Tu sais quoi, quoi Le tableau de Repin «Ils ont navigué»- pas du tout Repin
écrit et appelé différemment - "Moines (Nous sommes allés au mauvais endroit)". Le tableau vit en Ukraine, au Musée d'art de Soumy nommé d'après. Nikanor Onatski, et il a été écrit par le contemporain de Repin, artiste et professeur de Voronej Lev Soloviev, qui a également fait beaucoup de peinture d'icônes.
Cependant, l'intrigue de l'image, malgré le nom différent, s'inscrit parfaitement dans le sens qui est donné en rappelant l'œuvre supposée de Repin. Quand la situation conduit à l'embarras des participants, quand elle est drôle et un peu honteuse, quand au coin de la rue (littérale ou allégorique) elle s'avère complètement différente de ce qui était attendu, on expire et on dit : "Eh bien, le tableau de Repin "Ils ont navigué!". Et nous sourions – joyeusement ou sarcastiquement, selon la situation.
En regardant l’image à laquelle ce nom est fermement attaché, il est difficile de garder le sérieux. Il y a une rivière à la périphérie, un temps brumeux et une mauvaise visibilité. Il y a des moines sur le bateau. On ne sait pas où ils se dirigeaient, mais clairement vers un autre endroit. Mais dans le brouillard, leur bateau fut transporté jusqu'au rivage où les femmes du village se lavaient. En quelque sorte bain des femmes sur la rivière. Probablement, les moines, lorsque le brouillard s'est dissipé et qu'ils se sont retrouvés entourés de nombreuses jeunes femmes nues, n'ont pu que résumer : le tableau de Repin « Ils ont navigué » !
Ce qui rend l'intrigue drôle, c'est le fait que les moines ne quittent pas des yeux les tentations du diable, au contraire, ils ne quittent pas les filles des yeux ; Deux enfants espiègles apportent un charme particulier à l’image, qui sont les seuls à sembler regarder droit dans les yeux du spectateur. Il semble qu'ils nous aient surpris en train de regarder des jeunes femmes nues d'une manière totalement antimonastique, et maintenant ils vont éclater de rire : ils se sont fait prendre, disent-ils. Et nous ne pouvons qu’être d’accord et hocher la tête : « Nous ne nions pas le tableau de Repin « Ils ont navigué », disent-ils.
Selon toute vraisemblance, lors d'une des expositions, les « Moines » qui s'étaient trompés d'endroit se trouvaient à côté des œuvres d'Ilya Repin. En association avec le titre aphoristique de son autre œuvre - «Ils ne s'attendaient pas» - cela aurait pu donner lieu à «la peinture de Repin «Ils ont navigué».
« Moines (Nous sommes allés au mauvais endroit) » de Lev Soloviev. Soumy Musée d'art eux. Nikanor Onatsky, Ukraine, Soumy
Description de l'œuvre « On ne s'y attendait pas »
Peinture de Repin "On ne s'y attendait pas" dépeint le retour soudain d'un révolutionnaire exilé. L'épouse de Repin, Vera Shevtsova, leur fille, leur belle-mère et leurs amis à la maison ont posé pour la photo. L'exil a été écrit par Vsevolod Garshin.
Il est à noter que Repin a initialement déterminé le décor et que la pièce dans les croquis reste pratiquement inchangée, mais les personnages ont subi des changements importants au cours du travail. L'artiste a particulièrement longtemps lutté avec l'image du rapatrié, sélectionnant péniblement les bonnes intonations. DANS Galerie Tretiakov il y a un sketch dans lequel ils « ne s’attendaient pas » à la fille. C'est probablement un étudiant qui s'est fait prendre activité politique au lien. L'ambiance de cette option est la joie du retour, la joie de la rencontre et même un sentiment de surprise, presque Cadeau du Nouvel An. Devenu complètement différent version finale.
