Pour les parents qui envisagent d'envoyer leur enfant à école de musique, ainsi que tous les amateurs d'art doivent savoir que les instruments dont ils jouent sont divisés en plusieurs types. Les appareils électriques, comme un synthétiseur, se démarquent. Les instruments à vent sonnent en faisant osciller l’air dans un tube creux. Lorsque vous jouez du clavier, vous devez activer le marteau qui frappe la corde. Cela se fait généralement en utilisant la pression des doigts.
Violon et ses variantes
Il existe deux types d'instruments à cordes :
- s'inclina;
- arraché
Ils sont très appréciés des mélomanes. Les instruments à archet jouent souvent les mélodies principales des pièces orchestrales et des symphonies. Le mien look moderne ils l'ont trouvé assez tard. Le violon n'a remplacé la viole ancienne qu'au XVIIe siècle. Le reste des cordes frottées a été formé encore plus tard. En plus du violon classique, il existe d'autres variétés de cet instrument. Par exemple, baroque. Les œuvres de Bach y sont souvent interprétées. Il y a aussi un violon national indien. De la musique folklorique y est jouée. Dans le folklore de nombreux groupes ethniques, il existe un objet sonore semblable à un violon.
Groupe principal de l'orchestre symphonique
Les instruments à cordes sont très populaires partout dans le monde. Leurs noms sont:
- violon;
- alto;
- violoncelle;
- contrebasse
Ces outils constituent groupe de chaînes orchestre symphonique. Le plus populaire d’entre eux est le violon. C'est elle qui attire de nombreux enfants souhaitant apprendre la musique. C'est logique, car il y a plus de violons dans l'orchestre que d'autres instruments. L’art a donc besoin de spécialistes ayant le profil approprié.
Les instruments à cordes, dont les noms sont listés ici, se sont formés en parallèle. Ils se sont développés dans deux directions.
- Aspect et propriétés physiques et acoustiques.
- Capacités musicales : interprétation de la mélodie ou de la basse, agilité technique.
Antonio Stradivari
Dans les deux cas, le violon devance ses « confrères ». L'apogée de cet instrument se situe aux XVIIe et XVIIIe siècles. C'est à cette époque qu'il travaillait Grand maître Antonio Stradivari. Il était l'élève de Nicolo Amati. Lorsque Stradivari a commencé à apprendre le métier, la forme et les composants du violon étaient déjà formés. La taille de l'instrument a également été établie, ce qui convient au musicien. Stradivarius a contribué au développement de l'art. Il s'est concentré sur le matériau à partir duquel le corps est fabriqué et sur la composition qui le recouvre. Le maître fabriquait des instruments de musique à la main. Le violon était à cette époque un objet exclusif. Seuls les musiciens de la cour le jouaient. Ils passaient souvent des commandes individuelles. Stradivari connaissait les exigences et les préférences de tous les grands violonistes. Le maître a accordé une grande attention au matériau à partir duquel il a fabriqué l'instrument. Il utilisait souvent du bois usagé. Il existe une légende selon laquelle Stradivari frappait les clôtures avec une canne en marchant. S'il aimait le son, alors les étudiants, sur ordre du signor Antonio, sortaient des planches appropriées.
Secrets du maître
Les instruments à cordes sont recouverts d'un vernis spécial. Stradivari a développé une composition spéciale qu'il a gardée secrète. Il avait peur des concurrents. Les chercheurs ont établi que le maître enduit le corps d'huile pour apprêter les planches de bois, ce qui était utilisé par les peintres de l'époque. Stradivari a également ajouté divers colorants naturels à la composition. Ils ont donné à l'instrument non seulement une couleur originale, mais aussi beau son. Aujourd'hui, les violons sont recouverts de vernis à l'alcool.
Les instruments à cordes se sont développés de manière très intensive. Au XVIIe et XVIIIe siècles Les violonistes virtuoses travaillaient dans les cours aristocratiques. Ils composaient de la musique pour leur instrument. Un tel virtuose était Antonio Vivaldi. Le violon s'est développé comme instrument soliste. Elle a acquis des capacités techniques sans précédent. Le violon pouvait jouer de belles mélodies, des passages brillants et même des accords polyphoniques.
Fonctionnalités sonores
Les instruments à cordes étaient souvent utilisés dans les œuvres orchestrales. Les compositeurs ont utilisé une propriété des violons comme la continuité du son. Une transition en douceur entre les notes est possible en déplaçant l'archet le long des cordes. Le son du violon, contrairement au son du piano, ne s'estompe pas. Il peut être renforcé ou affaibli en ajustant la pression de l'étrave. Par conséquent, les cordes ont été chargées de jouer des mélodies longues à différents niveaux de volume.
