Et Alexander Rodchenko était l'un des fondateurs du constructivisme et les créateurs de la première publicité soviétique. Il a travaillé sur des affiches de propagande, peint des résumés, illustré des livres et inventé des techniques de photographie artistique qui sont encore utilisées aujourd'hui.
«J'étais engagé.» Rencontrez l'avant-garde
Alexander Rodchenko est né le 5 décembre 1891 à Saint-Pétersbourg, dans la famille de Mikhail et Olga Rodchenko. Sa mère travaillait comme blanchisseuse, son père comme accessoiriste de théâtre. Ils vivaient dans un petit appartement juste au-dessus du théâtre ; pour sortir, il fallait à chaque fois traverser la scène directement. C'est pourquoi petite enfance le garçon s’est déroulé dans un environnement « en coulisses ». Mikhaïl Rodchenko ne voulait pas que son fils suive ses traces et a insisté pour exercer un « vrai métier ». Immédiatement après avoir terminé quatre classes dans une école paroissiale, le garçon est allé étudier pour devenir prothésiste dentaire et a même travaillé comme prothésiste pendant un certain temps. Cependant, en 1911, il entre comme bénévole dans une école d'art de Kazan, où la famille Rodchenko s'était alors installée. Varvara Stepanova, qui devint plus tard l'épouse et collègue de Rodchenko, célèbre artiste et designer, a étudié dans la même école.
En 1914, lors d'une tournée panrusse, des futuristes sont venus à Kazan - Vladimir Maïakovski, Vasily Kamensky et David Burliuk. Leur soirée a fait forte impression sur Alexandre Rodchenko : il s'est rendu compte qu'il voulait se lancer dans l'art futuriste.
Fin 1915, Alexandre et sa femme quittent Kazan pour Moscou. Là, grâce à des amis communs, il rencontre l'artiste Vladimir Tatline, l'un des fondateurs du mouvement d'avant-garde. Tatlin a invité Rodchenko à participer au futuriste exposition d'art"Boutique". Au lieu de payer un droit d'entrée, Alexander Rodchenko a aidé à organiser l'événement : il a vendu des billets et a informé les invités des œuvres présentées.
« J'ai tout appris de lui [Tatlin] : l'attitude envers le métier, envers les choses, envers le matériel, envers la nourriture et tout au long de la vie, et cela a laissé une marque pour le reste de ma vie... De tous artistes contemporains Je n’ai jamais rencontré quelqu’un d’égal à lui.
Alexandre Rodtchenko
Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918. Musée de New York art contemporain, New York
Alexandre Rodchenko. Noir sur noir. 1918. Viatski Musée d'art nommé d'après V.M. Je suis. Vasnetsov, Kirov
Au cours de ces années, Rodchenko a finalement décidé de l'orientation de sa propre créativité. Inspiré par le tableau « Blanc sur blanc » de Malevitch (« Carré blanc sur fond blanc »), il crée une série d'œuvres « Noir sur noir ». Cependant, si la peinture de Malevitch est construite sur des formes géométriques et un jeu de nuances, alors l’essentiel moyens expressifs pour Rodchenko, c'était la texture - c'est elle qui rendait la composition tridimensionnelle.
Illustrateur, décorateur, affichiste d'avant-garde
Alexander Rodchenko est devenu l'un des fondateurs du constructivisme - ses œuvres se distinguaient par le laconisme et le géomètre. L'artiste a illustré des livres, travaillé sur des décors pour productions théâtrales et le tournage, mais les plus célèbres étaient son affiches publicitaires. En plus des moyens traditionnels de peinture et de graphisme, Rodchenko a utilisé des techniques de photomontage, créant des collages laconiques et informatifs.
L'artiste a publié toute une série d'affiches publicitaires avec Vladimir Maïakovski : le poète était à l'origine de slogans courts et mémorables. Les affiches constructivistes s’inscrivent pleinement dans l’idéologie révolutionnaire du jeune État soviétique. Ils étaient appelés à éduquer, informer et agiter.
En utilisant la technique du photomontage, Rodchenko a créé non seulement des affiches, mais également des illustrations pour des livres et des magazines. En particulier, au poème de Maïakovski « À propos de ça ».