Le tableau « Nous ne nous attendions pas » de Repin de 1884 (l’artiste continuera à le peaufiner jusqu’en 1888) nous montre un homme qui revient. Il y a la surprise, le choc, qui sera bientôt remplacé par la joie. Il n’y a aucun sentiment de surprise. Initialement, l'auteur avait l'intention de montrer un héros ininterrompu, un combattant de la liberté. Mais la version finale parle d’autre chose. Il y a de fortes motivations pour le retour du fils prodigue et la résurrection. Le héros regarde intensément et douloureusement les visages de sa famille : l'accepteront-ils ? Ne rendront-ils pas eux aussi leur verdict de culpabilité ? Le visage de la personne qui est entrée est en grande partie dans l’ombre, mais le regard méfiant des yeux immenses nous est visible. Ils contiennent une question et une tentative de justification, ils contiennent un dilemme entre les préceptes de sa conscience, qu'il a suivis, et le fait qu'il a quitté sa famille. Est-ce qu'ils l'attendent ici ? Comment sera-t-il reçu ?
Considérez le mobilier : parquet nu, papier peint modeste, tout est très propre et plutôt pauvre - il n'y a clairement pas de fonds supplémentaires ici. Au mur se trouvent des portraits photographiques de Chevtchenko et Nekrassov, une reproduction d'un tableau de Karl Steuben consacré à la Passion du Christ, et d'Alexandre II tué par la Narodnaya Volya (portrait de Konstantin Makovsky). Les portraits ne laissent aucun doute sur le fait que l'exil avait des connotations politiques. Et les allusions bibliques montrent clairement que le retour d’un héros qui a enduré de nombreux tourments est comme une résurrection d’entre les morts.
L'habileté de Repin se reflète pleinement dans le choix du moment - le sommet, le plus aigu : le fils, le mari, le père est revenu et est déjà entré dans la pièce, la servante effrayée qui l'a laissé entrer et l'un des autres domestiques se tiennent devant la porte et observer comment les événements vont évoluer. Mais sa famille est au courant de son retour chère personne juste cette seconde. Une vieille mère et l'épouse d'un révolutionnaire en vêtements de deuil noirs. La mère s'est levée de sa chaise, tend sa main affaiblie ; on ne voit pas ses yeux, mais on devine qu'il y a de l'espoir, de la peur, de la joie et, très probablement, des larmes. Elle regarde attentivement l'homme qui est entré habillé en forçat et le reconnaît enfin comme son fils.
La femme, assise au piano, se redressa et se figea, prête à bondir l’instant d’après et à se jeter au cou du nouveau venu. Ses yeux s'écarquillent, une joie timide brise la méfiance et la peur, sa main serre convulsivement l'accoudoir. La fille était probablement très jeune lorsque son père a été exilé, elle ne le reconnaît pas, elle est voûtée et a l'air méfiante, elle est agitée par la tension qu'elle ne comprend pas provoquée par l'apparition de ce homme étrange. Mais le garçon plus âgé, au contraire, est tout étendu en direction de son père, sa bouche est ouverte, ses yeux brillent et, probablement, dans l'instant suivant, il criera de joie. Dans l’instant d’après, il y aura de tout : des larmes mêlées de rires, des câlins. Et c'est maintenant le moment qui précède cela, et les aspirations, les peurs et les espoirs s'y reflètent avec une habileté incroyable. Le pinceau de Repin a sorti ce qui se passait du contexte quotidien et lui a donné une monumentalité, un facteur humain universel - nous ne parlons pas d'un exil de retour spécifique, nous parlons de foi, d'amour, de peur, de conscience et d'espoir.