Les instruments de musique de ce groupe ont à peu près les mêmes propriétés. L'alto, le violoncelle et la contrebasse ressemblent beaucoup au violon. Ils diffèrent par leur taille, leur timbre et leur registre.
L'alto est plus gros que le violon. Il se joue avec un archet, en appuyant l'instrument avec le menton contre l'épaule. Parce que les cordes de l'alto sont plus épaisses que celles du violon, leur tessiture est différente. L'instrument est capable de produire des sons graves. Il joue souvent des mélodies d'accompagnement et des notes d'accompagnement. La grande taille interfère avec la mobilité de l'alto. Il est hors de portée des passages rapides et virtuoses.
Géants de l'arc
Musique sous courant
Harrison était un virtuose de la guitare électrique. Cet instrument ne possède pas de corps de résonateur creux. Oscillations cordes métalliques sont convertis en courant électrique, qui se transforme ensuite en ondes sonores perçues par l'oreille. L'interprète peut modifier le timbre de son instrument à l'aide de dispositifs spéciaux.
Il existe un autre type de guitare électrique très populaire. Cela sonne exclusivement dans le grave. C'est une guitare basse. Il possède quatre cordes épaisses. La fonction d'un instrument dans un ensemble est de soutenir un fort support de basses.
Les instruments de musique sont conçus pour produire divers sons. Si le musicien joue bien, alors ces sons peuvent être appelés musique, sinon, alors cacaphonie. Il y a tellement d'outils que les apprendre est comme jeu passionnant pire que Nancy Drew ! Dans la pratique musicale moderne, les instruments sont divisés en différentes classes et familles selon la source du son, le matériau de fabrication, la méthode de production du son et d'autres caractéristiques.
Instruments de musique à vent (aérophones) : groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée des vibrations de la colonne d'air dans le canon (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères (matériau, conception, méthodes de production sonore, etc.). Dans un orchestre symphonique, un groupe d'instruments de musique à vent est divisé en bois (flûte, hautbois, clarinette, basson) et en cuivres (trompette, cor, trombone, tuba).
1. La flûte est un instrument de musique à vent. Le type moderne de flûte traversière (à pistons) a été inventé par le maître allemand T. Boehm en 1832 et comporte des variétés : petite flûte (ou flûte piccolo), flûte alto et basse.
2. Le hautbois est un instrument de musique à anche en bois. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d'amour, cor anglais, heckelphone.
3. La clarinette est un instrument de musique à anche en bois. Construit au début 18ème siècle Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset) et les clarinettes basses sont utilisées.
4. Basson - un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Apparu en 1ère mi-temps. 16e siècle La variété de basse est le contrebasson.
5. Trompette - un instrument de musique à vent et à embouchure en cuivre, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau de valve développé vers le gris. 19ème siècle
6. Corne – un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle suite au perfectionnement du cor de chasse. Le type moderne de klaxon à pistons a été créé dans le premier quart du 19e siècle.
7. Trombone - un instrument de musique à cuivres (principalement orchestral), dans lequel la hauteur du son est régulée par un dispositif spécial - un coulisseau (appelé trombone coulissant ou zugtrombone). Il existe également des trombones à pistons.
8. Le tuba est l'instrument de musique en cuivre qui sonne le plus bas. Conçu en 1835 en Allemagne.
Les métallophones sont un type d'instrument de musique dont l'élément principal est constitué de touches plates frappées avec un marteau.
1. Instruments de musique à sonorité automatique (cloches, gongs, vibraphones, etc.), dont la source sonore est leur corps métallique élastique. Le son est produit à l'aide de marteaux, de bâtons et de percussionnistes spéciaux (langues).
2. Des instruments tels que le xylophone, contrairement à ceux dont les plaques du métallophone sont en métal.
Instruments de musique à cordes (cordophones) : selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en instruments à cordes frottées (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha), pincés (harpe, gusli, guitare, balalaïka), percussions (dulcimer), percussions -clavier (piano), pincé -claviers (clavecin).
1. Le violon est un instrument de musique à 4 cordes. Le registre le plus élevé de la famille des violons, qui constituait la base de l'orchestre symphonique classique et du quatuor à cordes.
