Le Tondo Doni de la Galerie des Offices est le chef-d'œuvre même de Michel-Ange, où la peinture devient presque une sculpture remplie du sens le plus profond.
Tondo Doni (ou Madonna Doni) est le seul monument non monumental peinture Michel-Ange, qui est considéré comme achevé et dont la paternité ne fait aucun doute.
Un tondo est une œuvre de peinture ou de sculpture de format rond, d'environ un mètre de diamètre. Les peintures et les reliefs en forme de cercle étaient extrêmement courants à Florence à l'époque début de la Renaissance. Tout au long du XVe siècle, les plus remarquables et artistes brillants travaillait avec le tondo, représentant traditionnellement des sujets religieux dessus. Les riches Florentins commandaient des tondos à la fois pour leurs palais et comme cadeaux coûteux pour les mariages et les vacances.
En 1504, Michel-Ange Buonarroti vit et travaille à Florence. Sonvient d'être installé sur la Piazza della Signoria, au cœur de la jeune république. La nouvelle de la statue géante d’un homme nu, d’une beauté parfaite, s’est répandue dans toute l’Europe. Et il n’y avait pas d’étoile plus brillante que Michel-Ange !
Jeune sculpteur, originaire de Florence, qui a glorifié sa ville... il est devenu une véritable célébrité et le maître le plus recherché. Bientôt, des rumeurs sur son génie parviendront au pape Jules II lui-même, qui l'invitera à Rome avec un grand respect. Mais pour l'instant Michel-Ange est inondé de commandes de riches Florentins : tout le monde voulait se procurer son œuvre.
Agnolo Doni ne pouvait pas non plus rester à l'écart. Marchand, riche marchand de textile, philanthrope, collectionneur d'art ancien et « moderne », il était l'un des personnages les plus éclairés, les plus célèbres et les plus respectés de la ville.
En 1504, un magnifique mariage a lieu à Florence : Agnolo Doni épouse Maddalena Strozzi, représentante d'une riche famille de banquiers florentins.
Il est fort possible que ce soit en l'honneur de cette célébration que Doni se soit tourné vers Michel-Ange et lui ait commandé une image de la Vierge Marie au format tondo, dont la création est liée à une histoire fascinante qui nous est parvenue dans les Vies. de Giorgio Vasari.
Lorsque Michel-Ange eut terminé le tondo, il l'envoya avec un messager chez Agnolo avec un message pour recevoir 70 ducats en échange. Doni, philanthrope et amateur d’art, s’est immédiatement rendu compte que le travail de Michel-Ange était si bon qu’il valait bien plus. Mais, en marchand prudent, il décida que 40 ducats suffiraient à l'artiste, qu'il remit au messager. Agnolo était pleinement convaincu que l'artiste n'oserait pas discuter et négocier avec une personne aussi puissante et respectée. Mais Michel-Ange, connu pour son caractère difficile, devint véritablement furieux et renvoya 40 ducats, ordonnant au messager de revenir soit avec le tableau, soit avec le double du prix. Agnolo, déjà prêt pour 70, comme on dit sur les avares, fut contraint d'envoyer à Michel-Ange 140 ducats.
Un an plus tard, Agnolo Doni se tournera vers et lui commandera un double portrait avec sa jeune épouse. Et vous devez en convenir, Raphaël a parfaitement rendu le personnage d'Agnolo Doni, ce Florentin intelligent mais calculateur.
Qu'est-ce qui a tant étonné Agnolo Doni, qui était prêt même pour le double du prix ?
Michel-Ange place au centre de la composition une scène familiale intime : la Vierge Marie remet son fils, l'enfant Jésus-Christ, à Joseph.
Une description de Giorgio Vasari a été conservée : « Ici Michel-Ange exprime dans le tour de tête de la mère du Christ et dans ses yeux, fixés sur la plus haute beauté de son fils, sa merveilleuse satisfaction et son enthousiasme.<…>Mais comme cela ne suffisait pas pour que Michel-Ange se présente encore dans une plus grande mesure la grandeur de son art, il a peint de nombreux corps nus sur le fond de cette œuvre - penchés, debout et assis, et il a terminé tout cela si soigneusement et si proprement que de toutes ses peintures sur bois, et il y en a peu , il est considéré à juste titre comme le plus complet et le plus beau."
