.
Accident vasculaire cérébral - le trait est tracé au crayon.
Nuances – image lissée en couleur et en forme.
Contraste - combinaison opposée de couleur et de forme.
Animaliste – un artiste qui dessine des animaux.
Couleur - Beaucoup de couleurs vives.
Monotype – empreinte de peinture de papier sur papier.
Angle - changer la figure dans l'espace, raccourcir la forme.
Collages – travail réalisé avec divers matériaux.
Note explicative
(niveau avancé)
La formation de la personnalité ne peut être efficace que si le processus est mis à jour potentiel créatif personne dans diverses activités. Les activités visuelles offrent de grandes opportunités pour le développement de la créativité.
Parmi les nombreuses espèces beaux-Arts L’une des activités les plus attrayantes pour les enfants est la peinture et la décoration de tissus. Travailler de belles matières : soie, satin, peintures, pinceaux est un plaisir. La peinture sur tissu ouvre un large champ à l'enfant pour réaliser des idées de vêtements ou de décoration d'intérieur.
Ce programme adapté vise à enseigner la peinture décorative sur tissus à des élèves d'âges variés (12-16 ans), étudiant entre autres dans d'autres ateliers ou associations. Ce programme est l'une des composantes du travail sur la réflexion intellectuelle développement artistique la personnalité de l'enfant.
Objectif du programme– révéler et développer les capacités artistiques potentielles de l’enfant, contribuer à satisfaire ses besoins de activités pratiques réalisé selon les lois de la beauté
Tâches:
Créer un intérêt durable pour activité artistique.
Donner aux enfants concept général sur les arts décoratifs et appliqués, ses types, ses tâches, ses modèles.
Initier les enfants à l'un des types d'arts décoratifs et appliqués - la peinture artistique sur tissu (batik).
Développer chez les étudiants des compétences pratiques en matière de peinture sur tissu (batik à froid), familiariser les enfants avec les types de tissus pour la fabrication du batik, avec des colorants et fixateurs spéciaux, des outils pour appliquer une couche de peinture (pinceau, rouleau, tubes, aérographe, tampon), de leur maîtriser tout le processus de fabrication du batik à froid (croquis, cartonnage, transfert du motif sur le tissu, application d'une réserve, peinture, fixation du tableau).
Se familiariser avec les lois générales des beaux-arts qui sous-tendent la peinture artistique sur tissu : les lois de la composition et de la couleur, les techniques de stylisation, les techniques de création d'une composition décorative.
Enrichissez l'expérience visuelle des enfants en les exposant à des œuvres d'art décoratif et appliqué.
La principale forme d'organisation du processus éducatif– une séance de formation ou leçon créative, excursions, visites et participations à des expositions, conversations, jeux, quiz.
Conditions de mise en œuvre.
Pour maîtriser avec succès le programme, le matériel, les outils et les conditions suivants sont requis :
Locaux – atelier ;
Teintures batik;
Réserve – composition pour la fixation ;
Tissus pour la peinture;
Outils – pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe, pochoirs, crayons simples, papier à copier, papier calque.
Cadres en bois;
Principes de formation :
Émotionnellement attitude positive l'activité des élèves est la condition principale du développement de la créativité des enfants ;
Comptabilité caractéristiques individuelles les enfants sont l’une des principales conditions d’un apprentissage réussi ;
Séquence de maîtrise du matériel pédagogique ;
Satisfaire les sens pratiques d'un enfant à travers la création d'objets utiles et beaux.
Méthodes d'enseignement:
Reproducteur;
Illustratif ;
Problème;
Heuristique.
