Travaillant sur les tableaux « Pan », « Vers la nuit », « Lilas » et « La princesse cygne », Mikhaïl Vrubel se cherche et, en même temps, semble tâtonner techniques artistiques pour écrire son dernier Démon. On a le sentiment que le Démon n’a pas laissé tranquille l’imagination de l’artiste, même lorsqu’il ne s’y est pas tourné dans son travail.
"Démon volant"
Un nouvel intérêt pour ce sujet apparaît chez l'artiste au tournant du siècle. Le sentiment d’un changement et d’un bouleversement imminent plane dans l’air. Quelques croquis du Démon debout et Défait nous sont parvenus ; Vrubel en a détruit beaucoup, mécontent de son travail.
En 1899, il écrit Le Démon volant. C'est l'une des incarnations les plus symboliques de sa démoniade. L’esprit lugubre des ténèbres plane lourdement sur ce magnifique pays. D'immenses yeux bleus mélancoliques, un visage tendu et sombre, tout cela a été écrit à une époque où le succès tant attendu est enfin arrivé à l'artiste. Son « Lilas » est constamment exposé lors d'expositions. La cheminée en majolique créée par Vrubel reçoit la Médaille d'Or de l'Exposition Universelle (Paris). Les toiles « Vers la nuit » et « Pan » reçoivent des critiques élogieuses du public viennois. Et, au sommet de la gloire, Mikhaïl Vrubel fait tomber son Démon du ciel. C’est symbolique et plein de tragédie. Surtout en sachant comment son destin s'est déroulé ensuite.
"Démon vaincu"
Mikhaïl Vroubel dresse ce tableau sur dernière étape son vie créative. Peut-être ne soupçonnait-il même pas à quel point l'œuvre qu'il créait était prophétique. Il est peu probable qu'il aurait pu deviner qu'une terrible maladie le plongerait bientôt dans une série continue de souffrances mentales et physiques.
Personne ne sait dans quelle mesure le travail sur ce tableau a affecté l’état de Vroubel. Peut-être n’a-t-elle fait qu’aggraver ce que la maladie était déjà en train de détruire. Ou peut-être que la photo l’a sauvé d’un désastre imminent. Il n’y a qu’un seul doute : il nous a laissé tout ce qu’il pouvait en héritage. Il réussit à transformer en peinture à la fois la souffrance d'un artiste perdant la vue et le grand tourment de l'âme, plongeant progressivement dans les terribles ténèbres et le chaos de la folie.
L’artiste ne peut pas se séparer de « The Defeated Demon ». Il refait toujours quelque chose, ajoute quelque chose, change quelque chose. Le tableau est présenté au public à Saint-Pétersbourg, lors de la 4e exposition « Monde de l'Art ». Même les fans les plus dévoués de Vroubel acceptent cette image avec une certaine méfiance. De nombreuses plaintes de la part d’autres artistes et critiques sont particulièrement dues à des inexactitudes dans les proportions anatomiques du corps du Démon. C'est peut-être pour ça Galerie Tretiakov a refusé d'acheter le tableau, ne prenant que quelques croquis.
Chaque matin, l'artiste, sous le regard curieux des visiteurs de l'exposition, achevait le tableau. Le visage du Démon devint encore plus terrible et son corps prit une sorte d'apparence torturée et tordue. Et puis soudain, elle est réapparue nouvelle beauté et la tristesse universelle. Très probablement, l'apparition de cette création de Vrubel, dans laquelle elle nous est parvenue, est tout à fait accidentelle. L’auteur n’a probablement pas terminé son travail. Néanmoins, il a pris toute sa place parmi les chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.
Décès ou vol interrompu
Le thème de la mort, comme fuite interrompue, suivie de l'Éternité, est le thème principal du film. Le démon est précipité des hauteurs où l'orgueil et les rêves audacieux de bonheur l'ont élevé. Cependant, la chute ne le libère pas des tourments, comme cela arrive aux simples mortels. Son destin est une douloureuse immortalité. "Demon Defeated" est une brillante incarnation de l'essence de l'effondrement des espoirs.
L'artiste a réussi à créer une image de la mort comme une forme de vie différente, une mort dans laquelle la vie ne se termine pas. Une telle mort n’accorde aucune purification, ni au Démon, ni à l’artiste qui lui a donné naissance. Les yeux du Démon expriment une douleur inhumaine, et la plasticité brisée du corps est écrite avec une bonne dose de naturalisme cruel. Le tableau est douloureusement, voire douloureusement éloquent. Le corps du Démon est étalé sur le sol, il absorbe sa vie et s'épanouit, s'emplissant de la chaleur d'une âme vaincue et brisée. C'est un véritable requiem, plein d'intonations inattendues et lugubres.
Il y a de nombreuses révélations dans « The Defeated Demon » et si le destin de l’artiste avait été différent, cela aurait peut-être été une nouvelle étape vers de nouveaux sommets créatifs. Cependant, ce qui s'est passé s'est produit. En 1902, les médecins posèrent un diagnostic fatal : la maladie de Vroubel était incurable. Son monde se rétrécit, d'abord à la taille d'une salle d'hôpital, où il continue d'écrire. Et puis l'obscurité totale est arrivée, à laquelle Mikhaïl Vrubel n'était pas destiné à échapper.
Au début de 1902, peut-être l'un des moments les plus de célèbres tableaux Le Démon vaincu de Mikhaïl Vroubel a été présenté au public à Saint-Pétersbourg lors de l'exposition « Le monde de l'art ». Peu de temps avant cet événement, son entourage a commencé à remarquer les symptômes d'un trouble mental chez l'artiste. Les souvenirs des amis et des proches nous permettent de reconstituer la chronologie du passé, années tristes la vie de Mikhaïl Vroubel, à propos duquel même son médecin traitant, le psychiatre Ousoltsev, a écrit : « Il est mort gravement malade, mais en tant qu'artiste, il était en bonne santé et profondément sain. »
L'année 1901 a été marquée par un événement familial majeur : Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel et son épouse Nadezhda Ivanovna ont eu un fils. Le couple se préparait très joyeusement pour cet événement ; il leur semblait que la naissance d'un enfant ne gênerait pas leur élégance et leur élégance. vie sociale, ils fantasmaient sur la façon dont ils iraient à l’étranger avec leur enfant pour exposer « Le Démon ».
