11 septembre 2012
Cathédrale de Rouen, portail en ton gris
1892 ; 100x65cm
Musée d'Orsay, Paris
Les cathédrales sont une autre série célèbre Monet, composé de trente toiles. L'artiste décide de se concentrer sur des fragments individuels de la cathédrale gothique et choisit le portail, la tour Saint-Martin et la tour Albane. Il ne s'intéresse qu'aux jeux de lumière sur la pierre ; le ciel et la terre cessent presque d'exister.
Depuis l'aube, Monet attend : conformément à sa technologie, il peint de nombreuses toiles du même fragment afin de capter les effets de lumière correspondants. « Plus mon travail avance vite, plus il est difficile de montrer ce que je ressens. Toute la nuit, j'ai été tourmenté par des cauchemars : la cathédrale me tombait dessus, elle était soit bleue, puis rose, puis jaune », confie-t-il à son ami et futur biographe, Gustave Geffroy.
La Cathédrale de Rouen au soleil
1894 ; 107x73cm
Musée d'Orsay, Paris
De retour de Rouen, Monet laisse les tableaux déballés. S’il en retire un, c’est uniquement pour continuer à y travailler. Attendu par tout le monde Série rouennaise ne sera présenté qu'en 1895. L'artiste souhaite que les vingt tableaux de la série « Cathédrales » soient vendus non pas un par un, mais dans leur ensemble, alors que chacun d'eux est évalué à 15 000 francs !
« Cathédrales à Rouen» suscitent des réactions contradictoires, même si Cézanne, Pissarro et Clemenceau les acceptent avec enthousiasme. Clemenceau écrit même un article « La Révolution des cathédrales » et dit qu'« un objet immobile accentue avec une grande force le mouvement de la lumière ».
Contre la volonté de Monet, les Cathédrales de Rouen sont vendues à différentes personnes, et on les retrouve aujourd'hui dans des musées en France, aux États-Unis et en Russie.
« Cathédrales à Rouen"a influencé de nombreux artistes du XXe siècle. L'artiste français Foutrir a déclaré que cette série a radicalement changé la façon de penser de plusieurs générations d'artistes. L'Américain Roy Lichtenstein, dans trois ouvrages publiés en 1969 intitulés « La Cathédrale de Rouen », aborde directement le thème proposé par Monet.
Cathédrale de Rouen à midi
1894
Musée nommé d'après Pouchkine, Moscou
Note technique
Au fil du temps, Monet a appliqué à chaque fois une couche de peinture plus épaisse sur la toile, la mise en valeur des couleurs individuelles étant moins perceptible qu'au début de son œuvre.
Claude Monet est un artiste impressionniste exceptionnel du XIXe siècle. Ses peintures surprennent par leur fraîcheur et leur naturalisme. Monet peignait de manière très vivante, était attentif aux moindres détails et transmettait magistralement la palette de couleurs.
Impressionnisme
Les critiques d’art du monde entier considèrent Claude Monet comme l’un des représentants emblématiques du mouvement appelé « impressionnisme ». Cette tendance de la peinture mondiale a été créée par plusieurs artistes et s'est rapidement répandue en Europe. L'idée principale de l'école impressionniste était de transmettre l'impression que produisait le paysage, sur place. Anciennement artistes ils travaillaient dans des ateliers, dessinant de mémoire des paysages inexistants ou certaines choses. La nouvelle direction a brisé les stéréotypes sur la peinture en général.
