Ilya Efimovich Repin est un portraitiste russe, maître des scènes quotidiennes et historiques. Les peintures de Repin avec des titres permettent de comprendre les portraits de quelles personnes il a créé. Après tout, certains des héros des peintures sont connus, mais les noms statut social d'autres permettent de connaître le nom du tableau.
"Transporteurs de barges sur la Volga" (1870-1873)
L'artiste a travaillé plusieurs années à cette œuvre monumentale. Un jour, alors qu'il se trouvait sur les rives de la Neva, il aperçut des transporteurs de barges tirant une barge. Non loin de cet endroit se promenaient des messieurs en tenue de fête. Le contraste était si grand que le peintre a décidé de transmettre sur toile ses impressions sur ce qu'il a vu.
Au début, il voulait construire une intrigue sur le contraste - des messieurs riches et des transporteurs de barges tirant un fardeau insupportable. Le maître a réalisé de nombreux croquis. DANS version finale Ilya Efimovich a décidé de s'emparer de la Volga, le long des rives de laquelle marchent des transporteurs de barges fatigués, accomplissant leur dur labeur.
Ils tirent sur les sangles attachées à la barge. Le navire ne pouvait pas naviguer seul dans les bas-fonds, alors les gens l'ont traîné de cette façon. Il est clair qu’ils reçoivent très peu pour un tel travail, puisque les vêtements des transporteurs de barges sont depuis longtemps transformés en haillons. Les visages des gens sont noirs à cause des coups de soleil et du travail acharné.
Les couleurs de l'arc-en-ciel qui représentent le ciel et la mer dissipent légèrement la tristesse de contempler la vie sans joie des transporteurs de barges.
Mais toutes les peintures de Repin avec des titres ne sont pas si tristes ; les illustrations du conte de fées « Sadko » sont plus optimistes.
« Sadko au royaume sous-marin » (1876)
En 1871, l'artiste a écrit une esquisse pour le conte de fées « Sadko », intitulé « La femme au poignard ». Il représente une fière beauté orientale en demi-profil. La jeune fille porte une coiffure et des vêtements nationaux. De longs cheveux noirs tombent sur ses épaules. La fille tient le fourreau, elle est tendue et concentrée - au moindre danger elle sortira un poignard et l'utilisera comme arme de défense.
En 1875-1876, d'autres tableaux de Repin paraissent avec des titres sur ce sujet. En 1875, il réalise une esquisse pour la toile « Sadko ». Mais les visages des filles vivant dans le royaume sous-marin sont ici à peine distinguables. Mais sur la photo finale, même les plus petits traits du visage des beautés marines sont visibles. Le roi sous-marin voulait marier Sadko à l'un d'eux, et plusieurs centaines de jeunes beautés apparurent devant le jeune homme.
L'artiste a réussi à transmettre même les reflets de l'eau et à représenter de manière fiable les bulles d'air. En regardant cette œuvre d’art, le spectateur peut avoir l’impression que lui et le personnage principal se trouvent dans le monde sous-marin.
"Mendiant" (Fille de pêcheur) (1874)
Les œuvres du grand peintre russe peuvent être vues à la Galerie Tretiakov et dans d’autres musées du pays et du monde. Pour ne pas aller si loin, vous pouvez regarder des photographies tirées des peintures originales.
Repin a décrit de manière réaliste ce qu'il a vu. Sur ses toiles, des images non seulement de nobles messieurs, mais aussi de personnes qui n'ont presque rien, sont restées pour toujours. Les peintures de Repin avec leurs titres permettent de découvrir qui étaient ces habitants du XIXe siècle.
La pauvre fille vivait apparemment près de la rivière et était pêcheuse. De l'histoire de l'écriture de ce chef-d'œuvre, il devient clair que l'enfant vivait dans la ville française de Veul. La jeune fille posait pour les artistes et gagnait son pain. Selon Ilya Efimovich, ce n'était pas facile de la dessiner, car la jeune fille grimaçait et tournait constamment. Mais en une heure, le maître fut capable de saisir ses pensées, ses sentiments et son état intérieur.
La nature sur la toile est représentée comme dans des couleurs sans vie, l'enfant attire toute l'attention : cils, sourcils, cheveux blanchis par le soleil, mains gercées. Repin a réussi à transmettre même les moindres détails des vêtements mendiants de la jeune fille.
De nombreux artistes et critiques d'art affirment qu'en peignant ce tableau, Repin s'est d'abord imposé comme le plus grand portraitiste.
Peintures de Repin (photos) avec titres
Cependant, l’artiste continue de travailler dans différents genres. La même année, d'autres Repins sont apparus avec des titres, à savoir "Portrait d'Elizaveta Mamontova", "Portrait d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev", "Femme ukrainienne à la clôture", ainsi qu'une petite toile "Route à travers un passage étroit" et d'autres toiles.
À Paris
Alors qu'il vivait en France, Ilya Repin a connu une explosion d'inspiration créative. Les tableaux intitulés qu'il a peints ici ne sont pas seulement « La mendiante » et « Sadko dans le royaume sous-marin », mais aussi « Le chemin de Montmartre à Paris », « Café parisien » et d'autres.
Dans « Le Café Parisien » (1875), nous voyons des gens richement et élégamment habillés. Si vous regardez également en parallèle l’image d’une mendiante, le contraste sera significatif. Au café, les dames et les hommes mangent délicieusement, boivent et se détendent.
Au premier plan, elle est représentée vêtue d'une robe noire. Il est clair qu'elle a très confiance en elle, car elle connaît son attrait. Un homme est assis à la table voisine ; il est tellement concentré sur la beauté qu’il ne tient pas compte des demandes de sa fille. Peut-être seulement cette fille, la nounou assise à côté d'elle avec un ruban rouge dans les cheveux et un jeune homme lire un journal, des visages réels et vivants. Tout le monde est pareil sculptures en cire qui n'ont pas de véritables sentiments humains.
"On ne s'y attendait pas"
Mais beaucoup d'émotions sont visibles sur la toile réalisée par le peintre en 1884-1888. En parlant des peintures de l'artiste Repin dont les noms sont connus de tous, il est impossible de ne pas se souvenir de celle-ci.
Au début, l’artiste voulait transmettre le moment où une étudiante revient dans sa famille après ses études. Cette version, peinte en 1883, subsiste également ; la toile est de petite taille.
En 1884, l'artiste peint la version principale du tableau. Il représente un exilé revenu dans sa famille. La femme âgée au premier plan s'est levée de sa chaise pour rencontrer son fils. Le garçon assis à table était ravi de l'arrivée de son père. La jeune fille a l’air méfiante car elle ne reconnaît pas son père chez cet homme. Peut-être était-elle encore très jeune lorsque son père fut exilé en Sibérie, alors elle a oublié les traits de son visage. La femme au piano, apparemment l'épouse de l'arrivée, le regarde avec surprise et joie.
L’image est remplie d’air et de lumière, ce qui souligne son contenu positif. Comme d'autres tableaux du grand Repin, il transmet tout ce qui se passe de manière très réaliste et véridique.
5 plus de célèbres tableaux Ilya Répine5
les tableaux les plus célèbres d'Ilya Repin
Ilya Repin reste toujours l'un des plus célèbres et remarquables Artistes russes mondial. Il est né 5 août 1844 année dans la ville de Chuguev, en Ukraine. Dès sa jeunesse, il s'est intéressé à la peinture ; les artistes locaux ont appris à Ilya à utiliser un pinceau et un crayon. Très vite, le talentueux devient le peintre d'icônes le plus célèbre de la région, il est invité à travailler dans diverses églises. Ayant reçu une rémunération pour l'une des œuvres, Ilya Repin se rendit à Saint-Pétersbourg. Là, il continue à écrire et entre à l'Académie des Arts. Il était simplement heureux de l’opportunité unique qui s’offrait à lui.
