« Imaginez une pièce aux murs de laquelle des tableaux sont accrochés dans une séquence qui reproduit les changements des objets en fonction des changements de lumière : d'abord une série grise - une immense masse sombre qui devient progressivement de plus en plus claire, puis une série blanche, imperceptiblement en mouvement. d'un léger scintillement à un jeu de lumière toujours croissant, culminant dans les éclairs de la série arc-en-ciel, et au-delà série bleue, où la lumière s'adoucit à nouveau en bleu, fondant comme une vision céleste lumineuse. Les couleurs sont imprégnées de lumière noire, grise, blanche, bleue, rouge – toutes ses nuances. A la manière dont ces vingt tableaux sont accrochés, ils nous apparaissent comme vingt découvertes, mais je crains que le lien étroit qui les unit n'échappe au spectateur s'il n'y prête pas suffisamment d'attention. » Ainsi dans l'article « La Révolution des Cathédrales", le futur Premier ministre français Georges Clemenceau a décrit l'exposition au cours de laquelle Claude Monet a présenté au public une série de peintures " Cathédrale de Rouen".
Cathédrale de Rouen. Carte postale de 1881
C'est la vue depuis l'atelier de Monet
Cathédrale de Rouen
Photo moderne issue de Wikipédia, comme lors de mes déplacements à Rouen en 2012 et 2015
La façade a été restaurée et partiellement fermée (.
Monet a passé de nombreuses années à préparer cette exposition qui a eu lieu en mai 1895 à la galerie parisienne Paul Durand-Ruel. Créer des séries de peintures interconnectées et complémentaires les unes des autres occupe l'artiste depuis longtemps. Dans les cycles « Gare Saint-Lazare » (1877), « Meules de foin » (1890 - 1891), « Peupliers » (1891), Monet a représenté à plusieurs reprises des sujets similaires dans différentes conditions d'éclairage et météorologiques, s'éloignant de plus en plus résolument d'un seul paysage. ou un groupe de paysages thématiquement similaires aux États-Unis plan général série. Cependant, si dans sa première série Monet rendait encore hommage à la tradition, en changeant de point de vue et de composition, alors dans la série « Cathédrale de Rouen », il proposait une solution véritablement révolutionnaire : tous les tableaux représentent, avec de très légères variations, la même chose. - un fragment de la façade ouest du célèbre cathédrale gothiqueà Rouen.
Fragment de la façade ouest de la cathédrale de Rouen
Pourquoi Monet a-t-il choisi ce sujet ? D’autres critiques tentent de justifier le choix de l’artiste par l’intérêt pour l’architecture gothique, apparue en France à la fin du siècle dans le sillage de renaissance nationale, mais cette explication peut difficilement être acceptée. La grandeur du style gothique ne se reflète pas dans les peintures de Monet : pour lui, un chef-d’œuvre architectural et une botte de foin sont tout aussi intéressants. La pierre claire, les jeux d'ombre et de lumière, la dentelle sculptée, tout cela est devenu pour l'artiste un « écran » idéal sur lequel se reflétaient les changements qui se produisent dans la nature jour après jour, de l'aube au crépuscule.
À gauche : maison Place de la Cathédrale(anciennement magasin Levi's, aujourd'hui office de tourisme),
dans lequel Monet louait un de ses ateliers rouennais
Les travaux sur les « Cathédrales » ont duré plus de deux ans. Les deux premiers tableaux, qui datent du début du mois de février 1892, se démarquent de la série : à en juger par l'angle, l'artiste les a peints sur la place située au nord-ouest de la cathédrale. Monet travaille sur les toiles suivantes, réalisées de février à avril de la même année, dans un appartement spécialement loué face à la cathédrale, transformé en atelier. Depuis une fenêtre du deuxième étage, l'artiste observait jour après jour la façade de la cathédrale, travaillant simultanément sur plusieurs toiles. Il emporta les toiles inachevées chez lui à Giverny et continua à les améliorer de mémoire, et en 1893 il répéta tout à nouveau - il arriva à Rouen en février, loua un appartement, maintenant dans une autre maison, et jusqu'en avril il peignit la cathédrale de la fenêtre. Les six dernières œuvres ont été réalisées dans le troisième appartement, dans lequel l'artiste a emménagé pour des raisons purement domestiques. Ceci explique les légères différences de composition entre les toiles de la série et prouve une fois de plus le caractère aléatoire de la composition des tableaux. La série ne sera finalement achevée qu’en 1894 à Giverny.
La troisième en partant de la gauche est la fenêtre de l'atelier de Monet
L’œuvre, aussi grandiose que la cathédrale de Rouen elle-même, épuisa Monet. Il réécrit plusieurs fois ses toiles, les détruit par désespoir et recommence (ce qui explique les informations contradictoires sur nombre total peintures, de 28 à 40, en comptant les croquis). Ses lettres de Rouen à sa femme et à ses amis sont pleines de plaintes et de doutes : « Je suis brisé, je n'en peux plus /.../ Mes nuits sont pleines de cauchemars : la cathédrale me tombe sur la tête, elle semble bleu, rose, jaune. «Je travaille tellement dur que je suis au bord d’un accident vasculaire cérébral de fatigue.» "Je ne pense à rien d'autre qu'à la cathédrale." "Je suis complètement confus et insatisfait de ce que j'ai fait ici. J'ai visé trop haut, mais il semble que j'en ai exagéré, gâchant ce qui était bon. Cela fait quatre jours que je ne peux pas travailler et j'ai décidé de tout arrêter et de rentrer chez moi. . Je ne vais même pas emballer mes toiles - je ne veux pas les voir, au moins pendant un moment, la quatrième dimension est le temps.
Cathédrale de Rouen. Symphonie de bleu et de rose
Il existe une légende (soi-disant, c'est la mémoire de Monet lui-même) sur la façon dont l'idée même de la série est née. Autrefois, l'artiste peignait en plein air, mais l'éclairage avait tellement changé qu'il ne pouvait pas continuer la toile qu'il avait commencée. Monet a demandé à apporter une nouvelle toile de chez lui, mais bientôt l'éclairage a changé à nouveau et il a été contraint de commencer à travailler sur une autre toile, et ainsi de suite, jusqu'à ce que la série soit terminée.
