Ivan Chichkine courte biographie Un célèbre artiste russe est présenté dans cet article.
Biographie d'Ivan Shishkin brièvement
Peintures célèbres de Chichkine :« Automne », « Seigle », « Matin dans une forêt de pins », « Avant la tempête » et autres.
Ivan Ivanovitch Shishkin est né le 13 (25) janvier 1832 à Elabuga, une petite ville, dans la famille d'un pauvre marchand.
Dès l'enfance, j'adorais dessiner. Ses parents ont tenté de l'attirer vers le commerce, mais en vain.
En 1852, il se rend à Moscou pour entrer à l'École de peinture et de sculpture, et ici, pour la première fois, il fréquente une école sérieuse de dessin et de peinture. Shishkin a beaucoup lu et réfléchi sur l'art et est arrivé à la conclusion qu'un artiste doit étudier la nature et la suivre.
À Moscou, il a étudié sous la direction du professeur A. A. Mokritsky. En 1856-1860 poursuit ses études à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg auprès du peintre paysagiste S. M. Vorobyov. Son développement avance rapidement. Il a travaillé avec d'autres jeunes peintres paysagistes de l'île de Valaam. Shishkin reçoit toutes les récompenses possibles pour ses succès.
En 1860, il reçut la Grande Médaille d'Or pour le paysage « Vue sur l'île de Valaam ». Recevoir la Grande Médaille d'Or à la fin de l'Académie en 1860 donna à Shishkin le droit de voyager à l'étranger, mais il se rendit d'abord à Kazan, puis à Kama. Je voulais visiter mon mère patrie. Ce n'est qu'au printemps 1862 qu'il partit à l'étranger.
Pendant 3 ans, il a vécu en Allemagne et en Suisse. Il étudie dans l'atelier du peintre et graveur K. Roller. Même avant son voyage, il était connu comme un brillant dessinateur. En 1865, pour le tableau «Vue du quartier de Düsseldorf», il reçut le titre d'académicien. Depuis 1873, il devient professeur d'art.
I. I. Shishkin fut le premier des deuxièmes peintres paysagistes russes moitié du 19ème siècle siècle, qui attachait une grande importance aux croquis d'après nature. Thème de beauté solennelle et claire pays natalétait pour lui le principal.
Shishkin s'occupait non seulement du dessin, mais commença également en 1894 à enseigner à l'École supérieure. école d'artà l'Académie des Arts, savait apprécier le talent.
L'artiste était issu d'une famille de marchands assez ancienne et riche, les Shishkins. Né à Elabuga en 1832 le 13 (25) janvier. Son père était un riche marchand assez connu de la ville. Il a essayé de donner une bonne éducation à son fils.
Éducation
Dès l'âge de 12 ans, Shishkin étudie au premier gymnase de Kazan et à 20 ans, il entre à l'école de peinture de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme (en 1857), il poursuit ses études à Académie Impériale arts en tant qu'étudiant du professeur S. M. Vorobyov. Déjà à cette époque, Shishkin aimait peindre des paysages. Il a beaucoup voyagé aux portes de la capitale du Nord et a visité Valaam. La beauté de la dure nature nordique l’inspirera toute sa vie.
En 1861, aux frais de l'Académie, il part en voyage à l'étranger et étudie quelque temps à Munich, Zurich, Genève et Düsseldorf. Là, il fait la connaissance des œuvres de Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Le voyage se poursuivit jusqu'en 1866. À cette époque, dans son pays natal, Shishkin avait déjà reçu le titre d'académicien pour son travail.
Retour au pays et sommet de carrière
De retour dans son pays natal, Shishkin a continué à améliorer ses techniques paysagères. Il a beaucoup voyagé en Russie, a exposé à l'Académie, a participé aux travaux du Partenariat expositions itinérantes, dessinant beaucoup à la plume (l'artiste a maîtrisé cette technique à l'étranger). Il continue également à travailler avec la gravure de la « vodka royale », rejoignant le cercle des aquafortistes de Saint-Pétersbourg en 1870. Sa réputation était irréprochable. Il était considéré comme le meilleur peintre paysagiste et graveur de son temps. En 1873, il devient professeur à l'Académie des Arts (reçoit le titre pour le tableau « Wilderness »).
