Les inventions philosophiques du prince, décrites dans la grande tragédie de Shakespeare, trouvent un écho et une sympathie dans le cœur des lecteurs cinq siècles plus tard. "Être ou ne pas être?" - se demande le jeune homme, après une série de trahisons. La caractérisation d'Hamlet crée une idée de lui comme d'un homme très fort et sage qui a réussi à défendre son honneur et à venger la mort de son père.
L'image d'Hamlet dans la pièce de W. Shakespeare
Malgré le fait que ce n'est pas le cas description externeà son personnage principal - une image éternelle dans la littérature mondiale. Ce n'est qu'à partir de petits indices que l'on peut remarquer que Hamlet n'est pas du tout un homme fort, mais un jeune homme choyé, voire légèrement en surpoids.
La bien-aimée Ophélie croyait qu'Hamlet avait le regard d'un noble, l'épée d'un combattant et la langue d'un scientifique. Elle l’a appelé « la couleur et l’espoir » de tout le Danemark.
Après son apparente folie, Hamlet apparaît comme Ophélie d'une manière nouvelle. Il vient vers elle mal habillé, avec des bas sales qui lui tombent jusqu'aux talons, sa camisole n'est pas boutonnée. Il se cogne les genoux et les « chemises pâles ». Elle ne peut pas le reconnaître, elle dit que l'esprit d'Hamlet s'est fissuré comme une vieille bûche et que « l'apparence d'une jeunesse épanouie » a été déchirée par le délire et la folie.
Derrière l'image extérieure d'Hamlet fou dans la tragédie de Shakespeare se cache un vengeur intelligent et rusé. Mais sa noblesse intérieure ne lui permet pas de se venger immédiatement. Il doute depuis longtemps de sa décision.
Caractéristiques de Hamlet
Hamlet correspond pleinement à sa caractérisation de noble prince du Danemark. Shakespeare a écrit qu'il vivait dans une famille heureuse et attentionnée jusqu'à la mort de son père, Hamlet étant obligé d'accepter le fait que sa mère ait épousé un oncle meurtrier.
"...Il est citoyen à sa naissance..." dit Laertes à son sujet.
Pour Hamlet, les domestiques et le luxe sont familiers : « …Il ne coupe pas sa pièce comme les autres… »
Malgré son indécision extérieure et son comportement gâté, Hamlet est courageux et n'a même pas peur d'un fantôme :
« ... Et si à nouveau il prend la forme de son père,
Je lui parlerai, même si l'enfer se déchaîne,
Dis-moi de me taire..."
Il se compare au courageux lion allemand, dont chaque veine est pleine de courage.
Ayant appris le meurtre de son père, le prince rusé et calculateur ne décide pas immédiatement d'une confrontation ouverte. Il vérifie les paroles du fantôme et ce n'est qu'après avoir appris la vérité qu'il commence à agir.
Sans vengeance, la vie perd son sens. Il dit à Horatio :
« Pour moi, ma vie coûte moins cher qu’une épingle. »
L'oncle d'Hamlet, le roi Claude de Danemark, reconnaît une forte personnalité chez son neveu devenu fou. Il dit que : « La folie du fort nécessite une surveillance. »
Le personnage principal de l'œuvre, Hamlet, est sans aucun doute intelligent et avisé par ses caractéristiques. Appels aux amis : « …Donnez un sens à tout, mais pas au langage. »
Il traite les traîtres et les amis imaginaires d’éponges qui absorbent la générosité du roi. Voit leurs vaines tentatives pour « en jouer » comme une flûte, voulant «… arracher le cœur<...>secret..."
AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION
INSTITUTION ÉDUCATIVE D'ÉTAT
FORMATION PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE
UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE D'ÉTAT DE TOMSK
ESSAI ESSAI
Dans l'histoire littérature étrangère Moyen Âge et Renaissance
"Image d'Hamlet
dans la tragédie "Hamlet" de W. Shakespeare
Complété par : étudiant
030 gr. 71RYA
Introduction 3
1. L'image d'Hamlet au début de la tragédie 4
2. L'éthique de la vengeance d'Hamlet. Le point culminant de la tragédie. dix
3. Mort du personnage principal 16
4. Le héros idéal de la Renaissance 19
Conclusion 23
Références 23
Introduction
La tragédie de Shakespeare « Hamlet, prince du Danemark » (1600) est la plus célèbre des pièces du dramaturge anglais. Selon de nombreux connaisseurs d’art très respectés, il s’agit de l’une des créations les plus profondes du génie humain, d’une grande tragédie philosophique. Il s'agit des questions les plus importantes de la vie et de la mort, qui ne peuvent que concerner tout le monde. Le penseur Shakespeare apparaît dans cette œuvre dans toute sa stature gigantesque. Les questions posées par la tragédie ont une portée véritablement universelle. Ce n'est pas sans raison qu'à différentes étapes du développement de la pensée humaine, les gens se sont tournés vers Hamlet, y cherchant une confirmation de leur vision de la vie et de l'ordre mondial.
Si vrai œuvre d'art, « Hamlet » a séduit de nombreuses générations de personnes. La vie change, de nouveaux intérêts et concepts apparaissent, et chaque nouvelle génération trouve dans la tragédie quelque chose qui lui est proche. La puissance de la tragédie est confirmée non seulement par sa popularité auprès des lecteurs, mais aussi par le fait que depuis près de quatre siècles elle n'a pas quitté la scène théâtrale.
La tragédie "Hamlet" a annoncé une nouvelle période dans l'œuvre de Shakespeare, de nouveaux intérêts et humeurs de l'écrivain.
Selon les mots « Chaque drame de Shakespeare est un monde entier et séparé, ayant son propre centre, son propre soleil, autour duquel tournent les planètes avec leurs satellites », et dans cet univers, si nous parlons de la tragédie, le soleil est personnage principal, qui devra combattre le monde injuste tout entier et donner sa vie.
Ce qu’il y a de plus attrayant dans la tragédie, c’est l’image du héros. "C'est merveilleux, comme le prince Hamlet !" – s'est exclamé l'un des contemporains de Shakespeare, Anthony Skoloker, et son opinion a été confirmée par de nombreuses personnes qui comprennent l'art au cours des siècles qui se sont écoulés depuis la création de la tragédie (1 ; P.6)
Pour comprendre Hamlet et sympathiser avec lui, vous n'avez pas besoin de vous retrouver dans sa situation de vie - pour découvrir que son père a été tué de manière crapuleuse et que sa mère a trahi la mémoire de son mari et a épousé quelqu'un d'autre. Même avec la dissemblance des situations de vie, Hamlet s'avère proche des lecteurs, surtout s'ils ont des qualités spirituelles similaires à celles inhérentes à Hamlet - une tendance à se regarder en eux-mêmes, à s'immerger dans leur monde intérieur, à percevoir avec acuité l'injustice et le mal, ressentir la douleur et la souffrance des autres comme les leurs.
Hamlet est devenu un héros favori lorsque la sensibilité romantique s'est répandue. Beaucoup ont commencé à s'identifier au héros de la tragédie de Shakespeare. Le chef des romantiques français, Victor Hugo (), a écrit dans son livre « William Shakespeare » : « À notre avis, Hamlet est la principale création de Shakespeare. Aucune image créée par le poète ne nous dérange ou ne nous excite à ce point.
La Russie n’est pas non plus restée à l’écart du passe-temps d’Hamlet. Belinsky a soutenu que l'image d'Hamlet avait une signification universelle.
L'image d'Hamlet au début de la tragédie
Au début de l'action, Hamlet n'est pas encore apparu sur scène, mais il est évoqué, et cela est plus significatif qu'il n'y paraît à première vue.
En effet, les gardes de nuit sont les gardes du roi. Pourquoi ne signalent-ils pas l'apparition du Fantôme, comme ils le devraient - « selon les autorités » - à un proche du roi, au moins Polonius, mais attirent-ils Horatio, un ami du prince, et lui, convaincu que le Phantom ressemble au défunt roi , conseille de dire cela non pas au roi actuel, mais à Hamlet, qui n'a aucun pouvoir et n'a pas encore été déclaré héritier de la couronne ?
Shakespeare ne structure pas l'action selon les règles danoises de garde, mais attire immédiatement l'attention du public sur la figure du prince danois.
Il a mis en valeur le prince avec un costume noir, contrastant fortement avec les vêtements colorés des courtisans. Tout le monde s'est habillé pour l'importante cérémonie marquant le début d'un nouveau règne, un seul parmi cette foule hétéroclite en tenue de deuil était Hamlet.
Ses premiers mots, une remarque pour lui-même, apparemment prononcée sur l'avant-scène et adressée au public : « Il est peut-être un neveu, mais certainement pas cher » - souligne immédiatement que non seulement dans sa tenue, mais avec tout son être, il le fait n'appartiennent pas à l'hôte soumis et servile de ceux qui entourent le roi.
Hamlet se retint en répondant au roi et à sa mère. Resté seul, il épanche son âme dans un discours passionné.
Quels sentiments remplissent l'âme d'Hamlet lorsqu'il apparaît pour la première fois sur scène ? Tout d’abord, le chagrin provoqué par la mort de son père. Cela est aggravé par le fait que la mère a si vite oublié son mari et a donné son cœur à un autre. La relation entre les parents semblait idéale à Hamlet. Mais un mois plus tard, elle était déjà remariée, et « elle n'avait pas encore usé les chaussures dans lesquelles elle marchait derrière le cercueil », « et le sel de ses larmes malhonnêtes sur ses paupières rougies n'avait pas disparu ».
Pour Hamlet, la mère était l'idéal d'une femme, un sentiment naturel dans une famille normale, et surtout dans une famille aussi bonne que celle qu'entourait Hamlet.
La trahison par Gertrude de la mémoire de son mari scandalise Hamlet également parce qu'à ses yeux les frères sont incomparables : « Phœbus et le satyre ». À cela s'ajoute le fait que selon les concepts de l'époque shakespearienne, le mariage avec le frère du défunt mari était considéré comme un péché d'inceste.
Le premier monologue d'Hamlet révèle sa tendance à faire les généralisations les plus larges à partir d'un seul fait. Le comportement de la mère
amène Hamlet à porter un jugement négatif sur toutes les femmes
Avec la mort de son père et la trahison de sa mère, ce fut pour Hamlet un effondrement complet du monde dans lequel il vivait jusque-là. La beauté et la joie de vivre ont disparu, je ne veux plus vivre. Arrivé seulement drame familial, mais pour Hamlet impressionnable et très sensible, il suffisait de voir le monde entier en noir :
Comme c'est insignifiant, plat et stupide
Il me semble que le monde entier est dans ses aspirations ! (6 ; p. 19)
Shakespeare est fidèle à la vérité de la vie lorsqu’il décrit ainsi la réaction émotionnelle d’Hamlet face à ce qui s’est passé. Les natures dotées d’une grande sensibilité perçoivent en profondeur les phénomènes terribles qui les affectent directement. Hamlet est exactement comme ça homme-homme sang chaud, un grand cœur capable de sentiments forts. Il n’est en aucun cas le rationaliste et l’analyste froid qu’on imagine parfois. Sa pensée n'est pas stimulée par l'observation abstraite des faits, mais par leur expérience profonde. Si dès le début nous sentons qu'Hamlet s'élève au-dessus de son entourage, alors ce n'est pas l'élévation d'une personne au-dessus des circonstances de la vie. Au contraire, l'un des plus grands avantages personnels d'Hamlet réside dans la plénitude de son sens de la vie, son lien avec elle, dans la conscience que tout ce qui se passe autour de lui est significatif et exige qu'une personne détermine son attitude envers les choses, les événements et personnes.
Hamlet a connu deux chocs : la mort de son père et le second mariage précipité de sa mère. Mais un troisième coup l'attendait. Du Fantôme, il apprit que la mort de son père était l'œuvre de Claude. Comme le dit le Fantôme :
Tu devrais savoir, mon noble garçon,
Le serpent est le tueur de ton père -
Dans sa couronne. (6 ; p. 36)
Frère a tué frère ! Si l’on en est déjà arrivé là, alors la pourriture a rongé les fondements mêmes de l’humanité. Le mal, l'inimitié et la trahison se sont glissés dans les relations des personnes les plus proches les unes des autres par le sang. C’est ce qui a le plus frappé Hamlet dans les révélations du Fantôme : on ne peut faire confiance à aucune personne, même la plus proche et la plus chère ! La colère d'Hamlet se retourne à la fois contre sa mère et contre son oncle :
Oh, cette femme est une méchante ! Ô scélérat !
Ô bassesse, bassesse au sourire bas ! (6 ; p. 38)
Les vices qui rongent les âmes humaines sont profondément cachés. Les gens ont appris à les dissimuler. Claude n'est pas ce scélérat dont l'abomination est déjà visible dans son apparence même, comme par exemple chez Richard III, le personnage principal des premières chroniques de Shakespeare. Il est « un scélérat souriant, cachant la plus grande cruauté et cruauté sous le masque de la complaisance, du sens politique et du penchant pour le plaisir ».
Hamlet tire une triste conclusion pour lui-même : on ne peut faire confiance à personne. Cela détermine son attitude envers tout le monde autour de lui, à l'exception d'Horatio. Il verra en chacun un éventuel ennemi ou complice de ses adversaires. Hamlet se charge de venger son père avec un zèle quelque peu inattendu pour nous. Après tout, tout récemment, nous l'avons entendu se plaindre des horreurs de la vie et admettre qu'il aimerait se suicider, simplement pour ne pas voir l'abomination qui l'entoure. Maintenant, il est rempli d’indignation et rassemble ses forces.
