Le directeur artistique du Théâtre Maly Yuri Solomin fête ses 80 ans...
Le sort de Yuri Methodievich est inextricablement lié au Théâtre Maly. Il est accepté dans la troupe en 1957 et, trente ans plus tard, il la dirige en tant que directeur artistique. Le chemin de la vie d'un adolescent fasciné par l'art du théâtre à un artiste populaire, sans lequel il est difficile d'imaginer le cinéma soviétique, est plein de collisions d'intrigues. Ce n'est pas un hasard si le théâtre a publié la saison dernière un livre au contenu fascinant, "Et tout tourne autour de lui" (auteur - Vera Maksimova). Le tome est magnifiquement illustré de photographies documentaires qui représentent différentes étapes vie de scène Paille. Ce qui n'est pas arrivé de son vivant. Aujourd'hui, Yuri Methodievich fête ses 80 ans.
Rêves d'enfance
Garçon de famille musicale a grandi dans une atmosphère de ferveur créatrice générale. Vivant toujours dans ville natale, à Chita, il a vu une fois documentaire, dédié à l'anniversaire Théâtre Maly. Cette impression d'enfance a germé profondément et, à la fin de ses études, le jeune Solomin ne voyait pas d'autre moyen que de devenir acteur. Pour les examens d'entrée à l'école Shchepkin, il a choisi les « Poèmes sur le passeport soviétique » de Maïakovski, le monologue de Neil des « Philistins », un extrait du poème de Tvardovsky « Vasily Terkin ». Le répertoire héroïque ne convenait pas à l'apparence du fragile candidat, mais le contraste a contribué à convaincre la commission stricte dirigée par Vera Pashenna - les professeurs ont éclaté de rire et la fable n'a pas abouti - le garçon a été autorisé à passer au prochain tour. Le destin est intervenu dans ce processus lorsque le père de Solomin a été volé et la question s'est posée : quand rentrer chez lui dans l'arrière-pays. Le parent a conseillé à son fils d'aller à Pashennaya et de lui demander directement si elle l'emmènerait au cours ? Solomine a parlé en détail des nouvelles circonstances et du fait que la durée de son séjour à Moscou dans une telle situation serait considérablement réduite. L'actrice, après avoir écouté attentivement le garçon, a résumé : "Reste".
Théâtre de la vie
Solomin est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Maly en deuxième année. Parmi les épisodes, il y avait des performances très brillantes, et les critiques et les téléspectateurs ont commencé à remarquer l'acteur en herbe. D'abord vrai rôle l'a rattrapé dans le couloir du théâtre - le metteur en scène Igor Ilyinsky a invité Solomin à jouer Khlestakov. Une semaine plus tard, un avis sur la répartition des rôles est apparu sur le tableau d'affichage du théâtre. Malgré le grand succès de la pièce, au cours des six années suivantes, Solomin n'a reçu aucun nouveau rôle. L'actrice Rufina Nifontova a attiré l'attention de l'équipe sur cette injustice. La direction a écouté la jeune actrice et Solomin a rapidement reçu un rôle important dans la production de "The Deep" basé sur Ostrovsky.
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Débuts et conquête du Japon
Au cinéma, Solomin s'est avéré plus demandé à cette époque. Il a fait ses débuts dans drame social"Sleepless Night", où il incarne le personnage principal - l'ingénieur Pavel Kaurov. C'était la seule œuvre cinématographique de Solomin que son père voyait. En 1975, alors que l'acteur était déjà aimé et célèbre, il a l'opportunité de travailler avec le maître du cinéma japonais, Akira Kurosawa. Le maître est venu au Festival du Film de Moscou en 1971 avec le film « Dodeskaden ». Se révélant être une personne étonnamment accommodante, il accepta de tourner un film avec des acteurs soviétiques. En 1939, il tenta de donner vie au cinéma japonais au roman de Vladimir Arseniev, mais le projet échoua. Dans l'Union, il a reçu une seconde chance.
Au début du tournage, Kurosawa a demandé de l'aide pour choisir les acteurs des rôles principaux. La direction de Mosfilm a proposé sept options. Kurosawa a pris l'idée au sérieux et a décidé de se familiariser avec les œuvres cinématographiques de chacun des candidats. Après avoir regardé deux épisodes de Son Excellence's Aide-de-Camp, Kurosawa a laissé entendre qu'il voulait regarder le film en entier jusqu'à la fin. Après cela, la question de l'acteur pour le rôle d'Arseniev a disparu d'elle-même - Solomin a été approuvé, et sans auditions. Le film a connu un énorme succès dans de nombreux pays du monde. Les Japonais ont fait de Solomin leur idole.
Accueil royal
Il y a beaucoup de personnes intéressantes dans la biographie de Solomin, mais une mérite particulièrement d’être mentionnée. En 1994, la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne s'est rendue dans la capitale russe. L'invité royal s'est retrouvé dans le bâtiment du Théâtre Maly par hasard - parmi les nombreuses options pour organiser une réunion avec des diplomates, Sa Majesté était la plus intéressée par le Théâtre Maly. De telles personnes ne sont pas acceptées sans cadeau, et Solomin a eu l'idée de fabriquer une boîte Palekh sur mesure avec une image de son théâtre natal. Comme l'a dit plus tard Yuri Methodievich, c'était un choix avec le doigt vers le ciel. Mais la joie de la reine ne connaissait pas de limites. Il s'est avéré qu'Elizabeth II est une collectionneuse et que sa passion est les boîtes. Un peu plus tard, Solomin reçut de Londres une grande enveloppe. Il contenait une photographie du couple royal, signée personnellement par la reine.
Crédo créatif
Yuri Methodievich n'est pas un partisan de la tyrannie de la mise en scène au théâtre. Il a décidé depuis longtemps qu'il n'y avait pas de place pour les expériences des réalisateurs modernes dans son domaine. Il estime que les œuvres de Pouchkine, Gogol et Ostrovsky ne visent pas à remodeler et à modifier l'intrigue et le sens. Selon lui, pour les besoins des jeunes et des audacieux, il existe et se développe dramaturgie moderne. Le spectateur doit ressentir l'atmosphère des siècles passés et élargir ses connaissances en étudiant les traditions. Cela s'applique à toutes les composantes du spectacle - du langage aux décors, en passant par les costumes et les objets d'intérieur. Qu’il y ait là quelque chose d’esthétique muséale. Quelqu'un doit devenir le gardien du patrimoine ancestral. Solomin aime être conservateur. L'essentiel est qu'il le fasse bien.