Le tableau a été présenté pour la première fois lors de la XIIe exposition itinérante. Elle laissait peu de gens indifférents ; les opinions étaient divisées en deux camps opposés. L’ami proche de Repin, le critique Vladimir Stasov, a déclaré que ceci « sa création la plus grande, la plus importante et la plus parfaite". Et les critiques réactionnaires, insatisfaites de l'intrigue, ont déchiré l'image en mille morceaux, faisant un jeu sarcastique sur le titre. Une critique a été publiée dans Moskovskie Vedomosti, se terminant par les mots « génie pathétique, acheté au prix d’erreurs artistiques, en jouant avec la curiosité du public, à travers le « langage de l’esclave ». C’est pire qu’un crime, c’est une erreur… On ne s’y attendait pas ! Quel mensonge… »
Même Pavel Tretiakov s'est plaint du tableau, ce qui ne l'a pas empêché d'acheter le tableau pour sa collection.
Et voici la première version, une esquisse du tableau « We Didn’t Expect » :
Il s’agit probablement d’un étudiant exilé pour activités politiques.
Matériel collecté basé sur des articles Alena Esaulova (du site
L’expression « Le tableau de Repin « Ils ont navigué » » est devenue un véritable idiome qui caractérise une impasse. Le tableau, devenu folklore, existe réellement. Mais Ilya Repin n'a rien à voir avec elle.
Le tableau, que la rumeur populaire attribue à Repin, a été réalisé par l'artiste Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). La toile s'appelle « Moines. Nous nous sommes trompés d'endroit. » Le tableau a été peint dans les années 1870 et jusqu'en 1938, il est entré au Musée d'art de Soumy.
Dans les années 1930, le tableau était exposé dans une exposition de musée à côté des peintures d'Ilya Repin, et les visiteurs décidèrent que ce tableau appartenait également au grand maître. Et puis ils ont également attribué une sorte de nom « populaire » - « Ils ont navigué ».
L’intrigue du tableau de Soloviev est basée sur une scène de bain. Quelqu'un d'autre se déshabille sur le rivage, quelqu'un est déjà dans l'eau. Plusieurs femmes du tableau, belles dans leur nudité, entrent dans l’eau. Les personnages centraux du tableau sont des moines, abasourdis par une rencontre inattendue, dont le bateau a été amené aux baigneurs par un courant insidieux.
Le jeune moine se figea, les rames à la main, ne sachant comment réagir. Le vieux berger sourit : « Ils disent qu'ils sont arrivés ! L'artiste a étonnamment réussi à transmettre les émotions et l'étonnement sur les visages des participants à cette réunion.
Lev Soloviev - artiste de Voronej - à un large cercle Je ne connais pas beaucoup de fans de peinture. Selon les informations qui lui sont parvenues, il s'agissait d'une personne modeste, travailleuse et philosophique. J'ai adoré écrire scènes de tous les jours de la vie des gens ordinaires et des paysages.
Très peu d'œuvres de cet artiste ont survécu à ce jour : quelques croquis au Musée russe, deux tableaux dans une galerie d'Ostrogozhsk et morceau de conversation"Cordonniers" dans la Galerie Tretiakov.
Expression "Le tableau de Repin "Ils ont navigué" est devenu un véritable idiome qui caractérise une impasse. Le tableau, devenu folklore, existe réellement. Mais Ilya Repin n'a rien à voir avec elle.
Le tableau, que la rumeur populaire attribue à Repin, a été réalisé par l'artiste Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). La toile s'appelle « Moines. Nous nous sommes trompés d'endroit. » Le tableau a été peint dans les années 1870 et jusqu'en 1938, il est entré au Musée d'art de Soumy.
"Moines. Nous sommes allés au mauvais endroit."
Dans les années 1930, le tableau était exposé dans une exposition de musée à côté des peintures d'Ilya Repin, et les visiteurs décidèrent que ce tableau appartenait également au grand maître. Et puis ils ont également attribué une sorte de nom « populaire » - « Ils ont navigué ».
L’intrigue du tableau de Soloviev est basée sur une scène de bain. Quelqu'un d'autre se déshabille sur le rivage, quelqu'un est déjà dans l'eau. Plusieurs femmes du tableau, belles dans leur nudité, entrent dans l’eau. Les personnages centraux du tableau sont des moines, abasourdis par une rencontre inattendue, dont le bateau a été amené aux baigneurs par un courant insidieux.