Le fantôme confia à Hamlet la tâche de se venger personnellement. Mais Hamlet la comprend différemment. Le crime de Claude et la trahison de sa mère ne sont à ses yeux que des manifestations partielles de la corruption générale :
Le siècle a été ébranlé - et pire que tout,
Que je suis né pour le restaurer !
Si au début, comme nous l'avons vu, il a juré avec passion d'accomplir l'ordre du Fantôme, maintenant il est douloureux pour lui qu'une tâche aussi énorme lui tombe sur les épaules, il la considère comme une « malédiction », c'est un lourd fardeau pour lui. . Ceux qui considèrent Hamlet comme faible y voient l’incapacité du héros, et peut-être même son refus d’entrer dans la lutte.
Il maudit l'époque dans laquelle il est né, maudit qu'il soit destiné à vivre dans un monde où le mal règne et où, au lieu de s'abandonner aux intérêts et aspirations véritablement humains, il doit consacrer toutes ses forces, son esprit et son âme à la lutte contre le monde du mal.
C'est ainsi qu'apparaît Hamlet au début de la tragédie. On voit que le héros est vraiment noble. Il a déjà gagné notre sympathie. Mais peut-on dire qu'il est capable de résoudre facilement et simplement, sans réfléchir, le problème auquel il est confronté et d'aller de l'avant ? Non, Hamlet s'efforce d'abord de comprendre ce qui se passe autour de lui.
Ce serait une erreur de rechercher en lui un caractère complet et une vision claire de la vie. On peut dire de lui pour l'instant qu'il a une noblesse spirituelle innée et qu'il juge tout du point de vue de la véritable humanité. Il traverse une crise profonde. Belinsky a bien déterminé l'état dans lequel se trouvait Hamlet avant la mort de son père. C’était « une harmonie infantile et inconsciente », une harmonie basée sur l’ignorance de la vie. Ce n’est que lorsqu’elle est confrontée à la réalité telle qu’elle est qu’une personne a la possibilité de faire l’expérience de la vie. Pour Hamlet, la connaissance de la réalité commence par des chocs d'une force énorme. L'introduction même à la vie est pour lui une tragédie.
Néanmoins, la situation dans laquelle se trouve Hamlet a une signification large et, pourrait-on dire, typique. Sans toujours s'en rendre compte, tout le monde personne normale imprégné de sympathie pour Hamlet, car rarement personne n'échappe aux coups du sort (1 ; p. 86)
Nous nous sommes séparés du héros lorsqu'il a assumé la tâche de se venger, l'acceptant comme un devoir difficile mais sacré.
La prochaine chose que nous savons de lui, c'est qu'il est fou. Ophélie fait irruption pour raconter à son père l'étrange visite du prince.
Polonius, qui s'inquiète depuis longtemps de la relation de sa fille avec le prince, émet immédiatement l'hypothèse : « Fou d'amour pour toi ? Après avoir écouté son histoire, il confirme sa supposition :
Il y a ici une nette explosion de folie amoureuse,
Dans les furies de qui parfois
Ils prennent des décisions désespérées. (6 ; P.48)
De plus, Polonius y voit une conséquence de son interdiction à Ophélie de rencontrer le prince : « Je suis désolé que vous ayez été dur avec lui ces jours-ci. »
C'est ainsi que surgit la version selon laquelle le prince est devenu fou. Hamlet a-t-il vraiment perdu la tête ? La question a occupé une place importante dans les études shakespeariennes. Il était naturel de supposer que les malheurs qui sont arrivés un jeune homme, a provoqué la folie. Il faut dire tout de suite que cela ne s'est pas réellement produit. La folie d'Hamlet est imaginaire.
Ce n’est pas Shakespeare qui a inventé la folie du héros. C'était déjà le cas dans l'ancienne saga d'Amleth et dans sa version française de Belfort. Cependant, sous la plume de Shakespeare, la nature de la prétention d'Hamlet a considérablement changé. Dans les interprétations pré-shakespeariens du complot, prenant l'apparence d'un fou, le prince cherchait à endormir la vigilance de son ennemi, et il y parvint. Il a attendu dans les coulisses puis s’est occupé de l’assassin de son père et de ses associés.
Hamlet de Shakespeare n'endort pas la vigilance de Claude, mais éveille délibérément ses soupçons et son anxiété. Deux raisons déterminent ce comportement du héros de Shakespeare.
D'une part, Hamlet n'est pas sûr de la véracité des paroles du Fantôme. Le prince découvre ainsi qu'il est loin d'être étranger aux préjugés sur les esprits, encore très tenaces à l'époque de Shakespeare. Mais d'un autre côté, Hamlet, homme d'une ère nouvelle, veut confirmer les nouvelles de autre monde une preuve terrestre absolument réelle. Nous rencontrerons plus d’une fois cette combinaison de l’ancien et du nouveau et, comme nous le montrerons plus tard, elle avait une signification profonde.
Les paroles d'Hamlet méritent attention sous un autre aspect. Ils contiennent une reconnaissance directe de l'état dépressif du héros. Ce qui vient d’être dit fait désormais écho aux tristes pensées d’Hamlet exprimées à la fin de la deuxième scène du premier acte, alors qu’il pensait à la mort.
La question cardinale associée à ces aveux est la suivante : Hamlet est-il ainsi par nature ou son état d’esprit est-il causé par les terribles événements qu’il a vécus ? Il ne peut sans doute y avoir qu’une seule réponse. Avant tous les événements que nous connaissons, Hamlet était une personnalité solide et harmonieuse. Mais nous le rencontrons déjà lorsque cette harmonie est rompue. Belinsky a expliqué l'état de Hamlet après la mort de son père : « … Plus l'esprit d'une personne est élevé, plus sa décadence est terrible, et plus sa victoire sur sa finitude est solennelle, et plus sa félicité est profonde et sainte. C’est le sens de la faiblesse d’Hamlet.
Par « décadence », il n’entend pas la décadence morale de la personnalité du héros, mais la désintégration de l’harmonie spirituelle qui lui était auparavant inhérente. L'ancienne intégrité des vues de Hamlet sur la vie et la réalité, comme il lui semblait alors, a été perturbée.
Bien que les idéaux d'Hamlet restent les mêmes, tout ce qu'il voit dans la vie les contredit. Son âme se divise en deux. Il est convaincu de la nécessité de remplir son devoir de vengeance - le crime est trop terrible et Claudius lui est extrêmement dégoûtant. Mais l'âme d'Hamlet est pleine de tristesse - le chagrin causé par la mort de son père et le chagrin causé par la trahison de sa mère ne sont pas passés. Tout ce que voit Hamlet confirme son attitude envers le monde - un jardin envahi par les mauvaises herbes, "la nature sauvage et le mal y règnent". Sachant tout cela, est-il surprenant que l’idée du suicide ne quitte pas Hamlet ?
A l'époque de Shakespeare, l'attitude envers les fous héritée du Moyen Âge persistait encore. Leur comportement bizarre était source de rire. Faisant semblant d'être fou, Hamlet revêt en même temps, pour ainsi dire, l'apparence d'un bouffon. Cela lui donne le droit de dire aux gens en face ce qu'il pense d'eux. Hamlet profite pleinement de cette opportunité.
Il a semé la confusion chez Ophélie avec son comportement. Elle est la première à constater le changement radical qui s’est produit en lui. Polonia Hamlet est tout simplement idiote et succombe facilement aux inventions du fou feint. Hamlet le joue d'une certaine manière. « Il joue tout le temps avec ma fille », dit Polonius, « mais au début, il ne m'a pas reconnu ; j’ai dit que j’étais poissonnier… » Le deuxième motif du « jeu » d’Hamlet avec Polonius est sa barbe. Comme le lecteur s’en souvient, à la question de Polonius sur le livre dans lequel le prince regarde toujours, Hamlet répond : « ce coquin satirique dit ici que les vieillards ont la barbe grise… ». Lorsque Polonius se plaint plus tard que le monologue lu par l'acteur est trop long, le prince lui coupe brusquement la parole : « Cela ira chez le barbier, avec ta barbe... ».
Avec Rosencrantz et Guildenstern, camarades de classe, Hamlet joue différemment. Il se comporte avec eux comme s'il croyait en leur amitié, même s'il soupçonne immédiatement qu'ils lui ont été envoyés. Hamlet leur répond avec franchise. Son discours est l'une des parties les plus significatives de la pièce.
« Dernièrement - et pourquoi, je ne le sais pas moi-même - j'ai perdu ma gaieté, j'ai abandonné toutes mes activités habituelles ; et, en effet, mon âme est si lourde que ce beau temple, cette terre, me semble comme un cap désert... Quelle créature magistrale que l'homme ! Comme c’est noble d’esprit ! Quelle capacité infinie ! En apparence et en mouvements - comme c'est expressif et merveilleux. En action - comme c'est semblable à un ange ! En compréhension - comme c'est semblable à une divinité ! La beauté de l'univers ! La couronne de tous les êtres vivants ! Quelle est pour moi cette quintessence de cendres ? Pas une seule personne ne me rend heureux, non, pas même une seule, même si avec ton sourire tu sembles vouloir dire autre chose.
Hamlet, bien sûr, ne joue qu’avec Rosencrantz et Guildenstern. Mais bien qu'Hamlet fasse magistralement des farces à ses amis d'université, il est en réalité déchiré par des contradictions. L'équilibre spirituel d'Hamlet est complètement perturbé. Il se moque des espions qui lui sont envoyés et dit la vérité sur son changement d'attitude envers le monde. Bien entendu, Rosencrantz et Guildenstern, qui ne connaissaient rien du secret de la mort de l’ancien roi, ne pouvaient pas deviner que les pensées d’Hamlet étaient occupées à se venger. Ils ne savaient pas non plus que le prince se reprochait sa lenteur. Nous ne serons pas loin de la vérité si nous supposons qu'Hamlet veut se voir comme un vengeur qui hésite, mais plus le coup sera fort lorsqu'il le portera avec la même inexorabilité. (1, p. 97)
Nous savons cependant qu'Hamlet avait des doutes quant à la confiance que l'on pouvait accorder au Fantôme. Il a besoin d’une preuve de la culpabilité de Claude qui serait terrestrement fiable. Il décide de profiter de l’arrivée de la troupe pour montrer au roi une pièce de théâtre dans laquelle sera représenté exactement le même crime qu’il a commis :
« le spectacle est une boucle,
Pour lasso la conscience du roi."
Ce plan est probablement né lorsque le premier acteur lisait avec tant d'enthousiasme un monologue sur Pyrrhus et Hécube. Renvoyant les acteurs, Hamlet ordonne au chef de la troupe de jouer la pièce «Le Meurtre de Gonzago» et demande d'inclure seize vers écrits par lui. C’est ainsi que surgit le plan d’Hamlet pour tester la véracité des paroles du Fantôme. Hamlet ne s'appuie ni sur son intuition ni sur une voix de l'autre monde ; il a besoin de preuves qui satisfont aux exigences de la raison. Ce n’est pas sans raison que dans un long discours exprimant la vision d’Hamlet sur l’univers et l’homme (mentionné plus haut), Hamlet met la raison en premier lorsqu’il s’exclame : « Quelle créature magistrale que l’homme ! Comme c’est noble d’esprit ! C'est seulement par cette plus haute capacité humaine qu'Hamlet entend condamner Claude, qu'il déteste.
Après avoir rendu hommage à la lecture attentive de scènes individuelles de la tragédie, n'oublions pas ces fortes adhésions qui en tiennent le début et toute la ligne d'action ascendante. Ce rôle est joué par les deux grands monologues d'Hamlet - à la fin de la scène du palais et à la fin du deuxième acte.
Tout d’abord, faisons attention à leur tonalité. Les deux sont inhabituellement capricieux. "Oh, si seulement ce caillot dense de viande // Fondait, disparaissait et disparaissait avec la rosée !" Ceci est suivi d'un aveu franc que Hamlet aimerait mourir. Mais l’intonation lugubre cède la place à la colère contre la mère. Au bord d'un ruisseau orageux les mots sortent de la bouche d’Hamlet, trouvant de plus en plus d’expressions nouvelles pour la condamner (1 ; P. 99)
La noble colère du héros suscite de la sympathie pour lui. En même temps, on ressent : si l’idée du suicide surgit dans l’esprit d’Hamlet, alors l’instinct de vie est plus fort en lui. Son chagrin est immense, mais s'il avait réellement voulu donner la vie, un homme d'un tel tempérament n'aurait pas raisonné aussi longuement.
Que dit le premier grand monologue du héros sur son personnage ? Du moins, pas de faiblesse. L'énergie interne inhérente à Hamlet s'exprime clairement dans sa colère. Une personne faible ne s’indignerait pas avec autant de force.
Le monologue qui conclut le deuxième acte est plein de reproches d'inaction. Et à nouveau, il est frappé par l'indignation, cette fois dirigée contre lui-même. Hamlet lui jette toutes sortes d'injures à la tête : « idiot et lâche », « sans bouche », « lâche », « âne », « femme », « bonne de cuisine ». Nous avons vu plus haut combien il est dur envers sa mère, combien il est plein d'inimitié envers Claude. Mais Hamlet n’est pas de ceux qui trouvent le mal seulement chez les autres. Il n'est pas moins dur et impitoyable envers lui-même, et cette caractéristique confirme encore la noblesse de sa nature. Il faut une extrême honnêteté pour se juger aussi durement, sinon plus, que pour juger les autres.