Le jour de l'anniversaire du maître, collègues et amis le félicitent.
Réalisé par Iosif Raikhelgauz:
« C'est avec grand plaisir et sincères félicitations à mon collègue et créateur bien-aimé Yuri Methodievich pour son anniversaire. Nous ne nous voyons pas souvent, mais il me donne toujours l'impression d'un maître de théâtre solide et « complet », le pilier. la fondation de notre théâtre - avec toutes les recherches et expériences, les hésitations et les lancers du théâtre russe moderne avec lui, de manière fiable, stable, clairement. Dans les années 90, soit notre union théâtrale se désintégrait, puis des passions orageuses se produisaient. un groupe se battait contre un autre, j'essayais toujours lors de ces congrès de théâtre de m'asseoir littéralement dans les derniers rangs et pour moi c'était un soutien énorme que non loin de moi j'en voyais un calme et modeste. maître exceptionnel Youri Mefodievich Solomin.
Acteur Daniel Strakhov (collaboration avec Yuri Solomin dans le film "Isaev") :
«Je tiens à féliciter Yuri Methodievich non seulement pour son anniversaire, une date importante, mais aussi pour sa capacité à rester dans la mémoire. Je ne pense pas seulement aux gens, à l'amour des gens, mais à tout cela. Chose simple. Mémoire de l'acteur. Il est conçu de telle manière que beaucoup de choses entrent dans la mémoire générale du film - tant de personnes, d'impressions, d'événements traversent l'acteur pendant le tournage. Il y avait de nombreux personnages chez Isaev. Mais Yuri Methodievich occupe une place particulière sur la photo. Nous y sommes : père et fils, sans fin ami aimant ami et incapable de parvenir à un accord - avec eux-mêmes et avec le monde. Comme beaucoup d'enfants, j'ai grandi presque sans parents, et pour moi ces rares scènes de famille étaient si reconnaissables de manière alarmante qu'il était très facile d'effrayer cet état nécessaire au travail. J'ai bien compris ce qu'il fallait jouer ici, quel degré de mélancolie, de solitude, de désir de serrer dans ses bras un être cher et l'incapacité de le faire était inhérent ici. L'essentiel était de maintenir cette vibration interne de reconnaissance de ce que vous-même, en tant que personne, n'avez pas pleinement vécu, n'avez pas aimé, « n'avez pas été à la hauteur... » Et ce sentiment correct, bien sûr, aurait pu partir, d’abord à cause du partenaire. Solomin était si délicat, si sensible, si simple, finalement, qu'il m'a beaucoup aidé dans nos scènes de famille. D’une manière ou d’une autre, cela rimait en moi avec cette intonation filiale et douloureuse de nostalgie de mon père. Comme s'il se combinait d'une manière ou d'une autre avec lui, comme un reflet. Merci à lui pour cela."
Aleksanra Solomina, petite-fille du héros du jour :
« Mon grand-père m'a beaucoup appris, et pas seulement en termes d'éducation culturelle et créative générale, dès l'enfance, il m'a inculqué des principes humains universels, qu'il professe non seulement au théâtre. Beaucoup disent qu'il est un artiste brillant, un leader. , mais surtout, grand-père - d'une gentillesse incroyable, une personne réactive, prête à aider dès le premier appel, quelle que soit la demande, il fera toujours tout ce qui est en son pouvoir. J'ai appris cela de lui. une autre personne, mais essayez de vous mettre dans la meilleure position possible d'une autre. Yuri Methodievich a joué un rôle important dans le sort de nombreux acteurs et même d'équipes créatives lorsque Mikhaïl Pletnev a créé le russe. Orchestre National, et la question s'est posée de l'hôte du premier concert à Moscou, grand-père, qui était alors ministre de la Culture, a accepté d'y participer. Tout le monde a refusé Pletnev, mais pas grand-père. Je m'en suis souvenu parce que Yuri Methodievich a récemment trouvé un insigne de cette représentation historique.
La compréhension que mon grand-père était un homme célèbre et aimé de beaucoup ne m’est pas venue immédiatement. J'ai vécu dans un autre pays et je suis venu ici uniquement en vacances. J’ai finalement réalisé cela à l’adolescence. Je l'aime beaucoup pour son incroyable sens de l'humour, son humanité, sa réactivité, sa vivacité d'esprit et sa capacité à aider."
Ioulia Chechikova, Irina Levkovitch
Enfance
Le garçon Yura est né dans une famille de musiciens. Yuri a des ancêtres sibériens dans sa famille, car mes parents étaient originaires de là-bas. Mère Zinaida Ananyevna vivait à Tomsk. Méthode Viktorovitch de Zabaïkalsk. La mère de Yuri avait une audition exceptionnelle et chantait magnifiquement. Mon père jouait de tous les instruments à cordes. Son frère était Vitaly Methodievich Solomin. Acteur célèbre du cinéma soviétique. Nous nous souvenons tous de lui grâce au rôle légendaire du docteur Watson dans le film « Sherlock Holmes ».Au Palais des Pionniers, Yuri jouait souvent dans des pièces de théâtre. À Chita, le jeune homme a vu le tableau « Le Théâtre Maly et ses maîtres ». Grâce à lui, Yuri Methodievich découvre Institut de théâtre nommé d'après Shchepkin au Théâtre Maly. C'est alors qu'il décide, après avoir obtenu son diplôme, de devenir acteur dans cette école.
Yuri entra immédiatement. Son professeur pendant le cours était actrice célèbre Pashennaya Vera Nikolaevna. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il commence son carrière d'acteur au Théâtre Maly.
