La seule sculpture survivante de Léonard de Vinci. Ou non? Le Cheval de Da Vinci - l'histoire insolite du chef-d'œuvre sculpteur de Da Vinci

23.06.2020

« De même qu’une journée bien passée donne un sommeil paisible, de même une vie bien vécue donne une mort paisible. »

Léonard de Vinci(Italien Léonard de Seri Piero da Vinci, 15 avril 1452, village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, près de Florence) - Peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, scientifique - tout cela est Léonard de Vinci. Partout où une telle personne se tourne, chacune de ses actions est si divine que, laissant derrière elle tous les autres, elle se révèle être quelque chose qui nous est donné par Dieu et non acquis. art humain. Léonard de Vinci. Grand, mystérieux, attrayant. Si lointain et si moderne. Tel un arc-en-ciel, le destin du maître est lumineux, mosaïque et coloré. Sa vie est pleine d'errances, de rencontres avec des personnes et d'événements extraordinaires. Combien de choses ont été écrites sur lui, combien de choses ont été publiées, mais cela ne suffira jamais.

Le mystère de Léonard commence avec sa naissance, en 1452, le 15 avril, dans une ville à l'ouest de Florence. Il était le fils illégitime d’une femme dont on ne sait presque rien. Nous ne connaissons pas son nom de famille, son âge, son apparence, nous ne savons pas si elle était intelligente ou stupide, si elle a étudié quelque chose ou non. Les biographes l'appellent une jeune paysanne. Qu'il en soit ainsi. On en sait beaucoup plus sur le père de Léonard, Piero da Vinci, mais pas suffisamment. Il était notaire et issu d'une famille installée à Vinci au moins au XIIIe siècle. Léonard a grandi dans la maison de son père. Son éducation était évidemment la même que celle de n'importe quel garçon issu d'une bonne famille vivant dans une petite ville : lecture, écriture, débuts en mathématiques, latin. Son écriture est étonnante, il écrit de droite à gauche, les lettres sont inversées pour que le texte soit plus facile à lire à l'aide d'un miroir. Plus tard, il s'intéressa à la botanique, à la géologie, à l'observation du vol des oiseaux, des jeux d'ombre et de soleil et du mouvement de l'eau. Tout cela témoigne de sa curiosité et aussi du fait que dans sa jeunesse il a consacré beaucoup de temps à air frais, en me promenant aux abords de la ville. Ces environs, qui ont peu changé au cours des cinq cents dernières années, sont aujourd'hui presque les plus pittoresques d'Italie. Le père le remarqua et, compte tenu de l'ampleur du talent artistique de son fils, sélectionna un beau jour plusieurs de ses dessins, les apporta à Andrea Verrocchio, qui était son grand ami, et lui demanda instamment de dire si Léonard, ayant pris le dessin, obtiendrait n'importe quel succès. Frappé par l'énorme potentiel qu'il voyait dans les dessins du novice Léonard, Andrea a soutenu Ser Piero dans sa décision de le consacrer à ce travail et a immédiatement convenu avec lui que Léonard entrerait dans son atelier, ce que Léonard a fait plus que volontiers et a commencé à pratiquez non pas dans un seul domaine, mais dans tous les domaines où le dessin est inclus.

La première période de créativité. La première œuvre datée de Léonard (1473, Galerie des Offices) est une petite esquisse d'une vallée fluviale visible depuis une gorge ; d'un côté il y a un château, de l'autre il y a un coteau boisé. Cette esquisse, réalisée à coups de plume rapides, témoigne de l’intérêt constant de l’artiste pour les phénomènes atmosphériques, sur lesquels il parlera ensuite abondamment dans ses notes. Le paysage représenté depuis un point de vue élevé surplombant la plaine inondable était un motif courant dans l'art florentin des années 1460 (même s'il servait toujours uniquement d'arrière-plan aux peintures). Le dessin au crayon d'argent d'un ancien guerrier de profil démontre la pleine maturité de Léonard en tant que dessinateur ; il combine habilement des lignes élastiques faibles, flasques et tendues et une attention portée aux surfaces progressivement modelées par la lumière et l'ombre, créant une image vivante et vibrante.