Famille
Dans la biographie de Shishkin, il est dit que l’artiste s’est marié deux fois, le premier avec sa sœur F.A. Vasiliev et le second avec son élève, O.A. Lagoda. De deux mariages, il a eu 4 enfants, dont seulement deux filles ont vécu jusqu'à l'âge adulte : Lydia et Ksenia.
L'artiste décède en 1898 (soudainement). Au début, il a été enterré au cimetière de Smolensk, mais les cendres et la pierre tombale ont ensuite été transférées au cimetière de la Laure Alexandre Nevski.
Autres options de biographie
- L'année de naissance de l'artiste n'est pas connue avec précision. Les données des biographes varient (de 1831 à 1835). Mais en biographies officielles Il est d'usage d'indiquer 1832.
- L'artiste dessinait superbement au crayon et à la plume. Ses œuvres, réalisées à la plume, étaient très appréciées du public européen. Beaucoup d'entre eux sont stockés dans Galerie d'artà Düsseldorf.
- Shishkin était un excellent naturaliste. C'est pourquoi ses œuvres sont si réalistes, l'épicéa ressemble à l'épicéa et le pin ressemble au pin. Il connaissait très bien la nature russe en général et la forêt russe en particulier.
- Le plus œuvre célèbre L’œuvre « Matin dans une forêt de pins » de l’artiste a été créée en collaboration avec K. Savitsky. Un peu plus tôt que ce tableau, un autre a été peint, "Brouillard dans une forêt de pins", que les auteurs ont tellement aimé qu'ils ont décidé de le réécrire, y compris quelques scène de genre. Les maîtres se sont inspirés d'un voyage à travers les forêts vierges de Vologda.
- Le plus grande collection Les œuvres de Shishkin sont conservées dans Galerie Tretiakov, un peu moins - au Musée russe. Un grand nombre de Les dessins et gravures réalisés par l'artiste se trouvent dans des collections privées. Fait intéressant, une collection de photographies des gravures de Shishkin a été publiée.
Ivan Shishkin est né le 13 janvier 1832 dans la famille d'un marchand. Dès son plus jeune âge, le garçon manifeste un fort intérêt pour la nature et se promène très souvent dans la forêt située non loin de chez lui. Déjà à cette époque, on pouvait remarquer son amour pour l’art et le dessin en particulier. Le père du garçon espérait que son fils suivrait ses traces et lierait sa vie au commerce. À l'âge de 12 ans, Ivan est envoyé au 1er gymnase de Kazan. Étudier était un tel fardeau pour le garçon qu'après la 5e année, il a été transféré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Après un dépaysement et une entrée dans un environnement créatif, le jeune homme semble prendre vie. Il a travaillé dur tant pendant les cours à l'académie que pendant les plein airs. Pour Shishkin, il n'y avait pas de meilleur passe-temps qu'une promenade en forêt ou dans un champ avec un chevalet et de la peinture.
Succès dans les efforts créatifs
Jusqu'en 1859, il reçut à plusieurs reprises une petite médaille d'argent pour ses services réussis, et en 1859, il reçut une grande médaille d'or. Après avoir reçu un prix aussi prestigieux, il a eu l'opportunité de partir à l'étranger pour améliorer ses compétences. La ville qu'il a choisi de visiter était Munich. Ici, l'artiste a fait la connaissance des œuvres de nombreux artistes célèbres peintres animaliers et paysagistes qui ont déjà acquis une reconnaissance mondiale. Après quelque temps, il visite Genève, puis Düsseldorf, où il peint la toile «Vue des environs de Düsseldorf». Cette œuvre a valu à l'artiste une renommée considérable et a été exposée au musée de Düsseldorf au même titre que les peintures d'autres maîtres européens plus célèbres. Dans le pays natal de Chichkine, ce tableau était si apprécié qu’on lui décerna le titre d’académicien.
