Oscar Claude Monet est un grand impressionniste qui a peint des tableaux toute sa vie. L'artiste est le fondateur et théoricien impressionnisme français, que j'ai suivi tout au long chemin créatif. Le style de peinture de Monet dans l'impressionnisme est considéré comme classique. Il se caractérise par des traits séparés de couleur pure, créant une richesse de lumière lors de la transmission de l'environnement aérien. Dans ses peintures, l'artiste cherchait à transmettre une impression momentanée de ce qui se passait.
Enfance et jeunesse
Claude Monet est né à Paris le 14 février 1840. Lorsqu'il a 5 ans, la famille s'installe en Normandie, au Havre. À l'école, le garçon ne différait en rien de spécial, à l'exception de sa capacité à dessiner. Ses parents possédaient une épicerie qu’ils espéraient transmettre à leur fils. Contrairement aux espoirs de son père, Claude et jeune âgeétait attiré par la peinture, dessinait des caricatures et n'avait jamais pensé à devenir épicier.
Portrait de Claude Monet. Artiste Auguste Renoir
Dans un salon local, les caricatures populaires dessinées par Claude étaient vendues 20 francs. La connaissance du jeune homme avec le peintre paysagiste Eugène Boudin, amateur de plein air, contribue également à son hobby. L'artiste a montré au peintre en herbe les techniques de base de la peinture d'après nature. Sa tante, qui s'est occupée du jeune homme après le décès de sa mère, a également contribué à défendre son droit à choisir une profession.
Les cours avec Boudin ont révélé au futur artiste sa véritable vocation : peindre la nature d'après nature. En 1859, Claude rentre à Paris. Ici, il travaille dans un atelier pour artistes pauvres, visitant des expositions et des galeries. L’armée a empêché le développement des talents. En 1861, des fonds furent demandés service militaire dans les troupes de cavalerie et envoyé en Algérie.
Sur les sept années de service requises, il en passera deux, car il tombe malade du typhus. Les 3 000 francs que sa tante a payés pour racheter son neveu du service militaire l'ont également aidé à rentrer chez lui. Après s'être remis de sa maladie, Monet entre à la Faculté des Arts de l'université, mais déchante rapidement. Il n'aime pas l'approche de la peinture qui y prévalait.
Le début de la créativité
L'envie d'apprendre le conduit à l'atelier organisé par Charles Gleyre. Il y rencontre Alfred Sisley et Frédéric Basil. À l'Académie, il rencontre Pissarro et. Les jeunes artistes avaient le même âge et avaient des visions similaires de l’art. Ils devinrent rapidement l’épine dorsale qui unissait les impressionnistes.
Le portrait de Camille Doncier, réalisé par l'artiste en 1866 et exposé au salon, le rendit célèbre. Sa première œuvre sérieuse fut le tableau « Petit déjeuner sur l'herbe » (1865-1866), peint par lui d'après l'œuvre du même nom d'Edouard Manet. La version de Claude était quatre fois plus grande. La composition de l'image est assez simple : un groupe de femmes et d'hommes élégants se trouve dans une clairière près de la forêt.
La valeur de la peinture réside dans la sensation de mouvement de l’air, renforcée par des traits texturés. Elle n'a pas été incluse dans l'exposition car l'artiste n'a pas eu le temps de finir de peindre la grande toile. À court d'argent, Claude a dû vendre le tableau pour oublier la faim et ne pas emprunter à des amis. A la place, l'artiste expose « La Dame en vert » (portrait de K. Donsier).
La toile suivante de deux mètres, « Femme au jardin », a été entièrement peinte en plein air. Pour capter le bon éclairage, l'artiste a creusé une tranchée qui lui permettait de déplacer la toile de haut en bas. J'ai dû attendre longtemps pour avoir le bon éclairage, et ensuite seulement prendre le pinceau. Malgré son désir d'atteindre la perfection, le jury du salon a rejeté l'œuvre.
Impressionnisme
La nouvelle direction de la peinture, appelée « impressionnisme », est devenue une révolution dans la peinture. Ressentir l'immédiateté de ce qui se passe et le transmettre sur toile est la tâche que se fixent les impressionnistes. Claude Monet était un éminent représentant et fondateur de cette tendance. C'était un artiste de plein air, transmettant la beauté naturelle et momentanée de l'espace environnant.
À l'été 1869, en compagnie de Renoir, il part en plein air à Bougeville. Dans ses nouvelles toiles, peintes à grands traits d'empâtement, il abandonne les tons mixtes. Il peint en couleur pure et fait de nombreuses découvertes par lui-même concernant les techniques de peinture, les caractéristiques du clair-obscur, l'influence des nuances environnantes sur la couleur, etc. C'est ainsi qu'est apparu et s'est développé l'impressionnisme - une direction innovante dans beaux-Arts.
Peinture de Claude Monet « Les bâtiments du Parlement. lumière du soleil dans le brouillard" Avec le déclenchement de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, tentant d'échapper à l'armée, se rend en Angleterre. Il ne soutenait pas Napoléon III et était son farouche adversaire. En Angleterre, il rencontre Paul Durand-Ruel, vendeur de tableaux. Ils deviendront de bons amis et partenaires. Paul achètera à l'artiste la plupart des tableaux de cette période de son œuvre.
L'argent de la vente lui a permis d'acheter une maison dans son pays natal, à Argenteuil, où il a vécu plusieurs années heureuses jusqu'en 1878. Durant cette période, l'artiste travaille de manière fructueuse, créant ses peintures, notamment œuvre célèbre Claude Monet "Impression. Lever du soleil". Le titre de ce chef-d'œuvre exprime l'essence de l'impressionnisme et a été utilisé par les critiques pour définir une nouvelle direction dans la peinture. "Sunrise" a été exposé en 1974 à Paris.