Léonard de Vinci n'était pas seulement un grand peintre, sculpteur et architecte, mais aussi un brillant scientifique qui étudiait les mathématiques, la mécanique, la physique, l'astronomie, la géologie, la botanique, l'anatomie et la physiologie des humains et des animaux, poursuivant constamment le principe de la recherche expérimentale. Ses manuscrits contiennent des dessins de machines volantes, d'un parachute et d'un hélicoptère, de nouveaux modèles et machines à décolleter, des machines d'imprimerie, de travail du bois et autres, des dessins anatomiques précis, des pensées liées aux mathématiques, à l'optique, à la cosmologie (l'idée de l'homogénéité physique de l'univers) et d'autres sciences.

En 1480, Léonard recevait déjà de grosses commandes, mais en 1482 il s'installa à Milan. Dans une lettre adressée au souverain de Milan, Ludovico Sforza, il se présente comme ingénieur et expert militaire, ainsi que comme artiste. Les années passées à Milan ont été remplies d'activités diverses. Léonard a peint plusieurs tableaux et célèbre fresque Dernière Cène, qui nous est parvenu dans un état de délabrement. Il a peint cette composition sur le mur du réfectoire du monastère milanais de Santa Maria delle Grazie. A la recherche de la plus grande expressivité colorée dans la peinture murale, il a fait des expériences infructueuses avec des peintures et des apprêts, ce qui a provoqué des dommages rapides. Et puis des restaurations grossières et les soldats de Bonaparte ont complété le travail. Après l'occupation de Milan par les Français en 1796. Le réfectoire fut transformé en écurie, les vapeurs du fumier de cheval recouvrirent le tableau d'une épaisse moisissure, et les soldats entrant dans l'écurie s'amusèrent à jeter des briques sur la tête des personnages de Léonard. Le destin s’est avéré cruel pour de nombreuses créations du grand maître. Et pourtant, combien de temps, combien d'art inspiré et combien d'amour ardent Léonard a investi dans la création de ce chef-d'œuvre. Mais malgré cela, même dans son état de délabrement, « La Cène » laisse une impression indélébile. Sur le mur, comme pour le surmonter et emmener le spectateur dans le monde de l'harmonie et des visions majestueuses, se déroule l'ancien drame évangélique de la confiance trahie. Et ce drame trouve sa résolution dans une impulsion générale dirigée vers le personnage principal - un mari au visage triste qui accepte ce qui arrive comme inévitable. Le Christ vient de dire à ses disciples : « L’un de vous me trahira. » Le traître s'assoit avec les autres ; les maîtres anciens représentaient Judas assis séparément, mais Léonard faisait ressortir son sombre isolement de manière beaucoup plus convaincante, enveloppant ses traits d'ombre. Le Christ est soumis à son sort, rempli de la conscience du sacrifice de son exploit. Sa tête baissée, les yeux baissés et le geste de ses mains sont infiniment beaux et majestueux. Un joli paysage s'ouvre par la fenêtre derrière sa silhouette. Le Christ est le centre de toute la composition, de tout le tourbillon des passions qui font rage autour. Sa tristesse et son calme semblent éternels, naturels - et c'est le sens profond du drame montré.

Le tableau non daté de l'Annonciation (milieu des années 1470, Galerie des Offices) n'a été attribué à Léonard qu'au XIXe siècle ; il serait peut-être plus correct de le considérer comme le résultat d'une collaboration entre Léonard et Verrocchio. Il présente plusieurs points faibles, par exemple la réduction de perspective du bâtiment de gauche est trop nette ou le rapport d'échelle entre la figure de la Mère de Dieu et le pupitre est peu développé en perspective. Cependant, à d'autres égards, notamment dans le modelé subtil et doux, ainsi que dans l'interprétation du paysage brumeux avec une montagne vaguement visible en arrière-plan, le tableau appartient à la main de Léonard ; cela peut être déduit d'une étude de ses œuvres ultérieures. La question de savoir si l’idée compositionnelle lui appartient reste ouverte.