La Sainte Famille est séparée par un petit mur, au fond il y a des jeunes hommes nus ressemblant à statues antiques, tant aimé de Michel-Ange. Et la figurine du bébé Jean-Baptiste est placée de telle manière qu'elle semble relier ces scènes.
Il existe plusieurs manières de lire cet ouvrage.
Selon l’un d’eux, Tondo Doni représente un contraste entre l’ancien monde païen et la nouvelle époque du christianisme et de la venue du Sauveur. Peut-être que ce groupe de personnes nues, rassemblées en demi-cercle à la manière de l'Antiquité, sont des païens en attente du baptême, dont le sacrement est traditionnellement associé à la figure de Jean-Baptiste.
Et selon une autre version, les hommes nus symboliseraient les relations homosexuelles, souvent attribuées à Michel-Ange et condamnées par l'Église chrétienne.
La technique avec laquelle Michel-Ange a réalisé l'œuvre a émerveillé et continue d'étonner tout le monde sans exception. Une composition inhabituellement solide et une palette de couleurs riche rendent le tondo expressif, lumineux et inoubliable. Il est impossible de croire que son créateur ne se considérait pas du tout comme un artiste. Au contraire, Michel-Ange n'aimait pas peindre, considérant le ciseau et le marteau comme ses outils.
En même temps, il a étonnamment réussi à travailler avec ces mêmes instruments, comme un pinceau (rappelez-vous simplement la Pieta). Et de peindre des tableaux comme s'il les sculptait dans du marbre : après tout, les mains nues de la Vierge Marie semblent complètement vivantes !
La plasticité vivante des figures est un autre avantage inconditionnel du Tondo Doni. Michel-Ange était un artiste et sculpteur extrêmement attiré par le corps humain. Il n’était pas du tout intéressé par la représentation d’images éthérées. Bien sûr, nu corps masculin le mouvement est l'élément principal de l'art de Michel-Ange. Mais même en représentant des personnages habillés, Marie et Joseph, Michel-Ange atteint une authenticité maximale des mouvements et des poses. Après tout, lui, passionné d’anatomie, connaît comme aucun autre artiste tous les secrets et positions du corps humain.
La Vierge Marie remettant l'enfant Jésus-Christ à Joseph est représentée dans un mouvement inhabituel. Ce tour semble tordre toute la composition en spirale, la rendant intégrale et expressive.
Pose de la Vierge, trouvée par Michel-Ange, certainement lors travail préparatoire. Après tout, pour chacun de ses projets, Michel-Ange a réalisé des dizaines de dessins d'après nature. C'est cette situation qui a inspiré de manière inhabituelle Raphael Santi, un jeune et impétueux artiste arrivé à Florence à cette époque, souhaitant étudier avec Michel-Ange et Léonard.
Tondo Doni sera une source d'inspiration inépuisable pour Rafael. Il utilise ce mouvement de torsion dans le tableau « Mise au Tombeau » : une jeune fille dans cette position soutient la Vierge Marie, évanouie de chagrin.
Et des années plus tard, à Rome, où Raphaël allait acquérir une renommée extraordinaire, devenir un artiste de premier plan, architecte en chef de la basilique Saint-Pierre et gardien des antiquités, il n'oubliera pas Tondo Doni. En 1512, il réalisera le retable « Madonna di Foligno », et son Jésus-Christ ressemblera tellement au bébé du Tondo Doni. C’est ainsi que, inspiré et dialoguant, Raphaël exprime sa profonde admiration pour le génie de Michelangelo Buonarroti, « un simple sculpteur florentin ».
Madone
Bruges
La Vierge à l'Enfant était à l'origine l'une des sculptures commandées par le cardinal Francesco Piccolomini pour sa chapelle de Sienne. Il était censé être situé dans une grande niche à neuf mètres de hauteur, au-dessus du maître-autel de la chapelle de la famille Piccolomini. Ainsi, le public devait la regarder de bas en haut. Cela explique en partie la disproportion de la sculpture et le regard baissé de la Mère de Dieu et de l'Enfant.
Mais au cours des travaux, des désaccords surgissent entre le sculpteur et le client. Le cardinal, très intègre, souhaitait recevoir au préalable une esquisse de l'œuvre afin d'être sûr que la sculpture ne montrerait aucune liberté de composition et de nudité. Michel-Ange, cependant, a choisi de suivre sa vision intérieure et a sculpté le petit Jésus nu.
