Fondamentaux du langage visuel de la peinture : lumière et ombre. §7 Lumière et ombre. Comment dessiner une boule en clair-obscur

Clair de lune Pour obtenir l'effet du clair de lune sur une photographie, des filtres bleus sont utilisés en combinaison avec une sous-exposition. Cela correspond à notre perception visuelle clair de lune, que nous considérons comme bleu et foncé. Sur une photographie couleur prise avec

Comme vous l'avez compris, pour que le dessin soit réaliste, il faut non seulement construire correctement les objets, mais aussi leur donner du volume.

Puisque nous ne voyons que des rayons lumineux réfléchis par les objets, le degré de réalisme du dessin dépend principalement de la répartition sur celui-ci. Sveta Et ombres. Autrement dit, nous percevons le volume et la forme d'un objet uniquement lorsque l'objet est éclairé. Sur une surface ronde, la lumière est répartie différemment que sur un plan. Si le corps a des bords prononcés, les transitions de la lumière à l'ombre seront nettes, si la forme est lissée, elle sera lisse.

De plus, la distribution clair-obscur influences de texture - le velours et le verre réfléchissent la lumière différemment ; la distance de la source lumineuse, sa direction et son intensité - imaginez les ombres d'un feu ou d'une bougie et l'apparence des objets à la lumière du jour ; la distance de l'objet lui-même - au loin, les ombres seront plus floues et le contraste ne sera pas aussi brillant.

Alors aujourd'hui, nous parlerons de modélisation de coupure.

Dans le dessin tonal, ils divisent lumière, surbrillance, demi-teinte, ombre et réflexe. Ce sont exactement ceux-là des moyens d'expression, à l'aide duquel l'artiste transmet le volume d'un objet. Comment ces éléments sont distribués clair-obscur Dans le dessin, la perception de la forme et du volume des objets représentés dépend.

Lumière- surface bien éclairée. Cependant, quelle que soit la luminosité de l'éclairage, la lumière reste teintée, bien qu'assez facilement. Pour déterminer l'intensité de l'ombrage, vous pouvez placer, par exemple, dans une nature morte, une feuille de papier blanc à titre de comparaison.

Cliquez sur- un point lumineux sur une surface éclairée - une lumière pure et réfléchie. Le point culminant est le point le plus lumineux du dessin, cela peut être la couleur du papier (bien que si vous dessinez une nature morte composée de plusieurs objets, chacun d'eux peut avoir des reflets d'intensité variable. Ou il peut n'y en avoir aucun, selon l'éclairage et les matériaux).

Demi-ton- illumination limite, transition de la lumière à l'ombre. Les demi-teintes apparaissent là où il y a un éclairage indirect, les rayons tombent sur la surface de l'objet sous un angle. Comme vous le comprenez, il peut y avoir de nombreux tons de transition de ce type. Et dans la littérature, vous rencontrerez peut-être différents noms: mi-lumière, mi-ombre. Cela est dû au fait que l'œil perçoit très un grand nombre de tons - l'échelle de tons que vous utilisez peut donc être très large. Sur les surfaces rondes, la transition entre les demi-teintes sera douce et imperceptible, sans limites nettes. Sur les objets rectangulaires, la lumière et l'ombre peuvent se trouver sur des faces adjacentes, sans aucune transition entre elles (rappelez-vous comment nous avons dessiné).

Le nombre de demi-teintes utilisées dans un dessin détermine directement son réalisme. 1 demi-ton est un volume stylisé, 20 est plus proche de la réalité.

Ombre- surface non éclairée ou faiblement éclairée. Les ombres peuvent aussi être plus ou moins intenses. Il y a des ombres propres et tombantes. Ombre tombante- c'est la même chose que l'on appelle une ombre dans la vie de tous les jours ; un objet la projette sur d'autres surfaces. Propre ombre- le côté non éclairé de l'objet lui-même. Habituellement, dans un dessin, sa propre ombre est plus sombre que celle qui tombe. Même si l'éclairage réel est faible et les ombres pas trop intenses, l'artiste rehausse souvent sa propre ombre afin de mieux lire la forme de l'objet.

Réflexe- apparaît dans sa propre ombre. Le réflexe est la lumière réfléchie par les objets voisins. En peinture, les réflexes seront colorés, reflétant la couleur des objets environnants. Mais quelle que soit la couleur, le reflet sera certainement plus clair que l’ombre. La luminosité du réflexe variera également en fonction de la surface. Sur les objets brillants, il peut y avoir des reflets très brillants et légers, sur les objets mats, ils peuvent être presque invisibles.