Il devient très vite un portraitiste célèbre, mais accorde dans son œuvre une grande attention aux motivations historiques et sociales. Développant et améliorant constamment ses compétences, Repin ne s'est jamais considéré comme grand. Tous les succès ne l’ont pas rendu arrogant et les échecs n’ont jamais inspiré le désespoir. Homme simple, avec sa propre vision de la vie, il a tout simplement toujours travaillé. Jusqu'aux derniers jours, je n'ai pas lâché le pinceau.
Repin est mort en Finlande, où il a déménagé après l'arrivée au pouvoir des bolcheviks. Même s’il critiquait la politique de Nicolas II, il n’aimait plus les communistes. Néanmoins, dans son pays natal, ses peintures étaient connues et appréciées. Les dirigeants communistes le mettent sur un pied d'égalité avec Tolstoï, Moussorgski et Rimski-Korsakov. Ilya Repin personnifiait la culture et l'art russes. Il fut appelé à plusieurs reprises à retourner dans son pays natal, mais il refusa, affirmant que tant que les bolcheviks régneraient, son accès serait fermé.
Pour mon longue vie Ilya Efimovich a peint de nombreux tableaux et nous nous souvenons aujourd'hui du plus célèbre d'entre eux.
"Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"- un panneau mesurant 2 mètres sur 3,5 mètres, a été peint entre 1880 et 1991. Dans le film, Repin a relancé l'histoire de la célèbre lettre de 1676, écrite par les cosaques de Zaporozhye en réponse à l'ultimatum du sultan. Empire ottoman. La peinture a des caractéristiques historiques et Importance culturelle. La capacité d’Ilya Efimovich à transmettre des émotions et une authenticité historique est révélée.
"Ivan le Terrible et son fils Ivan"(Ivan le Terrible tue son fils) - le tableau a été peint en 1883-1885 et Alexandre III ne l'a vraiment pas aimé et a été interdit de l'exposer. Trois mois plus tard seulement, l'interdiction était levée. Néanmoins, le tableau reste l’un des plus marquants de l’histoire de l’art du XXe siècle.
"Transporteurs de barges sur la Volga"- le tableau a été peint en mars 1873. Repin a travaillé dessus pendant trois longues années, essayant de représenter autant que possible les visages des personnages. Le cortège avance depuis les profondeurs, et on voit la perspective, mais en même temps chaque visage, chaque émotion est mise en valeur.
"Procession religieuse dans la province de Koursk"- bien que le thème du code de la croix soit le plus populaire dans la peinture russe, seul Ilya Repin a pu transmettre la foule aussi clairement. On dirait qu’il a vraiment vu tous ces gens de ses propres yeux. Il sait quelque chose sur tout le monde. Sa peinture révèle des personnages et des caractéristiques sociales. La foule semble être un tout et ce n'est qu'en y regardant de plus près que l'individualité de chacun est notée.
"On ne s'y attendait pas"- une représentation audacieuse d'un tableau sur un thème révolutionnaire. Il révèle de nombreux aspects de la vie. Le révolutionnaire revient enfin à maison nataleà partir du lien. Les doutes et les sentiments se battent en lui, il ne sait pas comment il sera accepté dans la famille. Et est-ce qu'ils se souviennent de lui ? La plus grande attention l'artiste consacré au personnage principal. Il a retravaillé son visage à plusieurs reprises, essayant d'ajouter du drame. En fin de compte, j'ai opté pour l'état confus dans lequel une personne rencontre ses proches.
Ilya Efimovich Repin est l'un des fondateurs les plus remarquables de la peinture russe du XIXe siècle, qui a laissé à toute l'humanité une richesse d'images pittoresques et uniques qui reflètent fidèlement diverses périodes de l'histoire russe.
Biographie d'Ilya Repin
Ilya est né à Chuguev (près de Kharkov) le 24 juillet 1844. Dans la biographie de Repin, l’apprentissage de la peinture commence à l’âge de treize ans.
Et en 1863, il s'installe à Saint-Pétersbourg pour étudier à l'Académie des Arts. Au cours de ses études là-bas, il a obtenu de bons résultats et a reçu deux médailles d'or pour ses peintures.
En 1870, il part voyager le long de la Volga, réalisant entre-temps des croquis et des croquis. C'est là qu'est née l'idée de la toile « Transporteurs de barges sur la Volga ». L'artiste s'installe ensuite dans la province de Vitebsk et y acquiert un domaine.
L'activité artistique de cette époque dans la biographie d'Ilya Repin est extrêmement fructueuse. En plus de la peinture, il anime un atelier à l'Académie des Arts.
Les voyages de Repin à travers l'Europe ont influencé le style de l'artiste. En 1874, Repin devient membre de l'Association des Vagabonds, aux expositions de laquelle il présente ses œuvres.
L'année 1893 dans la biographie de Repin est indiquée par son entrée à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en tant que membre à part entière.
Le village dans lequel vivait Repin est devenu une partie de la Finlande après la Révolution d'Octobre. Repin y mourut en 1930.
La créativité de Repin
Repin est l'un des rares artistes russes du XIXe siècle dans l'œuvre duquel l'héroïsme du Russe a trouvé son expression. mouvement révolutionnaire. Repin était capable de voir et de représenter sur toile avec une sensibilité et une attention inhabituelles divers aspects de la réalité sociale russe de cette époque.
La capacité de remarquer les germes timides d'un nouveau phénomène, ou plutôt, même de les ressentir, d'identifier des changements peu clairs, troubles, passionnants, sombres, à première vue, cachés dans le cours général des événements - tout cela se reflétait particulièrement clairement dans le ligne de l'œuvre de Repin consacrée au sanglant mouvement révolutionnaire russe.
Le premier ouvrage sur ce sujet fut le croquis mentionné « Sur un chemin de terre », écrit immédiatement à son retour de Paris.
En 1878, l'artiste crée la première version du tableau « L'arrestation du propagandiste », qui est en fait une réminiscence spirituelle de la scène de « La mise en garde à vue du Christ » du Nouveau Testament. Visiblement insatisfait de quelque chose dans le film, Repin est revenu une fois de plus sur le même sujet. De 1880 à 1892, il travaille à une nouvelle version, plus stricte, sobre et expressive. L’image est complètement terminée du point de vue de la composition et de la technique.
Les gens ont commencé à parler de Repin après la parution en 1873 de son tableau «Les transporteurs de barges sur la Volga», qui a suscité de nombreuses controverses et des critiques négatives de la part de l'Académie, mais a été accepté avec enthousiasme par les partisans de l'art réaliste.
L'un des sommets de la créativité du maître et de la peinture russe 2ème mi-temps Le 19ème siècle était la toile « Procession religieuse dans la province de Koursk », écrite par Repin sur la base d'observations en direct de la nature. Il a vu des processions religieuses dans son pays natal, à Chuguev, et en 1881, il s'est rendu dans la banlieue de Koursk, où se tenaient chaque année en été et en automne les processions religieuses avec l'icône miraculeuse de Koursk de la Mère de Dieu, célèbre dans toute la Russie. . Après un travail long et acharné pour trouver la solution compositionnelle et sémantique souhaitée, pour développer des images dans des croquis, Repin a écrit une grande composition à plusieurs figures, montrant une procession solennelle de centaines de personnes de tous âges et de tous rangs, gens ordinaires et « nobles », civils et militaires, laïcs et clercs, imprégnés d'un enthousiasme général. Représentant une procession religieuse - un phénomène typique de l'ancienne Russie, l'artiste a en même temps montré une image large et multiforme de la vie russe de son époque avec toutes ses contradictions et contrastes sociaux, dans toute sa richesse. types folkloriques et des personnages. L'observation et les brillants talents de peintre ont aidé Repin à créer une toile qui étonne par la vitalité des personnages, la variété des vêtements, l'expressivité des visages, des poses, des mouvements, des gestes, et en même temps la grandeur, la couleur et la splendeur du spectacle comme un ensemble.
