Musée central culture russe ancienne et l'art nommé d'après Andrei Rublev, il y a une exposition intitulée "Nouvelles Arrivées", où le musée présente à ses visiteurs les objets reçus dans ses fonds pour la dernière décennie. Durant cette période, plus de 3 500 objets ont été ajoutés à sa collection. Bien sûr, tous les objets n'ont pas pu être exposés dans la petite salle du bâtiment supérieur, mais le personnel a exposé les œuvres les plus précieuses et les plus marquantes.
Les expositions présentées peuvent être divisées en deux catégories : les cadeaux réels et les œuvres achetées avec les fonds du Musée Andrei Rublev lui-même ou par l'intermédiaire du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, à ses frais. fonds budgétaires. Le cadeau le plus brillant dernières annéesétait la collection du célèbre chirurgien G.A. Pokrovsky (1925-2008), transféré en 2009 par sa veuve M.A. Pokrovskaïa. La collection reçue par le Musée est immense, comprenant plus de trois cents pièces. Parmi eux se trouvent des exemples de peinture d'icônes du XVIe siècle du cercle moscovite de l'époque de Grozny, des monuments d'origine novgorodienne, ainsi que de nombreuses œuvres de joaillerie.
Saint Nicolas le Wonderworker. Deuxième quartier - milieu du XVIIe siècle siècle. Moscou. Salaire. Milieu - troisième quart du XVIIIe siècle. Maîtrisez le GHB. Couronne. 1842 Moscou. Maître I. Lavrov. Bois, détrempe; métal blanc, gaufrage, dorure, ciselure, coulées colorées. De la collection de G.A. Pokrovski. Dar M.A. Pokrovskaïa, 2009. Restauration de maison-musée.
Gleb Alexandrovitch Pokrovsky est né en 1925 et est resté chirurgien en exercice presque jusqu'à la fin de ses jours. Depuis 1958, sa collection d’icônes et d’objets de décoration commence à prendre forme. arts appliqués. Pendant de nombreuses années d'amitié, Gleb Alexandrovitch a noué des relations avec le célèbre artiste et collectionneur d'antiquités religieuses Pavel Dmitrievich Korin. L'assemblée s'est constituée de différentes manières. Quelques icônes de G.A. Pokrovsky a acquis un nombre assez important d'œuvres en cadeau d'amis.
Prophète David, du rang prophétique. Années 1660-1670. Iaroslavl. Bois, détrempe.
Acquisition auprès d'un particulier, 2006. Restauration de maison-musée.
Les patients qu'il guérissait, découvrant la passion de leur médecin, donnaient souvent, en signe de gratitude, à Gleb Alexandrovitch des icônes qui étaient conservées dans leurs familles et semblaient inutiles. GÉORGIE. Pokrovsky est décédé le 21 mars 2008. De son vivant, il n’a pas eu le temps de disposer de sa collection, qu’il appréciait beaucoup. Début 2009, Marfa Andreevna Pokrovskaya, souhaitant préserver la mémoire de son mari et ne pas laisser se dissiper les fruits de ses nombreuses années de travail, a fait don de la collection au Musée central de la culture et de l'art russes anciens du nom d'Andrei Rublev.
La belle perle de la collection du musée est désormais,créé par les meilleurs artisans de Moscou,icône "Notre-Dame de Vladimir" dans un magnifique cadre en émail coloré.
Notre-Dame de Vladimir. Deuxième quart du XVIIe siècle. Moscou.
Bois, détrempe; métal blanc, émail, verre, filigrane, émail filigrané, émail champlevé, monture, dorure, verre coloré.
Filigrane (qui remonte au vieux russe s'kan, du verbe s'kati « tordre », « tordre plusieurs brins en un seul fil »), le filigrane est un type de technique de bijouterie : un motif ajouré ou soudé sur fond métallique constitué de fins fils d'or, d'argent ou de cuivre, lisses ou torsadés en cordes. Les produits en filigrane sont souvent complétés par du grain (petites boules d'argent ou d'or) et de l'émail.
Fragment. Notre-Dame de Vladimir. Deuxième quart du XVIIe siècle.
L'émail champlevé est une technologie d'application de l'émail dans laquelle il remplit les dépressions (évidements) réalisées à la surface du produit par gravure, ciselure ou gravure. Après la cuisson, la surface durcie de l'émail est meulée au niveau du métal.
