Europe 17-19 siècles. Cette période a montré au monde de nombreux auteurs talentueux qui ont apporté des contributions significatives au développement de l'art : littérature, peinture, sculpture, musique et architecture. Les tendances du classicisme sont apparues pour la première fois en France, lorsque les temps anciens et les idéaux de cette époque.
Caractéristiques du classicisme
Les principales caractéristiques de cette tendance trouvent leur origine dans l’Antiquité. La pensée des auteurs était orientée vers l'art et tendait vers une expression claire et holistique, ainsi que vers la simplicité. arts visuels, équilibre et logique des déclarations. Par conséquent, nous pouvons dire que la pensée d'une personne à l'ère du classicisme est rationnelle et idéalisée.
Si nous parlons du fait que le classicisme est lié à l'Antiquité, il est important de noter que leur similitude réside dans la forme, qui, cependant, pourrait ne pas répondre aux normes acceptées dans l'art classique. L'art classique se distingue des autres, tout d'abord. , par le respect des valeurs anciennes et la capacité de s'afficher même lorsqu'elles ne sont pas pertinentes.
Caractéristique classicisme - compréhension ontologique de la beauté. Ici elle est intemporelle, et donc éternelle, et aussi grande attention consacré aux lois de l'harmonie.
Psychologiquement, le classicisme s'explique par le fait que dans des contextes complexes périodes historiques, qui sont transitionnels et porteurs de beaucoup de choses nouvelles, une personne s'efforce de se tourner vers ce qui est immuable : par exemple, vers le passé. En cela, il trouve un soutien : les Grecs anciens sont un exemple de rationalisme dans la pensée, ils ont donné à l'humanité des idées complètes sur l'espace et le temps, ainsi que sur de nombreux autres phénomènes de la vie, et l'ont fait sous une forme simple et accessible. Les pensées complexes et fleuries et leur présentation ne signifient pas la clarté et la spécificité dont l’humanité a besoin dans un monde en mutation radicale. L’Antiquité a donc joué un rôle important dans la formation du classicisme.
Les idées du classicisme sont romantiques, c'est pourquoi beaucoup pensent qu'elles sont indissociables. Et pourtant, il existe des différences significatives entre eux : le romantisme est plus éloigné de la réalité dans ses idéaux et la manière de les afficher que le classicisme.
Qu'est-ce que le classicisme ? V. Tatarkevich a tenté d'expliquer cela à l'aide de plusieurs principes, qui, à leur tour, ont été initialement énoncés par le théoricien L. B. Alberti :
- La beauté est une propriété objective des objets réels.
- La beauté est un ordre, une composition correcte, qui est évaluée par l'esprit.
- Puisque l’art utilise la science, il doit avoir une discipline rationnelle.
- Une image créée dans le sens du classicisme peut être réelle, mais représentée selon le modèle de l'Antiquité.
Qu'est-ce que le classicisme en peinture
La principale caractéristique de cette orientation est créativité artistique se manifeste dans l’attitude de l’artiste face à l’œuvre : ses sentiments, exprimés à travers la peinture, sont également soumis à la logique.
Parmi les représentants éminents figurent les œuvres de N. Prussen, qui a peint des peintures sur des thèmes mythologiques. Attention particulière ce qui les attire, c'est exactement composition géométrique et une combinaison réfléchie de couleurs. Aussi K. Lorrain : bien que le thème de ses tableaux diffère des œuvres de N. Prussin (paysages des environs de la ville), le rationalisme d'exécution est également cohérent : il les harmonise à l'aide de la lumière du soleil couchant.
Qu'est-ce que le classicisme dans la sculpture et l'architecture
Puisque dans le classicisme les œuvres antiques étaient utilisées comme modèle, lors de la sculpture, les auteurs se sont trouvés confrontés à une contradiction : dans La Grèce ancienne les modèles étaient représentés nus, mais cela était désormais immoral. Les artistes s'en sont sortis de manière astucieuse : ils ont représenté Vrais gensà l'image des dieux antiques. Sous le règne de Napoléon, les sculpteurs commencent à réaliser des modèles de toges.
Le classicisme en Russie est apparu beaucoup plus tard, mais cela n'a néanmoins pas empêché l'apparition dans ce pays d'auteurs talentueux qui ont créé conformément à ses idées : Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
En architecture, ils cherchaient également à recréer les formes inhérentes à l'Antiquité. Simplicité, rigueur, monumentalité et clarté logique en sont les principales caractéristiques.
Qu'est-ce que le classicisme en littérature
La principale réussite du classicisme est qu'ils ont été divisés en groupes hiérarchiques : parmi eux, ils distinguaient le haut (épopée, tragédie, ode) et le bas (fable, comédie et satire).
La littérature a mis en avant une exigence stricte de conformité caractéristiques du genre dans le travail.
Peinture
Intérêt pour l'art la Grèce ancienne et Rome est apparue à la Renaissance, qui, après des siècles du Moyen Âge, s'est tournée vers les formes, les motifs et les sujets de l'Antiquité. Le plus grand théoricien de la Renaissance, Léon Batista Alberti, au XVe siècle. exprime des idées qui préfigurent certains principes du classicisme et se manifestent pleinement dans la fresque de Raphaël « L’École d’Athènes » (1511).
La systématisation et la consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance, notamment florentins dirigés par Raphaël et son élève Giulio Romano, constituèrent le programme de l'école bolognaise de la fin du XVIe siècle, dont les représentants les plus caractéristiques furent les Carracci. frères. Dans leur influente Académie des Arts, les Bolonais prêchaient que le chemin vers les sommets de l'art passait par une étude scrupuleuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, l'imitation de leur maîtrise de la ligne et de la composition.
Au début du XVIIe siècle, les jeunes étrangers affluaient à Rome pour se familiariser avec le patrimoine de l'Antiquité et de la Renaissance. La place la plus importante parmi eux était occupée par le Français Nicolas Poussin, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'Antiquité antique et de la mythologie, qui a fourni des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de relations réfléchies entre les groupes de couleurs. Un autre Français, Claude Lorrain, dans ses paysages antiques des environs de la « ville éternelle », ordonnait les tableaux de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.