Mais même si vous ne voyez pas le réflexe, il sera certainement là. Une ombre terne sans réflexes semble ennuyeuse, alors essayez de la trouver. Ou imaginez et dessinez)

Ainsi, sur chaque objet représenté il doit y avoir :

lumière, éblouissement, pénombre, ombre, réflexe

Exactement dans cet ordre. Considéré comme gamma. Et pour chaque élément clair-obscur son propre rôle.

Lumière Et ombre- le moyen de dessin le plus expressif. Ils sont tout aussi importants pour le résultat global. Pendant que vous travaillez, vous devez constamment surveiller si la lumière ou l'ombre a disparu du dessin ou s'est transformée en demi-teintes. Si cela se produit, le dessin apparaîtra en gris. Cependant, cela peut être exactement l'effet dont vous avez besoin - par exemple, si vous peignez de la pluie ou un paysage brumeux.

Demi-teintes important pour le volume. Plus il y a de demi-teintes, plus les objets sont volumineux. Cependant, l'utilisation ou non de demi-teintes dépend à nouveau de la tâche. Par exemple, les affiches, les bandes dessinées ou les graffitis peuvent facilement se passer de demi-teintes.

Éblouissement Et réflexes donner vie à l'image. Selon la façon dont vous les utilisez, ils peuvent soit ajouter du réalisme à une image, soit vice versa. Un reflet ou un reflet mal placé peut détruire la forme, même si d'autres éléments d'ombre et de lumière sont correctement positionnés.

En même temps, chaque objet n’existe pas en soi dans l’image. Il est important de distribuer lumière Et ombre tout au long de l'image. Pour déterminer où se situeront les principaux reflets et ombres, essayez de regarder ce que vous dessinez en plissant les yeux, comme sous vos cils. Les objets plus proches sont généralement plus éclairés et présentent les contrastes les plus brillants. Loin - dans dans une plus grande mesure sera composé de demi-teintes.

Cette connaissance de la distribution clair-obscur dans un dessin, de quoi dessiner des objets tridimensionnels non seulement d'après la nature, mais aussi, surtout, d'une idée, car articles nécessaires pas toujours disponible.

la luminosité, moyen très important de représenter les objets de la réalité, leur volume et leur position dans l'espace.

Physiquementlumièrereprésente la partie visiblespectre un rayonnement électromagnétique Le soleil, c'est-à-dire la gamme d'oscillations du champ électromagnétique que l'œil humain est capable de percevoir. Ces vibrations, frappant la rétine de l'œil, provoquent une stimulation des nerfs optiques, ce qui provoque une sensation d'éclat. La capacité de divers objets et de leur surface matérielle à absorber, réfléchir et réfracter différemment les rayons lumineux donne naissance à la sensation de couleur.

Cependant, le phénomène Svetadoit être séparé du concepttonal, en particulier chromatique , rapports, c'est à dire.couleurs . La dernière qualité est subjective,couleur n'existe que dans le processus perception visuelle et présentation d'objets. Lumière, au contraire, nom. Lumière - " presque l'obscurité, le premier aperçu Sveta dans l'obscurité, la première manifestation de l'être du néant".

Non peint lumière peut être décomposé en sept à l'aide d'un prismecouleur rayons du spectre et dos : ci-contretons chromatique les lignes lorsqu'elles sont connectées donnent du blanccouleur .

Cependant, dans esthétique sens lumièreindivisible ; lorsqu'il est artificiellement divisé, il perd sa propre qualité et est réduit à la matérialité. ColorationSveta- pas sa propre propriété, mais le résultat de l'interaction avec les corps matériels et l'environnement lumineux qu'il remplit.Lumièresymbolise le premier jour de la Création :

"Et Dieu dit : Que la lumière soit. Et la lumière fut. Et Dieu vit que la lumière était bonne, et Dieu sépara la lumière des ténèbres."

(Gen. 1:3-4)

Lumière- la bonté, symbole global de l'origine divine du monde ( Dans. 1:5). Dante Alighieri dans "Comédie divine"appels" lumière matérielle " empyrée ( grec empyreios - "pays ardent et ardent"). Bifurquer Svetade l'obscurité, l'espace du chaos est la base de toutesthétique et des idées philosophiques sur le monde.

DANS beaux-Arts ces représentations sont exprimées en polaire (opposé) personnages : solaire (solaire) Et lunaire signes, emblèmes des principes masculins et féminins de la nature.

