Si vous vous tournez vers dictionnaires littéraires, alors un « poème » peut être défini comme une œuvre poétique lyrique-épique qui reflète certains événements de la vie ou historiques qui sont présentés au lecteur à travers la perception du narrateur.
" " sont le plus grand monument littérature mondiale, créée par Nikolaï Gogol pendant plus d'un an. Dans son œuvre, l'auteur a réussi à nous montrer la vie État russe au milieu du XIXe siècle, avec sa machine bureaucratique sans âme, son servage et sa décadence spirituelle de la personnalité humaine.
Il a magistralement profité du «don» de Pouchkine. Tout en travaillant sur "Dead Souls", Nikolai Vasilyevich a décidé de développer l'idée et de créer trois volumes entiers du poème. Il allait nous montrer toutes les facettes de la vie de l’État russe. L'idée principale des deuxième et troisième volumes, selon l'auteur, était d'être la renaissance spirituelle du personnage principal. Cependant, au départ Âmes mortes" a été conçu par Gogol comme un roman, mais plus tard, dans une de ses lettres à Joukovski, il appelle son œuvre un poème. À mon avis, c'est l'ampleur des événements décrits, l'abondance de digressions lyriques qui ont poussé Nikolai Vasilyevich à réfléchir au nom " Âmes mortes"poème.
Selon le plan de Gogol, le poème « Âmes mortes » était censé être sur un pied d'égalité avec « l'Odyssée » d'Homère et la « Divine Comédie » de Dante. Les « Âmes mortes » étaient censées nous révéler « l'enfer », le « purgatoire » et le « paradis » de la Russie de l'époque. Gogol a essayé non seulement d'attirer notre attention sur les problèmes de l'État russe, mais aussi de proposer un moyen de les résoudre.
La composition du poème est assez simple. Tous éléments structurels Les œuvres sont liées par la personnalité du personnage principal - Pavel Ivanovich Chichikov et son désir de devenir riche. Même conception de plug-insœuvres - "Le Conte du capitaine Kopeikin" - ne se démarque pas du contenu général.
De plus, "Dead Souls" a un autre élément caractéristique, qui est inhérent spécifiquement au poème. Ce sont des digressions lyriques dans lesquelles Gogol donne son appréciation sur les événements qui se déroulent. Ce sont des digressions lyriques qui nous donnent l'occasion de ressentir l'auteur, de connaître ses pensées et de ressentir ses émotions. Dans ses digressions lyriques, Gogol soulève deux sujets : le thème de la Russie et le thème des routes. L'auteur croit fermement que les temps viendront et que la Russie renaîtra, que les gens cesseront d'être cruels et égoïstes et que leurs âmes seront remplies d'amour et de bonheur.
Bien que le concept de genre évolue constamment et devienne plus complexe, le genre peut être compris comme un type en développement historique. Travail littéraire, qui présente certaines caractéristiques. A partir de ces caractéristiques, l'idée principale de l'œuvre devient claire, et on devine grossièrement son contenu : de la définition du « roman », nous attendons une description d'une longue période de la vie des héros, de la comédie - une action dynamique et un dénouement inhabituel ; un poème lyrique doit nous plonger dans la profondeur des sentiments et des expériences. Mais lorsque ces caractéristiques inhérentes différents genres, se mélangent les uns aux autres, créant une sorte de combinaison unique - une telle œuvre conduit d'abord le lecteur à la perplexité. Ainsi, l'un des plus grands, mais en même temps mystérieux, oeuvres du XIX siècle - le poème de Gogol "Dead Souls".
La définition du genre du « poème », qui désignait alors sans ambiguïté une œuvre lyrique-épique écrite sous une forme poétique et à prédominance romantique, a été acceptée différemment par les contemporains de Gogol. Certains ont trouvé cela moqueur. La critique réactionnaire s'est simplement moquée de la définition donnée par l'auteur du genre de l'œuvre. Mais les avis divergent et d’autres voient une ironie cachée dans cette définition.
Pourquoi Gogol a-t-il choisi ce genre particulier pour incarner ses idées ? Le poème est-il vraiment assez vaste pour donner une portée à toutes les pensées et expériences spirituelles de Gogol ? Après tout, « Dead Souls » incarnait à la fois l’ironie et le sermon artistique. Bien sûr, c’est là que réside le talent de Gogol. Il a réussi à mélanger les caractéristiques inhérentes à différents genres et à les combiner harmonieusement sous une seule définition de genre du « poème ».
