Histoire de la création hollywoodienne. Hollywood - le centre historique de l'industrie cinématographique

29.03.2019

Pour l'industrie cinématographique américaine. Le nom « Tinseltown » fait référence à la nature magnifique d’Hollywood et de l’industrie cinématographique.

Aujourd'hui, une grande partie de l'industrie cinématographique est dispersée dans des quartiers tels que le Westside, mais une grande partie de l'industrie de soutien, comme le montage, les effets, les accessoires, le montage final et l'éclairage, reste à Hollywood, tout comme le site de Paramount Pictures.

Le premier studio à Hollywood a été fondé par la Centaur Company, basée au New Jersey, qui souhaitait réaliser des westerns en Californie. Ils ont loué un relais routier abandonné au 6121 Sunset Boulevard, au coin de Gower Street, et l'ont converti en studio de cinéma en octobre, le nommant « Studio Nestor » d'après la branche ouest de leur entreprise. Le bâtiment est devenu plus tard le Hollywood Film Laboratory, désormais appelé Hollywood Digital Laboratory. Le premier long métrage réalisé directement dans les studios d'Hollywood fut The Indian Husband, créé par Cecil B. DeMille et Oscar Apfel. Longs métrages, créés à Los Angeles avant "The Indian Husband" sont les films "From Dusk Till Dawn" () et " Loup de mer» ().

Les quatre grandes sociétés cinématographiques : Paramount, Warner Bros. RKO Pictures et Columbia possédaient des studios à Hollywood, tout comme plusieurs petites sociétés.

1920-1940

Avant 1921, Hollywood était devenue mondialement célèbre en tant que centre de l’industrie cinématographique américaine. Des années 1920 aux années 1940, la plupart des transports à destination et en provenance d'Hollywood étaient assurés par les « wagons rouges » du Pacific Electric Railway.

Bâtiment des archives du Capitole

Hollywood moderne

Même si la production cinématographique est encore concentrée dans la région d'Hollywood, la plupart des studios sont situés dans la région de Los Angeles. Paramount Pictures est le seul grand studio encore physiquement situé à Hollywood. Les autres studios de la région, dont le Jim Henson Studio susmentionné (anciennement Chaplin), sont Sunset Gower Studios et Raleigh Studios.

Depuis qu'Hollywood et la région de Los Feliz ont été les premiers sites de développement des premières chaînes de télévision à Los Angeles, la plupart d'entre elles ont maintenant déménagé vers d'autres endroits à portée métropolitaine. KNBC a commencé son déménagement en 1962, lorsqu'ils ont quitté les anciens studios NBC Radio City, situés à l'angle nord de Sunset Boulevard et Vine Street, vers les studios NBC à Burbank.

En 2002, les habitants d'Hollywood ont lancé une campagne visant à séparer la région de Los Angeles et à devenir une municipalité consolidée, comme c'était le cas il y a un siècle. Les sécessionnistes estiment que les besoins de leur quartier ont été ignorés par les dirigeants de Los Angeles. En juin de la même année, le conseil du comté de Los Angeles a annoncé un référendum sur la sécession d'Hollywood et de la vallée de San Fernando, soumettant la décision au vote public. Pour que la décision soit adoptée, elle devait recevoir l'approbation d'une majorité d'électeurs dans la nouvelle municipalité proposée, ainsi que d'une majorité d'électeurs dans tout Los Angeles. Lors des élections de novembre, les deux référendums n'ont pas été acceptés par une majorité d'électeurs.

Hollywood Boulevard

Hollywood est gouvernée par plusieurs conseils voisins, dont le Hollywood United District Council (HUNC) et le Hollywood Studios District Council. Les deux groupes font partie d'un réseau de conseils de comté certifiés par le Département du développement du comté de Los Angeles, ou DONE. Les conseils de district émettent des votes consultatifs sur des questions telles que le lotissement, la planification et d'autres questions d'intérêt public. Les membres du conseil sont élus par des entités, qui comprennent généralement toutes les personnes qui travaillent, possèdent une propriété ou appartiennent à une organisation dans les limites du conseil.

Renaissance

Après de nombreuses années Après un déclin majeur, lorsque de nombreux sites hollywoodiens étaient menacés de destruction, Hollywood connaît aujourd'hui une gentrification et une revitalisation rapides visant à densifier la population urbaine. De nombreux projets ont déjà été réalisés, notamment sur Hollywood Boulevard. Le complexe Hollywood and Highland (côté Kodak Theatre) a été le principal catalyseur du réaménagement du quartier. Outre les nombreux bars, discothèques et centres commerciaux à la mode qui ont ouvert sur le Boulevard ou dans ses environs, Hollywood a retrouvé son statut de centre de la vie nocturne de Los Angeles. De nombreux bâtiments anciens sont devenus des lofts et des immeubles d'appartements, Cosmo Loft est le premier loft de vie/travail de la propriété hollywoodienne. L'A W Hotel est actuellement en cours de rénovation à l'intersection d'Hollywood et de Vine.

Signe hollywoodien

En raison de sa renommée et de son identité culturelle en tant que centre historique de studios de cinéma et de stars de cinéma, le mot « Hollywood » est souvent utilisé comme métonymie pour l'industrie cinématographique américaine. Le nom « Tinseltown » fait référence à la nature magnifique d’Hollywood et de l’industrie cinématographique.

Aujourd'hui, une grande partie de l'industrie cinématographique est située dans des quartiers tels que le Westside, mais une grande partie de l'industrie de soutien, comme le montage, les effets, les accessoires, le montage final et l'éclairage, reste à Hollywood, tout comme le site de Paramount Pictures.

De nombreux théâtres historiques d'Hollywood sont utilisés comme scènes d'action et de concert pour la première de grandes productions cinématographiques, ainsi que comme lieu de remise des Oscars. C'est une destination populaire pour la vie nocturne et le tourisme, et abrite également le Hollywood Walk of Fame.