Monet consacre beaucoup de temps aux compositions en série: il représente des vues de Londres, Cathédrale de Rouen, Meules de foin, coquelicots et autres paysages. De manière impressionniste, il transmet un éclairage inégal selon la météo, l'heure du jour et l'année, en utilisant une tonalité de palette différente pour chaque état. Il est difficile de trouver des mots pour décrire les peintures du grand impressionniste ; il faut les ressentir et les comprendre.
La vie à Giverny
Ayant économisé de l'argent, Monet confie les affaires financières à E. Gosheda. La faillite d'un homme d'affaires oblige les familles à mettre en commun leurs capitaux et à s'installer dans le village de Veteil. Ici, dans sa biographie, il y a des événements tragiques associés à la mort de sa femme, puis de son fils. En 1883, la famille Monet s'installe dans le village de Giverny, situé sur les rives pittoresques de la Seine. A cette époque, ses tableaux se vendaient bien, il accumulait une bonne fortune, dont il consacrait une partie à l'agrandissement de son jardin.
Il est connu que artiste célèbre Il était également jardinier et a créé son jardin pendant 43 ans. Il n'a pas seulement trouvé satisfaction en cultivant des plantes et en contemplant les résultats de son travail. DANS dernières années Au cours de sa vie, Monet sortait avec un chevalet dans son luxueux jardin et peignait beaucoup. Un grand ouvrier et « esclave de son métier », comme il s'appelait lui-même, s'efforçait d'atteindre la perfection en transférant sur toile la beauté de la nature environnante.
Durant cette période, l'artiste maîtrise une nouvelle technique. Peint plusieurs tableaux en même temps. Il tente ainsi de capturer l'éclairage changeant. Une séance de peinture sur un tableau pouvait durer une demi-heure, puis il passait à un autre afin de capturer et transmettre une autre impression momentanée. Par exemple, une série de ses peintures représentant le Cap Antibes sont présentées sous un éclairage du matin, de l'après-midi, de l'automne, de l'été et du printemps.
Vie privée
La première épouse de l’artiste était Camille Doncier, qui a posé pour lui pour « La Dame en vert » et d’autres tableaux. Elle a donné naissance à deux fils à 11 ans d'intervalle. Après la mort de son épouse bien-aimée, qui était également son modèle constant, l'artiste entame une relation avec Alisa Goshede. Ils deviendront officiellement mari et femme après le décès de son mari Ernest. Alice meurt en 1911 et trois ans plus tard, son fils aîné Jean décède.
Claude Monet et Alice Goschedet sur la place Saint-Marc à Venise L'œuvre de Claude Monet fait partie du TOP 3 des peintres les plus chers. Le prix moyen des peintures est de 7,799 millions de dollars. Le plus cher d'entre eux (« Nymphéas », (1905) est estimé à 43 millions de dollars. Les œuvres sont conservées dans les musées du monde entier. La Russie, la Grande-Bretagne et les États-Unis sont considérés comme les plus importants. propriétaires du patrimoine de l'artiste.
La mort
L'artiste a vécu longue vie, a subi deux opérations pour enlever la cataracte, après quoi sa perception des couleurs a changé. Il a commencé à voir les ultraviolets en violet ou en bleu. Cela se voit dans ses peintures peintes après l’opération. Un exemple d’un tel travail est « Nénuphars ». Durant cette période, il passe la plupart de son temps dans le jardin, créant sur ses toiles monde mystérieux l'eau et les plantes. Sa célèbre série de panneaux récents présente une variété d'étangs avec des nénuphars et d'autres plantes aquatiques.
L'artiste décède à Giverny le 5 décembre 1926 d'un cancer du poumon à l'âge de 86 ans, après avoir survécu à de nombreuses personnes qui lui sont chères. Sur son insistance, la cérémonie d'adieu fut simple et peu fréquentée. 50 personnes sont venues dire au revoir à l'artiste. Monet a été enterré au cimetière de l'église.
Les tableaux les plus célèbres
- "Femmes au jardin" (1866)
- "Terrasse à Sainte-Adresse" (1867)
- "La Tamise sous Westminster (pont de Westminster)" (1871)
- "Impression: Soleil levant"(1872)
- "Champ de coquelicots près d'Argenteuil" (1873)
- "Boulevard des Capucines" (1873)
- "Marche jusqu'à la falaise de Pourville" (1882)
- "Dame au parapluie" (1886)
- "Cathédrale de Rouen : Entrée principale du Soleil" (1894)
- "Nénuphars" ("Nymphaeas") (1916)
Les tableaux les plus chers
- « Nénuphars » (1905) – 43 millions de dollars.
- « Pont ferroviaire d'Argenteuil » (1873) – 41 millions de dollars.
- "Nymphéas" (1904) - 36 millions de dollars.
- "Pont de Waterloo. Nuageux" (1904) - 35 millions de dollars.
- « Le chemin de l'étang » (1900) – 32 millions de dollars.
- "L'étang aux nénuphars" (1917) - 24 millions de dollars.
- « Peupliers » (1891) – 22 millions de dollars.
- "Chambres du Parlement. Lumière du soleil dans le brouillard (1904) – 20 millions de dollars.
- "Parlement, Sunset" (1904) – 14 millions de dollars.
Oscar Claude Monet est né à Paris le 14 novembre 1840, mais à l'âge de 5 ans, il s'installe au Havre, où son père travaille comme épicier et fournisseur de navires. Le talent de Monet est apparu pour la première fois à l'adolescence. Tout a commencé avec des caricatures de notables havrais. Les citadins éminents aimaient leurs propres portraits humoristiques. Les dessins étaient vendus dans un salon d'art local pour 20 francs pièce.
Le même salon vendait des tableaux de l'artiste local Eugène Boudin. C'était un passionné de plein air, ce qui était inhabituel à l'époque. Le jeune homme s'est également intéressé à travailler sous à ciel ouvert. Il a commencé à peindre en plein air parce que cela donnait à ses œuvres un sentiment d'immédiateté et il s'intéressait à la lumière naturelle.