Quelle nouveauté Gogol a-t-il introduite ? Quels éléments du poème, dont les racines remontent à l’Antiquité, a-t-il laissé derrière lui pour révéler son concept créatif ? Tout d’abord, cela nous rappelle l’Iliade et l’Odyssée d’Homère. Sur cette base, une controverse s'est développée entre Belinsky et Aksakov, qui estimaient que « Dead Souls » avait été écrit exactement sur le modèle de « l'Iliade » et de « l'Odyssée ». "Dans le poème de Gogol, cette ancienne épopée homérique nous apparaît, dans laquelle son caractère important, sa dignité et sa vaste ampleur réapparaissent", écrit Aksakov.
En effet, les similitudes avec le poème d’Homère sont évidentes ; elles jouent un rôle important dans la définition du genre et dans la révélation de l’intention de l’auteur. Dès le titre, l'analogie avec les pérégrinations d'Ulysse est évidente. Aux vives protestations de la censure contre un titre aussi étrange - "Dead Souls" - Gogol a répondu en ajoutant un autre au titre principal - "Les Aventures de Chichikov". Mais les aventures, les voyages, les pérégrinations d'Ulysse ont été décrits par le grand Homère.
L’une des analogies les plus frappantes avec le poème d’Homère est l’apparition de Chichikov à Korobochka. Si Chichikov est Ulysse, errant à travers le monde, alors Korobochka apparaît devant nous, bien que sous une forme aussi inhabituelle, comme la nymphe Calypso ou la sorcière Circé : « Oh, monsieur, père, toi, comme un porc, tu as tout le dos et côté couvert de boue. Où as-tu daigné te salir à ce point ? Avec ces mots, Korobochka salue Chichikov et ce n'est qu'après les avoir transformés en véritables cochons qu'il rencontre les compagnons d'Ulysse Circé. Après être resté avec Korobochka pendant environ une journée, Chichikov lui-même se transforme en porc, dévorant des tartes et d'autres plats. Il convient de noter que Korobochka (d'ailleurs, la seule femme parmi les propriétaires terriens) vivait dans son domaine isolé, rappelant l'île abandonnée de Calypso, et gardait Chichikov avec elle plus longtemps que tous les propriétaires terriens. Korobochka révèle le secret de la boîte de Chichikov. Certains chercheurs pensent qu'il s'agit de l'épouse de Chichikov. Cela montre clairement le mysticisme et le mystère. L'œuvre de Gogol, cela commence à ressembler un peu poème lyrique avec une intrigue mystique passionnante. Le titre "Dead Souls" et les crânes dessinés par Gogol lui-même sur titre de page, ne font que confirmer cette idée.
Un autre rappel du poème d’Homère peut être l’image de Sobakevich. Il suffit de le regarder et on le reconnaît comme le Cyclope Polyphème - un géant puissant et redoutable qui vit dans les mêmes immenses tanières. La maison de Sobakevich ne se distingue pas du tout par sa beauté et sa grâce, mais nous parlons d'un tel bâtiment - une structure cyclopéenne, c'est-à-dire sa forme et l'absence totale de toute logique dans sa construction. Et Sobakevich lui-même est contradictoire : sa « moitié » - Feodulia Ivanovna, maigre comme un poteau, est tout le contraire de son mari.
Mais ce n’est pas seulement dans les descriptions des propriétaires terriens que l’on retrouve des similitudes avec le poème d’Homère. L'épisode de la douane est également intéressant, non inférieur dans sa ruse à l'ingéniosité d'Ulysse. Le transport de la dentelle sur des béliers a été clairement adopté par le héros antique, qui a sauvé sa vie et celle de ses camarades en attachant les gens sous les moutons.
Il y a des analogies dans la composition - une exposition sur les affaires passées de Chichikov est donnée à la fin de l'ouvrage, tout comme Ulysse raconte à Alcinoos ses malheurs, étant déjà presque proche de son Ithaque natale. Ce réarrangement des introductions, des conclusions et de la partie principale est également facilité par un autre fait intéressant: Ulysse et Chichikov voyagent comme contre leur propre volonté - ils sont tous deux progressivement attirés par les éléments, qui contrôlent les héros à leur guise. La similitude de ces éléments est remarquable : dans un cas c'est la nature redoutable, dans l'autre c'est la nature vicieuse de l'homme.