L'ami du sculpteur, le banquier Giovani Balducci, présente Michel-Ange à son client, un marchand influent de Jan de Mouscron, dont la famille faisait le commerce des draps flamands en Italie. Ce dernier fit une offre généreuse de payer cent ducats pour la sculpture.
Depuis le XIIIe siècle, la ville flamande de Bruges entretenait d'étroites relations commerciales avec Venise, Florence, Gênes et d'autres villes italiennes. L'une des principales succursales de la banque de la famille Médicis était située à Bruges.
Dans une lettre datée du 13 janvier 1506, Michel-Ange demande à son père de laisser la sculpture dans une boîte, à maison de famille et ne le montre à personne.
Le 14 août 1506, Giovanni Balducci écrit de Rome à Florence : « J'ai entendu dire que Francesco del Puglise pouvait envoyer la sculpture à Viareggio, et de là en Flandre. Si vous êtes d'accord avec le prix d'envoi, je vous demande de l'envoyer à Bruges à ses propriétaires légitimes Jan et Alexandre Mouscron.
En octobre 1506, la sculpture fut transportée à ville italienne Lucques puis Bruges. "Vierge à l'Enfant" était le seul travail maîtres qui ont quitté l'Italie de son vivant.
Grâce à un accord daté du 23 novembre 1514 et conservé dans les archives municipales de Bruges, on sait que le recteur et les marguilliers de l'église Notre-Dame ont accepté en cadeau un luxueux autel et une statue de Notre-Dame à l'Enfant. En échange, les donateurs bénéficiaient de plusieurs privilèges.
La sculpture a été placée dans une niche de marbre noir dans la chapelle du Saint-Sacrement, la partie la plus lumineuse et la plus agréable de Bruges.
Des colonnes en pierre rouge contrastent avec des niches en marbre noir, et en 1768 deux sculptures latérales, allégories : Foi et Espérance, du sculpteur Peter Peters, sont ajoutées à la composition.
Devant l'autel se trouve une pierre tombale restaurée en 1829, décorée des armoiries familiales de Pieter de Mouscron, fils de Jan de Mouscron. Selon l'inscription sur la dalle, l'autel qui se trouve devant la sculpture était également son cadeau.
Après l'attaque de la Pietà de la Basilique Saint-Pierre de Rome, au cours de laquelle le maniaque a endommagé la sculpture avec un marteau, les autorités ecclésiastiques ont décidé de protéger le groupe sculptural avec du verre pare-balles.
Michel-Ange Buonarroti. Biographie. «La Descente de Croix». "Madone de Bruges". «Vierge à l'Enfant». Tondo « Madonna Doni ». Tombe du pape Jules II.
Il existe de nombreux mystères dans l’histoire de l’art. L'un d'eux était le tableau inachevé de Michelangelo Buonarroti "La Déménagement c croix », qui a longtemps suscité de vives controverses. Les experts ont convenu qu'il correspondait au style primitif de Michel-Ange, mais il restait un doute quant à savoir s'il appartenait au pinceau du maître lui-même ou s'il s'agissait encore d'un faux talentueux.
En 1981, tous les conflits ont pris fin grâce à la découverte de documents prouvant qu'en 1500 Michel-Ange avait accepté une commande pour créer une image d'autel pour l'église romane de San Agostino. En 1501, sans achever les travaux, il part pour Florence et restitue ensuite l'argent reçu pour le tableau.
sur l'image:Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madone"Pitti"
Vivre dans ville nataleà ce moment-là, il s'était stabilisé. En 1498, à la suite des intrigues des dirigeants florentins et du trône papal, la vie turbulente de Savanarola et de ses deux partisans prit fin. mort terrible(ils ont été brûlés sur la Piazza della Signoria). Des siècles ont passé, emportant vieilles passions et l'inimitié. Il ne reste plus que le souvenir. Aujourd'hui à Florence les rues de Michel-Ange et Torrigiano, qui l'ont défiguré et sont devenues après son expulsion sculpteur célèbre, se trouvent tout près, et les Florentins arrosent chaque année le lieu de la mort de Savanarola non même de roses, mais de pétales de roses.
Fin XV Le siècle est significatif pour l’art mondial et pour Michel-Ange avec la création du légendaire « David ».
En savoir plus sur le chef-d'œuvre de la sculpture mondiale, la statue de « David », sur le portail 2 reines. ru.