Les personnages centraux de l'image
Le jeune moine se figea, les rames à la main, ne sachant comment réagir. Le vieux berger sourit : « Ils disent qu'ils sont arrivés ! L'artiste a étonnamment réussi à transmettre les émotions et l'étonnement sur les visages des participants à cette réunion.
Lev Solovyov, un artiste de Voronej, est peu connu d'un large cercle d'amateurs d'art. Selon les informations qui lui sont parvenues, il s'agissait d'une personne modeste, travailleuse et philosophique. Il aimait peindre des scènes quotidiennes de la vie des gens ordinaires et des paysages.
Lev Soloviev et son tableau « Les Cordonniers »
Très peu d'œuvres de cet artiste ont survécu à ce jour : plusieurs croquis au Musée russe, deux tableaux dans une galerie d'Ostrogozhsk et le tableau de genre « Les cordonniers » dans la galerie Tretiakov.
Ouverture à la Galerie Tretiakov exposition principale année : exposition anniversaire d'Ilya Repin. « La Table » présente plusieurs œuvres de l'artiste à ne pas manquer
L'exposition Repin est en préparation depuis plusieurs années - imaginez combien de correspondance et d'approbations sont nécessaires pour rassembler des peintures de 26 musées et collections privées. Le résultat fut un événement sans précédent à l’échelle mondiale.
"Transporteurs de barges sur la Volga"
C'est le plus premiers travaux Repin, qui a écrit « Barge Haulers » alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts, à l'époque où les jeunes étaient censés écrire en histoires bibliques. Le public a vu le tableau en 1873 à Saint-Pétersbourg lors d'une exposition d'œuvres de peinture et de sculpture destinées à être envoyées à Vienne pour l'Exposition universelle. Les avis étaient mitigés. Par exemple, Fiodor Dostoïevski s’est exclamé avec enthousiasme : « On ne peut s’empêcher de les aimer, ces sans défense, on ne peut pas partir sans les aimer. On ne peut s'empêcher de penser qu'il le devrait, il le doit vraiment au peuple... Après tout, cette « fête » burlatsky sera vue plus tard dans les rêves, dans quinze ans on s'en souviendra ! S’ils n’étaient pas aussi naturels, innocents et simples, ils ne feraient pas impression et ne créeraient pas une telle image. »
Mais les milieux universitaires ont qualifié le tableau de « la plus grande profanation de l’art », « l’incarnation d’idées subtiles tirées d’articles de journaux ».
"Autoportrait"
1878 
Il s'agit du premier autoportrait pictural connu de Repin, peint après que le jeune artiste ait reçu la plus haute distinction de l'Académie des Arts - le Grand médaille d'or, vous donnant droit à un voyage gratuit à l'étranger pour poursuivre vos études. De retour chez lui, Repin souhaitait s'installer à Moscou, où il rejoignit l'Association des Mobiles expositions d'art. Selon les règles, l'admission au Partenariat se faisait après que les candidats avaient accompli une « expérience d'exposition », mais une exception était faite pour Repin : il fut accepté, en négligeant les formalités, en février 1878. Ilya Repin a peint son portrait spécialement pour la 6e exposition itinérante.
"Princesse Sophie"
1879 
Repin est immédiatement devenu invité fréquent collections d'art dans la maison du millionnaire Savva Mamontov à Moscou et dans le domaine Abramtsevo près de Moscou, où se réunissaient artistes, musiciens et personnalités du théâtre. Voulant faire plaisir à ses amis moscovites, Repin peint elle-même un portrait de l'héroïne moscovite - la princesse Sofia Alekseevna (le titre complet de l'auteur du tableau est « La princesse souveraine Sofia Alekseevna un an après son emprisonnement au couvent de Novodievitchi lors de l'exécution des Streltsy et la torture de tous ses serviteurs en 1698 »). La mère de Valentina Serova, Valentina Semionovna, la sœur du compositeur Pavel Blaramberg, Elena Apreleva, et une certaine couturière ont posé pour Sofia Repin, et l'épouse de Repin, Vera Alekseevna, a personnellement cousu la robe d'après des croquis apportés de l'Armurerie.
