Les principes de base qui servaient de support au pouvoir suprême dans l'Egypte ancienne sont l'inviolabilité et l'incompréhensibilité. Dès l'émergence de l'État égyptien, ils ont déterminé la déification de ses dirigeants souverains - les pharaons. Leur pouvoir illimité reposait sur la richesse foncière et l’exploitation d’immenses masses d’esclaves. Déjà au 5ème millénaire avant JC. des formes rudimentaires apparaissent le pouvoir de l'État, un appareil d’oppression créé dans l’intérêt de la classe émergente propriétaire d’esclaves. Même alors, les habitations des chefs de tribus ont commencé à se distinguer des autres par leur taille, et les tombes ont été tapissées de briques au fur et à mesure de la maîtrise de ce matériau. De plus, la tombe du chef était rectangulaire, tandis que les membres ordinaires de la communauté étaient enterrés dans des fosses ovales ordinaires. Attention particulière la décoration de la tombe du chef a été donnée parce que l'on croyait que l'existence « éternelle » de son esprit assurait le bien-être de toute la tribu. A Hiéroconpolis, on a trouvé un tel tombeau de chef, dont les murs d'argile étaient déjà recouverts de peintures. Dans le processus de formation d'une société de classes et de formation d'une société unique

Dans l’État esclavagiste, le rôle du pharaon s’est progressivement accru. Ainsi, la société égyptienne est passée de la tradition de vénération du chef de tribu à l'époque prédynastique à la déification complète de son dirigeant en Ancien Royaume. Dans la société égyptienne antique, le pharaon était considéré comme le représentant de Dieu dans la chair et recevait donc le titre officiel de « bon dieu ». Plus tard, le nom habituel du pharaon devint « veau fort », en l'honneur de l'un des animaux les plus vénérés d'Égypte : le taureau. Les ministres du culte enseignaient : « Ayez peur de pécher contre Dieu et ne vous interrogez pas sur son image. » L'art égyptien a été créé pour la gloire des rois, pour la gloire des idées inébranlables et incompréhensibles sur lesquelles ils fondaient leur règne despotique. Il n'a pas été conçu comme une source de plaisir esthétique, mais avant tout comme une déclaration sous des formes et des images frappantes de ces mêmes idées et du pouvoir dont le pharaon était doté. L'art commença à servir les intérêts du sommet de l'État esclavagiste et de son chef ; il fut appelé avant tout à créer des monuments glorifiant les rois et la noblesse du despotisme esclavagiste. De tels travaux, de par leur finalité même, devaient être exécutés selon certaines règles, ce qui contribua à la formation de canons qui devinrent un frein à la la poursuite du développement Art égyptien.

En 2015, une conférence scientifique et pratique internationale sur le thème « Art et pouvoir » s'est tenue à Saratov ; un recueil de rapports a été publié l'année dernière.
Dans le contexte d'articles à la Raikin : comment les artistes ont souffert du totalitarisme à l'époque, et comment ils souffrent aujourd'hui de la « censure » et de « l'État nécrophile », le rapport d'un artiste communiste (du Parti communiste de la Fédération de Russie) a semblé inattendu. agréable. Court et précis, comme un plan parmi les pleurnicheries.
Je le présente ici dans son intégralité, complété d'illustrations.

Jivotov Genady Vassilievitch
Professeur, artiste émérite de la Fédération de Russie
Université humanitaire d'État de Russie

Artiste et pouvoir : rétrospective historique

Je soutiens qu’il n’y a pas d’histoire de l’art, mais il y a une histoire du client.
Nous admirons tous les grands sculpteurs La Grèce ancienne, et il nous semble que ce sont eux qui ont donné naissance au miracle grec. Mais on oublie en quelque sorte qu'à cette époque la statue faisait l'objet de discussions dans toute la ville, et le nom de Phidias est inextricablement lié au nom de Périclès. Dès que les cités-États grecques tombèrent en ruine, art grec, et aucune nouvelle fidias, même si elle était mille fois plus douée que ses éminents ancêtres, ne pourrait créer quelque chose de pareil. Le lien entre l’art et le pouvoir, l’art et l’État est bien plus fort qu’on ne le pense parfois.

Nous ne considérerons pas les manifestations administratives et pénitentiaires du pouvoir : prisons, police, tribunaux, etc. Pour nous, dans l’État, l’essentiel est son idéologie, ses significations les plus élevées, et je voudrais m’attarder sur le plus important : le rapport entre l’idéologie et l’art.