La fin du soliloque dans lequel Hamlet expose son plan réfute l'idée qu'il ne veut rien faire pour se venger. Avant d'agir, Hamlet veut préparer les conditions propices à cela (1 ; P.100).
L'éthique de la vengeance d'Hamlet. Le point culminant de la tragédie.
Hamlet a sa propre éthique de vengeance. Il veut que Claudius découvre quelle punition l'attend. Il cherche à éveiller chez Claudius la conscience de sa culpabilité. Toutes les actions du héros sont dédiées à ce but, jusqu’à la scène de la « souricière ». Cette psychologie peut nous paraître étrange. Mais il faut connaître l’histoire de la vengeance sanglante de l’époque ; lorsqu’une sophistication particulière de rétribution envers l’ennemi est apparue, la tactique d’Hamlet deviendra alors claire. Il a besoin que Claudius prenne conscience de sa criminalité, il veut punir l'ennemi d'abord par des tourments intérieurs, des tourments de conscience, s'il en a, et ensuite seulement lui porter un coup fatal pour qu'il sache que ce n'est pas seulement Hamlet qui est le punissant, mais la loi morale, la justice universelle.
Bien plus tard, dans la chambre de la reine, après avoir tué avec une épée Polonius caché derrière le rideau, Hamlet voit dans ce qui semble être un accident la manifestation d’une volonté supérieure, celle du ciel. Ils lui confièrent la mission d'être Fléau et ministre, fléau et exécuteur de leur destinée. C’est exactement ainsi que Hamlet envisage la question de la vengeance. Et que signifient les mots : « me punir avec eux et le punir avec moi » ? (1 ;P.101)
Le fait que Polonius soit puni pour son intervention dans la lutte entre Hamlet et Claude ressort clairement des paroles de Hamlet : « C’est combien il est dangereux d’être trop agile. Et pourquoi Hamlet a-t-il été puni ? Parce qu'il a agi de manière imprudente et a tué la mauvaise personne, faisant ainsi comprendre au roi qui il visait.
Notre prochaine rencontre avec Hamlet a lieu dans la galerie du château, où il a été convoqué. Hamlet arrive, ne sachant pas qui l'attend et pourquoi, complètement à la merci de ses pensées, les exprimant dans son monologue le plus célèbre.
Monologue « Être ou ne pas être » - Le point le plus élevé Les doutes d'Hamlet. Il exprime l’état d’esprit du héros, le moment de plus grande discorde dans sa conscience. Rien que pour cela, on aurait tort d’y rechercher une logique stricte. Elle n'est pas là. La pensée du héros est transférée d'un objet à un autre. Il commence à penser à une chose, passe à une autre, à une troisième, et à aucune d’elles.
les questions qu'il s'est posées ne reçoivent pas de réponse.
Pour Hamlet, « être » signifie-t-il uniquement la vie en général ? Pris isolément, les premiers mots du monologue peuvent être interprétés dans ce sens. Mais pas obligatoire attention particulière voir l'incomplétude de la première ligne, tandis que les lignes suivantes révèlent le sens de la question et l'opposition de deux concepts - ce que signifie « être » et ce que signifie « ne pas être » :
Qu'y a-t-il de plus noble en esprit - se soumettre
Aux frondes et aux flèches du destin furieux
Ou, en prenant les armes dans la mer de troubles, battez-les
Affrontement?
Ici, le dilemme est exprimé très clairement : « être » signifie s'élever sur la mer de troubles et les vaincre, « ne pas être » signifie se soumettre « aux frondes et aux flèches du destin furieux ».
La question posée est directement liée à la situation d’Hamlet : doit-il lutter contre la mer du mal ou doit-il échapper au combat ? Ici, enfin, apparaît avec une grande force une contradiction dont les expressions ont déjà été rencontrées. Mais au début du troisième acte, Hamlet se retrouve à nouveau en proie au doute. Ces changements d'humeur sont extrêmement caractéristiques d'Hamlet. On ne sait pas si l'hésitation et le doute le caractérisent. moment heureux sa vie. Mais cette instabilité se révèle désormais avec certitude.
Laquelle des deux possibilités Hamlet choisit-il ? « Être », combattre, tel est le destin qu'il s'est imposé. La pensée d'Hamlet va de l'avant et il voit l'un des résultats de la lutte : la mort ! Ici un penseur s'éveille en lui, posant une nouvelle question : qu'est-ce que la mort ? Hamlet voit à nouveau deux possibilités quant à ce qui attend une personne après la mort. La mort est une descente dans l’oubli en l’absence totale de conscience :
Meurs, dors -
Et seulement : et dis que tu finis par dormir
Mélancolie et mille tourments naturels...
Mais il y a aussi un terrible danger : « De quels rêves ferons-nous dans le sommeil de la mort,//Quand nous rejetterons ce bruit mortel… ». Peut-être que les horreurs de l’au-delà ne sont pas pires que tous les troubles de la terre : « C’est ce qui nous fait tomber ; où est la raison // Que les catastrophes durent si longtemps..." Et plus loin:
Lisons le monologue et il deviendra clair qu'Hamlet parle en général - de tout le monde, mais ils n'ont jamais rencontré de personnes de l'autre monde. L'idée d'Hamlet est correcte, mais elle est en contradiction avec l'intrigue de la pièce.
La deuxième chose qui attire votre attention dans ce monologue est l’idée qu’il est facile de se débarrasser des difficultés de la vie si l’on « se donne un règlement avec un simple poignard ».
Passons maintenant à la partie du monologue qui énumère les désastres des gens dans ce monde :
Qui supporterait les coups de fouet et les moqueries du siècle,
L'oppression des forts, la moquerie des orgueilleux,
La douleur de l'amour méprisé, la lenteur des juges,
Arrogance des autorités et insultes.
Exécuté par un mérite sans se plaindre,
Si seulement il pouvait se rendre compte...
A noter : aucune de ces catastrophes ne concerne Hamlet. Il ne parle pas ici de lui-même, mais de tout le peuple, pour qui le Danemark est une véritable prison. Hamlet apparaît ici comme un penseur préoccupé par le sort de tous ceux qui souffrent d’injustice. (1;P.104)
Mais le fait qu'Hamlet pense à l'ensemble de l'humanité est un autre trait qui témoigne de sa noblesse. Mais que faire de la pensée du héros selon laquelle tout peut s’arrêter d’un simple coup de poignard ? Le monologue « Être ou ne pas être » est imprégné du début à la fin d’une lourde conscience des peines de l’existence. Nous pouvons affirmer avec certitude que dès le premier monologue du héros, il est clair : la vie ne donne pas de joie, elle est pleine de chagrin, d'injustice, différentes formes profanation de l'humanité. C’est difficile de vivre dans un tel monde et je ne veux pas. Mais Hamlet ne doit pas renoncer à sa vie, car la tâche de se venger lui incombe. Il doit faire des calculs avec un poignard, mais pas sur lui-même !
Le monologue de Hamlet se termine par une réflexion sur la nature des pensées. Dans ce cas, Hamlet arrive à une conclusion décevante. Les circonstances l'obligent à agir et les pensées paralysent sa volonté. Hamlet admet qu'un excès de pensée affaiblit la capacité d'agir (1 ; P. 105).
Comme déjà dit, le monologue « Être ou ne pas être » est le point culminant des pensées et des doutes du héros. Il nous révèle l'âme d'un héros qui éprouve beaucoup de difficultés dans le monde du mensonge, du mal, de la tromperie et de la méchanceté, mais qui n'a cependant pas perdu la capacité d'agir.
Nous en sommes convaincus en observant sa rencontre avec Ophélie. Dès qu’il la remarque, son ton change immédiatement. Devant nous n’est plus un Hamlet pensif, réfléchissant sur la vie et la mort, ni un homme plein de doutes. Il enfile aussitôt le masque de la folie et parle durement à Ophélie. Accomplissant la volonté de son père, elle achève leur rupture et souhaite lui rendre les cadeaux qu'elle a reçus de lui. Hamlet fait aussi tout pour éloigner Ophélie de lui. «Je t'ai aimé autrefois», dit-il d'abord, puis il le nie également: «Je ne t'aimais pas.» Les discours d'Hamlet adressés à Ophélie sont pleins de moquerie. Il lui conseille d'aller au monastère : « Va au monastère ; Pourquoi créez-vous des pécheurs ? « Ou, si tu veux absolument te marier, épouse-toi un imbécile, parce que personnes intelligentes ils savent bien quels monstres vous en faites. Le roi et Polonius, qui ont entendu leur conversation, sont une fois de plus convaincus de la folie d’Hamlet (1 ; p. 106).
Immédiatement après, Hamlet donne des instructions aux acteurs, et il n'y a aucune trace de folie dans son discours. Au contraire, ce qu'il a dit jusqu'à nos jours est cité comme le fondement incontestable de l'esthétique du théâtre. Il n'y a aucune trace de folie dans le prochain discours d'Hamlet à Horatio, dans lequel le héros exprime son idéal d'homme puis demande à son ami de surveiller Claudius pendant la représentation. Nouvelles touches apparues à l'image d'Hamlet dans la scène d'une conversation avec les acteurs - la chaleur de l'âme, l'inspiration d'un artiste comptant sur la compréhension mutuelle (3 ; p. 87)
Hamlet ne recommence à jouer le fou que lorsque toute la cour, emmenée par la royauté, vient assister au spectacle ordonné par le prince.
Lorsque le roi lui demande comment il va, le prince répond sèchement : « Je me nourris d'air, je suis bourré de promesses ; les chapons ne sont pas engraissés ainsi. » Le sens de cette remarque apparaît clairement si l'on se souvient que Claude déclara Hamlet son héritier, ce que Rosencrantz confirme. Mais Hamlet comprend que le roi, qui a tué son frère, peut facilement s'occuper de lui. Ce n'est pas pour rien que le prince dit à Rosencrantz : "pendant que l'herbe pousse..." Ce début du proverbe est suivi de : "... le cheval peut mourir."
Mais le plus remarquable est la nature provocante du comportement d’Hamlet lorsqu’il répond à la question du roi s’il y a quelque chose de répréhensible dans la pièce : « Cette pièce dépeint un meurtre commis à Vienne ; le nom du duc est Gonzago ; sa femme est Baptista ; vous verrez maintenant ; C'est une histoire méchante ; mais est-ce important ? Cela ne concerne pas Votre Majesté ni nous, dont les âmes sont pures… » Les mots semblent encore plus aigus et directs lorsque, sur scène, Lucien verse du poison dans l'oreille du roi endormi (acteur) ; Le « commentaire » d’Hamlet ne laisse aucun doute : « Il l’empoisonne dans le jardin à cause de son pouvoir. Il s'appelle Gonzago. Une telle histoire existe et est écrite dans un excellent italien. Maintenant, vous allez voir comment le meurtrier gagne l’amour de la femme de Gonzaga. Ici, le sarcasme a déjà deux adresses. Cependant, toute la pièce, interprétée par les acteurs, vise également Claude ; et à Gertrude ! (1 ; p. 107)
Le comportement du roi, qui interrompit la représentation, ne laisse aucun doute à Hamlet : « Je garantirais mille pièces d’or pour les paroles du Fantôme. » Horatio confirme l'observation d'Hamlet : le roi était embarrassé lorsque le méchant du théâtre versa du poison dans l'oreille du roi endormi.
Après la représentation, Rosencrantz et Guildenstern viennent voir Hamlet, ils lui disent que le roi est bouleversé et que sa mère l'invite à une conversation. Vient ensuite l’un des passages les plus célèbres de la pièce.
Rosencrantz fait une nouvelle tentative pour découvrir le secret du prince, citant leur ancienne amitié. Après cela, Hamlet joue Polonius et finalement, après tous les soucis de cette journée et de cette soirée, il se retrouve seul. Maintenant, laissé seul, Hamlet avoue à lui-même (et à nous) :
...maintenant j'ai le sang chaud
Je pourrais boire et faire ça,
Que le jour tremblerait.
Hamlet a pris confiance dans la culpabilité de Claudius. Il est mûr pour se venger : il est prêt à affronter le roi et à révéler à sa mère tous ses crimes. (1; P.108)
"La souricière" est le point culminant de la tragédie. Hamlet cherchait les deuxième et troisième actes corrects. Aucun des personnages, à l'exception d'Horatio, ne connaît le secret que le Fantôme a confié au prince. Les téléspectateurs et les lecteurs en sont conscients. Ils ont donc tendance à oublier qu'Hamlet a un secret et que tout son comportement est déterminé par le désir d'obtenir confirmation des paroles du Fantôme. Le seul qui s'inquiète vraiment du comportement d'Hamlet est Claudius. Il aimerait croire Polonius qu'Hamlet a perdu la raison parce qu'Ophélie a rejeté son amour. Mais lors du rendez-vous, il a pu être convaincu que ce n'était pas Ophélie qui l'avait chassé de son cœur, mais Hamlet qui avait renoncé à la fille qu'il aimait. Il entendit l’étrange menace du prince : « Nous n’aurons plus de mariages ; ceux qui sont déjà mariés, tous sauf un, vivront... » Alors Claudius ne pouvait pas encore comprendre ce que cela signifiait – peut-être simplement un mécontentement face au mariage précipité de sa mère. Désormais, les adversaires connaissent les choses les plus importantes les uns des autres.
