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Photographies de Rodchenko. Laconique URSS Rodchenko (nombreuses photos). Affiches publicitaires et photographies

05.03.2020

Le maître soviétique de la photographie Alexander Rodchenko est connu comme l'un des fondateurs du constructivisme et de la création d'une toute nouvelle direction : le design. Pendant de nombreuses années, il a travaillé avec son épouse, l'artiste Varvara Stepanova, pratiquant simultanément la photographie, la peinture, le graphisme, la conception de livres, la sculpture et le design publicitaire.

En photographie, Rodchenko a mis en avant la qualité documentaire et le réalisme des images qu'il a créées. Il est responsable de l'innovation dans le domaine des expériences de composition angulaire du cadre et des points photographiques.

Alexandre Mikhaïlovitch Rodchenko est né en 1891, son père travaillait comme accessoiriste de théâtre. Au début, il étudia pour devenir prothésiste dentaire, mais sa passion pour la peinture l'emporta finalement et Rodchenko entra à Kazan. école d'art. C'est là qu'il rencontre sa future épouse Varvara Stepanova, avec qui il réalise par la suite de nombreux projets artistiques communs.

Rodchenko s'intéressait activement à la peinture et travaillait à la création de compositions abstraites. Pendant un certain temps, il s'est consacré à ce qu'on appelle l'art de production, qui impliquait la création d'objets utilitaires sans aucun contenu artistique.

Après la révolution de 1917, Rodchenko devient l'un des secrétaires du syndicat des peintres de Moscou, organisant les conditions nécessaires à la créativité des jeunes artistes. Durant cette période, il s'essaye à la décoration du café Pittoresk à Moscou et dirige en même temps le bureau du musée. Sa vie artistique est une expérimentation constante impliquant la création de projets graphiques, picturaux et spatiaux complètement nouveaux.

En peinture, Rodchenko a introduit les lignes et les points comme formes picturales indépendantes ; dans le domaine de la création de formes spatiales, des structures pliantes et effondrées à partir d'éléments plats en carton. Au début des années 20, il était fiancé activités d'enseignement, enseignant à ses élèves les bases de la création d'objets multifonctionnels pour Vie courante et les bâtiments publics.

Les expériences créatives ont progressivement conduit Rodchenko à la photographie, qu'il considérait comme un moyen d'expression absolument nécessaire à tout artiste contemporain. Ses photographies de portraits et de reportages, ainsi que d'intéressants collages utilisant à la fois ses propres photographies et des coupures de magazines, ont immédiatement attiré l'attention.

Les photographies de Rodchenko ont commencé à être publiées dans des publications telles que "Evening Moscou", " photo soviétique", "Give", "Pioneer" et "Ogonyok". Réputé comme un innovateur en photographie, Alexander Rodchenko reçut bientôt une offre de Vladimir Maïakovski pour illustrer ses livres. Rodchenko a réalisé plusieurs photomontages pour la conception de la publication du poème de Maïakovski « À propos de ça » en 1923, qui a même marqué le début de l'émergence d'une nouvelle direction. art contemporain– illustrations de livres et design.

Deux ans plus tard Exposition internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris, les affiches publicitaires de Rodchenko ont reçu une médaille d'argent. Parallèlement, il se tourne vers le portrait classique en photographie - portraits de Maïakovski, Aseev, Tretiakov, Melnikov et d'autres représentants de l'art. Ses premières photographies en perspective de bâtiments ont également été publiées dans la revue « Cinéma soviétique » en 1926, notamment la série de photographies « Maison de Myasnitskaya » et « Maison de Mosselprom ».

Qu'est-ce qui distinguait Alexander Rodchenko des autres photographes des années 20 ? Le fait est que la photographie de cette époque se caractérisait par la création d’images avec une composition horizontale et une perspective rectiligne. Les photographies étaient dominées principalement par des images statiques compositions sculpturales, qui n'a pas suscité de grandes émotions chez le spectateur.

Rodchenko fut le premier Photographie soviétique a appelé à abandonner ces dogmes au profit d’images qui décrivent la vie de la manière la plus réaliste possible. C'est pourquoi il expérimente constamment les angles et les points de prise de vue afin de capter tel ou tel objet dans ces instants qui constitueraient son essence, son mouvement.

En photographie, Rodchenko cherchait à révéler le contenu d'un objet ou d'un phénomène dans son ensemble. Pour ce faire, il a habilement « joué » avec les angles photographiques, utilisé des clairs-obscurs contrastés et travaillé sur la structure de composition originale du cadre.

Alexander Rodchenko est entré dans l'histoire de la photographie russe et mondiale en tant qu'auteur de photographies uniques prises sous différents angles, d'une manière inhabituelle et inhabituelle. œil humain perspective. Il pensait que tout photographe devrait « retirer le voile des yeux appelé nombril... et photographier depuis tous les points sauf le nombril jusqu'à ce que tous les points soient reconnus ».