Façade de la cathédrale de Rouen
Bien entendu, l'intérêt de Monet pour la série avait diverses raisons - il ne faut notamment pas oublier sa passion. art japonais et la célèbre série graphique de Hokusai. Néanmoins, cette anecdote reflète fidèlement la contradiction que l'impressionnisme rencontrait inévitablement dans son développement logique et que Monet cherchait à résoudre dans la série. Le sentiment de variabilité constante du monde, le caractère unique de chaque instant, caractéristique des impressionnistes, ont conduit à l'idée qu'un objet de peinture statique, indépendant de l'environnement lumière-air ambiant, n'existe pas du tout. Et si la tâche de l’artiste est de capturer une série d’effets de lumière, cela n’est pas possible dans une seule toile, mais dans une série. Une série de peintures adopte une dramaturgie suggérée à l'artiste par la nature elle-même ; l'intrigue choisie par l'auteur change et se développe de manière dynamique au fil du temps. C'est pourquoi il était si important pour Monet de disposer les œuvres dans un ordre strict : ce n'est qu'avec une telle présentation des moments capturés sur chacune des toiles qu'une extension temporelle se formait.
Façade ouest à midi
En même temps, le motif lui-même, répété d’image en image, n’a plus autant d’importance que ses métamorphoses. Le « personnage » central de la série n’est pas la cathédrale, mais la lumière : changeant sous nos yeux, les murs nacrés-irisés se dématérialisent, se dissolvant, comme un mirage, dans un environnement d’air léger. « Plus je vieillis, plus je me rends compte que je dois travailler à reproduire ce que je recherche : l'effet instantané de l'atmosphère sur les choses et la lumière diffusée dans toute chose », écrivait Claude Monet en 1891. Il n’aimait pas théoriser (« J’ai toujours détesté ces terribles théories ») et exprimait ses aspirations créatives en trois mots : « Je cherche l’impossible ». Dans cette recherche de l'impossible, dans la douloureuse poursuite de l'instant, Monet consacre les années consacrées à la série « Cathédrale de Rouen », qui, selon les critiques, deviendra la quintessence de l'impressionnisme.
Soirée. Harmonie en marron
Lorsque Monet considéra finalement la série comme terminée et la présenta au public, les temps d'incompréhension et de ridicule des impressionnistes étaient déjà révolus. Les œuvres de Monet - y compris celles de la série précédant les Cathédrales - se sont bien vendues, et avant même l'ouverture de l'exposition, huit Cathédrales ont été vendues. Les vingt tableaux de la série présentée dans l'exposition ont été accueillis favorablement par d'autres artistes et critiques, même si l'on a reproché à Monet d'être trop enthousiaste. méthodes techniques, et ses toiles étaient comparées à « la vue à travers le rideau ».
Cathédrale de Rouen le soir
Cependant, le désir de Monet, qui considérait la série comme une œuvre unique, de ne pas séparer les tableaux, ne s'est pas réalisé : aucun acheteur n'était prêt à acheter les vingt toiles, dont chacune était évaluée à 15 000 francs. Contre la volonté de l'auteur, les « Cathédrales » ont été vendues à divers acheteurs, et aujourd'hui les peintures de la série ornent les collections de musées et privées de nombreux pays. Cent ans seulement après la fin de la série, en mai 1994, dix-sept « Cathédrales » se réunissent brièvement à Rouen, lors d'une exposition au musée de la ville. beaux-Arts. Mais la série éparse « Cathédrale de Rouen » est aussi devenue l'une des plus remarquables. phénomènes artistiques la fin du XIXe siècle, était en avance sur son temps et reliait deux siècles. "Oh, ses cathédrales !" - s'exclame l'héroïne avec enthousiasme
Le roman Sodome et Gomorrhe de Marcel Proust (1921).
Façade ouest et tour Saint-Romain
Monet, le dernier des impressionnistes, est considéré comme le précurseur de l'art abstrait. « Oubliez ce que vous voyez devant vous, que ce soit un arbre, une maison ou un champ, dites-vous simplement : voici un petit carré bleu, voici un rectangle rose, voici une bande jaune, et ne dessinez pas d'objets, mais leurs composantes de couleur », ces mots de Monet sont perçus comme un mot d'adieu non seulement par les contemporains de l'artiste, mais aussi par les futurs abstractionnistes.
Claude Monet. Nénuphars. Fragment. 1917-1920
Il est symbolique que dans le même 1895, lorsque les « Cathédrales » furent exposées à Durand-Ruel, une exposition d'impressionnistes eut lieu à Moscou, au cours de laquelle Vassily Kandinsky, trente ans, vit le tableau « Meules de foin » de Monet, qui devint la première étape. sur son chemin vers l’abstraction. "... Au plus profond de la conscience, le sujet était discrédité en tant qu'élément nécessaire de l'image", Kandinsky a transmis son impression de "Stacks" dans le livre "Steps" (1913). Les mots de Kandinsky font écho à la discussion sur les « Cathédrales » de Monet par un autre pionnier de l'art non figuratif, Kazimir Malevitch : « Ce n'est pas une cathédrale qu'il faut, mais la peinture, et où et d'où elle a été prise, n'a pas d'importance pour nous, tout comme peu importe dans quelle coquille les perles ont été choisies » (« Sur les nouveaux systèmes dans l'art », 1919).
Peinture de Jackson Pollock
L'art abstrait est généralement associé à créativité ultérieure Monet, et surtout - les œuvres de la grandiose série "Nymphéas" : des fragments individuels de ces œuvres pourraient, semble-t-il, être peints par un représentant de l'expressionnisme abstrait - Jackson Pollock ou André Masson. Mais en ce sens, les « cathédrales » ne peuvent être sous-estimées. Après tout, c’est dans « Cathédrales » que l’artiste déclare le plus systématiquement le caractère secondaire de l’objet par rapport aux effets picturaux proprement dits. Même les noms d'œuvres individuelles de la série « Cathédrales » nous rapprochent de l'art non objectif : « Brown Harmony », « Harmony of Blue and Gold », « Symphony of Grey and Pink ».