Histoire hollywoodienne

De nos jours, la signification du mot « Hollywood » est connue aux quatre coins du monde. Les spectacles qu'ils proposent sur les écrans attirent tous les connaisseurs du cinéma. Le cinéma hollywoodien est sans aucun doute leader parmi ses « confrères ». Mais souvent les notions de « cinéma américain » et « hollywoodien » se confondent.

Le cinéma hollywoodien est de loin le plus populaire au monde. Hollywood a également une influence significative sur le cinéma d'autres pays. Ce n’est un secret pour personne que les films hollywoodiens ont donné le ton dans de nombreux genres cinématographiques. Ils sont également déterminants dans le choix de l'intrigue, dans la sélection de l'ensemble des acteurs et dans la création de l'image du film pour la campagne publicitaire. De nos jours, cet empire cinématographique dicte véritablement la mode du cinéma. Elle produit des milliers de films chaque année. Et c'est déjà quelque chose !

Et tout a commencé avec un petit terrain à proximité de la petite ville de Los Angeles (maintenant, quand il n'est plus petit, ça paraît assez drôle). Il fut acheté en 1886 par une modeste famille de colons américains, les Wilcox. Deida Wilcox a suggéré d'appeler l'endroit "Hollywood". Pourquoi? Des mots « houx » - houx et « bois » - forêt. C'est là que tu as "Hollywood". Si seulement ils savaient à quoi leur acquisition aboutissait, à proximité de paysans allemands et d'une réserve indienne. La vie avançait à son rythme. Bientôt, le couple Wilcox décida de louer le terrain et, vers 1903, leur ranch s'enfonça progressivement dans les profondeurs du nouveau village, qui fut plus tard honoré de rejoindre Los Angeles en tant que banlieue. A cette époque, né des frères Lumière, le cinéma conquiert de plus en plus le cœur des romantiques qui rêvent d'incarner leur monde d'illusions dans photo visible. Cela n’a pas échappé au colonel William N. Zeling, qui a posé les premières pierres de la construction d’un immense empire cinématographique à Hollywood. Il a acheté une partie du terrain aux Wilcox pour une succursale de sa société cinématographique de Chicago.

Même si toutes ses actions étaient légales, il ne pouvait pas travailler sur son objet préféré sans obstacles. Cependant, comme cela arrive toujours dans la vie. En 1907, l’Amérique a connu une vague de conflits persistants concernant la propriété du matériel de projection. La soi-disant « guerre des brevets » a conduit à l’interdiction de l’ouverture des nickelodeons à Los Angeles et dans ses environs. La raison en était que dans ces cinémas semi-souterrains, où l'entrée était payée 5 centimes (en anglais « nickel », « odeon » - théâtre), des films volés étaient projetés sur du matériel sans licence. La municipalité de Los Angeles a donc dû lutter contre ce phénomène troublé. Mais quoi qu’il en soit, l’intérêt pour le cinéma n’a pas diminué, mais au contraire augmenté. Dans les années 20, dans le sud de la Californie, dans la région de la ville déjà familière d'Hollywood, l'industrie cinématographique américaine a été créée et a commencé à se développer rapidement. A cette époque, l'intérêt pour le cinéma en Amérique s'est développé parallèlement à la population du pays et au public potentiel. Par exemple, en 1907, 1 285 000 personnes sont arrivées en Amérique depuis la seule Europe, ce qui a donné une nouvelle impulsion au développement du cinéma. Ce sont les émigrés qui ont apporté une contribution incroyable au développement de l'industrie cinématographique du pays. Beaucoup d’entre eux sont devenus de grands réalisateurs et producteurs, dont on se souvient encore aujourd’hui dans l’histoire du cinéma, et leurs œuvres sont devenues des classiques du cinéma mondial. Qui est-ce? Certains d'entre eux ont été les fondateurs des plus grands studios de cinéma du pays : Adolf Zukor (Hongrie), qui a débuté sa carrière comme apprenti chez un fourreur, a fondé Paramount ; Karl Leml (Allemagne) - vendait des vêtements, fondait Universal, les frères Warner (Pologne) - faisait la publicité de vélos, fondait Warner Bros., Louis B. Mayer (Russie, Minsk) - revendait de la ferraille, fondait Metro-Goldwin-Mayer " Au fait, concentrons-nous sur le dernier. Pourquoi? Parce qu'elle est là depuis 30 secondes années supplémentairesétait le principal studio d'Hollywood. Et cela, voyez-vous, mérite attention.

Mais nous ne commencerons pas par Mayer, mais par un natif d'une famille juive, Samuel Geblitz (Sachmuel Gelbfisz). Cet homme était l'un des réfugiés les plus chanceux de Europe de l'Est. Il est né à Varsovie en 1892. Lui, encore très jeune, fut contraint par le destin de quitter son pays natal et s'enfuit d'abord à Londres puis à New York. Les circonstances étaient telles qu'il a même dû changer son nom pour Samuel Goldfish.

Ainsi, en 1913, son chemin de vie s'étend sur le sol américain et s'arrête en Californie, où il maîtrise nouveau métier liés à la technologie de production cinématographique.

Il a commencé sa carrière cinématographique avec deux personnes partageant les mêmes idées (Edgar et Archibald Selwyn). Il a rapidement changé son nom pour le nom américain - Goldwyn (il a combiné la première syllabe de son ancien nom de famille GOLDfish avec la dernière syllabe du nom de famille de son partenaire SelWYN). Et en 1925, avec le déjà célèbre émigré russe Lewis B. Mayer, Samuel Goldwyn fonda le studio Metro-Goldwyn-Mayer, qui domina Hollywood, comme nous l'avons déjà mentionné, pendant environ 30 ans.