Théâtre
Pour la première fois, Yuri Methodievich a joué sur la scène de son théâtre natal alors qu'il était étudiant en deuxième année. Il a joué le rôle d'un artisan dans la pièce « Ivan le Terrible ». Le Théâtre Maly est devenu la maison de Solomin. Il vivait pratiquement entre ses murs. On lui a proposé rôle après rôle. Il y avait des petits et des grands rôles. Solomin en dira plus tard : « Mais on nous a alors assuré qu'il n'y avait pas de petits rôles, il y avait de petits artistes. Je ne suis pas d'accord avec cela. Il y a simplement des petits rôles et des mauvais rôles… » Tout d'abord, le jeune acteur a joué dans des épisodes.Youri Solomin en vidéo
Pour ainsi dire, j'ai acquis de l'expérience. Pour que son talent, son jeu d'acteur et son talent artistique soient remarqués par les réalisateurs. La renommée, bien sûr, revient à Solomin. On lui propose les rôles principaux dans des pièces de théâtre : le rôle de Bezais dans « Quand le cœur brûle », il était Slava et Grisha dans « Une bataille inégale », « Avant le dîner », Misha dans « La Chambre ». De nombreuses autres œuvres de l'acteur sont également connues.
Yuri Solomin était un jeune homme très charmant. Son lyrisme et son humour inhérents ont rendu les images plus lumineuses et plus mémorables.
L'excellente performance de Solomin dans les performances classiques a été remarquée : "The Abyss" et "The Living Corpse". Yuri commence à jouer des personnages de plus en plus dramatiques. Avec quelle précision il comprenait la psychologie des personnages. Il montre son jeu d'acteur professionnel dans la pièce "And I Will Repay", où il joue le rôle de Nicolas II.
Au Théâtre Solomin, Yuri joue divers rôles. Le voici jeune gentleman dans L'Éventail de Lady Windermere, puis le rôle de Cyrano dans Cyrano de Bergerac. On se souvient des merveilleuses performances avec sa participation : « Le Cadavre Vivant », « Le Lutin », « Oncle Vanya », « La Forêt », « La Boîte Mystérieuse », « Molière », « Lubov Yarovaya », « Terre Vierge ». Ceci est juste une petite liste d'œuvres théâtrales. Où Solomin s'est montré.
Solomin avait un respect particulier pour les classiques soviétiques. Il a particulièrement soigné A.P. Tchekhov. C'est peut-être pour cela que Yuri a joué de nombreux rôles dans les pièces de ce grand écrivain. Plus tard, Solomine sera surnommé « l’acteur de Tchekhov du Théâtre Maly ». Yuri considère son meilleur travail rôle joué dans la pièce "Oncle Vanya".
Youri Solomine. Le sort d'un homme avec Boris Korchevnikov
Yuri Methodievich se montre également comme directeur de productions théâtrales. Ses œuvres de réalisateur : « L'Inspecteur général », « La Mouette », « La Boîte mystérieuse », « Trois Sœurs », « Le Pouvoir des Ténèbres », bien sûr, « La Dot ».
Youri Solomin au cinéma
Solomin essaie également de jouer dans des films. C'est son professeur du cours Pashennaya qui a discrètement recommandé à Bondarchuk de considérer Yuri Solomin pour le rôle du prince dans Guerre et Paix. Mais le merveilleux Viatcheslav Tikhonov a été approuvé pour ce rôle et il s'est acquitté de sa tâche avec brio. Solomin a joué dans un nombre énorme films, séries. Il y avait des rôles à la télévision. Tous les héros ne se ressemblent pas. Différents tempéraments, drames. Solomin a brillamment géré chaque rôle, apportant une personnalité particulière à chaque image.Après la sortie du film «L'adjudant de Son Excellence», Solomin devient encore plus célèbre. Viennent ensuite ses meilleurs rôles : Dmitry Ulyanov dans "Mother's Heart", Telegin dans le téléfilm "Walking in Torment", le major Zvyagintsev dans "Siege", l'aubergiste et Heinrich Eisenstein dans les téléfilms " Un miracle ordinaire" et "La chauve-souris", Vladimir Alexandrovitch dans le film "La lumière dans la fenêtre", Slavin dans "TASS est autorisé à déclarer...". Vous pouvez simplement énumérer quelques-uns des films dans lesquels il a joué les rôles principaux : « Les Mélodies de la Nuit Blanche », « Les Rêves de Russie », « La Saga de Moscou ». Chaque personnage est unique à sa manière. Ses héros sont devenus appréciés de nombreuses générations de téléspectateurs bien au-delà des frontières de l'URSS. Il était connu en Allemagne, au Japon, en Tchécoslovaquie et en Bulgarie.
Les meilleurs rôles au cinéma et préférés de Solomin sont les films "Et il y avait un soir et il y avait un matin", où il jouait Stube, et " Volonté"Le personnage de Guettel.
Grâce à son travail au cinéma, Solomin rencontre de merveilleux réalisateurs et acteurs : Akira Kurosawa et Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov et Mark Donskoy, Komaki Kurihara et Jeanne Moreau, Marina Vladi. Beaucoup d'entre eux sont devenus plus tard amis de Yuri Methodievich.
Yuri Solomin s'essaye en tant que réalisateur de cinéma. Mais je dois admettre acteur connu Je n'avais jamais pensé à ça. Il ne savait pas ce que c'était alors. Par la volonté du destin, Yuri est devenu un célèbre réalisateur. Plus tard, il fut nommé directeur artistique de l'école de théâtre Shchepkin.
Ce que Solomin aime le plus dans la réalisation, c'est le processus, la possibilité d'aider à guider et à encadrer l'acteur dans le rôle.
Vie personnelle de Yuri Solomin
Dans sa vie, Solomin est devenu mari une fois pour toute. L'épouse de Solomin, Olga Nikolaevna, a donné à Yuri une fille, Solomin Daria Yuryevna. À son tour. Daria a également une fille, qui s'appelle Alexandra. Le grand-père est très fier de sa petite-fille. Il l'adore. Toute la famille Solomin vit dans une harmonie et un amour extraordinaires. Dans leurs ménage Il y a : le berger bien-aimé Maklay, et les chiens non moins bien-aimés Lyalya, Lushka, Yashka et le chat Dusya. Même dans l’espace, une petite planète porte son nom. 