Roy Lichtenstein. Cathédrale de Rouen. 1969
Monet, qui a présenté art le concept même de la série a inspiré l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, Roy Lichtenstein, représentant de la direction opposée à l'abstractionnisme : le pop art. Lichtenstein rend hommage à Monet dans sa propre version de la série de la Cathédrale de Rouen (1969). En superposant sa trame typographique « signature » sur trois œuvres de Monet et en les plaçant ainsi dans leur contexte la culture populaire, il souligne la grandeur durable de la peinture de Monet.
Photo : http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Et enfin, le travail de Monet sur la série « Cathédrale de Rouen » lui-même rappelle une performance moderne : imaginez comment, jour après jour, mois après mois, il s'assoit près de la fenêtre devant plusieurs chevalets et, se cachant du regard des badauds , peint une cathédrale, une cathédrale, une cathédrale... Le maître aurait sans doute aimé ce que l'on voit aujourd'hui depuis cette vitrine historique: des spectacles laser annuels transforment fabuleusement les murs de l'ancienne cathédrale de Rouen, et le long de la façade que Monet a immortalisée, ses tableaux flottent - meules de foin, nénuphars dans un étang, champs de coquelicots rouges, rochers marins, dame au parapluie, jardin à Giverny...
Spectacle laser "Peintures de Monet" sur la façade de la Cathédrale de Rouen. 2014
photo : http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Il semble que Monet aurait approuvé l'action qui s'est déroulée devant la mairie de Rouen en juin 2010 : ici, place six cents mètres carrés, 1 250 personnes se sont rassemblées, et chacune d'entre elles tenait dans ses mains un fragment agrandi d'un tableau de la série « Cathédrale de Rouen ». La « photo vivante » a été photographiée et filmée depuis un hélicoptère pour fournir une preuve pour le Livre Guinness des records du monde.
Rouen, action "Cathédrale de Rouen", 2010
Où est: Musée d'Orsay, salle des impressionnistes
Que regarder: trouvez les différences avec les cathédrales conservées au Musée national des beaux-arts Pouchkine (Moscou).
Les quatre tableaux ne proviennent PAS du musée d'Orsay. Pour connaître le lieu de "inscription", il suffit de passer votre souris sur la reproduction.
Le plus grand cycle d'œuvres de Monet est consacré à la cathédrale de Rouen, ou plus précisément à sa façade ouest, ornée de sculptures reflétant les tendances de l'évolution du gothique français ; La façade est flanquée de deux grandes tours : la tour Saint-Romain au nord et la tour Beurre au sud. Le nom de ce dernier est dû au fait que les fonds reçus de citoyens reconnaissants, autorisés à manger du beurre pendant le Carême, ont été investis dans sa construction.
Monet arrive à Rouen, ville située dans le nord de la France, le 5 février 1892 et loue une chambre à l'hôtel Angleterre, avenue Boieldieu. Il peint sa première vue de la façade de la cathédrale depuis la fenêtre d'un hôtel. Puis l'artiste part quelque temps à Paris. À son retour, il obtient l'autorisation de travailler, assis à la vitrine du magasin de mode Fernand Lévy, donnant sur la place de la cathédrale.
La série consacrée à la Cathédrale de Rouen comprenait cinquante peintures réalisées dans le même format. Ce cycle occupe une place importante dans l’œuvre de Monet ; l’artiste l’a travaillé systématiquement, avec un soin particulier, comme jamais auparavant. Toutes les demi-heures, il essayait de capturer les états éphémères de l'environnement lumière-air et de transmettre de subtiles demi-teintes de couleur. Le 3 avril, Monet écrit à Alice Hoschede : « Chaque jour, je découvre quelque chose de nouveau, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. » Le propriétaire du magasin, qui a remarqué que les visiteurs féminins réagissaient étrangement à la présence de l’artiste, lui a demandé de se cacher désormais derrière un paravent et de limiter ses activités aux heures du matin. Le 15 février de l'année suivante, Monet revient à Rouen, séjournant dans le même hôtel et y restant jusqu'au 15 mars. Il a délibérément choisi la même période que l'année dernière, voulant travailler sous le même éclairage, mais a néanmoins été contraint de changer légèrement d'angle de vue et s'est installé dans le bâtiment de l'usine Eduard Moki, rue Bolshoy Most. Le nouveau lieu d'observation était situé à proximité immédiate de l'hôtel, depuis les fenêtres duquel Monet a pour la première fois capturé la vue sur la cathédrale. Les pièces réservées aux ateliers étaient situées au deuxième étage, de leurs fenêtres donnant sur la place de la cathédrale, Monet avait une magnifique vue sur la cathédrale. L'artiste a choisi point haut vision, lui permettant de couvrir au maximum un objet dont il ne pouvait pas s'éloigner sur une grande distance. Vue majestueuse La façade, occupant tout l'espace de la toile, a fait une impression saisissante sur le spectateur par sa puissance.
Monet a immortalisé l'apparition de la cathédrale, devenue symbole de la France, sans rien dire signification particulière son éléments architecturaux, s'intéressant tout d'abord aux reflets chromatiques de la pierre lorsqu'elle différents angles réfraction de la lumière du soleil. Le bâtiment se dissout complètement dans l'environnement lumière-air caractéristique d'une certaine heure de la journée : à l'aube, il est enveloppé de vapeur d'air humide, au coucher du soleil, il est éclairé par des rayons roses chauds, les fluctuations de la lumière vive de midi lui donnent de la puissance. Par temps venteux, la surface de la pierre apparaît grêlée, et par temps jours ensoleillés- gris foncé.
Alors qu’il travaillait sur la série, l’artiste était dans un état d’esprit anxieux et confus ; Mécontent de lui-même, il détruit de nombreuses peintures de ce cycle. Dans la même lettre à Alice Osheda, il écrit : « La nuit, j'étais envahi par des cauchemars, la cathédrale semblait s'effondrer sur moi, me faisant tomber. C'était parfois bleu, parfois rouge, parfois jaune.
Dans la série consacrée à la Cathédrale de Rouen, le principal élément structurel est la lumière qui enflamme les couleurs et se reflète sur la surface de la pierre, imitant la forme des objets et donnant de la profondeur à une image tridimensionnelle. L'artiste n'utilise plus de tons neutres pour transmettre les ombres ; il n'y a pas de zones clairement définies sur la toile avec une prédominance d'obscurité ou de lumière. Les ombres sont écrites couleurs vives. Les effets atmosphériques sont transférés sur la toile, il semble que le temps s'est figé un instant. La lumière semble révéler la nature immatérielle des objets, la nature trouve son harmonie dans la lumière et le mouvement éternel : à chaque instant son apparence se transforme.
