Ivan Yakovlevich Bilibin - célèbre artiste, illustrateur russe. Né le 4 août 1876 dans le village de Tarkhovka, province de Saint-Pétersbourg, il est décédé le 7 février 1942 à Léningrad. Le genre principal dans lequel Ivan Bilibin a travaillé est considéré comme le graphisme du livre. De plus, il a créé diverses peintures, panneaux et réalisé des décorations pour productions théâtrales, s'occupait de la création de costumes de théâtre.
Pourtant, la plupart des fans du talent de ce merveilleux Russe le connaissent pour ses mérites en beaux-Arts. Je dois dire qu'Ivan Bilibin avait Bonne écoleétudier l'art de la peinture et du graphisme. Tout a commencé avec l’école de dessin de la Société pour l’Encouragement des Arts. Il y avait ensuite l'atelier de l'artiste A. Aschbe à Munich ; à l'école-atelier de la princesse Maria Tenisheva, il étudie la peinture sous la direction d'Ilya Repin lui-même, puis, sous sa direction, il étudie à l'École supérieure école d'art Académie des Arts.
I.Ya. Bilibin a vécu la majeure partie de sa vie à Saint-Pétersbourg. Il était membre de l'association Monde de l'Art. J'ai commencé à m'intéresser au style ethnographique de la peinture après avoir vu le tableau « Bogatyrs » du grand artiste Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov lors d'une des expositions. Pour la première fois, il a créé plusieurs illustrations dans son style reconnaissable « Bilibino » après s'être retrouvé accidentellement dans le village d'Egny, dans la province de Tver. L'arrière-pays russe avec ses forêts denses et inexplorées, Maisons en bois, semblable à ces mêmes contes de fées de Pouchkine et aux peintures de Viktor Vasnetsov, l'a tellement inspiré par son originalité que, sans y réfléchir à deux fois, il a commencé à créer des dessins. Ce sont ces dessins qui sont devenus des illustrations pour le livre « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'Oiseau de feu et Loup gris" On peut dire que c'est ici, au cœur de la Russie, dans ses colonies lointaines perdues dans les forêts, que tout le talent de ce merveilleux artiste. Après cela, il a commencé à visiter activement d'autres régions de notre pays et à écrire de plus en plus d'illustrations pour des contes de fées et des épopées. C'est dans les villages que l'image de Rus antique. Les gens ont continué à porter d'anciens costumes russes, tenus fêtes traditionnelles, maisons décorées avec des sculptures complexes, etc. Ivan Bilibin a capturé tout cela dans ses illustrations, les plaçant de la tête et des épaules au-dessus des illustrations d'autres artistes grâce à leur réalisme et à leurs détails précis.
Son travail est une tradition de la Russie ancienne art folklorique sur style moderne, conformément à toutes les lois du graphisme du livre. Ce qu’il a fait est un exemple de la façon dont la modernité et la culture du passé de notre grand pays peuvent coexister. Étant en fait un illustrateur de livres pour enfants, son art a attiré l'attention d'un public beaucoup plus large de téléspectateurs, de critiques et de connaisseurs de la beauté.
Ivan Bilibin a illustré des contes tels que : « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris » (1899), « Le conte du tsar Saltan » (1905), « La Volga » (1905), « Le coq d'or » (1909). ) ), « Le Conte du coq d'or » (1910) et autres. En outre, il a conçu les couvertures de divers magazines, notamment : « World of Art », « Golden Fleece », les publications de « Rosehip » et « Moscow Book Publishing House ».
Ivan Yakovlevich Bilibin n'est pas seulement célèbre pour ses illustrations dans le style russe traditionnel. Après la révolution de Février, il a peint un aigle à deux têtes, qui était à l'origine les armoiries du gouvernement provisoire et qui, de 1992 à nos jours, orne les pièces de monnaie de la Banque de Russie. Le grand artiste russe est décédé à Leningrad lors du siège du 7 février 1942 dans un hôpital. Dernier travail est devenu une illustration de l'épopée « Duke Stepanovich ». Enterré dans charnier professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.
Les paroles brillantes d'Ivan Yakovlevich Bilibin : « Ce n'est que tout récemment, comme l'Amérique, qu'ils ont découvert l'ancien Rus artistique, vandalisé, couvert de poussière et de moisissure. Mais même sous la poussière, c'était beau, si beau que le premier réflexe momentané de ceux qui l'ont découvert est tout à fait compréhensible : le rendre ! retour!".
Peintures d'Ivan Bilibine
Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées Vasilisa la Belle
Cavalier Blanc. Le conte de fées de Vasilisa la Belle
Illustration pour l'épopée Volga
Illustration pour le conte de fées Canard Blanc
Conte de fées Marya Morevna
Illustration pour le Conte du Coq d'Or
L'histoire du tsar Saltan
Illustration pour le conte du tsar Saltan
L'histoire d'Ivan Tsarévitch, de l'oiseau de feu et du loup gris
Illustration pour le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris
Illustration pour le conte de fées Plume de Finist le faucon brillant
Depuis l'enfance, nous avons fait la connaissance du travail d'Ivan Bilibin, entrant dans le monde coloré des contes de fées, créé par l'imagination artistique du Maître. Beaucoup de ses œuvres sont entrées si profondément dans nos vies que leur origine semble véritablement populaire, remontant à des siècles.