On voit donc que la composition est directement liée au genre du poème, et les analogies homériques sont ici d'une grande importance. Ils jouent un grand rôle dans définition du genre et étendez le poème à la taille d’une « petite sorte d’épopée ». Ceci est directement indiqué par une techniques de composition, vous permettant de couvrir une période de temps significative, et d'insérer des histoires qui compliquent scénario travaux.
Mais il serait faux de parler de l’influence directe de l’épopée antique sur le poème de Gogol. Depuis l’Antiquité, de nombreux genres ont connu une évolution complexe. Penser qu'à notre époque c'est possible épopée ancienne, c’est aussi absurde que de croire que l’humanité puisse redevenir un enfant. V. Belinsky a écrit à ce sujet, en discutant avec K. Aksakov. Mais le poème de Gogol, bien sûr, est beaucoup plus philosophique, et certains critiques trouvent l'influence d'une autre grande œuvre, bien que issue de la Renaissance : la Divine Comédie de Dante.
Dans la structure même du poème, certaines similitudes sont visibles : d'une part, le principe en trois parties de la composition de l'œuvre est indiqué, et le premier volume des « Âmes mortes », conçu comme un ensemble en trois volumes, est, relativement parlant, l'Enfer de la comédie de Dante. Les chapitres individuels représentent les cercles de l'enfer : 1er cercle - Limbes - Le domaine de Manilov, où se trouvent les païens sans péché - Manilov avec sa femme et leurs enfants. Les voluptueux Korobochka et Nozdryov habitent le deuxième cercle de l'enfer, suivis de Sobakevich et Plyushkin, possédés par Pluton, le dieu de la richesse et de l'avarice.
Ville de Dit - ville de province, et même le garde à la porte, dont la moustache apparaît sur son front et ressemble ainsi aux cornes du diable, nous parle déjà de la similitude de ces villes vicieuses avec son apparence. Au moment où Chichikov quitte la ville, le cercueil du défunt procureur y est transporté - ce sont les démons qui entraînent son âme en enfer. À travers ce royaume d’ombre et de ténèbres, un seul rayon de lumière perce, la fille du gouverneur Béatrice (ou l’héroïne du 2ème tome des « Âmes mortes » Ulenka Betrishcheva).
Les analogies compositionnelles et textuelles avec la comédie de Dante indiquent le caractère exhaustif de l'œuvre de Gogol. Avec une comparaison de la Russie à l’enfer dans le premier volume, Gogol nous aide à comprendre que la Russie doit se ressaisir et passer de l’enfer au purgatoire, puis au paradis. De telles idées quelque peu utopiques et grotesques de Gogol, ses comparaisons destructrices et véritablement homériques ne pouvaient être exprimées que dans un poème aussi mystique et inhabituel dans son intrigue que celui de Dante.
Le fait que Gogol n’ait pas réussi à réaliser son projet créatif, qui était de créer le purgatoire et le paradis (les deux volumes suivants), constitue la tragédie esthétique de Gogol. Il était trop conscient de la chute de la Russie et, dans son poème, la réalité russe vulgaire trouvait son reflet philosophiquement complet. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une parodie, d’une révélation des vices de la réalité russe.
La renaissance de Chichikov conçue par Gogol porte en elle une nuance d'un certain chichikovisme. Un autre prototype possible du poème de Gogol s’ouvre devant nous : une romance chevaleresque travestie (qui est le « Don Quichotte » de Cervantes). Au cœur du roman chevaleresque travesti, ou autrement picaresque, se trouve aussi le genre des aventures.