Personne impressionnable, passionnée et enthousiaste, il était sensible à de nombreux problèmes brûlants de la vie publique, impliqué dans la vie sociale et pensée artistique Son temps.
Les années 1880 sont l’époque où le talent de l’artiste s’épanouit. En 1885, le tableau « Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 » est créé, marquant le point culminant de sa passion et de son savoir-faire créatifs.
L'œuvre de Repin se distingue par son extraordinaire fécondité et il peint de nombreuses toiles en même temps. Une œuvre n’était pas encore terminée avant qu’une autre et une troisième ne soient créées.
Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc Ivan le Terrible et à son fils Ivan 16 novembre 1581 Procession religieuse dans la province de Koursk
Réépingler – maître exceptionnel art du portrait. Ses portraits de représentants de différentes classes - gens ordinaires et l'aristocratie, l'intelligentsia et les dignitaires royaux - une sorte de chronique de toute une époque de la Russie en personnes.
Il a été l'un des artistes qui ont répondu avec enthousiasme à l'idée du fondateur de la galerie Tretiakov, P.M. Tretiakov, de créer des portraits de personnalités russes exceptionnelles.
Repin peignait souvent des portraits de ses proches. Les portraits de la fille aînée de Vera – « Libellule », « Bouquet d’automne » et de sa fille Nadya – « Au soleil » sont peints avec beaucoup de chaleur et de grâce. Une haute perfection picturale est inhérente au tableau « Repos ». Représentant sa femme s'endormant sur une chaise, l'artiste a créé une image féminine étonnamment harmonieuse.
À la fin des années 1870, Repin commença à travailler sur un tableau de l'histoire du Zaporojie Sich du milieu du XVIIe siècle : « Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc ». La légende historique sur la façon dont les Cosaques - des Cosaques libres, ont répondu à l'ordre du sultan turc Mahmud IV de se rendre volontairement par une lettre audacieuse, a servi de puissante impulsion créatrice à Repin, qui a passé son enfance et sa jeunesse en Ukraine et savait bien culture populaire. En conséquence, Repin a créé une œuvre vaste et significative dans laquelle l'idée de la liberté du peuple, de son indépendance, du fier caractère cosaque et de son esprit désespéré a été révélée avec une expression exceptionnelle. Les Cosaques, composant collectivement une réponse au sultan turc, sont représentés par Répine comme une confrérie forte et unanime dans toute sa force et sa cohésion. Un pinceau énergique et puissant a créé des images lumineuses et colorées des Cosaques, transmettant superbement leur rire contagieux, leur gaieté et leurs prouesses.
En 1899, dans le village de vacances de Kuokkala, sur l'isthme de Carélie, Repin achète un domaine qu'il baptise « Penates », où il s'installe finalement en 1903.
En 1918, le domaine Penaty se retrouva en Finlande et Repin fut ainsi coupée de la Russie. Malgré des conditions et un environnement difficiles, l'artiste continue de vivre à travers l'art. La dernière photo, sur lequel il a travaillé était « Gopak. Danse des cosaques de Zaporozhye", dédié à la mémoire son compositeur préféré M.P. Moussorgski.
Ilya Repin a créé des toiles vraiment réalistes, qui constituent toujours un trésor galeries d'art. Repin s'appelle artiste mystique. Nous présentons à votre attention cinq faits inexplicables liés aux peintures du peintre.
Premier fait. On sait qu'en raison d'un surmenage constant, le célèbre peintre a commencé à tomber malade, puis a complètement arrêté de travailler. main droite. Pendant un certain temps, Repin a arrêté de créer et est tombé dans la dépression. Selon la version mystique, la main de l’artiste a cessé de fonctionner après avoir peint le tableau « Ivan le Terrible et son fils Ivan » en 1885. Les mystiques relient ces deux faits de la biographie de l’artiste au fait que le tableau qu’il a peint était maudit. Comme, Repin reflétait inexistant événement historique, et à cause de cela il fut maudit. Cependant, plus tard, Ilya Efimovich a appris à peindre de la main gauche.
Un autre fait mystique associé à cette peinture est arrivé au peintre d'icônes Abram Balachov. Lorsqu’il a vu le tableau de Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan », il a attaqué le tableau et l’a coupé avec un couteau. Après cela, le peintre d'icônes a été envoyé dans un hôpital psychiatrique. Pendant ce temps, lorsque ce tableau a été exposé à la galerie Tretiakov, de nombreux spectateurs ont commencé à sangloter, d'autres ont été plongés dans la stupeur devant le tableau et certains ont même eu des crises d'hystérie. Les sceptiques attribuent ces faits au fait que le tableau est peint de manière très réaliste. Même le sang, dont une grande partie est peinte sur la toile, est perçu comme réel.
Troisième fait. Tous les modèles de Repin sont morts après avoir peint la toile. Beaucoup d’entre eux – pas par leur mort. Ainsi, les « victimes » de l’artiste étaient Moussorgski, Pisemski, Pirogov et l’acteur Mercy d’Argenteau. Fiodor Tioutchev est décédé dès que Repin a commencé à peindre son portrait. Pendant ce temps, même des hommes en parfaite santé sont morts après avoir été les modèles du tableau « Transporteurs de barges sur la Volga ».
Quatrième fait. Inexplicable mais le fait. Les peintures de Repin ont influencé les événements politiques généraux du pays. Ainsi, après que l'artiste ait peint le tableau « La réunion cérémonielle du Conseil d'État » en 1903, les fonctionnaires représentés sur la toile sont morts pendant la première révolution russe de 1905. Et dès qu'Ilya Efimovich a peint le portrait du Premier ministre Stolypine, le modèle a été abattu à Kiev.
Cinquième fait. Un autre incident mystique qui a affecté la santé de l’artiste lui est arrivé dans sa ville natale de Chuguev. Là, il a peint le tableau « L’homme au mauvais œil ». Le modèle du portrait était un parent éloigné de Repin, Ivan Radov, un orfèvre. Cet homme était connu dans la ville comme sorcier. Après qu'Ilya Efimovich ait peint le portrait de Radov, celui-ci, qui n'était pas un homme âgé et en bonne santé, est tombé malade. "J'ai attrapé une foutue fièvre dans le village", se plaignit Repin à ses amis, "Peut-être que ma maladie est liée à ce sorcier. J’ai moi-même éprouvé la force de cet homme, et à deux reprises.
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Autoportrait
Fils d'un militaire à la retraite, peintre d'icônes, étudiant talentueux, artiste de renommée mondiale, professeur et grand travailleur. Tout cela, c'est Ilya Repin.
On a beaucoup écrit sur l'artiste livre intéressant, et je n’ai aucune envie de rivaliser avec des écrivains vraiment compétents et talentueux. Je vous parlerai très peu de l'artiste. Je ne vous dirai pratiquement rien. Repin est tout un univers qui nécessite une étude et une compréhension approfondies. Sa biographie et ses œuvres - tout cela, même dans le résumé le plus bref, ne peuvent être rassemblés dans un seul article.
Par conséquent, je porte à votre attention seulement une esquisse, seulement une timide allusion au thème « Ilya Repin. La vie et l'art".
Biographie de l'artiste Ilya Repin
L'artiste Ilya Efimovich Repin est né le 24 juillet (5 août 1844) dans la ville de Chuguev, dans la famille d'un soldat à la retraite qui conduisait des chevaux à vendre, économisait une petite somme d'argent et construisait une maison sur les rives du Nord. Donets.
La mère de l'artiste, Tatiana Stepanovna, était une femme instruite et active. Elle a non seulement éduqué ses enfants, mais a également organisé une petite école où étudiaient adultes et enfants. Cependant, les activités éducatives prenaient beaucoup de temps, mais ne rapportaient aucun revenu. Et Tatyana Stepanovna a cousu des manteaux de fourrure en fourrure de lièvre pour les vendre.