Claudius prend immédiatement une décision. Lui, qui au départ gardait le prince près de lui pour pouvoir le surveiller plus facilement, décide désormais de l'envoyer en Angleterre. Nous ne connaissons pas encore toute l’insidiosité du plan de Claude, mais nous voyons qu’il a peur de garder le prince près de lui. Pour cela, comme cela deviendra clair très bientôt, le roi a des raisons. Maintenant qu'Hamlet est au courant de son crime, rien ne peut arrêter sa vengeance. Et il semblerait que l’occasion se présente. En se rendant chez sa mère, Hamlet se retrouve seul avec le roi, essayant d'expier son péché. Hamlet entre et sa première pensée est :
Maintenant, j'aimerais tout accomplir...
Mais la main du prince s'arrête : Claude prie, son âme est tournée vers le ciel, et s'il est tué, elle montera au ciel. Ce n'est pas une vengeance. Ce n’est pas le genre de rétribution souhaitée par Hamlet :
... serai-je vengé ?
L'ayant vaincu dans la purification spirituelle,
Quand est-il équipé et prêt à partir ?
Non. (1 ;P.109)
Hamlet ne ment pas, il ne se trompe pas lui-même et ne nous trompe pas lorsqu'il dit que tuer Claude en prière signifie l'envoyer au ciel. Rappelons ce qui a été dit plus haut à propos de l'éthique de la vengeance. Hamlet a vu le Père Fantôme, qui est tourmenté parce qu'il est mort sans repentance appropriée ; Hamlet veut se venger de Claudia afin que dans l'au-delà, il se torde à jamais d'agonie. Écoutons le discours du héros. Y a-t-il en elle le moindre écho de faiblesse mentale ?
De retour, mon épée, découvre la terrible circonférence ;
Quand il est ivre ou en colère,
Ou dans les plaisirs incestueux du lit ;
Dans un blasphème, lors d'un jeu, lors de quelque chose,
Ce qui ne va pas - Alors renverse-le.
Hamlet aspire à une vengeance efficace - à envoyer Claudius en enfer pour un tourment éternel. Ainsi, tuer Claude au moment où le roi se tourne vers Dieu, selon Hamlet, équivaut à envoyer l’âme du meurtrier au ciel. (5 ; p. 203) Lorsque, dans la scène suivante, Gertrude, craignant les paroles menaçantes d'Hamlet, crie à l'aide, un cri se fait entendre derrière le rideau. Hamlet, sans hésiter, transperce cet endroit avec une épée. Il pense que le roi a entendu sa conversation avec sa mère – et c'est le bon moment pour le vaincre. Hamlet devient à regret convaincu de son erreur : il s'agissait simplement de Polonius, « un bouffon pitoyable et pointilleux ». Il ne fait aucun doute qu'Hamlet visait spécifiquement Claude (1 ; p.110). Lorsque le corps tombe derrière le rideau, le prince demande à sa mère : « était-ce le roi ? En voyant le corps de Polonius, Hamlet avoue : « J’ai visé le plus haut. » Le coup d'Hamlet a non seulement raté la cible, mais il a également permis à Claude de comprendre clairement les intentions du prince. « Ce serait la même chose pour nous si nous étions là », dit le roi après avoir appris la mort de Polonius.
Il n’y a donc aucune raison de douter de la détermination d’Hamlet. Il ne ressemble pas à une personne détendue qui a perdu toute capacité d’agir. Mais cela ne signifie pas que le héros ne se préoccupe que d'un seul objectif : vaincre son agresseur. Toute la conversation d'Hamlet avec sa mère montre sans aucun doute l'amertume du prince, voyant que le mal a capturé l'âme d'une personne aussi chère que sa mère.
Dès le début de la tragédie, nous avons vu le chagrin d'Hamlet causé par le mariage précipité de sa mère. Dans La Souricière, les répliques prononcées par l'acteur qui incarnait la reine lui sont spécialement destinées :
La trahison ne peut pas vivre dans ma poitrine.
Le deuxième conjoint est une malédiction et une honte !
Le deuxième est pour ceux qui ont tué le premier...
Les critiques se disputent sur les seize lignes insérées par Hamlet dans Le Meurtre de Gonzago. Très probablement ceux qui contiennent des reproches directs de la mère. Mais aussi vraie que soit cette hypothèse, Hamlet, après avoir entendu les paroles de la vieille pièce citée ici, demande à sa mère : « Madame, que pensez-vous de cette pièce ? - et entend en réponse des paroles retenues, mais tout à fait significatives, correspondant à la situation actuelle de Gertrude : « Cette femme est trop généreuse en assurances, à mon avis. On pourrait se demander pourquoi Hamlet n’a rien dit à sa mère avant ? Il attendit l’heure où il serait sûr du crime de Claude (1 ; P. 111). Or, après la « Souricière », Hamlet lui révèle qu’elle est l’épouse de celui qui a tué son mari. Lorsque Gertrude reproche à son fils d’avoir commis un « acte sanglant et insensé » en tuant Polonius, Hamlet répond :
Un peu pire que ce foutu péché
Après avoir tué le roi, épousez le frère du roi.
Mais Hamlet ne peut pas blâmer sa mère pour la mort de son mari, puisqu'il sait qui était le meurtrier. Cependant, si auparavant Hamlet ne voyait que la trahison de sa mère, elle est désormais entachée par son mariage avec l’assassin de son mari. Hamlet met sur la même échelle criminelle le meurtre de Polonius, le crime de Claude et la trahison de sa mère. Vous devez faire attention à la façon dont Hamlet prononce ses adresses à sa mère. Il faut écouter l'intonation de ses tirades :
Ne vous cassez pas les mains. Calme! Je veux
Briser ton coeur; Je vais le casser...
En accusant sa mère, Hamlet affirme que sa trahison est une violation directe de la moralité. Le comportement de Gertrude est assimilé par Hamlet à ces violations de l'ordre mondial qui font trembler la Terre entière. On peut reprocher à Hamlet d’en faire trop. Rappelons cependant ses paroles : il est un fléau et un exécuteur de la plus haute volonté.
Tout le ton de la conversation d'Hamlet avec sa mère est caractérisé par la cruauté. L'apparition du Fantôme intensifie sa soif de vengeance. Mais maintenant, sa mise en œuvre est empêchée par son envoi en Angleterre. Soupçonnant une ruse de la part du roi, Hamlet se dit convaincu qu'il pourra éliminer le danger. Le Hamlet réflexif cède la place au Hamlet actif.
Au cours de l'interrogatoire, qui est mené par le roi lui-même, prudemment entouré de gardes, Hamlet se permet des discours clownesques, qui peuvent être confondus avec les délires d'un fou, mais le lecteur et le spectateur savent que le raisonnement d'Hamlet sur la façon dont le roi peut devenir la nourriture pour les vers est pleine de menaces ; particulièrement clair sens caché réponse à la question du roi où se trouve Polonius. Hamlet dit : « Au ciel ; envoie là-bas pour voir ; si votre messager ne le trouve pas là-bas, cherchez-le vous-même ailleurs », c'est-à-dire en enfer ; on se souvient où le prince compte envoyer Claude...
Nous avons retracé le comportement d'Hamlet tout au long de deux étapes d'action après qu'il eut appris du Fantôme le secret de la mort de son père. Hamlet a la ferme intention d'en finir avec Claudius, s'il parvient à le rattraper au moment où il fait quelque chose de mal, alors, frappé par l'épée, il tombera dans les tourments éternels de l'enfer.
La tâche de vengeance non seulement n'interfère pas, mais aggrave le dégoût du monde tel qu'il s'est ouvert au prince après la mort de son père.
Une nouvelle phase d'action commence. Hamlet est envoyé en Angleterre avec des gardes fiables. Il comprend l'intention du roi. En attendant de monter à bord du navire, Hamlet aperçoit passer les troupes de Fortinbras. Pour le prince, cela constitue un nouveau motif de réflexion.
Les doutes ont pris fin, Hamlet a gagné en détermination. Mais désormais, les circonstances sont contre lui. Il ne doit pas penser à la vengeance, mais à la manière d'éviter le piège qui lui est préparé.
Mort du personnage principal
La mort plane sur la tragédie dès le début, quand apparaît le fantôme du roi assassiné. Et dans la scène du cimetière, la réalité de la mort apparaît devant Hamlet - la terre qui stocke les cadavres pourris. Le premier fossoyeur jette du sol des crânes dans lesquels il creuse une tombe pour Ophélie. Parmi eux se trouve le crâne du bouffon royal Yorick.
Hamlet est frappé par la fragilité de tout ce qui existe. Même la grandeur humaine ne peut échapper à un tel sort : Alexandre le Grand avait la même apparence dans le sol et il sentait tout aussi mauvais.
Dans la tragédie, deux conceptions de la mort, deux points de vue sur celle-ci s'affrontent : le traditionnel, religieux, qui prétend que les âmes humaines continuent d'exister après la mort, et le réel : l'apparence de la mort, ce sont les os qui restent d'une mort. personne. Hamlet en parle avec ironie : « Alexandre est mort, Alexandre a été enterré, Alexandre se transforme en poussière ; la poussière est la terre ; l'argile est faite de terre ; et pourquoi ne peuvent-ils pas boucher un tonneau de bière avec cette argile dans laquelle il s'est transformé ?
Le souverain César s'est transformé en décadence,
Peut-être qu'il est allé peindre les murs.
Deux idées sur la mort – religieuse et réelle – ne semblent pas se contredire. L'un concerne l'âme humaine, dans un autre sur son corps. Cependant, l'extraterrestre de l'autre monde, comme le lecteur s'en souvient, ne se décrit pas en meilleur état - après un empoisonnement : des croûtes dégoûtantes s'accrochaient à son corps. Cela signifie que la croûte terrestre atteint également l’au-delà… (1 ; P.117)
Jusqu'à présent, nous avons parlé de la mort en général. Le crâne de Yorick rapprochait un peu la mort d'Hamlet. Il connaissait et aimait ce bouffon. Cependant, cette mort reste aussi abstraite pour le prince. Mais alors un cortège funèbre apparaît au cimetière et Hamlet apprend qu'ils enterrent sa bien-aimée.
Après avoir navigué vers l'Angleterre, il n'a rien entendu sur le sort d'Ophélie. Je n’ai pas eu le temps de lui parler d’elle et d’Horatio. On sait comment la mort de son père a plongé Hamlet dans le chagrin. Maintenant, il est à nouveau profondément choqué. Laertes n'a pas ménagé ses mots pour exprimer son chagrin. Hamlet ne lui a pas cédé en cela. Nous avons entendu plus d’une fois les discours passionnés du héros. Mais maintenant, il semble qu’il se soit surpassé :
Je l'aimais; quarante mille frères
Avec toute la multitude de ton amour est avec moi
Je n'aurais pas égalisé
Il ne fait aucun doute que le chagrin d'Hamlet est grand, et il est également vrai qu'il est véritablement choqué. Mais dans ce discours brûlant, il y a quelque chose d'anormal, qui n'est pas caractéristique des autres discours, même les plus ardents, d'Hamlet. Il semble que Hamlet ait reçu le caractère pompeux de la rhétorique de Laertes. Les hyperboles d'Hamlet sont trop évidentes pour être crues, comme nous croyons les autres discours forts du héros. Certes, il arrive dans la vie qu'un choc profond soit provoqué par un flot de mots dénués de sens. C'est peut-être exactement ce qui se passe dans ce moment avec Hamlet. La reine trouve une explication directe au comportement de son fils : « C’est un non-sens. » Il va se calmer et se calmer, croit-elle (1 ; P. 119). Le chagrin d'Hamlet a-t-il été simulé ? Je ne veux pas croire ça. On ne peut pas se fier aux paroles de la reine. Elle est convaincue de la folie de son fils et ne voit que cela dans tout son comportement.
S’il est possible d’expliquer le discours bruyant d’Hamlet sur les cendres de sa bien-aimée, alors son appel étonnamment conciliant à Laertes semble étrange : « Dites-moi, monsieur, pourquoi me traitez-vous de cette façon ? Je t'ai toujours aimé." Du point de vue de la logique ordinaire, les propos d'Hamlet sont absurdes. Après tout, il a tué le père de Laertes...
Hamlet revint au Danemark comme un homme nouveau à bien des égards. Auparavant, sa colère s'étendait à absolument tout le monde. Désormais, Hamlet ne se disputera qu'avec son principal ennemi et ses complices directs. Il a l'intention de traiter les autres avec tolérance. Cela s'applique en particulier à Laertes. Dans la scène après le cimetière, Hamlet dit à son ami :
Je suis vraiment désolé, ami Horatio,
Que je me suis oublié avec Laërtes ;
Dans mon destin je vois un reflet
Son sort ; Je vais le supporter...
Les paroles d'Hamlet au cimetière sont la première manifestation de cette intention. Il sait qu'il a causé du chagrin à Laertes en tuant son père, mais il croit apparemment que Laertes devrait comprendre le caractère involontaire de ce meurtre.
Concluant une conversation avec Horatio, Hamlet admet qu'il était excité au cimetière, mais Laertes "m'a rendu furieux avec son chagrin arrogant". C'est l'explication des expressions exagérées de chagrin d'Hamlet. En sortant du cimetière, le prince n'oublie pas Tâche principale et fait semblant d'être à nouveau fou.