Les époux allaient vivre une terrible déception - le garçon est né avec une lèvre supérieure fourchue, ce qui a profondément frappé Mikhaïl Vrubel. À partir de ce moment-là, ses parents et amis ont commencé à remarquer que quelque chose n'allait pas chez l'artiste.
Vroubel dresse le portrait de son fils, nommé Savva, et donne à son apparence cette expression d'extrême anxiété qu'il éprouve probablement lui-même.
Au début de 1902, le tableau « Démon vaincu » est présenté au public à Saint-Pétersbourg lors de l'exposition « Monde de l'art ». C'est ce que se souvient Ekaterina Ivanovna Ge, la sœur de l'épouse de Vroubel, de cette exposition : « Mikhaïl Alexandrovitch, malgré le fait que le tableau était déjà exposé, le réécrivait chaque jour dès le petit matin, et j'étais horrifié de voir le changement chaque jour. Il y avait des jours où le « Démon » était très effrayant, puis à nouveau une profonde tristesse et une nouvelle beauté apparaissaient dans l'expression du visage du Démon... En général, malgré la maladie, la capacité de créer n'a pas quitté Vrubel, il semblait même grandir, mais vivre avec lui devenait déjà insupportable "
En mars 1902, Mikhaïl Vrubel fut admis pour la première fois dans un hôpital psychiatrique privé. L’image de la maladie de l’artiste était dominée par les idées de sa propre grandeur ; une période d’excitation si forte s’ensuivit que les rencontres même avec ses proches – sa femme et sa sœur – furent interrompues pendant six mois.
En septembre de la même année, Vroubel a été transporté à la clinique du psychiatre Serbsky, transporté seulement avec un manteau et un chapeau, même sans sous-vêtements, car on disait qu'il avait détruit toutes ses affaires.
Dans cet hôpital, les choses se sont beaucoup mieux passées, il a écrit des lettres tout à fait logiques à sa famille, et sur les conseils du médecin, il a recommencé à peindre.
Le 18 février 1903, Mikhaïl Vroubel quitta la clinique, mais il était très triste et, en avril, il était complètement « décollé » : il pleurait souvent, était triste, disait qu'il n'était pas bon, qu'il ne pouvait pas travailler du tout, bien qu'il s'est vu proposer diverses commandes.
Le 3 mai 1903, un malheur arriva: Savvochka, le seul enfant des Vrubels, mourut. Face à ce chagrin, Mikhaïl Alexandrovitch s'est comporté avec beaucoup de courage, s'est personnellement chargé de l'organisation des funérailles et a tenté de soutenir sa femme désespérée.
Après les funérailles de leur fils, les Vrubel sont partis pour leur domaine près de Kiev, où l'artiste est devenu très nerveux et a exigé qu'il soit transporté au plus vite à l'hôpital. Quelqu'un a conseillé d'envoyer Vrubel dans l'une des cliniques psychiatriques de Riga.
Cette fois, la maladie était d'une toute autre nature : il ne restait plus aucune trace de mégalomanie, au contraire, elle était remplacée par une oppression totale ; Vroubel était découragé et triste, se considérait comme un néant et voulait perdre la vie.
À l’automne, la sœur de l’artiste l’a transféré de Riga à Moscou. Dans une clinique de Moscou, il a commencé à dessiner des portraits de patients très réussis, mais ses pensées étaient confuses ; il semblait à Vrubel que sa femme et sa sœur étaient également des patientes d'un hôpital psychiatrique.
Les dessins réalisés à la clinique ont été présentés lors d'une exposition d'artistes moscovites ; aucune ombre de la maladie n'y était visible.
Au cours de cette période, Vroubel a peint le tableau «Les Séraphins à six ailes», représentant un ange avec une lampe allumée, une très belle chose faite de couleurs brûlantes et lumineuses.
Au printemps 1904, l'artiste était si malade que les médecins et ses proches pensaient qu'il ne vivrait pas jusqu'à l'été et voulaient l'emmener à l'étranger, mais abandonnèrent ensuite ces projets. Les cliniques de Moscou étant fermées pour l'été, le psychiatre Serbsky a conseillé à Vroubel d'être placé à l'hôpital psychiatre d'Usoltsev, récemment ouvert dans les environs de Moscou.
Les patients de cet hôpital vivaient avec la famille du médecin et jouissaient d'une grande liberté.
Le déménagement à la clinique d'Usoltsev a eu un avantage incroyable : Vroubel a commencé à manger (avant cela, il s'était refusé à manger, se considérant indigne de nourriture), ses pensées sont devenues plus claires, il a dessiné, écrit des lettres à sa famille et à ses amis, et deux mois plus tard, il avait tellement récupéré qu'il rentra chez lui.
Après que l'artiste soit sorti de l'hôpital, les Vrubel ont déménagé à Saint-Pétersbourg, où Mikhaïl a mené la vie d'une personne en parfaite santé : il a loué un appartement, y a installé l'électricité et a travaillé très dur.
Au cours de cette période, Vroubel a commencé à écrire son étonnante « Perle », qui fait désormais partie de la collection de la Galerie Tretiakov de Moscou.
Au début de 1905, la femme de Mikhaïl Vroubel commença à remarquer une forte agitation ; il devint intraitable, irritable et dépensa de l'argent de manière disproportionnée pour des choses totalement inutiles. L’épouse de l’artiste a dû « renvoyer » de Moscou le psychiatre Ousoltsev, qui a emmené Vroubel dans son hôpital de Moscou.
Ousoltsev a eu un effet calmant sur le patient. Une fois à la clinique, Vroubel a commencé à dormir et l'insomnie a toujours été l'un des symptômes dangereux de sa maladie. Les proches espéraient que cette fois la maladie ne durerait pas longtemps, hélas, mais ils se trompaient - l'excitation Encore une fois a cédé la place à l'oppression.
Malgré sa maladie, Vroubel n'a pas arrêté de travailler : il a peint le portrait de toute la famille Ousoltsev, de nombreux malades et du poète Bryusov, qui a rendu visite à l'artiste.