Au Moyen Âge, l’Église était le représentant le plus important de l’idéologie d’État. L’Église a été le moteur de la création des plus grands chefs-d’œuvre, cela ne peut être nié. À la Renaissance, les autorités ecclésiastiques et laïques furent la clientèle de nombreux grands artistes. Il suffit de rappeler la famille Médicis, à laquelle appartenaient Laurent le Magnifique, souverain de Florence, et plusieurs papes. Et à côté se trouvent les noms de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël.

Un autre exemple brillant— Empire Napoléonien. Du grand art, des grands noms. Puis tout s’est effondré et la bourgeoisie est arrivée au pouvoir et a tout banalisé. L'échange a écrasé Van Gogh, Cézanne, Monet, a créé des mythes à partir d'eux, leur a accroché des étiquettes et des étiquettes de prix.

En Russie, il n’y a jamais eu de bourgeoisie au sens plein du terme. Depuis des siècles art russeétait inextricablement lié à église orthodoxe. Mais à partir de l’époque de Pierre Ier, la domination de l’Occident sur l’art profane a commencé. Après tout, qu’est-ce que l’Ermitage ? Il s'agit d'œuvres d'artistes néerlandais, français, italiens et européens collectionnées par Catherine II. Même la célèbre galerie de portraits de chefs militaires de 1812 a été commandée par l’État ! - a été créé artiste anglais Dow.

Mais au XIXe siècle, Tretiakov est apparu en Russie. Et c'est à cette personne, un client privé, que nous devons l'épanouissement de l'art russe. L'État, en la personne du tsar et des grands-ducs, reprit ses esprits et quelques années après l'ouverture Galerie Tretiakov a fondé le Musée russe. En plus de Semiradsky, l'État a commencé à encourager Sourikov et son idée d'État impérial. "La conquête de la Sibérie par Ermak", "La traversée des Alpes par Souvorov" - ces peintures de Surikov ont été achetées par l'empereur. Le principal administrateur du Musée russe était le Grand-Duc.

Au 20ème siècle, cela a commencé nouvelle ère. L'élite occidentalisée composée de libéraux et de généraux renversa la monarchie en février 1917 et, poursuivant le Premier guerre mondiale pour le plus grand plaisir de ses mécènes de l'Entente, elle détruit l'État en six mois. Les anciennes fondations furent détruites, mais après octobre 1917, le gouvernement soviétique commença immédiatement à en concevoir de nouvelles. Il semblerait que l'État n'existe pas encore, il commence à peine à émerger, mais il a déjà clairement formulé ses tâches : un plan de propagande monumentale, révolution culturelle. Il n’y a pas de cellules administratives, mais l’idéologie est déjà créée. Le résultat fut une montée sans précédent de l’énergie populaire, au sommet de laquelle se trouvaient les plus grands noms et les plus grands chefs-d'œuvre. Ce n’était pas une époque d’écoles, mais de révélations. Le symbole de cette époque peut être considéré comme le sculpteur Dmitry Filippovich Tsaplin, un paysan russe de la province de Saratov.

Mais peu à peu l’élément révolutionnaire pénétra sur les rivages de granit. » Grand style" de l'ère stalinienne. Une relation verticale puissante et efficace entre les artistes et les autorités a été créée. Tous les artistes de la révolution ne rentrent pas dans ce système, mais beaucoup d'entre eux « se sont coiffés » et sont devenus réalistes. Les écoles universitaires ont commencé à jouer un rôle énorme. Ils ont enseigné de manière excellente et, au début, formidable. Guerre patriotique L’Union Soviétique a produit d’excellents artistes. Récemment, en faisant un dessin pour le Jour de la Victoire, j'ai feuilleté les albums et vu un tableau de Piotr Krivonogov : un feu d'artifice en l'honneur de la prise du Reichstag. C'est incroyable! Mais aujourd'hui, peu de gens se souviennent de cet artiste du studio Grekov, qui a traversé toute la guerre dans l'armée d'active.

C'est bien que le nom d'Arkady Plastov n'ait pas été oublié. Staline a emporté avec lui son tableau « L’avion fasciste » à la Conférence de Téhéran. Plastov était un académicien, un maître reconnu, et en même temps profondément enraciné dans le peuple, glorifiant le village dans ses travaux et ses fêtes.

Gerasimov Alexander et Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov - de grands noms réalisme socialiste. L’idéologie était claire, l’État exprimait clairement sa volonté.


Ioganson Boris Vladimirovitch,Construction des ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Les cadets publient un journal mural

C'était le cas dans tous les types d'art - citons simplement la triade des grands noms du cinéma soviétique : Sergueï Eisenstein, Grigori Alexandrov, Ivan Pyryev. art soviétique a créé des images de rêve : à la fois « Les futurs pilotes » de Deineka et « Les Cosaques du Kouban » de Pyryev - que le conte de fées deviendra réalité...