Mais la mélancolie au sens accepté par les contemporains de Shakespeare, l’intention de « nettoyer le ventre sale du monde », ne quitte pas Hamlet. Tout comme Hamlet s'est moqué de Polonius auparavant, il se moque d'Osric.
Ayant reçu une invitation à rivaliser avec Laertes en escrime, Hamlet n'éprouve aucun soupçon. Il considère Laertes comme un noble et n'attend aucune ruse de sa part. Mais l’âme du prince est agitée. Il avoue à Horatio : « …vous ne pouvez pas imaginer à quel point mon cœur est lourd ici, mais cela n'a pas d'importance. Ceci, bien sûr, n’a aucun sens ; mais c’est comme une sorte de prémonition qui, peut-être, confondrait une femme.
Horatio conseille de tenir compte de la prémonition et d'abandonner le combat. Mais Hamlet rejette sa proposition avec des mots que les critiques attachent depuis longtemps grande importance, car la pensée et l'intonation sont nouvelles pour Hamlet :
« … Nous n'avons pas peur des présages, et la mort d'un moineau a un but particulier. Si maintenant, cela signifie pas plus tard ; sinon plus tard, alors maintenant ; si ce n’est pas maintenant, du moins un jour ; la volonté est tout. Puisque ce dont nous nous séparons ne nous appartient pas, est-ce vraiment important s’il est trop tôt pour s’en séparer ? Qu'il en soit ainsi". Ce discours d'Hamlet doit être assimilé à ses grands monologues.
De retour à Elseneur, Hamlet ne peut pas attaquer directement le roi, qui est sous haute garde. Hamlet comprend que la lutte continuera, mais comment et quand - il ne le sait pas. Il ignore la conspiration entre Claudius et Laërtes. Mais il sait avec certitude que le moment viendra et qu’il faudra alors agir. Quand Horatio prévient que le roi découvrira bientôt ce que le prince a fait à Rosencrantz et Guildenstern, Hamlet répond : « L'intervalle m'appartient » (1 ; p. 122). En d’autres termes, Hamlet espère mettre fin à Claude au tout moment un bref délais et attend juste la bonne opportunité.
Hamlet ne peut pas contrôler les événements. Il doit s'en remettre à un heureux hasard, à la volonté de la Providence. Il dit à son ami :
Éloge de la surprise : nous sommes téméraires
Parfois, ça aide là où il meurt
Conception profonde ; cette divinité
Nos intentions sont terminées
Au moins, l'esprit a décelé quelque chose de faux...
Il est difficile de dire exactement quand Hamlet est parvenu à la conviction du rôle décisif puissances supérieures pour les affaires humaines - alors soit sur le navire, soit après s'en être échappé, soit à son retour au Danemark. En tout cas, lui qui pensait auparavant que tout dépendait de sa volonté, lorsqu'il a décidé de se venger, s'est convaincu que la mise en œuvre des intentions et des projets humains est loin d'être dans la volonté de l'homme ; beaucoup dépend des circonstances. Hamlet a acquis ce que Belinsky appelle une harmonie courageuse et consciente. (1 ; C ; 123)
Oui, c'est Hamlet scène finale. Ne se doutant pas du piège, il part rivaliser avec Laertes. Avant le début de la bataille, il assure Laertes de son amitié et lui demande pardon pour les dommages qui lui ont été causés. Hamlet n'a pas prêté attention à sa réponse, sinon il aurait soupçonné que quelque chose n'allait pas plus tôt. Une intuition ne lui vient que lors de la troisième bataille, lorsque Laertes blesse le prince avec une lame empoisonnée. A cette époque, la reine meurt également, après avoir bu le poison préparé par le roi pour Hamlet. Laertes admet sa trahison et nomme le coupable. Hamlet retourne l'arme empoisonnée contre le roi et, voyant qu'il n'est que blessé, l'oblige à finir le vin empoisonné.
Le nouvel état d'esprit d'Hamlet se reflétait dans le fait que, ayant reconnu la trahison, il tua immédiatement Claudius - exactement comme il le voulait autrefois.
Hamlet meurt en guerrier et ses cendres sont retirées de la scène avec les honneurs militaires. Le spectateur du théâtre de Shakespeare a pleinement apprécié l'importance de la cérémonie militaire. Hamlet a vécu et est mort en héros.
L'évolution d'Hamlet est captée dans la tragédie aux couleurs dures et apparaît dans toute sa complexité (3 ; p. 83).
Le héros idéal de la renaissance
Il y a une telle particularité dans les pièces de Shakespeare : quelle que soit la période à laquelle se déroule l'action ; Durant cette période, une personne traverse le chemin de sa vie. La vie des héros des tragédies de Shakespeare commence à partir du moment où ils se trouvent impliqués dans un conflit dramatique. En effet, la personnalité humaine se révèle pleinement lorsque, volontairement ou involontairement, elle est engagée dans une lutte dont l'issue s'avère parfois tragique pour elle (1 ; p. 124).
Toute la vie d'Hamlet s'est déroulée devant nous. Oui, exactement. Bien que l’action de la tragédie ne couvre que quelques mois, c’est la période de la véritable vie du héros. Certes, Shakespeare ne nous laisse pas dans l'ignorance sur ce qu'était le héros avant que des circonstances fatales ne surviennent. En quelques traits, l'auteur montre clairement à quoi ressemblait la vie d'Hamlet avant la mort de son père. Mais tout ce qui a précédé la tragédie n’a que peu de sens, car les qualités morales et le caractère du héros se révèlent au cours du combat de la vie.
Shakespeare nous présente le passé d'Hamlet par deux moyens : ses propres discours et les opinions des autres à son sujet.
Des mots d’Hamlet « J’ai perdu ma gaieté, j’ai abandonné toutes mes activités habituelles », il est facile de conclure que état d'esprit Hamlet l'étudiant. Il vivait dans un monde d'intérêts intellectuels. Ce n'est pas un hasard si l'artiste Shakespeare a choisi l'Université de Wittenberg pour son héros. La gloire de cette ville repose sur le fait que c'est ici que Martin Luther a affiché ses 95 thèses contre l'Église catholique romaine sur les portes de la cathédrale le 31 octobre 1517. Grâce à cela, Wittenberg est devenu synonyme de la réforme spirituelle du XVIe siècle, symbole de libre pensée. Le cercle dans lequel Hamlet évoluait était composé de ses camarades d'université. Avec toute l'économie nécessaire au drame, Shakespeare a inclus parmi les personnages trois des camarades de classe universitaires de Hamlet - Horatio, Rosencrantz et Guildenstern. De ces derniers nous apprenons qu'Hamlet était un amateur de théâtre. Nous savons également qu'Hamlet lisait non seulement des livres, mais écrivait également lui-même de la poésie. Cela était enseigné dans les universités de l’époque. Il y a même deux exemples de l’écriture littéraire d’Hamlet dans la tragédie : un poème d’amour adressé à Ophélie et seize vers de poésie qu’il a insérés dans le texte de la tragédie « Le Meurtre de Gonzago ».
Shakespeare l'a présenté comme « l'homme universel » typique de la Renaissance. C'est exactement ainsi qu'Ophélie le peint, regrettant qu'ayant perdu la raison, Hamlet ait perdu ses anciennes qualités.
Elle l'appelle aussi courtisan, guerrier (soldat). En véritable « courtisan », Hamlet manie également une épée. C'est un épéiste expérimenté, pratiquant constamment cet art et le démontrant dans le duel fatal qui met fin à la tragédie.
Le mot « érudit » désigne ici une personne hautement instruite et non une figure scientifique.
Hamlet était également considéré comme un homme capable de diriger l’État ; ce n’est pas pour rien qu’il est « la fleur et l’espoir d’un État joyeux ». Grâce à sa haute culture, on attendait beaucoup de lui lorsqu'il hérita du trône. Toutes les perfections intérieures d'Hamlet se reflétaient dans son apparence, son comportement et son comportement gracieux (1 ; P.126).
C’est ainsi qu’Ophélie a vu Hamlet avant qu’un changement dramatique ne se produise en lui. Le discours d'une femme aimante est en même temps une caractéristique objective d'Hamlet.
Des conversations plaisantes avec Rosencrantz et Guildenstern donnent une idée de la laïcité inhérente à Hamlet. Les pensées dispersées qui remplissent les discours du prince parlent de son intelligence, de son observation et de sa capacité à formuler une pensée avec précision. Il montre son esprit combatif lors d'affrontements avec des pirates.
Comment pouvons-nous juger à quel point Ophélie a raison lorsqu'elle affirme qu'ils ont vu en lui l'espoir que tout le Danemark reçoive un monarque sage et juste ? Pour ce faire, il suffit de rappeler cette partie du monologue « Être ou ne pas être », où Hamlet condamne « la lenteur des juges, l'arrogance des autorités et les insultes infligées au mérite sans se plaindre ». Parmi les désastres de la vie, il cite non seulement « la colère des forts », mais aussi l’injustice de l’oppresseur (le tort de l’oppresseur) ; « la moquerie des orgueilleux » signifie l’arrogance de la noblesse envers les gens ordinaires.
Hamlet est dépeint comme un adepte des principes de l'humanisme. En tant que fils de son père, il doit se venger de son meurtrier et est rempli de haine envers Claudius.
Si le mal était incarné en Claude seul, la solution au problème serait simple. Mais Hamlet voit que les autres sont également sensibles au mal. Pour qui devrions-nous purifier le monde du mal ? Pour Gertrude, Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric ?
Ce sont ces contradictions qui oppriment la conscience d’Hamlet (1 ; C127).
Nous avons vu qu'il se bat, détruit moralement ceux qui trahissent la dignité humaine et finalement utilise les armes. Hamlet aimerait réparer le monde, mais ne sait pas comment ! Il se rend compte que se suicider ne peut pas être détruit avec un simple poignard. Est-il possible de le détruire en en tuant un autre ?
On sait que l’un des points cardinaux de la critique d’Hamlet est la lenteur du prince. De notre analyse du comportement d’Hamlet, on ne peut pas conclure qu’il hésite, car, d’une manière ou d’une autre, il agit tout le temps. Le vrai problème n’est pas de savoir pourquoi Hamlet hésite, mais ce qu’il peut réaliser en agissant. Non seulement pour accomplir une tâche de vengeance personnelle, mais pour redresser l'articulation disloquée du Temps (I, 5, 189-190).
Il est courageux, sans crainte il se précipite à l’appel du Fantôme et le suit, malgré les prudents avertissements d’Horatio.
Hamlet est capable de prendre des décisions et d'agir rapidement, comme lorsqu'il entendit Polonius crier derrière le rideau.
Même si les pensées de mort inquiètent souvent Hamlet, il n'en a pas peur : « Ma vie me coûte moins cher qu'une épingle... » Ceci est dit au début de la tragédie et répété peu avant sa fin : « La vie d'une personne est dire : « Une fois ». La conclusion est motivée par toute l’expérience antérieure du héros...
Pour bien comprendre le héros, deux autres circonstances importantes doivent être prises en compte.
Le premier d’entre eux est la chevalerie d’Hamlet et sa haute conception de l’honneur. Ce n'est pas un hasard si Shakespeare a choisi le prince comme héros. Rejetant l'obscurantisme du Moyen Âge, les humanistes n'ont pas du tout rayé les choses précieuses qu'ils voyaient dans l'héritage de cette époque. Déjà au Moyen Âge, l’idéal de chevalerie était l’incarnation de hautes qualités morales. Ce n'est pas un hasard si c'est à l'époque chevaleresque que sont nées de merveilleuses légendes sur le véritable amour, comme l'histoire de Tristan et Isolde. Cette légende louait l’amour non seulement avant la mort, mais aussi au-delà de la tombe. Hamlet vit la trahison de sa mère à la fois comme un chagrin personnel et comme une trahison de l'idéal de fidélité. Toute trahison - amour, amitié, devoir - est considérée par Hamlet comme une violation règles morales chevalerie.
L'honneur chevaleresque n'a toléré aucun dommage, même le plus léger. Hamlet se reproche justement d’hésiter lorsque son honneur est blessé pour des raisons plus que triviales, tandis que les guerriers de Fortinbras « par caprice et gloire absurde//Aller au tombeau… ».
Il y a cependant une contradiction évidente à noter ici. L'une des règles de l'honneur chevaleresque est la véracité. Pendant ce temps, afin de réaliser la première partie de son plan et de s’assurer de la culpabilité de Claude, Hamlet prétend être autre chose qu’il n’est réellement. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Hamlet décide de faire semblant d'être fou, et c'est justement ce qui blesse le moins son honneur.
Hamlet met côte à côte « la nature et l’honneur », et ce n’est peut-être pas un hasard si la « nature » vient en premier, car dans sa tragédie, c’est la nature humaine qui est en premier lieu touchée. La troisième raison, évoquée par Hamlet, n'est pas du tout un « sentiment » - un sentiment de ressentiment, d'insulte. Le prince a dit à propos de Laërtes : « Dans mon destin, je vois le reflet de son destin ! Et en effet, la nature d’Hamlet, c’est-à-dire son sentiment filial et son honneur, est également blessée par le meurtre de son père.
L'attitude d'Hamlet envers le régicide est très importante. À l'exception de Richard III, Shakespeare montre partout que le meurtre d'un monarque est semé d'embûches pour l'État. Cette idée trouve une expression claire et sans ambiguïté dans Hamlet :
Depuis des temps immémoriaux
Au chagrin royal répond un gémissement général.