2. Le violoncelle est un instrument de musique de la famille des violons du registre basse-ténor. Apparu aux XVe-XVIe siècles. Modèles classiques créé Maîtres italiens 17-18 siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, turkmène, ouïghour).
4. Kemancha (kamancha) - un instrument de musique à archet à 3-4 cordes. Distribué en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, au Daghestan ainsi que dans les pays du Moyen-Orient.
5. La harpe (de l'allemand Harfe) est un instrument de musique à plusieurs cordes pincées. Premières images - au troisième millénaire avant JC. Sous sa forme la plus simple, on le trouve dans presque tous les pays. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1801 par S. Erard en France.
6. Gusli est un instrument de musique russe à cordes pincées. Les psaltères en forme d'ailes (« annelés ») ont 4 à 14 cordes ou plus, celles en forme de casque - 11 à 36, rectangulaires (en forme de table) - 55 à 66 cordes.
7. La guitare (espagnol guitarra, du grec cithare) est un instrument à cordes pincées de type luth. Connu en Espagne depuis le XIIIe siècle, il s'est répandu aux XVIIe et XVIIIe siècles dans les pays d'Europe et d'Amérique, notamment comme instrument folklorique. Depuis le XVIIIe siècle, la guitare à 6 cordes est devenue couramment utilisée ; la guitare à 7 cordes s'est répandue principalement en Russie. Les variétés incluent ce qu'on appelle le ukulélé ; en moderne musique pop une guitare électrique est utilisée.
8. La balalaïka est un instrument de musique folklorique russe à 3 cordes pincées. Connu depuis le début. 18ème siècle Amélioré dans les années 1880. (sous la direction de V.V. Andreev) V.V. Ivanov et F.S. Paserbsky, qui ont conçu la famille des balalaïkas, et plus tard - S.I. Nalimov.
9. Cymbales (polonais : cymbaly) - instrument de musique à percussion multi-cordes origine ancienne. Inclus dans orchestres folkloriques Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.
10. Piano (pianoforte italien, de forte - fort et piano - silencieux) - Nom commun instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Le piano a été inventé au début. 18ème siècle Apparence type moderne piano - avec ce qu'on appelle double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.
11. Clavecin (clavecin français) - un instrument de musique à cordes pincées au clavier, le prédécesseur du piano. Connu depuis le 16ème siècle. Il y avait des clavecins de différentes formes, types et variétés, notamment la cymbale, le virginel, l'épinette et le clavicytherium.
Instruments de musique à clavier : un groupe d'instruments de musique unis par une caractéristique commune : la présence d'une mécanique à clavier et d'un clavier. Ils sont divisés en différentes classes et types. Les instruments de musique à clavier peuvent être combinés avec d’autres catégories.
1. Cordes (claviers à percussion et claviers à cordes pincées) : piano, célesta, clavecin et ses variétés.
2. Cuivres (clavier-vent et anche) : orgue et ses variétés, harmonium, accordéon à boutons, accordéon, mélodica.
3. Électromécanique : piano électrique, clavinet
4. Électronique : piano électronique
piano (fortepiano italien, de forte - fort et piano - silencieux) est le nom général des instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Il a été inventé au début du XVIIIe siècle. L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.
Instruments de musique à percussion : un groupe d'instruments unis par la méthode de production sonore - impact. La source du son est un corps solide, une membrane, une corde. Il existe des instruments à hauteur définie (timbales, cloches, xylophones) et indéfinie (tambours, tambourins, castagnettes).
1. Timpani (timbales) (du grec polytaurea) est un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane, souvent appariée (nagara, etc.). Distribué depuis l'Antiquité.
2. Bells - un instrument de musique à percussion orchestrale au son autonome : un ensemble de disques métalliques.
3. Xylophone (de xylo... et du grec phone - son, voix) - un instrument de musique à percussion et à sonorité autonome. Se compose d'une série blocs de bois différentes longueurs.
4. Tambour - un instrument de musique à membrane de percussion. On en trouve des variétés chez de nombreux peuples.
5. Tambourin - un instrument de musique à percussion à membrane, parfois avec des pendentifs métalliques.
6. Castagnettes (espagnol : castanetas) - instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquilles, fixées sur les doigts.
Instruments électromusicaux : instruments de musique dans lesquels le son est créé en générant, en amplifiant et en convertissant des signaux électriques (à l'aide d'équipements électroniques). Ils ont un timbre unique et peuvent imiter divers instruments. Les instruments de musique électriques comprennent le thérémine, l'émiriton, la guitare électrique, les orgues électriques, etc.