Le normativisme froidement rationnel de Poussin suscita l'approbation de la cour de Versailles et fut poursuivi par des artistes de la cour comme Lebrun, qui voyait l'idéal dans la peinture classique. langage artistique pour vanter l'état absolutiste du « roi soleil ». Bien que les clients privés privilégient diverses variantes du baroque et du rococo, la monarchie française maintient le classicisme à flot en finançant des institutions académiques telles que l'École des Beaux-Arts. Le Prix de Rome a offert aux étudiants les plus talentueux la possibilité de visiter Rome et de se familiariser directement avec les grandes œuvres de l'Antiquité.
La découverte de la peinture ancienne « authentique » lors des fouilles de Pompéi, la déification de l'Antiquité par le critique d'art allemand Winckelmann et le culte de Raphaël, prêché par l'artiste Mengs, qui lui fut proche dans les vues, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le XVIIIe siècle a insufflé un nouveau souffle au classicisme (dans la littérature occidentale, cette étape est appelée néoclassicisme). Le plus grand représentant du « nouveau classicisme » était Jacques-Louis David ; son langage artistique extrêmement laconique et dramatique servit avec un égal succès à promouvoir les idéaux de la Révolution française (« Mort de Marat ») et du Premier Empire (« Dévouement de l'empereur Napoléon Ier »).
Au XIXe siècle, la peinture classique entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l’art, non seulement en France, mais aussi dans d’autres pays. La ligne artistique de David a été poursuivie avec succès par Ingres, qui, tout en conservant le langage du classicisme dans ses œuvres, s'est souvent tourné vers des sujets romantiques à saveur orientale (« Bains turcs ») ; ses œuvres de portraits sont marquées par une subtile idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme par exemple Karl Bryullov) ont également imprégné des œuvres de forme classique de l'esprit du romantisme ; cette combinaison s'appelait l'académisme. De nombreuses académies d’art lui servent de vivier. Au milieu du XIXe siècle, une jeune génération tournée vers le réalisme, représentée en France par le cercle Courbet et en Russie par les Vagabonds, s'insurge contre le conservatisme de l'establishment académique.
Sculpture
L'impulsion pour le développement de la sculpture classique au milieu du XVIIIe siècle a été les écrits de Winckelmann et les fouilles archéologiques des villes anciennes, qui ont élargi les connaissances des contemporains sur la sculpture ancienne. En France, des sculpteurs comme Pigalle et Houdon oscillaient à la limite du baroque et du classicisme. Le classicisme atteint sa plus haute incarnation dans le domaine de l'art plastique dans les œuvres héroïques et idylliques d'Antonio Canova, qui s'inspire principalement des statues de l'époque hellénistique (Praxitèle). En Russie, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky et Ivan Martos se sont tournés vers l'esthétique du classicisme.
Les monuments publics, qui se sont répandus à l'époque du classicisme, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser la valeur militaire et la sagesse des hommes d'État. La fidélité au modèle ancien obligeait les sculpteurs à représenter des modèles nus, ce qui était en contradiction avec les normes morales acceptées. Pour résoudre cette contradiction, les figures modernes ont été initialement représentées par les sculpteurs du classicisme sous la forme d'anciens dieux nus : Souvorov - sous la forme de Mars et Polina Borghèse - sous la forme de Vénus. Sous Napoléon, le problème a été résolu en passant à la représentation de personnages modernes en toges anciennes (il s'agit des figures de Koutouzov et Barclay de Tolly devant la cathédrale de Kazan).
Les clients privés de l’époque classique préféraient immortaliser leur nom sur des pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été facilitée par l'aménagement de cimetières publics dans les principales villes d'Europe. Conformément à l’idéal classique, les personnages sur les pierres tombales sont généralement dans un état de profond repos. La sculpture du classicisme est généralement étrangère aux mouvements brusques et aux manifestations extérieures d'émotions comme la colère.
Architecture
Pour plus de détails, voir Palladianisme, Empire, Néo-grec.La principale caractéristique L'architecture du classicisme était un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté forme volumétrique. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système d'urbanisme régulier.
Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi. Les Vénitiens ont absolutisé les principes de l'architecture des temples antiques à un point tel qu'ils les ont même appliqués à la construction d'hôtels particuliers tels que la Villa Capra. Inigo Jones a amené le palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes palladiens locaux ont suivi les principes palladiens avec plus ou moins de fidélité jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
À cette époque, la satiété de la « crème fouettée » du baroque tardif et du rococo commençait à s’accumuler parmi les intellectuels de l’Europe continentale. Né des architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs. Cette esthétique était peu utile pour résoudre de grands problèmes d’urbanisme. Déjà sous Louis XV (1715-74), des ensembles urbanistiques sont construits à Paris dans le style « roman antique », comme la place de la Concorde (architecte Jacques-Ange Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774-92), un «noble laconisme» similaire est déjà en train de devenir la principale direction architecturale.
Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. Il fut très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantaisies architecturales de Piranèse. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.
Le Français Jacques-Germain Soufflot, lors de la construction de l'église Sainte-Geneviève à Paris, a démontré la capacité du classicisme à organiser de vastes espaces urbains. La grandeur massive de ses créations préfigurait la mégalomanie du style Empire napoléonien et classicisme tardif. En Russie, Bajenov va dans la même direction que Soufflot. Les Français Claude-Nicolas Ledoux et Etienne-Louis Boullé sont allés encore plus loin dans le développement d'un style visionnaire radical en mettant l'accent sur la géométrisation abstraite des formes. Dans la France révolutionnaire, le pathétique civique ascétique de leurs projets était peu demandé ; L'innovation de Ledoux n'a été pleinement appréciée que par les modernistes du XXe siècle.
L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières. En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreuses villes de district ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et bien d'autres sont devenues de véritables musées en plein air du classicisme. Un langage architectural unique, remontant à Palladio, dominait tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.