A Milan, Leonardo commença à prendre des notes ; Vers 1490, il se concentre sur deux disciplines : l'architecture et l'anatomie. Il a esquissé plusieurs versions de la conception d'un temple à dôme central (une croix à pointe égale dont la partie centrale est recouverte par un dôme) - un type de structure architecturale qu'il avait précédemment recommandé. Alberti pour la raison qu'il reflète l'un des types anciens de temples et est basé sur la forme la plus parfaite - un cercle. Léonard a dessiné des vues en plan et en perspective de l'ensemble de la structure, qui décrivent la répartition des masses et la configuration de l'espace interne. À cette époque, il a obtenu le crâne et en a fait une coupe transversale, ouvrant pour la première fois les sinus du crâne. Les notes autour des dessins indiquent qu'il s'intéressait principalement à la nature et à la structure du cerveau. Bien entendu, ces dessins étaient destinés à des fins purement de recherche, mais ils frappent par leur beauté et leur similitude avec des croquis de projets architecturaux dans la mesure où ils représentent tous deux des cloisons séparant des parties de l'espace intérieur. En plus de tout cela, il ne ménageait pas son temps, au point même qu'il tirait des ligatures de cordes de telle manière qu'il était possible de tracer d'un bout à l'autre tout leur entrelacement, qui remplissait finalement tout un cercle. L'un de ces dessins, très complexe et très beau, est visible dans la gravure, et au milieu se trouvent les mots suivants : Leonardus Vinci Academia.

Il était non seulement un génie en art, mais aussi très agréable en communication, ce qui attirait vers lui les âmes des gens. N'ayant pour ainsi dire rien et travaillant peu, il gardait toujours des domestiques et des chevaux, qu'il aimait beaucoup de préférence à tous les autres animaux, le prouvant par le fait que souvent, en passant par ces lieux où l'on faisait le commerce des oiseaux, il les emmenait de ses propres cages et, après avoir payé au vendeur le prix qu'il exigeait, il les relâcha dans la nature, leur rendant ainsi leur liberté perdue. Pour lequel la nature a décidé de le favoriser en ce que, partout où il tournait sa pensée, son esprit et son audace, il montrait tellement de divinité dans ses créations que personne ne pourrait jamais l'égaler dans la capacité de perfectionner la spontanéité qui le caractérise, vivacité, gentillesse, attractivité et charme.

Période de maturité de créativité. Il passa sa première commande en 1483, il s'agissait de la réalisation d'une partie de l'image de l'autel de la chapelle de l'Immaculée Conception - Madone dans la grotte (Louvre ; l'attribution du pinceau de Léonard à une version ultérieure de la National Gallery de Londres est contestée) . Une Marie agenouillée regarde l'Enfant Jésus et le bébé Jean-Baptiste, tandis qu'un ange pointant du doigt Jean regarde le spectateur. Les personnages sont disposés en triangle au premier plan. Il semble que les personnages soient séparés du spectateur par une légère brume, appelée sfumato (contours flous et indistincts, ombre douce), qui devient désormais caractéristique tableau de Léonard. Derrière eux, dans la pénombre de la grotte, sont visibles des stalactites et des stalagmites et des eaux qui coulent lentement enveloppées de brouillard. Le paysage semble fantastique, mais il ne faut pas oublier la déclaration de Léonard selon laquelle la peinture est une science. Comme le montrent les dessins contemporains du tableau, celui-ci était basé sur des observations minutieuses de phénomènes géologiques. Cela s'applique également à la représentation des plantes : vous pouvez non seulement les identifier un certain type, mais aussi de constater que Léonard connaissait la propriété des plantes de se tourner vers le soleil.