I.I.Shishkin - Vue dans les environs de Düsseldorf
Amour débridé pour sa terre natale
Malgré le fait que le dessinateur était à l'étranger, son cœur était toujours à la recherche de morceaux de sa terre natale à l'étranger. Beaucoup de ses œuvres paysagères ont été exécutées avec le mal du pays et rappelaient beaucoup les vues russes. Parfois, il arrivait que l'artiste puisse passer des heures à chercher des endroits appropriés qui ressemblaient au moins légèrement aux forêts sauvages de Russie. Cet état de fait a conduit au fait qu'en 1866, Chichkine retourna à Saint-Pétersbourg. Ici, il a commencé à travailler dur pour créer de nombreux chefs-d'œuvre, qui ont été présentés lors d'une exposition organisée à l'académie. Après la création de l’Association des expositions itinérantes, il expose principalement ses croquis à la plume. Ici, il rencontre la communauté des aquafortistes et revient à son ancien passe-temps de gravure avec de la « vodka regia », qu'il n'abandonnera qu'à la fin de ses jours. Son domaine était situé non loin d'une belle forêt sauvage dans laquelle Shishkin passait presque tout son temps. Un jour, il disparut pendant plusieurs jours et revint avec la toile « Wilderness », pour laquelle il reçut le titre de professeur.
L'artiste de l'après-midi
Sa passion et son amour pour le monde de la flore et de la faune étaient si forts qu'il étudiait toutes les plantes pouvant pousser dans la région où il travaillait. Ce qui était important pour l'artiste était l'exactitude et la qualité de l'image, la fiabilité des faits qui pouvaient reproduire pleinement la palette de couleurs et les émotions vécues par le peintre. Shishkin n'a pas cherché de solutions faciles, il a donc choisi l'heure de midi comme intrigue principale. Cela rendait difficile la transmission du clair-obscur, car le soleil était à son apogée, ce qui augmentait la luminosité des couleurs et réduisait au minimum les effets de semi-ombre. Mais l'artiste semblait ressentir la nature avec laquelle il collaborait en peignant la toile. Dans cette collection d’œuvres, il n’y a pas beaucoup de tableaux peints le matin ou au crépuscule. Mais il existe encore de telles personnes ; la célèbre œuvre « Matin dans une forêt de pins » a été écrite à l'aube. L'artiste a parfaitement réussi à transmettre l'humidité et la fraîcheur de la forêt qui ne s'était pas encore réveillée de la nuit froide. Il est à noter que ce tableau n'a pas été créé uniquement par Shishkin, les personnages principaux du tableau sont trois oursons et un ours sont une création du peintre animalier Konstantin Savitsky. Cependant, le client ne souhaitait pas que le nom de quelqu’un d’autre que le maître Chichkine soit indiqué sur le tableau et effaçait la signature de Savitsky.
I.I. Shishkin - Matin dans une forêt de pins
Précision d'exécution unique
Lors d'une des expositions organisées dans les années 80, Shishkin a été reconnu comme le meilleur peintre paysagiste. L'artiste a créé des centaines de croquis au fusain, qu'il a ensuite utilisés pour créer des gravures. Bien qu'Ivan Ivanovitch soit considéré comme un dessinateur aimant exclusivement les motifs naturels, il peint également des portraits. Le tableau «La Dame au chien» est entouré de mystère et ce n'est que récemment que les collectionneurs ont pu déterminer que ce tableau avait été peint par le grand artiste Shishkin. Il n’a jamais été possible de découvrir complètement l’identité de la dame représentée sur la toile. En plus des paysages forestiers, l'artiste a souvent représenté des motifs steppiques ou côtiers. Exemples frappants sont "Rye", "Swamp" et "Noon". "Rye" a été peint après que l'artiste ait visité son ville natale, qui l'a inspiré par son calme et la modération des couleurs. Le champ doré et quelques pins solitaires ont été représentés avec des détails incroyables et l'image globale ressemble à une photographie.
dernières années de la vie
En plus des paysages d'été ensoleillés, Shishkin a représenté une froide nuit d'hiver. La toile « Dans le Nord sauvage » montre à quel point l’habileté de l’artiste était élevée. Il a réussi à transmettre parfaitement non seulement la chaleur du soleil, mais aussi la fraîcheur mystique de la lune. Un pin solitaire au bord d’une falaise véhicule une certaine symbolique et une certaine solitude. Peut-être l’artiste a-t-il involontairement représenté une telle référence symbolique en raison de sa solitude constante. Malgré le fait que Shishkin se soit marié deux fois et ait eu quatre enfants, il a été hanté par la solitude toute sa vie. Ses deux femmes sont mortes avant lui et les enfants, à mesure qu'ils grandissaient, n'étaient plus intéressés à communiquer avec leur père. Comme ça dans tout seul Grand maître décède le 20 mars 1898 dans son atelier en travaillant sur une autre création brillante.