Bryusov a laissé des souvenirs très intéressants de sa première rencontre avec Mikhaïl Vroubel, qui a eu lieu à la clinique d'Usoltsev : « À vrai dire, j'ai été horrifié quand j'ai vu Vroubel. C'était un homme frêle et malade, vêtu d'une chemise sale et froissée. Il avait un visage rougeâtre ; des yeux comme ceux d'un oiseau de proie ; coller des cheveux au lieu d'une barbe. Première impression : fou ! Après les salutations d'usage, il me demanda : « Est-ce à toi que je dois écrire ? Et il a commencé à m'examiner d'une manière particulière, artistiquement, intensément, presque avec émotion. Immédiatement, son expression changea. Le génie brille à travers la folie.
Lorsque Vroubel a peint Bryusov, son entourage a commencé à remarquer que quelque chose d'étrange se passait dans ses yeux, l'artiste a été obligé de s'approcher très près pour voir le modèle. De nouvelles souffrances se produisirent à une vitesse terrifiante ; après avoir terminé le portrait de Brubel, Vroubel ne vit presque pas son œuvre.
Mikhaïl Vroubel a compris l'horreur de sa situation, l'artiste, dont le monde était fabuleusement beau, était maintenant presque aveugle... Il a commencé à refuser de manger, disant que s'il mourait de faim pendant 10 ans, il verrait clairement et son dessin serait inhabituellement bien.
Le malheureux artiste était maintenant gêné par ses connaissances, il disait : « Pourquoi devraient-ils venir, je ne les vois pas. »
Le monde extérieur avait de moins en moins de contacts avec Mikhaïl Vroubel. Malgré tous les efforts de sa sœur et de son épouse, qui rendaient régulièrement visite à l'artiste, il plongea dans le monde de ses propres rêves : il raconta quelque chose comme des contes de fées, qu'il aurait des yeux en émeraude, qu'il créa toutes ses œuvres pendant la fois Ancien monde ou la Renaissance.
Au cours de la dernière année de sa vie, Vroubel refusa de plus en plus la viande, affirmant qu'il ne voulait pas manger de « massacre », alors ils commencèrent à lui servir une table végétarienne. Les forces de l’artiste l’abandonnent peu à peu ; parfois il se dit « fatigué de vivre ».
Assis dans le jardin dans mon l'été dernier, il a dit un jour : « Les moineaux gazouillent après moi - à peine vivants, à peine vivants. » L'aspect général du patient semblait devenir plus raffiné, plus spirituel.
Vroubel marchait vers la fin avec un calme total. Lorsqu’il a commencé à avoir une pneumonie, qui s’est ensuite transformée en phtisie passagère, il l’a pris avec calme. Lors de son dernier jour de conscience, avant l'agonie, Vroubel s'est mis en ordre avec un soin particulier (il s'est peigné, s'est lavé avec de l'eau de Cologne), a chaleureusement embrassé les mains de sa femme et de sa sœur et n'a plus parlé.
Ce n'est que la nuit, après avoir brièvement repris ses esprits, que l'artiste dit en se tournant vers l'homme qui s'occupait de lui : "Nikolai, j'en ai assez de m'allonger ici - allons à l'Académie." Il y avait une sorte de prémonition prophétique dans ces mots : en moins de 24 heures, Vroubel fut solennellement amené dans un cercueil à l'Académie des Arts - son alma mater.
Je voudrais terminer l'histoire avec les mots du psychiatre Usoltsev, qui appréciait Mikhaïl Vroubel comme personne d'autre, comprenant la complexité de sa brillante personnalité : « J'ai souvent entendu dire que le travail de Vroubel est créativité malade. J'ai étudié Vrubel pendant longtemps et attentivement, et je crois que son œuvre est non seulement tout à fait normale, mais si puissante et durable que même une terrible maladie ne pourrait pas la détruire. La créativité était au cœur, dans l'essence même de sa personnalité mentale, et, arrivé à son terme, la maladie l'a détruit... Il est mort gravement malade, mais en tant qu'artiste, il était en bonne santé et profondément en bonne santé.
Le matériel a été préparé avec le soutien du Centre pour la propagande et le développement de la créativité des personnes souffrant de troubles mentaux, Daria Evseeva evseeva-centre.ru
Même lorsqu'il abordait les thèmes de l'épopée russe ou images bibliques, même dans les paysages et les natures mortes, il y avait une passion excessive, une exubérance - une liberté qui réfute les canons établis. Que dire des démons et des esprits !
Dans l’âme de ce petit homme aux allures de Vénitien « d’après un tableau du Tintoret ou du Titien », vivait une insatisfaction constante de ce monde et un désir d’un autre monde. C’est sans doute pour cela que le thème du Démon est devenu le thème principal de son œuvre, même s’il ne s’en rendait pas encore compte.
Démon d’abord. "Ils n'en reviennent pas"
Un enfant qui a perdu sa mère peut-il la rencontrer ? Oui, Seryozha Karénine a eu de la chance : un jour, alors qu'il dormait, sa mère est entrée par effraction dans la crèche et a pris son fils dans ses bras, le regardant fixement - lui disant au revoir pour toujours.
À quelle fréquence Misha Vroubel imaginait-il rencontrer sa mère ? Sa mère est décédée quand il avait trois ans et quelques années plus tard, sa sœur et son frère ont quitté ce monde. Seule Anna est restée - la sœur aînée, la plus personne proche pour la vie.
Anna Karénine est la première femme démoniaque de l'œuvre de Vroubel. Un parapluie et des gants jetés à la hâte. Passion et tragédie.
Le deuxième démon. "Je m'ennuie, démon"
Le père de Mikhail était militaire, la famille a déménagé d'un endroit à l'autre - Omsk, Saratov, Astrakhan, Saint-Pétersbourg, Kharkov, Odessa... Tout cela n'a pas contribué à des attachements à long terme.