Chichikov parcourt la Russie, se livrant à des escroqueries et à des entreprises douteuses, mais à travers la recherche de trésors, la recherche de la perfection spirituelle est visible - Gogol conduit progressivement Chichikov sur le chemin droit, qui serait le début long voyage renaissance dans les deuxième et troisième volumes de Dead Souls. Traiter un genre, comme par exemple travestir une romance chevaleresque en un roman picaresque, conduit parfois au fait que éléments folkloriques. Leur influence sur la formation de l'identité du genre "Dead Souls" est assez grande. De plus, l’œuvre de Gogol, qui était un ukrainophile, était directement influencée par des motifs ukrainiens, d’autant plus que les parodies se révélaient être les plus répandues en Ukraine (par exemple, le poème de Kotlyarevsky « L’Énéide »). V. Bakhtine trouve dans le poème de Gogol « les formes d’une joyeuse procession carnavalesque à travers le monde souterrain ».
Alors, ils apparaissent devant nous héros ordinaires genres folkloriques - héros, représentés par Gogol comme sous une forme inversée (sous la forme d'anti-héros sans âme). Ce sont les propriétaires fonciers et les fonctionnaires de Gogol, par exemple Sobakevich, qui, selon Nabokov, est peut-être le héros le plus poétique de Gogol. L'image du peuple joue également un grand rôle dans le poème, mais pas les pathétiques Selifan et Petrouchka, qui, en fait, sont également morts intérieurement, mais le peuple idéalisé des digressions lyriques. Il ne se contente pas de souligner genre folklorique comme lyrique chanson populaire, mais semble nous amener au plus profond des domaines artistiques et sens idéologique genre - sermon artistique.
Gogol lui-même se considérait comme un héros qui, soulignant directement ses défauts, éduquerait la Russie et l'empêcherait de décliner davantage. Il pensait qu'en montrant la « nature métaphysique du mal » (Berdiaev), il ferait revivre les « âmes mortes » déchues et, avec son travail, comme levier, orienterait leur développement vers la renaissance. Un fait en témoigne : Gogol souhaitait que son poème soit publié avec le tableau d'Ivanov « L'apparition du Christ au peuple ». Gogol a présenté son travail avec le même rayon qui favorise la perspicacité.
C’est l’intention particulière de Gogol : la combinaison de caractéristiques de différents genres confère à son œuvre le caractère didactique global d’une parabole ou d’un enseignement. La première partie de la trilogie prévue a été écrite avec brio ; seul Gogol a pu montrer aussi clairement l'horrible réalité russe. Mais plus tard, l'écrivain a subi une tragédie esthétique et créative : le sermon artistique n'incarnait que sa première partie - la censure, mais n'avait pas de fin - le repentir et la résurrection. Un soupçon de repentir est contenu dans la définition même du genre. Ce sont les digressions lyriques, dont doit être rempli un véritable poème, qui le signalent, bien qu'elles restent peut-être le seul trait d'une véritable œuvre épique lyrique. Ils donnent à l’ensemble de l’œuvre une tristesse intérieure et mettent en valeur l’ironie. Gogol lui-même a dit que le 1er volume des « Âmes mortes » n'est qu'« un porche vers un vaste bâtiment », les 2e et 3e volumes sont le purgatoire et la renaissance.
L'écrivain a pensé régénérer les gens par l'instruction directe, mais il n'y est pas parvenu : il n'a jamais vu le peuple idéal « ressuscité ». Mais son effort littéraire s'est poursuivi dans la littérature russe. Dostoïevski et Tolstoï ont su montrer la renaissance de l'homme, sa résurrection et la réalité si bien décrite par Gogol.
"Roman", "histoire", "poème" - c'est ce que N.V. lui-même appelait "Dead Souls". Gogol, travaillant sur ce travail. L'écrivain était probablement bien conscient du genre inhabituel de sa création : « Ce sur quoi je suis assis et travaille en ce moment... ne ressemble pas à une histoire ou à un roman », a écrit N.V. Gogol.
Il me semble que ce qui a poussé l’auteur à qualifier « Dead Souls » de poème était la combinaison d’un élément subjectif dans l’œuvre, d’une ambiance lyrique élevée et d’une « voix » forte de l’auteur. Et en même temps, Dead Souls contient les caractéristiques les plus importantes d’un roman réaliste. Cette œuvre révèle profondément relations publiques, différents types de personnes sont affichés. En général, tout parle du caractère unique du genre Dead Souls.
En réfléchissant à la question « Pourquoi N.V. Gogol a qualifié son œuvre « Âmes mortes » de poème ? », pourrait-on supposer, car cette œuvre combinait les caractéristiques d’une épopée et d’un roman.