Après David, Michel-Ange a créé un petit groupe sculptural (1,27 mètre de haut) représentant la Vierge à l'Enfant, qu'il a achevé en 1504. C'est l'une des madones les plus crédibles, tendres et spirituelles de Michel-Ange. La « Madone de Bruges » doit son nom à la ville néerlandaise de Bruges, ancien centre de la Renaissance du Nord, où elle orne toujours la cathédrale Notre-Dame.
« Tondo » est le nom donné à une peinture ou à un relief de forme ronde. Le célèbre tondo « Madonna Doni » n'est pas tout à fait un tondo ; cette œuvre de Michel-Ange est légèrement plus grande en hauteur qu'en largeur. Il tire son nom d'Agnolo Doni, un tisserand florentin prospère qui a commandé le tableau pour son mariage. Le cadre original a probablement été conçu par Michel-Ange lui-même. Tondo Doni est la seule peinture sur bois achevée et existante de l'artiste.
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| Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
L'intérêt de Michel-Ange pour la peinture commence avec la "Madonna Doni", mais il convient de noter que, tout en interprétant peintures, il pense comme un sculpteur : il a créé le tableau en plein accord avec ses premiers reliefs « Tondo Tadei » et « Tondo Pitti ».
Michel-Ange réalise les possibilités de la peinture, qui peut non seulement répéter la sculpture, mais aussi transmettre des positions de corps si complexes qui ne sont pas disponibles en sculpture. Ce fut le début du voyage vers la peinture du plafond de la Chapelle Sixtine.
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| Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madone de Tadei" |
En 1505, Michel-Ange quitte d'urgence Florence pour Rome. Les raisons de cette urgence résident dans les derniers changements intervenus vie politique en Italie : le cardinal Giuliano della Rovere, représentant d'une famille aristocratique pauvre, monte sur le trône papal. Il commença son ascension dans la hiérarchie catholique en 1471, lorsque son oncle fut élu pape sous le nom de Sixte. IV . Giuliano a choisi le nom papal Jules parce que toute sa vie il a essayé d'imiter le génie militaire de Jules César. Comme d’autres pontifes de l’époque, le pape Jules n’était pas seulement une figure religieuse, mais aussi un chef militaire. Durant son pontificat, le guerrier Julius II a personnellement dirigé les troupes papales dans un certain nombre de campagnes militaires et a réussi à annexer un vaste territoire du nord de l'Italie à l'État papal. Ce pape est également devenu célèbre pour sa philanthropie.
La renommée de Michel-Ange atteint Rome. A cette époque, le poste d'architecte en chef du Vatican était occupé par le florentin Giuliano da Sangallo, un ami de Michel-Ange, qui recrutait activement ses compatriotes pour servir le pape. Michel-Ange a également reçu une invitation du pape à venir à Rome. Le pape a décidé d'assurer son immortalité avec l'aide d'un brillant sculpteur : il a ordonné à Michel-Ange de construire un tombeau. On ne pouvait que rêver d'un tel ordre : quelles que soient les capacités du trésor épuisé, le pape a fourni à Michel-Ange des fonds et du matériel illimités et a promis de ne pas limiter son imagination créatrice.
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| Michel-Ange Buonarroti. Tombeau du pape Jules II |
Michel-Ange se mit énergiquement au travail ; il se rendit aux carrières de Carrare, où c deux assistants ont passé plus de huit mois à sélectionner le marbre pour la tombe. La quantité de marbre extrait, à partir duquel Michel-Ange envisageait de sculpter 40 sculptures, a étonné tout Rome : il a fallu (!) 70 charrettes pour le transporter. Mais à Rome, Michel-Ange a reçu une nouvelle désagréable : pendant l'absence du sculpteur, le pape Jules s'est désintéressé de ce projet et a cessé de financer le travail. Michel-Ange offensé quitta immédiatement Rome pour Florence, sans même dire au revoir au pape Jules. Le pape l'envoya à sa poursuite pour exiger son retour. Mais (une impudence inouïe à l’époque !), Michel-Ange a refusé. Papa Jules II voulait à tout prix ramener Michel-Ange à Rome, menacé, insisté. Et après de longues négociations à Bologne, leur réconciliation a eu lieu.