Un jour, le cousin d'Ilya, Trofim, a amené dans la maison peintures à l'aquarelle. Et à ce moment-là, la vie du petit Ilya a changé pour toujours - il a vu comment la pastèque noire et blanche de l'alphabet des enfants a soudainement pris vie, a acquis de la jutosité et de la luminosité. C'est ainsi que l'artiste lui-même a décrit plus tard cet événement :
Pour me consoler, Trofim m'a laissé ses peintures, et à partir de ce moment-là, je suis devenu tellement absorbé par les peintures, accroché à la table, qu'ils m'ont à peine arraché pour le dîner et m'ont fait honte, que je suis devenu complètement mouillé, comme une souris, de zèle et je suis devenu stupéfait de mes peintures de ces jours-là .
Quand Ilya avait 11 ans, il a été envoyé à l'école de topographie - à cette époque, le métier de topographe était considéré comme très prestigieux et rentable. Ilya a étudié à l'école pendant deux ans et établissement d'enseignement a été aboli. Repin a trouvé sa place dans l'atelier de peinture d'icônes de l'artiste Bunakov. Très peu de temps s'est écoulé et les nouvelles concernant artiste talentueux-La peinture d'icônes s'est répandue bien au-delà des frontières de la petite ville. Des entrepreneurs et des clients de toute la province ont commencé à venir à Chuguev.
En 1860, Repin quitte l'atelier de peinture d'icônes et la maison de ses parents - le jeune artiste est invité dans un atelier mobile (nomade) de peinture d'icônes avec un salaire de 25 roubles par mois. L'atelier errait de ville en ville et se retrouvait en 1863 dans la province de Voronej, non loin de la ville d'Ostrogozhsk, où est né Ivan Kramskoy. Quelqu'un de résidents locaux a parlé à Ilya d'un compatriote talentueux qui est parti petite patrie, est allé à Saint-Pétersbourg, est entré à l'Académie et a même reçu médaille d'or pour un de ses tableaux.
Cette histoire a tellement frappé Repin qu'il a commencé à économiser de l'argent et trois mois plus tard, il était déjà à Saint-Pétersbourg.
La première visite à l’Académie a bouleversé Ilya Efimovich: son travail a été critiqué et le talent du jeune artiste n’a pas été identifié. L'échec n'a pas freiné le désir de Repin - il a loué une chambre et a trouvé un emploi dans une école du soir, où il a très vite été nommé meilleur élève de l'école.
Le jeune artiste a réussi les examens d'entrée à l'Académie et a reçu le droit de suivre des cours en tant que bénévole avec l'obligation de payer 25 roubles pour la formation. Repin n'avait pas ce genre d'argent et il s'est tourné vers Fiodor Pryanishnikov (chef du service postal) pour obtenir de l'aide. Et Pryanishnikov a aidé.
Des années d'études à l'Académie ont valu au jeune artiste plusieurs récompenses, le titre d'artiste du premier degré et le droit à un voyage de six ans à l'étranger aux frais de l'État.
Résurrection de la fille de Jaïrus
En 1871, Repin avait déjà acquis une certaine renommée dans la capitale - son tableau "La Résurrection de la fille de Jaïrus" fut très favorablement accueilli par le public et la critique, et des rumeurs sur le jeune artiste talentueux parvinrent au Siège Mère. Alexander Porokhovshchikov, propriétaire de l'hôtel " Marché slave", a ordonné au jeune artiste de peindre le tableau "Collection de compositeurs russes, tchèques et polonais" pour 1 500 roubles. Il faut dire que le choix de Porokhovshchikov a été dicté plutôt par des considérations mercantiles - l'artiste Makovsky a demandé 25 000 dollars pour ce tableau et Repin a eu la chance de sortir de nombreuses années de pauvreté. Pour le jeune artiste, ce montant semblait tout simplement énorme.
En juin 1872, le bazar slave est ouvert au public. Le tableau central de l'exposition, « Collection de compositeurs russes, tchèques et polonais », a apporté à l'auteur non seulement de l'argent, mais aussi beaucoup de félicitations et de compliments.
Mais il y avait aussi des mécontents. Voici ce qu'Ivan Tourgueniev a écrit à propos du tableau :
une vinaigrette froide des vivants et des morts - des absurdités tendues qui auraient pu naître dans la tête d'un Khlestakov-Porokhovshchikov.
En 1872, Repin épousa Vera Shevtsova, la sœur d'un ami de sa classe de dessin. Le jeune couple est parti en lune de miel pour dessiner Nijni Novgorod. Bientôt, les jeunes mariés eurent une fille.
Dès que sa fille a grandi un peu, Repin a exercé son droit de voyager à l'étranger et est parti avec sa famille en Europe. La famille a fait un voyage à Villes européennes(Rome et Naples, Vienne, Florence et Venise) et s'est arrêté à Paris.
Café parisien
Dans une lettre à Stasov, il s'est plaint que Rome l'avait complètement déçu et que Raphaël semblait ennuyeux et dépassé.
Cette lettre tomba inexplicablement entre les mains des journalistes et le magazine « Entertainment » publia une terrible caricature, accompagnée de poésie :
N'est-ce pas vrai, mon lecteur ?
Et pour les juges comme Stasov
Et les navets sont meilleurs que les ananas
L'artiste a eu du mal à s'habituer à la capitale française, a eu du mal à reconnaître les impressionnistes et s'est même intéressé à l'œuvre de Manet (on dit que « Le Café Parisien » a été écrit précisément sous l'influence de Manet).
Cependant, les contemporains reprochaient à l'artiste de ne pas comprendre la beauté de l'impressionnisme. Voulant prouver le contraire, Repin a peint le tableau « Sadko ». Cependant, la recherche d'argent pour peindre cette toile a pris beaucoup de temps et l'artiste s'est quelque peu « refroidi ». Cependant, l’argent a été retrouvé par hasard avec le client. Il fallait peindre le tableau. Et l'artiste a ensuite beaucoup regretté ce qu'il avait fait.
Transporteurs de barges sur la Volga
En 1876, pour le tableau « Sadko », Repin reçut le titre d'académicien. Toutefois, la reconnaissance universelle ne fait pas taire les critiques. C'est ce qu'a écrit le critique Andrei Prakhov à propos du travail de l'artiste
Excusez-moi, n'est-ce pas le même Repin qui a écrit « Burlakov » ? Que devrait-il faire maintenant, si même en tant qu'étudiant il produisait déjà des perfections ? Je suis pleine d'appréhension et je pars... "Oh, regarde, maman, il y a un homme dans un aquarium !"... Je souhaite qu'il se réveille heureux...
De retour en Russie, la famille Repin s'installe à Chuguev. Pendant plusieurs mois, Polenov a invité l'artiste à Moscou et, finalement, Repin a décidé de déménager. Et le déménagement a été très difficile - l'artiste a emporté avec lui une énorme quantité de biens artistiques. Immédiatement après le déménagement, Ilya Efimovich est tombé malade du paludisme. La maladie était grave et de longue durée, et après sa guérison, succombant à la persuasion de Kramskoï, Repin décida de rejoindre l'Association des Itinérants.
En 1882, la famille Repin s'installe à Saint-Pétersbourg - Moscou fatigue l'artiste. Il apporte au capital des croquis de "Cosaques", "Arrestation du propagandiste", "Refus d'aveux", "Ivan le Terrible" et des centaines d'autres dessins et croquis.
Le couple a vécu ensemble pendant 15 ans et a donné naissance à trois autres enfants. Leur mariage était heureux, mais Vera Ivanovna était constamment accablée par la « vie de salon » de l'épouse d'un artiste célèbre. Et une rupture s'est produite, qui a été un choc pour Ilya Efimovich. Stasov (l'ami de Repin) a écrit :
Repin s'est tu d'une manière ou d'une autre avec son exposition, et pendant l'été et l'automne, il en a beaucoup parlé... Quelle sorte de paix y a-t-il, quelle joie, quelle opportunité de peindre ses propres tableaux ? Comment préparer une exposition quand... tous les ennuis, les histoires, le malheur ?