PLAN THÉMATIQUE
3ème année d'études
(niveau avancé)
|
№ p/p
|
Sujet
|
Nombre d'heures |
||
|
Total |
Théorie |
Pratique |
||
|
1 |
Introduction |
2 |
2 | |
|
2 |
Monde arc-en-ciel |
30 |
10 |
10,5 |
|
3 |
Kaléidoscope. |
30 |
10 |
11 |
|
4 |
Batik |
42 |
16 |
12 |
|
5 |
Royaume sous-marin |
30 |
10 |
20 |
|
6 |
Aussi bien en automne qu'en hiver |
30 |
10 |
12 |
|
7 |
Le printemps est rouge |
30 |
10 |
21 |
|
8 |
Concours et expositions |
20 |
2 |
16 |
|
9 |
Leçon finale |
2 |
2 |
|
Total : 216 70 146
(niveau avancé)
Introduction
Tâches:
présenter aux étudiants le contenu de la 3ème année d'études.
THÈME I I « Monde arc-en-ciel »
Tâches:
répétition et consolidation des connaissances des bases de la science des couleurs, du mélange des couleurs, langage artistique arts visuels.
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, tissu.
Mots clés: couleurs achromatiques, rythme, ornement, composition
Boîte à outils :
Théorie:
"Que peuvent faire les peintures"
"Arc-en-ciel sur la pelouse."
"Automne. Chute des feuilles."
"Rhapsodie de glace"
"Aurores boréales".
"Triste pluie"
"Le rythme de la neige"
dessins, cercle de couleurs, schémas de mélange de couleurs
Travaux pratiques: Mélanger les couleurs, connaître le spectre, pratiquer la technique du dessin de lignes colorées continues. Mélanger des couleurs chaudes, pratiquer des remplissages uniformes. Mélanger des couleurs froides. Travaillez dans une gamme mixte de couleurs. Une combinaison de remplissages uniformes et de traits directionnels. Image « Image de la pluie », palette limitée. Image d'un ornement dans un cercle ; blanchiment et assombrissement des couleurs
ZUN :
connaître les bases de la science des couleurs ;
lois fondamentales du mélange des couleurs : mélanger les couleurs chaudes, mélanger les couleurs froides, blanchir et assombrir les couleurs.
être capable de tracer des lignes colorées continues,
combiner la technique du remplissage uniforme avec la direction du trait.
THÈME III : "Kaléidoscope"
Tâches:
présenter aux étudiants différents types des ornements,
étudier les bases de la conception compositionnelle d'un ornement ,
se familiariser avec les techniques de coiffage.
Méthodes et techniques : explicatif-illustratif, pratique
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe, gouache
Mots clés: ornement (géométrique, zoomorphe, floral), symétrie, asymétrie, équilibre, statique, dynamique, nuances, croquis
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
"Ornement géométrique en rayures."
Types de rythme (horizontal, vertical)
"Motif géométrique dans un carré."
"Perles Rowan". Présentation de la technique de stylisation
Notion de croquis
Le concept de symétrie. Contrastes
Le concept d'asymétrie. Equilibre, statique, dynamique, nuances.
Centre de composition. Composition de la poutre centrale.
dessins
Travaux pratiques: Pratiquer les techniques de travail avec les coloristes. Esquisse d'après nature et stylisation. Mettre en valeur l'essentiel d'un objet, sélectionner les détails les plus expressifs, supprimer le secondaire. Le concept de couleur conditionnelle et décorative. Performance ornement floral en cercle ou en bande. Pratiquer la technique du remplissage uniforme de tout le plan de la feuille. Améliorer les compétences de stylisation décorative des objets. Esquisse d'après nature et traitement décoratif d'objets basés sur celle-ci. Effectuer une composition de rapport. Introduction aux différents types de décoration en tissu décoratif.
ZUN :
connaître les types d'ornements,
connaître les lois fondamentales de la conception compositionnelle d'un ornement,
connaître la notion de « croquis »,
être capable de réaliser des compositions décoratives en cercle, carré, rayure,
distinguer les types de décorations décoratives en tissu.
THÈME IV "Batik"
Tâches:
initier les étudiants à différents types de peinture artistique,
introduire différents types de tissus,
développer des compétences dans le travail des colorants et des réserves,
enseigner les techniques de peinture en utilisant la technique du batik à froid.