Alexandre Rodchenko, Vladimir Maïakovski. "Nulle part sauf à Mosselprom." 1925. Image : n-europe.eu
Expériences photographiques d'Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko a commencé à photographier en 1924. À cette époque, il était non seulement un artiste accompli, mais aussi un enseignant : il enseignait à l'Institut d'art et technique de Moscou. Au début, Rodchenko photographiait uniquement pour collecter de nouveaux matériaux pour les collages, mais plus tard ses œuvres innovantes sont devenues très populaires. Rodchenko a utilisé des angles inhabituels, grâce auxquels ses œuvres ont acquis une dynamique et un réalisme particuliers. Les images les plus impressionnantes de ces années-là étaient celles avec une composition diagonale, lorsque la prise de vue se faisait de haut en bas ou de bas en haut. De telles méthodes contredisaient les canons stricts de la photographie de l’époque. Mais les techniques d’Alexandre Rodchenko sont rapidement devenues populaires parmi ses collègues, et nombre d’entre elles sont encore utilisées aujourd’hui dans la photographie professionnelle. Cependant, certaines de ses expériences ont été critiquées. Par exemple, l'œuvre « Pioneer Trumpeter » : un garçon avec un clairon est filmé sous un angle inférieur. Ils ont dit à propos de la photo que le garçon ressemblait plus à un « bourgeois bien nourri » qu'à un pionnier soviétique.
Depuis la fin des années 1930, Alexander Rodchenko a cessé d’expérimenter des thèmes et des genres. Il n'a pratiquement pas photographié ni dessiné, il a seulement conçu des livres avec sa femme.
Après le Grand Guerre patriotique l'artiste s'intéresse au pictorialisme. Cette direction de la photographie faisait ressembler les images à peintures. Les photographes ont obtenu un effet similaire grâce à des réglages spéciaux de lumière et de vitesse d’obturation. Durant cette période, Alexander Rodchenko s'intéresse au cirque et au théâtre et photographie souvent des artistes dans le style du pictorialisme.
L'artiste est décédé le 3 décembre 1956. Il n'a pas vécu assez longtemps pour assister au vernissage de sa première exposition de photos, organisée par sa femme. Aujourd’hui, le nom de Rodchenko est porté par l’École de photographie et de multimédia de Moscou, où enseigne son petit-fils, Alexandre Lavrentiev.
Il se trouve que la photographie est devenue une branche de l’art aux héros inconnus. Cela vaut la peine d'interroger n'importe qui sur son artiste, poète ou écrivain préféré, et il en nommera plusieurs. noms célèbres. Et si vous demandez à nommer votre photographe préféré, rares sont ceux qui pourront le faire. Mais il y a un génie dans la photographie russe que presque tout le monde connaît. Même si tout le monde n’est pas nommé, il serait difficile de trouver quelqu’un qui n’a jamais vu son travail. Cet homme est Alexandre Rodchenko.
Biographie
Alexander Rodchenko est né le 5 décembre 1891 à Saint-Pétersbourg. Son père travaillait comme accessoiriste de théâtre et était catégoriquement opposé à ce que son fils se lance dans une carrière artistique. Il voulait qu'Alexandre ait une profession « normale ». Suivant les souhaits de son père, Rodchenko a suivi une formation spécialisée et a même travaillé pendant plusieurs années dans sa spécialité de prothésiste. Mais, ayant décidé d'arrêter de pratiquer, il entra à l'âge de 20 ans à l'école d'art de Kazan et, après avoir obtenu son diplôme, poursuivit ses études - à l'école Stroganov. De 1920 à 1930, Rodchenko a occupé des postes de professeur dans plusieurs domaines artistiques. les établissements d'enseignement. En 1930-1931, il participe à la création de l'association photo Octobre. En 1932-1935, il travaille comme correspondant aux éditions Izogiz. Durant cette période, Rodchenko crée sa première série de photographies sportives. De 1935 à 1938, il est membre du comité de rédaction du magazine photo soviétique" et a commencé à se spécialiser dans le tournage d'événements sportifs. L'une des photographies les plus célèbres de l'auteur de ces années est « Sports Column ».
En 1938-1940, Rodchenko a réalisé un projet sur le cirque soviétique, mais en raison du déclenchement de la guerre, les photographies n'ont jamais été publiées. Pendant les années de guerre, il fut évacué, où il travailla comme artiste en chef de la Maison de la Technologie. De 1945 à 1955, Rodchenko participe à la conception de plusieurs albums consacrés à événements historiques, et a également créé une série d'affiches de propagande. En 1951, en raison de désaccords avec la direction, il fut expulsé de l'Union des Artistes, mais trois ans plus tard, il fut réintégré.