Claude Monet : le début du voyage
Les impressionnistes rafraîchis peinture de paysage et l'a rendu plus réaliste, bien qu'en échange de détails et de « lissage » de la composition. Le naturel des peintures de ces artistes est plus fascinant que les fantaisies décoratives des premiers maîtres. Claude Monet n'a pas rejoint immédiatement les impressionnistes, en raison de son âge. Jeune homme, il rencontre l'un des fondateurs de l'école, Eugène Boudin. Cet homme se promenait avec Monet et l'aidait à apprendre à dessiner d'après nature. Malgré la différence d'âge, Eugène voyait du talent chez Monet, et les deux artistes étaient également enseignants
À propos de la série de peintures « Cathédrale de Rouen »
La cathédrale de Rouen n’est pas seulement une question d’architecture. C'est aussi le nom d'une série d'œuvres époustouflantes de Claude Monet. Ses peintures ressemblent à de nombreuses copies de photographies, sur chacune desquelles est appliquée une sorte de filtre. Cependant, si vous regardez attentivement, vous remarquerez de nombreuses différences. Chaque œuvre représente la cathédrale différemment de la précédente. Tout est question d'éclairage. DANS temps différent jour où la source de lumière - le soleil - se trouve différents points firmament. En éclairant la composition de la cathédrale de différentes manières, le luminaire modifie l'emplacement des ombres sur le bâtiment, créant ainsi des formes bizarres.
Il est impossible d'imaginer à quel point l'artiste a aimé ce miracle de l'architecture s'il a peint autant de tableaux à son image. Par rapport aux tableaux de Monet, la cathédrale apparaît au spectateur d’une toute autre manière : mystérieuse, perdue ou confiante, joyeuse. Les conditions météorologiques modifient l'atmosphère du tableau et avec elle l'ambiance que l'artiste transmet.
La créativité dans le destin de Claude Monet
En plus des faits, toute œuvre d'art est influencée. Ainsi, un artiste de mauvaise humeur ne peindrea jamais un tableau léger et joyeux. Grâce à la série « Cathédrale de Rouen », on imagine non seulement les aléas climatiques de la ville, mais aussi état d'esprit Claude Monet.
La période de la vie au cours de laquelle s’est déroulée la réalisation de « La Cathédrale » a été extrêmement difficile pour le peintre. Il en doutait, mais il créait quand même depuis plusieurs années. Parfois, Monet ne terminait pas son œuvre sur place, mais la terminait en atelier. Cependant, cela n’a pas rendu ses peintures moins vibrantes et moins impressionnantes. Après tout Tâche principale Monet, comme ses amis école d'art, devait transmettre une impression, impressione.
L'artiste voulait montrer à quel point la ligne entre la lumière et l'ombre est indiscernable, comment les rayons du soleil peuvent réfracter et modifier bizarrement la forme d'arcs en pierre, de contreforts et de tours qui ne peuvent pas être modifiés. En effet : beaucoup de gens ont du mal à comprendre comment une même couleur peut prendre des nuances différentes dans différentes conditions d'éclairage. À l'exemple des œuvres « Cathédrale de Rouen », Claude Monet questionne la notion de couleur, bousculant ainsi son époque.
Cathédrale par une journée ensoleillée
Les tableaux où la cathédrale est lumineuse ont été peints pendant la journée. Selon le soleil et l'humeur, Monet dépose des touches de « reflets » jaunes, bleutés, outremer sur les murs de la cathédrale. Si vous regardez attentivement, les bâtiments des peintures « ensoleillées » sont constitués de points de lumière solides. Couleurs différentes et des nuances. Le talent de Monet réside dans le fait qu'il était capable de transmettre la forme sans utiliser de contours ni d'ombres suffisantes. L'artiste a simplement dessiné beaucoup de rayons de soleil - et il s'est avéré de magnifiques peintures de la série "Cathédrale de Rouen". Claude Monet a peint avec vivacité, énergie et ses émotions sont transmises au public.
Les peintures brumeuses de Monet
En étudiant la série de Claude Monet consacrée à la cathédrale de Rouen, on constate que l'artiste aimait beaucoup ce moment magique de la journée appelé crépuscule. L'artiste a représenté la cathédrale de Rouen comme mystérieuse, perdue dans la brume matinale. Cette brume légère et translucide confère au bâtiment une atmosphère romantique. Parfois, la brume enveloppe tellement la cathédrale que toutes les nuances deviennent pastel, à peine distinguables. Cependant, le manque de contraste ici est volontaire. Les nuances de violet, de bleu, de lilas et de jaune chaud scintillent doucement, créant une sensation de doux éclat... photos du matin La cathédrale ressemble à un lieu véritablement saint.