Le nombre de commandes a augmenté et Monet a rapidement commencé à gagner tellement d'argent qu'il a eu l'idée de devenir un véritable paysagiste, qui aurait les compétences et le talent nécessaires pour capturer les vues irisées et changeantes qui l'entouraient.
Cependant, il a fallu d'abord surmonter de sérieuses difficultés. Le chemin du succès dans le monde de l'art passait par une exposition d'œuvres dans le célèbre salon parisien - le plus prestigieux exposition d'art dans le monde. Le tout était contrôlé par l'Académie de peinture et de culture, fondée en 1795 par un groupe de francs-maçons. Pour y arriver, il fallait passer un examen évalué par des professeurs d’académie. Ces mêmes personnes sélectionnaient des œuvres pour le salon de Paris. Après avoir connu du succès au salon, l'artiste, sur la recommandation d'académiciens, reçoit une prestigieuse commande d'État. Après avoir accompli plusieurs commandes sérieuses, une personne est devenue membre de l'académie et a reçu le droit d'enseigner. Ainsi, le processus obsolète a été répété. Les impressionnistes s'y opposèrent. A Paris, il y en a beaucoup ateliers d'art, dont le but est de se débarrasser de la domination du salon. En 1873, ils ouvrent leur exposition alternative.
"Impression. Lever du soleil" 1873
Le tableau représente un lever de soleil brumeux dans le port. Sur fond de nuages dans une brume dense se trouve un soleil orange vif, les bateaux n'ont pas de contours clairs.
Le public, cependant, n'a pu comprendre ni la technique d'exécution ni la gamme de couleurs choisie. Le tableau n’était pas considéré comme révolutionnaire, mais comme ridicule. Les téléspectateurs se demandaient pourquoi l'auteur exposait une œuvre inachevée. Le critique Louis Leroy utilise le mot « impressionnistes » dans un sens péjoratif. Il a donc involontairement donné le nom à toute la direction. Au moment de la huitième exposition en 1886, le terme était devenu généralement accepté.
"Pont à Argenteuil" 1874
Le tableau « Pont à Argenteuil » date de 1974. Il représente l'une des banlieues de Paris, où Monet a vécu pendant une courte période. La vie en banlieue s'est développée non seulement en raison du coût élevé de la vie en ville, mais aussi en raison de la culture de l'époque. Les gens venaient ici pour échapper à la tension et à l'agitation parisienne et se détendre. Cette photo montre à quel point cet endroit était excitant. Monet peint en extérieur, plein air. C'est l'apogée du développement de l'impressionnisme. L'artiste ne cherche pas à montrer un vaisseau spécifique. La couleur de l'image est très riche. L'artiste utilise des couleurs difficiles à voir dans les paysages académiques ; elles sont généralement atténuées et mélangées. Ici les couleurs sont claires, vives et s'accordent au premier plan et à l'arrière-plan. Cette technique de lissage paraissait assez radicale dans les années 1870. Des coups de pinceau libres, apparemment insouciants, révèlent la similitude du tableau avec un croquis et lui confèrent une certaine incomplétude.
Gare Saint-Lazare 1877
Monet vivait dans l'une des banlieues parisiennes, Argenteuil. Cette image est devenue un reflet frappant de tout ce qui est nouveau et moderne, de l'industrie, mais elle était très radicale pour l'époque. Tout le monde est habitué aux images de nénuphars et paysages ruraux dans les œuvres de Monet. L’image d’une locomotive alimentée au charbon était audacieuse. Cependant, avant même que Monet ne s'installe à Argenteuil et ne peint des paysages, il représente parfois des détails de la vie moderne.
La composition du tableau n’est pas trop différente des paysages de style traditionnel. L'image est extrêmement plate, se concentrant sur la surface et la peinture. La locomotive entre dans la gare à travers d’immenses structures en fer. La vapeur au-dessus de lui enveloppe la locomotive, ce masque de fer, et c'est bien là l'essence même de Monet, son désir de se concentrer sur les jeux de lumière et de couleurs.
Monet, contrairement aux artistes académiques, ne pense pas à créer un certain angle, une ligne de perspective ou à transmettre l'intégrité du sujet. Les objets n'ont pas de contours clairs, les modèles sont presque abstraits.
"Promenade jusqu'à la falaise de Pourville" 1882
L'action se déroule le station balnéaire dans le nord-ouest de la France. Deux femmes marchent dans la nature. L'artiste donne une impression de spontanéité qui se ressent dans les coups de pinceau. A travers l'image d'une falaise, il transmet l'ambiance passe une bonne journée. La falaise est dans l’ombre profonde, ce qui crée un contraste saisissant. Le tableau semble spontané, mais il a été soigneusement pensé et planifié. Le tableau est composé de plusieurs couches de peinture. Monet applique de nouvelles couches de peinture sur les précédentes qui n'ont pas encore séché.
Les personnages du film profitent d'une promenade rafraîchissante le long des falaises. Il s'ouvre devant eux paysage pittoresque: falaises, mer, ciel avec nuages flottants. Cette image montre monde moderneà travers les yeux d'une personne appartenant à la couche intermédiaire, qui a capturé une période de temps libre.
Cycle "Cathédrale de Rouen" années 1890.
La structure est située à une heure au nord de Paris. Monet a peint 30 tableaux à son image. De la fin de l'hiver à début du printemps Monet loue pendant deux ans en 1892 et 1893 un atelier situé juste en face de la cathédrale et parvient à restituer divers effets de lumière. Il a peint plusieurs tableaux à la fois et dans chacun il a transmis des moments différents en fonction de l'heure de la journée et de l'éclairage. L'artiste est revenu aux toiles qu'il avait commencées par un temps nouveau. De retour à Paris, il achève les peintures dans son atelier. Ils sont massifs, il y a d'épaisses couches de peinture dessus, Monet a mis beaucoup de temps à les peindre. Il a toujours voulu capturer l’instant présent, mais dans ces œuvres, celui-ci devient le thème principal. Cathédrale médiévale avait un religieux signification historique. Son image se caractérise par sa massivité et sa force, mais dans la version de Monet, ce sont des formes en filigrane, il n’y a pas de sensation de tridimensionnalité lourde.