Quant au star system, il n’existait pas dans le cinéma américain. Les noms des acteurs et actrices n’étaient mentionnés nulle part. Tous étaient cachés sous des pseudonymes. En mars 1910, Karl Leml change la donne et conclut un accord avec l'actrice Florence Lawrence. Après cela, progressivement, sous l'influence des spécialistes du cinéma, des stars ont commencé à apparaître les unes après les autres, chacune ayant son propre rôle à l'écran. L’institution des stars dans le cinéma hollywoodien a commencé à émerger vers les années 1920 et, après s’être formée dans les années 1930, elle a atteint son apogée dans les années 1940 et 1950. Les stars semblaient idéales au public. Les futures stars ont été spécialement formées lors de cours dispensés dans les studios de cinéma eux-mêmes. L’énorme industrie des relations publiques des grands studios de cinéma s’est spécifiquement efforcée de créer et de maintenir l’image des stars. La presse tabloïd a suivi avec vigilance chaque étape des acteurs, racontant tous les incidents de leur vie et leurs pitreries excentriques, qui testaient ainsi les limites de leur popularité.

L'histoire du cinéma mondial ne peut être imaginée sans deux les plus grandes starsère de la naissance d'Hollywood - Mary Pickford et Douglas Fairbanks. C'étaient les plus étoiles brillantes Hollywood. Ils ont acquis une telle popularité qu’aujourd’hui encore, il n’y a rien de comparable.

Le vrai nom de Mary Pickford était Gladys Smith, elle est née en 1893 au Canada, dans la ville de Toronto. Elle fait ses débuts sur scène à l'âge de 7 ans. On l'appelait "America's Sweetheart". L'image d'une jeune adolescente naïve et vertueuse, une "Cendrillon" américaine dans sa performance, est devenue mondialement célèbre. Pendant 20 ans, l'apparence de cette merveilleuse actrice a préservé l'innocence et la pureté de la jeunesse. a joué un rôle énorme pour elle en tant qu'actrice.

Les années de sa créativité ont coïncidé avec les années mêmes où a eu lieu la formation du cinéma américain. Et Mary Pickford était l’une de ses créatrices les plus importantes. Première Américaine à gagner un million de dollars en un an femme d'affaires un esprit et une perspicacité uniques. Elle fut l’une des premières à comprendre ce qu’était le cinéma et quel était son rôle. Elle était très perspicace et intelligente et pensait qu’Hollywood était le futur leader du cinéma. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelait « la tête la plus brillante d’Hollywood », ce qui ne veut pas dire ses boucles dorées.

La deuxième étoile de l'époque était Douglas Fairbanks (de son vrai nom Douglas Elton Ulman). Il est né en 1883 à Denver, Colorado. Depuis son enfance, il était attiré par le théâtre. Selon certaines informations, il est apparu pour la première fois sur scène à l'âge de 12 ans. À partir de 1902, il se produit à Broadway et, en 1910, il devient l’un des principaux acteurs du théâtre, devenant ainsi l’incarnation vivante de « l’Américain idéal » : un jeune romantique actif, prêt à conquérir le monde entier. En 1915, Fairbanks voyage de New York à Hollywood, où il fait ses débuts au cinéma. Le célèbre sourire et la carrure athlétique impressionnante de Fairbanks ont fait de lui l'un des acteurs les plus populaires de l'époque. Il est particulièrement célèbre pour des films tels que Les Trois Mousquetaires, Le Voleur de Bagdad, L'Homme au masque de fer et La Marque de Zorro.

Deux Étoiles hollywoodiennes atteint de grands sommets. Et comme cela arrive souvent, en 1920, Douglas Fairbanks et Mary Pickford se sont mariés. Leur manoir Pickfair est resté longtemps le plus grand et le plus prestigieux manoir de Beverly Hills. Dans les années 20 et 30, des scènes de certains films étaient même tournées à Pickfair. C'était un honneur particulier d'être invité à une réception dans ce manoir. Les journaux et les almanachs cinématographiques ont rapporté littéralement tous les détails concernant les invités de Pickfair.

À la fin des années 60, le système des studios s’effondre. Depuis lors, une nouvelle étape (moderne) du cinéma hollywoodien a commencé. L'intérêt pour les films de studio traditionnels et remplis de stars était en déclin constant, et de nombreux studios de cinéma, même les plus importants, étaient au bord de la faillite. Les patrons des studios étaient perplexes quant au genre de films que le public voulait voir. Les expériences ont commencé. Parmi les jeunes réalisateurs qui ont eu l'occasion de démontrer leurs capacités figuraient George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola et Brian De Palma. Et c’est ce groupe de réalisateurs qui a façonné le cinéma moderne tel qu’il est entré dans le 21e siècle. Leurs films de la fin des années 1960 et du début des années 1970 furent d’énormes succès. Grâce à eux, le mot « blockbuster » est né. Les dirigeants des grands studios commencent à faire confiance aux jeunes réalisateurs. De plus, les inviter à un tournage est devenu à la mode et rentable. Après tout, eux, issus d'écoles de cinéma et de petits studios, savaient s'adapter à de très petits budgets.

Michael Bublé, Hollywood – clip

Principales attractions d'Hollywood

Hollywood et les Highlands

Visiter de nombreux magasins et restaurants n'est certainement pas le plus important, mais ce n'est pas non plus le cas. dernier endroit lors d'un voyage à Hollywood. Situé à l'angle des boulevards Hollywood et Highland, le complexe commercial et de divertissement moderne de trois étages Hollywood and Highland est l'un des centres les plus visités de Los Angeles. En plus des boutiques et des restaurants, le complexe constitue un excellent point de départ pour une visite à pied, car il est situé juste à côté du Walk of Fame, du Kodak Theatre (siège des Oscars) et de l'un des cinémas les plus célèbres d'Hollywood. Théâtre chinois de Grauman.

L'une des principales attractions d'Hollywood, le célèbre Walk of Fame, est une chaîne de trottoirs située des deux côtés d'une rue de 15 pâtés de maisons sur Hollywood Boulevard et d'une rue de 3 pâtés de maisons sur Vine Street. Environ 10 millions de personnes visitent cette ruelle chaque année. L'allée se compose d'environ 2 400 étoiles en laiton à cinq branches disposées sur un sol en terraz de six pieds. Chaque étoile célèbre les réalisations d'une « star » réelle et fictive spécifique dans les industries de la musique, du cinéma ou de la télévision. Le Walk of Fame a été inauguré en 1958.