Il a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon Finist-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc » et pour le contes de fées d'A.S. Pouchkine - « Le Conte du tsar Saltan » (1904-1905), « Le Conte du coq d'or » (1906-1907), « Le Conte du pêcheur et du poisson » (1939) et bien d'autres.
Les éditions de contes de fées sont du type de petits cahiers de grand format. Dès le début, les livres de Bilibin se distinguaient par leurs dessins à motifs et leur décoration lumineuse. L'artiste n'a pas créé d'illustrations individuelles, il a recherché un ensemble : il a dessiné la couverture, les illustrations, les décorations ornementales, la police de caractères - il a tout stylisé pour ressembler à un manuscrit ancien.
Les noms des contes de fées sont écrits en écriture slave. Pour lire, vous devez examiner de près le design complexe des lettres. Comme beaucoup de graphistes, Bilibin travaillait sur des caractères décoratifs. Il connaissait bien les polices différentes époques, en particulier la charte et le semi-statut russes anciens. Pour les six livres, Bilibin dessine la même couverture, sur laquelle sont placés les Russes personnages de contes de fées: trois héros, l'oiseau Sirin, le Serpent-Gorynych, la cabane de Baba Yaga. Toutes les illustrations des pages sont entourées de cadres ornementaux, comme des fenêtres rustiques aux cadres sculptés. Ils ne sont pas seulement décoratifs, mais ont également un contenu qui poursuit l'illustration principale.
Dans le conte de fées « Vasilisa la Belle », l'illustration du Cavalier rouge (soleil) est entourée de fleurs et le Cavalier noir (nuit) est entouré d'oiseaux mythiques avec têtes humaines. L'illustration avec la cabane de Baba Yaga est entourée d'un cadre avec des champignons vénéneux (que pourrait-il y avoir d'autre à côté de Baba Yaga ?). Mais la chose la plus importante pour Bilibin était l'atmosphère de l'antiquité russe, de l'épopée et du conte de fées. À partir d’ornements et de détails authentiques, il a créé un monde mi-réel, mi-fantastique.
L'ornement était un motif préféré des anciens maîtres russes et caractéristique principale art de cette époque. Ce sont des nappes brodées, des serviettes, des bois peints et des poteries, des maisons aux charpentes et piliers sculptés. Dans ses illustrations, Bilibin a utilisé des croquis de bâtiments paysans, d'ustensiles et de vêtements fabriqués dans le village d'Egny.
I. Ya Bilibin a développé un système de techniques graphiques qui ont permis de combiner les illustrations et le design dans un seul style, en les subordonnant au plan de la page du livre. Traits de caractère Style Bilibinsky : la beauté des motifs à motifs, le caractère décoratif exquis des combinaisons de couleurs, l'incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.
L'artiste a recherché une solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.
Le processus de dessin graphique de I. Ya. Bilibin rappelait le travail d'un graveur. Après avoir esquissé un croquis sur papier, il a clarifié la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon. Dans sa période de maturité créative, Bilibin a abandonné l'utilisation de la plume, à laquelle il avait parfois recours dans ses premières illustrations. Pour sa fermeté de ligne impeccable, ses camarades le surnommaient en plaisantant « Ivan la main ferme ».
Dans les illustrations de I. Ya Bilibin de 1900-1910, la composition se déroule généralement parallèlement au plan de la feuille. De grands personnages apparaissent dans des poses majestueuses et figées. La division conditionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans une même composition permettent de conserver la planéité. L'éclairage disparaît complètement, la couleur devient plus conventionnelle, la surface non peinte du papier joue un rôle important, la manière de tracer une ligne de contour devient plus compliquée et un système strict de traits et de points prend forme.
Le développement ultérieur du style Bilibin réside dans le fait que dans les illustrations ultérieures, l'artiste est passé des techniques d'impression populaires aux principes de la peinture russe ancienne : les couleurs deviennent plus sonores et plus riches, mais les frontières entre elles ne sont plus marquées par un contour en fil noir, mais par un épaississement tonal et une fine ligne colorée. Les couleurs semblent rayonnantes, mais conservent leur localité et leur planéité, et l'image ressemble parfois à de l'émail cloisonné.
La passion de Bilibine pour l'art russe ancien se reflète dans les illustrations des contes de fées de Pouchkine, qu'il réalise après un voyage dans le Nord en 1905-1908. Le travail sur les contes de fées a été précédé par la création de décors et de costumes pour les opéras de Rimski-Korsakov « Le Conte du coq d'or » et « Le Conte du tsar Saltan » d'A.S. Pouchkine.
Les luxueuses chambres royales sont entièrement recouvertes de motifs, de peintures et de décorations. Ici, l'ornement recouvre si abondamment le sol, le plafond, les murs, les vêtements du roi et des boyards que tout se transforme en une sorte de vision instable, existant dans un monde illusoire particulier et prêt à disparaître.