Dans la période qui suit Guerres Napoléoniennes, le classicisme dut s'accommoder d'un éclectisme aux couleurs romantiques, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la mode du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. L'intérêt pour l'architecture romaine antique est remplacé par le respect pour tout ce qui est grec ancien (« néo-grec »), particulièrement prononcé en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel ont respectivement construit Munich et Berlin avec de grandioses musées et autres bâtiments publics dans l'esprit du Parthénon. En France, la pureté du classicisme se dilue avec de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque (voir Beaux-Arts).
Littérature
Boileau est devenu célèbre dans toute l'Europe comme le « législateur du Parnasse », le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique « Art poétique" Il a influencé les poètes britanniques John Dryden et Alexander Pope, qui ont fait des alexandrins la principale forme de poésie anglaise. La prose anglaise de l'ère du classicisme (Addison, Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.
Classicisme XVIII siècle développé sous l’influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (-) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste et est remplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde meilleur côté, construction conforme aux lois du classicisme de la société elle-même. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées, dont l'essayiste Boswell, l'historien Gibbon et l'acteur Garrick. Pour œuvres dramatiques trois unités sont caractéristiques : unité de temps (l'action se déroule sur un jour), unité de lieu (en un seul lieu) et unité d'action (un scénario).
En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonosov a procédé à une réforme du vers russe, a développé la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation du vers français. règles classiquesà la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.
Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, nous avons grand développement genres qui nécessitent une évaluation par l'auteur de la réalité historique : la comédie (
Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 05/03/2015 10:28 Vues : 10116"Classe!" - nous parlons de ce qui nous suscite de l'admiration ou correspond à notre appréciation positive d'un objet ou d'un phénomène.
Traduit du latin le mot classique et signifie « exemplaire ».
Classicismeappelé style artistique et orientation esthétique dans la culture européenne des XVIIe-XIXe siècles.
Et comme échantillon ? Le classicisme a développé des canons selon lesquels toute œuvre d'art doit être construite. Canon- il s'agit d'une certaine norme, d'un ensemble de techniques ou de règles artistiques obligatoires à une certaine époque.
Le classicisme est un mouvement artistique strict ; il ne s'intéressait qu'aux signes ou manifestations essentiels, éternels, accidentels ;
En ce sens, le classicisme remplissait les fonctions éducatives de l’art.
Bâtiments du Sénat et du Synode à Saint-Pétersbourg. Architecte K. Rossi
Est-ce bien ou mal quand il y a des canons en art ? Quand est-il possible de faire cela et rien d’autre ? Ne vous précipitez pas vers une conclusion négative ! Canons a permis de rationaliser la créativité un certain type l'art, donner une direction, montrer des exemples et balayer tout ce qui est insignifiant et peu profond.
Mais les canons ne peuvent pas être un guide éternel et immuable de la créativité : à un moment donné, ils deviennent obsolètes. C'est ce qui s'est passé au début du XXe siècle. V beaux-Arts et en musique : des normes enracinées depuis plusieurs siècles sont devenues obsolètes et déchirées.
Cependant, nous avons déjà pris de l’avance. Revenons au classicisme et examinons de plus près la hiérarchie des genres du classicisme. Disons simplement que le classicisme en tant que mouvement spécifique s'est formé en France au XVIIe siècle. La particularité du classicisme français était qu'il affirmait la personnalité de l'homme comme la plus haute valeur de l'existence. À bien des égards, le classicisme s’appuyait sur l’art ancien, y voyant un modèle esthétique idéal.
Hiérarchie des genres du classicisme
Le classicisme a établi une hiérarchie stricte de genres, divisés en hauts et bas. Chaque genre possède certaines caractéristiques qu’il ne faut pas mélanger.
Considérons la hiérarchie des genres à l'aide d'exemples de différents types d'art.
Littérature
Nicolas Boileau est considéré comme le plus grand théoricien du classicisme, mais le fondateur est François Malherbe, qui a mené la réforme Français et des vers et des canons poétiques développés. N. Boileau a exprimé son point de vue sur la théorie du classicisme dans le traité poétique « Art poétique ».
Buste de Nicolas Boileau par F. Girardon. Paris, Persienne
En dramaturgie, il fallait observer trois unités: unité de temps (l'action doit se dérouler sur une journée), unité de lieu (en un seul lieu) et unité d'action (l'œuvre doit avoir un seul scénario). Les principaux représentants du classicisme dramatique étaient les tragédiens français Corneille et Racine. L'idée principale de leur travail était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles.
Le but du classicisme est de changer le monde pour le mieux.
En Russie
En Russie, l'émergence et le développement du classicisme sont principalement associés au nom de M.V. Lomonossov.
M. V. Lomonossov au monument « 1000e anniversaire de la Russie » à Veliky Novgorod. Sculpteurs M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architecte V.A. Hartmann
Il procède à une réforme du vers russe et développe la théorie des « trois calmes ».
« Théorie des trois calmes » M.V. Lomonossov
La doctrine des trois styles, c'est-à-dire la classification des styles en rhétorique et en poétique, distinguant les styles haut, moyen et bas (simple), est connue depuis longtemps. Il était utilisé dans la littérature romaine antique, médiévale et européenne moderne.
Mais Lomonossov a utilisé la doctrine des trois styles pour construire un système stylistique Langue russe et littérature russe. Trois « styles » selon Lomonossov :
1. Grand – solennel, majestueux. Genres : ode, poèmes héroïques, tragédies.
2. Intermédiaire – élégies, drames, satires, églogues, essais amicaux.
3. Low - comédies, lettres, chansons, fables.
Le classicisme en Russie s'est développé sous l'influence des Lumières : les idées d'égalité et de justice. Par conséquent, dans le classicisme russe, on supposait généralement une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur. On retrouve cela dans les comédies de D.I. Fonvizin, satires d'A.D. Kantemir, fables d'A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derjavina.
Fin du XVIIIe siècle. La tendance à considérer l’art comme la principale force d’éducation d’une personne s’est intensifiée. À cet égard, le mouvement littéraire sentimentalisme a émergé, dans lequel le sentiment (et non la raison) était déclaré comme l'élément principal de la nature humaine. écrivain français Jean-Jacques Rousseau a appelé à être plus proche de la nature et du naturel. Cet appel a été suivi par l'écrivain russe N.M. Karamzine – souvenons-nous de son fameux « Pauvre Liza » !