Mais avec la mort de Staline, et surtout après le discours de Khrouchtchev au 20e Congrès du Parti avec sa « dénonciation du culte de la personnalité », un choc s'est produit, l'effondrement des sanctuaires. Le « dégel » a commencé. Un « style sévère » est apparu - Nikonov a représenté de malheureux géologues mourant dans les montagnes, Popkov a commencé à beaucoup parler du village, de ses souffrances, etc.

De plus, à l'époque stalinienne, la méthode de la brigade est apparue dans l'art. Les conventions étaient tirées au sort par équipes et chacun recevait des bonus. Et plus tard, pendant le « dégel » et plus tard, à l’époque de Brejnev, a commencé l’ère des grandes commandes gouvernementales, ce qui signifie beaucoup d'argent. Les artistes ont créé de bonnes œuvres d’art parce qu’ils ont été bien enseignés. Mais les grosses sommes d’argent engendrent le clanisme : ceux qui ont le plus de talent n’ont pas toujours accès aux commandes.

Ce qui précède ne signifie pas que l’État soviétique n’a pas soutenu d’autres artistes. Rappelons comment s'organisait la vie au sein de l'Union des Artistes : des commissions étaient créées - navales, sportives, militaires, etc. Les artistes ont été envoyés à tous les points Union soviétique comme une sorte de débarquement : sur les grands chantiers, aux postes frontières, dans les artels de pêche, dans l'arrière-pays rural. Et ils ont peint des tableaux sur place. C'est ainsi que mon ami Gennady Efimochkin, du même âge que l'Union des artistes de Moscou, a travaillé toute sa vie. Il n'est pas pratique d'écrire sur une grande toile quelque part sur une falaise au-dessus de l'Angara, c'est pourquoi il a peint de petits croquis. D'après ces aquarelles, il a vingt ans dernières années peint des tableaux recréant l'image de l'Atlantide soviétique... Et c'est un art merveilleux. Efimochkin peindra ses tableaux jusqu'à son dernier souffle, car il est en guerre - une guerre d'images en cours. Il était une fois nous avons perdu bataille décisive cette guerre et ont perdu leur patrie - l'Union soviétique.

Mais la guerre n’est pas finie, même si beaucoup n’y pensent même pas. Et plus tôt, dans heure soviétique, les artistes y ont-ils pensé ? Lorsque nous recherchions un client parmi les diplomates étrangers et que nous parcourions les ambassades, y avez-vous pensé ? Et quand des amis étaient invités à des « expositions de bulldozers », à quoi pensaient-ils ? Nous avons regardé vers l'Ouest : de là, des magazines ont filtré à travers la Pologne et la Hongrie, ce qu'on appelle « l'art moderne » s'est infiltré là-bas en la personne de Warhol, Pollock, Beuys et d'autres. Ils rêvaient de Montmartre, oubliant que Montmartre est un refuge pour artistes pauvres. En Union soviétique, les artistes en rêvaient : avoir de la nourriture, des ateliers, des commandes, etc.

Pourquoi est-ce arrivé? Le fait est qu’il y a une lutte de significations et une lutte d’images. Dans la lutte pour les significations, nous étions bien plus forts que l’Occident ; notre gouvernement pensait avant tout aux significations. Et à cette époque, nos images étaient créées par… Hollywood. Parallèlement, la césure soviétique sort les meilleurs films américains, français et italiens. Et l'intéressé a eu le sentiment : « Ils ne nous montrent pas tout, et ils ne montrent probablement pas le meilleur. Mais là-bas, en Occident, quel art, quel cinéma il faudrait y aller voir au moins ! un oeil!"

Hollywood a créé et continue de créer des images de la civilisation américaine et les diffuse partout dans le monde. Et ils s'avèrent être plus forts et armée américaine, et les sanctions américaines. Et désormais, à notre télévision, après les programmes les plus patriotiques, sont régulièrement diffusés des films américains. La question se pose : notre État a-t-il aujourd’hui une idéologie ?

De la réponse à cette question dépend l’avenir de notre art, car, comme je l’ai déjà dit, il n’y a pas d’histoire de l’art, mais il y a l’histoire du client.

Une idée simple et évidente. Il n'y a rien à ajouter. Et même si beaucoup ne le souhaiteraient pas, il n’y a nulle part sans idéologie. Tout commence avec elle et tout finit sans elle.
En attendant, sa création au niveau de l'État, je vous le rappelle, est interdite par la Constitution de la Fédération de Russie...