I. I. Shishkin - Dans le nord sauvage
- Lorsque Chichkine a vu le tableau de Repin représentant des radeaux en bois, il a commencé à demander à son collègue de quels types de bois étaient faits les radeaux. Comme Ilya Repin ne pouvait pas vraiment lui répondre, il a critiqué son travail pour ne pas être réaliste, affirmant que certaines bûches gonflent et peuvent couler.
- L'artiste était tellement fasciné par ses paysages natals que même lorsqu'il devint un maître célèbre, il ne rechercha que des vues à représenter sur toile qui ressembleraient à celles auxquelles il était habitué.
- Ivan Shishkin a été surnommé « l'artiste de midi » : il n'a pratiquement pas de couchers et de levers de soleil, le jour lumineux règne partout, brille lumière du soleil. C'est un sujet difficile pour un peintre, puisqu'il n'y a pas d'ombres. Mais Shishkin a brillamment fait face à la tâche qu'il s'était fixée : ses paysages sont si vrais qu'ils peuvent être comparés à des photographies. La chaleur de l'été, la brise, le gel dans le forêt d'hiver. Chaque tige et feuille est peinte avec amour.
- Un fait intéressant est que pour représenter les ours, Shishkin a embauché le célèbre peintre animalier Konstantin Savitsky, qui s'est parfaitement acquitté de cette tâche. Chichkine a évalué équitablement la contribution de son compagnon et lui a donc demandé de mettre sa signature sous le tableau à côté de la sienne. C'est sous cette forme que le tableau «Matin dans une forêt de pins» a été apporté à Pavel Tretiakov, qui a réussi à acheter le tableau à l'artiste au cours du processus de travail. En voyant les signatures, Tretiakov s'est indigné : on dit qu'il a commandé le tableau à Chichkine, et non à un tandem d'artistes. Eh bien, il a ordonné que la deuxième signature soit effacée. Alors ils ont installé un tableau avec la signature d'un certain Shishkin.
Prix:
- Ordre Impérial et Royal de Saint-Stanislas
Tableaux peints en divers genres. Il était également bon peintre paysagiste, peintre et graveur aquatique. Voici un artiste tellement polyvalent.
Ivan Ivanovitch est né en famille de marchands Ivan Vasilievich Chichkine. Cet événement important pour l'art russe et mondial a eu lieu le 25 janvier 1832. La famille vivait dans la ville d'Elabuga, dans la province de Viatka.
Quand Ivan avait 12 ans, il entra dans le premier gymnase de Kazan. Après y avoir étudié jusqu'en cinquième année, il entre école de Moscou peinture.
Après avoir suivi un cursus scientifique à l’École des beaux-arts de Moscou, il poursuit ses études à l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Ivan Ivanovitch n'était pas très satisfait du processus éducatif qui se déroulait dans l'enceinte de l'académie des arts.
Pendant son temps libre, Shishkin travaillait avec une grande diligence pour améliorer ses compétences et peignait des paysages. Shishkin a peint des paysages de la beauté de Saint-Pétersbourg, heureusement beaux endroits Il y avait beaucoup de choses dans la ville pour inspirer l'artiste.
Au cours de sa première année d'études à l'académie, il obtient de grands succès et reçoit deux petites médailles d'argent.
En 1858, l'artiste reçoit pour la première fois une grande médaille d'argent. Il a reçu cet honneur pour un tableau décrivant la beauté de Valaam. Un an plus tard, il reçut une médaille d'or pour les paysages de Saint-Pétersbourg.
Shishkin, grâce à ses études assidues et à son incroyable créativité, a obtenu le droit de voyager à l'étranger à l'académie. Bien entendu, le voyage était gratuit. En 1861, il se rend à Munich, où il visite les ateliers de maîtres artistes tels que Beno Adamov et son frère Franz.
Son chemin se poursuit ensuite en Suisse, à Zurich. En Suisse, il travaille sous la direction du professeur Koller, qui perfectionne les compétences de Shishkin. Après avoir visité Genève, il réalise un tableau représentant une vue des environs de Genève. Le tableau a été réalisé de manière très professionnelle et, grâce à ce chef-d'œuvre, Ivan Ivanovitch a reçu le titre d'académicien.