Certains lecteurs seront probablement déroutés par le fait que ces paroles ne sont pas prononcées par le héros de la tragédie, mais simplement par Rosencrantz.
Rosencrantz, ne connaissant pas les circonstances principales, pense que tout au Danemark s'effondrera si Claudius est tué. En fait, la tragédie du pays est due au fait que Claude a tué son roi légitime. Et puis s’est produit ce que Rosenkrantz a décrit de manière figurative : tout s’est mélangé, le chaos est survenu, aboutissant à une catastrophe générale. Le prince danois n’est en aucun cas un rebelle. C’est, pourrait-on dire, un « étatiste ». Sa tâche de vengeance est également compliquée par le fait que, luttant contre le tyran et l'usurpateur, il doit faire la même chose que Claude : tuer le roi. Hamlet a un droit moral à cela, mais...
Il faut ici se tourner à nouveau vers la figure de Laertes (1 ; P.132)
Ayant appris le meurtre de son père et en soupçonnant Claude, Laertes soulève le peuple à la révolte et s'introduit par effraction dans le château royal. Avec colère et indignation, il s'exclame :
Fidélité à la Géhenne ! Serments aux démons noirs !
Peur et piété dans l'abîme des abîmes !
Laërtes se comporte comme un seigneur féodal rebelle qui, au nom de ses intérêts personnels, abandonne son allégeance au souverain et se rebelle contre lui.
Il convient de se demander pourquoi Hamlet n'a pas agi de la même manière que Laertes, d'autant plus que les gens aimaient Hamlet. Ceci est malheureusement admis par nul autre que Claudius lui-même. En apprenant qu'Hamlet a tué Polonius, le roi dit :
Comme c'est désastreux qu'il soit libre !
Cependant, vous ne pouvez pas être strict avec lui ;
Une foule violente a un faible pour lui...
De retour de France, Laertes demande au roi pourquoi il n'a pas pris de mesures contre Hamlet. Claudius répond : « La raison // pour ne pas recourir à une analyse ouverte est // L'amour de la foule simple pour lui. »
Pourquoi Hamlet ne se rebelle-t-il pas contre Claude ?
Oui, car malgré toute sa sympathie pour le sort des gens ordinaires, Hamlet est complètement étranger à l'idée d'impliquer le peuple dans la participation aux affaires.
États (1 ; p.133)
Hamlet ne peut pas atteindre son objectif - « redresser l'articulation disloquée du Temps », en violant lui-même l'État de droit, en élevant la classe inférieure contre la classe supérieure. Le ressentiment personnel et l'honneur violé lui donnent une justification morale, et le principe politique, qui reconnaît le tyrannicide comme une forme légitime de rétablissement de l'ordre public, lui donne le droit de tuer Claude. Ces deux sanctions suffisent à Hamlet pour se venger.
Comment le prince considère-t-il sa position lorsque Claude, s'étant emparé du trône, l'a destitué du pouvoir ? On se souvient qu'il considérait l'ambition de Fortinbras comme un trait naturel de chevalerie. L'ambition est-elle inhérente à lui ? L'honneur, la plus haute dignité morale, est une chose, l'ambition, le désir de s'élever à tout prix, y compris le crime et le meurtre, en est une autre. Aussi élevé que soit le concept d'honneur d'Hamlet, il méprise l'ambition. Par conséquent, il rejette l’hypothèse des espions royaux selon laquelle il est rongé par l’ambition. Shakespeare a représenté à plusieurs reprises des personnes ambitieuses. Dans cette tragédie, c'est Claude. Hamlet ne ment pas lorsqu'il nie ce vice en lui-même. Hamlet n’est en aucun cas avide de pouvoir. Mais, étant un fils royal, il se considérait naturellement comme l'héritier du trône. Connaissant l’humanité d’Hamlet et sa condamnation de l’injustice sociale, il ne serait pas exagéré de supposer que, devenu roi, il aurait cherché à alléger le sort du peuple. D’après les paroles d’Ophélie, nous savons qu’il était considéré comme « l’espoir » de l’État. La prise de conscience que le pouvoir était entre les mains d’un usurpateur et d’un élodéa et qu’il n’est pas le chef de l’État augmente l’amertume d’Hamlet. Il avoue un jour à Horatio que Claude « s’est placé entre l’élection et mon espoir », c’est-à-dire l’espoir du prince de devenir roi.
En lutte contre Claude, Hamlet cherche non seulement à se venger, mais aussi à restaurer son droit héréditaire au trône.
Conclusion
L'image d'Hamlet est donnée dans la tragédie fermer. L’ampleur de la personnalité d’Hamlet augmente car non seulement la contemplation du mal global caractérise le héros, mais aussi le combat avec le monde vicieux. S’il n’a pas réussi à guérir le siècle « ébranlé », à donner une nouvelle direction au temps, alors il est sorti victorieux de sa crise spirituelle. L'évolution d'Hamlet est captée dans la tragédie aux couleurs dures et apparaît dans toute sa complexité. C'est l'une des tragédies les plus sanglantes de Shakespeare. Polonius et Ophélie ont perdu la vie, Gertrude a été empoisonnée, Laertes et Claudius ont été tués, Hamlet meurt des suites de sa blessure. La mort piétine la mort, Hamlet remporte seul une victoire morale.
La tragédie de Shakespeare a deux fins. L'un met directement fin à l'issue de la lutte et s'exprime par la mort du personnage principal. Et l’autre est porté dans le futur, qui sera le seul capable de percevoir et d’enrichir les idéaux non réalisés du renouveau et de les implanter sur terre. L'auteur souligne que la lutte n'est pas terminée, que la résolution du conflit est à venir. Quelques minutes avant sa mort, Hamlet lègue à Horatio le soin de raconter aux gens ce qui s'est passé. Ils doivent connaître Hamlet afin de suivre son exemple afin de « vaincre par la confrontation » le mal sur terre et de transformer le monde - la prison en un monde de liberté.
Malgré la fin sombre, il n'y a pas de pessimisme désespéré dans la tragédie de Shakespeare. Les idéaux du héros tragique sont indestructibles et majestueux
et sa lutte contre un monde vicieux et injuste devrait servir d'exemple aux autres (3 ; p. 76). Cela donne à la tragédie « Hamlet » le sens d’une œuvre toujours d’actualité.
Bibliographie
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2. Shakespeare. - M : Jeune Garde, 196 p.
3. Dubashinsky Shakespeare.- M : Éducation, 1978.-143 p.
4. Holliday et son monde - M : Raduga, 1986. - 77 p.
5. Shvedov Evolution de la tragédie shakespearienne - M : Art, 197 p.
6. Hamlet, prince du Danemark - Ijevsk, 198 p.
Hamlet est devenu l'un des personnages les plus appréciés de la littérature mondiale. De plus, il a cessé d'être un simple personnage d'une tragédie ancienne et est perçu comme une personne vivante, bien connue de nombreux lecteurs. Mais ce héros, proche de beaucoup, s'est avéré pas si simple. Comme dans toute la pièce, il y a beaucoup de choses mystérieuses et peu claires. Pour certains, Hamlet est un homme faible, pour d'autres, c'est un combattant courageux.
Dans la tragédie du prince danois, l'essentiel n'est pas événements extérieurs, pas dans des incidents exceptionnels par leur grandeur et leur caractère sanglant. L’essentiel est ce qui se passe pendant tout ce temps dans l’esprit du héros. Dans l'âme d'Hamlet, les drames se jouent non moins douloureux et terribles que ceux qui se produisent dans la vie des autres personnages de la pièce.
On peut dire que la tragédie d'Hamlet est la tragédie de la connaissance du mal par l'homme. Pour l’heure, l’existence du héros était sereine. Il vivait dans une famille illuminée amour mutuel Je suis tombé amoureux de mes parents et j'ai ressenti la réciprocité de la part de cette charmante fille. Hamlet avait de vrais amis. Le héros était passionné de sciences, aimait le théâtre et écrivait de la poésie. Un grand avenir l'attendait : devenir souverain et diriger son peuple. Mais soudain, tout a commencé à s’effondrer. Le père d'Hamlet meurt dans la fleur de l'âge. Avant que le héros n'ait eu le temps de survivre à ce chagrin, il subit un deuxième coup dur : sa mère, moins de deux mois plus tard, épousa l'oncle Hamlet. De plus, elle partageait le trône avec lui. Et maintenant vient le temps du troisième coup : Hamlet apprend que son père a été tué par son propre frère pour prendre possession de sa couronne et de sa femme.
Faut-il s’étonner que le héros soit au bord du désespoir ? Sous ses yeux, tout ce qui faisait la valeur de sa vie s’est effondré. Hamlet n'a jamais été assez naïf pour penser qu'il n'y a pas de malheur dans la vie. Mais il avait une idée très approximative à ce sujet. Les ennuis qui ont frappé le héros l'ont obligé à tout regarder d'une manière nouvelle. Des questions commencèrent à surgir dans l’esprit d’Hamlet avec une acuité sans précédent : que vaut la vie ? qu'est-ce que la mort ? Est-il possible de croire en l'amour et l'amitié ? est-il possible d'être heureux ? Est-il possible de détruire le mal ?
Auparavant, Hamlet croyait que l'homme était le centre de l'Univers. Mais sous l'influence des malheurs, sa vision de la vie et de la nature a radicalement changé. Le héros avoue à Rosencrantz et Guildenstern qu'il « a perdu toute sa gaieté et a abandonné ses activités habituelles ». Son âme est lourde, la terre lui paraît un « lieu désert », l’air « une accumulation de vapeurs trouble et pestilentielle ». Plus tôt encore, nous avons entendu l’exclamation douloureuse d’Hamlet selon laquelle la vie est un jardin sauvage dans lequel seules les mauvaises herbes poussent et où le mal règne partout. L’honnêteté dans ce monde a disparu : « être honnête, étant donné la façon dont ce monde est, signifie être une personne tirée de dizaines de milliers d’individus ». Dans le célèbre monologue « Être ou ne pas être ? Hamlet énumère les troubles de la vie : « l'oppression des forts », « la lenteur des juges », « l'arrogance des autorités et les insultes infligées au mérite qui ne se plaint pas ». Et le pire de tout est son pays, où il vit : « Le Danemark est une prison... Et une excellente avec de nombreuses écluses, des cachots et des cachots... ».
Les chocs subis par Hamlet ont ébranlé sa foi en l’homme et ont donné naissance à une dualité de sa conscience. Les meilleures qualités humaines étaient inhérentes au père d'Hamlet : « C'était un homme, un homme en tout. » Reprochant à sa mère d'avoir trahi sa mémoire, Hamlet lui montre son portrait et lui rappelle combien son premier mari était merveilleux et vraiment noble :
Comme le charme de ces traits est incomparable ;
Front de Zeus ; Les boucles d'Apollon ;
Un regard comme celui de Mars - un puissant orage ;
Sa posture est celle du messager Mercure...
Tout le contraire de lui est l'actuel roi Claude et son entourage. Claude est un meurtrier, un voleur, « le roi des haillons hétéroclites ».
Dès le début de la tragédie, on voit Hamlet choqué. Plus l'action se développe, plus la discorde mentale vécue par le héros devient évidente. Claudius et toutes les abominations qui l'entouraient sont détestés par Hamlet. Il décide de se venger. En même temps, le héros comprend que le mal n'est pas seulement chez Claude. Le monde entier a succombé à la corruption. Hamlet ressent son destin : « Le siècle est ébranlé - et le pire de tout, / Que je suis né pour le restaurer. »
Hamlet parle souvent de la mort. Peu de temps après son apparition, il trahit une pensée cachée : la vie lui est devenue si dégoûtante qu'il se suiciderait si cela n'était pas considéré comme un péché. Le héros est préoccupé par le mystère de la mort elle-même. Qu'est-ce que c'est - un rêve ou une continuation des tourments de la vie terrestre ? La peur de l’inconnu, d’un pays dont personne n’est jamais revenu, pousse souvent les gens à fuir le combat et à craindre la mort.
La nature contemplative d'Hamlet et son intelligence se conjuguent au désir de perfection physique. Il est jaloux de sa réputation de meilleur épéiste. Hamlet estime qu'une personne doit être une fusion harmonieuse de diverses vertus : « Quelle créature magistrale que l'homme ! Comme c’est noble d’esprit ! Comme ses capacités, ses apparences et ses mouvements sont illimités et merveilleux ! Comme c'est précis et merveilleux dans l'action !... La beauté de l'univers ! La couronne de tous les êtres vivants !
Tomber amoureux d'une personne idéale rend la déception de l'environnement et de lui-même particulièrement douloureuse pour Hamlet : « Aucun des gens ne me plaît… », « Oh, quel genre de déchet je suis, quel pitoyable esclave. Avec ces mots, Hamlet condamne sans pitié l'imperfection humaine, peu importe en qui elle se manifeste.
Tout au long de la pièce, Hamlet est tourmenté par la contradiction entre sa propre confusion extrême et un sens aigu des capacités humaines. C'est l'optimisme et l'énergie inépuisable d'Hamlet qui donnent à son pessimisme et à sa souffrance cette puissance extraordinaire qui nous choque.
La dramaturgie des XVIe et XVIIe siècles faisait partie intégrante et peut-être la partie la plus importante de la littérature de cette époque. Ce type de créativité littéraire était le plus proche et le plus compréhensible pour le grand public ; c'était un spectacle qui permettait de transmettre au spectateur les sentiments et les pensées de l'auteur. L'un des représentants les plus éminents de la dramaturgie de cette époque, lu et relu jusqu'à aujourd'hui, des performances basées sur ses œuvres sont mises en scène et des concepts philosophiques sont analysés, est William Shakespeare.