Dans les années 30, Alexander Rodchenko a travaillé comme photojournaliste pour la maison d'édition Izogiz et comme graphiste pour le magazine « L'URSS en construction », ce qui lui a permis de participer à un voyage au canal Mer Blanche-Baltique, où il a effectué une série de photographies de reportage. Après une série de projets de propagande d'État inspirés par l'air du temps et le romantisme révolutionnaire, Rodchenko s'intéresse à tournage sportif et la photographie monde insolite cirque

DANS années d'après-guerre de la photographie, il revient à la peinture et décoration. Cependant, son œuvre originale entre bientôt en conflit avec la position des autorités officielles et en 1951, Rodchenko est expulsé de l'Union des artistes.

Alexander Rodchenko est décédé en décembre 1956 à Moscou et a été enterré à Cimetière de Donskoï. En photographie, il est souvent comparé à Edward Weston et Tina Modotti. À bien des égards, l'école de photographie soviétique créée avec sa participation a découvert de nombreux nouveaux noms remarquables - Arkady Shaikhet, Max Alpert et d'autres.

En 1998, le Museum of Modern Art de New York a accueilli une grande exposition d'œuvres d'Alexander Rodchenko, intégrant l'ensemble de ses œuvres. meilleurs projets dans le domaine de la peinture, du graphisme et de la photographie.

Il a connu des changements radicaux dans pays natal et a fini par initier des changements radicaux dans la forme d'art qu'il avait choisie. « Nous sommes obligés d'expérimenter », clame Rodchenko, qui abandonne la photographie « contemplative ».

Alexandre Mikhaïlovitch Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891, a vu la fin de l'empire tsariste, a rencontré l'arrivée de Lénine et a été témoin des répressions de Staline. Fils d’une génération turbulente, il était lui-même turbulent. Bien que son premier ouvrages d'art, apparus dans les années 1910 et 1920, faisaient partie de l'avant-garde russe naissante, Rodchenko devint l'un des nombreux artistes dont les instincts créatifs étaient freinés par les principes stricts d'expression artistique en vigueur sous le régime soviétique. Des années 1930 jusqu'à sa mort en 1956, son travail s'est concentré sur les événements sportifs, les défilés et autres thèmes de propagande traditionnelle.

Du 7 mars au 28 juin 2015, la Villa Manin, commune de Codroipo, dans le nord de l'Italie, accueille une exposition présentant une centaine d'œuvres de l'artiste. Ses œuvres démontrent des thèmes technique et l'ingéniosité de Rodchenko. La collection comprend des œuvres pour les magazines, le cinéma et la publicité, ainsi que de belles compositions créées avec son épouse et collègue Varvara Stepanova.

Les premières œuvres de Rodchenko révèlent un artiste doué et courageux, se déversant dans des peintures apparemment banales nouvelle vie. Cette exposition est dépourvue des préceptes du réalisme socialiste afin de montrer les images lumineuses, réfléchies et mémorables pour lesquelles Alexander Rodchenko est connu.

Portrait de Lilia Brik sur l'affiche « Livres », 1924

Croquis d'affiche pour film documentaire"Kino-Eye" de Dzigi Vertov, 1924

Exercices matinaux sur le toit un dortoir étudiantà Lefortovo, 1932

Trompettiste pionnier, 1930

Tour Choukhov, 1929

Portrait d'une mère, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Auditeur de radio, 1929

Escalier, 1930

Bâtiment Mosselprom, 1926

Pose d'asphalte, autoroute Leningradskoe, 1929

Bateaux, 1926

Autobus, 1932

Déjeuner dans une cantine mécanisée, 1932

Alexander Rodchenko - Vie et photographie

Trompettiste pionnier 1930

Alexander Rodchenko est né en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Son père ne voulait pas du tout que son fils suive ses traces et essayait de toutes ses forces de donner au garçon un « vrai » métier. Dans ses notes autobiographiques, Rodchenko a rappelé : « À Kazan, quand j'avais 14 ans, je montais sur le toit en été et j'écrivais un journal dans de petits livres, plein de tristesse et de mélancolie à cause de ma situation incertaine, je voulais apprendre à dessiner, mais on m'a appris à devenir prothésiste dentaire... » Futur photographe L'artiste d'avant-garde a même réussi à travailler pendant deux ans dans le laboratoire technique de prothèse de l'école dentaire de Kazan du Dr O.N. Nathanson, mais à 20 ans, il abandonne ses études de médecine et entre à l'école d'art de Kazan, puis à l'école Stroganov de Moscou, ce qui lui ouvre la voie à l'indépendance. vie créative. Rodchenko ne s'est pas immédiatement tourné vers la photographie.

Autoportrait
Au milieu des années 1990, il s'intéresse activement à la peinture et ses compositions abstraites participent à de nombreuses expositions. Un peu plus tard, il montre son talent dans un nouveau domaine, en participant à la conception du café Pittoresk à Moscou, et abandonne même pendant quelque temps la peinture pour se tourner vers « l'art industriel » - un mouvement qui, dans sa forme extrême, nie l'art. et adressé uniquement à la création d'objets utilitaires.