Tout au long de l'histoire de la civilisation, un lien intéressant et tout à fait logique peut être tracé : l'interaction de l'art et du pouvoir. Il semblerait, comment deux sphères complètement différentes de la vie humaine peuvent-elles s'influencer mutuellement ? Néanmoins, lorsque l’on considère des catégories telles que l’art et le pouvoir, il devient évident qu’elles sont beaucoup plus proches qu’on ne le pensait initialement. Ils influencent tous deux la volonté et les émotions d'une personne, les changeant et les subordonnant à un objectif spécifique.

Comment l'art influence le pouvoir

Afin de comprendre la nature de l'interaction entre système politique et la créativité, vous devez savoir ce que c'est.

Le pouvoir est la capacité et la capacité d'exercer une certaine influence sur le comportement et les activités des personnes en utilisant un ensemble de certains moyens.

L'art est la partie la plus importante une vie culturelle, un type d'exploration spirituelle et pratique du monde et de ses relations.

L’art est l’incarnation d’une envolée de fantaisie, une manifestation de la liberté humaine et de l’esprit créatif. Cependant, il était souvent utilisé par ceux qui étaient au pouvoir pour atteindre certains objectifs politiques et religieux. Comment cela a-t-il été fait ? Le fait est que l’art et le pouvoir sont capables de captiver l’esprit des gens et de leur imposer un certain comportement. Grâce aux travaux sculpteurs exceptionnels, poètes et artistes, les dirigeants du pays ont renforcé leur autorité en rabaissant leurs opposants, et différentes villes ont maintenu leur renommée et leur prestige.

L'art permet de traduire dans la réalité les rituels et les symboles religieux, de créer des images idéales et majestueuses des dirigeants. Ils étaient dotés de qualités extraordinaires, de sagesse et d’héroïsme, qui suscitaient sans aucun doute l’admiration et le respect des citoyens.

Ainsi, on ne peut sous-estimer l'influence du pouvoir sur l'art, qui est devenu un excellent outil pour établir une certaine régime politique. Malheureusement, les gens ordinaires sont souvent victimes de tromperies, obtenues grâce aux œuvres de poètes et d'écrivains.

Art et pouvoir dans l'Antiquité

Si l’on considère l’interaction de ces deux industries vie sociale, il devient alors évident qu'il y a plusieurs siècles, c'était un outil très important pour influencer les gens. L’art et le pouvoir dépendaient particulièrement fortement l’un de l’autre dans les anciennes superpuissances. Ainsi, l’Empire romain, à son apogée, est célèbre pour ses sculptures représentant des empereurs et des généraux. On voit leur physique parfait, fonctionnalités classiques des visages remplis de courage et de courage, et nous devenons involontairement imprégnés de respect pour eux. Que dire de leurs contemporains ?

L’art et le pouvoir étaient étroitement liés de manière très intéressante dans l’Égypte ancienne. Il reçut le pouvoir des pharaons créatures mythiques. Ils étaient souvent représentés avec un corps humain et une tête d’animal. Cela soulignait leur pouvoir divin.

Moyen-âge

Si l'on considère l'art et le pouvoir de manière plus période tardive, alors des changements significatifs peuvent être observés. Les techniques des sculpteurs, des peintres et des poètes sont devenues plus sophistiquées et de plus en plus difficiles à influencer. Désormais, les écrivains, mandatés par l'administration royale, créaient des poèmes ornés dans lesquels ils décrivaient les exploits et les actes majestueux des dirigeants. L’art de cette époque a donné à l’humanité de nombreux artefacts exceptionnels. Ainsi, Napoléon Ier, cherchant à perpétuer la force et la puissance de son armée, ordonna la création au centre de Paris, parfaitement conservée à ce jour.

La relation entre pouvoir et art dans notre pays

L'histoire de l'interaction de ces catégories en Russie remonte au XVe siècle. A cette époque, Byzance, héritière de la Rome antique, tombe sous les assauts des barbares. Moscou est devenue le centre culturel et orthodoxe de l'Eurasie. Notre État connaissait une croissance géographique et économique rapide, ce qui nécessitait la création d'une image appropriée. les rois sont devenus un refuge pour des personnalités religieuses et culturellement instruites. Ils comprenaient des peintres d'icônes, des architectes, des musiciens et des constructeurs talentueux.

La pertinence de l’influence de l’art sur le pouvoir aujourd’hui

Bien entendu, dans monde moderne tout a changé, mais le sujet abordé (le pouvoir et l'art) reste très important et d'actualité. L’interconnexion de ces secteurs d’activité est particulièrement forte dans les périodes de changements politiques et socio-économiques importants. Il n’y a désormais pratiquement plus de censure, ce qui signifie que quiconque cherche à exprimer ses pensées et ses idées à travers l’art peut le faire sans craindre d’être puni. Il s’agit d’une avancée très importante en matière de liberté de créativité et d’esprit.