Théâtre chinois de Grauman

Sur le site en face du Walk of Fame, vous pouvez voir l'une des attractions les plus populaires d'Hollywood : le célèbre théâtre chinois de Grauman. Situé sur Hollywood Boulevard, le cinéma a été construit en 1927 par le célèbre imprésario hollywoodien Sid Grauman. Le cinéma est l'un des principaux monuments de « l'âge d'or » d'Hollywood et l'un des lieux les plus prisés pour les avant-premières de films. Il est à noter que le choix des stars qui laissent leurs empreintes de mains et de pieds dans le ciment du Walk of Fame est fait par les propriétaires de cinéma. Sur la zone devant le cinéma, vous pouvez voir des copies de nombreuses célébrités, dont Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, Clint Eastwood. Depuis 2007, le cinéma appartient à la société du Groupe CIM. Le cinéma est ouvert 24h/24. Vous pouvez acheter un billet pour une visite au cinéma ou simplement acheter un billet pour l'une des séances.

Bol hollywoodien

L'un des meilleurs salles de concert Le Hollywood Bowl, un amphithéâtre en plein air d'Hollywood, a été construit en 1922. La salle peut accueillir environ 18 000 spectateurs. La saison des concerts au Hollywood Bowl dure de fin juin à mi-septembre. Cependant, en plus de cela, un certain nombre d'événements imprévus ont lieu dans la salle, comme le Playboy Jazz Festival.

Signe hollywoodien

Le monument de loin le plus reconnaissable d'Hollywood est le célèbre monument HOLLYWOOD situé dans les collines d'Hollywood à Los Angeles. Le panneau commémoratif a été installé à une altitude de 491 mètres au-dessus du niveau de la mer, sur le versant du mont Lee à Griffith Park en 1923, à titre publicitaire, et a ensuite gagné en popularité, devenant le principal symbole de l'industrie cinématographique américaine. Chaque lettre mesure 9 mètres de haut, 15 mètres de large et un total de 4 200 ampoules sont utilisées dans les lettres. Il était initialement prévu que l'enseigne durerait environ un an et demi, mais avec le développement de l'industrie cinématographique américaine, il a été décidé de la conserver. Le panneau a subi plusieurs restaurations et les lettres sont désormais 1,5 mètres plus courtes que dans la version originale.

Habituellement, le monument n'est pas accessible lors d'une visite régulière, mais vous pouvez en choisir plusieurs des endroits pratiques d'où s'ouvre la meilleure vue de la célèbre inscription. La plupart des endroits pratiques Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue à Gower, Hollywood at Highland et Griffith Park Observatory sont pris en compte pour l'examen des panneaux.

Marché fermier de Los Angeles

Parmi les attractions populaires et les plus visitées d'Hollywood et de Los Angeles se trouve le célèbre centre commercial Marché fermier. Le centre commercial est situé sur le site d'un marché fermier historique qui existe depuis 1934. En 2002, la zone du marché a été transformée en un immense centre commercial, préservant une partie de bâtiments historiques. Le marché fermier attire environ 3 millions de visiteurs chaque année. Le centre est situé au coin de Third et Fairfax. Le centre est ouvert 24h/24.

Bande de coucher de soleil

L'un des plus grands centres commerciaux et de vie nocturne de Los Angeles, le Sunset Strip est situé sur Sunset Boulevard à West Hollywood. Le Sunset Strip s'étend sur 1,5 mile entre Doheny Drive et N. Crescent Heights Blvd. Le Sunset Strip est un endroit assez riche en termes d’attractions. Parmi les principales attractions figurent la statue de Rocky et Bullwinkle, le luxueux Sunset Tower Hotel, le populaire club de comédie Comedy Store, la chaîne de magasins et de restaurants Plaza, le légendaire bar Whiskey A GoGo des années 1960, où des célébrités telles que Jimi Hendrix ont commencé leur activité. carrières, Le groupe Portes, Les Byrds, Led Zeppelin.

Excursions aux studios de cinéma

Non la meilleure façon Découvrez ce qui se passe derrière l'objectif de la caméra et participez à une visite des studios hollywoodiens. La plupart de ces circuits invitent les touristes à visiter de véritables studios en activité. Malheureusement, cela signifie que la visite ne peut être effectuée qu'en semaine lorsque les studios sont ouverts.

Visiter le tournage de l'émission

Avec un peu de planification, vous pouvez faire partie du public du studio tout en tournant une comédie, une émission de téléréalité ou un jeu télévisé. Quoi de plus agréable ? C'est gratuit et vous avez la possibilité de vous exprimer.

Défilé de Noël hollywoodien

Si vous avez la chance d'être à Los Angeles pour les vacances de Thanksgiving, vous ne devriez pas manquer l'un des défilés annuels les plus colorés au monde : le Hollywood Christmas Parade. Le défilé est célébré chaque année depuis quatre-vingts ans et est depuis longtemps devenu l'une des principales informations culturelles de la télévision américaine. De nombreuses célébrités participent chaque année au défilé. Le défilé a eu lieu pour la première fois en 1928 et s'appelait à l'origine le défilé du Père Noël. En 1978, l’événement a changé son nom pour devenir Hollywood Christmas Parade. Le défilé a lieu chaque année le troisième jeudi de novembre. Le défilé suit un parcours de 3,5 kilomètres le long d'Hollywood Boulevard et de Sunset Boulevard.

Hollywood est à juste titre appelée la ville des rêves, car c'est ici que se déroulent tous les événements marquants du cinéma mondial. La région contient des lieux et des attractions emblématiques de l’Amérique. Mais malgré la renommée d’Hollywood, sa situation sur la carte du monde reste un mystère pour beaucoup.

Situation géographique

Immortal Hollywood est situé sur le territoire de l'État USS de Californie. La position de la ville est déterminée par les paramètres suivants : 34.1001587 latitude nord
118,3404312 de longitude ouest. Hollywood est un quartier de Los Angeles.