"Le Conte du tsar Saltan" a été illustré pour la première fois par I. Bilibin. Voici la page où le tsar Saltan surprend une conversation entre trois filles. Il fait nuit dehors, la lune brille, le roi se précipite vers le porche et tombe dans la neige.
Il n’y a rien de féerique dans cette scène. Et pourtant l’esprit du conte de fées est bien présent. La cabane est une vraie cabane paysanne, avec de petites fenêtres et un élégant porche. Et au loin, il y a une église sous tente. Au 17ème siècle De telles églises ont été construites dans toute la Russie. Et le manteau de fourrure du roi est réel. Dans les temps anciens, ces manteaux de fourrure étaient fabriqués à partir de velours et de brocart importés de Grèce, de Turquie, d'Iran et d'Italie.
Et voici un dessin où le roi reçoit les constructeurs navals. Au premier plan, le roi est assis sur le trône et les invités s'inclinent devant lui. Nous pouvons tous les voir. Les scènes de réception et de fêtes sont très décoratives et riches en motifs d'ornementation russe.
«Le Conte du coq d'or» a été le plus réussi de l'artiste. Bilibin a combiné le contenu satirique du conte de fées avec l'imprimé populaire russe en un seul tout.
Les contes de fées de Pouchkine connurent un immense succès. Musée russe Alexandra III acheté des illustrations pour « Le Conte du tsar Saltan » et acquis l'intégralité de la série illustrée « Les Contes du coq d'or » Galerie Tretiakov.
Et le conteur Bilibin doit être remercié pour le fait que aigle à deux têtes, représenté sur les armoiries de la Banque centrale de la Fédération de Russie, sur les pièces en roubles et factures papier- ne ressemble pas à un oiseau impérial menaçant, mais à une créature fabuleuse et magique. Et en galerie d'art billet d'argent la Russie moderne sur le billet de dix roubles « Krasnoyarsk », la tradition de Bilibin est clairement visible : un chemin vertical à motifs avec un ornement forestier - de tels cadres bordaient les dessins de Bilibin sur des thèmes russes contes populaires. À propos, en collaboration avec les autorités financières de la Russie tsariste, Bilibin a transféré les droits d'auteur de plusieurs de ses créations graphiques à l'usine de Gosznak.
A Saint-Pétersbourg, sur Okhta, il y a une célèbre usine eau minérale"Polyustrovo". Et il était une fois une autre usine de production à sa place. Ça s'appelait " Société par actions fabrique de bière et d'hydromel "Nouvelle Bavière". Il n'y avait aussi que la « Bavière » à Saint-Pétersbourg, et en général il y avait de nombreuses brasseries. Mais celui-ci est un brassage d'hydromel. Et il s'est avéré que les images publicitaires n'ont pas été réalisées pour eux, mais par Ivan Yakovlevich Bilibin.
Le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon »
Bilibin a été le premier artiste à créer directement un livre pour enfants basé sur les plus look populaire littérature - un conte populaire. Sujet, grand tirage, clair, accessible langage figuré illustrations, le caractère « festif » du design - tout indique que les livres de Bilibin étaient destinés à être extrêmement à un large cercle lecteurs. De plus, le mérite particulier de l’artiste était de n’avoir accordé aucune réduction « pour des raisons d’accessibilité ». Ses livres portent ce « noble luxe des publications », qui appartenait auparavant uniquement aux livres « riches » destinés à l’élite. Bilibin a été le premier érudit du monde de l'art à appliquer sa vaste expérience dans l'édition de livres hautement artistiques pour travailler sur un livre pour enfants. D'autres artistes suivront bientôt son exemple, notamment Alexandre Benois, qui crée « ABC ».
De nombreux livres et articles de revues ont été écrits sur Ivan Yakovlevich Bilibin ; ses travaux intéressent de nombreux chercheurs ;
Cependant, dans de nombreuses publications sur Bilibin, il n'y a pratiquement rien sur sa coopération avec l'Expédition pour l'acquisition de papiers d'État. Ils écrivent généralement que, sur ordre de l'EZGB, l'artiste a illustré des contes populaires. En fait, tout n’était pas tout à fait ainsi.
À l'automne 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin apporta à l'EZGB des illustrations pour trois contes populaires. Il s'intéressait au coût de leur impression ; sa tante était censée publier les contes de fées. Selon toute vraisemblance, il aimait beaucoup les dessins des contes de fées et l'Expédition proposa à l'artiste d'acheter le droit de les publier. Bilibine était d'accord. La lettre d'Ivan Yakovlevich à la direction de l'EZGB n'indiquait pas les noms des contes de fées, mais on peut supposer que parmi les deux premiers figuraient : « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris » et « La princesse grenouille », ils ont été publiés en 1901 . Après l'apparition de trois contes de fées que l'artiste lui-même a proposé d'imprimer, les conditions ont changé. L'Expédition a désormais chargé l'artiste d'illustrer trois autres contes populaires.