Oscar Claude Monet (1840 -1926) - l'un des représentants les plus éminents de l'impressionnisme français (et donc mondial), co-fondateur et théoricien cette direction, lui resta fidèle jusqu'à la fin de sa vie. Le style de peinture de Monet, qui devint plus tard classique pour l'impressionnisme, se caractérisait par l'écriture de traits séparés de couleur pure, ce qui permettait de créer de riches effets de lumière et de transmettre les caractéristiques de l'environnement lumière-air.
BIOGRAPHIE DE CLAUDE MONET
Claude Oscar Monet est né le 14 février 1840 à Paris. Quand le garçon a cinq ans, la famille part en Normandie, au Havre. Contrairement au désir de son père de devenir épicier, Claude se passionne dès son plus jeune âge pour la peinture et apprécie dessiner des caricatures. Sur les plages ensoleillées de France, Claude Monet a rencontré Eugène Boudin, célèbre peintre paysagiste et l'un des précurseurs de l'impressionnisme. Boudin a montré quelques techniques au jeune Monet travail de peinture de la nature. En 1860, Claude Monet est appelé au service militaire et part pour l'Algérie, mais il purge un peu moins de deux ans sur les sept ans requis : il tombe malade du typhus, ce qui aide l'artiste à se démobiliser.
Monet entre à l'université à la Faculté des Arts, mais est déçu par l'approche de la peinture qui y est présente. Après être parti établissement d'enseignement, il entre dans l'atelier de peinture organisé par Charles Gleyre. Il y fait la connaissance de Renoir, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Ils étaient pratiquement pairs, avaient des vues similaires sur la peinture et devinrent la base des artistes impressionnistes. A l'Académie Suisse, Claude Monet rencontre Pissarro et Cézanne. Le travail de Claude Monet à Bougival, où il a créé le pub La Grenouillère avec Auguste Renoir, a joué un rôle important dans l'œuvre de Claude Monet. Les peintures créées par ces artistes ont marqué la naissance d'un nouveau direction artistique— l'impressionnisme.
ŒUVRE DE CLAUDE MONET
En 1866, Claude Monet réalise un portrait de Camille Doncieux. Camille deviendra plus tard l’épouse de l’artiste et ils auront un fils, Jean.
La première œuvre significative pour Claude Monet fut « Le Déjeuner sur l'herbe » (1865-1866), écrit par lui d'après le tableau du même nom d'Édouard Manet. L'œuvre elle-même ne nous est pas parvenue : l'artiste l'a remboursée comme une dette pour vivre dans le village de Chailly, à proximité duquel il travaillait. L'intrigue du tableau est simple : à l'orée d'une forêt verdoyante, plusieurs hommes sont assis et élégamment femmes habillées. La sensation de mouvement de l'air est renforcée par la texture de la toile : elle n'est plus lisse, mais constituée de points et de traits individuels. Après avoir réalisé « Déjeuner sur l'herbe », Claude améliore la méthode découverte dans différents croquis qu'il réalise dans la « Splash Pool », lieu de villégiature favori des Parisiens de l'époque. Pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Monet réside à Londres, où il rencontre Durand-Ruel. En Angleterre, il fait la connaissance des œuvres de John Constable et de William Turner.
Portrait de Camille Doncieux Petit déjeuner sur l'herbe Pataugeoire
Le retour d'Angleterre marquera l'une des périodes les plus fécondes de l'œuvre de Claude Monet. Il peint ses meilleurs tableaux - "Champ de coquelicots à Argenteuil", "Boulevard des Capucines", "Lilas au soleil", "Impression". Lever du soleil". En 1874, ces peintures sont présentées lors d'une exposition à la Société Anonyme des Peintres, Artistes et Graveurs, organisée et dirigée par Claude Monet. D’ailleurs, d’après cette exposition, nommée d’après le tableau de Monet « Impression. Sunrise", les artistes ont reçu le surnom de "Impressionnistes" (du français impression - impression). Ce furent les années dorées de l’apogée de l’impressionnisme. Monet a participé à de nombreuses expositions. Pourtant, les œuvres de Claude Monet ne sont pratiquement pas vendues. Poussé par la pauvreté, survivant parfois grâce aux tableaux vendus, Claude Monet vit là où son portefeuille le lui permet : à Argenteuil, Veteil, Poissy, et le reste de sa vie à Giverny.
Dans les œuvres de cette période, la perception de l'intégrité de ce qui se passe autour d'événements momentanés est clairement visible.
Installé à Argenteuil, Claude Monet peint avec passion la Seine, ses environs, les ponts et les voiliers. Finalement, il construit un bateau et navigue avec lui jusqu'à Rouen et là, terriblement émerveillé par ce qu'il voit, représente dans des croquis les abords de la ville et l'entrée dans le port. navires de mer(« Argenteuil », « Voilier à Argenteuil »). En 1877, paraît une série de tableaux du pinceau de Claude Monet (ils représentent la gare Saint-Lazare), qui marquent nouvelle étape dans l'œuvre du grand artiste : le passage du concept général du croquis à une approche analytique du représenté (« Gare Saint-Lazare »).
Argenteuil Voilier à Argenteuil Gare Saint-Lazare
Le changement dans le style de peinture de l’artiste s’accompagne de changements dans sa vie. Sa femme Camilla tombe gravement malade. Avec la naissance d'un deuxième enfant, la pauvreté dans laquelle vit la famille augmente.