Parmi les acquisitions célèbres, on peut noter une icône de la rangée prophétique de l'iconostase avec une représentation en pied du prophète Zacharie des années 1660-1670. C'est un magnifique monument de la peinture de Iaroslavl, avec les traits caractéristiques de ce centre caractéristiques stylistiques, qui allient avec brio les tendances traditionnelles et innovantes.
Prophète Zacharie, du rang prophétique. Années 1660-1670. Iaroslavl.
Bois, détrempe. Acquisition auprès d'un particulier, 2006. Restauration de maison-musée.
Parmi les acquisitions de 2014, l'icône « Portant la Croix » de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle de la rangée passionnée de l'iconostase attire l'attention. L'image est basée sur une gravure d'Europe occidentale remontant à la Bible mérienne.
Portement de Croix, de l'ordre des Passionnés. Fin XVIIe – début XVIIIe siècle. Moscou (?).
Bois, détrempe. Acquisition auprès d'un particulier, 2014. Restauration de maison-musée.
L’appel aux modèles iconographiques occidentaux, la peinture volumineuse de visages « réalistes », l’utilisation de nouvelles formes dans la peinture des vêtements, de l’architecture et du paysage témoignent de la familiarité du peintre d’icônes avec les œuvres des maîtres de l’Armurerie.
Exaltation de la Croix, de la série festive.
Fin XVIII - début XIX siècle. Région de la Volga. Bois, détrempe. Dar T.V. Zenkova. 2006
Restaurateur D.A. Shushakov, chef L.Yu. Yasnova. 2007 (RAZHVIZ I. Glazunov).
Il s'agit d'une icône de la série de vacances qui, selon les informations disponibles, vient du village de Mokhnetsy, dans la région de Tver. Sa forme ovale nous semble assez inhabituelle, mais pour l'époque elle était assez typique. Sur cette icône, l'image du visage du saint levant la croix a été perdue. Elle n'a pas été reconstruite lors de la restauration scientifique. C'est précisément pourquoi la restauration scientifique diffère du renouveau de l'Église : elle n'implique pas de terminer le dessin des fragments perdus. Lors de l'exposition, vous pourrez voir d'autres icônes de cette série festive.
Apôtre Pierre, du rang Deesis. Fin du XVIIIe siècle. Nord russe.
Atelier de moi, moi, Bogdanov-Karbatovsky (?). Bois, détrempe. Acquisition auprès d'un particulier, 2013. Restauration de maison-musée.
L'une des caractéristiques des œuvres de l'atelier de Bogdanov-Karbatovsky, originaire de la ville d'Onega, dans la région d'Arkhangelsk, est l'apparition sur les icônes d'images de paysages rappelant ses régions nordiques natales. Et le sermon de l'apôtre Pierre se déroule non pas sur fond de palmiers et de déserts, mais sur nos étendues septentrionales. Ce qui ne contredit pas la prédication mondiale des paroles du Sauveur.
Fragment. Apôtre Pierre, du rang Deesis. Fin du XVIIIe siècle. Nord russe. Atelier de moi, moi, Bogdanov-Karbatovsky (?).
Bois, détrempe. Acquisition auprès d'un particulier, 2013. Restauration de maison-musée.
Ce n'est qu'une petite partie des icônes présentées à l'exposition, mais pour tout voir il faudra visiter le musée. Et puis, vous pourrez voir des icônes de divers centres de peinture d'icônes, des icônes de signature grecque, des icônes de célèbres entreprises de Moscou et de Saint-Pétersbourg dans des cadres étonnants. Mais outre les icônes, d’autres objets d’une beauté étonnante sont apparus dans les collections du musée.
Double feuillet dépliant « Il se réjouit en vous », « Louez le Seigneur du ciel » dans le cadre et l'arche. Seconde moitié du XVIe siècle. Solvychegodsk (?). Ateliers Stroganov (?). Os (ivoire de mammouth), sculpture. Cadre - argent(?), dorure, gravure, sculpture. Cadre – début XVIIe siècle. Arche - première moitié du XVIIe siècle. Achat auprès d'un particulier. année 2014.
De telles structures pliantes se sont répandues au XVIe siècle. Et ils ont été interprétés par des maîtres de Moscou et de Novgorod. Ce pliage est vraisemblablement l'œuvre d'artisans moscovites, qui auraient pu travailler à l'invitation des Stroganov dans leurs ateliers de Solvychegodsk. La conservation d'un cadre en argent créé à peu près en même temps que les assiettes est particulièrement rare. Malheureusement, dans d'autres plis similaires, les plaques sculptées ont survécu jusqu'à nos jours, pour la plupart sans cadre. L'objet pliant a été acheté aux descendants du métropolite Pitirim de Volokolamsk.