Monet a commencé à travailler tôt le matin, sans attendre sept heures, avec un contre-jour, alors que le soleil se levait derrière la cathédrale et que ses rayons tombaient sur le bâtiment par derrière, soulignant à peine les contours des tours et des flèches. A midi, alors que le soleil était au zénith, l'ensemble du bâtiment était illuminé d'une lumière éblouissante. lumière du soleil, seuls les portails masqués par la façade restaient dans l'ombre. L'après-midi, vers le soir, les ombres des maisons voisines peignaient la façade diverses nuances bleu. C’est ainsi que Georges Clemenceau décrit ses impressions sur la série des « cathédrales » : critique d'art et ami proche de Monet, qui visitait souvent sa maison de Giverny et véritable admirateur de son talent : « Au début, la série grise est une immense masse grise, qui s'éclaircit progressivement de plus en plus ; puis une série blanche, passant imperceptiblement d'un léger scintillement à un jeu de lumière toujours croissant, culminant dans les éclairs d'une série arc-en-ciel ; puis la série bleue, où la lumière s'adoucit à nouveau en bleu, fondant comme une vision céleste lumineuse. Pour l'émancipation perception visuelle Monet a même sacrifié la perspective, principe immuable des beaux-arts européens depuis le XVe siècle. Son style pictural témoigne de l'influence des estampes japonaises, répandues en France dans les années 1860.
En répétant le motif des dizaines de fois, en le transformant en rayons de lumière à différents moments de la journée, Monet a changé l'idée généralement acceptée du tableau comme une œuvre complète et autosuffisante. Le même Clemenceau écrit : « L'artiste crée délibérément 20 tableaux sur un seul motif, comme s'il voulait nous convaincre qu'il est possible et même nécessaire de créer des dizaines, des centaines et même des milliers d'œuvres, reflétant chaque instant de la vie, chaque battement de cœur. L’œil nu peut constater que l’apparence de la cathédrale se transforme constamment au gré des rayons de lumière. Même l’œil attentif d’un observateur extérieur est capable de capter ces changements et de remarquer de subtiles fluctuations. Que dire du peintre, dont l'œil est bien plus parfait. Monet, étant un artiste en avance sur son temps, nous apprend à percevoir les images visuelles et à voir le monde de manière plus subtile."
La série des « cathédrales » fut achevée le 14 avril 1893 ; lors de la dernière étape, Monet travailla dans son atelier. Le 10 mai 1895, vingt tableaux de ce cycle sont exposés à la galerie Durand-Ruel à Paris et connaissent un immense succès.
La Normandie est une région de la France moderne avec histoire ancienne. Les Romains appelaient cette région la Gaule celtique. Dans le même temps, la première colonie est née à l'endroit où se trouve aujourd'hui la ville de Rouen (France). En tant que centre administratif de la Normandie, elle accueille chaque année des milliers de touristes venus découvrir les attractions locales, dont la célèbre cathédrale.
Capitale du duc de Normandie
Déjà au 3ème siècle après JC. e. Rouen était une ville prospère de la Gaule romaine dotée de bains et d'un amphithéâtre. Quand résidents locaux adopté le christianisme, on ne le sait pas avec certitude, mais l'œuvre de l'évêque de Rouen Victricius, datée de la fin du IVe siècle, a été conservée, où il est rapporté qu'à cette époque une basilique chrétienne était en construction dans la ville.
La Gaule fut ensuite conquise par les Francs et au milieu du IXe siècle, lorsque commencèrent les raids normands, elle faisait partie du royaume des Francs occidentaux. Au cours de ces raids, Rouen fut pillée à plusieurs reprises par les guerriers Normands. Finalement, en 911, le roi franc Charles III, conformément au traité de paix conclu, déclara Rollon, le chef des Normands, duc du territoire qu'il avait conquis.
Le duché prend le nom de Normandie et Rouen devient sa capitale. Rollo, comme beaucoup de ses compatriotes, s'est converti au christianisme et a reçu le nom de Robert lors de son baptême. La cathédrale de Rouen abrite aujourd'hui la dépouille du premier duc de Normandie.
De la basilique romane à la cathédrale gothique
Le premier temple chrétien de Rouen a été détruit lors d'un des raids normands. Le bâtiment n'a pas été restauré, mais à sa place, après la formation du duché au Xe siècle, une autre basilique de style roman avec un baptistère a été construite. Depuis bâtiment ancien Seule la crypte a survécu à ce jour, visible en visitant la cathédrale de Rouen.
L'architecture austère du style roman a été remplacée par le sublime style gothique. Comme beaucoup d'autres églises en France, la cathédrale de Rouen a commencé au XIIe siècle à être construite conformément au nouveau style architectural. Les travaux ont duré plusieurs siècles, le temple lui-même peut donc être considéré comme une illustration unique de l'histoire du gothique normand.
Tour de Saint Romain
La tour Saint-Romain est la partie la plus ancienne de la cathédrale dédiée à Notre-Dame de Rouen. En contrebas se trouve le baptistère, qui rappelle la basilique romane qui se dressait autrefois à cet endroit.
La tour porte le nom de l'un des évêques de la ville, Romain, qui vécut au VIIe siècle et qui, selon la légende, aurait vaincu le monstre qui vivait dans la Seine. Dommage que Saint Romain n'ait pas pu sauver la tour qui porte son nom pendant la Seconde Guerre mondiale. À la suite des bombardements alliés, la cathédrale de Rouen est fortement endommagée, il ne reste notamment que les murs de la tour Saint-Romain.
Dans un délai de douze années d'après-guerre Des travaux de restauration ont été effectués dans la cathédrale. Mais revenons à l'histoire de la tour. Sa construction a commencé en 1145, au début de l'époque gothique, et les derniers étages ont été achevés à la fin de l'époque gothique. Il y a 813 marches menant au sommet du bâtiment de 82 mètres, qui s'élève au-dessus de la nef.