Le génie du poète, acteur et dramaturge anglais réside dans sa capacité à montrer les réalités de la vie, à pénétrer l'âme de chaque spectateur, à y trouver une réponse à ses déclarations philosophiques à travers des sentiments familiers à chacun. L'action théâtrale de cette époque se déroulait sur une estrade au milieu de la place ; les acteurs pouvaient descendre dans la « salle » pendant la pièce. Le spectateur est devenu, pour ainsi dire, participant à tout ce qui se passait. De nos jours, un tel effet de présence est impossible à obtenir, même en utilisant les technologies 3D. Eux valeur plus élevée au théâtre, on recevait la parole de l'auteur, le langage et le style de l'œuvre. Le talent de Shakespeare se manifeste en grande partie dans sa manière linguistique de présenter l'intrigue. Simple et quelque peu orné, il se distingue du langage de la rue, permettant au spectateur de s'élever au-dessus du quotidien, de se placer un moment à égalité avec les personnages de la pièce, des gens de la classe supérieure. Et le génie est confirmé par le fait que cela n'a pas perdu son sens au fil du temps. des temps tardifs- nous avons l'opportunité de devenir pendant quelque temps complices des événements de l'Europe médiévale.
Beaucoup de ses contemporains, et après eux les générations suivantes, considéraient la tragédie « Hamlet - Prince du Danemark » comme le summum de la créativité de Shakespeare. Il s'agit d'une œuvre d'un artiste reconnu Classique anglais est devenu l'un des plus importants pour la Russie pensée littéraire. Ce n'est pas un hasard si la tragédie d'Hamlet a été traduite plus de quarante fois en russe. Cet intérêt n'est pas seulement dû au phénomène du drame médiéval et au talent littéraire de l'auteur, qui l'est sans aucun doute. Hamlet est une œuvre qui reflète « l’image éternelle » d’un chercheur de vérité, d’un philosophe moral et d’un homme qui a dépassé son époque. La galaxie de ces personnes, qui a commencé avec Hamlet et Don Quichotte, s'est poursuivie dans la littérature russe avec les images de « personnes superflues » d'Onéguine et Pechorin, et plus loin dans les œuvres de Tourgueniev, Dobrolyubov, Dostoïevski. Cette lignée est originaire de l’âme russe en recherche.
Histoire de la création - La tragédie d'Hamlet dans le romantisme du XVIIe siècle
Tout comme de nombreuses œuvres de Shakespeare sont basées sur des nouvelles de la littérature du début du Moyen Âge, il a emprunté l’intrigue de la tragédie Hamlet aux chroniques islandaises du XIIe siècle. Cependant, cette intrigue n’est pas quelque chose d’original pour les « temps sombres ». Le thème de la lutte pour le pouvoir, quelles que soient les normes morales, et le thème de la vengeance sont présents dans de nombreuses œuvres de tous les temps. Partant de là, le romantisme de Shakespeare a créé l'image d'un homme protestant contre les fondements de son temps, cherchant une issue à ces chaînes de conventions pour se tourner vers les normes de la morale pure, mais qui est lui-même un otage. règles existantes et les lois. Le prince héritier, romantique et philosophe, qui pose les questions éternelles de l'existence et, en même temps, est obligé en réalité de se battre de la manière qui était habituelle à l'époque - « il n'est pas son propre maître, ses mains sont liés par sa naissance » (Acte I, scène III), ce qui provoque en lui une protestation intérieure.
(Gravure ancienne - Londres, XVIIe siècle)
L'Angleterre, l'année où la tragédie a été écrite et mise en scène, connaissait un tournant dans son histoire féodale (1601), c'est pourquoi la pièce contient cette certaine morosité, déclin réel ou imaginaire de l'État - « Quelque chose a pourri dans le Royaume du Danemark » (Acte I, Scène IV). Mais nous nous intéressons davantage aux questions éternelles « sur le bien et le mal, sur la haine féroce et le saint amour », qui sont formulées si clairement et de manière si ambiguë par le génie de Shakespeare. En pleine conformité avec le romantisme dans l'art, la pièce contient des héros de catégories morales clairement définies, un méchant évident, un héros merveilleux, il y a une ligne d'amour, mais l'auteur va plus loin. Le héros romantique refuse de suivre les canons du temps dans sa vengeance. L’un des personnages clés de la tragédie, Polonius, ne nous apparaît pas sous un jour univoque. Le sujet de la trahison est abordé dans plusieurs scénarios et est également offert au spectateur. De la trahison évidente du roi et de la déloyauté de la reine à la mémoire de son défunt mari, en passant par la trahison insignifiante d'amis étudiants qui ne sont pas opposés à découvrir les secrets du prince pour la miséricorde du roi.
Description de la tragédie (l'intrigue de la tragédie et ses principales caractéristiques)
Ilsinore, le château des rois danois, le gardien de nuit avec Horatio, l'ami d'Hamlet, rencontre le fantôme du roi décédé. Horatio raconte cette rencontre à Hamlet et il décide de rencontrer personnellement l'ombre de son père. Le fantôme raconte au prince la terrible histoire de sa mort. La mort du roi s'avère être un ignoble meurtre commis par son frère Claude. Après cette rencontre, un tournant se produit dans la conscience d’Hamlet. Ce que l’on apprend se superpose au fait du mariage trop rapide de la veuve du roi, de la mère d’Hamlet, et de son frère meurtrier. Hamlet est obsédé par l'idée de vengeance, mais en doute. Il doit voir par lui-même. Feignant la folie, Hamlet observe tout. Polonius, conseiller du roi et père de la bien-aimée d'Hamlet, tente d'expliquer au roi et à la reine de tels changements chez le prince dus à un amour rejeté. Auparavant, il avait interdit à sa fille Ophélie d'accepter les avances d'Hamlet. Ces interdictions détruisent l’idylle amoureuse et conduisent par la suite à la dépression et à la folie de la jeune fille. Le roi tente de découvrir les pensées et les projets de son beau-fils ; il est tourmenté par les doutes et son péché. Les anciens amis étudiants de Hamlet, embauchés par lui, sont inséparables avec lui, mais en vain. Le choc de ce qu'il a appris fait réfléchir encore plus Hamlet au sens de la vie, à des catégories telles que la liberté et la moralité, à l'éternelle question de l'immortalité de l'âme, de la fragilité de l'existence.
Pendant ce temps, une troupe d'acteurs itinérants apparaît à Ilsinore, et Hamlet les persuade d'insérer plusieurs lignes dans l'action théâtrale, dénonçant le roi du fratricide. Au cours de la représentation, Claudius se trahit avec confusion, les doutes d'Hamlet quant à sa culpabilité sont dissipés. Il essaie de parler à sa mère, de lui lancer des accusations, mais le fantôme qui apparaît lui interdit de se venger de sa mère. Un accident tragique aggrave la tension dans les chambres royales - Hamlet tue Polonius, qui s'est caché derrière les rideaux par curiosité lors de cette conversation, le prenant pour Claudius. Hamlet fut envoyé en Angleterre pour cacher ces malheureux accidents. Ses amis espions l'accompagnent. Claude leur remet une lettre destinée au roi d'Angleterre leur demandant d'exécuter le prince. Hamlet, qui a réussi à lire accidentellement la lettre, y apporte des corrections. En conséquence, les traîtres sont exécutés et il retourne au Danemark.
Laertes, le fils de Polonius, retourne également au Danemark ; la tragique nouvelle de la mort de sa sœur Ophélie à cause de sa folie amoureuse, ainsi que du meurtre de son père, le pousse à s'allier avec Claudius dans le question de vengeance. Claudius provoque un combat à l'épée entre deux jeunes hommes, la lame de Laertes est volontairement empoisonnée. Sans s'arrêter là, Claude empoisonne également le vin afin d'enivrer Hamlet en cas de victoire. Au cours du duel, Hamlet est blessé par une lame empoisonnée, mais trouve une entente avec Laertes. Le duel continue, au cours duquel les adversaires échangent des épées, maintenant Laertes est également blessé avec une épée empoisonnée. La mère d'Hamlet, la reine Gertrude, ne supporte pas la tension du duel et boit du vin empoisonné pour la victoire de son fils. Claudius est également tué, ne laissant en vie que le seul véritable ami d'Hamlet, Horace. Les troupes du prince norvégien entrent dans la capitale du Danemark, qui occupe le trône danois.
Personnages principaux
Comme le montre tout le développement de l'intrigue, le thème de la vengeance passe au second plan avant quêtes morales Personnage principal. Se venger lui est impossible dans l'expression habituelle dans cette société. Même après avoir été convaincu de la culpabilité de son oncle, il ne devient pas son bourreau, mais seulement son accusateur. En revanche, Laertes passe un marché avec le roi ; pour lui, la vengeance, c'est avant tout, il suit les traditions de son temps. La ligne d'amour dans la tragédie n'est qu'un moyen supplémentaire de montrer images morales de cette époque, pour mettre en valeur la recherche spirituelle d’Hamlet. Les personnages principaux de la pièce sont le prince Hamlet et le conseiller du roi Polonius. C’est dans les fondements moraux de ces deux personnages que s’exprime le conflit du temps. Ce n'est pas le conflit du bien et du mal, mais la différence entre les niveaux moraux de deux personnages positifs qui constitue le fil conducteur de la pièce, brillamment montré par Shakespeare.
Un serviteur intelligent, dévoué et honnête du roi et de la patrie, un père attentionné et un citoyen respecté de son pays. Il essaie sincèrement d'aider le roi à comprendre Hamlet, il essaie sincèrement de comprendre Hamlet lui-même. Ses principes moraux sont impeccables au niveau de l'époque. Envoyant son fils étudier en France, il lui instruit des règles de comportement, qui peuvent encore être citées sans changements aujourd'hui, tant elles sont sages et universelles à tout moment. Inquiet du caractère moral de sa fille, il l'exhorte à refuser les avances d'Hamlet, expliquant la différence de classe entre eux et n'excluant pas la possibilité que le prince ne prenne pas au sérieux la jeune fille. En même temps, selon ses vues morales correspondant à l'époque, il n'y a rien de préjudiciable à une telle frivolité de la part du jeune homme. Par sa méfiance envers le prince et la volonté de son père, il détruit leur amour. Pour les mêmes raisons, il ne fait pas confiance à son propre fils et lui envoie un serviteur comme espion. Son plan de surveillance est simple : trouver des connaissances et, après avoir légèrement dénigré son fils, leurrer la franche vérité sur son comportement loin de chez lui. Entendre une conversation entre un fils et une mère en colère dans les chambres royales n'est pas non plus quelque chose de mal pour lui. Avec toutes ses actions et pensées, Polonius semble être une personne intelligente et gentille ; même dans la folie d’Hamlet, il voit ses pensées rationnelles et leur donne leur juste part. Mais c'est un représentant typique de la société qui exerce tant de pression sur Hamlet avec sa tromperie et sa duplicité. Et c’est une tragédie compréhensible non seulement dans la société moderne, mais aussi dans le public londonien du début du XVIIe siècle. Une telle duplicité provoque des protestations par sa présence dans monde moderne.
Un héros avec un esprit fort et un esprit extraordinaire, en recherche et en doute, qui est devenu un cran au-dessus du reste de la société dans sa moralité. Il est capable de se regarder de l'extérieur, il est capable d'analyser son entourage et d'analyser ses pensées et ses actions. Mais il est aussi un produit de cette époque et cela le lie. Les traditions et la société lui imposent un certain stéréotype de comportement, qu'il ne peut plus accepter. Sur la base du complot de vengeance, toute la tragédie de la situation se manifeste lorsqu'un jeune homme voit le mal non seulement dans un acte ignoble, mais dans toute la société dans laquelle de tels actes sont justifiés. Ce jeune homme s'appelle à vivre selon la plus haute moralité, responsable de tous ses actes. La tragédie familiale ne fait que le faire réfléchir davantage à valeurs morales. Une telle personne réfléchie ne peut s’empêcher de se poser des questions philosophiques universelles. Le célèbre monologue « Être ou ne pas être » n'est que le summum d'un tel raisonnement, qui est tissé dans tous ses dialogues avec amis et ennemis, dans les conversations avec des gens au hasard. Mais l'imperfection de la société et de l'environnement le pousse toujours à des actions impulsives, souvent injustifiées, qui lui sont alors difficiles et conduisent finalement à la mort. Après tout, la culpabilité dans la mort d'Ophélie et l'erreur accidentelle dans le meurtre de Polonius et l'incapacité de comprendre le chagrin de Laërtes l'oppriment et l'enchaînent avec une chaîne.
Laertes, Ophélie, Claudius, Gertrude, Horatio
Tous ces personnages sont introduits dans l’intrigue comme l’entourage d’Hamlet et caractérisent la société ordinaire, positive et correcte dans la compréhension de cette époque. Même en les considérant d'un point de vue moderne, on peut reconnaître leurs actions comme logiques et cohérentes. La lutte pour le pouvoir et adultère, vengeance du père assassiné et du premier amour, inimitié avec les États voisins et obtention de terres à la suite de tournois chevaleresques. Et seul Hamlet se démarque de la tête et des épaules de cette société, engluée jusqu'à la taille dans les traditions tribales de succession au trône. Les trois amis d'Hamlet - Horatio, Rosencrantz et Guildenstern - sont des représentants de la noblesse, des courtisans. Pour deux d'entre eux, espionner un ami n'est pas quelque chose de mal, et un seul reste un auditeur et un interlocuteur fidèle, un conseiller avisé. Un interlocuteur, mais rien de plus. Hamlet se retrouve seul face à son destin, à la société et au royaume tout entier.