Méthodes et techniques : jeu,
recherche
Matériaux:
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu
Mots clés: batik, réserve, design, « paréo », technique « à la prima »,
infusion de peintures
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
"Connaissance du royaume des tissus." Types de peinture sur tissu. Application de tissus.
Design d'intérieur. Conception de vêtements et d'accessoires.
Possibilités visuelles du batik.
Infusion de peintures. Technique « à la prima »
Manifestation:
Travaux pratiques: Préparation de colorants. Mélanger les colorants. Pratiquer la technique du pouring sur tissu. Connaître la réserve. Pratiquer la technique consistant à tracer des lignes continues le long d'un contour pré-dessiné.
Transférer le motif sur le tissu. Travaillez en réserve le long du circuit. Peinture sur tissu d'après croquis. "Paréo". Peinture sur tissu gratuite.
ZUN :
savoir différentes sortes peinture artistique,
connaître les types de tissus,
être capable de préparer des teintures et de travailler avec des réserves,
être capable de peindre du tissu d'après un croquis.
"Zèbre", "Paréo"
THÈME V « Royaume sous-marin »
Tâches:
consolider les techniques de peinture selon la technique du batik à froid,
étudier les types de compositions décoratives,
envisager une combinaison de moyens graphiques et picturaux.
recherche peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, plume, aquarelle.
Mots clés: nuance, contraste, intérieur
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Types de lignes. Capacités graphiques expressives
Une combinaison de moyens graphiques et picturaux.
Types de lignes.
Nuances et contrastes.
Travaux pratiques:
Peinture sur tissu : serviette, foulard, cravate, tapis.
Dessiner avec un stylo. Croquis de rideau. Performance
peindre des rideaux.
ZUN :
connaître les capacités expressives du graphisme,
être capable de dessiner au crayon et en couleur,
être capable de dessiner avec un stylo,
être capable de peindre une serviette, une écharpe, une cravate, un tapis.
Résultats attendus: Exposition d'œuvres de création
THÈME VI : « Automne et hiver »
Tâches:
consolider les techniques de peinture en utilisant la technique du batik à froid.
se faire une idée d'éléments zoomorphes dans une composition décorative
recherche peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
des crayons
Mots clés: proportions, texture, panneaux, statique et dynamique.
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Statique et dynamique.
Outils graphiques pour créer une image.
Palette limitée
Transfert de facture. Proportions.
Croquis de feuilles. Variété de formes végétales.
Manifestation:
Travaux pratiques: Peinture sur tissu : foulard. Dessiner avec un pinceau.
Dessiner des feuilles. Esquisse d'un rideau.
Mise en œuvre étape par étape conception artistique».
Peindre un rideau.
ZUN :
connaître les éléments zoomorphes dans une composition décorative,
être capable de combiner moyens graphiques et picturaux dans un croquis,
être capable de transmettre correctement la texture et les proportions des plantes et des animaux.
écureuil", " Paysage d'automne", "A l'orée de la forêt", "Huppe fasciée".
THÈME VII : « Le printemps est rouge »
Tâches:
continuer à développer le travail sur l'image artistique,
présenter aux étudiants les caractéristiques de la mise en œuvre d'un concept artistique dans une composition décorative
Méthodes et techniques : explicatif-illustratif, pratique
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
Mots clés: contrastes de couleurs, proportions, chevalet et œuvres monumentales.
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Symétrie miroir.
Chevalet et œuvres monumentales.
Manifestation: croquis d'œuvres, photographies de plantes et d'animaux
Travaux pratiques: Peinture sur tissu : foulard, écharpe, tablier, tapis.
Exécution du panneau d'esquisse « Green Noise ». Décor
travail de chevalet "Green Noise".
ZUN :
connaître la naissance, l'élaboration et la mise en œuvre d'un concept artistique
être capable de réaliser des panneaux et de concevoir des œuvres sur chevalet.