Nous sommes restés longtemps à Odessa. Ici, d'adolescent, Misha se transforme en jeune homme, suscitant l'intérêt et le ravissement de son entourage. Il excelle en littérature et en langues, s'intéresse à l'histoire, lit les classiques romains dans l'original et est diplômé du gymnase Richelieu d'Odessa avec une médaille d'or. La famille encourage la passion de Mishino pour le dessin ; il fréquente l'école de dessin d'Odessa.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Autoportrait.
Sociable, avec des intérêts musicaux, théâtraux et littéraires divers, le jeune homme fait facilement connaissance avec des gens d'art et de science. Dans des lettres à sa sœur, il plus en détail décrit le monde adulte qui s'est ouvert à lui.
Plaque commémorative sur la maison dans laquelle en 1884-1889. vivait M. Vrubel.
« ... la troupe d'opéra russe de Saint-Pétersbourg était à Odessa cet été... J'ai entendu : « Une vie pour le tsar », « Le Juif », « Brise-tonnerre » et « Faust » ; J'ai rencontré Korsov et Derviz par l'intermédiaire de Krasovsky » ; "Maintenant à Odessa" Mobile exposition d'art, dont j'ai récemment rencontré le gardien De Villiers ; c'est un homme très sympathique, officier de gendarmerie et lui-même un merveilleux paysagiste ; il m’a demandé de venir le voir à tout moment pour lui écrire et m’a promis de faire copier des tableaux de la galerie Novoselsky.
Et en même temps:
"Je vous envie mille, mille fois, chère Anyuta, que vous soyez à Saint-Pétersbourg : comprenez-vous, madame, ce que cela signifie pour une personne assise dans cette foutue Odessa, les yeux douloureux, regardant tous ses gens stupides , pour lire les lettres d'un Saint-Pétersbourg, de qui semble tant respirer la fraîcheur de la Neva » ; "Seigneur, comment regardes-tu la vie des jeunes filles des bidonvilles de Novorossiysk... les heures de loisirs... se passent dans les conversations les plus vides dans le cercle de connaissances le plus proche, qui ne font qu'ennuyer et vulgariser tout le système mental d'une personne. . Les hommes ne passent pas de meilleurs moments : nourriture, sommeil et cartes.
C'est peut-être du maximalisme juvénile et de la soif de vivre, mais je me souviens du Faust de Pouchkine : « Je m'ennuie, démon.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Faust. Triptyque. 1896
Le troisième démon. Technologie folle et esthétique étrange
A Saint-Pétersbourg, alors qu'il étudie à la faculté de droit, Mikhaïl se jette dans le tourbillon de la vie bohème de la capitale et... en quête de vérité : il étudie la philosophie et s'imprègne à jamais de la théorie de l'esthétique de Kant. La créativité devient pour lui la seule opportunité de réconcilier l'être avec l'esprit.
À l'Académie des Arts, Vroubel entre dans l'atelier de P. Chistyakov, dont les étudiants étaient I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov et V. Serov.
Le célèbre contour de Vrubel et le « cristallin » viennent de Chistyakov. De lui, l'artiste a appris l'analyse structurelle de la forme et la division du dessin en petits plans dont les joints forment les bords du volume.
"Quand j'ai commencé à étudier avec Chistyakov, j'ai passionnément aimé ses principales dispositions, car elles n'étaient rien de plus qu'une formule pour mon attitude vivante envers la nature, qui m'a été inculquée."
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Rose.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Iris blanc.
Plusieurs années plus tard, l’artiste M. Mukhin a rappelé l’impression étonnante que la technique de Vroubel avait produite sur les étudiants de l’école Stroganov :
« ... le maestro, avec des traits rapides, anguleux et hachés, a construit la plus belle toile graphique sur une feuille de papier. Il peint en pièces disparates et sans lien entre elles. ...D'autres professeurs, au début du dessin, nous interpellaient sur l'intégrité, le manque de détails, qui rendait difficile la vision de la grande forme. Mais la méthode de Vrubel était complètement différente ; à un moment donné, il nous a même semblé que l'artiste avait perdu le contrôle du dessin... et nous attendions déjà son échec... Et soudain, sous nos yeux, les traits cosmiques sur le papier ont commencé à prendre peu à peu une dimension forme cristalline. ...sous mes yeux est apparu le fruit de la plus haute compétence, un travail d'expression intérieure étonnante, une pensée constructive claire, présenté sous une forme ornementale.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Vierge à l'Enfant.
Le quatrième démon. amour non réciproque
Alors qu'il travaillait à la peinture de l'église Saint-Cyrille, pour la restauration de laquelle il fut invité à Kiev par le professeur A. V. Prakhov, Vroubel tomba follement amoureux de l'épouse excentrique de Prakhov, Emilia Lvovna.
K. Korovine se souvient comment, alors qu'il nageait dans un étang, il avait vu de grandes cicatrices sur la poitrine de Vroubel, interrogé à leur sujet, l'amant malheureux a répondu : « … J'aimais une femme, elle ne m'aimait pas - elle m'aimait même, mais beaucoup de choses l'empêchaient de me comprendre. Je souffrais de l'incapacité de lui expliquer cette chose inquiétante. J'ai souffert, mais quand je me suis coupé, la souffrance a diminué.".
Le cinquième démon. "Démon assis"
Vroubel s'est rendu à Odessa pour se faire soigner pour un mal d'amour. A Odessa, il commence d'abord à travailler sur l'image du Démon Assis. Serov a rappelé qu'il avait vu une image à mi-longueur du Démon sur fond de montagnes : « ... lorsqu'elle était retournée, la photographie présentait un motif étonnamment complexe, semblable à un cratère éteint ou à un paysage sur la lune. L'image a été créée par seulement deux Peinture à l'huile: badigeon et suie. Vroubel n'avait pas son pareil pour transmettre les nuances de blanc.
Le père de Mikhaïl Alexandrovitch n’aimait pas ce travail :
"Ce démon m'a semblé être une femme âgée maléfique, sensuelle... repoussante...."
L’artiste détruit cette version, mais revient plus tard sur le thème du Démon, à Moscou.