En 1879, sa première épouse Camilla meurt de tuberculose. En 1892, Claude Monet épouse une seconde fois Alice Hoschede. Auparavant, avant cela, Alice gérait la maison et élevait les enfants du premier mariage de Claude. En 1883, Claude Monet et son épouse s'installent à Giverny, près de Paris. Alice meurt en 1911, mais Claude Monet doit également subir la mort de son fils aîné Jean en 1914.
À la fin des années 80, son art attire de plus en plus le public et la critique. La reconnaissance apporte le succès matériel. Bientôt, la situation financière de Claude Monet s'améliora tellement qu'il put acheter une maison à Giverny, où il vécut jusqu'à la fin de ses jours. Durant cette période, l’artiste se consacre entièrement au travail sur une série de paysages, dans lesquels il place les plus beaux effets de lumière « au bord du coin ». Il commence à traiter la couleur différemment et les sujets de ses peintures changent. Toute l’attention de Monet est concentrée sur l’expressivité de l’étonnante gamme de couleurs du coup de pinceau, indépendamment du sujet. Le désir de décoration s'intensifie, ce qui aboutit finalement à la création de peintures sur panneaux. Les peintures aux sujets simples des années 1860-1870 sont remplacées par des peintures plus complexes, riches de toutes sortes de liens associatifs (« Rochers à Belle-Île », « Peupliers »).
Iris à Giverny Saules pleureurs Nénuphars blancs
Claude Monet s'intéresse aux compositions sérielles : Meules de foin, Cathédrale de Rouen, vues de Londres. Dans ceux-ci, suivant le style impressionniste, Claude Monet exprime le degré inégal d'éclairage des objets selon le temps, à différentes heures du jour et de la nuit, en utilisant une palette de tons étonnamment diversifiée. Des séries de peintures permettent de créer une variété de compositions décoratives, comme si elles se développaient dans le temps et dans l'espace grâce aux connexions associatives qui se créent. A Giverny, Claude Monet passe la majeure partie de son temps dans le jardin à y travailler. organisation artistique. Ce travail fantastique a conduit à un changement monde de tous les jours, habité par des êtres vivants, sur un mystérieux, monde fantastique eau et plantes aquatiques (« Iris à Giverny », « Saules pleureurs »). Ce n’est donc pas un hasard si la série la plus célèbre de ses derniers panneaux représente des vues de divers étangs dans lesquels flottent des nénuphars (« Nénuphars blancs »).
Le terme « impressionnisme » est apparu grâce au tableau « Impression » de Monet. Soleil levant", exposée lors de la première grande exposition des impressionnistes, dans l'atelier du photographe Nadar au printemps 1874, et baptisée "Exposition rebelle". Au total, l'exposition présentait 165 œuvres d'une trentaine d'artistes. Il convient de noter qu'à cette époque, les natures mortes et les paysages de Monet et de ses associés étaient accusés de rébellion, d'immoralité et d'échec. Fustigeant l'exposition, le journaliste méconnu Louis Leroy, dans son article du magazine Le Charivari, qualifie de manière désobligeante les artistes d'« impressionnistes ». Par défi, les artistes ont accepté cette épithète. Au fil du temps, il a perdu son sens négatif originel.
Il est intéressant de noter que la meilleure œuvre de l'impressionnisme en peinture est également considérée comme une peinture de Claude Monet. Et ce malgré le fait qu'au moment où l'artiste a commencé à peindre les célèbres «Nymphéas», il perdait déjà la vue.
Si l’on regarde attentivement les femmes des tableaux de Claude Monet, il y a certainement Camille Domkuse, son modèle et épouse préféré. Elle a posé pour lui pour de nombreux tableaux, dont des tableaux aussi célèbres que « La Dame en vert », « Les Femmes au jardin », « Madame Monet avec son fils », « Portrait de la femme de Claude Monet sur le canapé ». Madame Monet a donné naissance à deux fils de l'artiste (le premier-né avant même le mariage officiel). Cependant, la naissance de son deuxième bébé a affaibli sa santé et peu après son deuxième accouchement, elle est décédée. Claude Monet a peint un portrait posthume de son épouse.
Le tableau «Étang aux nénuphars» ou, comme on appelle aussi cette toile, «Étang aux nénuphars», peint par Monet en 1919, est le tableau le plus cher de ce maître. En 2008, lors de la vente aux enchères Christie's à Londres, ce tableau a été vendu pour une somme fabuleuse : 80 millions de dollars. Aujourd’hui, « L’étang aux nymphéas » se classe au neuvième rang du classement des tableaux les plus chers au monde vendus aux enchères. On ne sait pas qui a acquis ce tableau et où il se trouve actuellement. En règle générale, les collectionneurs privés, lorsqu’ils achètent de telles œuvres, préfèrent rester anonymes.
Citations célèbres de Claude Monet :
- Tout le monde discute de mon art et fait semblant de comprendre, comme si c'était nécessaire, alors qu'il suffit d'aimer.
- Quiconque prétend avoir terminé la toile est terriblement arrogant.
- Mon travail est toujours meilleur quand je suis seul et que je suis mes propres impressions. La couleur est mon obsession, ma joie et ma souffrance quotidienne.
- Mon jardin est mon plus beau chef-d'œuvre.
- Pour bien dessiner la mer, il faut la regarder toutes les heures, tous les jours au même endroit pour comprendre comment travailler dans cet endroit particulier, et c'est pourquoi je travaille encore et encore sur les mêmes sujets. encore et encore, quatre ou même six fois.
- Essayez d'oublier ce que vous voyez devant vous, un arbre, une maison, un champ, peu importe. Pensez simplement qu'à cet endroit il y a un petit carré bleu, il y a une figure rose allongée, et continuez jusqu'à ce que vous ayez une impression naïve de l'image qui est devant vos yeux.
- Je ne pense qu'à ma peinture, et si je devais y renoncer, je pense que je deviendrais fou.