1. Theremin est le premier instrument électromusical domestique. Conçu par L. S. Theremin. Le pitch d'un thérémine varie en fonction de la distance main droite interprète à l'une des antennes, volume - de la distance de la main gauche à l'autre antenne.
2. Emiriton est un instrument de musique électrique équipé d'un clavier de type piano. Conçu en URSS par les inventeurs A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer et V. P. Dzerzhkovich (1er modèle en 1935).
3. Guitare électrique - une guitare, généralement en bois, avec des micros électriques qui convertissent les vibrations des cordes métalliques en vibrations courant électrique. Le premier micro magnétique a été fabriqué par l'ingénieur Gibson Lloyd Loehr en 1924. Les guitares électriques à six cordes sont les plus courantes.
GYMNASE HUMANITAIRE DE TALLINN
Résumé sur le sujet :
Histoire chaîne- instruments à archet et leur développement.
Enseignant : Tatiana Bojko
Étudiant : Ilya Livenson 8 a
Grand
INSTRUMENTS À CORDES.
Beaucoup de sortes instruments à cordes combinés selon une caractéristique particulière. Leur son est produit lorsqu'une bande de matériau étirée (généralement du fil de fer, de la soie ou du boyau) commence à vibrer au contact d'un arc ou d'un autre objet. Les paramètres du son produit par une corde dépendent de sa longueur, de sa flexibilité et de sa tension.
Dans les pays occidentaux, le matériau de ficelle approuvé était le boyau ou le fil, tandis qu'en Orient, la soie était utilisée. L’intestin était utilisé dans l’Antiquité par les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Le fil n’a été utilisé qu’au 14ème siècle, lorsque le tréfilage a été inventé. Cette découverte a également conduit à l'invention des instruments à clavier et à cordes (clavicorde, clavecin, clavicombalo et piano). Étant donné que seuls le fil et le boyau étaient connus en Occident comme matériaux pour cordes, les instruments à clavier sont aujourd'hui composés des matériaux ci-dessus.
Lyre.
Parmi les premiers instruments à cordes figure la lyre. La première mention des lyres remonte à la civilisation sumérienne. Ces instruments étaient grands, environ 3 1/2 pieds (1 mètre). Leurs cordes divergeaient de la caisse de résonance le long du chevalet jusqu'au boîtier de commande. Le son était produit en jouant sur les cordes. Au bout d'un certain temps, la lyre est devenue plus compacte. Instrument connu dans la civilisation égyptienne au IIe millénaire avant JC. était situé presque horizontalement. Le son était produit en pinçant les cordes avec un bâton spécial, le prédécesseur de l'archet moderne. Le nombre de cordes sur les instruments de cette époque variait entre six et douze.
Harpes.
L'un des instruments à cordes les plus anciens est la harpe. Les harpes étaient représentées dans l'Egypte ancienne déjà sous la 4e dynastie (environ 26e siècle avant JC), et ils étaient très grands (plus de 1,8 mètres). Deux types de harpes étaient connus dans la civilisation syrienne (8e-7e siècle avant JC).
La plus ancienne harpe encore existante est un instrument de la civilisation sumérienne, datant d'environ 3000 avant JC. La harpe moderne, utilisée par les solistes et les orchestres, a une tessiture de 6 1/2 octaves et utilise des cordes en boyau.
Autre type instrument moderne- une harpe chromatique améliorée au début du XXème siècle par Gustav Lyon. Cette harpe ne possède pas de pédales pour fournir des tonalités chromatiques. Bien que cet instrument soit reconnu, il ne remplace pas la harpe améliorée par Sébastien Erard.
Alto.
Parmi les instruments à cordes, les membres de la famille des violes ont régné dans toute l'Europe du XVe au XVIIe siècle, bien qu'ils soient apparus beaucoup plus tôt. Au début du XIe siècle, les violes sont représentées arts visuels et mentionné dans la littérature. Bien que les origines des violes ne soient pas claires, elles remontent probablement à la fin du Xe siècle, lorsque l'archet a été reconnu en Europe. Lorsque le violon et les instruments qui lui sont associés apparaissent au XVIIe siècle, il y a une période durant laquelle aucune famille d'instruments n'est dominante, mais la viole est largement remplacée par le violon. Cependant, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, le membre le plus grave de cette famille, la viole de gambe, était encore utilisé comme instrument soliste.