Extrait d'une lettre à ma sœur :
« Depuis environ un mois maintenant, j'écris le Démon, c'est-à-dire pas tant un Démon monumental, que j'écrirai en temps voulu, mais un « démoniaque » - un jeune personnage à moitié nu, ailé, triste et réfléchi. s'assoit, serrant ses genoux, sur fond de coucher de soleil et regarde la clairière fleurie d'où s'étendent vers elle des branches courbées sous les fleurs.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon assis.
Dans «Le Démon assis», la «signature» du grand «modelage» de Vroubel et la nature cristalline de la peinture se sont manifestées le plus clairement. Il est à noter qu’Anna Vrubel a rappelé la passion de son frère pour les sciences naturelles et la culture de cristaux au gymnase.
Démon sixième. Lermontovski
En 1891, Vroubel se voit proposer de réaliser des illustrations pour les œuvres complètes de Lermontov, publiées par la société Kushnerev. Bien sûr, il a commencé avec "Demon" ! L'artiste l'a peint sans cesse, réalisant de nombreux croquis.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tête de démon.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon (Figure 2).
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon volant.
Et c'était sauvage et merveilleux tout autour
Le monde entier de Dieu ; mais un esprit fier
Il a jeté un regard méprisant
La création de son Dieu,
Et sur son front haut
Rien n'a été reflété
Démon au monastère.
À ce jour, près de cette cellule
La pierre est visible à travers le brûlé
Une larme chaude comme une flamme,
Une larme inhumaine !..
Le public n’était pas prêt à affronter un tel Démon : après la publication du livre, les illustrations de Vroubel furent sévèrement critiquées pour leur "l'impolitesse, la laideur, la caricature et l'absurdité".
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tamara et Démon
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tamara dans un cercueil
Aucun illustrateur n'a pu incarner avec une telle force le désespoir agité, la mélancolie et l'amertume de cette créature surnaturelle.
Par exemple : Le Démon imaginé par K. Makovsky
Le septième démon. Un « rêve » non réalisé
En 1896, Savva Mamontov commanda à Vroubel deux panneaux mesurant 20 x 5 m pour le Palais panrusse. Exposition à Nijni Novgorod, dédié au couronnement de Nicolas II. A bas les démons ! Vrubel conçoit l'image de Dreams - une muse qui inspire l'artiste. C'est aussi un esprit extraterrestre, mais plutôt sympathique.
La commission a reconnu les deux panneaux de Vroubel - "Mikula Selyaninovich" et "Princesse Greza" - comme monstrueux. En réponse, Mamontov a construit un pavillon spécial pour l'arrivée du couple impérial intitulé : « Exposition de panneaux décoratifs de l'artiste M. A. Vrubel, rejetés par le jury. Académie Impériale artistiques." C'est vrai, cinq derniers mots il a fallu repeindre.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Rêve de princesse. 1896
Les journaux ont explosé de critiques et Maxim Gorki s'est particulièrement distingué (d'ailleurs, bien plus tard, il a écrit un article monstrueux contre le jazz dans la presse soviétique) - dans cinq articles sur l'exposition, il a dénoncé la « pauvreté d'esprit et la pauvreté d'imagination ». de l'artiste.
Par la suite, l'un des frontons de l'hôtel Metropol a été décoré du panneau de majolique « Princesse des rêves » de A. Vrubel.
Le huitième démon : qui est sous cette forme ?
Lors d'une conversation avec son père au sujet du premier démon détruit, Mikhail a expliqué qu'un démon est un esprit qui combine des formes masculines et féminines. Cela a probablement effrayé les clients et les spectateurs images féminines artiste. J'étais troublé par un mystère envoûtant, un appel vers l'inconnu. Sa « Fortune Teller », l'esprit du « Lilas » et même « Fille sur fond de tapis persan » sont étrangers à l'esthétique russe ; l'Est « a passé la nuit » ici avec sa reine destructrice Shamakhan.
Lilas
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Une fille sur fond de tapis persan (le père de la jeune fille, Masha Dokhnovich, a refusé le portrait)
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Diseuse de bonne aventure.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Princesse Cygne.
Dans ce visage, yeux mi-visage, tour de tête - la même mélancolie démoniaque ? Le Démon, contrairement à Lermontov, a-t-il emmené Tamara dans son monde sans joie ? L'a-t-il transformé en Princesse Cygne ? Cette « altérité » a fait de « La Princesse Cygne » le tableau préféré d'Alexandre Blok, mais pas du reste du public - il a également fait l'objet de vives critiques.
Démon Neuvième. Esprits de différents mondes
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Matin. 1897
Ilya Repin a eu du mal à dissuader Mikhaïl Alexandrovitch de détruire le panneau « Matin », qui a été rejeté par le client, où la frontière entre homme et femme est complètement effacée dans les images des esprits.
Faire appel aux esprits de la forêt, des rivières et des montagnes est très caractéristique de la « formule d’une relation vivante avec la nature » de Vroubel. Et il revient sans cesse aux images mythologiques.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Poêle.
Sur le domaine Tenisheva, où les Vroubel sont invités à se reposer, l'artiste, inspiré par la nouvelle « Saint Satyre » d'Anatole France, crée « Pan » en une journée.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Valkyrie.
La propriétaire du domaine, la princesse Maria Tenisheva, apparaît sous la forme d'une Valkyrie - une guerrière transportant des guerriers tombés au combat au Valhalla.
"Valkyrie", avec "Swamp Lights", symbole du retour dans la ville de la jeunesse de l'artiste, a fini dans la collection d'Odessa musée d'art(don de M.V. Braikevich). aussi dans collection de musée il y a deux dessins de l'artiste - "La famille de Ya. V. Tarnovsky à la table de cartes", "Portrait d'une femme inconnue" et deux majoliques - "Volkhova" et "Sea Queen" (de la collection d'A.P. Russov).
Volkhova 1.
Reine des mers.
Démon dixième. Démon - Ange.
Vrubel a expliqué que son Démon ne doit pas être confondu avec le diable traditionnel, les démons sont « créatures mythiques, messagers... L'esprit n'est pas tant mauvais que souffrant et douloureux, mais en même temps un esprit puissant... majestueux.
Les démons, les anges, les séraphins pour l'artiste sont des entités divines dotées de grandeur. Dans ses tableaux, ils s’élèvent de toute leur hauteur, annonçant un monde différent.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Ange avec encensoir et bougies.