Depuis le XVIe siècle, la tour Saint-Romain était couronnée par une flèche en bois recouverte de tôle, jusqu'à ce qu'en 1822 elle brûle à cause d'un coup de foudre direct. Plus tard, il a été remplacé par un bâtiment métallique doté de quatre tourelles, même si l'une d'elles a été démolie il y a plusieurs années. fort ouragan, a balayé le nord de la France.
Éclectisme architectural
La cathédrale de Rouen, dont l'architecture forme un ensemble unique avec l'archevêché, est l'un des monuments importants du gothique médiéval français.
Certes, son plan d'urbanisme avec des chapelles radiales autour de l'abside est inhérent au style roman antérieur. La colonnade entourant le vaste autel du temple, en début XIII siècle était également considérée comme une solution architecturale dépassée.
Mais la façade avec sa ligature de pierre, ses nombreux arcs, son chapelet de statues de saints et d'apôtres est un exemple brillant Le gothique normand à son apogée. La Tour de Beur, c'est-à-dire la Tour du Beurre, a été construite dans ce style, dont la pierre jaunâtre provenait du Pays de Galles.
La croix centrale de la cathédrale est couronnée par une tour-lanterne dotée de la plus haute flèche de toute la France. Cette flèche en fer forgé a été installée au 19ème siècle, et avec en toile de fond architecture médiévale cela semble trop avancé technologiquement.
Ce que tu ne peux pas manquer
La Cathédrale de Rouen ne peut manquer d'impressionner, surtout ceux qui la visitent pour la première fois. La hauteur du plafond dans la partie centrale du temple est comparable à la hauteur d'un immeuble moderne de vingt étages, et la longueur du passage central est de 137 m. Sous le plafond, au lieu des balcons prévus, des fenêtres ajourées ont été réalisées. .
Les cathédrales servaient souvent de lieux de sépulture aux dirigeants et aux prélats de l’Église. Outre le tombeau du premier duc de Normandie, Rollon et son fils, le cœur de Richard Cœur de Lion repose dans la cathédrale de Rouen et les sarcophages de plusieurs archevêques sont installés.
La Normandie médiévale était célèbre pour ses artisans qui fabriquaient des vitraux d'une couleur azur inhabituelle. Il n’est donc pas surprenant que la cathédrale de Rouen possède également ces objets du XIIIe siècle.
Une description du temple serait incomplète sans dire quelques mots sur la chapelle de la Vierge Marie. Ici, en plus des vitraux, vous pourrez vous familiariser avec les principales icônes de la cathédrale et examiner des bancs et des panneaux sculptés médiévaux.
Cathédrale de Rouen par Monet
Renommée mondiale cathédrale a apporté une série d'œuvres de l'impressionniste français Claude Monet. L'artiste y travailla pendant plus de deux ans, venant périodiquement à Rouen capturer la façade ouest du temple à différents moments de la journée.
Au total, Monet a créé cinquante tableaux dans un seul format. Le premier d’entre eux a été peint par l’artiste dans une chambre d’hôtel située face à la cathédrale. Lors de son prochain séjour à Rouen, Monet travaille dans une vitrine dont les vitrines donnent sur la place du temple. De retour un an plus tard, l'artiste loue pour son atelier un atelier d'usine avec une magnifique vue sur la cathédrale de Rouen.
Monet a essayé de remarquer et de capturer sur toile les changements subtils de l'environnement lumineux en fonction de l'heure de la journée et des conditions météorologiques. Toutes les demi-heures, il enregistrait soigneusement les fluctuations des nuances de couleurs, réalisant ainsi une transformation progressive de l'apparence de la cathédrale sous les rayons du soleil.
Curiosités de la Cathédrale
Claude Monet n'est pas le seul à s'être inspiré de la cathédrale de Rouen. Faits intéressantségalement associé au nom écrivain français Gustave Flaubert. Originaire de Rouen, il connaissait sans doute bien le temple principal de la ville. En particulier, un vitrail dédié à l’histoire de saint Julien l’Hospitalier a inspiré Flaubert à écrire l’un de ses « Trois Contes ».
Observant l'installation d'une flèche en fer au-dessus de la croix centrale de la cathédrale, Flaubert décrit sarcastiquement une telle solution architecturale comme le caprice d'un fabricant de chaudières à vapeur enragé. Néanmoins, la flèche marquée par l'écrivain a valu à la cathédrale de Rouen la gloire du plus haut édifice du monde en 1876-1880.
Revenant à Monet, on note qu'il a détruit certains de ses tableaux avec des vues de la cathédrale de Rouen, et environ 30 des tableaux restants ont été présentés au public en 1895. Monet a vendu certains d'entre eux pour 3 à 5 000 francs, et pas si il y a bien longtemps, un tableau du célèbre cycle avait déjà été vendu pour 24 millions de dollars.
Patrimoine culturel du pays
La cathédrale de Rouen est située à centre historique ville, entourée de maisons médiévales, baroques et à colombages bien conservées. Pour apprécier la beauté sobre de l'architecture gothique et ressentir l'esprit du Moyen Âge lointain, une inspection tranquille du temple principal de la ville s'impose.
Rouen (France) consacre une part considérable du budget de la ville à l'entretien de ses sites historiques, en particulier à la restauration de la cathédrale, a déclaré héritage culturel des pays.
« Imaginez une pièce aux murs de laquelle des tableaux sont accrochés dans une séquence qui reproduit les changements des objets en fonction des changements de lumière : d'abord une série grise - une immense masse sombre qui devient progressivement de plus en plus claire, puis une série blanche, imperceptiblement en mouvement. d'un léger scintillement à un jeu de lumière toujours croissant, culminant dans les éclairs de la série arc-en-ciel, puis la série bleue, où la lumière s'adoucit à nouveau en bleu, fondant comme une vision céleste lumineuse. Les couleurs sont imprégnées de noir. , lumière grise, blanche, bleue, rouge - toutes ses nuances sont accrochées, elles nous semblent comme vingt découvertes, mais j'ai peur que le lien étroit qui les unit échappe au spectateur s'il n'y prête pas suffisamment attention. pour eux." Ainsi, dans l'article « La Révolution des cathédrales », le futur Premier ministre français Georges Clemenceau a décrit l'exposition au cours de laquelle Claude Monet a présenté au public une série de tableaux « Cathédrale de Rouen ».