Comment l’art influence-t-il le pouvoir à notre époque ? Or, ces deux concepts sont devenus très éloignés l'un de l'autre, car les gens peuvent obtenir des informations fiables et fiables. informations complètes sur l'interne et police étrangère leur état, et expriment également ouvertement leurs opinions. Il n'est plus nécessaire d'influencer l'esprit de la population à l'aide de beaux poèmes et de belles sculptures pour renforcer l'autorité.

Expositions sur l'influence du pouvoir sur l'art

Périodiquement, des expositions sont organisées dans différentes villes pour mettre en lumière ce problème. Ils sont d'un grand intérêt pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et aux sciences politiques. Il n’y a pas si longtemps, une exposition similaire a eu lieu dans un musée suédois. Il portait le nom symbolique « Art for Rulers ». Il présentait plus de 100 expositions présentant 400 pièces de différentes époques.

Rapport

Thème « Art et

pouvoir" au sujet de l'art.

Depuis expérience personnelle enseignants.

Professeur d'art

Lycée MBOU n°1

Village de Dobroé

Le sujet de l’art est assez jeune. Et dans mon cas, c'est complètement nouveau, parce que... Je ne travaille avec lui que depuis trois ans.

Quelle est la différence entre l'art et le MHC, arts visuels, musique, histoire ?

Si vous y réfléchissez, c'est peut-être le seul élément de programme scolaire, qui est basé faits historiques et les dates, les noms et prénoms de renommée mondiale, les chefs-d'œuvre de la vie culturelle mondiale, apprennent à l'enfant non seulement à se souvenir, à analyser et à évaluer ce qu'il a vu ou entendu. L'art encourage le travail spirituel et sensuel.

Cette leçon nécessite le résultat d'un travail mental ; il doit y avoir non seulement la connaissance ou l'acquisition de telle ou telle compétence, mais le sentiment de l'émergence en soi d'un sentiment : joie, amertume, amour, haine, paix, colère, admiration, mépris. , compassion, etc. .d.

Qu’apporte ce sujet sur le thème « Art et Pouvoir ».

En développement culture humaine Un curieux schéma émerge constamment. L'art, en tant que manifestation des pouvoirs libres et créateurs de l'homme, de l'envolée de son imagination et de son esprit, était souvent utilisé pour renforcer le pouvoir, laïc et religieux. Grâce aux œuvres d'art, le gouvernement renforce son autorité,
et les villes et les États maintenaient leur prestige.
L'art incarnait les idées de religion dans des images visibles, des héros glorifiés et immortalisés. Sculpteurs, artistes, musiciens en des moments différents créé des images majestueuses idéalisées de dirigeants et de dirigeants. Ils ont reçu des qualités extraordinaires, un héroïsme et une sagesse particuliers, qui, bien sûr, ont suscité le respect et l'admiration dans les cœurs. des gens ordinaires. Ces images démontrent clairement des traditions remontant à l'Antiquité - le culte des idoles, des divinités, qui suscitaient la crainte non seulement chez tous ceux qui les approchaient, mais aussi chez ceux qui regardaient de loin. La valeur des guerriers et des commandants est immortalisée par des œuvres d'art monumentales. Des statues équestres sont en cours d'installation et de construction arcs de triomphe et des colonnes commémoratives des victoires remportées.
Par décret de Napoléon Ier, qui voulait immortaliser la gloire de son armée, la Porte Triomphale est construite à Paris. Les noms des généraux qui combattirent aux côtés de l'empereur sont gravés sur les murs de l'arc.
En 1814 en Russie, à la réunion solennelle de l'armée libératrice russe, revenant

venue d’Europe après la victoire sur Napoléon, la porte triomphale en bois a été construite à la Tverskaïa Zastava, à l’endroit où l’armée de Napoléon est entrée dans la ville.
Au XVe siècle après la chute de Byzance, considérée comme le successeur de l'Empire romain et appelée la Seconde Rome, le centre Culture orthodoxe devient Moscou.

Pendant la période de croissance économique et militaire, l’État de Moscou avait besoin d’une image culturelle appropriée. La cour du tsar de Moscou devient le lieu de résidence de nombreuses personnes cultivées peuple orthodoxe.