Le séraphin à six ailes, Azrael, l'ange de la mort, a également une double nature.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Séraphin à six ailes.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon et ange "dans une seule bouteille".
Le onzième démon est ascensionné et vaincu.
En 1898, Vroubel, une décennie plus tard, revient au « Démon » de Lermontov (Lermontov lui-même a retravaillé son « Démon » jusqu'à la fin de sa vie ; neuf éditions en ont survécu) : il oscille entre les intrigues du « Démon volant » et "Le démon vaincu."
En 1900, l'artiste est reconnu : à l'Exposition universelle de Paris, il reçoit le prix médaille d'or pour la cheminée "Volga Sviatoslavich et Mikula Selyaninovich".
"Flying Demon" reste inachevé. Il travaille avec acharnement sur "Le Démon vaincu", sans répit, retravaillant sans cesse...
Ensuite - un diagnostic de « paralysie progressive incurable » et un hôpital psychiatrique.
"Ma chère femme, femme merveilleuse, sauve-moi de mes démons..."- Vroubel écrit à sa femme alors qu'il est à l'hôpital.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon volant.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Le démon est vaincu.
Ce démon brisé a des yeux vides et vitreux, le plumage de ses ailes autrefois puissantes s'est transformé en plumes de paon décoratives.
Douzième démon. Prophète
Le dernier de ses « sujets d'un autre monde » - « Visions du prophète Ézéchiel » - reste inachevé : au début de 1906, l'artiste Vrubel mourut - il devint aveugle.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Visions du prophète Ézéchiel. 1905
Le docteur Ousoltsev a écrit : « Il n'était pas chez lui, comme chez d'autres, que les idées les plus subtiles, pour ainsi dire, les dernières à surgir, les idées esthétiques, périssent les premières ; ils ont été les derniers à mourir parce qu’ils étaient les premiers.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Autoportrait, 1885.
Démon treizième. Messager d'autres mondes
Peut-être qu’Alexandre Blok fut le seul à avoir pleinement accepté, de son vivant, le monde de Vroubel :
« En revenant constamment sur le « Démon » dans ses créations, il n’a fait que livrer le secret de sa mission. Lui-même était un démon, un bel ange déchu, pour qui le monde était une joie sans fin et un tourment sans fin... Il nous a laissé ses Démons, comme exorcistes contre le mal pourpre, contre la nuit. Je ne peux que trembler devant ce que Vrubel et ses semblables révèlent à l’humanité une fois par siècle. Nous ne voyons pas les mondes qu’ils ont vus. ».
Il nous semble – un siècle plus tard – que le Démon ne peut pas être différent. Cela nous inquiète et nous choque...
Dans le même sens que Démon 1890 - personnification du Soir, Démon vaincu- sa phase paradoxale, c'est-à-dire une allégorie pittoresque du Coucher de soleil avec sa grandeur, sa pompe et sa convulsion caractéristiques dans la confrontation entre « l'or et le bleu ». Le visage affichait la grimace capricieuse d'un enfant qui aurait avalé un mélange amer. L'élargissement des yeux, habituel chez les personnages de Vrubel, est ici ouvertement démontré comme une tension physique artificielle des paupières - une astuce populaire du maquillage plastique. En combinaison avec la « pâleur intéressante » artificielle, le visage du Démon est clairement associé à masque de théâtre. Tandis que la peinture – la texture et la couleur de l’image – recrée l’impression d’un éclairage de scène décoloré. Les couleurs roses et bleues avaient à l'origine un effet luminescent (il n'a survécu que dans certains fragments de l'environnement paysager et sur le diadème) ; en peinture Plumes de paon De la poudre de bronze a été utilisée. Au moment de la rédaction peinture dans l’ensemble, cela ressemblait au plumage étincelant et irisé d’un paon. Mais toute cette « beauté » semblait destinée à s’effacer sous les yeux des premiers spectateurs. Vrubel a continué à travailler sur le tableau alors qu'il était déjà exposé à l'exposition. Les traits et expressions du visage, l'éclairage et la conception des couleurs ont changé sous les yeux du public : les versions disparues de l'image se sont immédiatement transformées en ce dont elles « parlent », ce que disent les rumeurs, les rumeurs et les légendes circulent. On sait que Vroubel voulait donner un titre au tableau Ikoné. Une auréole hagiographique légendaire accompagnait le tableau dès le début, comme si cette auréole faisait partie de devoir artistique travaux. En fait, il s’agit d’une sorte d’acte artistique, un acte, dans l’usage artistique moderne appelé « action ».
Le sens ou l'intrigue de cette action mise en scène est précisément de transformer l'image dans sa forme figée finale, où seulement par endroits, comme sur des charbons ardents, la lueur d'un « feu créatif » déchaîné peut être discernée, pour en faire un post scriptum. pour un spectacle légendaire, magique et grandiose : les lumières s'éteignent, le décor s'estompe, le maquillage apparaît, le faste se transforme en faux guirlandes... Mais ce spectacle était l'œuvre propre de Vrubel de la décennie précédente, dont le prologue était Démon 1890. Dans une telle rétrospective, le tableau de 1902 est l'un des monuments les plus marquants du « théâtre magique » de Vroubel : après tout, ce qu'il témoigne, ce qui marque, documente l'apparition du tableau en tant que produit pictural - la fin, le dénouement du grandiose "drame pictural" - c'est ce qui est représenté dans l'image, montrant le prototype symbolique et mystérieux de toutes les fins avec lesquelles ce genre d'attractions est couronné dans le but de "illusionner l'âme... avec des images majestueuses". »
Le démon est vaincu. Peinture, photo, photographie - Vie et œuvre de l'artiste. Galerie Mikhaïl Vroubel. Peinture, graphisme, photos anciennes. - Photo, dessin, peinture, huile, peinture, papier, toile, démon, diablerie, brune, poème, Lermontov, Tamara
Au début de 1902, l'un des tableaux les plus célèbres de Mikhaïl Vroubel, « Le démon vaincu », a été présenté au public lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg. Peu de temps avant cet événement, son entourage a commencé à remarquer les symptômes d'un trouble mental chez l'artiste. Les souvenirs d’amis et de proches permettent de reconstituer la chronologie des dernières et tristes années de la vie du grand artiste.