Création
Alexander Rodchenko était une personnalité aux multiples facettes. Il n'est pas seulement photographe, mais aussi peintre, designer et enseignant. Sa plus grande popularité est précisément due à ses photographies, qui, en termes de technique et d'idées utilisées, étaient nettement en avance sur leur temps.
Le maître n'a pas reconnu les canons et les règles, il a créé les siens propre style, inclus dans les manuels scolaires du vivant de l’auteur. Les plus célèbres, réalisés au mépris des dogmes de l'art photographique de ces années-là, étaient l'œuvre extrêmement documentaire « Portrait d'une mère », ainsi qu'une série de photographies de Vladimir Maïakovski et Lily Brik.
Parfois, l'approche de Rodchenko s'est révélée trop progressiste pour son époque, et certaines de ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses critiques. Ainsi, la célèbre photo "Pioneer Trumpeter" a été considérée comme politiquement incorrecte - selon les critiques, le garçon sur la photo ressemblait à un "bourgeois bien nourri", ce qui ne correspondait pas à l'esprit de la propagande soviétique.
Dans les années 1930, le maître a filmé des documents sur la construction du canal de la mer Blanche, ce qui a ébranlé sa foi brillante dans la justice du socialisme et, avec lui, son désir de s'engager dans un travail de propagande. C'est pourquoi il s'est intéressé au genre de la photographie sportive et y a obtenu de sérieux succès.
Dans la photographie sportive, Rodchenko a su exploiter pleinement le style qui deviendra plus tard le sien carte de visite- . Cette approche a permis de « faire revivre » et de rendre intéressante même l'intrigue la plus banale.
L’une des œuvres les plus populaires du maître est la photographie « Fille à l’arrosoir », qui représente son élève Evgenia Lemberg. Ce chef-d'œuvre a reçu reconnaissance mondiale et en 1994, il a été vendu aux enchères chez Christie's pour 115 000 livres sterling.
Les années d'après-guerre ont été marquées par une séquence noire pour Rodchenko. Il y avait peu de travail, à peine de quoi vivre, et le photographe connaissait souvent des périodes de dépression. En 1951, il est expulsé de l’Union des Artistes pour « s’être écarté du réalisme socialiste ».
Quatre ans plus tard, il fut restauré, mais Alexandre Rodchenko n'eut pas le temps de créer de nouveaux chefs-d'œuvre. Quelques mois plus tard, le 3 décembre 1956, le cœur du génie de la photographie russe s'arrêta pour toujours.
Influence sur le développement de la photographie
Il est difficile de surestimer l’influence d’Alexandre Rodchenko sur le développement de la photographie russe. Il a été un pionnier de l'avant-garde russe - il a détruit les règles établies en matière de photographie et en a établi de nouvelles qui correspondaient à sa vision. Il est devenu une sommité de la propagande soviétique, même s'il a ensuite souffert de l'oppression du système, malgré ses réalisations exceptionnelles.
Rodchenko a écrit qu'il voulait créer des photographies qu'il n'avait jamais prises auparavant ; ceux qui surprendront et étonneront, reflétant la vie elle-même dans sa simplicité et sa complexité. Il a sans aucun doute réussi, et les photographies prises par le maître ont obtenu le droit d'être imprimées dans n'importe quel format. livre moderne dédié à la photographie.
Il a connu des changements radicaux dans pays natal et a fini par initier des changements radicaux dans la forme d'art qu'il avait choisie. « Nous sommes obligés d'expérimenter », clame Rodchenko, qui abandonne la photographie « contemplative ».
Alexandre Mikhaïlovitch Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891, a vu la fin de l'empire tsariste, a rencontré l'arrivée de Lénine et a été témoin des répressions de Staline. Fils d’une génération turbulente, il était lui-même turbulent. Bien que son premier ouvrages d'art, apparus dans les années 1910 et 1920, faisaient partie de l'avant-garde russe naissante, Rodchenko devint l'un des nombreux artistes dont les instincts créatifs étaient freinés par les principes stricts d'expression artistique en vigueur sous le régime soviétique. Des années 1930 jusqu'à sa mort en 1956, son travail s'est concentré sur les événements sportifs, les défilés et autres thèmes de propagande traditionnelle.