Activités de Léonard dans la première décennie du XVIe siècle. était aussi variée qu'à d'autres périodes de sa vie. C'est à cette époque que le tableau a été créé Vierge à l'Enfant et St. Anna, et vers 1504 Léonard commença à travailler sur son peinture célèbre Mona Lisa, portrait de l'épouse d'un marchand florentin. Ce portrait est un développement ultérieur du type apparu plus tôt chez Léonard : le modèle est représenté à partir de la taille, légèrement tourné, le visage est tourné vers le spectateur, les mains jointes limitent la composition par le bas et sont aussi belles que le un léger sourire sur son visage et le paysage rocheux primitif au loin dans le brouillard. La Joconde est connue comme l'image d'une femme mystérieuse, voire fatale, mais cette interprétation appartient au XIXe siècle. Il est plus probable que pour Léonard, ce tableau était l'exercice le plus complexe et le plus réussi dans l'utilisation du sfumato, et l'arrière-plan du tableau est le résultat de ses recherches dans le domaine de la géologie. La Joconde a été créée à une époque où Léonard était tellement absorbé par l'étude de la structure du corps féminin, de l'anatomie et des problèmes liés à l'accouchement qu'il était presque impossible de séparer ses intérêts artistiques et scientifiques. Au cours de ces années, il a dessiné un embryon humain dans l'utérus et a créé la dernière de plusieurs versions du tableau de Léda sur l'intrigue du mythe antique sur la naissance de Castor et Pollux à partir de l'union de la jeune fille mortelle Léda et Zeus, qui ont pris le forme d'un cygne. Léonard étudiait l'anatomie comparée et s'intéressait aux analogies entre toutes les formes organiques. Léonard a inventé le principe de la diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. L'Italien conseille de pratiquer cette distraction en regardant les taches sur les murs, les cendres, les nuages ou la saleté causée par l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs. Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu lorsque, selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que l'héroïne du tableau sourit tendrement ou sourit de manière prédatrice. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de différentes sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre viennent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. Ses 120 livres se sont dispersés (sfumato) à travers le monde et sont progressivement révélés à l'humanité.

Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'inachèvement est une qualité de vie essentielle. Finir, c'est tuer ! La lenteur du créateur faisait parler de lui. Il pouvait faire deux ou trois coups et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est inachevée. Beaucoup ont été endommagés par l'eau, le feu, des traitements barbares, mais l'artiste ne les a pas corrigés. Le Maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a ainsi laissé un endroit où la vie elle-même pouvait intervenir et corriger quelque chose.

Enfin atteint la vieillesse; Malade depuis plusieurs mois et sentant l'approche de la mort, il commença à étudier assidûment tout ce qui concernait la religion, la vraie et sainte foi chrétienne. À l'arrivée du roi, qui avait l'habitude de lui rendre visite souvent et gracieusement, Léonard, par respect pour le roi, se redressa sur son lit et lui raconta sa maladie et son évolution. En même temps, il a prouvé à quel point il était pécheur devant Dieu et devant les gens en ne travaillant pas dans l'art comme il se doit. Puis il eut une crise, annonciatrice de la mort, au cours de laquelle le roi, se levant de son siège, lui tenait la tête pour soulager ses souffrances et lui montrer sa faveur. Son âme la plus divine, réalisant qu'elle ne pouvait pas recevoir un plus grand honneur, s'envola dans les bras de ce roi - au cours de la soixante-quinzième année de sa vie.

Léonard meurt à Amboise le 2 mai 1519 ; Ses peintures à cette époque étaient principalement dispersées dans des collections privées, et ses notes restaient dans diverses collections presque dans l'oubli complet pendant plusieurs siècles.

La perte de Léonard a attristé au-delà de toute mesure tous ceux qui l'ont connu, car jamais un homme n'a fait autant d'honneur à l'art de la peinture. C'est un maître qui a vraiment vécu toute sa vie avec un grand bénéfice pour l'humanité.

Oui, toute son œuvre est pleine de questions auxquelles on peut répondre tout au long de sa vie et qui le resteront pour les générations futures.

Liste des inventions, réelles et attribuées Léonard de Vinci:

Parachute-1483
Blocage de roue
Vélo
Réservoir
Ponts portables légers pour l'armée
Projecteur
Catapulte
Robot
Télescope à double lentille

Irina Nikiforova, bibliothécaire.Ru

Illustrations : « Leonardo da Vinci Architect » Maison d'édition nationale de littérature sur la construction et l'architecture. Moscou 1952

Peintre, sculpteur, architecte, scientifique, ingénieur italien.