Cependant, les critiques ont accueilli l’image plus que froidement. Ils ont écrit que l'image de Sophia s'est avérée statique, qu'au lieu de la figure tragique de la princesse, les téléspectateurs ont vu sur la toile « une sorte de femme floue qui a tout repris ». place libre sur toile." Peut-être que la seule personne proche qui a soutenu Repin était Kramskoï, qui a qualifié « Sofia » de tableau historique.
"Procession religieuse dans la province de Koursk"
1883 
À l'été 1881, Repin fit un voyage spécial dans la province de Koursk - à l'ermitage de Korennaya - pour assister à une procession religieuse solennelle - le port d'une icône miraculeuse.
Après deux ans de travail, le tableau a été présenté à la 11e exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes. Le critique et peintre Igor Grabar a écrit dans sa monographie sur Repin : « « La Procession dans la province de Koursk » est l'œuvre la plus mature et la plus réussie de Repin de toutes celles qu'il avait créées auparavant. Pas étonnant qu’il y ait travaillé si longtemps. Chaque acteur les peintures ici sont vues dans la vie, nettement caractérisées et typifiées : non seulement au premier plan, mais aussi là, au loin, où la poussière de la rue déjà montante efface la clarté des contours, des formes et de l'expression - et là cette foule n'est pas nivelée , comme les fonds de tous les tableaux, représentant la foule, et là elle vit, respire, bouge, agit. On peut parler de personnages individuels - principaux et secondaires - pendant des heures, car plus on les regarde, plus on s'étonne de leur diversité, de leur lenteur et de la précision avec laquelle l'artiste les a arrachés à la vie..."
"On ne s'y attendait pas"
1884 
En 1884, Repin expose le tableau « Ils ne s’attendaient pas » à la 12e exposition itinérante, et il devient immédiatement le centre d’une controverse artistique. Les contemporains se demandaient qui était représenté sur la photo. Le critique Stassov a qualifié le rapatrié de Messie et a comparé le tableau au célèbre tableau d’Ivanov « L’apparition du Christ au peuple ». Ses adversaires ont appelé le héros du tableau fils prodigue et je me suis souvenu de la parabole de l'Évangile.
Repin lui-même ne connaissait pas la réponse à cette question, qui a redessiné le personnage principal plus de 12 fois, essayant de capturer l'expression faciale des personnes proches au moment soudain et rendez-vous tant attendu. Même lorsque la toile a rejoint la collection privée de peintures du marchand Pavel Tretiakov, Ilya Efimovich, secrètement du propriétaire de l'appartement, s'est secrètement frayé un chemin dans le hall, où il a travaillé jusqu'à l'aube, jusqu'à ce qu'il atteigne le mouvement émotionnel qu'il avait je cherche depuis longtemps.
"Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"
1891 
Repin a travaillé sur le thème « Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc » pendant près de 12 ans. Soit il changeait les figures, en supprimant certaines et en ajoutant d'autres, soit il abandonnait la toile en atelier, comme pour l'oublier. Mais ensuite, il revenait invariablement à son plan.
« Si l'on pouvait voir toutes les métamorphoses qui ont eu lieu ici dans les deux coins du tableau... qu'est-ce qui n'y était pas ! – a-t-il écrit dans l'une des lettres. – Il y avait aussi une tête de cheval ; il avait aussi une chemise sur le dos ; il y avait un homme qui riait - une silhouette magnifique - tout n'était pas satisfaisant... Chaque point, couleur, ligne doit exprimer ensemble l'ambiance générale de l'intrigue et être cohérent et caractériser chaque sujet de l'image.