Combat du Royaume Sveta Et obscurité- le thème principal des mythes.

Dans le christianisme, cette idée est incarnée dans la Logia de Jésus :

« Jésus parla encore au peuple et leur dit : « Je suis la lumière du monde ; quiconque me suit ne marchera pas dans les ténèbres, mais aura la lumière de la vie. »

(Jean 8:12)

La nouvelle de la naissance du Sauveur - " luminaire du monde" (lat. Lumen mundi) - porte lumière L'Étoile de Béthlehem. La personnification de la nuit Sveta La lune ou étoile filante est Lucifer. En chrétienesthétique épithètes courantes : lumière esprit, lumièreâmes, perspicacité, illumination.

Dans l'histoire arts visuels lumière Et ombresont interconnectés car ils sont utilisés commebeaux-arts fonds. D'où le concept généralisé :clair-obscur, ce qui implique une certaine relation quantitative de qualitésSveta Et ombres.

Clair-obscurTout comme la perspective, les artistes l’utilisent depuis très longtemps. Grâce à cet outil, ils ont appris à transmettre en dessin etpeinture la forme, le volume et la texture des objets étaient si convaincants qu'ils semblaient prendre vie dans les œuvres. Lumière aide également à transmettre l’environnement.

Artistes E. de Witte ( "Vue intérieure de l'église"), A. Spectacle de maquillage ( "Soirée sur la Tamise"), Latour ( "St. Joseph le charpentier"), E. Degas ( "Répétition de ballet") transmettent la lumière de différentes sources lumineuses dans leurs peintures.

Peut voir lumière du jour (naturel) le soleil et la lune et lumière artificielle (artificiel) d'une bougie, d'une lampe, d'un spot, etc.

Il existe une approche particulière de l'éclairage au théâtre ; ce n'est pas un hasard si des éclairagistes y travaillent. Ils créent des effets de lumière étonnants, un monde magique étonnant - "peinture" Et " graphique » lumière.

Lumière Nous pouvons changer les sources artificielles à notre demande, et l'éclairage naturel change lui-même, par exemple, le soleil brille brillamment ou se cache derrière les nuages. Lorsque les nuages ​​diffusent la lumière du soleil, le contraste entre lumière et ombre s'adoucit, l'éclairage dans la lumière et dans les ombres est unifié. Ce éclairage calme appelé ton clair. Il permet de véhiculer un plus grand nombre de demi-teintes dans un dessin.

Il existe de nombreux états différents du soleiléclairage, ce qui peut grandement changer la même chosepaysage et même affecter votre humeur. Le paysage semble joyeux sous un soleil radieux et triste par temps gris. Au petit matin, lorsque le soleil n'est pas haut au-dessus de l'horizon et que ses rayons glissent sur la surface de la terre, les contours des objets semblent flous, tout semble enveloppé de brume. À midi, les contrastes d’ombre et de lumière sont accentués, faisant ressortir clairement les détails. Sous les rayons du soleil couchant, la nature peut paraître mystérieuse et romantique, c'est-à-dire que l'impression émotionnelle du paysage dépend en grande partie de l'éclairage.

Clair-obscur un moyen compositions utilisé pour transmettre le volume d’un objet. Degrérelief volumétrique formes est associé aux conditions d'éclairage, qui sont directement liées à l'expression de l'idée constructive de l'œuvre. De plus, le degré d'éclairage de l'image affecte influence significative sur le caractèrecouleur Et tonal contrastes, équilibre, interconnexionpièces et intégritécompositions .

L'interprétation du volume et de l'éclairage des objets dépend denoir et blancdes objets qui forment toutes sortes de contrastesombres, pénombre et réflexes, dotés de leurs proprescouleur qualités et propriétés.

Volumétrique formes dans la nature, ils sont perçus comme illuminés d’une manière ou d’une autre.Dégradés Sveta Et ombresà leur surface sont définis en termes de :éblouissement, lumière, séparation de la lumière (demi-ton), ombre, réflexe.

On distingue les éléments suivants : clair-obscur:

• Sveta- surfaces brillamment éclairées par une source Sveta;
• éblouissement - lumière place sur une surface convexe ou plane brillante bien éclairée, lorsqu'elle comporte également un miroir réflexion;
• ombres- les zones non éclairées ou faiblement éclairées de l'objet. Les ombres sur le côté non éclairé d'un objet sont appelées propre, et ceux projetés par un objet sur d'autres surfaces - chute;
• pénombre- une faible ombre qui apparaît lorsqu'un objet est éclairé par plusieurs sources Sveta. Il se forme également sur une surface faisant face à la source lumineuse sous un léger angle ;
• réflexe- lumière faibleplace dans la région de l'ombre, formée par les rayons réfléchis par les objets proches.