Cathédrale de Rouen. Carte postale de 1881
C'est la vue depuis l'atelier de Monet
Cathédrale de Rouen
Photo moderne issue de Wikipédia, comme lors de mes déplacements à Rouen en 2012 et 2015
La façade a été restaurée et partiellement fermée (.
Monet a passé de nombreuses années à préparer cette exposition qui a eu lieu en mai 1895 à la galerie parisienne Paul Durand-Ruel. Créer des séries de peintures interconnectées et complémentaires les unes des autres occupe l'artiste depuis longtemps. Dans les cycles « Gare Saint-Lazare » (1877), « Meules de foin » (1890 - 1891), « Peupliers » (1891), Monet a représenté à plusieurs reprises des sujets similaires dans différentes conditions d'éclairage et météorologiques, s'éloignant de plus en plus résolument d'un seul paysage. ou un groupe de paysages thématiquement similaires à une série unie par un concept commun. Cependant, si dans sa première série Monet rendait encore hommage à la tradition, en changeant de point de vue et de composition, alors dans la série « Cathédrale de Rouen », il proposait une solution véritablement révolutionnaire : tous les tableaux représentent, avec de très légères variations, la même chose. - un fragment de la façade ouest de la célèbre cathédrale gothique de Rouen.
Fragment de la façade ouest de la cathédrale de Rouen
Pourquoi Monet a-t-il choisi ce sujet ? D’autres critiques tentent de justifier le choix de l’artiste par l’intérêt pour l’architecture gothique, apparue en France à la fin du siècle sur la vague du renouveau national, mais cette explication est difficilement acceptable. La grandeur du style gothique ne se reflète pas dans les peintures de Monet : pour lui, un chef-d’œuvre architectural et une botte de foin sont tout aussi intéressants. La pierre claire, les jeux d'ombre et de lumière, la dentelle sculptée, tout cela est devenu pour l'artiste un « écran » idéal sur lequel se reflétaient les changements qui se produisent dans la nature jour après jour, de l'aube au crépuscule.
A gauche : maison sur la place de la Cathédrale (ancien magasin Levi's, aujourd'hui office de tourisme),
dans lequel Monet louait un de ses ateliers rouennais
Les travaux sur les « Cathédrales » ont duré plus de deux ans. Les deux premiers tableaux, qui datent du début du mois de février 1892, se démarquent de la série : à en juger par l'angle, l'artiste les a peints sur la place située au nord-ouest de la cathédrale. Monet travaille sur les toiles suivantes, réalisées de février à avril de la même année, dans un appartement spécialement loué face à la cathédrale, transformé en atelier. Depuis une fenêtre du deuxième étage, l'artiste observait jour après jour la façade de la cathédrale, travaillant simultanément sur plusieurs toiles. Il emporta les toiles inachevées chez lui à Giverny et continua à les améliorer de mémoire, et en 1893 il répéta tout à nouveau - il arriva à Rouen en février, loua un appartement, maintenant dans une autre maison, et jusqu'en avril il peignit la cathédrale de la fenêtre. Les six dernières œuvres ont été réalisées dans le troisième appartement, dans lequel l'artiste a emménagé pour des raisons purement domestiques. Ceci explique les légères différences de composition entre les toiles de la série et prouve une fois de plus le caractère aléatoire de la composition des tableaux. La série ne sera finalement achevée qu’en 1894 à Giverny.
La troisième en partant de la gauche est la fenêtre de l'atelier de Monet
L’œuvre, aussi grandiose que la cathédrale de Rouen elle-même, épuisa Monet. Il a réécrit plusieurs fois des toiles, les a détruites par frustration et a recommencé (ce qui explique les informations contradictoires sur le nombre total de tableaux, de 28 à 40, croquis compris). Ses lettres de Rouen à sa femme et à ses amis sont pleines de plaintes et de doutes : « Je suis brisé, je n'en peux plus /.../ Mes nuits sont pleines de cauchemars : la cathédrale me tombe sur la tête, elle semble bleu, rose, jaune. «Je travaille tellement dur que je suis au bord d’un accident vasculaire cérébral de fatigue.» "Je ne pense à rien d'autre qu'à la cathédrale." "Je suis complètement confus et insatisfait de ce que j'ai fait ici. J'ai visé trop haut, mais il semble que j'en ai exagéré, gâchant ce qui était bon. Cela fait quatre jours que je ne peux pas travailler et j'ai décidé de tout arrêter et de rentrer chez moi. . Je ne vais même pas emballer mes toiles - je ne veux pas les voir, au moins pendant un moment, la quatrième dimension est le temps.
Cathédrale de Rouen. Symphonie de bleu et de rose
Il existe une légende (soi-disant, c'est la mémoire de Monet lui-même) sur la façon dont l'idée même de la série est née. Autrefois, l'artiste peignait en plein air, mais l'éclairage avait tellement changé qu'il ne pouvait pas continuer la toile qu'il avait commencée. Monet a demandé à apporter une nouvelle toile de chez lui, mais bientôt l'éclairage a changé à nouveau et il a été contraint de commencer à travailler sur une autre toile, et ainsi de suite, jusqu'à ce que la série soit terminée.
Façade de la cathédrale de Rouen
Bien entendu, l'intérêt de Monet pour la série avait diverses raisons - il ne faut notamment pas oublier sa passion pour l'art japonais et la célèbre série graphique d'Hokusai. Néanmoins, cette anecdote reflète fidèlement la contradiction que l'impressionnisme rencontrait inévitablement dans son développement logique et que Monet cherchait à résoudre dans la série. Le sentiment de variabilité constante du monde, le caractère unique de chaque instant, caractéristique des impressionnistes, ont conduit à l'idée qu'un objet de peinture statique, indépendant de l'environnement lumière-air ambiant, n'existe pas du tout. Et si la tâche de l’artiste est de capturer une série d’effets de lumière, cela n’est pas possible dans une seule toile, mais dans une série. Une série de peintures adopte une dramaturgie suggérée à l'artiste par la nature elle-même ; l'intrigue choisie par l'auteur change et se développe de manière dynamique au fil du temps. C'est pourquoi il était si important pour Monet de disposer les œuvres dans un ordre strict : ce n'est qu'avec une telle présentation des moments capturés sur chacune des toiles qu'une extension temporelle se formait.