Couvert
La Cathédrale avant la pluie, peinte par Claude Monet, est une œuvre d'art particulière. Il n'y a presque pas de nuances chaudes sur cette photo : seulement des gris froids et des bleutés. Ici et là, des passages d'arcs bruns sont visibles. Il semble que la cathédrale n'ait pas été construite en pierre, mais tissée à partir de centaines de pierres qui pourraient pleuvoir à tout moment. Les coups de pinceau de Monet ressemblent à de lourdes gouttes sur le point de tomber du ciel. Suspendu au-dessus du bâtiment semble très lourd, tout comme les lignes éléments architecturaux cathédrale
Cathédrale du soir
"Cathédrale de Rouen" de Monet - l'exemple le plus clair impressionnisme. Dans les tableaux peints l'après-midi, vers le soir, il y a beaucoup plus de tristesse que dans d'autres. Monet utilise des tons rougeâtres et cuivrés pour représenter des études nocturnes de la cathédrale. Parfois, il existe des nuances d'une seule couleur : rouge, bleu ou marron, ocre.
Harmonie dans les tons marron - une image sombre de la cathédrale « à contre-jour ». Tous les détails de la structure sont dans l'ombre et la mi-ombre, et un ciel jaune clair et brillant se détache en arrière-plan. Les contrastes de l’image et la combinaison simultanée de toutes les nuances sont délicieux.
Époque, style, direction - impressionnisme
La cathédrale de Rouen, ancienne capitale de la province romaine du nord de la Gaule, construite à l'endroit même où nous la voyons aujourd'hui, est le premier édifice religieux chrétien. Sa construction a repris au début du deuxième millénaire après JC, mais après un incendie en 1200, la cathédrale a nécessité trente ans de reconstruction, à la suite de laquelle elle a été restaurée dans le style gothique « flamboyant ». Façade principale a été reconstruite sur plusieurs siècles. Pendant quatre cents ans, le bâtiment fut reconstruit et renforcé, l'unité stylistique fut brisée, néanmoins la cathédrale paraissait très pittoresque, Monet en était tout simplement fasciné.
Le plus grand cycle d'œuvres de Monet est consacré à la cathédrale de Rouen, ou plus précisément à sa façade ouest, ornée de sculptures reflétant les tendances de l'évolution du gothique français ; La façade est flanquée de deux grandes tours : la tour Saint-Romain au nord et la tour Beurre au sud. Le nom de ce dernier est dû au fait que les fonds reçus de citoyens reconnaissants, autorisés à manger du beurre pendant le Carême, ont été investis dans sa construction.
Monet arrive à Rouen, ville située dans le nord de la France, le 5 février 1892 et loue une chambre à l'hôtel Angleterre, avenue Boieldieu. Il peint sa première vue de la façade de la cathédrale depuis la fenêtre d'un hôtel. Puis l'artiste part quelque temps à Paris. A son retour, il obtient l'autorisation de travailler, assis à la vitrine du magasin de mode Fernand Lévy, donnant sur place de la cathédrale.
La série consacrée à la cathédrale de Rouen est composée d'une cinquantaine de tableaux, exécutés dans le même format. Ce cycle occupe une place importante dans l’œuvre de Monet ; l’artiste l’a travaillé systématiquement, avec un soin particulier, comme jamais auparavant. Toutes les demi-heures, il essayait de capturer les états éphémères de l'environnement lumière-air et de transmettre de subtiles demi-teintes de couleur. Le 3 avril, Monet écrit à Alice Hoschede : « Chaque jour, je découvre quelque chose de nouveau, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. » Le propriétaire du magasin, qui a remarqué que les visiteurs féminins réagissaient étrangement à la présence de l’artiste, lui a demandé de se cacher désormais derrière un paravent et de limiter ses activités aux heures du matin. Le 15 février de l'année suivante, Monet revient à Rouen, séjournant dans le même hôtel et y restant jusqu'au 15 mars. Il a délibérément choisi la même période que l'année dernière, voulant travailler dans le même éclairage, mais a néanmoins été contraint de changer légèrement d'angle de vue, s'installant dans le bâtiment de l'usine Eduard Moki, rue Bolchoï Most. Le nouveau lieu d'observation était situé à proximité immédiate de l'hôtel, depuis les fenêtres duquel Monet a pour la première fois capturé la vue sur la cathédrale. Les salles réservées aux ateliers étaient situées au deuxième étage, depuis leurs fenêtres donnant sur la place de la cathédrale, le regard de Monet révélait une magnifique vue sur la cathédrale. L'artiste a choisi point haut vision, lui permettant de couvrir au maximum un objet dont il ne pouvait pas s'éloigner sur une grande distance. Vue majestueuse La façade, occupant tout l'espace de la toile, a fait une impression saisissante sur le spectateur par sa puissance.