Actuellement, Solomin vit et travaille à Moscou.
Prix
Yuri Solomin a reçu de nombreux prix et titres au cours de sa vie. Il Artiste national RSFSR, URSS, Kirghizistan. Artiste émérite de la République de Mari El, lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom des frères Vasilyev, a l'Ordre d'honneur pour services rendus à la patrie, l'Ordre d'honneur, l'Ordre de l'amitié des peuples, l'Ordre de l'Académie des Arts du Japon "Pour sa contribution à culture mondiale" Le prix « Personne de l'année 2008 » de l'Institut biographique russe a été décerné à Solomin. Le prix FSB dans la catégorie « Acting » pour la création d'images hautement artistiques d'agents de sécurité dans le cinéma national a également trouvé son heureux gagnant en la personne de Solomin. Yuri Methodievich Professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou, citoyen honoraire de la ville d'Arsenyev.Artiste du peuple de l'URSS (1988)
Artiste du peuple du Kirghizistan
Artiste émérite de la République de Mari El
Lauréat du Prix RSFSR du nom. Frères Vassiliev (1951, pour leur rôle dans le film « L'Adjudant de Son Excellence »)
Lauréat du Prix d'État du KGB
Lauréat des Prix d'État russes
Lauréat du Prix International Stanislavski
Gagnant du Golden Bélier Award
Le meilleur de la journée
Chevalier de l'Ordre de l'Amitié des Peuples
Chevalier de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degrés II, III et IV
Chevalier de l'Ordre du Japon « Pour sa contribution à la culture mondiale »
Récompensé par la médaille "Gloire de Chita" numéro 1
Lauréat du titre « Personne de l'année – 1998 » pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'art
À propos des racines de la famille Solomin
Solomin Yuri Methodievich est né le 18 juin 1935 à Chita. Il a grandi dans une famille de musiciens professionnels, frère aîné de l'acteur Vitaly Solomin. Les parents de Yuri Solomin avaient des racines sibériennes. Methodius Viktorovich est originaire de Transbaïkalie, Zinaida Ananyevna est de Tomsk. Tous deux sont d'excellents musiciens, mon père les jouait tous librement instruments à cordes, ma mère avait belle voix– mezzo-soprano.
Chita à cette époque était une ville de haute les traditions culturelles. Les noms d'Oleg Lundstrem, Nikolai Zadornov et Konstantin Sedykh lui sont associés. La famille Solomin était bien connue dans la ville. Les parents ont servi professionnellement la muse, travaillant comme professeurs de musique à la Maison des Pionniers de la ville et à la Maison art folklorique Des tricheurs. Methodius Viktorovich a consacré sa vie à la recherche de talents musicaux à Chita et en Bouriatie. Le principal atout des aînés Solomin était leurs fils, le célèbre Acteurs russes, Artistes du peuple Yuri et Vitaly Solomin.
À propos de l’école Chtchepkinski
Youri Solomin - artiste destin heureux. Choisir un métier est toujours difficile pour une personne. Pour un jeune homme vivant à des milliers de kilomètres du principal centres culturels, c'est doublement difficile. Le destin a décrété que le concept du « Théâtre Maly » est entré dans la vie du jeune Yuri Solomin « dès son plus jeune âge » et pour le reste de sa vie.
Alors qu'il était encore à Chita, Yuri a vu le film « Le Théâtre Maly et ses maîtres », réalisé pour le 125e anniversaire du théâtre. Puis il a découvert l'école Shchepkinsky et après avoir obtenu son diplôme, il a immédiatement envoyé les documents à l'adresse : Moscou, Neglinnaya, 6.
Heureux sont ceux qui ont de la chance. Cette règle, que Yuri Methodievich Solomin a ensuite ressentie pendant de nombreuses années, a déterminé le don du destin - étudier dans la classe de Vera Nikolaevna Pashennaya, la grande actrice russe. Il est diplômé de l'école de théâtre Shchepkin et est devenu acteur au Théâtre Maly.
À propos du Théâtre Maly
Yuri Solomin considère le Théâtre Maly comme sa maison. Il est apparu ici pour la première fois en tant qu'étudiant de deuxième année pour un stage. La première œuvre était dans la pièce « Ivan le Terrible », et même le programme de cette représentation a été conservé, là où il était écrit : le deuxième artisan est étudiant à l'école de théâtre Shchepkin, un tel. C'est ce qu'était Yuri Methodievich Solomin.
Puis le travail est venu, les rôles sont venus. Les rôles étaient différents : grands et petits. «Mais on nous a alors assuré qu'il n'y avait pas de petits rôles, il y avait de petits artistes. Je ne suis pas d'accord avec cela. Il y a tout simplement des petits rôles et des mauvais rôles... », dit le merveilleux acteur Yuri Solomin.
Commençant par des rôles épisodiques, le jeune acteur commença bientôt à jouer des rôles principaux dans des pièces du répertoire soviétique : Bezais dans « Quand le cœur de V. Keen brûle », mis en scène par A. Gontcharov, Slava et Grisha dans « Une bataille inégale » de Rozov, mis en scène par D. Vouros et « Avant le dîner », réalisé par V. Monakhov, Misha dans « La Chambre » d'Aleshina, réalisé par L. Varpakhovsky, Papino dans « Le Consul a été volé » de Mdivani, réalisé par V. Monakhov.
Excellente apparence, charme extraordinaire, lyrisme doux avec une apparence masculine promise à un avenir radieux. Avec le répertoire classique russe - Kiselnikov dans « The Deep » de A.N. Ostrovsky, le réalisateur Vasiliev, le tsar Fiodor Ioannovich dans tragédie du même nom A.K. Tolstoï, réalisateur Ravenskikh, Fedya Protasov dans "Le cadavre vivant" de L.N. Tolstoï, réalisateur V. Solomin - le penchant de l'acteur pour le drame, la capacité de développer psychologiquement subtilement un personnage et une nervosité particulière du tempérament ont été révélés. Ce thème était clairement visible dans le rôle du dernier tsar russe, Nicolas II, dans la pièce moderne de S. Kuznetsov « … Et je rembourserai ».