Par rapport aux violons, la viole est plus longue et plus légère et produit par conséquent un son moins intense. Contrairement au violon, la viole n’a pas de forme caractéristique. Certains instruments ont un dos plat et des épaules inclinées, d'autres ont un dos courbé et bien plus encore. forme complète. Les membres de la famille des violes ont six cordes.
Un groupe de trois à six violes jouant ensemble s'appelle un consort, et il existe quatre tailles principales : soprano, alto, ténor et basse. Dans un groupe de six instruments de ce type, il y a généralement deux sopranos, un alto, un ténor et deux basses.
Violon.
La famille des violons, qui a contesté et déplacé les membres de la famille des violes, est apparue en Europe au début du XVIe siècle et a été mentionnée dans les œuvres de l'époque au milieu du XVIe siècle. Depuis, ces instruments violon, alto, violoncelle (ou violoncelle) et contrebasse sont devenus une composante majeure des orchestres symphoniques et des ensembles de musique de chambre. Comparés à la viole, ces instruments sont plus forts et plus sensibles, avec des cordes plus lourdes et tendues.
L’apparence des instruments de la famille des violons se modernise à la fin du XVIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, lorsque le ton s'est élevé et que le besoin d'un son plus fort s'est fait sentir, le violon a été modifié. Le chevalet a été relevé, le manche a été incliné et allongé et la tension des cordes a été augmentée. L'archet était similaire à l'archet de viole jusqu'au début du XVIIIe siècle. Vers la fin du XVIIIe siècle, l'arc moderne a été perfectionné par un Français, François Tourte.
Les plus gros violons provenaient d’Italie et aucune ville n’était plus célèbre pour ses instruments que Crémone. C'était la demeure de la famille Amati, dont les outils étaient standard international pour la beauté du son, et Antonio Stradivari, dont le nom est toujours synonyme des meilleurs violons.
Bien que l'on ne rencontre aujourd'hui que quatre membres de la famille des violons, il existe d'autres instruments associés à ce groupe qui étaient autrefois tout aussi célèbres. Pochette, ou Taschengeige, est un violon miniature accordé une octave plus haut que l'instrument normal, dont l'utilisation est associée aux maîtres de danse qui accompagnaient les élèves avec ces instruments.
Guitare.
Les guitares se caractérisent par leur dos plat, bien qu'il existe également des instruments avec un dos légèrement orienté vers l'extérieur. Les guitares sont généralement fabriquées en érable, hêtre, épicéa ou pin. Les instruments anciens étaient souvent décorés d'incrustations d'ivoire, d'ébène ou de nacre. Alors que instruments anciens avaient jusqu'à dix ou douze cordes, les guitares de concert modernes ont six cordes séparées. Les guitares modernes standards ont trois cordes en métal et trois en plastique. Les cordes sont accordées à intervalles de trois quarts ascendants, de tierces majeures et d'autres quartes.
Bien que les guitares aient été trouvées dans toute l’Europe, elles sont devenues l’instrument de musique national de l’Espagne. Le principal distributeur et possible inventeur de l'instrument en forme moderne Il y avait un romancier espagnol du XVIe siècle, Vicent Espinel. Un des compositeurs célèbres pour les guitares étaient : Fernando Sor et Mauro Guiliani, qui vécurent au XIXe siècle.
Bibliographie:
1. Elizabeth Cowling. « Violoncelle » (Scribner, 1983).
2. Georges Hart. « Le violon : facteurs célèbres et leurs imitateurs » (Longwood, 1977).
3. Siboule Marcuse. « Instruments de musique : un dictionnaire complet » (Norton, 1975).
Les instruments à archet sont la base des orchestres symphoniques et de chambre ; il est impossible d'imaginer la musique sans ce groupe. Ce sont des instruments de musique à archet qui donnent à la mélodie douceur, longueur et grâce. Le son des instruments de ce groupe est produit à l'aide d'un archet qui est passé le long de cordes tendues. Les cordes résonnent avec le corps de l'instrument et transmettent les vibrations de l'air aux auditeurs. Contrairement aux instruments à archet, ils n’ont pas de frettes, ce qui rend le jeu et l’entraînement difficiles pour les musiciens. Trouver où appuyer sur la corde pour obtenir le son souhaité est une question de nombreuses années d'études, de talent, de travail minutieux et d'une oreille attentive pour la musique.