Image dégradés clair-obscuraide l'artiste à identifier le volume des corps représentés sur le plan de la feuillepapier, papier carton, toile .

Ombressont divisés en leurs propres (à la surface d'un objet) et tombant ( projeté par un objet sur un avion ou d'autres objets). Cependant, l'imageclair-obscurdoit être distingué detonal (y compris noir et blanc ) des relations d'image, qui ne sont pas soumises à des contraintes optiques, maiscompositionnel des motifs, c'est-à-dire des rapports de légèreté que l'artiste construit consciemment sur un plan, dans un volume ou dans l'espace. L'artiste ne représente pas, mais compose habilementlumière Et ombre. On peut donc dire queclair-obscurdans la nature, c'est une base optiquefaçonner V art .

La perception de la couleur dépend aussi largement deéclairage. Si, à l'aide de la perspective linéaire, nous transmettons l'espace dans un dessin, alors en peinture, nous ne pouvons pas nous passer de prendre en compte les changements de couleurs et les relations tonales de la nature à mesure qu'elles s'éloignent du spectateur ou de la source de lumière. Les objets sombres à distance acquièrentfroid les nuances sont généralement bleutées et les plus claires sont chaudes.

Le grand Rembrandt maîtrisait comme nul autre l’art d’utiliser la lumière en peinture. Il a allumé sonbrosse lumière qui réchauffe tous ceux sur qui elle tombe. Les tableaux de Rembrandt sont toujours éclairés par une lumière intérieure. Les personnes simples et gentilles qui y sont représentées semblent en rayonner elles-mêmes. La grandeur d'un artiste réside dans son humanité. La lumière dans ses toiles contribue à toucher l'âme humaine.

Dans ses peintures, la lumière, illuminant les visages de ceux qui sont représentés dans l'obscurité, a une sorte de pouvoir de sorcellerie.

La nature de l'éclairage dépend également de la hauteur du soleil au-dessushorizon . S'il est haut au-dessus de votre tête, presque au zénith, les objets projettent de courtes ombres.Formulaire Et texture sont mal détectés.

Lorsque le soleil diminue, les ombres des objets augmentent, la texture apparaît mieux et le relief de la forme est accentué.

Connaissance de ces modèles de construction lumière et ombre peut vous aider à résoudre des problèmes créatifs liés à la représentation d'un paysage ou d'une composition thématique.

Il est important de prendre en compte la position de la source lumineuse dans le travail créatif. Regardez les images et faites attention aux possibilités expressives de l'éclairage avant, latéral et rétro-éclairé.

c'est à ce moment-là que la source lumineuse éclaire directement l'objet parce qu'elle se trouve devant lui. Cet éclairage révèle peu de détails.

(gauche ou droite) révèle bien la forme, le volume, la texture des objets.

se produit lorsque la source de lumière est derrière l'objet. Il s'agit d'un éclairage très efficace et expressif, surtout lorsque le tableau représente des arbres, de l'eau ou de la neige. Cependant, les objets dans ces conditions semblentsilhouette et perdent leur volume.

Sur la photo, il peut y avoir une ou plusieurs sources éclairage.Par exemple, sur la toile " Fruits et bougie« L'artiste I. Khrutsky a magistralement transmis la lumière de la fenêtre et d'une bougie allumée située derrière les objets.

Ombres des objets éclairé par une bougie, tombent dans différentes directions, dirigées par la bougie, et la longueur des ombres est déterminée par les rayons provenant du feu de la bougie.

Dessin ombre tombante dépend de la forme de l'objet et de l'inclinaison de la surface sur laquelle il repose. Sa direction dépend de l'emplacement de la source lumineuse. Il est facile de deviner que si la lumière tombe de la gauche, alors l'ombre sera à droite du sujet. Près de lui, l'ombre est plus sombre, et plus loin elle s'affaiblit.

Si vous devez dessiner près d'une fenêtre ou près d'une lampe, notez que l'éclairage des objets proches sera beaucoup plus fort qu'au loin. À mesure que la lumière s’estompe, le contraste entre la lumière et l’ombre s’adoucit. N'oubliez pas cela lorsque vous dessinez des objets proches et éloignés dans une nature morte. Ce phénomène est appelé perspective lumineuse.