Façade ouest à midi
En même temps, le motif lui-même, répété d’image en image, n’a plus autant d’importance que ses métamorphoses. Le « personnage » central de la série n’est pas la cathédrale, mais la lumière : changeant sous nos yeux, les murs nacrés-irisés se dématérialisent, se dissolvant, comme un mirage, dans un environnement d’air léger. « Plus je vieillis, plus je me rends compte que je dois travailler à reproduire ce que je recherche : l'effet instantané de l'atmosphère sur les choses et la lumière diffusée dans toute chose », écrivait Claude Monet en 1891. Il n’aimait pas théoriser (« J’ai toujours détesté ces terribles théories ») et exprimait ses aspirations créatives en trois mots : « Je cherche l’impossible ». Dans cette recherche de l'impossible, dans la douloureuse poursuite de l'instant, Monet consacre les années consacrées à la série « Cathédrale de Rouen », qui, selon les critiques, deviendra la quintessence de l'impressionnisme.
Soirée. Harmonie en marron
Lorsque Monet considéra finalement la série comme terminée et la présenta au public, les temps d'incompréhension et de ridicule des impressionnistes étaient déjà révolus. Les œuvres de Monet - y compris celles de la série précédant les Cathédrales - se sont bien vendues, et avant même l'ouverture de l'exposition, huit Cathédrales ont été vendues. Les vingt tableaux de la série présentée dans l’exposition ont été accueillis favorablement par d’autres artistes et critiques, même si l’on a reproché à Monet d’être trop enthousiasmé par les techniques techniques et que ses toiles ont été comparées à « la vue à travers un rideau ».
Cathédrale de Rouen le soir
Cependant, le désir de Monet, qui considérait la série comme une œuvre unique, de ne pas séparer les tableaux, ne s'est pas réalisé : aucun acheteur n'était prêt à acheter les vingt toiles, dont chacune était évaluée à 15 000 francs. Contre la volonté de l'auteur, les « Cathédrales » ont été vendues à divers acheteurs, et aujourd'hui les peintures de la série ornent les collections de musées et privées de nombreux pays. Cent ans seulement après la fin de la série, en mai 1994, dix-sept « Cathédrales » se sont brièvement retrouvées à Rouen, lors d'une exposition au Musée des Beaux-Arts de la ville. Mais la série disparate « Cathédrale de Rouen » devient l'un des phénomènes artistiques les plus marquants de la fin du XIXe siècle, en avance sur son temps et reliant deux siècles. "Oh, ses cathédrales !" - s'exclame l'héroïne avec enthousiasme
Le roman Sodome et Gomorrhe de Marcel Proust (1921).
Façade ouest et tour Saint-Romain
Monet, le dernier des impressionnistes, est considéré comme le précurseur de l'art abstrait. « Oubliez ce que vous voyez devant vous, que ce soit un arbre, une maison ou un champ, dites-vous simplement : voici un petit carré bleu, voici un rectangle rose, voici une bande jaune, et ne dessinez pas d'objets, mais leurs composantes de couleur », ces mots de Monet sont perçus comme un mot d'adieu non seulement par les contemporains de l'artiste, mais aussi par les futurs abstractionnistes.
Claude Monet. Nénuphars. Fragment. 1917-1920
Il est symbolique que dans le même 1895, lorsque les « Cathédrales » furent exposées à Durand-Ruel, une exposition d'impressionnistes eut lieu à Moscou, au cours de laquelle Vassily Kandinsky, trente ans, vit le tableau « Meules de foin » de Monet, qui devint la première étape. sur son chemin vers l’abstraction. "... Au plus profond de la conscience, le sujet était discrédité en tant qu'élément nécessaire de l'image", Kandinsky a transmis son impression de "Stacks" dans le livre "Steps" (1913). Les mots de Kandinsky font écho à la discussion sur les « Cathédrales » de Monet par un autre pionnier de l'art non figuratif, Kazimir Malevitch : « Ce n'est pas une cathédrale qu'il faut, mais la peinture, et où et d'où elle a été prise, n'a pas d'importance pour nous, tout comme peu importe dans quelle coquille les perles ont été choisies » (« Sur les nouveaux systèmes dans l'art », 1919).
Peinture de Jackson Pollock
Les œuvres ultérieures de Monet sont généralement associées à l'abstraction, et surtout aux œuvres de la grandiose série des « Nymphéas » : des fragments individuels de ces œuvres pourraient, semble-t-il, être peints par un représentant de l'expressionnisme abstrait - Jackson Pollock ou André Masson. Mais en ce sens, les « cathédrales » ne peuvent être sous-estimées. Après tout, c’est dans « Cathédrales » que l’artiste déclare le plus systématiquement le caractère secondaire de l’objet par rapport aux effets picturaux proprement dits. Même les noms d'œuvres individuelles de la série « Cathédrales » nous rapprochent de l'art non objectif : « Brown Harmony », « Harmony of Blue and Gold », « Symphony of Grey and Pink ».
Roy Lichtenstein. Cathédrale de Rouen. 1969
Monet, qui a introduit le concept même de série dans les beaux-arts, a inspiré l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, Roy Lichtenstein, représentant de la direction opposée à l'abstractionnisme : le pop art. Lichtenstein rend hommage à Monet dans sa propre version de la série de la Cathédrale de Rouen (1969). En superposant trois œuvres de Monet avec son écran typographique caractéristique et en les plaçant ainsi dans le contexte de la culture populaire, il a souligné la grandeur durable de la peinture de Monet.
Photo : http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Et enfin, le travail de Monet sur la série « Cathédrale de Rouen » lui-même rappelle une performance moderne : imaginez comment, jour après jour, mois après mois, il s'assoit près de la fenêtre devant plusieurs chevalets et, se cachant du regard des badauds , peint une cathédrale, une cathédrale, une cathédrale... Le maître aurait sans doute aimé ce que l'on voit aujourd'hui depuis cette vitrine historique: des spectacles laser annuels transforment fabuleusement les murs de l'ancienne cathédrale de Rouen, et le long de la façade que Monet a immortalisée, ses tableaux flottent - meules de foin, nénuphars dans un étang, champs de coquelicots rouges, rochers marins, dame au parapluie, jardin à Giverny...