"Le Démon vaincu", 1901-1902
L'année 1901 a été marquée par un événement familial majeur : Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel et son épouse Nadezhda Ivanovna ont eu un fils. Le couple se préparait très joyeusement pour cet événement, il leur semblait que la naissance d'un enfant n'interférerait pas avec leur vie élégante et sociale, ils fantasmaient sur la façon dont ils iraient à l'étranger avec l'enfant pour exposer "Le Démon".
« Démon assis », 1890 (avant la maladie)
Les époux allaient vivre une terrible déception - le garçon est né avec une lèvre supérieure fendue, ce qui a profondément frappé Mikhaïl Vrubel. À partir de ce moment-là, ses parents et amis ont commencé à remarquer que quelque chose n'allait pas chez l'artiste.
Mikhaïl Vrubel avec sa femme, Zabela Ivanovna Vrubel, 1892 (avant la maladie)
Vroubel dresse le portrait de son fils, nommé Savva, et donne à son apparence cette expression d'extrême anxiété qu'il éprouve probablement lui-même.
« Portrait du fils de l'artiste », 1902 (début de la maladie, mais avant la première hospitalisation)
Au début de 1902, le tableau « Démon vaincu » est présenté au public lors de l'exposition World of Art à Saint-Pétersbourg. C'est ce que se souvient Ekaterina Ivanovna Ge, la sœur de l'épouse de Vroubel, de cette exposition : « Mikhaïl Alexandrovitch, malgré le fait que le tableau était déjà exposé, le réécrivait chaque jour dès le petit matin, et j'étais horrifié de voir le changement chaque jour. Il y avait des jours où le « Démon » était très effrayant, puis à nouveau une profonde tristesse et une nouvelle beauté apparaissaient dans l'expression du visage du Démon... En général, malgré la maladie, la capacité de créer n'a pas quitté Vrubel, il semblait même grandir, mais vivre avec lui, c'était déjà devenu insupportable."
«Le Démon vaincu», 1901-1902 (commencé avant la maladie, réécrit plusieurs fois)
En mars 1902, l'artiste fut admis pour la première fois dans un hôpital psychiatrique privé. L’image de la maladie était dominée par l’idée de sa propre grandeur ; une période d’excitation si forte s’ensuivit que les rencontres même avec les personnes les plus proches – sa femme et sa sœur – furent interrompues pendant six mois.
"Pan", 1899 (avant la maladie)
En septembre de la même année, Vroubel a été transporté à la clinique du psychiatre Serbsky, vêtu seulement d'un manteau et d'un chapeau, même sans sous-vêtements, car on affirmait qu'il avait détruit toutes ses affaires.
«La Princesse Cygne», 1900 (avant la maladie)
Dans cet hôpital, les choses se sont beaucoup mieux passées, il a écrit des lettres tout à fait logiques à sa famille, et sur les conseils du médecin, il a recommencé à peindre.
"Lilas", 1900 (avant maladie)
Le 18 février 1903, Mikhaïl Vroubel quitta la clinique, mais il était très triste et, en avril, il était complètement « décollé » : il pleurait souvent, était triste, disait qu'il n'était pas bon, qu'il ne pouvait pas travailler du tout, bien qu'il s'est vu proposer diverses commandes. Le 3 mai 1903, un malheur arriva: Savvochka, le seul enfant des Vrubels, mourut. Face à ce chagrin, Mikhaïl Alexandrovitch s'est comporté avec beaucoup de courage, s'est personnellement chargé de l'organisation des funérailles et a tenté de soutenir sa femme désespérée.
«Portrait de N. I. Zabela-Vrubel», 1904 (pendant une maladie)
Après les funérailles de leur fils, les Vrubel sont partis pour leur domaine près de Kiev, où l'artiste est devenu très nerveux et a exigé qu'il soit transporté au plus vite à l'hôpital. Quelqu'un a conseillé d'envoyer Vrubel dans l'une des cliniques psychiatriques de Riga.
Une des versions de l'œuvre « Perle », écrite au pastel, vers 1904 (pendant une maladie)
Cette fois, la maladie était d'une toute autre nature : il ne restait plus aucune trace de mégalomanie, au contraire, elle était remplacée par une oppression totale ; Vroubel était découragé et triste, se considérait comme un néant et voulait perdre la vie.
«Autoportrait à la coquille», 1905 (pendant une maladie)
À l’automne, la sœur de l’artiste l’a transféré de Riga à Moscou. Dans une clinique de Moscou, il a commencé à dessiner des portraits de patients très réussis, mais ses pensées étaient confuses ; il semblait à Vrubel que sa femme et sa sœur étaient également des patientes d'un hôpital psychiatrique.
« Nénuphars », 1890 (avant la maladie)
Les dessins réalisés à la clinique ont été présentés lors d'une exposition d'artistes moscovites ; aucune ombre de la maladie n'y était visible.
"Hamlet et Ophélie", 1884 (avant maladie)
Au cours de cette période, Vroubel a peint le tableau «Les Séraphins à six ailes», représentant un ange avec une lampe allumée, une très belle chose faite de couleurs brûlantes et lumineuses.
« Séraphin à six ailes (Azrael) », 1904 (pendant une maladie)
Au printemps 1904, l'artiste était si malade que les médecins et ses proches pensaient qu'il ne vivrait pas jusqu'à l'été et voulaient l'emmener à l'étranger, mais abandonnèrent ensuite ces projets. Les cliniques de Moscou étant fermées pour l'été, le psychiatre Serbsky a conseillé à Vroubel d'être placé à l'hôpital psychiatre d'Usoltsev, récemment ouvert dans les environs de Moscou. Les patients de cet hôpital vivaient avec la famille du médecin et jouissaient d'une grande liberté.
"Portrait et Dr. F.A. Usoltsev", 1904 (dansà propos du moment de la maladie)
Le déménagement à la clinique d'Usoltsev a apporté des avantages incroyables : Vroubel a commencé à manger (avant cela, il s'était refusé à manger, se considérant indigne de manger), ses pensées sont devenues plus claires, il a dessiné, écrit des lettres à sa famille et à ses amis, et deux mois plus tard, il a récupéré à tel point qu'il est rentré chez lui.