Ce n'est pas un hasard si la critique qualifie souvent Solomin de « l'acteur de Tchekhov du Théâtre Maly » et note le « toucher national russe » particulier de l'acteur, qui est enclin à incarner non pas tant l'étendue et l'étendue de l'âme russe, mais que force intérieure, ce qui s'y cache. La polyvalence du talent d'acteur de Solomin lui permet de jouer avec le même succès les malades russes et le romantique français Cyrano dans "Cyrano de Bergerac" d'E. de Rostand, qui, avec Voiminsky dans la pièce d'A.P. L'Oncle Vania de Tchekhov est considéré comme son œuvre théâtrale particulièrement préférée et peut-être sa meilleure.
À propos du cinéma
Vera Nikolaevna Pashennaya a offert à Yuri Solomin un billet pour le cinéma. Elle l'a recommandé au réalisateur I.M. Annenski sur Le rôle principal dans le film "Nuit Blanche". Elle a également recommandé à Sergei Bondarchuk d'essayer Solomin pour le rôle du prince Bolkonsky dans Guerre et Paix ; le rôle a ensuite été brillamment joué par Vyacheslav Tikhonov. Ensuite, il y a eu de nombreux rôles, plus de 50 films et séries télévisées au cinéma et à la télévision : divers, dramatiques, lyriques, pleins d'esprit, comiques - et partout l'acteur a trouvé ses propres couleurs uniques, faisant de chaque rôle un phénomène.
Yuri Solomin est devenu largement connu après la sortie à la télévision du feuilleton "L'adjudant de Son Excellence". Parmi ses meilleures œuvres cinématographiques : Dmitry Ulyanov dans "Mother's Heart", Telegin dans le téléfilm "Walking in Torment", le major Zvyagintsev dans "Siege", l'aubergiste et Heinrich Eisenstein dans les téléfilms "An Ordinary Miracle" et "The Bat". , Vladimir Alexandrovitch dans le film « Lumière dans la fenêtre », Slavin dans « TASS est autorisé à déclarer... ». Vous pouvez simplement énumérer quelques-uns des films dans lesquels il a joué les rôles principaux : « Les Mélodies de la Nuit Blanche », « Les Rêves de Russie », « La Saga de Moscou ». Et chacun d’eux est populaire et apprécié par plusieurs générations de téléspectateurs en Union soviétique, en Bulgarie, en Tchécoslovaquie, en Allemagne, au Japon et dans d’autres pays. Yuri Solomin lui-même considère que ses œuvres préférées sont le rôle de Shtube dans le film de A. Saltykov "Et il y eut un soir, et il y eut un matin" et le rôle de Guettel dans le film de V. Georgiev "Strong in Spirit".
Le tournage a permis à l'acteur de rencontrer des réalisateurs et des acteurs exceptionnels. Il considère son travail et son amitié avec Akira Kurosawa et Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov et Mark Donskoy, Komaki Kurihara et Jeanne Moreau, Marina Vladi comme un grand succès pour lui-même.
À propos de Kurosawa
Le rôle d'Arseniev dans le film "Dersu Uzala" d'Akira Kurosawa a rendu l'acteur Yuri Solomin célèbre dans le cinéma mondial.
Ce travail ne peut être oublié. Un merveilleux réalisateur. Il est connu dans le monde entier. Quand ils nomment les grands, ils les nomment : Fellini, Bergman, Kurosawa. Ce trio, sans lequel il est bien difficile de parler de cinéma mondial. Et Akira Kurosawa accepte de travailler en Russie, puis en Union soviétique, pour tourner le film « Dersu Uzala ». Yuri Solomin était très heureux, ce sont les endroits où il est né et a grandi. Il s'agit de la taïga daurienne et du territoire de Primorsky. Solomin s'est vu offrir le rôle d'Arsenyev. Maxim Maksimovich Munzuk venait de Touva, c'est celui qui jouait Dersu Uzala. Il était tellement ouvert, et Kurosawa dit immédiatement - Dersu. Il a définitivement dit, et puis ils n'ont pas vraiment essayé Yuri Solomin et Maxim Maksimovich, mais ils ont essayé le maquillage, ils ont essayé les costumes. "D'une manière ou d'une autre, tout s'est passé naturellement, cela ne s'est pas produit, en fait, vous êtes approuvé et vous criez : " Hourra ! ". Ce n’était pas le cas, tout était si naturel que même aujourd’hui je ne comprends pas comment j’ai su que j’étais approuvé. C’est comme ça que j’ai été invité, je m’en souviens, et puis… », aime à se souvenir Yuri Solomin. Il convient de noter que Kurosawa était un artiste. Il est diplômé de l'Académie des Arts et dessine très bien. Comme le réalisateur et l'acteur entretenaient plus tard une grande amitié, Kurosova envoyait toujours à son ami russe une carte de Nouvel An qu'il créait lui-même : il la dessinait et la diffusait au Japon.
Et une fois, lors d'un tournage dans le territoire de Primorsky, il a offert un tableau à Solomin. Kurosawa a dessiné une énorme tête de tigre avec une sorte d'yeux verdâtres, un petit ornement japonais à droite et a écrit - 18 juin 1974, Solomin san, Kurosawa san. Et maintenant, le tableau est accroché dans la maison de l’artiste, dans un cadre.
À propos de la réalisation
Yuri Samoilov n'a jamais rêvé de devenir réalisateur. Il ne savait même pas ce que c'était. Quand j'habitais à Chita, j'écoutais à la radio des concerts de la Salle des Colonnes, tel ou tel artiste, tel ou tel, et qu'est-ce qu'un réalisateur... Je voulais être artiste, je voulais jouer. Je n’ai jamais pensé à devenir directeur artistique ou autre type de patron, non. Mais le destin en a décidé autrement. Yuri Solomin a été élu directeur artistique et pendant plusieurs années, il n'a rien mis en scène sur la scène du théâtre, se contentant de représentations de fin d'études à l'école de théâtre Shchepkin, mais il s'agit d'une direction légèrement différente, pédagogique. Mais la force des choses a néanmoins amené Solomin à devenir réalisateur...