En signe de réconciliation, Michel-Ange a accepté la commande de réaliser une statue du pape pour l'église de San Petronio. Une statue du pape a été placée sur la façade de l'église de Bologne, que le pape a annexée à son domaine. Mais lorsque Bologne retrouva son indépendance, la statue connut un triste sort : elle fut fondue et « le bronze fut vendu au duc Alphonse de Ferrare, qui en versa un canon et l'appela Julia ». (Vasari)
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| Michel-Ange Buonarroti."Descente de Croix" |
L'effondrement des plans liés au tombeau du pape Jules II , a plongé Michel-Ange dans une profonde dépression. « Dans ce tombeau j'ai enterré ma jeunesse », écrivait-il tristement en 1542. En 1513, papa décède et un long procès s'engage entre l'artiste et un parent du défunt. Le contrat pour le tombeau a été conclu 6 fois sur 37 ans, jusqu'à ce que finalement le monument soit installé dans l'église de San Pietro in Vincoli. En 1545, Michel-Ange acheva enfin les travaux du tombeau, mais ce n'était qu'une pâle ombre du plan original.
Apprenez-en davantage sur les œuvres de Michel-Ange dans nos documents suivants.
photos de sites Web : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, Italian-renaissance-art.com
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Au cours du week-end, les fidèles de l'église Saint-Pierre de la petite ville d'Acerra, près de Naples, ont été témoins d'un phénomène inhabituel.
De nombreux paroissiens affirment avoir vu la statue changer brusquement et bouger son pied, rapporte Tgcom.
De plus, les gens disent que ce n’est pas le premier épisode de ce type. Au cours des 15 derniers jours, la statue aurait bougé plusieurs fois, mais cela est resté silencieux pour avoir le temps de la vérifier et pour ne pas faire de bruit inutile.
Cependant, de nombreuses personnes ont été témoins du « miracle » au cours du week-end et la nouvelle s’est répandue en quelques heures. Des personnes souffrant de diverses maladies, des femmes et des enfants se sont immédiatement précipités vers l'église. Ils se sont tous retrouvés en prière près de la statue de la Madone. Les gens ont commencé à parler d'un miracle.
« J'ai vu ses jambes bouger sous sa robe, comme si elle voulait aller à la rencontre des croyants. Ses genoux avançaient, d'abord la jambe droite, puis la gauche, de sorte que les plis de la robe de marbre étaient lissés. illusion, beaucoup l’ont vu », raconte l’un des témoins.
Au cours de plusieurs jours, de plus en plus d'habitants d'une ville située près de Naples sont convaincus que la figure de la Vierge Marie est en mouvement, et beaucoup sont prêts à jurer, en premier lieu, un groupe de femmes qui, quelques jours il y a quelques jours, j'ai remarqué un changement dans la silhouette de la Vierge Marie alors qu'elle nettoyait les locaux de l'église. Certains soutiennent que les genoux de la statue sont pliés d'une manière nouvelle, d'autres disent que le couvre-lit de la Madone, également en marbre, repose dans des plis inhabituels.
La statue de Madonna Acerra commence à devenir un phénomène collectif et un miracle capturé par les téléphones portables, écrit le Corriere della Sera. Les croyants proclament un miracle et, pour étayer leurs propos, prennent constamment des photos, tout d'abord à l'aide de téléphones portables, afin de documenter les « changements de position » de la statue (traduction sur le site Inopressa.ru).
Le curé Don Oreste préfère adopter une position prudente : « Personnellement, je n’ai rien vu, donc je ne peux rien dire. » Cependant, il a immédiatement prévenu l'évêque du diocèse d'Acerra, Giovanni Rinaldi, qui n'avait pas encore transmis l'information au Vatican : « En interne, je n'y crois pas, mais j'évaluerai les documents et les preuves afin de décider de la nomination. d’une commission.
« Depuis 27 ans que je suis dans cette ville, c'est la première fois que j'entends parler de telles choses. Je pense que ce phénomène doit être abordé avec une extrême prudence, car on traite des choses qui défient l'entendement », a déclaré l'évêque d'Acerra Don Antonio. Riboldi l'a dit à Mattino.
Don Riboldi explique ainsi l'attention accrue des croyants : « Il y a tant de souffrance dans le monde, et les gens dans la plus grande mesure ceux qui y sont prédisposés veulent voir un signe de Dieu dans ce qui arrive.