Fragment. Double feuillet dépliant « Il se réjouit en vous », « Louez le Seigneur du ciel » dans le cadre et l'arche. Seconde moitié du XVIe siècle.
Un autre objet qui surprend par sa sculpture en bois filigrane est une panagia à deux feuilles. La sculpture sur bois durs tels que le buis et le cyprès est pratiquée depuis l'Antiquité dans les monastères de Palestine, d'Égypte et de Grèce. On pense que cette activité enseigne la patience et la concentration, si nécessaires dans la vie monastique. On peut notamment voir ici la sculpture « Jésus en prison », qui s'est répandue dans la seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. L'apparition d'une image sculpturale du Christ souffrant est associée au monastère de la Nouvelle Jérusalem. Étant donné que le monastère a été créé comme une copie de l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem, la probabilité que cette image apparaisse dans le monastère est assez élevée. Des blocs en forme de planche avec des fentes pour les pieds du Sauveur ont été conservés, ce qui suggérait apparemment une image tridimensionnelle.
Le Christ en prison. Fin du XVIIIe siècle. Bois, plâtre, médias mixtes. Achat auprès d'un particulier. année 2013.
En cours de restauration. Restaurateur A.A. Borissov (CMiAR).
À la fin du XVIIIe siècle, le Christ n’est plus représenté nu. Dans les temples, on confectionnait des revêtements pour les statues. Dans les églises, des donjons spéciaux ont été créés là où la sculpture était placée. Et dans la flamme d’une bougie à travers la fenêtre, on pouvait voir le Christ souffrant et toucher ces événements avec sa conscience. Après tout, la compassion frappe parfois notre cœur.
Fragment. Le Christ en prison. Fin du XVIIIe siècle. Bois, gesso, techniques mixtes.
Achat auprès d'un particulier. année 2013. En cours de restauration. Restaurateur A.A. Borissov (CMiAR).
Avec ces chefs-d'œuvre, nous souhaitons attirer votre attention sur cette exposition des plus intéressantes, à l'aide de laquelle le musée rend compte de ses nouvelles acquisitions. Prenez le temps de visiter cette exposition, et dans la partie suivante, nous parlerons de livres précieux et de découvertes archéologiques non moins intéressantes présentés dans le bâtiment du Recteur.
Mayak-parnasa.livejournal.com/344117.html
M La collection du musée est régulièrement enrichie de nouvelles expositions. La priorité pour la constitution des collections reste la recherche et la reconstitution de matériaux reflétant les événements de la fin du Moyen Âge. Lors de la compilation, aucun matériel n'est laissé sans attention qui se rapporte directement ou indirectement à l'époque d'Ivan le Terrible, y compris ceux présentant un certain intérêt artistique, image collective L'ère Grozny, incarnée par les maîtres modernes.
Coffre des XVe-XVIe siècles, fabriqué en Europe de l'Est
Des coffres similaires sont conservés dans des musées d'Europe occidentale (Victoria and Albert Museum de Londres, Musée des Arts Appliqués de Cologne, etc.) et sont reconnus comme des raretés. Leur apparition sur le marché national des antiquités est plutôt unique.
Le coffre est entré dans la collection du musée de Russian Estate LLC (Moscou).
Gravure "Élisabeth d'Angleterre" (France, années 1570)
 |
 |
10.01.2019 – 19.01.2019
Le monument le plus rare de l'imprimerie - Livre d'Heures (1577-1640) |
Le livre contient deux éditions :
- fragment du Livre d'Heures (1577-1580), imprimé à Aleksandrovskaya Sloboda.
- Livre d'Heures (fin 1630 - 1ère moitié de 1640), imprimé à l'Imprimerie de Moscou.
Le premier Livre d'Heures, plus ancien, est du plus grand intérêt pour le musée, imprimé ici par le maître Andronik Timofeev Nevezha sur les instructions d'Ivan le Terrible.
23.08.2018 – 23.09.2018
Le coffre d'un couineur artisanal du deuxième tiers du XVIe siècle.