Lorsqu’il réalise, il est davantage fasciné par le processus lui-même, fasciné par l’opportunité d’aider. Quand on sait diriger une personne, il est intéressant de comprendre l’auteur. Comprenez, par exemple, pourquoi Tchekhov a écrit : « À Moscou, à Moscou ! » ? Quand on commence à le lire, à l'approfondir, et qu'on ne peut plus vivre sans ses lettres, sans ses notes, sans aucun souvenir de lui... Sur la scène Maly il y a plus de classiques que auteurs modernes. Malheureusement, il n'y en a pas encore de bons pièces modernes. Et monter une pièce, qui s'écrit désormais pour deux ou trois personnes, n'est pas rentable avec une troupe de 130 personnes.
En tant que metteur en scène, Yuri Solomin a mis en scène au Théâtre Maly - « L'Inspecteur général », « La Mouette », « Forêt », « Cunning and Love », le vaudeville « Mystery Box », « Three Sisters », ainsi que plusieurs représentations à l'École supérieure de théâtre du nom de M.S. Chtchepkina. Au cinéma et à la télévision, Yuri Solomin a réalisé les films suivants : « Le scandale de Brickmill » de Priestley, le film en trois parties « Le rivage de sa vie », « Au début était la parole ». Il a travaillé comme réalisateur et acteur en Bulgarie, en Tchécoslovaquie, en Allemagne et au Japon. A été récompensé pour le travail d'étudiants à Bratislava, en Slovaquie, et à Kobe, au Japon.
À propos de la télévision
De nos jours, il est d’usage de critiquer la télévision pour la corruption des goûts et la zombification massive de la population. Le grand acteur Yuri Solomin a une opinion particulière sur ce sujet : « Cela n'a aucun sens de gronder la télévision. Cela vaut la peine de critiquer ses dirigeants. Le principal péché de la télévision est que tout le pays est tourné vers la bière. C'est horrible! Ici, je marche récemment place du théâtre. Le froid hivernal. Et une fille marche, complètement gelée, et tient une bouteille de bière dans ses mains. Je l'arrête et lui dis : « Quoi, il fait froid ? Boire un verre..." Mais elle n'a pas compris mon humour...
Et la publicité ? J'ai vécu toute ma vie sans publicité. Je savais que cette saucisse était bonne. Et tout le monde le savait aussi. Et quand ils me disent aussi : « C'est ton style ! » - merde-les tous avec leur propre style !.. Une autre chose qui m'irrite, c'est que je n'ai jamais le temps d'écrire les numéros de téléphone que la télévision nous annonce. Un jour, j'avais besoin d'acheter du contreplaqué chauffant pour chiens. J'ai vu cette publicité, je n'ai réussi à enregistrer que la moitié du téléphone, c'est tout. Et c'était à Saint-Pétersbourg en tournée. Ensuite, je suis resté bêtement assis à l'hôtel pendant deux jours, j'ai tout regardé, en attendant une rediffusion, mais cette publicité n'a plus jamais été diffusée... »
De la pédagogie, des rendez-vous
À son alma mater - l'École supérieure de théâtre du nom de M.S. Shchepkina, Yuri Solomin est professeur et donne constamment des master classes avec des étudiants d'Amérique, du Japon et de Corée du Sud.
En 1988, Yuri Solomin a été élu par le personnel du Théâtre académique d'État Maly, il convient de noter - le premier longue histoire, parmi les directeurs du théâtre, directeur artistique, puis nommé à ce poste par décision du gouvernement russe. Au cours des dernières années, il a réussi à préserver les traditions du théâtre, à créer presque un nouveau répertoire, en préservant la célèbre pièce « Tsar Fiodor Ioannovich » mise en scène par les Ravensky et le grand « Le verger de cerisiers"réalisé par Ilyinsky. Nous avons réussi à sauver un théâtre unique en son genre orchestre symphonique, équipe de théâtre, plus de 600 personnes ! Préserver la troupe unique, qui comprend les Artistes du peuple de l'URSS, près de 30 Artistes émérites de Russie et des jeunes talentueux.
En 1990, Yuri Solomin a été nommé ministre de la Culture dans le premier gouvernement. Fédération Russe. Au cours de son mandat à ce poste, il a réussi à résoudre un certain nombre de problèmes questions importantes liés à l'organisation de la vie des troupes de théâtre et au développement de la créativité des enfants.
En raison de la nature de son activité, Yuri Solomin a dû rencontrer les personnes les plus influentes et les plus éminentes. Cela inclut la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, la reine Beatrix des Pays-Bas, des présidents d'État, des chefs de gouvernement, d'éminents scientifiques, des personnalités culturelles et artistiques, personnalités publiques. Cependant, parmi eux, Yuri Solomin lui-même distingue plusieurs personnes qui lui sont venues en aide dans une période difficile liée à une maladie grave. Merci à des médecins exceptionnels : les académiciens E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurin, chirurgien de Kiev Yuri Ganula, médecins V.P. Mezaev et S.V. Rozanova, les chirurgiens italiens Ripossini et Igor Kotelnikov ont réussi à vaincre la maladie.
À propos du secret
L'épouse de Yuri Solomin est Olga Nikolaevna Solomina. Fille – Solomina Daria Yuryevna. Sa petite-fille, Alexandra, est une fierté particulière.
À la maison et à la datcha, Yuri Solomin est entouré de son chien préféré - le berger Maklay, et des chiens non moins aimés Lyalya, Lushka, Yashka et le chat Dusya.
L'acteur vit et travaille à Moscou. Le nom de Yuri Solomin a été attribué à une nouvelle petite planète.