Tant pendant son mariage heureux qu'après le divorce, Repin a beaucoup écrit aux membres de sa famille, à ses proches et à ses amis.
En 1894, Ilya Efimovich Repin entre à l'Académie de peinture en tant que chef d'un atelier de peinture. Ce fut une période très difficile dans la vie de l’artiste – il fut impitoyablement critiqué en tant qu’enseignant et en tant que leader. En outre, une « fermentation révolutionnaire » a commencé parmi les enseignants et les étudiants. Un soutien était attendu de la part de l'auteur de peintures sur les révolutionnaires, mais Repin a pris la défense des autorités. À deux reprises, il écrivit une lettre de démission et, en 1907, il quitta complètement et irrévocablement l'Académie.
Bientôt, sa seconde épouse mourut.
Procession de la Croix dans la province de Koursk
L’artiste s’installe en Finlande et, après la Révolution d’Octobre, finit par immigrer contre son gré. J’ai voulu retourner en Russie à plusieurs reprises, mais cela n’a pas fonctionné. L'artiste disparaît lentement et en septembre 1930, Ilya Efimovich Repin décède. Avant sa mort, il écrivit une lettre d'adieu :
Adieu, adieu, chers amis ! J'ai eu beaucoup de bonheur sur terre : j'ai eu une chance tellement imméritée dans la vie. Il paraît que je ne suis pas du tout digne de ma renommée, mais je ne m'en souciais pas, et maintenant, prosterné dans la poussière, je remercie, remercie, complètement ému bonne paix, qui m'a toujours glorifié si généreusement.
Peintures de l'artiste Ilya Repin
Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc
Paysage d'été
Filles du soir
Ivan le Terrible et son fils Ivan
Retour de la guerre
La princesse Sophie au couvent de Novodievitchi
MI. Glinka lors de la composition de l'opéra Ruslan et Lyudmila
Portrait du poète S. M. Gorodetsky avec sa femme
Portrait du poète A.A. Fêta
Marchand Kalachnikov
Abramtsevo
Modèle nu
Bouquet d'automne
C'EST À DIRE. Repin est l'un des artistes russes marquants de la seconde moitié du XIXe siècle. Son œuvre représente les plus hautes réalisations de la peinture
les Itinérants, qui s'efforçaient de rendre l'art compréhensible et proche des gens, pertinent, reflétant les lois fondamentales de la vie. Repin n'a pas reconnu « l'art pour l'art ». « Je ne peux pas m'engager dans une créativité directe », écrit-il, « pour faire de mes peintures des tapis qui caressent le regard... en m'adaptant aux nouvelles tendances de l'époque, de toutes mes forces insignifiantes, je m'efforce de personnifier mes idées en vérité. ; la vie autour de moi m'inquiète trop, ne permet pas la paix, elle demande à être mise sur toile."
Repin était le plus grand réaliste. Son art, fondé sur des bases profondément réalistes, répond à de grandes questions universelles, miroir de son époque.
Repin est né en 1844 dans la ville de Chuguev (Ukraine), dans la famille d'un paysan militaire. Son père, soldat du régiment Chuguev Uhlan, était engagé dans le commerce des chevaux. Enfant, Repin aimait beaucoup découper des chevaux dans du papier, qu'il collait sur la vitre, provoquant le plaisir innocent du public. Un jour, la cousine d'Ilya, Tronka, est venue passer des vacances chez les Repins et a apporté de la peinture avec lui. La joie du petit Ilya ne connut pas de fin quand il vit comment, sous ses yeux, le dessin gris sans visage se transformait en une pastèque juteuse et écarlate avec des graines noires. Tronka a donné des peintures à Ilya et depuis lors, il ne s'en est pas séparé, dessinant constamment, même pendant sa maladie.
Repin a reçu sa formation initiale en dessin à l'école des topographes militaires. Mais le rêve de art de haute qualité l'attire à l'Académie des Arts. À l'âge de 19 ans, Repin a pu se rendre à Saint-Pétersbourg. Ici, il entra pour la première fois à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes et, en 1864, il fut admis à l'Académie.
Les premières années d'études ont été très difficiles pour Repin. Il a connu une pauvreté extrême et s'est souvenu plus tard de cette époque : « Pour mourir de faim, je me suis lancé dans toutes sortes de travaux - j'ai peint des toits de fer sur des maisons, peint des voitures et même des seaux en fer. » Les parents ne pouvaient pas aider, car eux-mêmes en avaient grand besoin.
Malgré toutes les difficultés, Repin étudia dur. Maîtrisant les bases des compétences artistiques à l'Académie, Repin s'est développé en tant qu'artiste et citoyen principalement sous l'influence de personnalités artistiques aussi exceptionnelles que Stasov et Kramskoy. Kramskoy a suivi de près les succès du jeune artiste, a parlé avec lui de l'art, de la vie et lui a conseillé de peindre davantage d'après nature. Sous l'influence de Kramskoï, en plus d'accomplir des devoirs académiques obligatoires sur des sujets mythologiques et historiques, Repin a également beaucoup écrit sur des sujets de la vie qui l'entourait. J'ai beaucoup étudié en peignant des portraits de parents et d'amis. Mais même alors, alors qu'il était encore à l'Académie, il conçoit et peint la toile grandiose « Les transporteurs de barges sur la Volga », qui met immédiatement le jeune artiste sur un pied d'égalité avec les célèbres maîtres russes.
La toile « Transporteurs de barges sur la Volga » lors de l'exposition académique de 1873 est devenue un événement de la vie publique. L'artiste semblait être dans une situation simple image de genre a réussi à incarner les grandes idées de son époque, en créant œuvre monumentale.
En 1871, Repin est diplômé de l'Académie des Arts avec la Grande Médaille d'Or, reçue pour un travail programmatique sur un sujet donné, « La Résurrection de la Fille de Jaïrus ». Il a également reçu le droit à un voyage de retraite à l'étranger pour améliorer ses compétences. Il a passé 3 ans à l'étranger et est rentré plus tôt que prévu dans son pays natal, Chuguev. Ici, Repin travaille beaucoup et de manière fructueuse.
Même en travaillant sur les images du tableau « Transporteurs de barges sur la Volga », l'artiste pense beaucoup à la structure injuste de la vie, à la pauvreté et au manque de droits des travailleurs. J'ai commencé à écouter les idées révolutionnaires qui flottaient activement dans la société à cette époque. Sous l'influence de ces idées, Repin crée de nombreux ouvrages sur ce sujet.
Repin a vécu une longue vie. Et chaque minute était consacrée à la créativité. Il peint des portraits, des tableaux historiques, histoires de tous les jours. Dans sa vieillesse, il a tellement surmené sa main qu'elle a commencé à se dessécher. Ensuite, Repin a appris à tenir un pinceau dans sa main gauche - il ne pouvait pas vivre sans écrire.
Ses activités en tant qu'enseignant sont également très significatives. Repin a enseigné à l'Académie des Arts. Il a également écrit un talentueux livre de mémoires, « Distant Close ».
Depuis 1900, Repin s'installe à la datcha Penaty à Kuokkala et s'éloigne progressivement de la vie artistique. Après la révolution, la ville de Kuokkala est restée à l'étranger, en Finlande. Au début, des artistes russes lui rendaient encore visite, mais au fil des années, ce lien s'est affaibli.
Repin vit douloureusement son isolement de la vie et continue de s'intéresser vivement aux événements en Russie. Il voulait vraiment revenir, mais sa fille Vera s'y opposait catégoriquement et, de plus, la maladie l'en empêchait. Le 29 septembre 1930, il décède.