Mais des œuvres allant dans le sens du classicisme ont également été créées au XIXe siècle. Par exemple, « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova. Bien que cette comédie contienne déjà des éléments de romantisme et de réalisme.
Peinture
Puisque la définition du « classicisme » est traduite par « exemplaire », alors une sorte d'exemple lui est naturel. Et les partisans du classicisme l'ont vu dans l'art ancien. C'était l'exemple le plus élevé. On s'appuyait également sur la tradition haute Renaissance, qui a également vu un modèle dans l'Antiquité. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais reflétait les conflits entre l'individu et la société, l'idéal et la réalité, les sentiments et la raison, qui indiquent la complexité de l'art du classicisme.
Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'intrigue doit se développer logiquement, la composition de l'intrigue doit être claire et équilibrée, le volume doit être clair, le rôle de la couleur doit être subordonné à l'aide du clair-obscur et à l'utilisation de couleurs locales. C'est par exemple ce qu'écrit N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin «Autoportrait» (1649)
Artiste français qui est à l'origine de la peinture classiciste. Presque toutes ses peintures ont été créées sur la base de données historiques histoires mythologiques. Ses compositions sont toujours claires et rythmées.
N. Poussin « Danse sur la musique du temps » (vers 1638)
Le tableau représente une ronde allégorique de la vie. Encerclant (de gauche à droite) : Plaisir, Diligence, Richesse, Pauvreté. À côté de la statue en pierre à deux têtes du dieu romain Janus est assis un bébé qui souffle des bulles de savon, symbole de la vie humaine au rythme effréné. Le jeune visage de Janus aux deux visages regarde vers l'avenir, et le vieux visage regarde vers le passé. Le vieil homme ailé à la barbe grise, sur la musique duquel tourne la danse en rond, est Father Time. A ses pieds est assis un bébé tenant un sablier, rappelant le mouvement rapide du temps.
Le char du dieu solaire Apollon s'élance dans le ciel, accompagné des déesses des saisons. Aurore, déesse de l'aube, vole devant le char, dispersant des fleurs sur son passage.
V. Borovikovsky « Portrait de G.R. Derjavine" (1795)
V. Borovikovsky « Portrait de G.R. Derjavin", Galerie nationale Tretiakov
L'artiste a capturé dans le portrait un homme qu'il connaissait bien et dont il appréciait l'opinion. Il s'agit d'un portrait cérémonial traditionnel du classicisme. Derjavin – sénateur, membre Académie russe, homme d'État, son uniforme et ses récompenses en parlent.
Mais en même temps, il est aussi un poète renommé, passionné par la créativité, les idéaux éducatifs et vie sociale. Ceci est indiqué par un bureau jonché de manuscrits ; ensemble d'encres de luxe; étagères avec des livres en arrière-plan.
L'image de G. R. Derzhavin est reconnaissable. Mais son monde intérieur n'est pas montré. Les idées de Rousseau, déjà activement débattues dans la société, ne sont pas encore apparues dans les travaux de V. Borovikovsky, cela arrivera plus tard.
Dans le 19ème siècle La peinture classique entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l’art. Les artistes, préservant le langage du classicisme, commencent à se tourner vers des sujets romantiques. Parmi les artistes russes, c'est avant tout Karl Bryullov. Son travail s'est produit à une époque où les œuvres de forme classique étaient remplies de l'esprit du romantisme ; cette combinaison s'appelait l'académisme. Au milieu du 19ème siècle. La jeune génération, attirée par le réalisme, commence à se rebeller, représentée en France par le cercle Courbet et en Russie par les Vagabonds.
Sculpture
La sculpture de l’ère du classicisme considérait également l’Antiquité comme modèle. Cela a également été facilité par les fouilles archéologiques des villes anciennes, à la suite desquelles de nombreuses sculptures hellénistiques sont devenues connues.
Le classicisme atteint sa plus haute incarnation dans les œuvres d'Antonio Canova.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova «Autoportrait» (1792)
Sculpteur italien, représentant du classicisme dans la sculpture européenne. Les plus grandes collections de ses œuvres se trouvent au Louvre de Paris et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
A. Canova « Les Trois Grâces ». Saint-Pétersbourg, Ermitage
Le groupe sculptural « Les Trois Grâces » appartient à la période tardive de l’œuvre d’Antonio Canova. Le sculpteur a incarné ses idées sur la beauté dans les images des Grâces - d'anciennes déesses personnifiant la beauté et le charme féminins. La composition de cette sculpture est inhabituelle : les grâces se tiennent côte à côte, les deux les plus extérieures se font face (et non au spectateur) et l'ami se tient au centre. Les trois figures féminines élancées fusionnent dans une étreinte, elles sont unies par un entrelacs de bras et un foulard tombant de la main d'une des grâces. La composition de Canova est compacte et équilibrée.
En Russie, l'esthétique du classicisme inclut Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovitch Choubine(1740-1805) travaillait principalement le marbre, se tournant parfois vers le bronze. La plupart de ses portraits sculpturaux sont exécutés sous forme de bustes : bustes du vice-chancelier A. M. Golitsyn, du comte P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonossov, Paul Ier, P. V. Zavadovsky, une statue de Catherine II -législateurs et autres.
F. Shubin. Buste de Paul Ier
Shubin est également connu comme décorateur ; il a créé 58 marbres ; portraits historiques pour le palais de Chesme, 42 sculptures pour le palais de marbre, etc. Il était également un maître sculpteur d'os sculptés de Kholmogory.
À l'ère du classicisme, les monuments publics se sont répandus, dans lesquels la valeur militaire et la sagesse des hommes d'État étaient idéalisées. Mais dans la tradition ancienne, il était d'usage de représenter les modèles nus, mais les normes morales modernes du classicisme ne le permettaient pas. C'est pourquoi les personnages ont commencé à être représentés sous la forme d'anciens dieux nus : par exemple, Suvorov - sous la forme de Mars. Plus tard, ils ont commencé à être représentés dans des toges antiques.