Le quartier est à 12 km du centre de Los Angeles, et on peut s'y rendre assez rapidement. Le symbole de la métropole est l'inscription corporative située sur les collines d'Hollywood. La célèbre inscription a une histoire banale. C'était un stratagème marketing pour attirer les gens vers un nouveau domaine : Hollywood. Dans le même temps, le développement actif de l’industrie cinématographique commence.

Le plus proche grandes villes au célèbre Hollywood se trouvent Santa Monica et Glendale. A proximité se trouve le quartier de Beverly Hills, qui est devenu à plusieurs reprises le principal lieu de tournage de films et de séries télévisées.

Faits fascinants :

l'inscription de renommée mondiale a été créée en 1923 ;

Les fondateurs d'Hollywood sont couple marié Wilcox. Ils commencèrent à développer la zone dans le désir de créer une communauté religieuse ;
en 1939, la célèbre inscription reçut une illumination colorée, ce qui la rendit visible de presque n'importe quel point de la ville ;

jusqu'en 1949, l'inscription contenait des lettres supplémentaires formant le mot LAND ;
une actrice britannique nommée Peg a mis fin à ses jours en sautant d'une falaise après qu'Hollywood n'ait pas reconnu son talent ;

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les statuettes des Oscars étaient fabriquées en plâtre pour économiser de l'argent ;

en 1960, la première étoile a été créée sur le Walk of Fame, après quoi diverses stars de renommée mondiale y sont apparues ;

à Hollywood, les films peuvent être projetés absolument partout dans la ville, même dans les cimetières ;
dans toute l'histoire d'Hollywood, il existe 4 cas connus d'enlèvement de stars, le poids de chacune d'elles dépassant 150 kg ;
la célèbre région possède des statistiques sur les films réalisés, dont la plupart étaient basés sur les pièces de Shakespeare ;
le personnage hollywoodien le plus populaire est le comte Dracula ;

le premier acteur afro-américain a été choisi pour le film en 1887.

Attractions locales

Sunset Boulevard est une rue unique dans la partie ouest du célèbre quartier. Cette rue est à juste titre appelée la rue des étoiles, puisqu'elle a été choisie par de nombreux représentants de la société bohème comme lieu de résidence. La longueur de la rue est de plus de 35 km. Sunset Boulevard croise le parc écologique. Il y a de beaux parcs et endroits pour se détendre ici.

Paramount Studios, l’histoire de la célèbre société qui a rendu Hollywood populaire, commence en 1912. Le fondateur de la société est Adolph Zukor, qui a décidé d'ouvrir un cinéma pour la classe moyenne avec des acteurs de premier plan. Son cinéma s'est transformé en quelques années seulement en studio de tournage, où ont été créés les premiers succès hollywoodiens.

Highland est un endroit unique avec de nombreux magasins, restaurants et centres de divertissement. Ici, la vie bat toujours son plein. Highland est situé presque au centre d'Hollywood, non loin du Walk of Fame.

Théâtre chinois de Grauman - Ce monument a été construit en 1927 et représente un symbole de « l'âge d'or » de la région. Le site du cinéma possède son propre parcours de gloire avec les empreintes de nombreuses célébrités.

C'est ici que sont créés les films à succès les plus importants du monde depuis plus d'un siècle. C’est ici que vivent les stars de cinéma les plus populaires. C'est un endroit où des millions de touristes viennent chaque année dans l'espoir d'être photographiés, de rencontrer une star ou de toucher la gloire de grands cinéastes passés et présents sur le célèbre Walk of Fame.

Où est Hollywood?

Beaucoup de gens pensent que c’est une ville américaine. Si vous êtes parmi eux et que vous ne savez même pas où se trouve Hollywood, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas du tout d'une ville, mais seulement d'une zone d'une grande métropole. Elle est située aux USA, dans l’État de Californie, au nord-ouest du centre de Los Angeles et en fait partie. Hollywood lui-même est assez vaste et aujourd'hui, tous ses environs sont occupés par des installations de l'industrie cinématographique.

Malgré le fait que la ville de Los Angeles n'a pas pour tradition de diviser les districts et les quartiers avec des limites particulières, ni de les séparer de quelque manière que ce soit les uns des autres, une telle exception a été faite pour Hollywood. C'est le seul quartier de la ville qui soit séparé et possède ses propres frontières, ainsi que son indépendance par rapport à la ville. Cela a été fait en 2005. Malgré son indépendance, Hollywood est toujours administrativement subordonnée à Los Angeles et ne possède pas sa propre municipalité, mais elle possède sa propre chambre de commerce, dont un représentant est élu chaque année et représente les intérêts du district, en tant que « maire honoraire ». " d'Hollywood.

Histoire de l'apparition

Hollywood doit son apparition au couple Wilcox. La Californie est devenue leur nouveau domicile, où ils ont déménagé après la mort de leur unique enfant en 1886. Ici, ils ont acheté un petit terrain. Personne n'habitait ici à l'époque, mais la famille a vu le potentiel de ce lieu et a souhaité créer une petite ville idéale. La communauté commença à se développer et, en 1900, il y avait déjà un bureau de poste, un marché, un hôtel et même son propre journal. Et la population de la communauté, qui portait auparavant le nom de Cahuenga, était de 500 personnes. Los Angeles se trouvait à 16 kilomètres de la colonie et il y avait des plantations d'agrumes sur le chemin qui y menait. Pour que les habitants du village puissent se rendre en ville, une ligne de tramway a été posée, mais les trains ne la parcouraient pas souvent, le trajet prenait beaucoup de temps. Au même moment, les fondateurs de la colonie inventèrent et enregistrèrent le nom Hollywood, qui se traduit par « forêt de houx ».

En 1902, la construction de la première partie de l'hôtel Hollywood a commencé ici, au milieu des plantations d'agrumes. La Californie et sa capitale, Los Angeles, ont ajouté Hollywood à sa composition un an plus tard, car il fallait approvisionner la ville en eau et raccorder les réseaux d'égouts.