L'héritage créatif de Repin est très vaste. La popularité de l’artiste dans le monde n’a pas faibli au fil des années, puisque son travail est toujours proche et compréhensible pour les gens.
L'idée du tableau est née avec Repin lorsque, alors qu'il se promenait le long de la Neva, il aperçut un groupe de transporteurs de barges tirant une barge. Et à l'été 1870, lui et d'autres artistes se rendirent sur la Volga, où il se retrouva au cœur de vie populaire. Il a observé les transporteurs de barges, leur travail acharné, a appris à les connaître et a imaginé son futur. Jusqu'à la fin de ses jours, il ne put oublier de nombreux transporteurs de barges, et surtout le prêtre défroqué Kanin, qu'il plaça à la tête de la bande des transporteurs de barges.
Banque de la Volga. L'étendue infinie de la Volga, le ciel sans fond, le soleil étouffant. La fumée du paquebot s'étend au loin, très loin ; à gauche, plus près, la voile d'un petit bateau est gelée... Les transporteurs de barges avancent lentement, lourdement, sur les bas-fonds humides. Harnachés de lanières de cuir, ils tirent une lourde barge. Au premier rang se trouvent les transporteurs de barges indigènes : le sage et philosophe, selon Repin, Kanin et, à ses côtés, le même puissant héros, tous envahis de cheveux. Derrière eux, Ilka le marin se pencha sombrement jusqu'au sol et tira sur sa sangle. Ce marin fort, déterminé et aguerri regarde le spectateur d'un air maussade et direct. À sa suite, fumant mélancoliquement la pipe et ne s'embarrassant pas d'efforts excessifs, un long transporteur de barge coiffé d'un chapeau, comme une perche, marche calmement. Mais Larka, vêtu d'une chemise rose en lambeaux, est un garçon impatient et espiègle qui a failli se noyer lorsque lui et le frère de Repin sont tombés sous le volant d'un bateau à vapeur. Il commence tout juste sa vie de transporteur de barges, mais comme il a du feu et de l'enthousiasme, comme ses yeux sont en colère, comme il a levé la tête haut - il n'a peur de rien, même s'il est le plus jeune de tous ! Et derrière l'Étable se trouve un vieillard trapu, fort, appuyé contre l'épaule de son voisin et pressé de remplir sa pipe au fur et à mesure ; puis un soldat à la retraite en bottes, puis un énorme transporteur de barge barbu se retourna vers la barge... Et seul le dernier vieillard s'épuisa, baissa la tête et s'accrocha à la sangle.
Onze personnes... Visages brûlés par le soleil, brun-rouge, vêtements aux tons chauds, fonds de sable, reflets des rayons du soleil sur la rivière... Et le tableau est si bien développé en ampleur que le spectateur voit chaque transporteur de barge individuellement. , avec les particularités de son personnage et comment lirait l'histoire de sa vie et en même temps la vie de toute la bande des barges.
Cette œuvre monumentale fit une grande impression sur les spectateurs lorsqu'elle fut exposée lors d'une exposition académique en 1873 et devint un événement public.
Il s'agit d'un travail académique final sur un sujet donné. Il était très difficile d’avancer, et après « Barge Haulers », c’est complètement au point mort. L’âme n’était pas amoureuse du thème mythologique et c’est tout ! Il a même voulu quitter l’Académie pour ne pas dresser ce tableau. Cependant, mes camarades m’en ont dissuadé. Et Kramskoï a conseillé : « Cherchez votre propre interprétation de l’intrigue… »
Et Repin a essayé, est tombé dans le désespoir et a réécrit. Ou peut-être oublier le fait que l'intrigue est un évangile, comme l'a dit Kramskoy ? Et soudain, un jour, Repin s'est rendu compte : commencer d'une toute nouvelle manière ! Il se souvint de la mort de sa sœur Ustya et de la façon dont cela avait choqué toute sa famille. Et c'est ainsi que Repin a effacé sans pitié tout ce qui se trouvait sur la toile en quatre mois et a tout recommencé. J'ai travaillé toute la journée, sans faire attention à l'heure. Il semblait qu'il subissait à nouveau un choc profond de son enfance : la mort de sa sœur. Le soir, selon Repin, l'image était si impressionnante qu'un frisson lui parcourut le dos. Et le soir, à la maison, il n'arrivait pas à se calmer et demandait sans cesse à son frère de jouer Beethoven. La musique le transportait à l'atelier, à la peinture.
Le tableau était désormais peint facilement et avec inspiration. Repin a oublié le concours, l'Académie. Le récit évangélique était pour lui rempli d’un contenu vital et réel. Il a simplement « écrit » le chagrin humain et a vécu avec ses parents la mort de leur fille. Ici, ils se tiennent à l’écart, dans la pénombre de la pièce, soumis, tristes. À ce moment-là, le Christ entra dans la pièce. Il s'approcha du lit sur lequel reposait la jeune fille. Elle semblait dormir. Un visage touchant et doux, des bras fins croisés sur la poitrine. Des lampes brûlent au niveau de la tête, leur scintillement jaunâtre illumine à la fois la jeune fille et le Christ, qui lui a déjà touché la main. Maintenant, un miracle va se produire - cela ne peut que se produire : les parents de la jeune fille regardent le Christ avec une telle intensité, avec un tel tourment d'attente.
Le tableau a été accueilli avec enthousiasme par le public ; les fans se sont rassemblés autour de ce tableau lors de la première exposition itinérante. Repin a reçu une grande médaille d'or pour cela après avoir obtenu son diplôme de l'Académie.
De retour de l'étranger dans son Chuguev natal, Repin a essayé de communiquer directement avec les gens ordinaires, avec les paysans, afin de dessiner de nouvelles images et de nouveaux thèmes pour son travail. « Le petit homme timide » en fait partie. Probablement, l'artiste s'est-il intéressé à ce paysan au regard inquisiteur de ses yeux intelligents et sages ?
L'un des portraits remarquables de la période Chuguev est le portrait du protodiacre Chuguev Ivan Oulanov, ivrogne et glouton. Avec ce portrait, Repin devient membre de l'Association des expositions d'art itinérantes.
Repin a mis dans le portrait son idée de certains mentors spirituels chez qui il n'y avait plus rien de spirituel. C'est probablement pourquoi l'image du protodiacre s'est avérée si convaincante. Tout en lui - un visage charnu et flasque avec un regard impérieux et lourd de petits yeux gonflés de graisse, une courbe prononcée sourcils larges, un grand nez déformé suspendu au-dessus d'une bouche sensuelle, une silhouette corpulente avec un ventre sans fond sur lequel repose une main forte aux doigts courts - expose une nature rude, primitive, mais forte et inflexible, loin des idéaux chrétiens, du jeûne et de l'humilité, plein de toutes pensées pécheresses et passions terrestres.
Repin représenté dans le tableau portant icône miraculeuseà l'endroit où, selon la légende, aurait eu lieu son apparition miraculeuse aux croyants.
Par une chaude après-midi, une procession bondée se déplace solennellement et convenablement le long d’une large route poussiéreuse en suivant l’icône. Repin a représenté avec talent la chaleur étouffante qui asséchait tout autour, l'éclat éblouissant des rayons du soleil et la robe dorée du diacre scintillant au soleil, le balancement de la mer humaine dans la brume de l'air chaud et poussiéreux. Représentant la foule, Repin a créé toute une galerie d'images vives de représentants de différentes classes sociales et classes de la Russie post-réforme. Poursuivant les traditions accusatrices de Fedotov et Perov, Repin dépeint les « maîtres de la vie » comme arrogants, fanfarons, rusés, cyniques, loin de l'icône « miraculeuse ». Elles contrastent avec les images de simples personnes défavorisées et malades, montrées par l'artiste avec beaucoup de chaleur et de sympathie - sincères, honnêtes, avec une âme pure et des pensées lumineuses. Ils attendent de l'icône la guérison d'une maladie grave, d'un besoin matériel désespéré et la réalisation de leurs espoirs et de leurs aspirations.