A cette époque, le directeur de l'EZGB était l'académicien et physicien, le prince Boris Borisovitch Golitsyn. Dès son entrée en fonction, il s'est fixé tâche difficile: faire de l'EZGB une institution « censée servir d'exemple à suivre pour l'ensemble de l'industrie du papier et de l'imprimerie de Russie et, en outre, contribuer au développement culturel et esthétique du peuple en publiant des éditions artistiquement illustrées de Classiques russes et ouvrages populaires dans toutes les branches de la science imprimés sur du bon papier "
Entre 1901 et 1903, six contes populaires ont été publiés à l'EZGB. En plus des deux déjà mentionnés, les contes de fées suivants sont nés en 1902 : « La plume de la finiste Yasna Sokola » et « Vasilisa la Belle », en 1903 - « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka » et « Marya Morevna ».
Au début du XXe siècle, un « style Bilibino » caractéristique d'illustrations de contes populaires s'était formé avec ses techniques graphiques spéciales tirées du lubok russe, du français moderne et du art japonais. Il a toujours compté sur la reproduction typographique d'un dessin, le valorisant plus que l'original. Selon l'accord avec l'Expédition, celle-ci conservait la propriété des tirages photographiques, coloriés par Bilibin, à partir desquels l'œuvre était réalisée, tandis que les dessins originaux restaient la propriété de l'artiste.
Son Tâche principale Ivan Yakovlevich croyait en une étude approfondie et sérieuse de l'histoire russe. Sur instruction du département ethnographique du Musée russe, Bilibin partit en 1902 en expédition dans les provinces de Vologda, Tver et Olonets, où il collecta grande collection Articles ménagers et costumes russes. La collection qu'il a rassemblée est devenue la première collection du Musée d'ethnographie des peuples de l'URSS.
Lors de l'expédition de 1902, à l'initiative de B.B. Golitsyn, un comité spécial fut créé, chargé de développer un projet de publication de publications populaires non seulement bien illustrées, mais aussi assez bon marché sur l'art et toutes les branches du savoir dans général. Un concours a été annoncé pour les illustrations de livres. Des artistes et des scientifiques célèbres, comme critique d'art et le théoricien de l'art, peintre et graphiste Alexander Nikolaevich Benois. A propos de la publication de livres pour enfants, il écrit : « Dans les années 1880 et 1890, les enfants russes étaient nourris avec tant d'ordures... N'est-ce pas pour cela que la race des gens devenus extrêmement grossiers s'est maintenant répandue. » Benoit estime que les livres pour enfants bien publiés sont « un outil culturel puissant, destiné à jouer un rôle plus bénéfique dans l'éducation russe que les mesures d'État les plus sages et tous les flots de discours strictement scientifiques sur l'éducation ».
Les premiers livres avec les illustrations de Bilibin pour les contes populaires étaient cet « outil culturel puissant » ; ils ont valu à l’artiste et à l’Expédition des papiers d’État une renommée bien méritée, les livres ont été distribués dans toute la Russie.
Plus tard, I. Ya Bilibin, en collaboration avec le chef du département de gravure et d'art de l'expédition, G. I. Frank, a décidé d'arrêter temporairement la publication de contes populaires et d'introduire une certaine variété en commençant à imprimer des contes de fées par. A. S. Pouchkine. Dans une correspondance avec l'EZGB, Bilibin écrit à ce sujet : « Je vénère la mémoire du plus grand poète russe, en comparaison duquel je suis un pygmée. » L’artiste a traité l’œuvre du poète avec une telle appréhension.
Pendant plusieurs années, les travaux se sont poursuivis sur les dessins des contes de fées de Pouchkine. « Deux cycles illustratifs basés sur Pouchkine » ont été publiés : « Le Conte du tsar Saltan » (1904-1905) et « Le Conte du coq d'or » (1906-1907). Ils ont été acquis par le Musée russe Alexandre III et la Galerie Tretiakov. Les travaux sur « Le conte du pêcheur et du poisson » n'étaient pas terminés.
Après la publication des contes populaires et des contes de fées de A. S. Pouchkine, la collaboration de Bilibin avec l'Expédition pour l'acquisition de papiers d'État n'a pas pris fin, mais il ne s'agissait plus de contes de fées.
L'artiste a beaucoup travaillé sur le design des langues russe, française, allemande et contes arabes en exil.
Les Bilibins sont un ancien nom de famille de Kalouga, déjà mentionné dans des documents de 1617.
Des portraits de l'arrière-arrière-grand-père Ivan Kharitonovitch et de l'arrière-grand-père Yakov Ivanovitch (1779-1854), d'éminents marchands, peuvent être vus à l'Ermitage. Ils sont terminés artiste célèbre D.G. Levitsky. Mon arrière-grand-père possédait une fabrique de voiles de lin et une grande fonderie de fer Cherepetsky à Kalouga.
Le père de l'artiste, Yakov Ivanovitch, conseiller privé, était médecin-chef d'un hôpital naval. Mère, Varvara Alexandrovna, issue de la famille d'un ingénieur naval, était l'élève du compositeur A. Rubinstein.
La première épouse d'Ivan Bilibin est une Anglaise, l'artiste Maria Chambers. Il l'épousa en 1902.
Le fils de Bilibin de cette épouse, Alexander (1903-1972), est un artiste de théâtre. Depuis 1917, il vivait en Angleterre. Il a travaillé avec son père à Paris et Prague.