Monet a immortalisé l'apparition de la cathédrale, devenue symbole de la France, sans rien dire signification particulière son éléments architecturaux, s'intéressant tout d'abord aux reflets chromatiques de la pierre lorsqu'elle différents angles réfraction de la lumière du soleil. Le bâtiment se dissout complètement dans l'environnement lumière-air caractéristique d'une certaine heure de la journée : à l'aube, il est enveloppé de vapeur d'air humide, au coucher du soleil, il est éclairé par des rayons roses chauds, les fluctuations de la lumière vive de midi lui donnent de la puissance. Par temps venteux, la surface de la pierre apparaît grêlée, et par temps jours ensoleillés- gris foncé.
Alors qu’il travaillait sur la série, l’artiste était dans un état d’esprit anxieux et confus ; Mécontent de lui-même, il détruit de nombreuses peintures de ce cycle. Dans la même lettre à Alice Osheda, il écrit : « La nuit, j'étais envahi par des cauchemars, la cathédrale semblait s'effondrer sur moi, me faisant tomber. C'était parfois bleu, parfois rouge, parfois jaune.
Dans la série consacrée à la Cathédrale de Rouen, le principal élément structurel est la lumière qui enflamme les couleurs et se reflète sur la surface de la pierre, imitant la forme des objets et donnant de la profondeur à une image tridimensionnelle. L'artiste n'utilise plus de tons neutres pour transmettre les ombres ; il n'y a pas de zones clairement définies sur la toile avec une prédominance d'obscurité ou de lumière. Les ombres sont écrites couleurs vives. Les effets atmosphériques sont transférés sur la toile, il semble que le temps s'est figé un instant. La lumière semble révéler la nature immatérielle des objets, la nature trouve son harmonie dans la lumière et le mouvement éternel : à chaque instant son apparence se transforme.
Monet a commencé à travailler tôt le matin, sans attendre sept heures, avec un contre-jour, alors que le soleil se levait derrière la cathédrale et que ses rayons tombaient sur le bâtiment par derrière, soulignant à peine les contours des tours et des flèches. A midi, alors que le soleil était au zénith, l'ensemble du bâtiment était illuminé d'une lumière éblouissante. lumière du soleil, seuls les portails masqués par la façade restaient dans l'ombre. L'après-midi, vers le soir, les ombres des maisons voisines peignaient la façade. diverses nuances bleu. C’est ainsi que Georges Clemenceau décrit ses impressions sur la série des « cathédrales » : critique d'art et ami proche de Monet, qui visitait souvent sa maison de Giverny et véritable admirateur de son talent : « Au début, la série grise est une immense masse grise, qui s'éclaircit progressivement de plus en plus ; puis une série blanche, passant imperceptiblement d'un léger scintillement à un jeu de lumière toujours croissant, culminant dans les éclairs d'une série arc-en-ciel ; et en avant série bleue, où la lumière s’adoucit à nouveau dans le bleu, se fondant comme une vision céleste lumineuse. Pour l'émancipation perception visuelle Monet a même sacrifié la perspective, principe immuable de l'Europe. arts visuelsà partir du XVe siècle. Son style pictural témoigne de l'influence des estampes japonaises, répandues en France dans les années 1860.