Repin a travaillé longtemps et péniblement sur ce tableau. Le propagandiste arrêté a été encerclé à un poste de la cabane, où il s'est retrouvé face à face avec ses ennemis. Ses mains sont étroitement liées et il est retenu par un témoin. A proximité se trouve un sotsky (dans le village royal de Russie, un paysan nommé pour aider la police du village). À gauche sur le banc est assis, selon Repin, « un aubergiste local ou un ouvrier d'usine et regarde droit dans les yeux le prisonnier. Est-ce un informateur ? La personne qui se tient à la fenêtre et, les mains derrière le dos, regardant le propagandiste, peut aussi être un informateur - c'est probablement le propriétaire de la cabane. Il y a un huissier debout à la porte de droite, qui lit des papiers qu'on vient de sortir d'une valise. Le détective se pencha obséquieusement vers l'huissier, suivi d'un autre, lui tendant triomphalement la main avec un tas de livres. Il y a une fille à la porte ; elle seule sympathise avec le propagandiste et regarde le détective avec inquiétude...
Et le propagandiste ?..Il n’échappera pas aux mains des parasites royaux. Il était prêt au fait que tôt ou tard le jour viendrait où il serait arrêté et jeté en prison. Et pourtant, comme il est difficile d’accepter cela ! Il sait qu’il n’est pas seul, que d’autres prendront sa place. Que de force et de détermination sont sur son visage, avec quelle haine il regarde ses ennemis !
Si nous considérons le tableau d'un point de vue moderne, une perception complètement différente du tableau est alors possible, car les résultats de la révolution sont loin d'être aussi roses que Repin et ses partisans partageant les mêmes idées l'avaient imaginé à l'époque. Mais c’était une autre époque et nous évaluons l’image en fonction de celle-ci.
L'artiste a représenté dans l'œuvre le retour inattendu dans la famille d'un révolutionnaire en exil.
La chambre d'une famille pauvre et intelligente. Tout le monde est occupé. La grand-mère coud ou tricote quelque chose, la mère joue du piano, les enfants préparent leurs devoirs. Et soudain, la porte s'ouvre et un homme entre dans la pièce. Il porte un pardessus de paysan sombre, un chapeau à la main, son visage est infiniment fatigué et à la fois joyeux et anxieux - l'accepteront-ils d'une manière ou d'une autre ? Il va directement chez sa mère. On ne voit pas son visage, on ne voit pas avec quels yeux elle regarde son fils, mais toute sa silhouette en robe noire, sa main légèrement posée sur la chaise, suggère qu'elle a reconnu son fils, que dans son âme elle l'attendait toujours. Désormais, sa femme confuse et ravie va se précipiter vers lui. Le garçon l'a également reconnu, tous lui ont tendu la main, et la petite fille a l'air effrayée, sous ses sourcils - elle ne se souvient pas de son père. La servante est toujours debout à la porte, après avoir laissé entrer un homme - un exilé dont on se souvient, mais qui n'était "pas attendu" dans la famille... C'est un jour d'été dehors. Lumière diffuse sur le papier peint bleu-verdâtre, sur la robe lilas de la servante, sur le sol... La pièce est pleine de lumière, d'air, le tableau est frais et clair.
L’image n’avait besoin d’aucune explication : tout y est clair, vital et véridique. Le public l’a reçu avec chaleur, enthousiasme et compréhension.
Le premier tableau de Repin sujet historique. Sophia était une personne forte au caractère indomptable. Elle combinait soif de pouvoir, sens politique, éducation et culture, et en même temps « paysanne », impolitesse et cruauté débridée.
Repin a représenté Sophie au couvent de Novodievitchi, dans la cellule où elle fut emprisonnée en 1697 pour avoir organisé un complot et participé à la révolte des Streltsy contre Pierre Ier.
La princesse se tient à la fenêtre, penchée en arrière, les cheveux détachés, les bras croisés sur la poitrine, vaincue mais invaincue. Ses yeux brillent implacablement et méchamment sur son visage pâle, ses lèvres sont comprimées, ses cheveux sont ébouriffés. Avec ses dernières forces, elle retient la colère et la rage impuissantes qui l'accablent, écrites sur son rude, visage laid. Sophia donne l'impression d'une tigresse enfermée dans une cage de fer... La jeune servante bleue regarde Sophia avec tristesse et perplexité. A proximité, derrière les barreaux de la fenêtre, se trouve la tête d'un archer pendu.
La lumière faible et sombre provenant de la fenêtre à barreaux renforce l’ambiance douloureuse de l’image.
Un jour, Repin assistait à un concert où était jouée « La Vengeance » de Rimski-Korsakov. "Elle m'a fait une impression irrésistible", a déclaré Repin. "Ces sons m'ont capturé et je me suis demandé s'il serait possible d'incarner dans la peinture l'ambiance qui s'était créée en moi sous l'influence de cette musique. Je me suis souvenu du tsar Ivan. .. » Et Repin a commencé à travailler sur le tableau.
A commencé travail préparatoire. Il fallait chercher la nature. Le Terrible était basé sur un ouvrier qui ressemblait au tsar Ivan. Et l'écrivain Vsevolod Mikhailovich Garshin a posé pour le prince. « J’ai été frappé par le visage funeste de Garshin ; il avait le visage d’une personne vouée à périr. C’était ce dont j’avais besoin pour mon prince. - a écrit Repin. Il faut dire que 3 ans après avoir peint, Garshin est décédé en sautant du cinquième étage d'un hôpital psychiatrique, où il a été admis pour cause de maladie.
Pour rendre le tableau plus vivant, l'artiste a étudié toutes les caractéristiques de cette époque, les costumes et le mobilier. Il a lui-même coupé les costumes de Grozny et du prince. Il a peint des boucles sur des bottes hautes à bouts incurvés. «J'ai travaillé comme envoûté», a écrit Repin. Je ne voulais pas me reposer ou être distrait de la photo.
Et maintenant, le tableau est terminé. Un jeudi soir, amis, connaissances et artistes se sont réunis. Repin a tiré le rideau...
Crépuscule crépusculaire des chambres royales, des murs sombres en damiers cramoisi foncé et vert foncé, un sol recouvert de tapis à motifs rouges, une chaise renversée. une tige lancée et au centre deux personnages lumineux : père et fils.
Repin a dépeint le formidable tsar Ivan IV dans un moment de terrible choc mental. La colère incontrôlable et aveugle, au cours de laquelle le prince reçut un coup fatal avec un bâton, fut remplacée par la conscience de l'irréparabilité de ce qu'il avait fait, une peur et un repentir insensés, presque animaux. Le vieux visage du roi aux traits figés et aiguisés est à la fois pitoyable et effrayant par sa perte et son désespoir. En comparaison, le visage du prince mourant semble beaucoup plus paisible, humain et vivant. Cela devient ainsi grâce aux sentiments bouleversants du prince - pitié pour son père et pardon. Ils purifient son âme, l'élèvent au-dessus des passions mesquines et indignes qui ont causé sa mort. Le meurtre a eu lieu. Et maintenant, devant nous, ce n’est plus un roi, mais un père. Il serre frénétiquement son fils dans ses bras, serre la blessure, essaie d'arrêter le saignement. Et dans les yeux il y a un tourment insupportable, de la pitié, de l'amour...
Un jour de l'été 1878 à Abramtsevo, une conversation commença entre amis sur l'antiquité de Zaporozhye. L'historien N.I. Kostomarov a lu une lettre écrite au XVIIe siècle par les cosaques zaporizhiens au sultan turc en réponse à sa proposition audacieuse de transfert à la citoyenneté turque. La lettre était si espiègle, écrite de manière si moqueuse, que tout le monde a littéralement éclaté de rire. Repin était enthousiasmé et a décidé d'écrire une image sur ce sujet.