Résultats attendus: exposition d'œuvres de création : « Papillon », « Paon »,
« Iris », « Fraises », « Bruit vert »
Thème V : Concours et expositions
Tâches:
Développement d'initiative créative
Méthodes et techniques : histoire-démonstration, travail créatif-pratique
Matériaux: aquarelle, gouache, pinceaux, papier, crayon de cire, pochoirs.
Théorie:
Sur le thème des travaux de concours
Travaux pratiques:
Atelier du Père Frost : masques de carnaval, jouets
Exécution de travaux compétitifs
Exécution des travaux d'exposition
SujetVI: Leçon finale
Tâches: vérifier la maîtrise par les étudiants du matériel pédagogique de l'année.
Pratique: protection projet créatif, terminer les devoirs de test
PLAN THÉMATIQUE
4ème année d'études
(niveau avancé)
Total : 216 20 196
4ème année d'études
(étude approfondie)
Introduction
Tâches:
présenter aux étudiants le contenu de la 4ème année d'études.
Méthodes et techniques : explicatif et illustratif
peinture selon la technique du batik à froid,
THÈME II « Fleurs sauvages ».
Tâches:
rappeler les techniques de peinture selon la technique du batik à froid,
former les étudiants à la compréhension de la conception artistique et de l’image artistique,
apprendre aux élèves à réaliser un triptyque.
recherche peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, aquarelle, gouache, coloré
des crayons
Mots clés: triptyque, dessin artistique, image artistique
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Transfert de la structure de l'objet. Proportions
Concept artistique, image artistique
Triptyque
tournesol
Travaux pratiques: Réaliser un croquis avec un simple crayon et en couleur.
ZUN :
connaître le sens du design artistique et de l'image artistique,
être capable de réaliser un triptyque.
fleurs", "Oreille d'or"
THÈME III : « Ambiance automnale »
Tâches:
améliorer les techniques de peinture grâce à la technique du batik à froid,
développer des compétences dans l'interprétation de compositions sur un sujet donné.
recherche peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, aquarelle, gouache, coloré
des crayons
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Travailler sur une image artistique
Transmettre une ambiance à travers des compositions décoratives
paysages
Travaux pratiques: Esquisse au crayon et en couleur.
Dessiner avec un pinceau. Peinture sur tissu. Panneau
ZUN :
connaître les caractéristiques de la mise en œuvre d'un concept artistique dans une composition décorative,
être capable de transmettre une ambiance à travers une composition décorative.
viorne rouge", "Ambiance d'automne"
SUJETIV"Conte d'hiver"
Tâches:
poursuivre l'utilisation d'éléments zoomorphes et végétaux dans les compositions décoratives,
apprendre aux étudiants à appliquer les connaissances acquises dans la conception des locaux.
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, aquarelle, gouache
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
La naissance, le développement et la mise en œuvre d'un concept artistique.
Souvenirs de vacances, accessoires.
Décoration festive de la salle.
Manifestation: croquis d'œuvres, photographies de paysages hivernaux, sapins de Noël
bijoux
Travaux pratiques: Esquisse au crayon et en couleur.
Dessiner avec un pinceau. Peinture sur tissu. Panneau « Combien
boules colorées sur le sapin de Noël.
souvenirs de vacances, accessoires et décoration
locaux
ZUN :
connaître la naissance, l'élaboration et la mise en œuvre d'un concept artistique,
être capable d'appliquer les connaissances acquises en association pour la production de souvenirs de vacances, d'accessoires et de décoration de chambre.
"La beauté de la forêt"
THÈME V « Le printemps est arrivé, place au printemps »
Tâches:
améliorer les techniques de peinture grâce à la technique du batik à froid,
développer des compétences dans la création d’un panel thématique.
peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, aquarelle, gouache, coloré
des crayons
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Théorie:
Travailler sur une image artistique.
Panel thématique.
petits pois
Travaux pratiques: Esquisse au crayon et en couleur.
Dessiner avec un pinceau. Peinture sur tissu.