L’ancêtre le plus proche du violon et du violoncelle modernes est l’alto (fleur en italien), apparu au XVe siècle. La formation et l'amélioration des instruments à archet, tels que nous les voyons aujourd'hui, ont eu lieu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Non seulement jouer, mais aussi fabriquer des instruments à cordes et à archet était considéré grand art. Les noms des grands maîtres de cette époque - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri et d'autres - sont connus à ce jour même de personnes éloignées de la musique, et les instruments à archet fabriqués par le maestro ont un son étonnant, sans parler de leur coût. Il y a un monde un grand nombre de instruments à cordes et à archet. Les instruments les plus courants sont ceux utilisés dans la musique académique : violon, alto, violoncelle et contrebasse. Parfois, les partitions symphoniques incluent une partie pour l'instrument à archet le plus grave - l'octobasse.
Instruments à cordes de musique académiques
Violon."Reine de l'orchestre" C'est un instrument à cordes du registre supérieur. Malgré sa fragilité extérieure et sa grâce, il recèle d'énormes possibilités et une puissance sonore inattendue, et est à juste titre considéré comme l'instrument de musique le plus parfait. Le violon se compose de deux parties principales : un corps avec une forme ronde spécifique et un manche sur lequel se trouvent les cordes et le cheviller. Un archet de violon est fabriqué à partir d'un roseau en bois tendu avec du crin de cheval.
Alto. Malgré la popularité totale du violon, l'alto reste une composante importante de l'orchestre symphonique. Tant par sa taille que par son âge (apparu à la fin du XVe siècle), l'alto peut être qualifié de « grand frère ». super violon. Le son de l'alto est plus épais, velouté, mais moins brillant. La taille de l'instrument nécessite des techniques de jeu légèrement différentes, un plus grand étirement des doigts et une plus grande force de la main. En règle générale, les altistes ne deviennent pas altistes dès l'enfance ; les violonistes au physique plus large passent à l'instrument à l'école ou au conservatoire.
Violoncelle. Le violoncelle est presque trois fois plus grand qu’un violon ordinaire. L'instrument est posé sur le sol, verticalement, et joué en position assise (au cours des siècles passés, le violoncelle était placé sur une chaise spéciale et joué debout, après quoi une flèche métallique spéciale a été inventée). Le son du violoncelle est épais, riche, mélodieux, et son timbre rappelle beaucoup la voix humaine (le timbre est celui du baryton). De nos jours, le violoncelle est un instrument indispensable des orchestres symphoniques et de chambre ; de nombreuses œuvres solos ont été créées ; l'une des plus marquantes peut être considérée comme le solo de violoncelle « Le Cygne » du compositeur Saint-Saëns du cycle orchestral « Carnaval du Animaux."
Contrebasse. L'instrument à cordes à archet le plus grave dans un orchestre symphonique. Il fonctionne rarement comme un instrument soliste, car il est difficile d'atteindre la précision et la netteté de l'intonation, mais il agit comme une sorte de « fondation » musicale sur laquelle repose le son des autres instruments. La contrebasse fait partie intégrante non seulement d'un orchestre symphonique, mais aussi du jazz et de la pop groupes musicaux. L'instrument se joue debout ou sur un tabouret haut ; la hauteur de l'instrument peut être ajustée en modifiant la hauteur de la flèche.
Instruments de musique à archet des peuples d'Europe
Bip. Instrument à archet folklorique russe, souvent utilisé par les bouffons aux XVIIIe et XIXe siècles. Il se composait d'un corps évidé en bois de forme irrégulière (en forme de poire) et d'une table d'harmonie plate percée de trous de résonateur. 3 à 4 cordes étaient tendues sur un manche court, dont la partie supérieure était destinée à diriger la mélodie et le reste à l'accompagnement.
Rébecca. Un instrument de musique à cordes espagnol médiéval venu des États arabes en Europe. Aux XIIIe-XIVe siècles, il s'est répandu dans les pays Europe de l'Ouest. Un peu semblable au sifflet russe, il possède un corps en forme de poire et une table d'harmonie courte avec deux cordes tendues. L'instrument a été décrit pour la première fois par le théoricien de la musique et chef de l'Église Jérôme de Moravie en 1275.
Hardangerfele. Version norvégienne du violon classique. Il est plus petit qu'un violon, possède des tables d'harmonie plus convexes, ainsi qu'un manche plus court et plus large. 8 à 9 cordes sont tendues sur la touche, dont quatre sont destinées au jeu et les autres sont résonnantes. Le premier hardangerfele remonte à 1651 et a été fabriqué par Ole Jonsen. Yastadom. Souvent, le corps de l'instrument était décoré de motifs et le manche d'incrustations.