En répétant le motif des dizaines de fois, en le transformant en rayons de lumière à différents moments de la journée, Monet a changé l'idée généralement acceptée du tableau comme une œuvre complète et autosuffisante. Le même Clemenceau écrit : « L'artiste crée consciemment 20 tableaux pour un seul motif, comme s'il voulait nous convaincre qu'il est possible et même nécessaire de créer des dizaines, des centaines et même des milliers d'œuvres, reflétant chaque instant de la vie, chaque battement de cœur. L’œil nu peut constater que l’apparence de la cathédrale se transforme constamment au gré des rayons de lumière. Même l’œil attentif d’un observateur extérieur est capable de capter ces changements et de remarquer de subtiles fluctuations. Que dire du peintre, dont l'œil est bien plus parfait. Monet, étant un artiste en avance sur son temps, nous apprend à percevoir les images visuelles et à voir le monde de manière plus subtile."
La série des « cathédrales » fut achevée le 14 avril 1893 ; lors de la dernière étape, Monet travailla dans son atelier. Le 10 mai 1895, vingt tableaux de ce cycle sont exposés à la galerie Durand-Ruel à Paris et connaissent un immense succès.
- (Monet) (1840 1926), peintre français. Représentant de l'impressionnisme. Des couleurs subtiles, des paysages remplis de lumière et d'air ; dans les années 1890 a cherché à capturer les états éphémères de l'environnement aérien léger à différents moments de la journée (la série « Haystacks »... Dictionnaire encyclopédique
- (monet) Claude Oscar (1840, Paris – 1926, Giverny, France), artiste français, représentatif de l'impressionnisme. Né dans une famille d'épiciers. Lorsque Monet a six ans, sa famille s'installe au Havre, où le futur artiste rencontre E.... ... Encyclopédie des arts
MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), artiste français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Né le 14 novembre 1840 à Paris dans la famille d'un épicier. Cinq ans plus tard, sa famille s'installe au Havre. Vers 1856 sous la direction de Louis Eugène... ... Encyclopédie de Collier
- (Monet) (1840 1926), peintre français. L'un des principaux créateurs de la méthode impressionniste. Il étudie avec E. Boudin, fréquente l'Académie Suisse (185 60) et l'atelier de C. Gleyre (1862 63) à Paris. Il a été influencé par C. Corot, G. Courbet, E. Manet.... ... Encyclopédie des arts
Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandie), peintre paysagiste français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Il étudie auprès de E. Boudin au Havre (1858-59), à l'Académie Suisse (1859-60) et dans l'atelier de C. Gleyre (1862-63) à... ...
- (1840 1926) peintre français. Représentant de l'impressionnisme. Des couleurs subtiles, des paysages remplis de lumière et d'air ; dans les années 1890 cherchait à capturer les états éphémères de l'environnement aérien léger à différents moments de la journée (série Haystacks, 1890 91 ... Grand dictionnaire encyclopédique
Monet- Claude (Monet, Claude) 1840, Paris 1928, Giverny. Peintre français, fondateur de l'impressionnisme. Le talent artistique de Monet se manifeste très tôt : alors qu'il étudie encore au collège du Havre, il devient célèbre pour ses caricatures. En 1858, il rencontra... ... art européen: Peinture. Sculpture. Graphiques : Encyclopédie
A ne pas confondre avec Édouard Manet. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipédia
- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandie), peintre paysagiste français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Il étudie auprès de E. Boudin au Havre (1858-59), à l'Académie Suisse (1859-60) et dans l'atelier de C. Gleyre (1862-63)... Grand Encyclopédie soviétique
Livres
- Claude Monet Créativité tardive, Yu Astakhov Le livre est dédié à. créativité tardive Peintre français, fondateur de l'impressionnisme, Claude Mo ie. Travaillant en plein air, il a vu, comme d'autres impressionnistes, la transformation de la nature,...
- Claude Monet. Une collection d'affiches avec des reproductions de chefs-d'œuvre mondiaux de la peinture. Cette publication est dédiée au travail du célèbre artiste impressionniste français, qui a révolutionné l'idée de l'art - Oscar Claude Monet. Il a fait une véritable révolution dans le monde...