ZUN :
être capable de réaliser un concept artistique dans une composition décorative
"Je conduis une voiture", "Canard Mandarin"
THÈME VI « Je crée du batik »
Tâches:
généraliser les connaissances et les compétences sur les techniques de peinture utilisant la technique du batik à froid
peinture selon la technique du batik à froid,
Matériaux: pinceaux, tubes de verre, rouleaux, tampons, aérographe,
pochoirs, crayons simples, papier carbone, papier calque,
réserve, teintures, tissu, aquarelle, gouache, coloré
des crayons
Boîte à outils : Technologie. Ce merveilleux batik, A.A. Yarygina
Contenu:
techniques de peinture utilisant la technique du batik à froid
recherche créative
élaboration et mise en œuvre d'un concept artistique
caractéristiques de la mise en œuvre d'un concept artistique dans une composition décorative.
Manifestation: croquis d'œuvres, photographies
Travaux pratiques: Recherchez un sujet. Rechercher des croquis. Composition
idée. Esquisse en couleur. Peinture sur tissu.
ZUN :
être capable de réaliser des croquis de manière indépendante, de choisir votre propre thème et de créer des panneaux.
CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES JUSQU'À LA FINIIIANNÉE SCOLAIRE
Les étudiants doivent savoir :
noms de couleurs primaires et composites ;
comprendre le sens des termes : peinture, palette, composition, trait d'artiste, ornement, batik, réserve, teintures, remplissage, rythme. Contraste, dessin, croquis, composition décorative, panneau ;
moyens figuratifs et expressifs du graphisme et de la peinture : ligne, tache, point, trait, trait, texture, couleur, ton ;
noms d'outils et d'appareils, quelques noms de tissus
les étudiants devraient être capables de :
utiliser des outils et du matériel : crayons, peintures, pinceaux, teintures, réserve, tampons, encre ;
créer des compositions décoratives en cercle, carré, rayure ;
utiliser les techniques de base pour créer des compositions décoratives (rythme, symétrie, asymétrie, centre de composition0 ;
styliser objets naturels en décoratif basé sur une sélection artistique ;
maîtriser diverses techniques pour réaliser une peinture artistique sur tissu en utilisant la technique du batik à froid.
CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES JUSQU'À LA FINVIANNÉE SCOLAIRE
Les étudiants doivent savoir :
types d'art décoratif et appliqué, ses tâches, modèles, domaines d'application ;
types de compositions décoratives;
types de rythme, symétrie;
domaine d'utilisation des œuvres réalisées selon la technique du batik ;
techniques de décoration intérieure.
les étudiants devraient être capables de :
utiliser librement les outils et le matériel, les sélectionner en fonction des tâches de l'image ;
effectuer de manière indépendante un cycle complet de travaux en utilisant la technique du batik ;
créer des compositions décoratives sur un thème libre et donné ;
styliser tous les objets naturels en objets décoratifs sur la base d'une sélection artistique, créer des compositions décoratives à partir d'eux ;
maîtriser diverses techniques de peinture artistique sur tissu selon la technique du batik à froid et les sélectionner en fonction de l'image artistique à créer.