Instruments de musique à archet des peuples d'Asie
Rebab. Instrument d'origine arabe, sous différents noms trouvé dans la culture différentes nations Est, est venu en Europe sous le nom de Rebek. Le rebab étant utilisé non seulement comme accompagnement au chant, mais aussi à la récitation, il en existe deux variétés. Le rebab-eh-haer (rebab pour poètes) n'a qu'une seule corde. Le rebab el moghanni (rebab pour chanteurs) possède deux cordes. L'instrument se joue avec un archet, tandis que le rebab est tenu sur les genoux.
Huqin(guqin). Un type de violon provenant de la Chine lointaine. Il se compose d'un corps de forme ronde (angle six-huit) et d'un cou attaché au corps. Le corps est en bois fin ou en peau de serpent. Il existe environ 30 variétés de huqin en Chine ; de plus, des instruments similaires au huqin sont utilisés dans la Chine voisine, le Vietnam, le Laos, le Cambodge, le Japon et la Mongolie.
Kamancha(kamancha, keman, gidzhak, lyre pontique). Les instruments de musique à archet, très courants en Asie occidentale et centrale, sont obligatoires pour les ensembles orientaux. musique folklorique. Souvent utilisé pour des performances en solo. Il existe de nombreuses variétés de kamanchi, mais l’instrument persan est considéré comme l’ancêtre. Le kemancha se compose d'un long manche en bois avec de grandes chevilles ; la table d'harmonie est constituée d'une fine peau de serpent, d'une peau de poisson et d'une vessie de taureau. Le nombre de cordes varie de deux à six. L'absence de frettes sur le manche ouvre d'énormes possibilités aux musiciens, tant pour les performances en solo qu'en ensemble.
Dans les instruments de musique à archet, les sons sont produits en frottant les poils de l'archet sur les cordes ; à cet égard, leurs caractéristiques sonores diffèrent considérablement de celles instruments pincés.
Les instruments à archet se distinguent par leur haute qualité sonore et leurs possibilités infinies dans le domaine de la technique d'interprétation et sont donc leaders dans divers orchestres et ensembles et sont largement utilisés pour les performances en solo.
Ce sous-groupe d'instruments comprend les violons, les altos, les violoncelles, les contrebasses, ainsi qu'un certain nombre de instruments nationaux 1 (chianuri géorgien, gidzhak ouzbek, kemancha azerbaïdjanais, etc.).
Violon parmi les instruments à archet, c'est l'instrument du registre le plus élevé. Le son du violon dans le registre supérieur est léger, argenté, au milieu - doux, doux, mélodieux et dans le registre inférieur - tendu, épais.
Le violon est accordé en quintes. La tessiture du violon est de 3 3/4 octaves, du sol de la petite octave au mi de la quatrième octave.
Ils produisent des violons solos, taille 4/4 ; entraînement, taille 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Les violons éducatifs, contrairement aux violons solos, ont une finition légèrement moins bonne et une qualité sonore inférieure. À leur tour, les violons pédagogiques, en fonction de la qualité sonore et de la finition extérieure, sont divisés en violons pédagogiques des classes 1 et 2. Les violons de classe 2 diffèrent des violons de classe 1 par une qualité sonore et une finition externe moins bonnes.
Alto quelques plus de violon. Dans le registre supérieur, cela semble tendu et dur ; dans le registre moyen le son est sourd (nasal), mélodieux, dans le registre grave l'alto sonne épais, un peu rugueux.
Les cordes d'alto sont accordées en quintes. Plage - 3 octaves, de la note à l'octave mineure en passant par la note jusqu'à la troisième octave.
Les altos sont divisés en altos solos (taille 4/4) et en altos éducatifs de niveaux 1 et 2 (taille 4/4).
Violoncelle Presque 3 fois plus grand qu'un violon de taille normale, il se joue en position assise. L'outil est posé au sol, après avoir inséré la butée.
Le son du registre supérieur de l'instrument est léger, ouvert, ample. Dans le registre médian, cela sonne mélodieux et épais. Le registre grave sonne plein, épais, dense. Parfois, le son d’un violoncelle est comparé au son de la voix humaine.
Le violoncelle est accordé en quintes, une octave en dessous de l'alto. La tessiture du violoncelle est de 31/3 octaves - du do à l'octave majeure jusqu'au mi de la deuxième octave.
Les violoncelles sont divisés en solo et étude :
♦ les solos (taille 4/4) sont réalisés selon l'un des modèles Stradivarius ; ils sont destinés à l'interprétation en solo, en ensemble et en orchestre ; œuvres musicales;
♦ les violoncelles pédagogiques de 1 (taille 4/4) et 2 classes (taille 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diffèrent par la qualité sonore et la présentation. Conçu pour enseigner la musique aux étudiants de différents âges.