Parmi eux se trouvent des architectes et des constructeurs, des peintres d'icônes et des musiciens.
Les tsars de Moscou se considéraient comme les héritiers des traditions romaines, et cela se reflétait dans les mots : « Moscou est la troisième Rome, et il n'y en aura jamais de quatrième ». Pour correspondre à ce statut élevé, le Kremlin de Moscou est en cours de reconstruction selon les plans de l'architecte italien Fioravanti. L'achèvement de la construction de la première église en pierre de Moscou, la cathédrale de l'Assomption, est devenue la raison de la fondation du Chœur des diacres souverains chanteurs. L'ampleur et la splendeur du temple exigeaient une puissance musicale plus grande qu'auparavant. Tout cela mettait en valeur le pouvoir du souverain.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. selon le plan grandiose de Sa Sainteté le Patriarche Nikon - créer des lieux saints à l'image de la Palestine, associés à la vie terrestre et l'exploit de Jésus-Christ, le monastère de la Nouvelle Jérusalem a été construit près de Moscou. Son cathédrale principale
par son plan et ses dimensions, elle ressemble à l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem.
Au XVIIIe siècle un nouveau chapitre s'est ouvert histoire russe. Pierre Ier, selon l’expression pertinente de Pouchkine, « a ouvert une fenêtre sur l’Europe » : Saint-Pétersbourg a été fondée.
Les nouvelles idées se reflètent dans tous les types d’art. Apparaît peinture profane et la sculpture, la musique évolue vers un style européen. Le chœur des clercs chanteurs souverains a désormais été transféré à Saint-Pétersbourg et devient la Chapelle chantante de la Cour.
Au 20ème siècle , à l'époque du stalinisme dans notre pays, une architecture pompeuse et magnifique soulignait la force et le pouvoir de l'État, le réduisant à un niveau négligeable personnalité humaine, ignoré le caractère unique de chaque personne.

On peut conclure qu'une manifestation particulièrement prononcée du lien entre l'art et le pouvoir a été observée lors des périodes de culte de la personnalité.

Et les échos de ce phénomène ont survécu jusqu'à nos jours sous la forme de nombreuses images sculpturales du chef du prolétariat V.I. Lénine. Le plus souvent, ils n'ont pas valeur artistique et exécuté plutôt maladroitement. Une question raisonnable se pose : vaut-il la peine de les sauver ou non ? C’est ici qu’il faut réfléchir aux sentiments qui surgissent en contemplant ces monuments de notre histoire.

Et il s’est avéré que ces sentiments sont très différents selon les générations. Les personnes d’un âge plus mûr, en raison du souvenir de leur éducation politique et sociale, ressentent du respect, de la gratitude, de la chaleur et même de l’amour pour les sculptures d’Ilitch.

La génération intermédiaire, voyant la même chose, ressent tout le contraire.

Et enfin, les jeunes, pour la plupart, sont totalement indifférents à ce phénomène, qui est aussi tout un sentiment.

Cela signifie que nos sentiments dépendent directement des informations contenues dans l'enfance. Ainsi, pour ne pas être catégoriques, pour ne pas éprouver des sentiments intensément polaires à l’égard des manifestations artistiques qui nous entourent, nous devons nous souvenir de ce qui était, savoir ce qui est et nous efforcer de regarder vers l’avenir.

Le sujet de l’art est le meilleur moyen d’y contribuer.

Leçon 1. « Art et pouvoir »

I. Salutations. Mot d'introduction du professeur.

Aujourd'hui, dans la leçon, nous devrons comprendre la relation, et peut-être l'opposition, de deux concepts tels que « l'art » et le « pouvoir ». Vous devez d'abord trouver des réponses aux questions : (DIAPOSITIVE 1)

Qu’est-ce que l’art ?

Qu'est-ce que le pouvoir ? (réponses des élèves).

Art - processus et résultat expression significative sentiments dans l'image. L'art fait partie intégrante de la culture humaine.
Pouvoir - c'est l'opportunité et la capacité d'imposer savolonté , influencer les activités et le comportement des autres, même malgré leur résistance.

Le pouvoir est apparu avec l’émergence de la société humaine et accompagnera toujours son développement sous une forme ou une autre.

Quand l'art est-il apparu ? (réponses des élèves)

La naissance de l'art et les premiers pas développement artistique l'humanité remonte au système communautaire primitif, lorsque les fondements de la vie matérielle et spirituelle de la société ont été posés.

Quelle conclusion pouvons-nous tirer de tout ce qui précède ?

Conclusion: l'art et le pouvoir sont nés et se sont développés simultanément et font partie intégrante de la formation de la vie sociale.

II. Apprendre du nouveau matériel.

Les autorités utilisent souvent environnement culturel la société pour influencer conscience de masse. Avec l'aide de l'art, le pouvoir laïc ou religieux se renforce.

L’art incarnait les idées religieuses dans des images visibles, glorifiait les dirigeants et perpétuait la mémoire des héros.