L'éclairage contrasté, qui repose sur une distinction claire entre la lumière et l'ombre, est appelé noir et blanc.

Le clair-obscur est facile à voir dans le dessin d'une sphère, d'un cylindre ou d'un autre dessin simple. formes géométriques. Cependant, ce n’est pas si facile à faire lorsqu’un artiste peint un paysage. Essayons donc de voir la lumière et l'ombre dans des formes naturelles aussi complexes que les arbres.

1. Je commence à peindre de manière générale, par couches translucides. peinture à l'huile. Mais déjà à ce stade, les mouvements du pinceau ne doivent pas être aléatoires. Puisque je peins des épicéas dans une forêt de conifères, je dois m'assurer que les traces de pinceau et la forme des traits ressemblent aux branches de sapins. L'illustration montre cette étape du travail : les flèches rouges indiquent la direction du mouvement du pinceau. Comme la brosse est hérissée et dure, elle laisse des « rayures » à la surface du sol. En conséquence, la couche de peinture devient la texture désirée. Et comme je déplace le pinceau dans des directions différentes par rapport au tronc, ces coups de peinture créent l'illusion branches d'épinette.

2. Essayons maintenant de peindre une ombre tombante depuis les arbres. Je peins sa silhouette de manière douce et floue. A la surface de l'herbe, l'ombre se diffuse et crée des contours doux. Pourtant, au début, sous les branches, les contours des ombres sont nets. lumière du soleil pénètre entre les branches de l'arbre et forme une ombre intermittente sur le sol. Il devient pour ainsi dire « irrégulier », c'est-à-dire qu'une tache de lumière alterne avec une tache d'ombre. Par conséquent, au début, sous l’arbre, j’introduis des traits de peinture en empâtement nets qui transmettent cette caractéristique de l’ombre tombante.

3. L'ombre sous l'arbre se confond doucement avec les arbres en arrière-plan, formant un fond sombre. Sur son fond, je peins les feuilles lumineuses du buisson qui pousse devant. Cela doit être fait délicatement, avec un petit pinceau et un couteau à palette. La peinture est pâteuse. Et c'est écrit sur une couche de peinture séchée ou au moins épaissie par le bas. Les feuilles du buisson sont illuminées lumière du soleil, donc le blanc et le jaune seront ajoutés au vert. De cette façon, je capte la lumière au premier plan du paysage.

6. La couronne des sapins est constituée de branches d'épinette individuelles qui émergent de l'ombre comme les pattes d'une créature fantastique. Ils sont éclairés par la lumière d’en haut. Intérieur les branches près du tronc se cachent dans l'ombre.

7. En plus de la lumière et de l'ombre sur les branches individuelles, le clair-obscur doit également être vu dans son ensemble, sur toute la cime de l'arbre. Pour plus de clarté, j'ai délimité les parties éclairées et ombragées de l'épicéa avec une ligne rouge et j'ai légèrement modifié la couleur.

8. Sur un chemin forestier ensoleillé, j'ai peint un homme qui marche. Cette introduction de figures humaines ou animales mineures dans le paysage est appelée staffage. Cette technique donne vie à l'intrigue. Mais dans cette œuvre, la figurine remplit une autre fonction. Il comble le vide du côté gauche du tableau et complète la composition.

Grâce à l'analyse tonale, à la lumière et aux ombres correctement ajustées, le paysage devient ensoleillé. Forêt d'épicéas prend une humeur matinale. De même, dans n'importe quel paysage, vous pouvez exprimer le matin, midi, le soir, le temps ensoleillé ou nuageux. Mais pour cela, il faut apprendre à voir comment la lumière, la pénombre, l'ombre, les reflets se répartissent sur des formes naturelles complexes.

DANS cercles créatifs azerbaïdjanais Rachad Alakbarov connu pour son approche non triviale de la peinture. Il ne touche pas aux peintures, aux pinceaux, aux crayons et au papier - il ne travaille même pas avec des crayons, des pastels et de l'encre. Tout ce dont l'auteur a besoin pour le prochain chef-d'œuvre est de l'inspiration, de la lumière et de plusieurs objets différents. Les déchets inutiles, les coupures de tuyaux, les boulons et les écrous, tout ce qui tombe sous la main, feront l'affaire. La condition principale est la bonne lumière, puisque Rashad Alakbarov peint ses tableaux avec la lumière et l'ombre.