Contrebasse- le plus grand de la famille des instruments à archet ; il est presque 3,5 fois plus long qu'un violon de taille normale. La contrebasse se joue debout, posée au sol à la manière d'un violoncelle. Dans sa forme, la contrebasse a conservé les caractéristiques des violes anciennes.
La contrebasse est l’instrument au son le plus grave de la famille des archets. Son son dans le registre médium est épais et assez doux. Les notes de tête sonnent liquides, vives et intenses. Le registre grave semble très dense et épais. Contrairement aux autres instruments à cordes, la contrebasse est construite en quartes et sonne une octave plus bas que la iotée. La gamme de la contrebasse est de 21/2 octaves - de la contre-octave E à la petite octave B-be-mol.
Les contrebasses sont divisées en : solo (taille 4/4) ; niveau éducatif 1 (taille 4/4); pédagogique 2 classes (taille 2/4, 3/4, 4/4).
Des contrebasses solo à cinq cordes (taille 4/4) sont également produites, allant des notes à la contre-octave en passant par les notes à la deuxième octave.
Dans leur conception, le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse sont du même type. La différence entre eux réside principalement dans la taille et la structure. Par conséquent, cet article décrit la conception d’un seul instrument à archet : le violon.
Les principaux composants structurels d'un violon sont : le corps, le manche avec manche, la tête, le cordier, le support, le cheviller, les cordes.
Le corps en forme de huit amplifie les vibrations sonores des cordes. Il se compose de platines supérieure et inférieure (14, 17), qui sont les parties résonantes les plus importantes du violon, et de fûts (18). Le pont supérieur est le plus épais au milieu et diminue progressivement vers les bords. En coupe transversale, les ponts ont la forme d'un petit arc. La table d'harmonie supérieure comporte deux trous de résonateur en forme de lettre latine "f", d'où leur nom - f-holes. Les ponts sont reliés par des coques.
Les coques d'outils sont constituées de six parties et sont fixées à six montants de corps (16, 19). Un col (20) est fixé au montant supérieur du corps, sur lequel le col (10) est monté. Le manche sert à presser les cordes pendant l'exécution ; il a une forme conique sur toute la longueur et une légère courbure à l'extrémité. Le prolongement du col et de son extrémité est la tête (3), qui possède une boîte à chevilles (12) avec des trous latéraux pour renforcer les chevilles. La boucle (11) constitue l'extrémité de la boîte à chevilles et comporte forme différente(souvent façonné).
Les chevilles ont la forme de tiges en forme de cône avec une tête et sont utilisées pour tendre et accorder les cordes. Le sillet (13) en haut du manche limite la partie sonore des cordes et présente une courbure du manche.
Le cordier (6) est conçu pour fixer les extrémités inférieures des cordes. A cet effet, il comporte des trous correspondants dans sa partie large.
Le support (15) supporte les cordes à la hauteur requise par rapport à la touche, limite la longueur sonore des cordes et transmet la vibration des cordes aux tables d'harmonie.
Tous les instruments à archet ont quatre cordes (seule la contrebasse peut avoir cinq cordes).
Pour produire du son, on utilise des arcs qui diffèrent par leur taille et leur forme.
L'arc est constitué d'une anche (2) avec une tête à l'extrémité supérieure, d'un bloc vis de tension (5) et d'un crin (6). L'anche d'arc, sur laquelle sont tirés les poils régulièrement espacés, est légèrement courbée. Il possède une tête (1) à son extrémité et ressort dans le sens opposé au cheveu. Un bloc est utilisé pour fixer les cheveux, et à l'autre extrémité de l'arc, les cheveux sont fixés au bout de la canne dans la tête. Le bloc se déplace le long du peigne en faisant tourner la vis (4), située à l'extrémité du peigne, et apporte aux cheveux la tension nécessaire.
Les arcs sont divisés en arcs solos et éducatifs de 1ère et 2ème classes.
Pièces détachées et accessoires pour instruments à archet
Les pièces de rechange et accessoires pour instruments à archet sont : les cordiers et les touches, les supports, les chevilles en bois dur teinté ou en plastique ; sourdines en plastique ou en bois; machines pour régler la tension des cordes en laiton; mentonnières en plastique pour violons et altos; cordes; boutons; étuis et couvertures.