L'« universalité » de l'épopée notée par Gogol, sa capacité à embrasser « non seulement certains traits, mais toute l'ère du temps » (N.V. Gogol), et à montrer « le peuple tout entier » est directement liée aux « Âmes mortes ». Dans le même temps, "Dead Souls" reflétait des caractéristiques du roman telles qu'une intrigue strictement structurée, une révélation des destins. différents héros et leur besoin de développer l'idée principale de l'œuvre, ainsi que le drame de toutes les « Dead Souls ».
Grâce à une combinaison de caractéristiques de divers genres et traditions artistiques Dans le poème de Gogol, le destin des héros individuels est lié au sort de la nation entière, de toute la Russie. « Dead Souls » présente une « image de la morale » avec une large portée philosophique et sens moral. Le poème de Gogol combine un début objectif, narratif, réaliste et des déclarations lyriques. Et parfois Gogol combine une note poétique élevée avec une prose impitoyable, un « flux vivant » de la vie avec le but de l'auteur clairement manifesté.
Et pourtant, cette œuvre est un poème dans lequel l’image de l’avenir de la Russie n’était pas claire au début. L'écrivain ne savait pas où se précipitait la Troïka de la Russie. Et ici, il est très important de souligner traits romantiques« Dead Souls » : un flot de digressions lyriques se jette dans le récit épique du poème. L’arrière-plan principal semble commencer à s’éclaircir et il y a une sensation de légèreté de mouvement dans le récit.
L'écrivain prépare le lecteur au flux lyrique avec une introduction particulière : « Pendant ce temps, les dames sont parties, la jolie tête aux traits fins et à la silhouette élancée a disparu, comme quelque chose de semblable à une vision, et il y avait encore une route, une chaise, trois chevaux familiers au lecteur, Selifan, Chichikov, la surface lisse et le vide des champs environnants. Partout dans la vie, que ce soit parmi les classes inférieures insensibles, pâles et désagréablement moisies ou parmi les classes supérieures monotones froides et ennuyeuses, partout au moins une fois une personne sera confrontée à un phénomène qui n'est pas semblable à tout ce qui lui est arrivé. à voir d'ici là..."
Il est intéressant de noter qu'entre la partie lyrique et la représentation de la réalité dans "Dead Souls", nous constatons une transition loin d'être douce. Au contraire, nous trouvons un contraste, et qui plus est assez marqué. C’est une sorte de poussée qui se ressent lorsqu’on passe du rêve à la réalité. Souvent, le mouvement lyrique de Gogol se termine soudainement : « … Et un espace puissant m'embrasse d'une manière menaçante, avec une force terrible reflété dans mes profondeurs; Mes yeux s'illuminèrent d'une puissance surnaturelle : oh ! Quelle distance étincelante, merveilleuse et inconnue de la terre ! Rus' !.. - Tiens bon, tiens bon, imbécile ! - Chichikov a crié à Selifan.
Le début lyrique de « Dead Souls » (et c'est aussi signe de genre poèmes) se distinguent par des descriptions tranquilles et approfondies. C'est comme si Gogol méprisait non seulement la Russie, mais toute sa vie : « Rus ! Russie ! Je te vois d'une autre merveilleuse et belle distance..."
De telles digressions lyriques portent une charge sémantique importante dans le poème. Parfois imprégnés d'un sentiment de tristesse, ces épisodes deviennent l'expression d'une sorte de prophétie : « Et pourtant, plein de perplexité, je reste immobile, et un nuage menaçant, lourd des pluies à venir, a déjà éclipsé ma tête, et mon les pensées sont engourdies devant votre espace.
Dans les digressions lyriques de Dead Souls, la diversité, voire la richesse, se révèle avec toute sa force. C’est dans les digressions lyriques du poème que sont contenus l’aspiration à l’idéal de Gogol, le triste charme de ses souvenirs de jeunesse irrévocables et le sentiment de la grandeur de la nature.
« Âmes mortes » N.V. Gogol est une œuvre réaliste, mais le courant romantique qui l'habite ne nous permet pas de l'appeler autrement qu'un poème.