En 1891, les « Cosaques » furent présentés pour la première fois lors de l’exposition personnelle de Repin. Après un succès retentissant lors de plusieurs expositions en Russie et à l'étranger, les « Cosaques » visitèrent Chicago, Budapest, Munich et Stockholm la même année, le tableau fut acheté par l'empereur lui-même. Alexandre III. De plus, le tsar a payé 35 000 roubles pour cela - une somme gigantesque à l'époque.
"Réunion anniversaire du Conseil d'Etat"
1901 
C'est la plus grande de toutes les peintures russes jamais écrites : largeur 9 mètres, hauteur 4 mètres.
Repin reçut la commande en avril 1901. À cette époque, il avait déjà de graves problèmes de santé ; l'artiste n'aurait pas pu maîtriser seul une telle échelle en si peu de temps, il a donc demandé des assistants. Les assistants de Repin étaient ses étudiants Ivan Kulikov et Boris Kustodiev. Le premier a peint le côté gauche du tableau, le second a peint le côté droit. Repin a repris le centre.
Ils ont commencé les travaux quelques jours avant l'anniversaire, en commençant par l'intérieur. Le jour de la cérémonie, en plus du matériel de dessin, le peintre a apporté un chevalet et un appareil photo dans la salle.
Portrait du N.-B. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman est l'épouse de fait de Repin. Natalya Borisovna a promu les idées d'égalité des droits pour les femmes, de réforme du mariage, d'émancipation des domestiques et de végétarisme. Lui et Repin se sont rencontrés en 1891 et l'artiste s'est rapidement intéressé à cette extraordinaire jeune femme. En son nom, il a acheté un domaine près de Saint-Pétersbourg, appelé Nordman « Penates ». Après avoir terminé le travail sur le tableau "La séance cérémonielle du Conseil d'État..." Repin a finalement quitté Saint-Pétersbourg et a commencé à vivre à Penates. toute l'année. Repin et Nordman passèrent les mois d'automne 1905 dans les contreforts sud des Alpes, sur le lac de Garde, en Italie. À propos, la composition du portrait lui-même et celle du général Schéma de couleur parlent de l'intérêt de Repin pour les tendances modernes de la peinture européenne.
Portrait de P.A. Stolypine
1910 
Le portrait a été peint sur ordre de la Douma de la ville de Saratov en l'honneur de l'élection de Piotr Arkadyevich Stolypine, ministre de l'Intérieur et président du Conseil des ministres, au poste de citoyen d'honneur de la ville.
Pour le portrait de cérémonie, qui devait être placé dans le hall de la Douma municipale, Repin a choisi une image non officielle d'un homme politique - en civil (pas en uniforme), dans une pose libre, lisant un journal. L’accent principal du portrait est l’arrière-plan rouge vif inquiétant. Plus tard, dans une lettre à Tchoukovski, il expliqua qu'il avait peint Stolypine exprès - « sur un volcan ».
« Hopak. Danse des cosaques de Zaporojie"
1926 
À l'âge de 82 ans, Repin, alors en exil en Finlande, entame sa dernière bon travail« Hopak. Danse des cosaques de Zaporozhye », dont il a décrit l'idée comme « joyeuse et vivante ».
"Hopak" est une toile symbolique pour créativité tardive l'artiste, l'achèvement du thème du «dernier Zaporozhye Sich», qui l'a tant préoccupé tout au long de sa vie. Repin rappelé Beaux endroits, qui lui est familier depuis son plus jeune âge, où, selon ses mots, « les chants, les chants cosaques, ne s'arrêtaient pas, et le soir il y avait certainement une danse hopak avec des sauts en hauteur sur les aiguilles à tricoter... Filles vocales... Ils chantent toute la nuit, et quand dorment-ils ? Après tout, ils se lèvent tôt au travail..."