Cathédrale de Rouen par Claude Monet
Époque, style, direction - impressionnisme
La cathédrale de Rouen, ancienne capitale de la province romaine du nord de la Gaule, construite à l'endroit même où nous la voyons aujourd'hui, est le premier édifice religieux chrétien. Sa construction a repris au début du deuxième millénaire après JC, mais après un incendie en 1200, la cathédrale a nécessité trente ans de reconstruction, à la suite de laquelle elle a été restaurée dans le style gothique « flamboyant ». La façade principale a été reconstruite sur plusieurs siècles. Pendant quatre cents ans, le bâtiment fut reconstruit et renforcé, l'unité stylistique fut brisée, néanmoins la cathédrale paraissait très pittoresque, Monet en était tout simplement fasciné.
Le plus grand cycle d'œuvres de Monet est consacré à la cathédrale de Rouen, ou plus précisément à sa façade ouest, ornée de sculptures reflétant les tendances de l'évolution du gothique français ; La façade est flanquée de deux grandes tours : la tour Saint-Romain au nord et la tour Beurre au sud. Le nom de ce dernier est dû au fait que les fonds reçus de citoyens reconnaissants, autorisés à manger du beurre pendant le Carême, ont été investis dans sa construction.
Monet arrive à Rouen, ville située dans le nord de la France, le 5 février 1892 et loue une chambre à l'hôtel Angleterre, avenue Boieldieu. Il peint sa première vue de la façade de la cathédrale depuis la fenêtre d'un hôtel. Puis l'artiste part quelque temps à Paris. À son retour, il obtient l'autorisation de travailler, assis à la vitrine du magasin de mode Fernand Lévy, donnant sur la place de la cathédrale.
La série consacrée à la cathédrale de Rouen est composée d'une cinquantaine de tableaux, exécutés dans le même format. Ce cycle occupe une place importante dans l’œuvre de Monet ; l’artiste l’a travaillé de manière systématique, avec un soin particulier, comme jamais auparavant. Toutes les demi-heures, il essayait de capturer les états éphémères de l'environnement lumière-air et de transmettre de subtiles demi-teintes de couleur. Le 3 avril, Monet écrit à Alice Hoschede : « Chaque jour, je découvre quelque chose de nouveau, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. » Le propriétaire du magasin, qui a remarqué que les visiteurs féminins réagissaient étrangement à la présence de l’artiste, lui a demandé de se cacher désormais derrière un paravent et de limiter ses activités aux heures du matin. Le 15 février de l'année suivante, Monet revient à Rouen, séjournant dans le même hôtel et y restant jusqu'au 15 mars. Il a délibérément choisi la même période que l'année dernière, voulant travailler dans le même éclairage, mais a néanmoins été contraint de changer légèrement d'angle de vue, s'installant dans le bâtiment de l'usine Eduard Moki, rue Bolchoï Most. Le nouveau lieu d'observation était situé à proximité immédiate de l'hôtel, depuis les fenêtres duquel Monet a pour la première fois capturé la vue sur la cathédrale. Les salles réservées aux ateliers étaient situées au deuxième étage, depuis leurs fenêtres donnant sur la place de la cathédrale, le regard de Monet révélait une magnifique vue sur la cathédrale. L'artiste a choisi un point de vue élevé, lui permettant de capturer au maximum l'objet, dont il ne pouvait pas s'éloigner à grande distance. L'aspect majestueux de la façade, occupant tout l'espace de la toile, a fait une impression saisissante sur le spectateur par sa puissance.
Monet a immortalisé l'apparence de la cathédrale, devenue symbole de la France, sans attacher beaucoup d'importance à ses caractéristiques architecturales, s'intéressant avant tout aux reflets de couleurs sur la pierre sous différents angles de réfraction des rayons du soleil. Le bâtiment se dissout complètement dans l'environnement lumière-air caractéristique d'une certaine heure de la journée : à l'aube, il est enveloppé de vapeur d'air humide, au coucher du soleil, il est éclairé par des rayons roses chauds, les fluctuations de la lumière vive de midi lui donnent de la puissance. Par temps venteux, la surface de la pierre apparaît grêlée et par temps ensoleillé, elle apparaît gris foncé.