Lors d'un voyage en Europe, il peint non seulement, mais pratique également le dessin à la plume. Le dessin de Shishkin, réalisé dans ce genre, a choqué les étrangers. Beaucoup de ses œuvres ont été exposées au Musée de Düsseldorf, à côté des dessins de grands maîtres.
En 1866, Ivan Ivanovitch revint. Désormais, il ne voyage qu'à travers les étendues de sa patrie, et il le fait constamment. L'artiste a cherché l'inspiration dans les beautés de la terre russe et l'a naturellement trouvée en exposant les beautés de la Russie sur toile. Ses œuvres étaient constamment exposées lors de diverses expositions, notamment itinérantes.
Ivan Ivanovitch avait un grand passe-temps : l'aquafortique. En 1870, un cercle d'aquafortistes se forme à Saint-Pétersbourg, dont il devient membre. En 1873, pour le tableau « Forest Wilderness », Ivan Shishkin devient professeur.
Chichkine est le peintre paysagiste russe le plus célèbre et le plus puissant. Dans notre histoire, aucun maître n'était capable de rivaliser correctement avec lui. Le travail de l’artiste étonne par son étonnante connaissance des formes végétales. Chaque élément de ses peintures était individuel, avait sa propre « physionomie ».
Tout ce que Shishkin peignait avait des formes très véridiques et réalistes. Le secret de ce phénomène de l'artiste russe est simple, il a peint ce qu'il a vu, sans embellir ni rabaisser. Les experts notent que dans nombre de ses œuvres, la précision des formes du paysage s'est faite au détriment de la couleur des peintures. Il est également à noter que les peintures avec de nombreuses fleurs ressortent moins bien du brillant maître du paysage russe que les peintures où palette de couleursétait plus pauvre.
Ivan Ivanovich Shishkin est un véritable maître du paysage. L'auteur de nombreux tableaux époustouflants, dont beaucoup sont conservés dans la collection. Son œuvre constitue un patrimoine unique que notre peuple a eu la chance de posséder et qui restera à jamais gravé dans nos cœurs et nos mémoires. Ivan Ivanovitch est décédé le 8 (20) mars 1898 alors qu'il travaillait sur un autre tableau.
Vidéo sur Ivan Ivanovitch Chichkine
Ivan Ivanovitch Chichkine né le 13 (25) janvier 1832 à Elabuga, petite ville de province située au bord de la Kama. Ici, le futur peintre a passé son enfance et son adolescence.
La figure paternelle était très importante pour Ivan Shishkin. Le père lui-même était un commerçant, pas du tout riche, vendant du grain dans un moulin loué. De plus, il s'intéressait à l'archéologie et à l'histoire. Il a écrit le livre « Histoire de la ville d'Elabuga », a développé et mis en œuvre un système local d'approvisionnement en eau. Sur fonds propres Ivan Vasilyevich Shishkin a restauré une ancienne tour située en banlieue. On sait également sa participation aux fouilles du célèbre cimetière Ananyevsky. Il transmet toutes ces connaissances à son fils et développe son intérêt pour la nature. Ivan avec petite enfance Il ne s'est pas séparé du charbon et de la craie, décorant avec diligence les murs et les portes avec des figures complexes et du bois sculpté, comme son père.
Shishkin a étudié au gymnase de Kazan pendant plusieurs années, mais n'a pas réussi à terminer ses études, est rentré chez lui et a recommencé à dessiner et à lire. Il était très attiré par la forêt ; Shishkin pouvait marcher longtemps à travers la forêt, à proximité, en étudiant ses caractéristiques. Ainsi, environ 4 ans se sont écoulés et Shishkin, après avoir reçu la permission de son père, est parti pour Moscou.
Depuis 1852, Shishkin devient étudiant à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Il arrive immédiatement à l'exposition de vues de montagnes du Caucase de L.F. Lagorio et des espèces marines d'I.K. Aivazovsky, parmi lesquelles se trouvait la célèbre « Neuvième Vague ». Cette exposition n'a fait que renforcer l'intérêt de Shishkin pour le paysage.
À cette époque, les principes du système pédagogique de Venetsianov, axés sur une étude minutieuse de la nature, étaient largement utilisés dans l’enseignement. Shishkin, calme et timide, s'est retrouvé dans la classe du professeur peinture de portrait UN. Mokritsky, fan de K. Bryullov. Après avoir identifié les grandes capacités de Shishkin, Mokritsky a réussi à le guider le droit chemin, a encouragé son intérêt pour la nature et sa passion pour les paysages.