Combiner le développement de nouveaux outils langage artistique avec des généralisations théoriques, Léonard de Vinci a créé l'image d'une personne qui répond aux idéaux humanistes de la Haute Renaissance. Dans le tableau « La Cène » (1495-1497, dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan), le contenu éthique élevé s'exprime dans des schémas de composition stricts, un système clair de gestes et d'expressions faciales du personnages.

L'idéal humaniste de la beauté féminine est incarné dans le portrait de Mona Lisa (La Gioconda, vers 1503). De nombreuses découvertes, projets, recherches expérimentales dans le domaine des mathématiques, des sciences naturelles et de la mécanique. Une importance décisive défendue expérience en connaissance de la nature ( des cahiers et manuscrits, environ 7 mille feuilles).

Léonard est né dans la famille d'un riche notaire. Il était le fils illégitime d'un notaire florentin et d'une paysanne; a été élevé dans la maison de son père et, étant le fils d'un homme instruit, il a reçu une éducation approfondie enseignement primaire en lecture, écriture et comptage.

Peut-être qu'en 1467 (à l'âge de 15 ans) Léonard fut l'apprenti d'un des plus grands maîtres début de la Renaissanceà Florence, Andrea del Verrocchio. En 1472, Léonard rejoint la guilde des artistes, apprenant les bases du dessin et d'autres disciplines nécessaires. En 1476, il travaillait encore dans l'atelier de Verrocchio, apparemment en collaboration avec le maître lui-même.

Les méthodes de travail dans l’atelier florentin de l’époque, où le travail de l’artiste était étroitement lié aux expériences techniques, ainsi que sa connaissance de l’astronome P. Toscanelli ont contribué à l’émergence des intérêts scientifiques du jeune Léonard. DANS premières œuvres(tête d'ange dans le "Baptême" de Verrocchio, après 1470, "l'Annonciation", vers 1474, tous deux conservés aux Offices, " Madone Benoît", vers 1478, Ermitage) enrichit les traditions de la peinture du Quattrocento, soulignant la douce tridimensionnalité des formes au doux clair-obscur, animant les visages d'un sourire subtil et subtil.

Après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français en 1499, Léonard part pour Venise, visitant en chemin Mantoue, où il participe à la construction de structures défensives, puis retourne à Florence.; on raconte qu'il était tellement absorbé par les mathématiques qu'il ne voulait même pas penser à prendre un pinceau. Pendant douze ans, Léonard se déplaça constamment de ville en ville, travaillant pour le célèbre Cesare Borgia en Romagne, dessinant des fortifications (jamais construites) pour Piombino. A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange; Cette rivalité culmine dans les énormes compositions de bataille que les deux artistes peignent pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Léonard conçoit alors un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne verra jamais le jour. Toutes ces années, il ne cesse de remplir ses cahiers d'idées diverses sur des sujets aussi variés que la théorie et la pratique de la peinture, l'anatomie, les mathématiques et le vol des oiseaux. Mais en 1513, comme en 1499, ses mécènes furent expulsés de Milan.

Léonard se rend à Rome, où il passe trois ans sous le patronage des Médicis. Déprimé et bouleversé par le manque de matériel pour la recherche anatomique, Léonard bricolait des expériences et des idées qui ne menaient nulle part.

Le français d'abord Louis XII , et puis Francis je , admiré les œuvres Renaissance italienne, en particulier Dernière Cène Léonard. Il n'est donc pas surprenant qu'en 1516 François je , bien conscient des talents variés de Léonard, l'invite à la cour, alors située au château d'Amboise dans la vallée de la Loire. Bien que Léonard ait travaillé sur des projets hydrauliques et des plans pour le nouveau palais royal, il ressort clairement des écrits du sculpteur Benvenuto Cellini que sa principale occupation était le poste honorifique de sage de la cour et de conseiller. Léonard meurt à Amboise le 2 mai 1519; Ses peintures à cette époque étaient principalement dispersées dans des collections privées, et ses notes restaient dans diverses collections presque dans l'oubli complet pendant plusieurs siècles.