Alexandra Vasilievna Chchekatikhina-Pototskaya devint l'épouse de l'artiste au Caire en 1923. Élève et alliée de Roerich, elle a beaucoup travaillé pour le théâtre, créant des croquis originaux pour des spectacles. L'artiste a apporté une contribution unique au développement de la porcelaine russe. Ses œuvres ornent de nombreux musées, mais la plupart d'entre elles sont exposées dans la collection de la manufacture de porcelaine Lomonossov (aujourd'hui une succursale de l'Ermitage). Les artistes étaient ensemble pendant la période d’émigration et après leur retour dans leur pays d’origine en 1936.
Mstislav Nikolaevich Pototsky (fils d'Alexandra Vasilievna) a consacré la majeure partie de sa vie au stockage soigné et en même temps à la vulgarisation de la collection laissée après la mort de deux merveilleux artistes - sa mère et Ivan Yakovlevich. Il a créé un musée à Ivangorod, où vous pourrez vous familiariser avec leurs œuvres.
Popova Elena Sergueïevna (1891-1974) - dernière femme Bilibina, artiste appliquée.
En 1921, I.Ya. Bilibin a quitté la Russie, a vécu en Égypte, où il a travaillé activement à Alexandrie, a voyagé au Moyen-Orient, étudiant patrimoine artistique civilisations anciennes et Empire byzantin chrétien. En 1925, il s'installe en France : les travaux de ces années comprennent la conception de la revue « Firebird », « Anthologie sur l'histoire de la littérature russe », des livres d'Ivan Bounine, Sasha Cherny, ainsi que la peinture du temple russe de Prague, décors et costumes des opéras russes "Conte de fées" sur le tsar Saltan" (1929), " La fiancée du tsar" (1930), " La légende de la ville de Kitezh " (1934) N.A. Rimski-Korsakov, « Prince Igor » d'A.P. Borodine (1930), « Boris Godounov » de M.P. Moussorgski (1931), au ballet « L'Oiseau de feu » de I.F. Stravinski (1931).
De retour à Léningrad en 1936, Bilibin s'installa avec sa femme et son fils dans la maison n°25 de la rue. Gulyarnaya (aujourd'hui rue Liza Chaikina).
Lorsque l'appartement est devenu inhabitable à cause des bombardements fascistes, Ivan Bilibin a déménagé dans le sous-sol de la Société impériale pour l'encouragement des artistes, qui est devenu sa résidence secondaire. Le 7 février 1942, il est transporté à l'hôpital de Académie Impériale arts, où il mourut bientôt d'engelures et de faim.
L'illustrateur a trouvé son dernier repos dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.
(1876-1942) a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon Finist-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc » , pour les contes de fées de A. S. Pouchkine - "Le Conte du tsar Saltan" (1904-1905), "Le Conte du coq d'or" (1906-1907), "Le Conte du pêcheur et du poisson" (1939) et bien d'autres .
I. Ya Bilibin a développé un système de techniques graphiques qui ont permis de combiner les illustrations et le design dans un seul style, en les subordonnant au plan de la page du livre. Caractéristiques caractéristiques du style Bilibin : la beauté des motifs à motifs, des combinaisons de couleurs décoratives exquises, une incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.
L'artiste a recherché une solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.
L’une des œuvres importantes de Bilibin était l’illustration du « Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine. Ce conte de fées, avec ses images colorées de la vie russe ancienne, a fourni une riche nourriture à l'imagination de Bilibin. Avec une habileté étonnante et une grande connaissance, l'artiste a représenté des costumes et des ustensiles anciens. Il reflète les principaux épisodes du conte de fées de Pouchkine. Cependant, différentes sources de stylisation sont perceptibles entre les feuilles de la série. L’illustration représentant Saltan regardant dans la petite pièce est émouvante et rappelle les paysages hivernaux de I. Ya. Les scènes de réception et de fêtes sont très décoratives et riches en motifs d'ornementation russe. Une feuille avec un tonneau flottant sur la mer n'est pas sans rappeler la célèbre "Vague" de Hokusai.
Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin rappelait le travail d’un graveur. Après avoir esquissé un croquis sur papier, il a clarifié la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon. Dans sa période de maturité créative, Bilibin a abandonné l'utilisation de la plume, à laquelle il avait parfois recours dans ses premières illustrations. Pour sa fermeté de ligne impeccable, ses camarades le surnommaient en plaisantant « Ivan la main ferme ».
Dans les illustrations de I. Ya Bilibin de 1900-1910, la composition se déroule généralement parallèlement au plan de la feuille. De grands personnages apparaissent dans des poses majestueuses et figées. La division conditionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans une même composition permettent de conserver la planéité. L'éclairage disparaît complètement, la couleur devient plus conventionnelle, la surface non peinte du papier joue un rôle important, la manière de tracer une ligne de contour devient plus compliquée et un système strict de traits et de points prend forme.
Le développement ultérieur du style Bilibin est que dans les illustrations ultérieures, l'artiste est passé des techniques d'impression populaires aux principes : les couleurs deviennent plus sonores et plus riches, mais les limites entre elles ne sont plus marquées par un contour de fil noir, mais par un épaississement tonal. et une fine ligne colorée. Les couleurs semblent rayonnantes, mais conservent leur localité et leur planéité, et l'image ressemble parfois à de l'émail cloisonné.