Shishkin s'inspire beaucoup de la vie à Moscou et dans la région de Moscou, copiant les maîtres d'Europe occidentale.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1856, Shishkin entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il est également entré dans le cercle des jeunes à l'esprit démocratique. L’art était reconnu non seulement comme un moyen de comprendre le monde, mais aussi comme un facteur important de sa reconstruction. La vision du monde de Shishkin s'est formée sous l'influence de ces idées. Par la suite, l’artiste a su les exprimer clairement dans son œuvre.
Le principal professeur de Shishkin a toujours été la nature. Dans ses croquis («Pierres dans la forêt. Valaam»), il transmet avec amour et étonnamment habileté pour un artiste débutant d'anciens rochers envahis par la mousse et les feuilles de fougère.
Chichkine était un dessinateur né, attiré par la ligne, par le trait ouvert. Dès le début, le dessin est devenu pour lui le moyen le plus important d’étudier la nature. Le succès en dessin a valu à Shishkin l'une des premières récompenses académiques en 1857 - la médaille d'argent. Ses œuvres ont été exécutées avec une telle compétence professionnelle que le conseil académique a décidé d'en faire un modèle pour les étudiants.
Shishkin est diplômé de l'Académie en 1860 avec la plus haute distinction - la Grande Médaille d'Or et le droit de voyager à l'étranger pendant trois ans. Mais l'artiste n'est pas pressé de voyager, mais se rend dans son Elabuga natal, et ce n'est qu'en avril 1862 qu'il part à l'étranger. Même là, Ivan Shishkin n'a pas oublié pays natal. Les lettres d'amis rapportant les événements qui se déroulaient augmentaient le désir de revenir et les œuvres jouées en Allemagne et en Suisse ne satisfaisaient pas l'auteur ; Ses paysages, marqués par des éléments extérieurement romantiques - figures de villageois, troupeaux dans les pâturages - portaient des traces évidentes de l'école académique. Il n’a été possible de créer un paysage national qu’en Russie, où Chichkine revint en 1865. Il était déjà célèbre. Les dessins à la plume, magistralement exécutés avec les plus petits traits perlés, avec une finition en filigrane des détails, ont émerveillé le public. Deux de ces dessins ont été acquis par le Musée de Düsseldorf et le tableau «Vue des environs de Düsseldorf» a valu à l'artiste le titre d'académicien.
À son arrivée dans son pays natal, Chichkine semblait investi d'une nouvelle force. Il se rapproche des membres de l'Artel, autour duquel se regroupent des représentants de l'intelligentsia créatrice progressiste, et participe à des réunions sur le rôle de l'art et les droits de l'artiste. Ivan Shishkin a toujours été entouré de l'attention de ses camarades. I.E. Repin a parlé de lui comme ceci : " La voix de I.I. Shishkin a été entendue la plus forte : comme une puissante forêt verte, il a étonné tout le monde par sa santé, son bon appétit et son discours russe véridique... Le public avait l'habitude de haleter dans son dos lorsqu'il utilisait ses puissantes pattes de biche et noueux callosités du travail avec ses doigts, il commence à déformer et à effacer son brillant dessin, et le dessin, comme par miracle ou par magie, d'un traitement aussi brutal de la part de l'auteur sort de plus en plus élégant et brillant."
Les œuvres de Shishkin, créées à la fin des années 60, marquent nouvelle étape dans l'œuvre du maître. 
Atteignant la plus grande ressemblance avec la nature, l'artiste écrit d'abord soigneusement chaque détail, ce qui interfère avec l'intégrité de l'image. Un exemple de telles œuvres est le tableau "Couper du bois". Dans les années 60, Shishkin surmonte enfin l'abstraction du paysage caractéristique de l'école académique. Meilleur travail ces années-là - "Midi. Dans les environs de Moscou." L'avantage de cette peinture, de couleur claire et remplie d'une ambiance joyeuse et paisible, ne réside pas seulement dans la capacité à transmettre l'espace, mais surtout dans le fait que le paysage créé par Shishkin a un caractère véritablement russe.
En 1870, Shishkin rejoint les fondateurs de la plus grande association de maîtres du mouvement réaliste - l'Association des expositions d'art itinérantes. Jusqu'à la fin de sa vie, Shishkin est resté l'un des membres les plus actifs et les plus fidèles du Partenariat.