Monument à Koutouzov à Saint-Pétersbourg devant la cathédrale de Kazan. Sculpteur B.I. Orlovsky, architecte K.A. Ton
Le classicisme de l'Empire tardif est représenté par le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monument à Nicolas Copernic à Varsovie
Architecture
L'architecture du classicisme s'est également concentrée sur les formes de l'architecture ancienne comme normes d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Commande- taper composition architecturale, en utilisant certains éléments. Comprend un système de proportions, prescrit la composition et la forme des éléments, ainsi que leur position relative. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système d'urbanisme régulier.
Manoir londonien d'Osterley Park. Architecte Robert Adam
En Russie, les représentants du classicisme en architecture étaient V.I. Bajenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin et Andreyan Zakharov.
Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – architecte russe d'origine italienne, auteur de nombreux bâtiments et ensembles architecturaux à Saint-Pétersbourg et ses environs.
Les compétences architecturales et urbanistiques exceptionnelles de la Russie s'incarnent dans les ensembles du palais Mikhaïlovski avec le jardin et la place adjacents (1819-1825), Place du Palais avec le grandiose bâtiment voûté de l'état-major général et arc de Triomphe (1819-1829), Place du Sénat avec les bâtiments du Sénat et du Synode (1829-1834), place Alexandrinskaya avec les bâtiments Théâtre Alexandrinsky(1827-1832), le nouveau bâtiment de la Bibliothèque publique impériale et deux bâtiments agrandis homogènes de la rue Teatralnaya (aujourd'hui rue de l'architecte Rossi).
Le bâtiment de l'état-major sur la place du Palais
Musique
Le concept de classicisme en musique est associé aux œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, appelées les classiques viennois. Ils fixent la direction la poursuite du développement Musique européenne.
Thomas Hardy "Portrait de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Portrait posthume de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Portrait de Ludwig van Beethoven" (1820)
L'esthétique du classicisme, fondée sur la confiance dans la rationalité et l'harmonie de l'ordre mondial, incarnait ces mêmes principes dans la musique. Ce qu'on lui demandait était : l'équilibre des parties de l'œuvre, une finition soignée des détails, le développement des canons de base de la forme musicale. Au cours de cette période, la forme sonate fut finalement formée et la composition classique des parties de sonate et de symphonie fut déterminée.
Bien entendu, le chemin de la musique vers le classicisme n’a pas été simple ni sans ambiguïté. Il y a eu la première étape du classicisme - la Renaissance du XVIIe siècle. Certains musicologues considèrent même la période baroque comme une manifestation particulière du classicisme. Ainsi, l'œuvre d'I.S. peut également être classée comme classicisme. Bach, G. Handel, K. Gluck avec ses opéras réformateurs. Mais les plus hautes réalisations du classicisme musical sont toujours associées aux travaux des représentants de l'école classique viennoise : J. Haydn, W. A. Mozart et L. van Beethoven.
Note
Il faut distinguer les concepts "musique du classicisme" Et « musique classique» . Le concept de « musique classique » est beaucoup plus large. Elle comprend non seulement la musique de l’époque classique, mais aussi la musique du passé en général, qui a résisté à l’épreuve du temps et est reconnue comme exemplaire.
Le classicisme (du latin classicus - « exemplaire ») est une direction artistique (actuelle) dans l'art et littérature XVII- le début du XIXe siècle, caractérisé par des thèmes civiques élevés et le strict respect de certaines normes et règles créatives. En Occident, le classicisme s'est formé dans la lutte contre le magnifique baroque. L'influence du classicisme sur vie artistique Europe XVII - XVIII siècles. était répandu et durable, et s'est poursuivi en architecture jusqu'au 19e siècle. Le classicisme tel que défini direction artistique Il est courant de refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers la « norme » et le modèle universels. D'où le culte de l'Antiquité dans le classicisme : l'Antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art parfait et harmonieux.
Les écrivains et les artistes se tournent souvent vers les images mythes anciens(voir Littérature ancienne).
Le classicisme fleurit en France au XVIIe siècle : dans le théâtre (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), dans la poésie (J. Lafontaine), dans la peinture (N. Poussin), dans l'architecture. Fin du XVIIe siècle. N. Boileau (dans le poème « L'art poétique », 1674) a créé une théorie esthétique détaillée du classicisme, qui a eu un impact énorme sur la formation du classicisme dans d'autres pays.
Le choc des intérêts personnels et du devoir civique est à la base de la tragédie classique française, qui a atteint des sommets idéologiques et artistiques dans les œuvres de Corneille et Racine. Les personnages de Corneille (Sid, Horace, Cinna) sont des gens courageux, sévères, animés par le devoir, se soumettant entièrement au service des intérêts de l'État. Montrant des mouvements mentaux contradictoires chez leurs héros, Corneille et Racine ont fait des découvertes marquantes dans le domaine de la représentation. monde intérieur personne. Imprégnée du pathétique de l'exploration de l'âme humaine, la tragédie contenait un minimum d'action extérieure et s'inscrivait facilement dans les fameuses règles des « trois unités » - temps, lieu et action.
Selon les règles de l'esthétique du classicisme, qui adhère strictement à la soi-disant hiérarchie des genres, la tragédie (avec l'ode et l'épopée) appartenait aux « genres élevés » et était censée développer des problèmes sociaux particulièrement importants, en recourant à l'ancien et des sujets historiques, et ne reflètent que les aspects héroïques sublimes. Les « genres élevés » s'opposaient aux genres « bas » : comédie, fable, satire, etc., conçus pour refléter la réalité moderne. La Fontaine est devenue célèbre dans le genre des fables en France, et Molière dans le genre de la comédie.
Au XVIIe siècle, imprégné des idées avancées des Lumières, le classicisme était imprégné de critiques passionnées des ordres du monde féodal, de la protection des droits naturels de l'homme et des motivations épris de liberté. Il se distingue également par sa grande attention portée aux sujets historiques nationaux. Les plus grands représentants Le classicisme des Lumières est Voltaire en France, J. W. Goethe et J. F. Schiller (dans les années 90) en Allemagne.