Du 7 mars au 28 juin 2015, la Villa Manin, commune de Codroipo au nord de l'Italie, accueille une exposition présentant une centaine d'œuvres de l'artiste. Ses œuvres démontrent des thèmes technique et l'ingéniosité de Rodchenko. La collection comprend des œuvres pour les magazines, le cinéma et la publicité, ainsi que de belles compositions créées avec son épouse et collègue Varvara Stepanova.
Les premières œuvres de Rodchenko révèlent un artiste doué et courageux, se déversant dans des peintures apparemment banales nouvelle vie. Cette exposition est dépourvue des préceptes du réalisme socialiste afin de montrer les images lumineuses, réfléchies et mémorables pour lesquelles Alexander Rodchenko est connu.
Portrait de Lilia Brik sur l'affiche « Livres », 1924
Croquis d'affiche pour film documentaire"Kino-Eye" de Dzigi Vertov, 1924
Exercices matinaux sur le toit un dortoir étudiantà Lefortovo, 1932
Trompettiste pionnier, 1930
Tour Choukhov, 1929
Portrait d'une mère, 1924
Varvara Stepanova, 1928
Auditeur de radio, 1929
Escalier, 1930
Bâtiment Mosselprom, 1926
Pose d'asphalte, autoroute Leningradskoe, 1929
Bateaux, 1926
Autobus, 1932
Déjeuner dans une cantine mécanisée, 1932
Associé de Maïakovski dans la publicité
Le 5 décembre marquait le 125e anniversaire de la naissance d'Alexandre Rodchenko
Alexandre Rodtchenko
Alexandre Rodtchenko « Pionnier », 1930
Peinture
En 1916, Rodchenko s'installe à Moscou, rencontre son épouse et collègue Varvara Stepanova et commence activement à participer à des expositions d'avant-garde avec Vassily Kandinsky, Vladimir Tatlin et El Lissitzky. Au début, son activité d'artiste non objectif se limitait à peinture sur chevalet avec un compas et une règle, largement issus du suprématisme de Kazimir Malevitch.
Alexandre Rodtchenko
2. Alexandre Rodchenko « Rouge. Jaune. Bleu", 1921
Il expérimente le plan et la texture, la forme et la couleur, transformant systématiquement ses œuvres en un dessin géométrique - encore plus strict que celui de Malevitch.
3. Artiste, photographe Alexander Rodchenko, réalisateur Vsevolod Meyerhold, poète Vladimir Mayakovsky, compositeur Dmitry Chostakovitch (de gauche à droite)
4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky « Il n'y a jamais eu de meilleurs tétons », 1923
5. Alexandre Rodchenko « Kinoglaz », 1924
En raison d'une telle rationalisation, Nikolaï Khardjiev, écrivain, historien et l'un des plus grands chercheurs de l'avant-garde russe, a certifié Rodchenko comme suit : « Il est apparu en 1916, alors que tout avait déjà eu lieu, même le suprématisme... Il est venu avec tout tout fait et sans rien comprendre.
Néanmoins, en 1921, lors de l'exposition « 5 × 5 = 25 », il présente le triptyque « Smooth Color » composé de trois toiles monochromes (jaune, rouge, bleu) et rompt ainsi avec la peinture non objective, séparée de la réalité, pour passer à « l'art industriel », censé s'intégrer organiquement dans la vie collective de la nouvelle société.
9. Alexander Rodchenko « Club des travailleurs », 1925
Constructivisme
Le « Groupe constructiviste » est né en février 1921 à l'initiative de l'artiste et théoricien de l'art Alexei Gan, ainsi que de Rodchenko et Stepanova. Un an plus tôt, Rodchenko avait commencé à donner des conférences aux VKHUTEMAS (Ateliers supérieurs d'art et techniques) et à superviser des projets d'étudiants, parmi lesquels, par exemple, une gare routière et des équipements pour l'exposition universelle.
10. Alexandre Rodchenko. Par téléphone. 1928
11. Alexandre Rodchenko. Vladimir Maïakovski. 1924
12. Alexandre Rodchenko. Piétons. 1928
Pour lui, c'était un tournant vers le design, les croquis d'intérieur, les imprimeries et les échantillons de meubles complètement nouveaux, conçus par les constructivistes comme un moyen de surmonter l'individualisme de l'art bourgeois et de subordonner leur art aux intérêts d'une société socialiste.