Pour la deuxième exposition itinérante, Shishkin a présenté le tableau « Forêt de pins » (1872), qui constitue une nouvelle étape dans le développement créatif du maître. L'artiste a réussi à créer l'image d'une forêt russe puissante et majestueuse.
L'œuvre d'Ivan Ivanovitch Shishkin a été une étape sur la voie de la compréhension et du reflet du monde qui nous entoure ; comme l'a si bien dit Kramskoy, c'était une « école vivante » de travail avec la nature.
Dans les années 70, la plupart des œuvres de Shishkin étaient consacrées aux forêts de conifères : « Forest Wilderness », « Black Forest », « Forêt d'épicéas"Shishkin est attiré par les vastes forêts. Les plus beaux paysages de cette époque sont remplis d'une solennité majestueuse.
Dans les années 70 l'artiste s'efforce d'obtenir une plus grande généralisation des formes et l'intégrité des solutions de couleurs. En même temps, il devient assez proche de Kramskoï. L'amitié avec cet homme, leader idéologique du partenariat, théoricien et critique subtil de l'art, a joué rôle spécial dans le développement créatif de Shishkin. Personne d’autre ne remarquerait avec autant de vigilance ses erreurs et ne l’aiderait à les surmonter. Ils vivaient souvent ensemble à la datcha, où ils travaillaient de manière fructueuse.
Ivan Shishkin attachait une grande importance aux croquis. Pour lui, la création du croquis était authentique processus créatif basée sur une observation et une réflexion à long terme. Il accorde une grande place au dessin et ne se sépare presque jamais de son crayon. Admirant le sens de l'observation et la confiance avec laquelle Chichkine écrivait ses croquis, Kramskoy a déclaré : « … Lorsqu'il se trouve face à la nature, il est définitivement dans son élément : ici il est à la fois courageux et adroit, sans réfléchir."
La principale forme d’expression des projets de Chichkine est toujours restée la peinture ; il y révèle les idées qui l’inspirent le plus. Un exemple en est l'œuvre "Rye".
À cette époque, Shishkin était au zénith de sa renommée, mais de nouvelles réalisations merveilleuses l'attendaient. années 80-90 - une période d'épanouissement accru du talent du peintre paysagiste. Toiles "Sauvages" forêt de pins», « Windfall » sont proches par nature des œuvres de la décennie précédente, mais sont interprétées avec une plus grande liberté picturale.
Dans les années 80 Shishkin continue avec enthousiasme de travailler sur des paysages qui glorifient les étendues de sa terre natale. "Parmi la vallée plate" - l'un de ses meilleurs tableaux - est construit sur l'opposition d'une vaste plaine et d'un chêne puissant et solitaire, comme s'il planait au-dessus d'elle.
DANS la dernière décennie Dans sa vie, l'artiste perçoit la nature avec plus d'âme, de subtilité et le rôle de la lumière dans ses peintures augmente. Dans les années 90 Deux expositions des œuvres de l’artiste ont été organisées. La première, en 1891, était de nature rétrospective : plus de cinq cents croquis dévoilés laboratoire créatif l'artiste, sa recherche. Lors d'une autre exposition en 1893, des œuvres réalisées pendant l'été dernier. Ils témoignaient de la diversité des idées, de la vigilance exceptionnelle de l'œil et du grand savoir-faire du paysagiste sexagénaire.
En 1895, Shishkin publie son quatrième album de gravures. C'était un véritable événement dans vie artistique des pays. L'album comprenait 60 feuilles - toutes les meilleures œuvres.
Le brillant résultat du voyage de près d’un demi-siècle de l’artiste dans l’art russe fut le tableau « Ship Grove » (1898). Il peut être considéré comme classique dans son exhaustivité, son exhaustivité image artistique, monumentalité du son. L'œuvre est basée sur des croquis réalisés à Yelabuga. Le rôle d'Ivan Shishkin dans l'art russe est resté tout aussi important dans ces années où de nombreux des œuvres magnifiques I. Levitan, V. Serov, K. Korovine.
La mort est survenue de manière inattendue pour l'artiste. Ivan Ivanovitch est décédé sur son chevalet le 8 (20) mars 1898, alors qu'il travaillait sur le tableau "Royaume forestier". Il a laissé derrière lui un immense héritage artistique.