L'émergence et l'essor de l'industrie cinématographique

Le cinéma a commencé dans cette région avant même l’avènement d’Hollywood. Le premier studio de cinéma a été fondé à Los Angeles en 1909. Un an plus tard, la société Biograph envoya l'équipe de tournage d'un des films sur la côte ouest de la ville. En cherchant un espace libre pour tourner, ils ont trouvé un endroit (là où se trouve désormais Hollywood) dont les habitants les ont chaleureusement accueillis. Le premier film hollywoodien, « In Old California », a été tourné ici. Un an plus tard, le premier studio de cinéma y était fondé. La société Centaur allait tourner des westerns dans ces lieux. Et bientôt des géants tels que Paramount, Warner Brothers et Columbia y ont ouvert leurs studios de cinéma.

Hollywood moderne

Aux États-Unis, à la fin des années 40 du 20e siècle, Hollywood connaissait un boom dans son développement - les plus grandes sociétés cinématographiques se trouvaient ici ? a donné du travail à beaucoup de gens. En raison des stars de cinéma vivant à proximité des sites de tournage, l'immobilier ici valait la peine argent énorme. Au début des années 50, l'autoroute a été construite, qui est devenue le lien moderne entre Hollywood et Los Angeles. Le réseau de métro s'est également étendu jusqu'à Hollywood.

Cependant, à la fin du 20e siècle, de nombreuses sociétés cinématographiques ont transféré leur production cinématographique vers d'autres villes et États, et les sociétés de télévision et de radio du pays, qui n'étaient auparavant implantées qu'ici, ont également déménagé.

Les installations de production, les maisons et autres zones vides étaient sur le point d'être détruites et l'ancien éclat d'Hollywood était perdu. Cependant, on assiste aujourd'hui à un renouveau de ce lieu. Les vieux bâtiments sont transformés en lofts et appartements résidentiels. De nouveaux lieux de divertissement ouvrent leurs portes, ramenant Hollywood à son ancienne gloire.

Attractions

Personne ne peut nier que l'attraction principale et carte de visite Hollywood est le signe Hollywood – les fameuses lettres blanches formant l'inscription « HOLLYWOOD » sur une colline. Le panneau est apparu en 1923 et était à l'origine plus long - l'inscription disait "Hollywoodland" et n'était qu'un stratagème publicitaire pour la vente de biens immobiliers dans la région. Il était prévu que l'inscription ne durerait qu'un an et demi, mais pendant cette période, le développement de l'industrie cinématographique a connu un boom et l'inscription sur les collines d'Hollywood est devenue un symbole de ce lieu. Grâce à elle, les gens du monde entier ont appris dans quelle ville l'inscription « Hollywood » sur les collines indique le centre de l'industrie cinématographique mondiale. En raison de nombreux actes de vandalisme, les quatre dernières lettres ont été démantelées.

La deuxième attraction la plus importante est le Walk of Fame. Il est situé sur Hollywood Boulevard, sur les trottoirs des deux côtés de la rue et s'étend sur 15 kilomètres. Sur toute sa longueur, il y a environ 2,5 mille étoiles avec les noms de personnalités du théâtre, du cinéma, de la télévision, de la radio et industrie de la musique. Voici les noms non seulement d'acteurs et de réalisateurs, mais aussi de chanteurs, de producteurs et même personnages fictifs, par exemple, Mickey Mouse.

Un autre signe d'Hollywood et un monument que le monde entier connaît est le Kodak Theatre, qui accueille chaque année la récompense cinématographique la plus importante au monde : les Oscars. La scène de ce théâtre est l'une des plus grandes des États-Unis et la capacité de la salle est de 3 400 personnes. En plus des Oscars, pour lesquels l'American Film Academy loue le théâtre une semaine par an, divers concerts, spectacles et autres récompenses y sont organisés.

Comment y arriver ?

Ainsi, sachant où se trouve Hollywood, tout le monde comprend qu'il faut d'abord s'envoler pour les États-Unis, à savoir Los Angeles. Il existe des vols directs depuis Moscou et la compagnie aérienne Aeroflot y dessert. Le temps de trajet sera de 213 heures. Vous pouvez également voyager avec un transfert en Europe ou en Asie.

Depuis l'aéroport de Los Angeles, vous pouvez vous rendre à Hollywood en taxi ou en navette, qui s'arrête juste devant l'aéroport. Veuillez noter que le temps de trajet et le confort seront à peu près les mêmes, mais le prix d'un taxi est deux fois plus cher - environ 40 dollars contre 20 pour une navette.

L'histoire de la création d'Hollywood remonte au début du 19ème siècle. Comme le raconte l'histoire, le nom même « Hollywood » doit sa naissance au couple Wilcox qui a déménagé en Amérique et a acquis un grand terrain à proximité de la petite ville de Los Angeles.

À la demande de l'épouse, ce site a été nommé Hollywood, ce qui signifie « bois » - forêt et « houx » - houx. Selon les historiens, quelques années plus tard, les Wilcox ont commencé à louer une partie de leurs terres et, au fil du temps, une colonie s'est développée autour de leur domaine, qui a été annexé à Los Angeles en tant que banlieue.

HISTOIRE D'HOLLYWOOD. COMMENT LE CINÉMATOGRAPHE A ÉTÉ CRÉÉ

Comment Hollywood a-t-il commencé ?

Au début du XXe siècle, le colonel William N. Zeling achète une partie du terrain au couple Wilcox, où il installe une partie de sa société cinématographique qu'il crée à Chicago. Le développement du cinéma en Amérique a été considérablement stimulé par la colonisation importante de son territoire par des colons. Ce sont les immigrants qui sont devenus les fondateurs des plus grands studios de cinéma américains, par exemple, l'apprenti fourreur Adolf Zukor, un immigrant hongrois, est devenu le fondateur de Paramount, et les frères Warner, engagés dans la publicité pour les vélos, ont finalement créé Warner Bros. ., le marchand de vêtements allemand Karl Leml est devenu le fondateur de la société Universal et la société Metro-Goldwin-Mayer a été fondée par le ferraille russe Louis B. Mayer.