Oeuvres de l'artiste :
Palais de Dodone. Esquisse de décor pour le premier acte de l’opéra « Le Coq d’or » de N. A. Rimskaya-Korsakov. 1909
Illustration pour le conte populaire russe « Allez-y, je ne sais pas où, apportez ça, je ne sais pas quoi... »
Crimée. Batiliman. 1940
Signe du livre par A. E. Benakis. 1922
Fin pour le magazine "World of Art". 1899
Ivan le Tsarévitch et l'Oiseau de Feu. Illustration pour « Le conte d’Ivan Tsarévitch, l’oiseau de feu et le loup gris ». 1899
Vasilisa la Belle quitte la maison de Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Couverture du conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Vasilisa la Belle et le Cavalier Blanc. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier Rouge. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier noir. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Red Rider (midi ou dimanche). Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1902
Économiseur d'écran pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Jeune fille et finaliste Yasen-Falcon. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Fille dans la forêt. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées "La Princesse Grenouille". 1899
Illustration pour l’histoire « Il était une fois un roi… » tirée du livre « La Princesse Grenouille », 1900.
Dessin tiré du livre « La Princesse Grenouille ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1900
Bon gars, Ivan Tsarévitch et ses trois sœurs. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Ivan Tsarévitch et « l’armée est une force battue ». Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Koschei l'Immortel. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1901
Sœur Alyonushka et frère Ivanushka. Illustration pour le conte de fées « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ». 1901
La fin du conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1902
Des enfants et un canard blanc. Illustration pour le conte de fées « Le Canard Blanc ». 1902
Volga avec son équipe. Illustration pour l'épopée "Volga". 1903
Rivière Kem. Lettre ouverte.1904
Le village de Poduzhemie. Esquisse d'une lettre ouverte. 1904
"Ici, il a rétréci jusqu'à un certain point, s'est transformé en moustique..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
"Pendant toute la conversation, il se tenait derrière la clôture..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
Festin. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Invités commerciaux chez Saltan. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Fille de Vologda dans une tenue de fête. Dessin pour une carte postale. 1905
L'armée de Dadonov. Faites demi-tour. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Observateur d'étoiles devant Dadon. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Le roi Dadon devant la reine Shamakhan. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Couverture du « Conte du pêcheur et du poisson » de A.S. Pouchkine. 1908
Archer devant le roi et sa suite. Illustration pour le conte de fées "Allez-y, je ne sais pas où". 1919
Andrey le tireur et Strelchikha. 1919
Ivan Bilibin est avant tout largement connu comme illustrateur de contes populaires russes. Il a développé le sien style artistique basé sur l'Art nouveau et les arts et métiers populaires russes alors populaires. Ce style, appelé « Bilibinsky », est toujours populaire à notre époque. Il est unique carte de visite Illustration russe. Tres beaucoup artistes contemporains s'efforcer d'imiter son style graphique.
Biographie d'Ivan Yakovlevich Bilibin: premières années
L'artiste est né le 4 août selon l'ancien style ou le 16 août selon le nouveau style en 1876 dans le village. Tarkhovka près de Saint-Pétersbourg. La famille Bilibin a des racines très anciennes. Leur nom de famille est mentionné dans des documents du XVIIe siècle. Et les portraits des arrière-grands-pères de Bilibine, marchands célèbres, occupent une place d’honneur à l’Ermitage. Son père était médecin naval et conseiller privé et sa mère était compositrice.
Bilibin a montré un penchant pour le dessin même dans son enfance. Parallèlement à ses études au gymnase, il étudie à l'école de la Société Impériale pour l'Encouragement des Arts. Cependant, contrairement à l'envie le jeune Ivanà la créativité, le père voulait voir son fils devenir avocat. L'obéissant Ivan, suivant la volonté de son père, entre à la faculté de droit, mais n'abandonne pas la peinture. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, l'artiste part en Allemagne pour étudier dans l'atelier du peintre A. Ashbe. Des étudiants sont venus ici du monde entier. Après de courtes études, il retourne à Saint-Pétersbourg et suit les cours de l’atelier d’Ilya Repin en tant qu’étudiant libre. Quelques années plus tard, il entre à l'école d'art de l'Académie des Arts. Il devient bientôt membre honoraire organisation créative"Monde de l'Art".
Premières illustrations
Intérêt pour le style folk jeune artiste est apparu sous l’influence du tableau « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov, qu’il a vu lors d’une des expositions. L'atmosphère de l'Antiquité russe le charma tellement qu'il entreprit un voyage à travers l'arrière-pays rural. Là, il se promène à travers les forêts denses, dessine de vieilles cabanes en bois, des ornements et s'imprègne de toutes les manières possibles de l'esprit de l'Antiquité. Après cela, il commence à créer des dessins dans son style unique. Ivan Bilibin tire ses premières illustrations de livres de contes de fées de la collection d'Alexandre Afanasyev.