En août 2018, la collection du musée a été reconstituée avec un monument rare des premiers stades de développement de l'artisanat russe. armes à feu- le canon d'une arquebuse artisanale du deuxième tiers du XVIe siècle. Le canon servait de partie principale d'un pishchala (pistolet) russe à main avec une crosse en bois et une mèche.
02.04.2018 – 02.05.2018
Arrivages début 2018 : bouclier, brassard et pointe de brochet.  |
12.12.2017 – 10.01.2018
Plat décoratif fabriqué en Allemagne aux XVIe-XVIIe siècles.  |
En décembre de cette année, la collection du musée a été reconstituée avec un autre objet de musée rare : un plat décoratif fabriqué en Allemagne aux XVIe et XVIIe siècles. Le plat est peu profond, avec un relief décoratif. La planche est large, lisse et présente un motif graphique. Au centre du fond se trouve une cible lisse, autour d'une rosace « vortex » et d'une inscription en caractères gothiques, qui n'a pas encore été lue avec l'aide de spécialistes.
Le casque misyurka en fer a été fabriqué en Empire ottoman dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Il s'agit d'un bol peu profond avec des trous pour attacher les anneaux de l'aventail - une cotte de mailles qui recouvre le cou et les yeux du guerrier.
03.11.2016 – 03.12.2016
Le casque d'acier Birnhelm (kabasse) a été fabriqué en Europe de l'Ouestà la fin XVI - début XVIIe siècles et faisait partie des armes d'infanterie militaire européennes composées de fusiliers et de piquiers. De tels casques étaient populaires en Espagne, en Italie et en France, puis sont apparus en Allemagne puis en Angleterre. Chaque pays avait son propre casque nom officiel et beaucoup d'argot : « tête de chien », « casquette de fer », « casquette de tir ».
02.06.2016 – 02.06.2016
Partenaires commerciaux et créatifs du musée A.A. Melitonyan (président de l'Union des Philocartistes de Russie) et son épouse Kari Lynn Ready ont fait don du livre de Heinrich Staden « À propos du Moscou d'Ivan le Terrible ». Notes d'un garde allemand" (éd. M. et S. Sabashnikov, 1925) et une sélection de cartes postales avec des images de personnes royales.
01.06.2016 – 01.06.2016
La collection du musée s'est enrichie d'une grande collection de lampes forgées, ce qui est très symbolique, puisqu'Alexandrov est connue depuis longtemps comme la ville des forgerons. Et sur les armoiries, une enclume et un étau figuraient par décret de Catherine la Grande « en signe des nombreux forgerons de cette ville ».
01.05.2016 – 31.05.2016
Encrier portatif suspendu du XVIIIème siècle.
La collection «Métal» s'est enrichie d'un monument rare de l'artisanat russe du XVIIIe siècle. L'encrier portable suspendu est devenu un autre cadeau au musée du célèbre collectionneur moscovite D.V. Zhuravlev, directeur général du salon d'antiquités Russian Estate.
08.04.2016 – 08.04.2016
Récipient à eau en cuivre fabriqué à Ispahan au XVIIe siècle.
Nous avons déjà parlé de l’acquisition par le musée d’une vallée fabriquée en Russie. Et en mars, la collection a été reconstituée avec un récipient à eau en cuivre d'un type similaire, fabriqué dans la capitale iranienne - Ispahan au XVIIe siècle (dynastie safavide).
11.03.2016 – 12.03.2016
Coffre Cassone, début. XVIIe siècle
L'exposition «Bed Sennik» a été agrémentée d'objets nouvellement acquis. Il existe désormais 3 types de coffres. Comme vous le savez, le mobilier médiéval traditionnel se compose de bancs, de tables et de coffres. Ce dernier servait à diverses fins - du lit au coffre-fort. Deux coffres de Sennik (« teremok » et « appui-tête ») pouvaient contenir des bijoux, de l'argent, des papiers secrets et des lettres.
02.03.2016 – 02.03.2016
Vallée de cuivre du XVIIIe siècle, réalisée dans la province de Vologda
La collection « Métal » a été reconstituée avec une vallée en cuivre du XVIIIe siècle, réalisée dans la province de Vologda. Le musée a reçu cette relique en cadeau de Dmitri Vladimirovitch Jouravlev, directeur général de Russian Estate LLC (une organisation qui nous a aidé à plusieurs reprises à compléter la collection du musée).