L'un des premiers exemples de l'influence du pouvoir sur l'art peut être considéré comme l'apparition d'idoles en pierre ou en bois créées peuple primitif. Et peu importe qu’il s’agisse de l’image d’une personne ou d’un animal. Le plus souvent, de telles idoles monumentales inspiraient le respect à une personne, montrant son insignifiance devant les forces de la nature et les dieux. Durant cette même période, une place très particulière dans société ancienne occupé par des chamanes et des prêtres qui ont un pouvoir énorme. (DIAPOSITIVE 2)

Que l'art l'Egypte ancienne différent de l'art des tribus primitives ?

Dans l’art de l’Égypte ancienne, à côté des images de dieux, on retrouve des images du pharaon. Fils du dieu solaire Ra. Son incarnation terrestre. Il est l'égal des dieux et domine les hommes. Et encore une fois l’art vient au secours du pouvoir. Immortaliser les noms des pharaons dans des fresques, conserver leurs traits du visage dans des masques funéraires, parler de leur grandeur à l'aide de monuments monumentaux tels que pyramides, palais et temples. (DIAPOSITIVE 3,4)

Mais la question est : l’art est-il personnifié à cette époque ?

Les images que nous voyons pendant cette période sont canoniques, elles sont généralisées et idéalisées. Nous pouvons l’observer particulièrement clairement dans l’art de la Rome antique et de la Grèce antique. Souvenez-vous de la description de l’apparence d’Hercule : « Hercule était plus grand de la tête et des épaules que tout le monde, et sa force dépassait celle d’un homme. Les yeux brillaient d’une lumière inhabituelle et divine. Il maniait l’arc et la lance si habilement qu’il ne manquait jamais son arme, n’est-ce pas ? image parfaite un héros immortalisé dans les mythes. (DIAPOSITIVE 5)

La Rome antique, étant à bien des égards l'héritière de la Grèce, a continué à idéaliser les images de ses héros, de ses empereurs et de ses dieux. Mais de plus en plus l'attention de l'art est dirigée vers une personne spécifique, les portraits transmettent de plus en plus clairement et scrupuleusement les caractéristiques de la personne représentée. Cela était souvent dû à un intérêt accru pour la personne individuelle, avec l'élargissement du cercle des personnes représentées.

Sous la République, il devint habituel d'ériger des statues dans les lieux publics (en pleine hauteur) des responsables politiques ou des commandants militaires. Un tel honneur était accordé par décision du Sénat, généralement pour commémorer les victoires, les triomphes et les réalisations politiques. De tels portraits étaient généralement accompagnés d'une inscription dédicatoire décrivant les mérites. Si une personne commettait un crime, ses images étaient détruites, tandis que les statues des gouverneurs avaient simplement leur « tête » changée. Avec l’avènement de l’Empire, le portrait de l’empereur et de sa famille devient l’un des moyens de propagande les plus puissants. (DIAPOSITIVE 6)

Devant nous se trouve un portrait de l'empereur Octave Auguste sous la forme d'un commandant. Il prononce un discours devant l'armée. La coquille de l'empereur rappelle ses victoires. Ci-dessous se trouve une image de Cupidon sur un dauphin (signifiant l'origine divine de l'empereur).

Bien entendu, le visage et la silhouette de l'empereur sont idéalisés et correspondent pleinement aux canons de l'image de cette époque.

L’un des moyens d’affirmer le pouvoir est de construire de magnifiques palais. Le luxe du design souvent inspiré à l'homme ordinaire sentiment d'insignifiance devant un noble. Encore une fois, soulignant les différences de classe et indiquant l'appartenance à une caste supérieure.

À la même époque, des arcs de triomphe et des colonnes ont commencé à être érigés pour commémorer les victoires. Le plus souvent, ils étaient décorés d'images sculpturales de scènes de bataille et de peintures allégoriques. On peut souvent voir les noms de héros gravés sur les murs des arcs de triomphe. (DIAPOSITIVE 7)

Au XVe siècle, après la chute de Byzance, considérée comme le successeur de l’Empire romain et appelée la « seconde Rome », Moscou devint le centre de la culture orthodoxe. Les tsars de Moscou se considéraient comme les héritiers des traditions byzantines. Cela se reflète dans les mots : « Moscou est la troisième Rome, mais il n’y en aura jamais de quatrième ».

Pour correspondre à ce statut élevé, sur ordre du Grand-Prince de Moscou Ivan III, la cathédrale de l'Assomption à Moscou a été construite en 1475-1479 par l'architecte italien, l'architecte et ingénieur le plus talentueux Aristote Fioravanti. (DIAPOSITIVE 8)

L'achèvement de la construction de la première église en pierre de Moscou - la cathédrale de l'Assomption - est devenue la raison de la fondation du Chœur des diacres souverains chanteurs. L'ampleur et la splendeur du temple exigeaient une puissance musicale plus grande qu'auparavant. Tout cela mettait en valeur le pouvoir du souverain.