Filmographie :
1958 Le cœur de la mère
1960 Nuit blanche
1965 Musiciens du même régiment
1966 La fidélité de la mère
1966 Poursuite
1967 Fort d'esprit
1968 Printemps sur l'Oder
1969 Aide de camp de Son Excellence
1969 Tente rouge
1971 Inspecteur des enquêtes criminelles
1971 La mer en feu
1971 Front nomade
1971 Et il y avait un soir, et il y avait un matin...
1971 Dauria
1972 Ma vie
1972 Quatrième
1972 Droit de sauter
Blocus de 1974
1975 Sokolovo
1976 Mélodies de la nuit blanche
1976 Abîme
1976 Crime
1976 Dersou Ouzala
1977 Traverser les tourments
1978 Quatuor Guarneri
1978 Miracle ordinaire
Valse scolaire de 1978
1979 La chauve-souris
1980 Le scandale Brickmill - acteur, réalisateur
1980 Lumière à la fenêtre
1981 Cri de silence
1983 Arc lunaire
1983 Matin sans marques
1984 Le mystère de la Villa Greta
1984 TASS est autorisé à déclarer
1985 Le rivage de sa vie - acteur, réalisateur
1985 Sofia Kovalevskaïa
1986 Chant Rossi
1987 Le mystérieux héritier
1989 Souvenir pour le procureur
1991 Le repos des vagabonds
1991Anna Karamazoff
1992 Au commencement il y avait un mot - acteur, réalisateur
1992 Rêves sur la Russie
1992 Au début il y avait un mot
2003 Premier amour
2003 La Patrie attend - série télévisée
2004 Saga de Moscou - série télévisée
Le directeur artistique du Théâtre Maly, Yuri SOLOMIN, a mis en scène le "Mariage" de Gogol. Après la première, l'Artiste du peuple de l'URSS a raconté à un correspondant de Kultura comment il est devenu réalisateur et ce qu'Akira Kurosawa avait à voir avec cela. Nous ne pouvions éviter de parler de classiques et de contemporains.
culture: Nikolai Vasilievich Gogol ne vous laisse pas aller pendant tout le temps biographie créative. Vous avez joué à plusieurs reprises dans des performances basées sur ses œuvres et mis en scène L'Inspecteur général. Pourquoi avez-vous décidé de revenir aux classiques ?
Solomine : Gogol, ainsi qu'Ostrovsky, Pouchkine, Griboïedov et d'autres grands écrivains, font la fierté de Littérature russe et la dramaturgie. Le Théâtre Maly s'est toujours appuyé sur ces auteurs. Comment expliquer pourquoi le metteur en scène choisit de mettre en scène une œuvre familière de sa jeunesse ? La question est assez compliquée. Pour à peu près les mêmes raisons pour lesquelles un homme tombe amoureux d'une certaine femme, même si tout le monde lui en prédit une complètement différente en tant qu'épouse. Par exemple, savez-vous comment L'Inspecteur du gouvernement, qui a échoué à Saint-Pétersbourg, est apparu à un moment donné au Théâtre Maly ? Après une première infructueuse, Nikolai Vasilyevich a contacté le célèbre acteur Mikhail Shchepkin et lui a demandé de mettre en scène la pièce. Il a accepté et le spectacle a été un énorme succès. En même temps, Shchepkin n'était pas réalisateur. A cette époque, le métier de réalisateur n’existait pas vraiment en Russie. Cela n’a été enseigné nulle part. À mon avis, heureusement.
culture: Pourquoi?
Solomine : Il me semble que cela ne s'enseigne pas : soit une personne a initialement la capacité de diriger, soit non. Tout le reste n’est que pratique, trouver son propre style, etc. C'est la même chose avec le métier d'acteur. J'enseigne un cours à l'école de théâtre Shchepkinsky. Chaque année, nous recrutons 25 personnes, en diplômés 20 et, si Dieu le veut, huit deviennent artistes. À de rares exceptions près, seuls un ou deux sont inclus dans l’histoire. Nous avons suivi un cours de Nikolai Annenkov, dont sont diplômés Oleg Dal, Vitaly Solomin, Mikhail Kononov et Viktor Pavlov, mais c'est plutôt une exception. Il est très difficile d'élever un grand acteur. Je suis maintenant en troisième année et j'ai pris la liberté de n'expulser personne. Si l'un des gars ne devient pas artiste, alors grâce à son amour pour le théâtre et à sa compréhension de sa structure interne, il se retrouvera toujours dans un métier connexe. Par exemple, le Théâtre Maly manque souvent de souffleurs et d'assistants metteurs en scène.
culture: Les réalisateurs essaient généralement de trouver la pertinence de la pièce. Au cours de votre travail, avez-vous cherché des parallèles avec aujourd’hui ?
Solomine :À mon avis, tout est déjà en surface. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'habiller les personnages de Gogol en jeans pour que le spectateur les voie les gens modernes. Podkolesine - image collective l'homme indécis d'aujourd'hui qui ne sait pas comment aborder une femme. Il craint les mariages et les responsabilités comme le feu. Agafya Tikhonovna est une enfant adulte qui a grandi dans la prospérité et ne sait pas comment nouer des relations avec le sexe opposé. Qu’en est-il du processus de mise en relation lui-même ?! On ne parle pas d'amour : les mariés examinent de près l'apparence de la mariée, vérifient si elle connaît le français, quels sont sa dot et son héritage. Autrement dit, ils recherchent des avantages directs, mais envisagent de conclure un mariage de convenance. Tout est comme maintenant - aucun sentiment. Seulement, nous ne le présentons pas directement, mais donnons au spectateur la possibilité de connecter lui-même les fils de discussion.
culture: On dit que vos talents de réalisateur étaient autrefois appréciés par Akira Kurosawa lui-même. Est-ce vrai?
Solomine : J'ai joué avec Kurosawa dans Dersu Uzala. Quand le moment est venu de monter le film, il m'a demandé, ainsi qu'au deuxième réalisateur Volodia Vasiliev, de faire le doublage. Cinq ans se sont écoulés. Ma troupe de théâtre et moi étions en vacances en Bulgarie. À cette époque, tout le monde parlait très bien russe et des acteurs locaux nous invitaient dans leur théâtre. Stefan Dimitrov, le chef du groupe, m'a invité au banquet à mettre en scène avec eux la pièce d'Ostrovsky. J’ai été étonné, car à cette époque je n’avais même jamais pensé à réaliser. Ensuite, Stefan a sorti un magazine bulgare et a commencé à lire une interview dans laquelle Kurosawa affirmait que, disent-ils, Solomin-san avait une nette inclination pour la réalisation et qu'un jour il le ferait. En conséquence, mes débuts ont eu lieu en Bulgarie, où j’ai réalisé « La Forêt » d’Ostrovsky. Le spectacle a connu un grand succès et a été joué une centaine de fois.
culture: Est-ce à ce moment-là que vous avez réalisé que vous étiez attiré par le fauteuil de réalisateur ?