Claude Monet est dans le top 3 le plus chers artistes paix
Claude Monet, selon les résultats des enchères ouvertes, occupait jusqu'en 2013 la troisième place du classement des artistes les plus chers du monde. Au total, 208 de ses œuvres ont été vendues aux enchères pour un total de 1 622,200 millions de dollars. Le coût moyen d'un tableau de Monet est de 7,799 millions de dollars. Les tableaux les plus chers de Monet sont considérés comme :
- "Nymphéas" (1905) - 43 millions de dollars.
- « Pont ferroviaire d'Argenteuil » (1873) – 41 millions de dollars.
- "Nymphéas" (1904) - 36 millions de dollars.
- "Pont de Waterloo. Nuageux" (1904) - 35 millions de dollars.
- "Le chemin vers l'étang" (1900) - 32 millions de dollars.
- « L'étang aux nénuphars » (1917) – 24 millions de dollars.
- «Polars» (1891) - 22 millions de dollars.
- "Chambres du Parlement. Lumière du soleil dans le brouillard (1904) – 20 millions de dollars.
- "Parlement, Sunset" (1904) – 14 millions de dollars.
Aujourd’hui, les œuvres de l’artiste sont « dispersées » partout dans le monde. Les plus grands pays propriétaires des peintures de Monet sont la Russie, les États-Unis et la Grande-Bretagne. Cependant, vous pouvez retrouver les peintures de l’artiste dans de nombreux autres musées, en Europe et au-delà. Plusieurs tableaux de Claude Monet se trouvent même dans des musées en Nouvelle-Zélande. Une partie importante des œuvres de l’artiste appartient à des collections privées, ces tableaux sont donc fermés au grand public. Il arrive parfois que des œuvres autrefois acquises reviennent des mains des collectionneurs aux musées ou finissent aux enchères.
En Russie au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, il y en a de célèbres tableaux, comme « Lilas au soleil » 1873 et « Petit déjeuner sur l'herbe » 1866. Le tableau « Parlement, effet de brouillard » se trouve à Saint-Pétersbourg dans l'Ermitage. Plusieurs œuvres de Claude Monet sont conservées à Paris au musée d'Orsay. De nombreuses œuvres se trouvent également aux USA, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Nelson-Atkins Museum of Art, ou encore au Museum of Art de Philadelphie. A Londres, les peintures de Monet sont exposées à la National Gallery.
Les peintures de Claude Monet sont devenues à plusieurs reprises des objets de désir pour les criminels. On sait que le voleur du tableau de Monet « La Plage de Pourville », exposé à musée national La Pologne s'est moquée des employés en découpant le célèbre chef-d'œuvre du cadre et en insérant à la place une reproduction de qualité inférieure. La substitution a été constatée le 19 septembre, mais la date exacte du vol reste inconnue. Le criminel s'est avéré être un homme de 41 ans et le tableau volé a été retrouvé chez lui.
En octobre 2012, le musée Kunstel de Rotterdam a été cambriolé. 7 chefs-d'œuvre ont été volés, parmi lesquels le célèbre « Pont de Waterloo » de Claude Monet. Ce vol s’est avéré être le plus important des 20 dernières années. Après enquête, les experts soupçonnent que les tableaux volés pourraient avoir été brûlés.
Plage de Purville Waterloo Bridge Champ de coquelicots
Claude Monet est né il y a 173 ans, ses peintures sont encore aujourd'hui au sommet de la popularité, et des fans particulièrement ardents et talentueux de l'impressionnisme lui consacrent leurs créations. Un exemple en est l'installation « Poppy Field » de Claude Cormier, inspirée des peintures de Claude Monet.
Un cratère sur Mercure porte le nom de Monet.
L'écrivaine anglaise Eve Figes dans son roman « Light » décrit une journée de la vie de Claude Monet - de l'aube au crépuscule.
Le restaurant présenté dans la série télévisée « Kitchen » s'appelle « Claude Monet » - il s'agit du restaurant en activité à Moscou « Champagne Life ».
Dans le film Titanic (1997), on peut également voir le tableau "Nymphéas" de Monet.
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Claude Monet est l'un des artistes célèbres et populaires de l'histoire de l'art mondial. Ce peintre est le fondateur et le représentant éminent d'un nouveau mouvement du début du XXe siècle : l'impressionnisme. Aujourd’hui, toute personne instruite et amateur d’art comprend et comprend les tableaux de Monet, avec leurs noms et leurs brève description il faut qu'on se voit.
Né à Paris en 1840, Claude Monet s'installe en Normandie 5 ans plus tard. Dès l'enfance, le jeune homme se passionne pour le dessin, mais choisit le genre de la caricature.
À l'âge de 17 ans, Monet rencontre Eugène Boudin, qui lui apprend l'art. croquis de paysage. Avant de le rencontrer, dessinant sur le vif, paysages marins Claude Monet ne les considérait pas comme valables et les traitait même avec mépris. 1859 – année du retour jeune artiste chez moi, à Paris. Là, il continue à peindre dans l'atelier d'artistes pauvres.
Le tournant dans la vie et l’œuvre de Monet est considéré comme son admission à la Faculté des Arts de l’Université de Paris. Il y rencontre O. Renoir, A. Sisley et F. Basil - de jeunes artistes talentueux avec lesquels il était destiné à changer l'histoire de la peinture mondiale.
Comment est né le mouvement « Impressionnisme » ?
Claude Monet tente progressivement de changer la manière traditionnelle de dessiner d'après nature, en utilisant soit de nouvelles solutions d'éclairage, soit en changeant l'angle de vue et la position de l'artiste lors de la peinture. Préférant le plein air au travail en studio, il recherche la beauté du monde qui l'entoure, essayant de capturer l'instant présent et sa perception de ce qu'il voit.
L'une des principales différences entre l'impressionnisme émergent est nouveau travail avec ombre et couleur. Monet a choisi le contenu coloristique des peintures qu'il voit et ressent à un moment donné. Peignant les ombres claires, et non noires, comme ses prédécesseurs, il remplit lumière intérieure vos toiles.