« La princesse grenouille », « Ivan Tsarévitch », « soeur Alyonushka et frère Ivanushka » sont la plupart d'entre eux. Ces livres sont immédiatement devenus populaires grâce non seulement à leur stylisation inhabituelle, mais aussi à leur vision particulière des images de contes de fées populaires de Baba Yaga, du Serpent Gorynych, des héros et d'Ivan Tsarévitch. Bilibin a non seulement dessiné les personnages, mais a également enfermé chaque illustration dans un cadre décoratif avec un ornement correspondant au caractère des personnages de contes de fées. Il a également conçu des couvertures de livres et écrit des titres dans une police stylisée comme l'écriture slave ancienne.
Un voyage dans le nord
Cependant rôle décisif Dans la biographie d'Ivan Bilibin et sa formation d'illustrateur, les voyages dans les provinces d'Arkhangelsk et de Vologda, et de là en Carélie, où il a été envoyé en voyage d'affaires par la société du Monde de l'Art, ont joué un rôle. Le peintre y découvre la vie du nord de la Russie, son architecture et son art. Le temps semblait s'être arrêté dans ces lieux. L'artiste a vu des gens dans costumes nationaux avec la broderie, je me suis familiarisé avec le style populaire de la peinture ustensiles de cuisine, des articles ménagers, vivaient dans une cabane aux volets sculptés, peignaient de vieilles églises en bois. Tout cela se reflétera plus tard dans les peintures d'Ivan Bilibin. Ces voyages ont été très productifs. L'artiste a apporté avec lui de nombreux dessins, croquis, photographies, puis a écrit plusieurs articles à partir de ses notes. Ce matériel l'a aidé dans son travail sur décor de théâtre, ainsi que sur la prochaine série d’illustrations, cette fois pour les contes de Pouchkine.
Conception des œuvres du grand poète
Bilibin a commencé à travailler avec les célèbres et bien-aimés "Contes du tsar Saltan". Il a travaillé avec une grande précision non seulement l'environnement des personnages, mais aussi les costumes des héros, ainsi que l'architecture ancienne.
Dans ces contes, il se permet quelques expériences de style. Par exemple, dans le tableau d'Ivan Yakovlevich Bilibin, représentant une mer agitée, la vague est très similaire à l'œuvre du Japonais Katsushika Hokusai. Et dans « Le Conte du coq d’or », le style d’impression populaire est clairement visible. Toutes les illustrations de cette œuvre ont été achetées par la Galerie Tretiakov.
Les livres d'images de Bilibin étaient très populaires auprès du public. Ils se distinguaient par la beauté et l'harmonie du design, des combinaisons de couleurs accrocheuses, des personnages hauts en couleur et des tenues colorées et détaillées. La police stylisée était également un point fort.
Derrière tout cela se cachait l’énorme travail de l’artiste. Il a commencé à travailler avec un croquis, puis l'a transféré sur du papier calque, puis l'a dessiné sur du papier et a ensuite tracé les contours du dessin à l'encre. Au stade final des travaux, il a rempli les couleurs à l'aquarelle. De plus, il a utilisé exclusivement des couleurs locales sans dégradé. Il est étonnant de constater avec quel soin il a reproduit de nombreux ornements et peint de petits détails.
La révolution et l'aigle à deux têtes
À l’apogée de la popularité de Bilibin, une révolution se préparait dans le pays. L'artiste commence à dessiner des caricatures sur des thèmes révolutionnaires. Il reçoit l'ordre du Gouvernement Provisoire de dessiner un blason. Bilibin a peint un fabuleux aigle à deux têtes, destiné à entrer dans l'histoire, car depuis 1992, il est représenté sur tous les billets de banque russes. De plus, Goznak détient les droits d’auteur sur certains croquis et dessins de l’artiste.
Travailler dans la publicité
L'illustrateur a également réussi à travailler dans le domaine de l'illustration commerciale. Il a créé affiches publicitaires et des brochures pour la brasserie New Bavaria. Il a également conçu les couvertures de magazines et d'almanachs populaires : « Toison d'Or », « Rosehipnik », « Maison d'édition de Moscou ». Bilibin a également peint affiches de théâtre, des croquis pour tampon de la Poste. Il a été publié avec plaisir et les produits contenant ses images étaient très demandés.
Activités pédagogiques et vie personnelle
Ivan Bilibin a combiné avec succès son travail d'illustration et son enseignement aux étudiants. Il a enseigné le graphisme à l'École de dessin pour l'encouragement des arts, où il a lui-même étudié. Ses étudiants étaient les artistes Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, ainsi que ses deux futures épouses.
À cette époque, Bilibin s'est marié et sa première épouse était Maria Chambers, graphiste. Elle est également diplômée de l'école mentionnée. Ils ont eu deux fils. Cependant, le mariage n’était pas heureux et après quelques années, ils se séparèrent. Après quoi Maria et ses fils sont partis vivre en Angleterre.
Ivan a épousé pour la deuxième fois une de ses élèves, Renee O'Connell. Après une formation, elle a commencé à travailler comme artiste dans une usine de porcelaine. Cinq ans plus tard, ils ont divorcé.
Sa troisième et dernière épouse était Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Elle était également son ancienne élève et artiste sur porcelaine, comme son ancienne épouse. Alexandra accompagnera Bilibin dans tous ses voyages et restera avec lui jusqu'au bout.