Les collections du musée se sont reconstituées avec des œuvres artistes célèbres genre historique. Quatre tableaux d'un membre de l'Union des artistes de Russie O. N. Vishnyakova ont pris la place qui leur revient dans la collection peintures musée. Thèmes historiques des peintures "Tsar Ivan le Terrible" , "Repentir" , "Le vent de la mer" , « Le temps des troubles» , qui occupe une place particulière dans l’œuvre de l’artiste, est liée à l’intrigue aux pages lumineuses de l’histoire d’Alexandrovskaya Sloboda en tant que résidence des grands princes de Moscou et du premier souverain russe. Aujourd'hui, les visiteurs pourront voir des peintures lumineuses et puissantes dans la chambre médiévale en pierre blanche lors de l'exposition « L'image d'Ivan le Terrible dans les peintures ».
« Le tsar Ivan le Terrible » « Le repentir » « Le vent de la mer »
"Le temps des troubles"
De l'artiste-peintre S. N. Efoshkina, membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Association internationale Beaux-Arts AIAP UNESCO, 2 tableaux commandés et achetés « L'homme du souverain. Opritchnik. XVIe siècle" Et . Les peintures représentent le cercle restreint des souverains russes, reproduisent des pages lumineuses de l'histoire associées à l'oprichnina introduite par Ivan le Terrible dans la Sloboda d'Alexandrovskaya et au passe-temps royal préféré - la fauconnerie.
« L'homme du souverain. Opritchnik. XVIe siècle"
« L'homme du souverain. Fauconnier. XVIIème siècle"
La décoration de la collection du musée a été acquise par le sculpteur auprès de l'artiste émérite de Russie. Ouais. Khmelevski composition exclusive .
"Ivan le Terrible à Alexandrovskaya Sloboda"
Fouilles archéologiques– l’un des principaux moyens d’acquérir des collections muséales sur l’histoire du Moyen Âge. Toutes les recherches archéologiques fournissent des informations tout à fait uniques sur les caractéristiques de l'appareil monuments architecturaux Alexandrovskaïa Sloboda.
Les découvertes archéologiques les plus significatives de ces dernières années ont été figure d'échecs
Et début du sceau commercial XVIe siècle
, accessoires de parfumerie du XVIIème siècle : flic et pot de rouge à lèvres
.
Pièce d'échecs Sceau commercial commençant. XVIe siècle
Parmi les nouveaux arrivants collections ethnographiques la collection inhabituellement colorée se démarque costume folklorique XIXème siècle. Chacun d'eux reflète la diversité du costume folklorique des femmes russes et porte les caractéristiques de la région où il a été fabriqué. Lors de la couture de ces costumes des provinces de Nijni Novgorod, Tambov, Riazan et Vologda, des manufactures de coton locales ont été utilisées. marchands Baranov(village de Karabanovo), ce qui confirme sa grande popularité "Baranovsky"
calicot dans différents coins Russie. 
Cela s'est avéré être une acquisition intéressante Landau
, tissé en osier il y a 100 ans. De telles poussettes en osier étaient considérées comme un article de luxe, elles étaient très rares et seules les familles riches pouvaient se les permettre. Selon la légende familiale, cette poussette aurait été fabriquée sur mesure par un artisan local. Au 19ème siècle, dans le district d'Alexandrovsky, le tissage, comme artisanat populaireétait assez courant. 
DANS Dernièrement La collection du musée s'est reconstituée avec des objets colorés d'art décoratif et appliqué, reflétant la vie des citadins aux XIXe et XXe siècles. Certains d'entre eux ont été achetés auprès de collectionneurs privés et d'antiquaires : horloge de cheminée en bronze Travail français
; jumelles de théâtre en nacre
; ensemble-cadeau
à l'occasion de la Première Communion, faite de matériaux coûteux dans une technologie complexe; Ôbouillette pour boire du thé
et plein d'autres 
Ensemble de tasses en verre dépoli luxueux Usine Gusevsky Maltsov La province de Vladimir a été ajoutée à la collection de verre. Produits similaires Usine Gusevskyétaient très demandés par les citoyens riches. 
Sont particulièrement intéressants porcelaine d'art
, famille argent
Et Bijoux
célèbre marchands Zoubov, reçu d'un descendant direct de cette famille de notre compatriote A.V. Ilyina.