13. Alexander Rodchenko "Ce n'est pas un citoyen de l'URSS qui n'est pas actionnaire de Dobrolyota", 1923
Affiches publicitaires et photomontage
L’un des premiers ouvrages de Rodchenko sur le sujet du moment, appelé à « reconstruire » la conscience homme soviétique, il y avait une affiche: "Ce n'est pas un citoyen de l'URSS qui n'est pas actionnaire de Dobrolyota." Depuis 1923, en collaboration avec Vladimir Maïakovski, il signe des affiches publicitaires : « Concepteur publicitaire Maïakovski - Rodchenko ». Parmi eux travail conjoint- Emblème Mosselprom, publicité pour le magazine Molodaya Gvardiya, GUM et Rubber Trust.
14. Alexandre Rodchenko. Portrait d'une mère. 1924
15. Alexandre Rodchenko. "Fleurs sauvages". 1937
16. Alexandre Rodchenko. Boulevard Soukharevski. 1928
Grâce à des angles inattendus, des images et des slogans accrocheurs et des textes volumineux, un fondamentalement nouveau langage communication de masse, combinant les graphismes de Rodchenko avec les textes poétiques de Maïakovski.
17. Alexandre Rodchenko « Composition ». 1917
18. Alexandre Rodchenko « Danse ». 1915
Parallèlement, en 1923, Rodchenko commence à utiliser le photomontage pour illustrer des livres. L’une des images les plus expressives de cette pratique est la première édition du poème de Maïakovski « À propos de ça », pour laquelle Rodchenko a compilé des collages de photographies et de titres de journaux, tout en jouant avec la mise en page et la police.
19. Alexandre Rodchenko « Pionnier », 1930
Photo
Aujourd’hui, les photographies de Rodchenko sont associées à des formes laconiques, des lignes claires et des images claires. Ils sont vendus aux enchères et exposés dans les musées. Cependant, Rodchenko a pris ses premières photographies en 1924 pour rassembler du matériel pour des photomontages.
20. Alexandre Rodchenko " Cercle blanc" 1918
21. Alexandre Rodchenko
Depuis 1926, il commence à expérimenter les angles, déformant l'image et mettant l'accent sur des détails inhabituels, écrit des articles sur le design thinking et une vision du monde fidèle à un documentaire (« Ways of Modern Photography », « Against the Summarized Portrait for a Snapshot » et « Analphabétisme majeur ou mineur méchant » ). Ses reportages photo sont publiés dans "Evening Moscou", dans les magazines "30 jours", "Ogonyok" et "Radio Listener". Prise de vue d'une personne en action, prises de vue en angle, portraits psychologiques est devenu la carte de visite de Rodchenko le photographe.
À l'occasion du 125e anniversaire de sa naissanceAlexandra Rodtchenko(1891-1956) - constructiviste, photographe et l'un des premiers designers d'URSS, dont les expériences ont désormais pris forme comme des archétypes culturels, Gazeta.Ru rappelle les principales étapes de l'œuvre de l'artiste.
De la vie du premier designer et maître de la photographie russe
le site lance un grand projet « 50 photographes les plus importants de notre temps ». Nous parlerons des photographes qui ont eu une grande influence sur le développement de l'art photographique. À propos des auteurs qui, avec leurs œuvres, ont formé le concept de « photographie moderne" À propos des grands maîtres de leur métier, dont les noms et les œuvres sont simplement nécessaires à connaître.
C’est étrange, mais la plupart des photographes commerciaux ne pensent pas aux racines de leur métier, concentrant leur travail uniquement sur des collègues ou quelques noms familiers. Mais en ce sens, notre métier diffère peu de celui, par exemple, d’un artiste. Demandez à un artiste pinceau s'il connaît quelqu'un artistes célèbres- très probablement, en réponse, vous entendrez une courte conférence sur la peinture, dans laquelle l'interlocuteur parlera de son favori styles artistiques, les écoles, accompagneront très probablement l'histoire de nombreuses dates, noms et liens vers des œuvres. Oui, la plupart des artistes ont éducation spéciale(au moins au niveau de l'école d'art), où ils apprennent tout cela. Mais en dans une plus grande mesure Ceci, bien sûr, est une auto-éducation. Les artistes ont besoin de connaître le contexte global, car il est impossible de créer des œuvres indépendamment de celles des grands maîtres, sans en connaître les bases. Alors pourquoi les photographes pensent-ils différemment ?
Le premier professionnel de notre liste est le grand artiste et photographe russe Alexandre Rodtchenko.