Le classicisme russe est né dans le deuxième quart du XVIIIe siècle, dans les œuvres de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, et a atteint son développement dans la seconde moitié du siècle, dans les œuvres de A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G.R. Derzhavina. Il présente tout les genres les plus importants- de l'ode et de l'épopée à la fable et à la comédie. Un comédien remarquable était D. I. Fonvizin, auteur du célèbre comédies satiriques"Brigadier" et "Mineur". La tragédie classique russe a montré un vif intérêt pour l'histoire nationale (« Dimitri le prétendant » de A.P. Sumarokov, « Vadim Novgorodsky » de Ya.B. Knyazhnin, etc.).
A la fin du XVIII - début XIX V. le classicisme tant en Russie que dans toute l'Europe connaît une crise. Il perd de plus en plus contact avec la vie et se replie dans un cercle étroit de conventions. À cette époque, le classicisme fait l’objet de vives critiques, notamment de la part des romantiques.
Le classicisme est une démarche artistique et style architectural, dominant en Europe aux XVIIe-XIXe siècles. Le même terme servait de nom à la direction esthétique. Les objets créés au cours de cette période étaient destinés à servir d’exemples du style idéal et « correct ».
Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme et adhère à certains canons. Par conséquent, presque tous les projets mis en œuvre à l'ère du classicisme sont caractérisés par l'harmonie et la logique.
Le classicisme en architecture
Le classicisme a remplacé le rococo, qui a fait l'objet de critiques publiques pour sa complexité excessive, son faste, son maniérisme et son excès d'éléments décoratifs. Dans le même temps, la société européenne a commencé à se tourner de plus en plus vers les idées des Lumières, qui s'exprimaient dans tous les aspects de l'activité, y compris l'architecture. L'attention des architectes a été attirée par la simplicité, la concision, la clarté, le calme et la rigueur caractéristiques de l'architecture ancienne, principalement grecque. En fait, le classicisme est devenu un résultat naturel du développement de l’architecture de la Renaissance et de sa transformation.
Le but de tous les objets créés dans le style classicisme est le désir de simplicité, de rigueur et en même temps d'harmonie et de perfection - c'est pourquoi les maîtres médiévaux se sont souvent tournés vers des formes architecturales anciennes monumentales. L'architecture classique se caractérise par la régularité de la disposition et la clarté des formes. La base de ce style était l'ordre des temps anciens, en particulier les compositions spatiales, la retenue du décor, un système de planification selon lequel les bâtiments étaient situés dans de larges rues droites, des proportions et des formes géométriques strictes étaient observées.
L'esthétique du classicisme était favorable à la création de projets à grande échelle au sein de villes entières. En Russie, de nombreuses villes ont été réaménagées conformément aux principes du rationalisme classique.
La tectonique des murs et des voûtes a continué à influencer le caractère de l'architecture. A l'époque du classicisme, les voûtes s'aplatissent et un portique apparaît. Quant aux murs, ils commencèrent à être séparés par des corniches et des pilastres. Dans la composition classique, à la suite de la composition de l’Antiquité, la symétrie prévaut. La palette de couleurs est majoritairement claire nuances pastel, qui servent à mettre en valeur les éléments architecturaux.
Les projets les plus ambitieux de la fin du XVIIIe et du premier siècle sont associés au classicisme. moitié du 19ème siècle c. : de nouvelles villes, parcs, stations balnéaires apparaissent.
Dans les années 20 du 19ème siècle, avec le classicisme, le style éclectique était populaire, qui avait à cette époque une connotation romantique. De plus, le classicisme était dilué avec des éléments de la Renaissance et des beaux-arts.
Développement du classicisme dans le monde
Le classicisme est né et s'est développé sous l'influence des tendances éducatives progressistes de la pensée sociale. Les idées clés étaient les idées de patriotisme et de citoyenneté, ainsi que l'idée de valeur. personnalité humaine. Dans l'Antiquité, les partisans du classicisme ont trouvé un exemple de l'idéal système gouvernemental et des relations harmonieuses entre l'homme et la nature. L’Antiquité est perçue comme une époque libre, où l’individu se développait spirituellement et physiquement. Du point de vue des classiques, c'était une période idéale de l'histoire, sans contradictions sociales et conflits sociaux. Les monuments culturels sont également devenus des modèles.
On peut distinguer trois étapes dans le développement du classicisme dans le monde :
- Début du classicisme (années 1760 - début des années 1780).
- Classicisme strict (milieu des années 1780 - années 1790).
- Style Empire
Ces périodes s'appliquent à la fois à l'Europe et à la Russie, mais le classicisme russe peut être considéré comme un mouvement architectural distinct. En fait, comme le classicisme européen, il s’oppose au baroque et le supplante rapidement. Parallèlement au classicisme, il existe d'autres mouvements architecturaux (et culturels) : rococo, pseudo-gothique, sentimentalisme.
Tout a commencé avec l'avènement de Catherine la Grande. Le classicisme s'inscrit harmonieusement dans le cadre du renforcement du culte de l'État, lorsque la priorité du devoir public sur les sentiments personnels est proclamée. Un peu plus tard, les idées des Lumières se reflétèrent dans la théorie du classicisme, de sorte que le « classicisme de classe » du XVIIe siècle se transforma en « classicisme pédagogique" En conséquence, des ensembles architecturaux sont apparus dans les centres des villes russes, notamment à Saint-Pétersbourg, Tver, Kostroma et Yaroslavl.
Caractéristiques du classicisme
Le classicisme se caractérise par un désir de clarté, de certitude, d'absence d'ambiguïté et de cohérence logique. Les structures monumentales de formes rectangulaires prédominent.
Une autre caractéristique et tâche fondamentale était d'imiter la nature, à la fois harmonieuse et moderne. La beauté était comprise comme quelque chose qui naissait de la nature et en même temps la surpassait. Elle doit représenter la vérité et la vertu et s'engager dans une éducation morale.
L'architecture et l'art visent à promouvoir le développement personnel afin que l'homme devienne éclairé et civilisé. Plus le lien entre divers types arts, plus leur action est efficace et plus il est facile d’atteindre cet objectif.
Couleurs prédominantes : blanc, bleu, ainsi que de riches nuances de vert, rose, violet.