La clôture d’un hôpital psychiatrique ; la clinique d’Usoltsev se trouvait sur ce site.
Après que l'artiste soit sorti de l'hôpital, les Vrubel ont déménagé à Saint-Pétersbourg, où Mikhaïl Alexandrovitch a mené la vie d'une personne en parfaite santé : il a loué un appartement, y a installé l'électricité et a travaillé très dur.
"Matin", 1897 (avant la maladie)
Au cours de cette période, Vroubel a commencé à écrire son étonnante « Perle », qui fait désormais partie de la collection de la Galerie Tretiakov de Moscou.
« Perle », 1904 (pendant une maladie)
Au début de 1905, l’épouse de Vroubel commença à remarquer que Vroubel était très agité ; il devenait intraitable, irritable et dépensait excessivement de l’argent pour des choses totalement inutiles. L’épouse de l’artiste a dû « renvoyer » de Moscou le psychiatre Ousoltsev, qui a emmené Vroubel dans son hôpital de Moscou.
«Après le concert» (Portrait de la femme de l'artiste), 1905 (pendant une maladie)
Ousoltsev a eu un effet calmant sur le patient. Une fois à la clinique, Vroubel a commencé à dormir et l'insomnie a toujours été l'un des symptômes dangereux de sa maladie. Les proches espéraient que cette fois la maladie ne durerait pas longtemps, hélas, mais ils se trompaient : l'excitation céda à nouveau la place à la dépression. Malgré sa maladie, Vroubel n'a pas arrêté de travailler : il a peint le portrait de toute la famille Ousoltsev, de nombreux malades et du poète Bryusov, qui a rendu visite à l'artiste.
"Portrait du poète V. Ya. Bryusov", 1906 (pendant une maladie)
Bryusov a laissé des souvenirs très intéressants de sa première rencontre avec Mikhaïl Vroubel, qui a eu lieu à la clinique d'Usoltsev : « À vrai dire, j'ai été horrifié quand j'ai vu Vroubel. C'était un homme frêle et malade, vêtu d'une chemise sale et froissée. Il avait un visage rougeâtre ; des yeux comme un oiseau de proie ; coller des cheveux au lieu d'une barbe. Première impression : fou ! Après les salutations habituelles, il m'a demandé : « Est-ce à toi que je dois écrire ? » Et il a commencé à m'examiner d'une manière particulière, artistiquement, attentivement, presque avec émotion. Immédiatement, son expression changea. Le génie brille à travers la folie.
Photo du poète Bryusov.
Lorsque Vroubel a peint Bryusov, son entourage a commencé à remarquer que quelque chose d'étrange se passait dans ses yeux, l'artiste a été obligé de s'approcher très près pour voir le modèle. Une nouvelle souffrance approchait à une vitesse terrifiante ; après avoir terminé le portrait de Brubel, Vroubel ne vit presque pas son œuvre.
"Diseur de bonne aventure", 1894-1895 (avant maladie)
Mikhaïl Vroubel a compris l'horreur de sa situation : l'artiste, dont le monde était fabuleusement beau, était désormais presque aveugle... Il a commencé à refuser de manger, disant que s'il mourait de faim pendant 10 ans, il verrait clairement et son dessin serait exceptionnellement bon.
« Séraphins à six ailes », 1905 (avant maladie)
Le malheureux artiste était maintenant gêné par ses connaissances, il disait : « Pourquoi devraient-ils venir, je ne les vois pas. »
«Valkyrie (Portrait de la princesse Tenisheva)», 1899 (avant maladie)
Le monde extérieur avait de moins en moins de contacts avec Mikhaïl Vroubel. Malgré tous les efforts de sa sœur et de son épouse, qui rendaient régulièrement visite à l'artiste, il plongea dans le monde de ses propres rêves : il raconta quelque chose comme des contes de fées, qu'il aurait des yeux en émeraude, qu'il créait toutes ses œuvres à l'époque antique. Le monde ou la Renaissance.
"Séraphins", 1904-1905 (pendant une maladie)
Assis dans le jardin lors de son dernier été, il a dit un jour : « Les moineaux gazouillent contre moi - à peine vivants, à peine vivants. » L'aspect général du patient semblait devenir plus raffiné, plus spirituel. Vroubel marchait vers la fin avec un calme total. Lorsqu’il a commencé à avoir une pneumonie, qui s’est ensuite transformée en phtisie passagère, il l’a pris avec calme. Lors de son dernier jour de conscience, avant l'agonie, Vroubel s'est particulièrement soigneusement nettoyé, a chaleureusement embrassé les mains de sa femme et de sa sœur et n'a plus parlé.
Photo de M. A. Vrubel, 1897 (avant maladie)
Ce n'est que la nuit, après avoir brièvement repris ses esprits, que l'artiste dit en se tournant vers l'homme qui s'occupait de lui : "Nikolai, j'en ai assez de m'allonger ici - allons à l'Académie." Il y avait une sorte de prémonition prophétique mourante dans ces mots : en moins de 24 heures, Vrubel fut solennellement amené dans un cercueil à l'Académie des Arts - son alma mater.
« Lit » (de la série « Insomnie »), 1903-1904 (pendant une maladie)
Je voudrais terminer l'histoire avec les mots du psychiatre Usoltsev, qui, comme personne d'autre, a apprécié Mikhaïl Vroubel, comprenant la complexité de sa brillante personnalité : « J'ai souvent entendu dire que le travail de Vroubel était une créativité malade. J'ai étudié Vrubel pendant longtemps et attentivement, et je crois que son œuvre est non seulement tout à fait normale, mais si puissante et durable que même une terrible maladie ne pourrait pas la détruire. La créativité était au cœur, dans l'essence même de sa personnalité mentale, et, arrivé à son terme, la maladie l'a détruit... Il est mort gravement malade, mais en tant qu'artiste, il était en bonne santé et profondément en bonne santé.
«Rose dans un verre», 1904 (pendant une maladie)