14 novembre - 31 janvier
Margarita Nikolaevna Zhuk non seulement de longues annéesétait un employé très précieux de la Maison Gogol, ayant travaillé dans sa bibliothèque pendant 28 ans, dont 25 en tant que chef de la salle de lecture. Pour sa grande contribution au développement de la bibliothéconomie, Margarita Nikolaevna a reçu des certificats d'honneur du Département de la culture de Moscou. Dans le même temps, elle est l'un des principaux donateurs qui ont fait don d'un nombre record d'objets d'importance muséale aux fonds de la Maison Gogol.
Grâce à ses efforts, de 2009 à 2017, la collection du musée mémorial s'est reconstituée avec 427 objets d'art graphique, décoratif et appliqué, livre rare, représentant une grande valeur historique et culturelle. Le musée revêt une importance particulière pour un ensemble d'objets du XIXe siècle reflétant la culture des manoirs nobles : une sortie de balle avec des plumes, un éventail avec une bordure en duvet blanc, une boîte à papiers en placage de palissandre et bien d'autres.
Margarita Nikolaevna a consacré sa vie à collectionner une grande variété d'objets. Cependant, les documents dédiés à N.V. Gogol, ont toujours eu pour elle une importance primordiale. Par exemple, en 2011, elle a fait don au musée de phototypes - scènes de la comédie "L'Inspecteur général" réalisée par Moskovsky théâtre artistique 1909.
Aussi Attention particulière Le collectionneur a prêté attention aux objets philatéliques et philocarty émis en l'honneur des anniversaires et des personnages de Gogol : cartes postales et cartes d'art, enveloppes et timbres, calendriers de poche. De cette série, l'intérêt le plus significatif pour le musée est une enveloppe émise à Kiev en 1959 et oblitérée avec des oblitérations spéciales du premier jour en l'honneur du 150e anniversaire de la naissance de N.V. Gogol.
Avec cette exposition, la « Maison Gogol » exprime sa profonde gratitude à Margarita Nikolaevna Jouk pour le don d’objets qui sont devenus de véritables perles de notre collection muséale.
ENTRÉE LIBRE
Inaugurée le 2 février 2017 à 16 heures, l'exposition sera l'un des premiers événements organisés dans le cadre de la célébration du 85e anniversaire du Musée d'histoire des religions, le seul en Russie et l'un des rares musées en Russie. le monde dont l'exposition permanente et les expositions temporaires racontent l'histoire d'un phénomène universel culture humaine– les religions.
Depuis sa création, le Musée a maintenu son statut de centre russe de premier plan pour l'étude de la religion dans toute sa diversité de formes historiques - de l'Antiquité à nos jours. Chaque année, le Musée organise plus de 50 expositions temporaires en Russie et à l'étranger, de nouvelles expositions permanentes et des fonds de stockage ouverts, et publie des catalogues d'expositions et de collections. Depuis plus de quatre-vingts ans, le personnel du musée préserve et restaure soigneusement les objets de musée, exemples du patrimoine spirituel et matériel mondial.
En 1932, la collection du Musée ne comptait que 847 pièces. Aujourd'hui, il compte environ 200 000 unités et surprend par sa diversité - ce sont des monuments historiques et culturels différents pays, des époques et des peuples dont les plus anciens remontent au VIe millénaire avant JC.
Le Musée ouvre son année anniversaire avec une exposition consacrée à l'un des domaines les plus importants travail de musée- reconstitution et acquisition de fonds. Il présente plus de 100 expositions, nouvelles acquisitions qui ont enrichi la collection du musée au cours des cinq dernières années (2012 - 2016), et qui reflètent les principaux axes de travail. conservateurs de musée.
Les objets exposés ne représentent qu’une petite fraction du nombre total de nouveaux arrivants. Au cours des cinq dernières années, 2 095 pièces ont été ajoutées aux collections. Parmi ceux-ci, 611 ont été donnés au Musée et 1 484 ont été achetés.
L'exposition reflète la variété des sources de reconstitution des collections - achats ; les dons de particuliers, parmi lesquels des peintres modernes, des graphistes, des sculpteurs et leurs héritiers, ainsi que les dons de collectionneurs et collectionneurs - partenaires du Musée pour des projets d'exposition ; cadeaux organisations religieuses, avec qui le musée entretient des partenariats ; virement de la Direction du Ministère de la Culture Fédération Russe dans le District fédéral du Nord-Ouest des objets détenus aux douanes qui ont une signification culturelle, historique et signification artistique; objets apportés par les employés du Musée lors de voyages scientifiques, etc.
L'exposition présente les pièces et complexes les plus intéressants reçus par le musée.