En mai 1842, le premier volume des Âmes mortes de Gogol fut publié. L'ouvrage a été conçu par l'auteur alors qu'il travaillait sur L'Inspecteur général. Dans Dead Souls, Gogol aborde le thème principal de son œuvre : les classes dirigeantes de la société russe. L’écrivain lui-même a déclaré : « Ma création est immense et grande, et sa fin ne viendra pas de sitôt. » En effet, « Dead Souls » est un phénomène marquant dans l’histoire de la satire russe et mondiale.
"Dead Souls" - une satire sur le servage
"Dead Souls" est une œuvre en cela, Gogol est le successeur de la prose de Pouchkine. Il en parle lui-même dans les pages du poème dans une digression lyrique sur deux types d'écrivains (chapitre VII).
Ici se révèle la particularité du réalisme de Gogol : la capacité d'exposer et de montrer fermer tous les défauts nature humaine, qui ne sont pas toujours évidents. « Dead Souls » reflétait les principes de base du réalisme :
- Historicisme. L'ouvrage est écrit sur écrivain moderneÀ cette époque - au tournant des années 20 et 30 du XIXe siècle - le servage a connu une grave crise.
- Caractère et circonstances typiques. Les propriétaires fonciers et les fonctionnaires sont représentés de manière satirique avec un accent critique prononcé, et les principaux types sociaux sont présentés. Attention particulière Gogol fait attention aux détails.
- Typification satirique. On y parvient description de l'auteur personnages, situations comiques, référence au passé des héros, hyperbolisation, utilisation de proverbes dans le discours.
Signification du nom : littérale et métaphorique
Gogol prévoyait d'écrire une œuvre en trois volumes. Il s’inspire de « La Divine Comédie » de Dante Alighieri. De même, Dead Souls était censé se composer de trois parties. Même le titre du poème renvoie le lecteur aux principes chrétiens.
Pourquoi « Âmes mortes » ? Le nom lui-même est un oxymore, une juxtaposition de l’incomparable. L'âme est une substance inhérente aux vivants, mais pas aux morts. En utilisant cette technique, Gogol donne l'espoir que tout n'est pas perdu, que le principe positif dans les âmes estropiées des propriétaires fonciers et des fonctionnaires pourra renaître. C’est de cela qu’aurait dû parler le deuxième tome.
La signification du titre du poème « Dead Souls » se situe à plusieurs niveaux. En apparence même, il y a un sens littéral, car c'est âmes mortes les paysans morts étaient nommés dans des documents bureaucratiques. En fait, c’est là l’essence des machinations de Chichikov : racheter des serfs morts et prendre de l’argent en garantie. Les personnages principaux sont représentés dans les circonstances de la vente des paysans. Les « âmes mortes » sont les propriétaires fonciers et les fonctionnaires eux-mêmes que Chichikov rencontre, car il ne reste plus rien d'humain ni de vivant en eux. Ils sont gouvernés par la soif de profit (fonctionnaires), la faiblesse d'esprit (Korobochka), la cruauté (Nozdryov) et l'impolitesse (Sobakevich).
La signification profonde du nom
Tous les nouveaux aspects se révèlent à mesure que vous lisez le poème « Dead Souls ». Le sens du titre, caché au plus profond de l'œuvre, nous fait penser que n'importe quelle personne, simple profane, peut éventuellement se transformer en Manilov ou en Nozdryov. Il suffit qu'une petite passion s'installe dans son cœur. Et il ne remarquera pas à quel point le vice y grandira. À cette fin, au chapitre XI, Gogol appelle le lecteur à regarder au plus profond de son âme et à vérifier : « Y a-t-il aussi une part de Chichikov en moi ?
Gogol a défini dans le poème «Dead Souls» la signification multiforme du titre, qui n'est pas révélée au lecteur immédiatement, mais au cours du processus de compréhension de l'œuvre.
Originalité du genre
Lors de l'analyse de « Dead Souls », une autre question se pose : « Pourquoi Gogol positionne-t-il l'œuvre comme un poème ? Vraiment, originalité du genre les créations sont uniques. Tout en travaillant sur l'œuvre, Gogol a partagé ses découvertes créatives avec des amis dans des lettres, qualifiant « Dead Souls » à la fois de poème et de roman.
À propos du deuxième volume de "Dead Souls"
Dans un état de profonde crise créative, Gogol a écrit le deuxième volume de Dead Souls pendant dix ans. Dans sa correspondance, il se plaint souvent à ses amis que les choses avancent très lentement et ne sont pas particulièrement satisfaisantes.