"Dernière Cène"

Dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie, Léonard réalise le tableau « La Cène » (1495-97 ; en raison de l'expérience risquée que le maître a entreprise, en utilisant de l'huile mélangée à de la détrempe pour la fresque, l'œuvre nous est parvenue sous une forme très endommagée). Le contenu religieux et éthique élevé de l'image, qui représente la réaction orageuse et contradictoire des disciples du Christ à ses paroles sur la trahison imminente, s'exprime dans des lois mathématiques claires de la composition, subjuguant puissamment non seulement le peint, mais aussi le véritable architecture. espace. La logique scénique claire des expressions faciales et des gestes, ainsi que la combinaison passionnante et paradoxale, comme toujours chez Léonard, d'une rationalité stricte et d'un mystère inexplicable ont fait de « La Cène » l'une des œuvres les plus significatives de l'histoire de l'art mondial.

Egalement impliqué dans l’architecture, Leonardo développe diverses options pour « ville idéale"et le temple central en forme de dôme. Le maître passe les années suivantes en voyages constants (Florence - 1500-02, 1503-06, 1507 ; Mantoue et Venise - 1500 ; Milan - 1506, 1507-13 ; Rome - 1513-16). Depuis 1517, il vit en France, où il fut invité par le roi François Ier.

"Bataille d'Angyari". Mona Lisa (Portrait de Mona Lisa)

A Florence, Léonard travaille sur un tableau au Palazzo Vecchio (« La Bataille d'Anghiari », 1503-1506 ; non terminé et non conservé, connu par des copies sur carton, ainsi que par un croquis récemment découvert - collection privée, Japon ), qui est à l’origine du genre battle dans l’art des temps modernes ; la fureur meurtrière de la guerre s'incarne ici dans le combat acharné des cavaliers.

Dans la plupart peinture célèbre Léonard, dans le portrait de Mona Lisa (dite « La Gioconda », vers 1503, Louvre), l'image d'une riche citadine apparaît comme une mystérieuse personnification de la nature en tant que telle, sans perdre sa ruse purement féminine ; La signification intérieure de la composition est donnée par le paysage cosmiquement majestueux et en même temps alarmant aliéné, se fondant dans une brume froide.

Peintures tardives

À travaux ultérieurs Léonard possède : les dessins du monument au maréchal Trivulzio (1508-1512), le tableau « Sainte Anne avec Marie et l'Enfant » Christ" (vers 1500-1507, Louvre). Ce dernier résume en quelque sorte ses recherches dans le domaine de la perspective lumière-air, de la couleur tonale (avec une prédominance de nuances froides et verdâtres) et de la composition pyramidale harmonieuse ; en même temps, c'est l'harmonie au-dessus de l'abîme, puisqu'un groupe de personnages sacrés, soudés entre eux par la proximité familiale, se présente au bord de l'abîme. Dernière image Léonard, « Saint Jean-Baptiste » (vers 1515-1517, ibid.) est plein d'ambiguïté érotique : le jeune Précurseur ne ressemble pas ici à un saint ascète, mais à un tentateur plein de charme sensuel. Dans une série de dessins représentant une catastrophe universelle (cycle avec le « Déluge », crayon et plume italiens, vers 1514-1516, Bibliothèque royale, Windsor), se conjuguent des réflexions sur la fragilité et l'insignifiance de l'homme face à la puissance des éléments. les rationalistes, anticipant une cosmologie « vortex » R. Descartes idées sur la nature cyclique des processus naturels.

"Traité de peinture"

La source la plus importante pour étudier les vues de Léonard de Vinci sont ses cahiers et manuscrits (environ 7 000 feuilles), rédigés en italien familier. Le maître lui-même n'a pas laissé une présentation systématique de ses pensées. « Traité de peinture », préparé après la mort de Léonard par son élève F. Melzi et qui a eu un impact énorme influence sur la théorie de l'art, se compose d'extraits, largement arbitrairement extraits du contexte de ses notes. Pour Léonard lui-même, l’art et la science étaient inextricablement liés. Donnant la palme dans la « dispute des arts » à la peinture comme, selon lui, la forme de créativité la plus intellectuelle, le maître l'a comprise comme un langage universel (semblable aux mathématiques dans le domaine scientifique), qui incarne toute la diversité de l'univers à travers les proportions, la perspective et le clair-obscur. « La peinture, écrit Léonard, est une science et la fille légitime de la nature..., une parente de Dieu. » En étudiant la nature, le parfait artiste naturaliste apprend ainsi « l’esprit divin » caché sous l’apparence extérieure de la nature. En s'engageant dans une compétition créatrice avec ce principe divinement intelligent, l'artiste affirme ainsi sa ressemblance avec le Créateur Suprême. Puisqu’il “ a d’abord dans son âme, puis dans ses mains ” “ tout ce qui existe dans l’univers ”, il est aussi “ une sorte de dieu ”.