Alors qu’il travaillait sur la série, l’artiste était dans un état d’esprit anxieux et confus ; Mécontent de lui-même, il détruit de nombreuses peintures de ce cycle. Dans la même lettre à Alice Osheda, il écrit : « La nuit, j'étais envahi par des cauchemars, la cathédrale semblait s'effondrer sur moi, me faisant tomber. C'était parfois bleu, parfois rouge, parfois jaune.
Dans la série Cathédrale de Rouen, l'élément structurel principal est la lumière, qui enflamme les couleurs et se reflète sur la surface de la pierre, imitant la forme des objets et donnant de la profondeur à l'image tridimensionnelle. L'artiste n'utilise plus de tons neutres pour transmettre les ombres ; il n'y a pas de zones clairement définies sur la toile avec une prédominance d'obscurité ou de lumière. Les ombres sont peintes de couleurs vives. Les effets atmosphériques sont transférés sur la toile, il semble que le temps s'est figé un instant. La lumière semble révéler la nature immatérielle des objets, la nature trouve son harmonie dans la lumière et le mouvement éternel : à chaque instant son apparence se transforme.
Monet a commencé à travailler tôt le matin, sans attendre sept heures, avec un contre-jour, alors que le soleil se levait derrière la cathédrale et que ses rayons tombaient sur le bâtiment par derrière, soulignant à peine les contours des tours et des flèches. A midi, lorsque le soleil était au zénith, l'ensemble du bâtiment était éclairé par un soleil éblouissant, ne laissant dans l'ombre que les portails masqués par la façade. Dans l'après-midi, vers le soir, les ombres des maisons voisines peignaient la façade de différentes nuances de bleu. C'est ainsi que Georges Clemenceau, critique d'art et ami proche de Monet, qui visitait souvent sa maison de Giverny et véritable admirateur de son talent, décrit ses impressions sur la série des « cathédrales » : « Au début, la série grise est une énorme masse grise, qui s'éclaircit progressivement de plus en plus ; puis une série blanche, passant imperceptiblement d'un léger scintillement à un jeu de lumière toujours croissant, culminant dans les éclairs d'une série arc-en-ciel ; puis la série bleue, où la lumière s'adoucit à nouveau en bleu, fondant comme une vision céleste lumineuse. Dans un souci de libération de la perception visuelle, Monet a même sacrifié la perspective, principe immuable des beaux-arts européens depuis le XVe siècle. Son style pictural témoigne de l'influence des estampes japonaises, répandues en France dans les années 1860.
En répétant le motif des dizaines de fois, en le transformant en rayons de lumière à différents moments de la journée, Monet a changé l'idée généralement acceptée du tableau comme une œuvre complète et autosuffisante. Le même Clemenceau écrit : « L'artiste crée consciemment 20 tableaux pour un seul motif, comme s'il voulait nous convaincre qu'il est possible et même nécessaire de créer des dizaines, des centaines et même des milliers d'œuvres, reflétant chaque instant de la vie, chaque battement de cœur. L’œil nu peut constater que l’apparence de la cathédrale se transforme constamment au gré des rayons de lumière. Même l’œil attentif d’un observateur extérieur est capable de capter ces changements et de remarquer de subtiles fluctuations. Que dire du peintre, dont l'œil est bien plus parfait. Monet, étant un artiste en avance sur son temps, nous apprend à percevoir les images visuelles et à voir le monde de manière plus subtile."
La série des « cathédrales » fut achevée le 14 avril 1893 ; lors de la dernière étape, Monet travailla dans son atelier. Le 10 mai 1895, vingt tableaux de ce cycle sont exposés à la galerie Durand-Ruel à Paris et connaissent un immense succès.
Bibliographie
Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://artclassic.edu.ru/