Gogol se tourne vers l'harmonieux, image positive propriétaire foncier Kostanzhoglo : judicieux, responsable, utilisant savoir scientifique dans la structure du patrimoine. Sous son influence, Chichikov reconsidère son attitude face à la réalité et change pour le mieux.
Voyant les « mensonges de la vie » dans le poème, Gogol brûla le deuxième volume des « Âmes mortes ».
L'œuvre «Dead Souls», écrite par Gogol, reste aujourd'hui l'une des plus créations brillantes non seulement de cet écrivain, mais de la littérature russe en général. Ce travail peut être appelé en toute sécurité le summum du talent de Nikolai Vasilyevich, capable de décrire très fidèlement la Russie contemporaine, de montrer la vie de toutes les couches de la population, l'échec de l'appareil bureaucratique et la misère. Personne ne doute du génie de l'œuvre, seulement. depuis de nombreuses décennies, les amateurs de créativité et les critiques ne peuvent pas comprendre pourquoi Gogol a qualifié « Dead Souls » de poème ?
Selon l'écrivain lui-même, l'idée d'écrire cette création lui a été donnée par Pouchkine, qui a toujours admiré la manière d'écrire les œuvres de Gogol et sa capacité à faire revivre ses héros en décrivant seulement quelques traits de caractère. Alexandre Sergueïevitch lui-même a eu l'idée d'écrire un poème similaire, mais il a décidé de le donner à son ami. Beaucoup pensent que c'est la réponse à la question de savoir pourquoi Gogol a appelé "Dead Souls" un poème, parce que l'œuvre a été conçue à l'origine exactement sous cette forme.
Nikolai Vasilyevich n'a pris l'idée que de Pouchkine, car lors de l'écriture de l'ouvrage, il a commencé à approfondir et à décrire plus en détail non seulement le caractère des héros, mais aussi leur destin, la vie de tout le pays à cette époque. DANS différentes périodes l'écrivain a qualifié sa création de roman, d'essai, d'histoire, mais pourquoi Gogol a appelé « Dead Souls » un poème axé sur ce genre particulier, reste un mystère. On suppose qu'il l'a fait après avoir vu toute la richesse et l'étendue des éléments lyriques.
Le poème est construit très clairement et clairement, personnage principal Chichikov parcourt toute la Russie pour devenir propriétaire gros fonds, rachetant les âmes mortes. Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin ne sont pas seulement les noms des propriétaires terriens qu'il a visités, ils représentent le mode de vie, la pensée et les sentiments des personnes de cette classe. Nikolai Vasilyevich voulait écrire non pas un volume, mais trois, qui amèneraient les héros à un autre niveau, où ils pourraient renaître moralement.
Le poème de Gogol "Dead Souls" devrait occuper une place de choix à côté d'œuvres mondiales telles que "L'Odyssée" d'Homère et " The Divine Comedy»Dante. Le premier ouvrage décrit la vie des anciens Grecs, le second la féodalité médiévale et Gogol décrit la vie en Russie dans la première moitié du XIXe siècle. Il voulait aussi que ses héros traversent l'enfer, le purgatoire et le paradis, pour montrer le déclin moral de la société, ce qui est passionnant, mais que parmi tout ce désordre et cette pourriture, il y avait une clairière - le chemin vers la renaissance spirituelle.
Après avoir pris connaissance de cette œuvre, il devient clair qu'elle a été écrite sous une forme non conventionnelle et qu'elle n'a pas d'analogue dans le monde entier. C'est peut-être précisément la réponse à la question de savoir pourquoi Gogol a qualifié « Dead Souls » de poème. Dans la structure de l'œuvre, un rôle important est accordé à digressions lyriques, ce qui est typique de ce genre. C'est dans les digressions que l'on retrouve la pensée de l'écrivain, qui partage avec le lecteur ses expériences sur la situation dans son pays natal. Gogol a terminé son premier volume, laissant l'hypothèse que l'État attend la renaissance et l'illumination de l'âme du peuple tout entier. L'écrivain voulait recréer un monde idéal, c'est pourquoi il a qualifié sa création de poème lyrique-épique.