Journée d'été 1929

De plus, à la fin des dixièmes et au début des années vingt, le jeune artiste participe beaucoup à vie publique: il devient l'un des organisateurs du syndicat des peintres, sert au département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation et dirige le bureau du musée. Les premiers pas de Rodchenko dans le domaine de la photographie remontent au début des années 20, lorsque lui, alors artiste de théâtre et designer, fut confronté à la nécessité de capturer son travail sur pellicule. Ayant découvert un nouvel art, Rodchenko en était complètement fasciné. Cependant, en photographie, comme en peinture, il s'intéressait à cette époque davantage à la « composition pure », explorant la manière dont les objets situés sur un plan s'influencent les uns les autres.

Tour Choukhov.1929

Il convient de noter que Rodchenko a eu plus de chance en tant que photographe qu'en tant qu'artiste - le premier a été reconnu plus rapidement. Très vite, le jeune photographe s'est forgé une réputation d'innovateur en réalisant une série de collages et de montages à partir de ses propres photographies et coupures de magazines. Les œuvres de Rodchenko ont été publiées dans les magazines « Soviet Photo » et « New LEF », et Maïakovski l'a invité à illustrer ses livres. Les photomontages de Rodchenko, utilisés dans la conception de l’édition du poème « À propos de ça » de Maïakovski (1923), sont littéralement devenus le début d’un nouveau genre.

Portrait d'une mère 1924

Depuis 1924, Rodchenko se tourne de plus en plus vers zones classiques photographie - portrait et reportage - mais ici aussi, l'innovateur agité ne s'est pas laissé dicter ses conditions par les traditions établies. Le photographe a créé ses propres canons, ce qui a assuré à son travail une place d'honneur dans tous les manuels de photographie modernes. Un exemple est une série de portraits de Maïakovski, pour lesquels Rodchenko a abandonné toutes les traditions de la photographie de pavillon, ou « Portrait d'une mère » (1924), qui est devenu un classique de la photographie en gros plan.

Vladimir Maïakovski 1924

Le photographe a également apporté une grande contribution au développement du genre photoreportage - c'est Alexander Rodchenko qui a été le premier à utiliser plusieurs photographies d'une personne en action, ce qui permet d'obtenir une idée collective documentaire-figurative du modèle . Les reportages photo de Rodchenko ont été publiés dans un certain nombre de publications centrales : le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Cependant, le vrai carte de visite« Pour Rodchenko, les photographies d'angle ont commencé - l'artiste est entré dans l'histoire avec des photographies prises sous un angle inhabituel, depuis un point inhabituel et souvent unique, dans une perspective qui déforme et « revitalise » les objets ordinaires. Par exemple, les photographies prises par Rodchenko depuis les toits (angle du haut) sont si dynamiques qu'il semble que les personnages sont sur le point de commencer à bouger, et que l'appareil photo flotte au-dessus de la ville, révélant un panorama à couper le souffle - ce n'est pas surprenant. que les premières photographies en angle de bâtiments (la Maison de Myasnitskaya », 1925 et la « Maison de Mosselprom », 1926) ont été publiées dans la revue « Cinéma soviétique ».

Maison Mosselprom 1932

À peu près à la même époque, les débuts de Rodchenko en tant que théoricien de la photographie remontent à : à partir de 1927, dans le magazine « New LEF », dont il était membre du comité de rédaction, l'artiste commença à publier non seulement des photographies, mais aussi des articles (« Sur la photo de ce numéro », « Chemins photographie moderne", etc.) Cependant, pour le début des années 30, certaines de ses expériences semblaient trop audacieuses : en 1932, l'opinion était exprimée que le célèbre « Trompettiste Pionnier » de Rodchenko, tiré du point le plus bas, ressemblait à un « bien nourri bourgeois», et l'artiste lui-même ne voulait pas se restructurer selon les tâches de la photographie prolétarienne. Le tournage de la construction du canal de la mer Blanche en 1933 obligea réellement Rodchenko à repenser à bien des égards la relation entre l'art et la réalité, qui paraissait de moins en moins inspirante à l'artiste. C’est à cette époque que, dans les photographies de Rodchenko, les chantiers sans précédent du socialisme et de la nouvelle réalité soviétique commencent à céder la place au monde particulier du sport et à la réalité magique du cirque. Rodchenko dédié à ce dernier ligne entière série unique - les images devaient être incluses dans un numéro spécial du magazine « L'URSS en construction ». Malheureusement, le numéro a été signé pour publication cinq jours avant le début du Grand Guerre patriotique et n'a jamais vu la lumière du jour. Dans les années d'après-guerre, Rodchenko a beaucoup travaillé comme designer et est revenu à la peinture, même s'il s'est encore souvent tourné vers son genre préféré de reportage photo. Sa créativité « hors normes » suscite encore certains doutes dans les cercles officiels : les désaccords entre l'artiste et les autorités prennent fin en 1951 avec l'exclusion de Rodchenko de l'Union des artistes. Cependant, seulement trois ans plus tard, en 1954, l'artiste est réintégré dans cette organisation. Le 3 décembre 1956, Alexandre Rodchenko meurt à Moscou des suites d'un accident vasculaire cérébral et est enterré au cimetière Donskoïe.