Ivan Yakovlevich a participé activement à la renaissance traditions artistiques et les arts décoratifs et appliqués de la Russie. Les lignes suivantes lui appartiennent : « La vieille Rus' artistique a été découverte assez récemment, comme l'Amérique. Bien qu'elle soit recouverte d'une épaisse couche de poussière et toute moisie, elle est toujours belle. Ses activités ont contribué à susciter l'intérêt non seulement pour la créativité russe ancienne, mais aussi pour la vie quotidienne, les coutumes et le patrimoine culturel.
Déménager en Crimée
Déjà illustrateur connu et reconnu, Ivan Yakovlevich a acquis un terrain sur la côte sud de la Crimée, dans la baie de Batiliman. Selon des données historiques, plusieurs autres représentants de l'intelligentsia ont acheté un grand terrain, parmi lesquels les écrivains Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, l'artiste Vladimir Derviz et le professeur Vladimir Vernadsky. Ils se partagèrent les terres par tirage au sort. Bilibin a reçu un terrain au bord de la mer avec une petite cabane de pêcheur, qu'il a transformé en atelier. Là, il s'installe pendant plusieurs années.
La vie en Egypte
Au début des années 20, Bilibin part vivre en Égypte. L'une des raisons d'un changement de résidence aussi soudain pourrait être des désaccords avec le gouvernement soviétique après la Révolution d'Octobre.
Il s'installe avec sa femme Alexandra au Caire. Là, il vit et travaille sur des fresques pour des temples de style byzantin, et étudie également l'art et l'architecture locaux. A cette époque, il voyageait beaucoup à Chypre et en Syrie. Abandonné pendant un moment graphiques de livre, il crée principalement des portraits et des paysages de manière réaliste. Il décide alors de déménager avec sa famille à Alexandrie. La première exposition personnelle de peintures d'Ivan Yakovlevich Bilibin y a eu lieu.
Travaille a Paris
Cinq ans plus tard, le peintre quitte l'Égypte pour Paris, où il se révèle comme un talentueux décorateur de théâtre et costumier, utilisant les connaissances et l'expérience acquises dans son pays natal. Il crée des décors pour des opéras et des spectacles, comme le ballet du compositeur Stravinsky « L'Oiseau de feu », l'opéra « Boris Godounov », « Le Conte du tsar Saltan ». Ivan Bilibin revient également aux illustrations et travaille sur les contes de fées français. A Paris, le peintre crée Organisation caritative en soutien aux artistes émigrés.
Peu avant de rentrer chez lui, il travaille sur une grande fresque murale « Mikula Selyaninovich » à l'ambassade soviétique à Paris.
Retour à la maison
Malgré travail réussi en France, l'artiste décide de revenir ville natale, maintenant Léningrad. C'était un acte très risqué, car dans son pays natal, il aurait pu s'attendre à une répression sévère de la part des autorités soviétiques, à laquelle ils ont soumis de nombreux artistes, écrivains, acteurs et autres membres de l'intelligentsia revenus d'émigration. Mais Bilibin a eu de la chance et ce sort lui a échappé. Apparemment, ses réalisations dans le domaine culturel ont été d'une importance décisive.
Il entame désormais une coopération avec des maisons d'édition et des théâtres soviétiques. Conçoit les performances "Commandant Suvorov", "A propos du tsar Saltan". Derniers travaux Ivan Yakovlevich Bilibin est devenu l'illustration de la "Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich et le marchand Ivan Kalachnikov" et du roman "Pierre le Grand", dans lesquels il a tenté d'adhérer à son style, malgré le cadre strict et restrictif du système soviétique.
La mort
Le fait que le retour soit encore de mauvais augure se voit à l'exemple de la triste mort d'un grand artiste. Cinq ans après son retour, la guerre éclate et la ville est assiégée. On ne sait pas s'il n'a pas pu quitter Leningrad assiégée ou s'il a volontairement refusé de le faire. Mais même à cette époque les temps difficiles il a continué activité créative. Profondément inquiet pour sa patrie déchirée par la guerre, il écrivit une ode en vers, qui fut publiée après sa mort.
L'artiste Ivan Bilibin est décédé en Léningrad assiégée en hiver 1942 à cause de la faim. Il a été enterré dans une fosse commune avec les professeurs de l'Académie des Beaux-Arts.
Le travail d'Ivan Yakovlevich a apporté un changement incroyable dans art russe en général et en illustration en particulier. Ses peintures sont des histoires en miniature, à partir desquelles il est tout à fait possible d'étudier la vie, la culture et les coutumes russes anciennes. Dans le même temps, la popularité du style Bilibin s'est répandue bien au-delà des frontières de son pays natal. Des livres contenant les œuvres de l’artiste continuent d’être publiés à notre époque. Son patrimoine artistique comprend des centaines d'illustrations non seulement de contes de fées russes, mais aussi étrangers, ainsi que de nombreux décors et costumes uniques pour des pièces de théâtre et des productions théâtrales, de nombreux croquis de fresques et de panneaux muraux. Ivan Bilibin a relancé les traditions créatives originales des peuples de la Russie, les a adaptées et les a rendues accessibles à ses contemporains.
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