Anglais primordial "Primordial"

Au début, les acteurs des films américains jouaient sous des pseudonymes, tels que « Vitograph Girl » ou « Little Mary ». Cependant, la signature d'un contrat avec l'actrice Florence Lawrence par Carl Laeml, fondateur de la société cinématographique Universal, a marqué le début d'une ère de gloire et de renommée pour les acteurs hollywoodiens et a mis fin au travail des acteurs incognito. Cette initiative a été volontiers reprise par d'autres sociétés cinématographiques. Dès lors, les stars hollywoodiennes commencent à apparaître les unes après les autres.

Anglais universel "Universel"

Au fil de l'histoire, le premier film hollywoodien fut The Indian Husband, un western réalisé par Cecil B. deMille. Excellent Hollywood, ses rues chaleureuses sont devenues une excellente base pour tourner des films. Grâce à cela, jusqu'à 800 films ont été créés à Hollywood par an. Depuis lors, l’histoire d’Hollywood s’est développée à un rythme effréné. Avec le développement du cinéma, les infrastructures nécessaires aux sociétés cinématographiques se développent activement dans cette ville : institutions financières, restaurants, clubs et bien d'autres complexes de divertissement. De plus, la population d'Hollywood était divisée en deux parties : l'élite et les travailleurs auxiliaires. Petit à petit avec rue centrale les bâtiments résidentiels ont été remplacés par divers bâtiments de studios de cinéma.

Le développement du cinéma a entraîné une concurrence accrue entre les petits studios de cinéma. Pour éviter la faillite, il était rentable de créer de grands trusts cinématographiques à partir de petits studios de cinéma. Par la suite, ces fiducies cinématographiques ont commencé à fusionner avec des sociétés de distribution. C'est ainsi qu'apparaissent les sociétés cinématographiques "Primordial", "Artistes Unis", "Métro Goldwyn Myers", "Frères Warner".

United Artists ing. Artistes unis

Métro Goldwyn Mayer Métro Goldwyn Mayer

Hollywood s'est développé rapidement et bientôt le monde entier en a parlé. Presque tous les acteurs et actrices rêvaient de participer au tournage Film hollywoodien et bien sûr devenir une star, et pas seulement une star, mais une star aux proportions hollywoodiennes.

Quelques mots de l'histoire du cinéma hollywoodien

Le premier studio de cinéma hollywoodien fut le studio Nestor, créé par la société Centaur. Les westerns ont été les premiers films sortis par Centaur. Qui aurait pensé que 10 ans après l'ouverture d'un studio de cinéma dans un restaurant abandonné le long de la route, Hollywood serait considéré comme le centre de l'industrie cinématographique aux États-Unis d'Amérique.

Les passionnés d’histoire du cinéma considèrent « La Naissance d’une nation » comme le début du cinéma, type spécial art. Ce film a été réalisé par David Wark Griffith, qui a introduit la culture cinématographique qui allait tout définir. développement ultérieur industrie cinématographique. C'est lui qui a reçu l'Oscar pour sa contribution particulière au développement du cinéma.

Je voudrais également m'attarder sur l'histoire de l'apparition de la figurine elle-même. Il existe plusieurs versions de l'apparition de ce nom. Selon la première version, la figurine a été nommée par la bibliothécaire Margaret Herrick, qui a vu la figurine et s'est exclamée qu'elle ressemblait tellement à son oncle Oscar. La deuxième version dit que Bette Davis a nommé la figurine « Oscar » parce qu'elle ressemblait beaucoup à son mari, qui s'appelait Oscar. Il convient de noter que la figurine a acquis son nom un peu plus tard qu'elle n'a été décernée pour la première fois. Depuis les premiers Oscars, cet événement a été suivi par les résidents de nombreux pays.

Alan Crosland, qui a joué dans le film The Jazz Singer, a su conquérir toute l'Amérique grâce à son talent et son don pour établir un contact psychologique avec le public. Ce capacité unique a été noté par Charlie Chaplin lui-même. Ce film sort en 1927 et devient le premier film sonore. C’est avec l’avènement du cinéma sonore que commence l’âge d’or du cinéma hollywoodien.

Alan Crosland – chanteur de jazz

Le premier film tourné au format grand écran fut The Shroud. Ce film a été réalisé par Henry Coster en 1953. Première couleur long métrage a été filmé en 1935 par le réalisateur Rouben Mamoulian. L’apparition de ce film intitulé « Becky Sharp » est considérée comme le début de l’ère du cinéma couleur à Hollywood.

Henry Koster – Linceul

Rouben Mamoulian – Becky Sharp

Malgré tous les avantages des films sonores par rapport aux films muets, le passage au nouveau look le cinéma s'est avéré être une entreprise très coûteuse pour Hollywood, il a donc été contraint de se tourner vers les banques et autres institutions financières pour obtenir de l'aide. Sous la pression de certaines institutions financières qui exprimaient certaines opinions sur des groupes religieux, les sociétés cinématographiques hollywoodiennes ont été contraintes de signer un certain code de production, selon lequel elles devaient éviter les sujets inacceptables pour ces organisations. Joseph Breen a supervisé la mise en œuvre de ce code.

Voici les principaux points interdits du Code de Production :

les croyances religieuses ne devraient faire l’objet d’aucune critique ;
il était interdit de montrer des opérations chirurgicales ;
les films ne devraient pas inclure la consommation de drogues ;
une interdiction des manifestations d'ivresse a été imposée ;
Les films ne doivent pas montrer de cruauté envers les enfants ou les animaux ;
l'utilisation de gros mots dans le discours était interdite ;
le film ne pouvait pas montrer de violence ni de détails sur des vols, afin de ne pas encourager à enfreindre la loi ;
le meurtre d'un policier par un criminel dans le film était également interdit, bien que la police elle-même puisse tuer un nombre illimité de criminels ;
une interdiction a été imposée à relations sexuelles dans le film. Les baisers passionnés, les acteurs nus, les relations homosexuelles ou interraciales étaient strictement interdits.