Repin a visité les endroits où se trouvait autrefois le Zaporozhye Sich. Il s'est familiarisé avec les coutumes des cosaques locaux, a examiné les anciennes fortifications et s'est familiarisé avec les costumes et les articles ménagers des cosaques. J'ai fait beaucoup de croquis et de croquis. Et enfin le tableau est terminé.
Le jour se meurt, la fumée des incendies s'enroule, la vaste steppe s'étend au loin, au loin. Et les hommes libres cosaques de Zaporozhye se sont réunis autour de la table pour écrire une réponse au sultan turc. Un employé écrit, un homme intelligent et respecté dans le Sich, mais tout le monde écrit - tout le monde veut avoir son mot à dire. Le chef de toute l'armée de Zaporozhye, Ivan Serko, se pencha sur le commis. Il est un ennemi juré du sultan turc, il est allé plus d'une fois jusqu'à Constantinople et "y a soufflé une telle fumée que le sultan a éternué, comme s'il avait reniflé du tabac avec du verre râpé". C'est lui qui, probablement, a dit un mot fort au rire général, a mis ses mains sur ses hanches, a allumé une pipe, et dans ses yeux il y avait le rire et l'enthousiasme d'un homme prêt à l'action. A proximité, serrant son ventre avec ses mains, un puissant cosaque à moustache grise dans un zhupan rouge rit - tout comme Taras Bulba. Épuisé de rire, le grand-père s'appuya contre la table avec une mèche sur le front. En face, sur un tonneau renversé, se trouve un cosaque aux larges épaules - seul l'arrière de sa tête est visible, mais il semble que son rire tonitruant se fasse entendre. Un cosaque à moitié nu savoure les paroles fortes du chef, et un autre, à moustache noire, coiffé d'un chapeau à haut rouge, lui frappe avec délice son poing dans le dos. Un jeune homme mince et beau, vêtu de vêtements riches, sourit - n'est-ce pas Andriy, le fils de Tarasov ?.. Mais le « didok » ouvrit grand la bouche, plissa son visage de rire ; un jeune étudiant se faufile dans la foule, sourit, regarde la lettre ; derrière lui se trouve un héros vêtu d'un manteau noir avec un bandage sur la tête...
Et toute cette foule, tout ce rassemblement de "chevaliers" de Zaporozhye vit, fait du bruit, rit, mais au premier appel de leur ataman, ils sont prêts à tout abandonner, à aller vers l'ennemi et à donner leur âme pour le Sich, car pour chacun d'eux il n'y a rien de plus cher que la patrie et il n'y a rien de plus sacré que la camaraderie.
Dans le rire incontrôlable des Cosaques face à l'ennemi cruel avant la bataille, Repin montre l'esprit héroïque, l'indépendance, l'audace et la ferveur combative.
Repin a écrit à plusieurs reprises à L.N. Tolstoï. Mais le plus réussi de tous fut le portrait peint en 1887, en Iasnaïa Poliana, en seulement trois jours. Ce portrait fait partie des meilleurs portraits de Tolstoï et est très populaire.
L'écrivain est représenté assis sur une chaise, un livre à la main. Il semble qu’il n’ait levé les yeux de ce qu’il faisait que pendant une minute et qu’il était sur le point de se replonger dans la lecture. L'artiste a capturé Tolstoï avec simplicité et naturel, sans la moindre pose. La posture de l'écrivain est très détendue.
Des yeux sévères et pénétrants, des sourcils froncés et hirsutes, un front haut avec un pli bien dessiné - tout révèle chez Tolstoï un profond penseur et observateur de la vie avec sa protestation sincère contre tous les mensonges et les mensonges. Le visage de Tolstoï, notamment son front, est peint d'une magnifique plasticité. La lumière diffuse tombant sur le visage révèle le renflement grumeleux de ce large front, soulignant l'ombre des yeux enfoncés, qui deviennent alors de plus en plus sévères. Révélant le caractère de l'écrivain, soulignant son importance dans la société, Repin n'idéalise cependant pas Tolstoï, n'essaie pas de l'entourer d'une aura d'exclusivité. L'apparence et le comportement de Tolstoï sont résolument simples, ordinaires, quotidiens et en même temps profondément significatifs et individuels. Purement visage russe, plus paysan que gentilhomme aristocratique, laid, aux traits irréguliers, mais très significatif, intelligent ; une silhouette ajustée et proportionnelle, dans laquelle une grâce particulière et un naturel libre sont bien visibles personne bien élevée, - c'est une caractéristique de l'apparence de Tolstoï qui le rend différent des autres.
Le portrait est peint dans une palette noir argenté très sobre et stricte : un chemisier noir coulant en plis doux, une chaise noire polie avec un éclat de lumière blanc argenté, les feuilles blanches d'un livre ouvert, de texture légèrement rugueuse. Et seuls le visage et en partie les mains se détachent de ce ton général.
En regardant le visage de Tolstoï, ses mains lourdes et épuisées, on l'imagine involontairement non seulement à son bureau, avec un livre à la main, mais aussi dans les champs, derrière la charrue, en train de travailler dur.
Repin a peint à plusieurs reprises des portraits de Tolstoï. En 1891, il représente l'écrivain allongé avec un livre sous un arbre à Yasnaya Polyana.
Tolstoï repose dans un endroit douillet, sous les arbres à l'ombre, sur sa robe bleue recouverte de blanc. Lapins ensoleillés, parsemé de la robe blanche de l'écrivain, sautant partout - sur les vêtements, l'herbe, le feuillage des arbres - confère au tableau un charme inexplicable. Repin lui-même considérait ce tableau comme beau. Il jouissait du spectacle du repos d'un grand homme, lorsque son corps, fatigué par les années et peut-être par le travail physique accompli, avait besoin de repos, et que son esprit infatigable et vigoureux réclamait avec insistance de la nourriture pour son activité incessante.
Ils se distinguent par un lyrisme sincère portraits féminins. Il s'agit d'un portrait de la femme de l'artiste.
Avec beaucoup d'amour, Repin a peint un portrait de sa fille Vera avec un grand bouquet de fleurs sur fond de paysage d'automne.
Au début de 1881, Repin apprend la grave maladie du remarquable compositeur Modest Petrovich Mussorgsky. Repin l'adorait, l'aimait, admirait sa musique. Moussorgski se trouvait à l'hôpital militaire de Nikolaev pour y suivre un traitement. Repin est venu à l'hôpital pour voir le compositeur, qui était très heureux de voir l'artiste.
Moussorgski était assis sur une chaise, vêtu d'une chemise brodée russe et d'une robe à revers de velours cramoisi. Le soleil de mars illuminait généreusement la chambre d'hôpital, la silhouette, le visage de Moussorgski. C'est soudain devenu clair pour Repin : c'est ainsi que cela devrait être écrit. Il apporta de la peinture, s'assit à table et commença à peindre un portrait. Après trois courtes séances, le portrait était terminé.
L’artiste n’a pas caché les traces d’une maladie grave qui a laissé une marque indélébile sur toute l’apparence de Moussorgski. Avec un naturel étonnant, Repin a représenté un visage gonflé par la maladie, des yeux assombris comme fanés et des cheveux doux et emmêlés. Le spectateur ressent personnellement cette chair humaine malade et voit que les jours du compositeur sont comptés. Mais derrière tout cela, des yeux tristes qui comprennent tout sont très clairement visibles, clairs comme l'eau de source ; Son front haut et ouvert et ses lèvres enfantines et confiantes attirent l'attention. Et ce n'est plus un homme malade et fané qui apparaît devant ses yeux, mais un homme d'une grande âme et bon cœur, nature profonde, réfléchie, large et héroïque.
Deux semaines plus tard, Moussorgski mourut. Son portrait, drapé de drap noir, figurait à la neuvième exposition itinérante.