LITTÉRATURE POUR ENSEIGNANTS
1 Brodsky B. «Pages de pierre de l'histoire». M., 1960
2 Beloutine E.M. « Fondamentaux de l'alphabétisation visuelle. » M., 1958
3 Gusakova M.A. "Appliqués". M., 1987
4 Danilova A.I. "Pierre, argile et fantaisie." M., 1991
5 Doronin A. « La palette magique de Rus. » M., 1992
6 Evangulova O.S., Karev A.A. " Peinture de portraits en Russie, la seconde moitié du XVIIIe siècle. » M., 1994
7 Klikushine G.F. "Polices". M., 1979
8 Mikhaïlov A.M. "Pour les amateurs de dessin." M., 1963
9 Rostovtsev N.N. "Méthodes d'enseignement des beaux-arts à l'école." M., 1980
10 Rostovtsev N.N. "Histoire des méthodes d'enseignement du dessin." M., 1981
11 Peinture sur bois – Magnitogorsk. 1993
12 Chiffre. Peinture. Composition. Lecteur. M., 1987
13 Soloviev S.A. "Décoration". M., 1987
14 Serov du matin. "Dessin". M., 1975
15 Revues : « L'art à l'école » n°5. 2001 du 3 au 5
LITTERATURE POUR ENFANTS
1 Alekhine après J.-C. "Quand l'artiste commence." M., 1993
2 Bogateev Z.A. "Magnifiques créations en papier." M., 1992
3 Kameneva E. « De quelle couleur est l'arc-en-ciel. » M., 1971
4 Retour aux sources : art folklorique Et la créativité des enfants/ Collection éd. T.Ya. Srikalova. – M., 1924
5 Ghazaryan S.S. Magnifique - de vos propres mains. – M. : Littérature jeunesse, 1979
6 Gusakova M.A. Demande M., 1987.
7 Goryaeva N.L., Ostrovkaya O.V. Décoratif arts appliqués dans la vie humaine - M., 2001.
8. Maksimov Yu.V. Aux origines de l'artisanat. – M., 1983.
9 Magazines : "Faites-le vous-même". M., 1995
"Esquisse" publiée. " Images drôles" 2001
"Jeune artiste" 2001
MÉCANISME D'ÉVALUATION DES RÉSULTATS OBTENUS
Diagnostic de la personnalité d'un enfant
|
Indicateurs |
Méthodes |
Formulaire |
Méthodologie |
|
Entraînement |
observation |
travail d'enquête orale en binôme section de contrôle | |
|
Bonnes manières |
observation |
événements publics |
V. L. Savinikh |
|
Santé |
questionnaire d'entretien |
diagnostic express frontal | |
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Motivation |
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Le formulaire d'enregistrement des indicateurs de diagnostic est la fiche « Accompagnement psychologique et pédagogique pour la mise en œuvre du programme éducatif ».
Formation de compétences thématiques particulières
Étudier les anciennes capacités de l'enfant :
Les capacités des enfants sont explorées à travers des tâches nature créative, entretien.
Le diagnostic des caractéristiques de démarrage vous permet de déterminer la technologie de formation.
Le formulaire d'enregistrement des connaissances dans une matière particulière est la « Fiche d'observation individuelle du développement créatif de l'étudiant », qui indique les critères d'évaluation des résultats actuels et finaux.
Caractéristiques de l'évaluation des connaissances dans l'étude des produits de l'activité créatrice : dessin, sculpture.
L'utilisation d'un système de signalisation pour enregistrer les performances est typique :
Super
Bien
De manière satisfaisante
Le niveau est consigné dans le journal de fin d'année scolaire.
NIVEAUX DE MAÎTRISE DES CONTENUS ÉDUCATIFS
PROGRAMMES
Niveau de reproduction –
caractérisé par la présence d'un certain nombre de connaissances, de compétences, d'aptitudes des étudiants, leur permettant d'agir selon un algorithme connu, ainsi que par le désir des étudiants d'assister régulièrement aux cours.
Niveau Eurêka –
caractérisé par la capacité des étudiants à acquérir des connaissances de manière autonome, à appliquer des actions préalablement maîtrisées pour résoudre un problème (tâche) atypique, tout en obtenant des nouvelle information, ainsi que le désir des étudiants d'obtenir de réels résultats d'apprentissage.
Niveau créatif (créatif) –
caractérisé par la capacité des élèves à performer tâches créatives, tout en recevant de nouvelles informations et en augmentant le niveau de leur motivation interne jusqu'à l'enthousiasme (les étudiants s'efforcent d'apprendre de manière autonome).
NOTE EXPLICATIVE
niveau d'entrée 4-5 ans
Ce programme incarne une nouvelle approche du développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire, qui consiste à définir et à mettre en œuvre des tâches fondamentalement nouvelles de pédagogie artistique.
La base du programme est une immersion progressive dans le monde de l'art, notamment dans ses liens avec la vie. Chaque leçon - nouvelle étape en connaissance. Et cette connaissance passe à la fois par la perception de l'art (professionnel et populaire) et par la pratique. activité créative enfant. Leur unité dans chaque leçon est obligatoire.