La pauvreté et le besoin constants dans les années 70 et 80 ainsi que le début de la guerre franco-prussienne l'ont contraint à s'installer en Angleterre. Monet y rencontre le marchand Paul Durand-Ruel, qui achète ses tableaux. Cela a permis d'acheter une petite maison à Argenteuil en rentrant chez lui.
Le point de départ officiel du mouvement « impressionnisme » est considéré comme 1874, lorsque avec une main légère l'un des critiques a surnommé le tableau « impression, impression » - impressionnisme. En 1883, Claude Monet s'installe avec sa famille à Giverny, où avec l'argent qu'il a économisé, il peut déjà se permettre d'acheter une maison avec terrain et jardin. Dans le même petit village, il devait terminer son voyage terrestre en 1926.
Monet a eu des problèmes de vision dès son plus jeune âge et, en 1912, on lui a même retiré le cristallin d'un œil. On pense que cette maladie a contribué au talent naturel de l'artiste pour voir et réfléchir. couleurs inhabituelles et les nuances dans la nature.
La popularité de Monet aujourd'hui ne peut être surestimée : il est à ce jour l'un des trois artistes les plus chers au monde.
- L'un des plus célèbres et premières œuvres Le tableau "Femmes au jardin" de Claude Monet, réalisé en 1866. Pour le peindre, il a creusé une tranchée afin de mieux choisir l'angle, monter correctement le chevalet et se relever. L'intrigue de l'image est simple : quatre jeunes femmes se promènent dans un jardin d'été, cueillant des fleurs et ayant une conversation agréable. L’une d’elles, la jeune mannequin Camille Doncier, deviendra plus tard l’épouse de Monet.
- C’est également en 1866 que fut peint le tableau « La Dame au parapluie se tournant vers la gauche ». Le sujet de l'image était une jeune fille, Suzanne, la fille adoptive de Monet. L’artiste regarde le modèle de bas en haut, capturant, en plus de la silhouette de la jeune fille, de l’herbe et des fleurs. fermer et un grand morceau de ciel. L'un des personnages principaux de l'image est le vent, qui contrôle le mouvement des objets, créant une sensation d'énergie et de mouvement de l'intrigue.
- Le tableau « Nymphéas » de 1905, après son achat par un amateur d’art inconnu, est resté caché aux regards indiscrets pendant plus de 70 ans. Il représente un étang, des nénuphars et des nuages reflétés à la surface de l'eau. On pense que l'artiste a copié cette intrigue à partir d'un étang de Giverny. Ce tableau était destiné à devenir le plus cher des enchères londoniennes : il était évalué à 54 millions de dollars.
- Mannport (1883) se trouve aujourd'hui à New York, au Metropolitan Museum of Art. Le sujet de ce tableau est les falaises de Normandie. Monet s'est souvent rendu dans ce pays, créant plus de 60 tableaux sur sa nature puissante et dure.
- Le tableau "La Dame au parapluie" (1886) représente l'épouse de Monet, Camille Doncier. La toile est classée comme période au début créativité : les lignes sont floues et imprécises, l'accent est mis sur les couleurs et les sentiments de l'artiste lui-même.
- Le célèbre tableau qui a donné son nom à tout le mouvement « impressionnisme » - « Impression. Sunrise » laisse rarement indifférent. Port du Havre, tôt le matin, bateaux à la surface de l'eau, à peine visibles dans la brume matinale, couleurs sombres et sombres sur fond contrasté soleil brillant– le tableau a été créé pour révolutionner l’idée de la technique et du but de la peinture. Cependant, les premiers téléspectateurs ont réagi froidement à l'innovation et ne l'ont pas appréciée. pouvoir caché et les perspectives.
- Intéressant, du point de vue de la création d’une intrigue, est le tableau « Petit-déjeuner sur l’herbe » de 1866. Le style de la toile lui-même n’est pas caractéristique du style de peinture impressionniste de Monet. C’est une image de transition, de découverte de soi. L'inspirateur idéologique était Edouard Manet (ne confondez pas ces travaux divers art), qui a réalisé un tableau du même nom quelques années plus tôt. Cela a provoqué de vives réactions et un scandale en raison des représentations réalistes de femmes nues. Claude Monet était ravi de ce tableau. Il décide de répéter le succès de ce tableau et de choquer le public. Sur ce moment ce que l'on voit sur le tableau est l'une des trois parties d'une immense toile, restée inachevée, bien qu'exposée au Salon de Paris.
- Les « Nymphéas » de 1916 s’inscrivent dans la continuité du thème de l’eau et des conduites d’eau dans l’œuvre de Monet et font partie d’une série de paysages aquatiques. Il présente une solution de composition intéressante : l'intrigue semble avoir été extraite d'une image immense et sans fin. L'artiste a découpé de grandes fleurs centrales pour montrer l'infinité de l'espace naturel. Grâce à couleurs vives et une composition inhabituelle, un étang en apparence ordinaire fascine le spectateur.
- « Terrasse à Sainte-Adresse » est l'une des premières créations de l'artiste, réalisée en 1867. Le tableau représente une terrasse d'été avec des hommes assis dans des fauteuils et une jeune fille debout à la balustrade avec son compagnon. Les lignes strictes, l'absence de flou et les solutions de composition ne sont pas caractéristiques du style impressionniste.
- « Champ de coquelicots près d'Argenteuil » 1873. Les héros du tableau sont le fils et la femme de l'artiste. Ils se frayent un chemin à travers les herbes hautes et les coquelicots rouge vif. En arrière-plan, deux autres personnages sont visibles, ainsi qu'un petit maison Blanche au loin.
Les critiques d'art sont arrivés à la conclusion qu'au cours des dernières années de sa vie, l'artiste a dépassé l'impressionnisme, anticipant de nouveaux changements dans la peinture et esquissant des perspectives. Entrés dans l'histoire de la peinture mondiale et ayant gagné de nombreux partisans et adeptes, les tableaux de Monet, dont nous avons lu les noms et les brèves descriptions, restent non seulement dans la mémoire des spectateurs, mais aussi dans leur cœur, évoquant des tableaux réels et un certain désir de la beauté passagère et momentanée de ce monde.