Même si vous essayez de décrire les activités d'Alexandre Rodchenko exclusivement avec des #tags, vous vous retrouverez avec plusieurs pages de texte. L'acteur le plus important de l'avant-garde russe, artiste, sculpteur, graphiste, photographe... Et bien plus encore.
Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg, a étudié à Kazan école d'art eux. Feshin, où il a rencontré sa future épouse - artiste talentueux Varvara Stepanova. Par la suite, il a occupé plusieurs postes importants, dont celui de président de l'institut culture artistique(à ce poste, il a remplacé un autre grand artiste - Vassily Kandinsky)
“Travaillez pour la vie, pas pour les palais, les temples, les cimetières et les musées”
C'était sa devise, qui reflétait pleinement les sentiments des artistes d'avant-garde de l'époque. Rejetant la « décoration » et allant à l'encontre des critères esthétiques de l'art, ils dotent leurs œuvres - des peintures aux formes architecturales - de nombreux détails, dont chacun remplit une fonction constructive importante. D'où le nom de l'une des principales directions de leur travail - le constructivisme. "L'art du futur", a déclaré Rodchenko, "ne sera pas une décoration chaleureuse pour les appartements familiaux. Ce sera égal en nécessité aux gratte-ciel de 48 étages, aux ponts grandioses, à la télégraphie sans fil, à l'aéronautique, aux sous-marins, etc.
Rodchenko a commencé son travail à une époque de grands changements : derrière la fenêtre se trouvait ce que l’on appellera plus tard le projet soviétique léniniste. Les espoirs d’un brillant avenir communiste étaient inspirants.
Rodchenko et le photomontage
Entre autres choses, Rodchenko est célèbre pour ses expériences dans le domaine du photomontage - il fut en fait un pionnier de cet art en Russie. Une sorte de maître de Photoshop, mais à l'époque soviétique. Vous devez comprendre que Rodchenko, en tant que véritable communiste et partisan du pouvoir soviétique, a essayé d'orienter ses capacités vers le renforcement de nouveaux ordres de vie, il était donc heureux de se lancer dans des activités de propagande. Ainsi, les affiches de propagande les plus intéressantes et mémorables de cette époque ont été conçues selon la technique du photomontage. Combinant magistralement des zones de texte, des photographies en noir et blanc et des images en couleur, Rodchenko s'est engagé dans ce qu'on appellerait aujourd'hui la conception d'affiches - d'ailleurs, il est souvent appelé le fondateur du design et de la publicité en Russie. C'est Rodchenko à qui Maïakovski a confié la conception de son livre « À propos de ça ».
Rodchenko et la photographie
Rodchenko, comme tous les artistes russes d’avant-garde, expérimente les formes et la technologie. Il s’est donc lancé dans la photographie, et en plus dans la photographie de reportage. Utilisant des angles inattendus (le terme « angle de Rodchenko » se retrouve souvent dans la littérature sur l'histoire de l'art), obligeant le spectateur à faire tourner des tirages devant ses yeux (ou sa tête devant les tirages) et créant des images qui semblent sur le point de bouger, il s'est imposé comme l'un des photographes les plus progressistes et pionniers de l'époque. Même si à l'époque, ils étaient, à vrai dire, moins nombreux (photographes) qu'aujourd'hui. Rodchenko joue avec moyens visuels photographies, en les perfectionnant jusqu'à la limite. Des motifs rythmiques, un entrelacement de lignes idéal sur le plan de la composition - il gère tout cela de manière magistrale. Il a été l'un des premiers à utiliser la prise de vue multiple d'un objet en action - le storyboard. Rodchenko n'avait pas peur de violer les canons photographiques récemment établis - il a réalisé des portraits de bas en haut ou a délibérément « rempli l'horizon ». Avec son « œil » photographique, il semblait essayer de capturer l’ensemble Union soviétique. C'est peut-être pour cela qu'il a pris de nombreuses photos (en particulier des reportages de manifestations) alors qu'il se tenait dans les escaliers, sur les toits ou à d'autres endroits non évidents.
Rodchenko a poursuivi ses expériences même après la « mort » du projet d’avant-garde – mais sous le réalisme socialiste et Staline, cela n’était plus encouragé. En 1951, il fut même expulsé de l'Union des Artistes et ne fut réhabilité qu'en 1954, soit 2 ans avant sa mort.
Aujourd'hui, le nom d'Alexandre Rodchenko porte le nom le plus important établissement d'enseignement dans la zone arts visuels- «École de photographie et multimédia de Moscou».