Suivant l'architecture ancienne, le classicisme utilise des lignes strictes et des motifs fluides ; les éléments sont répétitifs et harmonieux, et les formes sont claires et géométriques. Les principales décorations sont des bas-reliefs en médaillons, des statues sur les toits, des rotondes. Des ornements anciens étaient souvent présents à l’extérieur. En général, la décoration est sobre, sans fioritures.
Représentants du classicisme
Le classicisme est devenu l’un des styles les plus répandus dans le monde. Tout au long de son existence, de nombreux artisans talentueux sont apparus et il a été créé un grand nombre de projets.
Les principales caractéristiques du classicisme architectural en Europe se sont formées grâce aux œuvres du maître vénitien Palladio et de son disciple Scamozzi.
À Paris, l'un des architectes les plus influents de la période du classicisme était Jacques-Germain Soufflot - il recherchait des solutions optimales pour organiser l'espace. Claude-Nicolas Ledoux a anticipé bon nombre des principes du modernisme.
En général, les principales caractéristiques du classicisme en France se sont manifestées dans un style tel que le style Empire - le « style impérial ». C'est le style du classicisme tardif en architecture et en art, également appelé haut. Il est né en France sous le règne de Napoléon Ier et s'est développé jusque dans les années 30 du 19ème siècle. après quoi il a été remplacé par des mouvements éclectiques.
En Grande-Bretagne, l'équivalent du style Empire était le « style Régence » (en particulier John Nash y apporta une contribution majeure). Inigo Jones, architecte, designer et artiste, est considéré comme l'un des fondateurs de la tradition architecturale britannique.
Les intérieurs les plus caractéristiques du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam. Il a essayé d'abandonner les parties qui ne remplissaient pas de fonction constructive.
En Allemagne, grâce à Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel, des bâtiments publics sont apparus dans l'esprit du Parthénon.
En Russie, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov ont fait preuve d'un talent particulier.
Classicisme à l'intérieur
Les exigences pour un intérieur de style classique étaient en fait les mêmes que pour les objets architecturaux : structures monolithiques, lignes précises, concision et en même temps grâce. L'intérieur devient plus léger et plus sobre, et le mobilier devient plus simple et plus léger. Des motifs égyptiens, grecs ou romains sont souvent utilisés.
Les meubles de l'époque classique étaient fabriqués à partir de bois précieux, grande importance acquis une texture qui commença à remplir une fonction décorative. Les inserts sculptés en bois étaient souvent utilisés comme décoration. En général, la décoration est devenue plus sobre, mais de meilleure qualité et plus chère.
Les formes des objets se simplifient, les lignes deviennent droites. Notamment, les jambes se redressent et les surfaces deviennent plus simples. Couleurs populaires : acajou et finition bronze clair. Les chaises et fauteuils sont recouverts de tissus aux motifs floraux.
Les lustres et les lampes sont équipés de pendentifs en cristal et sont de conception assez massive.
L'intérieur contient également de la porcelaine, des miroirs dans des cadres coûteux, des livres et des peintures.
Les couleurs de ce style ont souvent des jaunes, des bleus, des violets et des verts nets, presque primaires, ces derniers étant utilisés avec des embellissements noirs et gris ainsi que des embellissements en bronze et en argent. Populaire couleur blanche. Les vernis colorés (blanc, vert) sont souvent utilisés en combinaison avec une légère dorure de pièces individuelles.
Actuellement, le style classicisme peut être utilisé avec succès aussi bien dans des halls spacieux que dans de petites pièces, mais il est souhaitable qu'ils aient de hauts plafonds - cette méthode de décoration aura alors un plus grand effet.
Les tissus peuvent également convenir à un tel intérieur - en règle générale, il s'agit de variétés de textiles lumineuses et riches, notamment des tapisseries, du taffetas et du velours.
Exemples d'architecture
Jetons un coup d'œil aux œuvres les plus significatives des architectes du XVIIIe siècle - cette période marque l'apogée du classicisme en tant que mouvement architectural.
Dans la France classique, diverses institutions publiques ont été construites, notamment des bâtiments commerciaux, des théâtres et des bâtiments commerciaux. Le plus grand bâtiment de cette époque était le Panthéon de Paris, créé par Jacques-Germain Soufflot. Initialement, le projet était conçu comme l'église Saint-Pierre. Geneviève, patronne de Paris, mais en 1791 il fut transformé en Panthéon - le lieu de sépulture des grands personnages de France. C'est devenu un exemple d'architecture dans l'esprit du classicisme. Le Panthéon est un édifice cruciforme doté d'un dôme grandiose et d'un tambour entouré de colonnes. Façade principale orné d'un portique et d'un fronton. Les parties du bâtiment sont clairement délimitées ; on peut remarquer la transition des formes les plus lourdes aux plus légères. L'intérieur est dominé par des lignes horizontales et verticales claires ; les colonnes soutiennent le système d'arcs et de voûtes et créent en même temps la perspective de l'intérieur.
Le Panthéon est devenu un monument des Lumières, de la raison et de la citoyenneté. Ainsi, le Panthéon est devenu non seulement une incarnation architecturale, mais aussi idéologique de l'ère du classicisme.
Le XVIIIe siècle est l'apogée de l'architecture anglaise. L'un des architectes anglais les plus influents de l'époque était Christopher Wren. Son travail allie fonctionnalité et esthétique. Il proposa son propre plan de reconstruction du centre-ville de Londres lors de l'incendie de 1666 ; La cathédrale Saint-Paul est également devenue l'un de ses projets les plus ambitieux, dont les travaux ont duré environ 50 ans.
La cathédrale Saint-Paul est située dans la City – le quartier des affaires de Londres – dans l'un des quartiers les plus anciens et constitue le plus grand temple protestant. Il a une forme allongée, comme une croix latine, mais l'axe principal est situé de la même manière que les axes de Églises orthodoxes. Le clergé anglais a insisté pour que le bâtiment soit basé sur une conception typique des églises médiévales d'Angleterre. Wren lui-même souhaitait créer une structure plus proche des formes de la Renaissance italienne.
L'attraction principale de la cathédrale est sa coupole en bois recouverte de plomb. Sa partie inférieure est entourée de 32 colonnes corinthiennes (hauteur - 6 mètres). Au sommet du dôme se trouve une lanterne surmontée d'une boule et d'une croix.