Cette sensation est devenue si largement connue que des milliers de croyants s'étaient déjà rassemblés devant l'église Saint-Pierre d'Acerra. La foule est devenue tout simplement immense et les pompiers ont dû fermer les portes de l'église Saint-Pierre. Mais les croyants n'ont pas abandonné et dimanche, pendant la messe de midi, la basilique était remplie de gens convaincus d'assister à un miracle.
Entre-temps, comme le rapporte RIA Novosti en référence à l'agence ANSA, lundi, l'église était toujours fermée aux pèlerins. Cela a été fait à la demande des spécialistes venus ici, qui ont décidé d'examiner sereinement la statue de la Vierge Marie et de comprendre ce qui s'est passé.
Rappelons-nous qu'il y a quelques années, en Italie, de petites sculptures en plâtre de Madones pleuraient. Le liquide rouge qui coulait des yeux des personnages a été prélevé pour examen. Les scientifiques ont alors déclaré qu’il s’agissait de vrai sang humain.
De plus, les figurines ont été radiographiées, mais aucun vide ni mécanisme secret n'y a été trouvé.
Il y a moins d'un mois en Italie, une statue de saint Pie, qui, selon les Italiens, savait faire des miracles de son vivant et continue de les accomplir après sa mort, s'est mise à pleurer des larmes de sang. Jusqu’à présent, la raison de ce phénomène reste un mystère.
Michelangelo Buonarroti.Madonna de Bruges. 1501-1504 Madone de Bruges
Hauteur 128. Église Notre-Dame, Bruges
"Madone de Bruges" - statue en marbre Vierge à l'Enfant Christ, 128 cm de haut, réalisée par Michelangelo Buonarroti en 1501-04. peu de temps après l'achèvement de la Pietà du Vatican. Il s'agit de la seule statue de Michel-Ange qui, de son vivant, ait été importée d'Italie pour décorer l'église Notre-Dame de Bruges.
La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.
Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...
Un marchand brugeois, Mouscron (Moscheroni), qui rendit autrefois visite à Michel-Ange dans son atelier, décida d'acheter la sculpture. Michel-Ange ne voulait pas que la sculpture quitte l'Italie et fixait à l'époque un prix incroyablement élevé de 100 ducats, mais le marchand paya à la fin de 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.
La statue, probablement destinée à l'origine à un autel d'église, s'écarte à bien des égards de canons de l'église. Madonna ne serre pas son fils dans ses bras et ne le regarde même pas, son regard est dirigé sur le côté, comme si le sort qui lui était destiné lui avait été révélé. Le Christ, semble-t-il, est déjà prêt à quitter sa mère et à entrer dans le monde des hommes.
Dans cette œuvre modeste, qui révèle une ligne d'images de l'œuvre de Michel-Ange, marquée par des traits d'un lyrisme particulier, Madonna elle-même est particulièrement attrayante, dans laquelle la beauté classique et force intérieure les personnalités se conjuguent à la douce poésie et à la noblesse. On y sent la main du maître qui y a sculpté la Pietà romaine.
La Vierge à l'Enfant de Bruges est l'une des madones les plus belles et les plus spirituelles de Michel-Ange. Femme triste, choisie et condamnée, elle entrevoit les souffrances de son fils sur la croix. Son regard est dirigé au loin, une expression de tristesse inéluctable se fige sur son visage. Le Bébé, joyeux et curieux, avec une grosse tête bouclée, évoque des sentiments complètement différents. Avec sa spontanéité et sa sérénité enfantines, elle semble souligner l’immensité du chagrin futur de sa mère.
PIERRE IRVING.
« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux.
Il était plein de force et de courage, il sauterait bientôt des genoux de sa mère et quitterait ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul dans le monde.
Le maître n’idéalise plus le visage de Marie, comme dans premières œuvres. Ayant créé la «Pieta» et le «David» romains, il recherche le sentiment, la crédibilité: des vêtements modestes aux plis fluides dessinent le corps fort d'une jeune mère, un visage aux paupières lourdes de larmes non versées, un nez long, Cheveux épais dans une coiffure simple, recouverte d'une lourde capuche, car cette pièce rappelle la Pietà.
Le corps du bébé, bien que enfantin, donne une sensation de pouvoir caché, mais est d'une beauté enfantine - joues et menton rebondis, tête bouclée. Aux genoux de sa mère, lui tenant la main, il se sent protégé et prêt à explorer le monde. La position des corps du groupe sculptural est très naturelle - quoi de plus plausible que la Mère et l'Enfant de Bruges ?