Analyse - l'idée dela tragédie du prince danois Hamlet
L'idée principale de Shakespeare était le désir de montrer des portraits psychologiques de ses contemporains basés sur le féodalisme des « temps sombres », une nouvelle génération grandissant dans une société qui pourrait changer le monde pour le mieux. Compétent, chercheur et épris de liberté. Ce n'est pas un hasard si dans la pièce, le Danemark est appelé une prison qui, selon l'auteur, était toute la société de l'époque. Mais le génie de Shakespeare s'exprimait dans sa capacité à tout décrire en demi-teintes, sans sombrer dans le grotesque. La plupart des personnages sont des personnes positives et respectées selon les canons de l'époque ; ils raisonnent de manière tout à fait sensée et juste.
Hamlet est présenté comme un homme introspectif, spirituellement fort, mais toujours lié par les conventions. L’incapacité d’agir, l’incapacité, le rend semblable à « personnes supplémentaires"Littérature russe. Mais il porte en lui une charge de pureté morale et le désir du mieux de la société. Le génie de cet ouvrage réside dans le fait que toutes ces questions sont d’actualité dans le monde moderne, dans tous les pays et sur tous les continents, quel que soit le système politique. Et la langue et la strophe du dramaturge anglais captivent par leur perfection et leur originalité, obligeant à relire les œuvres plusieurs fois, à se tourner vers des performances, à écouter des productions, à chercher quelque chose de nouveau, caché au fond des siècles.
Pourquoi l'image d'Hamlet est-elle une image éternelle ? Les raisons sont nombreuses, et en même temps, chacune individuellement ou toutes ensemble, dans une unité harmonieuse et harmonieuse, elles ne peuvent donner une réponse exhaustive. Pourquoi? Parce que peu importe nos efforts, quelles que soient les recherches que nous menons, nous ne sommes pas soumis à « ce grand secret » - le secret du génie de Shakespeare, le secret acte créatif, lorsqu'une œuvre, une image devient éternelle, et une autre disparaît, se dissout dans l'oubli, sans jamais toucher notre âme. Et pourtant, l’image d’Hamlet interpelle et hante…
W. Shakespeare, « Hamlet » : histoire de la création
Avant d'aller à un voyage amusant au plus profond de l'âme d'Hamlet, rappelons-nous résumé et l'histoire de l'écriture de la grande tragédie. L'intrigue de l'œuvre est basée sur des événements réels décrits par Saxo Grammaticus dans le livre « L'histoire des Danois ». Un certain Horvendil, un riche dirigeant du Jutland, était marié à Geruta, avait un fils Amleth et un frère Fengo. Ce dernier était jaloux de sa richesse, de son courage et de sa renommée, et un jour, devant tous les courtisans, il traita brutalement son frère, puis épousa sa veuve. Amlet ne s'est pas soumis au nouveau dirigeant et, malgré tout, a décidé de se venger de lui. Il a fait semblant d'être fou et l'a tué. Après un certain temps, Amlet lui-même a été tué par son autre oncle... Regardez, la similitude est évidente !
Le temps de l'action, le lieu, l'action elle-même et tous les participants aux événements qui se déroulent - il existe de nombreux parallèles, cependant, la problématique de la tragédie de William Shakespeare ne rentre pas dans le concept de « tragédie de vengeance » et dépasse largement ses limites. . Pourquoi? Le fait est que les personnages principaux du drame de Shakespeare, dirigés par Hamlet, prince du Danemark, ont un caractère ambigu et diffèrent considérablement des héros solides du Moyen Âge. À cette époque, il n'était pas habituel de réfléchir beaucoup, de raisonner et, plus encore, de douter des lois acceptées et des traditions anciennes. Par exemple, cela n’était pas considéré comme un mal, mais comme une forme de restauration de la justice. Mais à l’image d’Hamlet, nous voyons une interprétation différente du motif de vengeance. C'est le principal trait distinctif de la pièce, le point de départ de tout ce qui est unique et étonnant dans la tragédie et qui nous hante depuis plusieurs siècles.
Elseneur - majestueux des rois. Chaque nuit, le gardien de nuit observe l’apparition du Fantôme, qui est signalée à Horatio, l’ami d’Hamlet. Il s'agit du fantôme du défunt père du prince danois. À «l'heure morte de la nuit», il confie à Hamlet son principal secret - il n'est pas mort de mort naturelle, mais a été traîtreusement tué par son frère Claudius, qui a pris sa place - sur le trône et a épousé la veuve - la reine Gertrude.
L'âme inconsolable de l'homme assassiné exige vengeance de son fils, mais Hamlet, confus et abasourdi par tout ce qu'il a entendu, n'est pas pressé d'agir : et si le fantôme n'était pas du tout le père, mais un messager de l'enfer ? Il a besoin de temps pour être convaincu de la véracité du secret qui lui a été confié, et il fait semblant d'être fou. La mort du roi, qui aux yeux d'Hamlet était non seulement un père, mais aussi un homme idéal, puis le mariage précipité, malgré le deuil, de sa mère et de son oncle, l'histoire du Fantôme - ce sont les premiers éclairs de l'imperfection naissante du monde, c'est le début de la tragédie. Après cela, l'intrigue se développe rapidement et, avec elle, le personnage principal lui-même change radicalement. En deux mois, il passe d’un jeune homme enthousiaste à un « vieil homme » indifférent et mélancolique. Ceci conclut le sujet « V. Shakespeare, Hamlet, l'image d'Hamlet ne s'arrête pas là.
Tromperie et trahison
Claudius se méfie de la maladie d'Hamlet. Pour vérifier si son neveu a soudainement perdu la tête, il conspire avec Polonius, un fidèle courtisan du roi nouvellement couronné. Ils décident d'utiliser Ophélie sans méfiance, la bien-aimée d'Hamlet. Dans le même but, les vieux amis dévoués du prince, Rosencrantz et Guildensten, sont également appelés au château, mais ils se révèlent moins loyaux et acceptent volontiers d'aider Claudius.
Piege a souris
Une troupe de théâtre arrive à Elseneur. Hamlet les persuade de présenter une représentation devant le roi et la reine, dont l'intrigue raconte exactement l'histoire du Fantôme. Pendant la représentation, il voit la peur et la confusion sur le visage de Claudius et est convaincu de sa culpabilité. Eh bien, le crime a été résolu, il est temps d'agir. Mais Hamlet n'est encore une fois pas pressé. « Le Danemark est une prison », « le temps est disloqué », le mal et la trahison ne se révèlent pas seulement dans le meurtre du roi par son propre frère, ils sont partout, c'est désormais l'état normal du monde. ère des personnes idéales parti depuis longtemps. Dans ce contexte, la vendetta perd son sens originel, cesse d'être une forme de « réhabilitation » de la justice, car, au fond, elle ne change rien.
Chemin du Mal
Hamlet se trouve à la croisée des chemins : « Être ou ne pas être ? - telle est la question". A quoi sert la vengeance, elle est vide et dénuée de sens. Mais même sans représailles rapides pour le mal commis, il est impossible de vivre plus longtemps. C'est un devoir d'honneur. Conflit interne Hamlet conduit non seulement à sa propre souffrance, à ses discussions sans fin sur la futilité de la vie, à des pensées suicidaires, mais, comme de l'eau bouillante dans un récipient scellé, elle bout et se déverse dans toute une série de morts. Le prince est directement ou indirectement coupable de ces meurtres. Il tue Polonius, qui surprend sa conversation avec sa mère, le prenant pour Claudius. En route vers l'Angleterre, où Hamlet devait être exécuté, il replaça une lettre le discréditant à bord du navire, et ses amis Rosencrantz et Guildenster furent exécutés à la place. À Elseneur, Ophélie, devenue folle de chagrin, meurt. Laertes, le frère d'Ophélie, décide de venger son père et sa sœur et défie Hamlet en duel judiciaire. La pointe de son épée est empoisonnée par Claude. Au cours du duel, Gertrude meurt après avoir goûté du vin empoisonné dans une coupe qui était en réalité destinée à Hamlet. En conséquence, Laertes et Claudius sont tués, et Hamlet lui-même meurt... Désormais, le royaume danois est sous le règne du roi norvégien Fortinbras.
L'image d'Hamlet dans la tragédie
L’image d’Hamlet apparaît au moment où la Renaissance touche à sa fin. Dans le même temps, d'autres «images éternelles» non moins vives apparaissent - Faust, Don Quichotte, Don Juan. Alors, quel est le secret de leur durabilité ? Tout d’abord, ils sont ambigus et multiformes. Dans chacun d'eux se cachent de grandes passions qui, sous l'influence de certains événements, aiguisent à l'extrême l'un ou l'autre trait de caractère. Par exemple, l'extrême de Don Quichotte réside dans son idéalisme. L'image d'Hamlet fait vivre, pourrait-on dire, le dernier degré extrême d'introspection, d'introspection, qui ne le pousse pas à prendre rapidement une décision, à une action décisive, ne l'oblige pas à changer de vie, mais, au contraire, cela le paralyse. D'une part, les événements se succèdent de manière vertigineuse, et Hamlet y participe directement, le principal acteur. Mais c’est d’une part ce qui se trouve en surface. Et de l'autre ? - Il n'est pas le « réalisateur », il n'est pas le principal gestionnaire de toute l'action, il n'est qu'une « marionnette ». Il tue Polonius, Laertes, Claudius, devient responsable de la mort d'Ophélie, Gertrude, Rosencrantz et Guildensten, mais tout cela se produit par la volonté du destin, par accident tragique, par erreur.
Exode de la Renaissance
Cependant, encore une fois, tout n'est pas si simple et sans ambiguïté. Oui, le lecteur a l’impression que l’image d’Hamlet dans la tragédie de Shakespeare est remplie d’indécision, d’inactivité et de faiblesse. Encore une fois, ce n’est que la pointe de l’iceberg. Sous l'épaisseur impénétrable de l'eau, quelque chose d'autre se cache - un esprit vif, une incroyable capacité à regarder le monde et soi-même de l'extérieur, le désir d'aller à l'essence même et, en fin de compte, de voir la vérité, peu importe ce que. Hamlet est un véritable héros de la Renaissance, grand et fort, donnant la priorité à l'amélioration spirituelle et morale, glorifiant la beauté et la liberté illimitée. Cependant, ce n'est pas sa faute si l'idéologie de la Renaissance, à un stade ultérieur, traverse une crise, dans le contexte de laquelle il est contraint de vivre et d'agir. Il arrive à la conclusion que tout ce en quoi il croyait et tout ce qu’il vivait n’est qu’une illusion. Le travail de révision et de réévaluation des valeurs humanistes se transforme en déception et se termine par conséquent en tragédie.
Différentes approches
Nous continuons le sujet des caractéristiques d’Hamlet. Alors, quelle est la racine de la tragédie d’Hamlet, prince du Danemark ? À différentes époques, l'image d'Hamlet était perçue et interprétée différemment. Par exemple, Johann Wilhelm Goethe, un admirateur passionné du talent de William Shakespeare, considérait Hamlet comme un être beau, noble et hautement moral, et sa mort découle du fardeau imposé par le destin, qu'il ne pouvait ni supporter ni se débarrasser.
Le célèbre S.T. Coldridge attire notre attention sur le manque total de volonté du prince. Tous les événements survenus dans la tragédie auraient sans aucun doute dû provoquer une poussée d'émotions sans précédent, puis une augmentation de l'activité et de la détermination dans l'action. Il ne pouvait en être autrement. Mais que voit-on ? Soif de vengeance ? Exécution instantanée de vos plans ? Rien de tel, au contraire : des doutes sans fin et des réflexions philosophiques dénuées de sens et injustifiées. Et ce n’est pas une question de manque de courage. C'est juste la seule chose qu'il peut faire.
La faiblesse de la volonté a été attribuée à Hamlet et Mais, selon l'éminent critique littéraire, ce n'est pas sa qualité naturelle, mais plutôt une qualité conditionnelle, déterminée par la situation. Cela vient d'une scission mentale, lorsque la vie et les circonstances dictent une chose, mais que les croyances internes, les valeurs, les capacités et possibilités spirituelles dictent autre chose, absolument le contraire.
W. Shakespeare, « Hamlet », l'image d'Hamlet : conclusion
Comme vous pouvez le constater, combien de personnes – autant d’opinions. L'image éternelle d'Hamlet est étonnamment multiforme. On pourrait dire toute une galerie de portraits mutuellement exclusifs d'Hamlet : un mystique, un égoïste, une victime d'un complexe d'Œdipe, un héros courageux, un philosophe hors du commun, un misogyne, la plus haute incarnation des idéaux de l'humanisme, un mélancolique. personne, qui n'est faite pour rien... Y a-t-il une fin à cela ? Plus probablement non que oui. Tout comme l’expansion de l’Univers se poursuivra sans fin, l’image d’Hamlet dans la tragédie de Shakespeare excitera les gens pour toujours. Il s'est depuis longtemps séparé du texte lui-même, a quitté pour lui le cadre étroit de la pièce et est devenu ce « absolu », ce « surtype » qui a le droit d'exister en dehors du temps.