Histoire d'Hollywood. Partie 1. Pionniers du kinétoscope

Histoire du cinéma jeunesse et familial

Dans les années 30, aller au cinéma était une affaire de famille car il n’y avait pas de téléfilms. Sur la base de cette tendance, les films ont été créés de manière à intéresser tout spectateur. Cependant, il existe également des films destinés aux enfants, même si les adultes les regardent également volontiers.

Shirley Temple est considérée comme la jeune actrice la plus célèbre de l’époque. Elle est apparue pour la première fois à l'écran à l'âge de 4 ans. Au cours des 10 années suivantes, elle a joué dans 31 films. Sa popularité a atteint de telles proportions que de nombreux jouets pour enfants ont commencé à porter son nom.

Ce sont les années 30 du siècle dernier qui sont devenues le pic de popularité des enfants acteurs et actrices. Parmi eux figurent Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew et Margaret O'Brien. Beaucoup plus souvent, de jeunes acteurs apparaissaient dans des comédies musicales et des comédies. Chanteur célèbre Deanna Durbin, qui a joué dans le film « The Hard Age », a sauvé Universal de la faillite en 1938.

Cependant, la vie luxueuse des petits acteurs avait aussi un inconvénient. Avant le tournage, ils étudiaient dans une école du studio de cinéma et la journée de tournage se terminait souvent après minuit. De nombreux enfants ont reçu diverses pilules pour les empêcher de s'endormir sur le plateau et de prendre du poids. En conséquence, certains enfants ont développé une toxicomanie.

Seules quelques jeunes stars ont réussi à maintenir leur popularité jusqu’à l’âge adulte. Certains se sont retrouvés sans moyens de subsistance parce que leurs parents dépensaient tout l’argent qu’ils gagnaient. L'un de ces acteurs, Jackie Coogan, a été contraint de poursuivre sa mère en justice afin de récupérer au moins une petite partie de l'argent qu'il gagnait. Par la suite, la « loi Coogan » a même été approuvée, selon laquelle la moitié de l'argent gagné par l'enfant acteur devait être transféré sur son compte personnel afin qu'à l'avenir il puisse en disposer en toute sécurité.

Histoire du Star Institute

Au départ, il n’existait pas de groupe de stars dans le cinéma hollywoodien. En tant que tel, il est apparu en 1920 et n’a finalement été créé qu’en 1930. À l’aube du cinéma hollywoodien, les étoiles semblaient aussi inaccessibles aux cinéphiles que les étoiles du ciel. Les acteurs et actrices en herbe étaient formés dans des écoles spéciales des studios, et les grandes sociétés de relations publiques s'efforçaient de maintenir l'image des stars de cinéma. Les tabloïds sont devenus une source d'informations sur la vie personnelle des stars de cinéma hollywoodiennes, apportant au lecteur les moindres détails sur des stars inaccessibles. Au fil du temps, lorsque le cinéma hollywoodien a commencé à acquérir des caractéristiques modernes, les acteurs se sont rapprochés du spectateur et ont en outre eu plus de liberté. Désormais, un acteur ou une actrice hollywoodienne peut choisir indépendamment les films dans lesquels il souhaite jouer et façonner son image. Nous pouvons affirmer avec certitude que déjà dans les années 90 du siècle dernier, les acteurs eux-mêmes ont commencé à donner le ton au développement du cinéma hollywoodien.

Nous pouvons souligner les personnages célèbres suivants qui ont joué un rôle important dans l'histoire du développement du cinéma hollywoodien :

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, les Marx Brothers et Harrold Lloyd ont rendu célèbres les comédies hollywoodiennes ;
Rodolfo Valentino a rendu célèbres les mélodrames hollywoodiens ;
John Ford a réalisé certains des westerns les plus divertissants ;
Le genre du film noir a été rendu célèbre par Humphrey Boggart ;
Fred Astern et Gene Kelly ont rendu célèbres les comédies musicales hollywoodiennes ;
Les thrillers ont été rendus célèbres par Alfred Hitchcock.

Étant donné que l'on tournait à cette époque des films principalement destinés au grand public, cela réduisait quelque peu les possibilités et les désirs des réalisateurs. Sur cette base, les premières places étaient occupées par les acteurs les plus appréciés du public.

Cependant, au début des années 60, le grand public en avait assez des films réalisés selon le modèle, ce qui a conduit à l'effondrement du système de studio existant. Les réalisateurs ont réfléchi à la question de savoir ce que le spectateur veut voir à l'écran, et c'est ce qui a conduit à l'émergence de nouvelles idées au cinéma. Nouvelle vague le développement du cinéma hollywoodien a donné à Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas et d'autres l'occasion de montrer leurs atouts. Ce sont ces réalisateurs qui étaient destinés à être à l’origine du cinéma hollywoodien moderne.

Histoire du Walk of Fame

Beaucoup ont déjà entendu parler du Hollywood Walk of Fame. Il s’agit essentiellement des trottoirs d’Hollywood Boulevard et de Vine Street, où se trouvent des empreintes de mains. personnalités célèbres Hollywood. Aujourd'hui, il y a 2600 tirages et ce n'est pas la limite. L'allée est régulièrement réapprovisionnée avec de nouveaux spécimens.

Les racines du Walk of Fame remontent aux années 50. Ce projet a été développé par E.M. Stewart, sur lequel il a travaillé pendant plusieurs années. La principale contradiction dans la création de cette allée était la question « qui est digne de laisser son empreinte ». Initialement, le nombre de candidats était de 6 personnes. Par la suite, il est passé à 130 et a constamment changé.

L'année 1958 a été marquée à Hollywood par la pose des six premières étoiles, mais ce n'est qu'en 1960 que son ouverture officielle a eu lieu. Depuis lors, le nombre de tirages a été multiplié par plusieurs. Il convient de noter que les stars sont reçues non seulement par les acteurs, mais également par d'autres personnalités de l'industrie cinématographique. Les prix sont répartis dans cinq catégories : contribution au développement de l'industrie cinématographique, enregistrement sonore, théâtre, télévision et radio.