Solomine : La question n’est pas de savoir si je veux être metteur en scène, mais de savoir ce dont le théâtre a besoin. Il y avait des moments où, à une certaine période, il était nécessaire de sortir une pièce, mais on ne trouvait pas de metteur en scène approprié. Ensuite, nous avons dû prendre nos responsabilités nous-mêmes. L'équipe du Théâtre Maly me fait confiance : cette année cela fera 30 ans que je le dirige en tant que directeur artistique. De plus, pour de longues années J'ai mis en scène pas mal de représentations à l'école Shchepkinsky, j'ai une expérience décente. Mais en même temps, dans mon cas, la mise en scène est une activité pour l’âme.
culture:Êtes-vous strict avec les acteurs ?
Solomine : Bien sûr, en tant que réalisateur, je peux critiquer, mais tout est raisonnable. Vous oubliez que j'enseigne depuis plus de 50 ans. Beaucoup de mes étudiants sont des artistes du peuple de Russie, lauréats de divers prix de théâtre et de cinéma. Je crois qu'un enseignant et un metteur en scène sont en quelque sorte des métiers similaires, car il faut avoir une patience incroyable pour transmettre sa pensée aux artistes. J'ai travaillé avec des réalisateurs de la vieille école qui étaient très gentils avec les acteurs. Ils ont su aider leurs collègues de scène à révéler leurs personnages, et non à se précipiter, comme le font souvent les jeunes metteurs en scène aujourd'hui. Maintenant, tout le monde cherche des solutions originales, mais alors, à mon avis, les artistes ne sont pas du tout nécessaires. Ce sont déjà des figurants qui exécutent les plans du réalisateur. Cela ne me dérange pas quand il y a une combinaison de mise en scène et de jeu d'acteur, mais quand c'est choquant pour choquer... Je ne comprends pas ça.
culture: Mais comme directeur artistique Etes-vous aussi si humain ?
Solomine : Bien sûr que non. Par exemple, j’ai récemment retiré un rôle à une actrice parce qu’elle ne s’était pas présentée à un spectacle. Je me suis perdu dans le film et j'ai complètement oublié que j'allais monter sur scène ce soir-là. J'ai dû faire une entrée d'urgence. La représentation doit être exécutée, point final. Les gens sont venus voir le spectacle, et que dois-je leur dire : « Désolé, nous avons un tel film ici » ? En général, quand je vous laisse monter sur le plateau, je vous préviens immédiatement : « Pendant mon temps libre hors du théâtre ».
culture: Quelle est, selon vous, la mission du théâtre ?
Solomine : Tout d’abord, bien sûr, dans l’éducation. Maintenant, pour une raison quelconque, il est généralement admis que sa tâche principale est de fournir au spectateur des loisirs après une dure journée de travail. Tout cela est vrai, mais en même temps, chaque production doit avoir une fonction éducative, élargir les horizons et aider le spectateur à s’en sortir. situations difficiles. Nous avons des spectacles qui durent depuis des décennies. Par exemple, dans « La Cerisaie », mise en scène par l’artiste du peuple de l’URSS Igor Ilyinsky, la troisième génération d’artistes s’est remplacée. Ranevskaya était autrefois jouée par Tatiana Eremeeva, puis par Nelly Kornienko et Irina Muravyova, et maintenant par Svetlana Amanova. Nous n’y changeons fondamentalement rien. Avec une telle représentation, vous pourrez non seulement vous familiariser avec l’œuvre de Tchekhov, les particularités de la vie quotidienne, l’esthétique de l’époque, mais aussi avec l’histoire même du Théâtre Maly. J'ai récemment revu The Cherry Orchard. Dans le final, il y a une scène où Ranevskaya et Gaev disent au revoir à la maison, à leur jardin, qui personnifie leur enfance. Les artistes se tiennent simplement la main. Et je me suis dit : s'il m'arrive quelque chose, qui s'occupera de mes métis qui vivent à la campagne ? Puis je me suis souvenu que tous mes proches étaient fous de chiens, et je me suis un peu calmé. J'ai regardé autour de moi - les gens avaient aussi les larmes aux yeux. J'apprécie un théâtre dans lequel, comme le disait mon maître Vera Nikolaevna Pashennaya, il faut laisser un morceau de son cœur sur scène.
culture: Vous enseignez à l'école Shchepkinsky. Habituellement, la génération plus âgée critique les jeunes. Et toi?
Solomine : Il n’est pas nécessaire de mettre tout le monde dans le même moule. Les gars sont tous différents, pour la plupart merveilleux. Mais regardez sur quoi ils poussent. Vous savez, j'ai récemment passé un mois dans un sanatorium, regardant parfois la télévision. Seigneur, que nous montrent-ils ? Bagarres, querelles familiales, explosions, violences. J'étais terrifié. Disons que j’ai un psychisme fort, que je suis une personne adulte et instruite, mais qu’est-ce que ça fait de voir nos enfants ? La question est : pourquoi diffuser tout cela ?
culture: Pensez-vous qu'il devrait y avoir une censure ?
Solomine : Avez-vous vu combien de choses terribles se sont produites dans les écoles au cours du passé Dernièrement? Ici, vous avez une totale liberté. Les adolescents ont regardé suffisamment de films et se battent, pensant que la vie est comme dans les films. Je ne réclame pas le retour de la censure, mais je pense que chacun, qu'il soit dirigeant d'une chaîne de télévision, metteur en scène de théâtre, scénariste ou producteur de cinéma, devrait avoir son propre filtre intérieur. Si tout le monde se demande si j’aimerais que mes enfants grandissent en regardant de tels programmes et films, alors nous aurons bien plus moins de tragédies parmi les jeunes.
Denis Soutyka