Mais revenons à de grandes victoires, comme dans Rome antique des arcs de triomphe sont construits pour commémorer les victoires remportées.

1. Arc de Triompheà Paris - un monument sur la place Charles de Gaulle, érigé en 1806-1836 par l'architecte Jean Chalgrin.Construit sur ordre de Napoléon Ier, qui souhaitait immortaliser la gloire de son armée. Les noms des généraux qui ont combattu aux côtés de l'empereur sont gravés sur les murs de l'arc (DIAPOSITIVE 9)

2. Porte de Triomphe (arc) à Moscou.Initialement, l'arc a été installé sur la place Tverskaya Zastava à l'emplacement d'un arc en bois construit en 1814 pour l'accueil solennel des troupes russes revenant de Paris après la victoire sur les troupes françaises. Les portes sont décorées de chevaliers russes - images allégoriques de victoire, de gloire et de bravoure. Les murs de l'arc étaient recouverts de pierre blanche provenant du village de Tatarova près de Moscou, les colonnes et les sculptures étaient en fonte.(DIAPOSITIVE 10, 11)

Nous pouvons observer particulièrement clairement la célébration du pouvoir dans la musique. Par exemple, dans l'hymne national Empire russe 1833 (1917) « Dieu sauve le tsar ! » Musique Prince Alexeï Fedorovitch Lvov, paroles de Vassili Andreïevitch Joukovski « Prière russe ». À ce « professeur » littéraire Joukovski de Pouchkine

- Qui peut donner un exemple d'utilisation de ce genre d'hymnes dans histoire moderne? (Dieu sauve la reine).

Un exemple utilisation moderne Des hymnes similaires peuvent servir d’hymne britannique.

III. Travail indépendant

- Quelle est l'influence du pouvoir sur l'art ?

- Quelle est la profondeur de leurs relations ?

Vous pouvez vous faire votre propre idée à ce sujet en répondant aux questions suivantes : (DIAPOSITIVE 12)

1. À quoi l’art a-t-il servi dans le développement de la culture humaine ? (renforcer le pouvoir – religieux et laïc)

2. Comment l’art a-t-il contribué à renforcer le pouvoir et l’autorité des dirigeants ? (l'art incarnait les idées de religion dans des images visibles ; des héros glorifiés et immortalisés ; leur a donné des qualités extraordinaires, un héroïsme et une sagesse particuliers)

3. Quelles traditions sont évidentes dans ces images monumentales ? (traditions remontant aux temps anciens - culte d'idoles, de divinités qui suscitent la crainte)

4. Quelle œuvre renforce le plus clairement le pouvoir ? (statues équestres, arcs et colonnes de triomphe, cathédrales et temples)

5. Quel arc et en l'honneur de quels événements a été restauré à Moscou sur la perspective Kutuzovsky ? ( en 1814 portes triomphales en l'honneur du rassemblement de l'armée libératrice russe revenant d'Europe après la victoire sur Napoléon ; il fut démoli en 1936 ; en 1960, il fut recréé sur la Place de la Victoire, près de Poklonnaïa Gora, à l'endroit où l'armée de Napoléon entra dans la ville)

6. Quelle arche est installée à Paris ? (par décret de Napoléon en l'honneur de son armée ; les noms des généraux qui combattirent aux côtés de l'empereur sont gravés sur les murs de l'arc)

7. À quelle époque Moscou est-elle devenue le centre de la culture orthodoxe ? (au XVe siècle, après la chute de Byzance, considérée comme le successeur de l'Empire romain et appelée la Seconde Rome)

8. Comment l'image culturelle de l'État de Moscou s'est-elle améliorée ? (la cour du tsar de Moscou devient le lieu de résidence de nombreux orthodoxes cultivés, architectes, constructeurs, peintres d'icônes, musiciens)

9. Pourquoi Moscou a-t-elle été appelée la « Troisième Rome » ? (Les tsars de Moscou se considéraient comme les héritiers des traditions romaines)

10. Quel architecte a commencé à reconstruire le Kremlin de Moscou ? (L'architecte italien Fiorovanti)

11. Qu'est-ce qui a marqué l'achèvement de la construction de la première église en pierre de Moscou - la cathédrale de l'Assomption ? (la formation d'un chœur de clercs chanteurs souverains, car l'ampleur et la splendeur du temple exigeaient une plus grande puissance dans le son de la musique)