Spectacle laser "Peintures de Monet" sur la façade de la Cathédrale de Rouen. 2014
photo : http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Il semble que Monet aurait approuvé l'action qui s'est déroulée devant la mairie de Rouen en juin 2010 : ici, sur un espace de six cents mètres carrés, 1 250 personnes se sont rassemblées, et chacune d'elles tenait dans ses mains un Fragment agrandi d'un tableau de la série « Cathédrale de Rouen ». La « photo vivante » a été photographiée et filmée depuis un hélicoptère pour fournir une preuve pour le Livre Guinness des records du monde.
Rouen, action "Cathédrale de Rouen", 2010
Transférer sur toile la variabilité de la lumière, la variété des phénomènes atmosphériques et les changements de la nature dans des moments différents Ces années ont apporté à Monet une renommée mondiale et une prospérité en 1890. À cette époque, il commence à travailler sur plusieurs toiles en même temps, transférant l'éclairage et l'état de la vue à un certain courte période temps, travaillant sur une toile souvent pendant pas plus d'une demi-heure. Les jours suivants, il continue à peindre dans le même ordre jusqu'à ce que toutes les toiles soient terminées. Parmi eux figurent la série Stog (1890-1891) ; Peupliers (1890-1892) ; Cathédrale de Rouen (1894), Vues de la Tamise (1899-1904) et Venise (commencée en 1908).
L'un des plus célèbres et série impressionnante peintures, le célèbre Claude Oscar Monet, intitulé « La Cathédrale de Rouen », la série comprend une trentaine d'œuvres. Pour créer ses tableaux, Monet s'installe en 1892 juste en face de la cathédrale et commence à travailler sur son idée. L'artiste était très fasciné par les jeux de lumière sur la pierre selon l'heure de la journée. Monet a tenté de capter cette « lumière glissante » qui apparaît et disparaît en fonction des conditions météorologiques et de la hauteur du soleil.
L'artiste français ne s'est pas concentré sur l'ensemble de la cathédrale, mais seulement sur une partie d'elle, la tour Saint-Martin et la tour Alban ; ce fragment sert en quelque sorte de portail à la cathédrale gothique ; toutes les toiles représentent cette partie particulière ; Monet s'est réveillé à l'aube et a peint jusqu'à la nuit tombée.
Monet écrit dans une de ses lettres : « Je suis ici depuis longtemps, mais cela ne veut pas dire que je terminerai bientôt mes Cathédrales. » Hélas! Je peux seulement dire encore une fois que plus j'avance, plus il me devient difficile de transmettre ce que je ressens. Et je me dis : seule une personne très sûre d'elle peut prétendre avoir terminé son tableau. Terminer, cela signifie rendre l'image parfaite, mais je travaille très dur, je cherche et j'essaye tout, j'avance à peine et je me fatigue... »
Voici ce que K. Malevitch écrivait à propos des « Cathédrales » en 1919 : « … en fait, tous les efforts de Monet visaient à cultiver la peinture qui pousse sur les murs de la cathédrale. Ce n'est pas la lumière ou l'ombre qui constitue son principal intérêt, mais peindre dans l'ombre et dans la lumière. Picasso et Monet exploitaient le pittoresque, comme les perles sont extraites des coquillages. Nous n’avons pas besoin d’une cathédrale, mais nous avons besoin de peinture, d’où qu’elle vienne, tout comme nous nous soucions peu de la coquille d’où viennent les perles.
Cathédrale de Rouen, Effet Soleil, 1894
Cathédrale de Rouen, Effet Soleil, 1894.
Cathédrale de Rouen, Magie en bleu, 1894
Au fil du temps, Monet a appliqué des couches de peinture plus épaisses sur les tableaux pour souligner certains détails et créer l'impression que le tableau a sa propre lumière. L'artiste se plaignait que plus le travail avançait vite, plus il était difficile de représenter sa vision, il se plaignait également d'avoir des cauchemars où la cathédrale tombait sur lui et changeait toujours de couleur, devenant jaune, puis rose, puis bleue.
L'essentiel des tableaux a été peint en 1892-1893, la série fut finalement finalisée en 1894. Les tableaux sont nommés en fonction de l'éclairage et de l'heure de la journée, par exemple : « Cathédrale de Rouen à midi », « Cathédrale de Rouen à le Soleil", "Cathédrale de Rouen, portail en ton gris."
Pour la première fois, les spectateurs ont vu des peintures de la cathédrale de Rouen lors d'une exposition en 1895, même si la ligne a suscité des sentiments contradictoires parmi les critiques, elle a changé la vision du monde de nombreux Français et artistes étrangers. Presque immédiatement, 8 tableaux ont été vendus à différents collectionneurs. Monet voulait vendre les tableaux restants à un collectionneur, mais en raison du prix assez élevé (15 000 francs), les tableaux sont allés à différents propriétaires.
Cathédrale de Rouen, Portail au Soleil, 1894
Cathédrale de Rouen, le Portail et le Tour d'Allban sur le Soleil, 1894
Cathédrale de Rouen, portail et tour d'Allban sur le Soleil, 1894
Cathédrale de Rouen 01, 1894
Cathédrale de Rouen 02, 1894
Cathédrale de Rouen à midi, 1894
Cathédrale de Rouen à midi, 1894
Cathédrale dans le brouillard, 1894
Cathédrale de Rouen, 1894
Cathédrale de Rouen, Temps gris, 1894
Cathédrale de Rouen, Magie en bleu, 1894
Cathédrale de Rouen, la magie en Bleu
Cathédrale de Rouen, Effet Soleil, 1894.
Cathédrale de Rouen, Effet Soleil, 1894
Cathédrale de Rouen, Symphonie en gris et rose, 1894
Cathédrale de Rouen, Symphonie en gris et rose, 1894
Cathédrale de Rouen, Le Portail et la Tour d'Albane à l'aube, 1894
Cathédrale de Rouen, portail et tour d'Albane à l'aube, 1894
Cathédrale de Rouen, le portail et la tour d'Albane, plein soleil, 1894
Cathédrale de Rouen, portail et tour d'Albane, terminés lumière du soleil, 1894