Les cours sont structurés sous forme de jeu - voyage à travers des pays de contes de fées (visite de peintures, pinceaux, bâtons, etc.). Le but principal de ces transformations est jeu amusant cours - pour apprendre à une personne en pleine croissance à penser, fantasmer, penser avec audace et liberté, en démontrant pleinement ses capacités.
Petit à petit les enfants rejoignent le cercle vie artistiqueà travers trois formes d'activité artistique, qui se présentent devant eux sous la forme de trois frères de conte de fées : le Maître de l'Image, le Maître de la Décoration et le Maître de la Construction. Trois formes de pensée artistique (visuelle, décorative, constructive) sont en réalité à la base de la créativité. Transfert à partir de forme de jeu leur conscience scientifique se fera progressivement.
OBJECTIF PRINCIPAL– la compréhension par l’enfant du contenu spirituel de l’art, de son langage figuratif et des possibilités des différents matériaux artistiques.
La formation est divisée en trois étapes. Grâce à la peinture non objective des couleurs, puis aux lignes et aux formes, vous devez évoluer avec les enfants vers la construction d'une composition basée sur des objets.
ÉTAPE I
Un enfant de 4 ans perçoit les couleurs avec subtilité et sensibilité, relations de couleurs et leur impact sur l'humeur. C'est important de ne pas rater ça caractéristique d'âge. Il est préférable de commencer les cours en développant le sens de la couleur des enfants.
Tâches de la première étape :
aider l'enfant à trouver sa propre compréhension de la couleur et à apprendre à exprimer ses émotions et ses sentiments avec elle ;
former l'activité artistique et créative de l'enfant ;
développer spirituellement la personnalité, cultiver la sensibilité émotionnelle, cultiver le monde des sentiments de l’enfant.
ÉTAPE II
Dès l'âge de 5 ans, l'enfant développe un intérêt pour la ligne, sa plasticité et son expressivité.
Tâches de l'étape II :
attirer l'attention des enfants sur la ligne comme principal moyen d'expression ;
développer la capacité de choisir les bons arts visuels créer une image particulière;
développer les capacités artistiques et créatives de l’enfant, son pouvoir d’observation ;
apprendre à voir, à comprendre et à réagir émotionnellement à ce qui est vu.
ÉTAPE III
A 6 ans, il y a une envie de dessin de sujet, de détail dans le dessin.
Tâches de l'étape III :
développer le désir de l’enfant de créer des images ;
apprendre à construire des compositions thématiques, comprendre les lois de la composition ;
apprendre à voir les activités des trois Frères des Maîtres - Image, Décoration et Construction, à la fois dans leur manifestation indépendante et dans l'unité ;
apprenez à exprimer votre attitude face à ce qu'une personne construit, décore et représente ;
éduquer un spectateur sensible et instruit à l’art.
OBJECTIF FINAL– la formation de la culture artistique en tant que partie intégrante de la culture spirituelle.
La formation repose sur les principes suivants :
unité et immersion progressive dans le monde de l'art ;
comparaison basée sur les impressions perçues dans la vie et dans les œuvres d'art ;
l'accessibilité et la simplicité de ce qui est étudié.
L'essentiel n'est pas de travailler avec les mêmes matériaux, mais de les changer constamment, en développant la capacité de travailler avec chacun, en utilisant diverses techniques :
travailler avec du papier (papier-plastique), avec de la pâte à modeler (bas-relief), avec des bâtons (dessin), avec des matériaux naturels (monotype), avec de l'encre (blotographie), avec une bougie (graphique).
dessiner avec la paume, les doigts, la mousse, les pinceaux.
visuels (illustrations de peintures d'artistes, sculptures de bâtiments architecturaux, etc.) ;
enregistrements sur bande, etc.
Conversation;
-récit;
Observations ;
Explication avec démonstration ;
Précision préliminaire .
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