Léonard est un scientifique. Projets techniques

En tant que scientifique et ingénieur, Léonard de Vinci a enrichi presque tous les domaines d’observations et de suppositions perspicaces. connaissance de cette époque, considérant ses notes et ses dessins comme des esquisses pour une encyclopédie philosophique naturelle géante. Il était un éminent représentant des nouvelles sciences naturelles fondées sur l’expérimentation. Léonard accorda une attention particulière à la mécanique, la qualifiant de « paradis des sciences mathématiques » et y voyant la clé des secrets de l'univers ; il essayait de déterminer les coefficients de frottement de glissement, étudiait la résistance des matériaux et se passionnait pour l'hydraulique. De nombreuses expériences hydrotechniques se sont traduites par des conceptions innovantes de canaux et de systèmes d'irrigation. La passion de Léonard pour le modelage l'a conduit à d'étonnantes prévisions techniques, bien en avance sur son époque : tels sont les croquis de dessins de fours métallurgiques et de laminoirs, de machines à tisser, d'imprimeries, de machines à travailler le bois et autres, d'un sous-marin et d'un char, ainsi que des dessins pour machines volantes développées après une étude approfondie du vol des oiseaux et du parachute

Optique

Les observations recueillies par Léonard sur l'influence des corps transparents et translucides sur la couleur des objets, reflétées dans sa peinture, ont conduit à l'établissement des principes de la perspective aérienne dans l'art. L’universalité des lois optiques était pour lui associée à l’idée de l’homogénéité de l’Univers. Il était sur le point de créer un système héliocentrique, considérant la Terre comme « un point de l’univers ». J'ai étudié l'appareil œil humain, faisant des suppositions sur la nature de la vision binoculaire.

Anatomie, botanique, paléontologie

Dans des études anatomiques, résumant les résultats des autopsies de cadavres, il a jeté les bases de l'illustration scientifique moderne dans des dessins détaillés. Étudiant les fonctions des organes, il considérait le corps comme un exemple de « mécanique naturelle ». Décrit d'abord un certain nombre d'os et de nerfs, Attention particulière consacré aux problèmes de l'embryologie et anatomie comparée, cherchant à introduire la méthode expérimentale en biologie. Ayant établi la botanique comme discipline indépendante, il a donné des descriptions classiques de la disposition des feuilles, de l'héliotropisme et du géotropisme, de la pression des racines et du mouvement des sucs végétaux. Il fut l’un des fondateurs de la paléontologie, estimant que les fossiles trouvés au sommet des montagnes réfutent l’idée d’un « déluge mondial ».
Ayant révélé l’idéal de « l’homme universel » de la Renaissance, Léonard de Vinci a été interprété dans la tradition ultérieure comme la personne qui a le plus clairement défini l’éventail des quêtes créatrices de l’époque. Dans la littérature russe, le portrait de Léonard a été créé par D.S. Merezhkovsky dans le roman « Les Dieux ressuscités » (1899-1900).