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« Monet n’est qu’un œil, mais, mon Dieu, quel œil ! » Paul Cézanne
14 novembre 1840 Oscar Claude Monet, peintre français et l'un des fondateurs de l'impressionnisme, est né à Paris. Ses célèbres nénuphars, champs de coquelicots, le bâtiment du Parlement comptent parmi les peintures les plus chères et les plus vénérées au monde.
On se souvient de Monet dans l’histoire du monde avant tout comme d’un révolutionnaire dans le domaine de l’art. Il fut le premier à développer de nouveaux technique lettres, fut le premier à utiliser la nouvelle théorie des couleurs et à représenter un objet plusieurs fois dans différentes conditions d'éclairage et météorologiques.
Peinture « Impression. Sunrise" est devenu le point de départ du travail de tous les impressionnistes.
Cependant, comme la plupart des innovateurs, la vie de l’artiste n’a pas été facile. Même à l'âge adulte, il a commencé à avoir des problèmes de vision et, à la fin de sa vie, il était complètement aveugle à cause d'une double cataracte. Mais l'héritage laissé par Claude Monet est considéré comme le véritable patrimoine de l'humanité entière et est dispersé à travers le monde. les meilleurs musées et galeries du monde.
Ce jour-là, la rédaction site web J'ai décidé de vous raconter l'histoire de la création meilleures peintures l'artiste et donne ses citations les plus célèbres.
Terrasse à Sainte-Adresse, 1867
Musée métropolitain d'art de New York
L'un des premiers chefs-d'œuvre de Monet, ce tableau a non seulement une valeur artistique, mais aussi une valeur biographique. Il a été écrit à une époque où l’artiste, souffrant du manque d’argent, était contraint de quitter Paris et de regagner la maison de son père. Les deux personnages assis sur les chaises sont le père de Monet et probablement sa tante. Le cousin de l’artiste se tient devant eux avec un inconnu. Durant cette période, Monet s'efforce toujours d'une construction stricte du tableau : il est clairement écrit, soigneusement vérifié dans sa composition et ne ressemble guère aux tons doux et flous des œuvres d'une période ultérieure.
Chambres du Parlement à Londres, 1904
Musée d'Orsay, Paris
Claude Monet a peint une série de peintures du Palais de Westminster, bâtiment du Parlement britannique, lors de son séjour à Londres de 1900 à 1905. Les tableaux ont la même taille et le même point de vue : la fenêtre de Monet à l'hôpital Saint-Thomas surplombant la Tamise. Cependant, ils sont colorés à différents moments de la journée et dans des circonstances naturelles différentes. Durant cette période, il abandonne sa première pratique de travail consistant à réaliser des peintures sur place devant l'objet.
Champ de coquelicots près d'Argenteuil, 1873
Musée d'Orsay, Paris
Le tableau a été peint lorsque Monet vivait dans une petite ville près de Paris - Argenteuil. Un beau jardin et une petite maison - tout ce dont l'artiste ne pouvait que rêver. Le tableau représente la femme et le fils de Monet. Voulant transmettre une impression de mouvement, Monet a ajouté une deuxième paire de personnages au sommet de la colline. Ils sont reliés aux personnages du premier plan par un chemin à peine perceptible qui traverse l'herbe. Il semble que les figures d’une femme et d’un garçon semblent sortir tout droit du terrain.
Petit déjeuner sur l'herbe, 1866
Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou
En 1865, Claude Monet travaillait près de Paris à grande image"Petit déjeuner sur l'herbe." La toile terminée ne satisfait pas l'artiste et il part pour Paris, la laissant en garantie au propriétaire de la maison de Chailly. À son retour, Monet trouve la toile très endommagée par l'humidité et, sauvant le tableau, le découpe en trois parties. Puis il décide finalement de peindre un tableau sur ce sujet et, étant de nouveau à Chailly en 1866, il crée une version plus petite de la grande composition.
Dame au parapluie tournant à gauche, 1866
Musée d'Orsay, Paris
Claude Monet était surnommé « l'homme du soleil » en raison de la lumière vive qui caractérise la plupart de ses paysages. Le modèle de « Lady » était Suzanne Goschede, devenue fille adoptive Monet après avoir épousé sa mère. « La Dame » se distingue par sa pose saisissante, son image distincte et son style d'écriture énergique. En un mot, c'est le vrai Monet à son meilleur.
Femmes au jardin, 1866
Malgré le fait que « Femmes au jardin » soit l'un des plus grands tableaux jamais peints par les impressionnistes (ses dimensions sont 255x201 cm), Monet l'a travaillé en plein air, pour lequel il a dû creuser un fossé dans le jardin et monter ou descendre la toile à l'aide du portail. Le modèle des quatre figures féminines était sa future épouse, Camilla.
Mannport, 1883
Musée métropolitain d'art de New York
Les impressionnantes falaises de craie près d'Etretat, sur la côte normande, attirent les artistes depuis le XVIIIe siècle. Monet s'y est rendu chaque année de 1883 à 1886 et y a peint plus de 60 tableaux, dont six représentent la même vue de la plus grande arche, connue sous le nom de Mannport.
Nénuphars, 1916
Musée national de l'art occidental, Tokyo
Depuis 1905 environ jusqu'à la fin de ses jours, Monet se consacre entièrement aux nénuphars. Il s’agit de peintures dans lesquelles des coupes de nénuphars se matérialisent littéralement à la surface de l’eau sans ligne d’horizon. En fait, ces séries de peintures, comme toute œuvre d’art brillante, défient toute explication. Ce sont les œuvres d'un poète qui a un sens aigu de la nature et est capable de transmettre sa beauté dans sa peinture.