Le portique, situé sur la façade ouest, a une hauteur de 30 mètres et est divisé en deux niveaux avec des colonnes : six paires de colonnes en bas et quatre paires en haut. Sur le bas-relief se trouvent les statues des apôtres Pierre, Paul, Jacques et des quatre évangélistes. Sur les côtés du portique se trouvent deux clochers : dans la tour de gauche il y en a 12, et à droite il y a le « Grand Étage » - la cloche principale d'Angleterre (son poids est de 16 tonnes) et une horloge (le diamètre du cadran est de 15 mètres). A l'entrée principale de la cathédrale se trouve un monument à Anne, une reine anglaise d'une époque antérieure. À ses pieds, vous pouvez voir des figures allégoriques de l'Angleterre, de l'Irlande, de la France et de l'Amérique. Les portes latérales sont entourées de cinq colonnes (qui ne faisaient pas partie du plan de l'architecte à l'origine).
L'échelle de la cathédrale en est une autre trait distinctif: sa longueur est de près de 180 mètres, la hauteur du sol au dôme à l'intérieur du bâtiment est de 68 mètres et la hauteur de la cathédrale avec la croix est de 120 mètres.
Les grilles ajourées de Jean Tijou, en fer forgé (fin du XVIIe siècle) et les bancs en bois sculpté du chœur, considérés comme la décoration la plus précieuse de la cathédrale, sont encore conservés.
Quant aux maîtres italiens, l’un d’eux était le sculpteur Antonio Canova. Il interprète ses premières œuvres dans le style rococo. Puis il commence à étudier la littérature ancienne et devient progressivement un partisan du classicisme. La première œuvre s'appelait Thésée et le Minotaure. L'œuvre suivante fut la pierre tombale du pape Clément XIV, qui fit la renommée de l'auteur et contribua à l'établissement du style classicisme en sculpture. Dans les œuvres ultérieures du maître, on peut observer non seulement une orientation vers l’Antiquité, mais aussi une recherche de beauté et d’harmonie avec la nature, formes idéales. Canova a activement emprunté des sujets mythologiques, créant des portraits et des pierres tombales. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la statue de Persée, plusieurs portraits de Napoléon, un portrait de George Washington et les pierres tombales des papes Clément XIII et Clément XIV. Les clients de Canova comprenaient des papes, des rois et de riches collectionneurs. À partir de 1810, il fut directeur de l'Académie Saint-Luc de Rome. Au cours des dernières années de sa vie, le maître construisit son propre musée à Possagno.
En Russie, l'ère du classicisme a été créée par de nombreux architectes talentueux, russes et étrangers. De nombreux architectes étrangers ayant travaillé en Russie n'ont pu démontrer pleinement leur talent qu'ici. Parmi eux figurent les Italiens Giacomo Quarenghi et Antonio Rinaldi, le Français Wallen-Delamot et l'Écossais Charles Cameron. Tous travaillaient principalement à la cour de Saint-Pétersbourg et de ses environs. Selon les plans de Charles Cameron, les salles d'Agate, les bains froids et la galerie Cameron ont été construits à Tsarskoïe Selo. Il a proposé un certain nombre de solutions intérieures dans lesquelles il a utilisé du marbre artificiel, du verre recouvert de film, de la faïence et des pierres précieuses. L'une de ses œuvres les plus célèbres - le palais et le parc de Pavlovsk - était une tentative de combiner l'harmonie de la nature avec l'harmonie de la créativité. La façade principale du palais est ornée de galeries, de colonnes, d'une loggia et d'un dôme au centre. Parallèlement, le parc à l'anglaise commence par une partie de palais organisée avec des ruelles, des sentiers et des sculptures et se transforme progressivement en forêt.
Si au début de la nouvelle période architecturale le style encore inconnu était représenté principalement par des maîtres étrangers, au milieu du siècle, des architectes russes originaux sont apparus, tels que Bajenov, Kazakov, Starov et d'autres. Les œuvres montrent un équilibre entre les formes occidentales classiques et la fusion avec la nature. En Russie, le classicisme a connu plusieurs étapes de développement ; son apogée s'est produite sous le règne de Catherine II, qui soutenait les idées des Lumières françaises.
L'Académie des Arts renoue avec la tradition de former ses meilleurs étudiants à l'étranger. Grâce à cela, il est devenu possible non seulement de maîtriser les traditions classiques de l'architecture, mais aussi de présenter les architectes russes à leurs collègues étrangers comme des partenaires égaux.
Ce fut un grand pas en avant dans l’organisation d’un enseignement systématique de l’architecture. Bajenov a eu l’opportunité de créer les bâtiments de Tsaritsyne, ainsi que la maison de Pashkov, qui est encore considérée comme l’un des plus beaux bâtiments de Moscou. Une solution de composition rationnelle est combinée à des détails exquis. Le bâtiment se dresse au sommet d'une colline, sa façade fait face au Kremlin et à la digue.
Saint-Pétersbourg était un terrain plus fertile pour l'émergence de nouvelles idées, tâches et principes architecturaux. Au début du XIXe siècle, Zakharov, Voronikhin et Thomas de Thomon mettent en œuvre un certain nombre de projets importants. Le bâtiment le plus célèbre d'Andrei Voronikhin est la cathédrale de Kazan, que certains appellent une copie de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, mais dans son plan et sa composition, il s'agit d'une œuvre originale.
Un autre centre organisateur de Saint-Pétersbourg était l'Amirauté de l'architecte Adrian Zakharov. Les principales avenues de la ville tendent vers elle et la flèche devient l'un des repères verticaux les plus importants. Malgré la longueur colossale de la façade de l'Amirauté, Zakharov s'est brillamment acquitté de la tâche de son organisation rythmique, évitant la monotonie et la répétition. Le bâtiment de la Bourse, construit par Thomas de Thomon sur la pointe de l'île Vassilievski, peut être considéré comme une solution tâche difficile– en préservant la conception de la flèche de l'île Vassilievski, tout en étant combinée avec les ensembles des époques précédentes.