L'exposition est un signe de la gratitude infinie du Musée envers tous ses partenaires et donateurs, envers tous les habitants de Saint-Pétersbourg qui ont contribué et continuent de contribuer à reconstituer la collection du Musée d'histoire des religions en tant que partie intégrante du Fonds du Musée. de la Fédération de Russie. Et aussi une expression de profond respect pour le travail des conservateurs de musée et de tous ceux des chercheurs, sans l'aide duquel le travail de collecte et de conservation des collections ne peut être réalisé.
Le musée travaille activement à élargir ses collections avec des reliques matérielles, des œuvres de peinture, de sculpture, des sources documentaires, des objets technologiques et numismatiques. La collection s'enrichit constamment grâce aux dons d'objets organisations gouvernementales et des particuliers. Notre musée accepte pour stockage permanent une grande variété d’objets liés à l’industrie maritime. Parmi les acquisitions récentes, il y a des expositions significatives et intéressantes.
Nous présentons à votre attention les objets de musée reçus en 2014 – 2019 :
1. Complexe commémoratif capitaine de la marine S.P. Myshevsky pour la période des années 1920 aux années 1960 du XXe siècle
Don au musée par Myshevskaya Galina Serafimovna. Entré en 2014.
Le complexe commémoratif comprend des documents témoignant des années de formation de S.P. Myshevsky en tant que navigateur au Collège maritime d'Odessa, ainsi que son diplôme, son autobiographie, ses photographies, ses revues de pratique, ses certificats, ses rapports de travail, ses rapports, ses coupures de journaux et autres documents liés à activité professionnelle capitaine. Parmi les objets exposés, le plus singulier est le livre nautique de S.P. Mychevski.
2. Dériveur « Lena », sur lequel le navigateur E.A. Gvozdyov a réalisé un single voyage autour du monde en 1992
Don au musée par Yuri Borisovich Kantsev. Entré en 2014.
3. Exemples de récompenses départementales du ministère des Transports de la Fédération de Russie, établies par l'arrêté n° 130 du 18 octobre 2005 « Sur les récompenses départementales du ministère des Transports de la Fédération de Russie »
Don au musée de l'Agence fédérale de la mer et de la mer transport fluvial. Reçu en 2015.
L'ensemble des récompenses comprend insignes distinctions et médailles, commémoratives et anniversaires, y compris en miniature.
4.Buste de l'amiral G.I. Nevelskoy (fin du 20e siècle, pierre artificielle, teintée).
5.Chromolithographie « Vice-amiral Stepan Osipovich Makarov » (Odessa, 1904)
Don au musée par Pavel Gennadievich Derbentsev. Reçu en 2015.
6.Triptyque « Dix ans au service de la Patrie » (2014, huile sur toile).
Le triptyque a été réalisé pour le 10ème anniversaire de Rosmorrechflot. La photo montre l'équipe de direction Agence fédérale transport maritime et fluvial.
7. Maquette du navire d'équipage du projet PV05 "Bars"
Reçu de l'Agence fédérale des transports maritimes et fluviaux en 2016.
8. Modèles de navires (bateau de plongée de raid du projet A 160-2 Yar "Vodolakh Kuzminykh", navire de situation (bateau d'enquête) du projet 3050.1, navire de situation du projet SV 2407, remorqueur de sauvetage multifonctionnel du projet MPSV12, bateau de sauvetage-bateau de pose de flèches du projet A40-2B-YAR)
Reçu de l'Institution Fédérale « Direction de la Clientèle de l'Etat » en 2016-2017.
9.B aza "50e anniversaire du canal de Moscou. 1937-1987" (œuvre de l'auteur de A.P. Kharitonov. Usine de porcelaine Dmitrov, Verbilki, 1987)
Reçu de l'Agence fédérale des transports maritimes et fluviaux en 2017.
Réalisé en porcelaine à l'occasion du 50ème anniversaire de l'ouverture du canal de Moscou (1937-1987). La peinture polychrome sur glaçure illustre des paysages avec vue sur le canal.
10. Calendriers de poche (URSS, années 1960 - années 1990)
La collection a été offerte au musée par Anton Borisovitch Ponomarev en 2017-2018.
11. Complexe commémoratif Alexandre Alexandrovitch Davydenko - chef de Rosmorrechflot (2005-2016)
La collection a été offerte au musée Davydenko par Alexandre Alexandrovitch en 2019.