La valeur du patrimoine scientifique

les travaux de tout scientifique doivent être considérés par rapport aux réalisations de ses prédécesseurs et contemporains et à la lumière de leur influence sur le développement ultérieur de la science. En raison du secret de Léonard et de la découverte de certains de ses manuscrits seulement 300 ans après leur rédaction, il n’est naturellement pas nécessaire de parler de l’influence de ces notes sur le développement ultérieur des sciences naturelles et de la technologie. Comparaison sérieuse des textes de Léonard de Vinci avec les manuscrits survivants et même avec les publications de ses contemporains et prédécesseurs jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle. n’a pratiquement pas été réalisé. Le professeur Truesdell a adopté une approche impartiale et critique de l'héritage scientifique et technique de Léonard et n'a pas eu peur de remettre en question les points de vue traditionnels. Il a souligné l'exagération évidente de nombreux historiens modernes sur la profondeur d'un certain nombre de déclarations de Léonard, l'incohérence, la contradiction et le caractère spéculatif de nombre de ses remarques, l'absence presque totale de description de ses propres expériences et l'utilisation généralisée de matériaux empruntés. . Truesdell a souligné la nécessité d'une analyse historico-critique sérieuse des notes de Léonard, en comparant leur contenu avec d'autres matériaux de son époque, afin d'isoler des jugements vraiment originaux et formulés sans ambiguïté. Il s'agit d'un travail énorme qui ne fait que commencer et qui nécessite des spécialistes hautement qualifiés possédant à la fois les sciences naturelles et techniques pertinentes et la connaissance des sources imprimées et manuscrites médiévales.

Malheureusement, nous ne savons pas exactement quelles œuvres Léonard a lu. Les mentions d'autres scientifiques par lui sont extrêmement rares ; d'ailleurs, par principe, il rejetait toute adhésion aveugle aux autorités. Chez Léonard, il y a (généralement en dehors du contexte scientifique) des références à Aristote, Archimède et Théophraste - des auteurs anciens (IV-III siècles avant JC), Vitruve, Héron, Lucrèce et Frontin - l'apogée de l'Empire romain (I siècle avant JC - 1er siècle après JC), Sabita ibn Korru - des scientifiques arabes (IX siècle), Jordan Nemorarius et Roger Bacon (XIIIe siècle), Albert de Saxe, Swineshead et Heytesbury (XIVe siècle), Alberti et Fossambrone (XVe siècle). La seule exception dans les notes de Léonard était peut-être sa polémique directe avec Albert de Saxe à propos du mouvement. Cependant, nous ne savons pas ce qu’il a réellement lu. Cela ne peut être déterminé que par une comparaison minutieuse des notes de Léonard avec les textes de ses prédécesseurs et contemporains, souvent conservés uniquement dans des manuscrits.

On sait que Léonard contient des récits gratuits de certains auteurs. Oui, selon différentes sources on sait qu'il connaissait les enseignements de l'École de Paris du XIVe siècle sur la nature du mouvement et la théorie du levier. Cependant, Leonardo n'a rien ajouté de significatif : ses déclarations ici sont floues et incohérentes. Mais peut-être fut-il le premier à s'intéresser au mouvement sur plan incliné.

En général, dans les domaines scientifiques qui nécessitent des généralisations, Léonard ne fait pas preuve de beaucoup de perspicacité, apparemment en raison d'une mauvaise formation générale en sciences naturelles. Là où un œil aiguisé est nécessaire, il est inégalé et brillant. N'étant pas préparé à une étude sérieuse de la dynamique des processus, il est brillant dans l'observation de leur cinématique.

L'attitude de Léonard envers les mathématiques est particulière. Les mots suivants tirés de ses notes sont souvent cités : « Que personne qui ne soit mathématicien ne me lise. » On ne sait pas comment comprendre cette déclaration et s’il s’agit d’une paraphrase des paroles d’auteurs grecs. Ailleurs, Léonard écrit : « La mécanique est le paradis des sciences mathématiques ; c’est grâce à elle que l’on obtient le fruit mathématique. » Mais il faut garder à l'esprit que Léonard n'avait presque aucune connaissance en mathématiques : il ajoutait des fractions, mais connaissait à peine les rudiments de l'algèbre, ne pouvait pas résoudre même les équations linéaires les plus simples et n'utilisait que des proportions. Par conséquent, les déclarations ci-dessus sur les mathématiques sont peut-être de nature purement apologétique.

Léonard a formulé toutes les lois uniquement sous la forme de proportions simples. Parfois, ils pourraient coïncider avec la réalité, parfois non. Et il est difficile de juger quand il arrive consciemment à la bonne conclusion et quand c'est par hasard.

Il est curieux, cependant, qu'en examinant certains problèmes géométriques qu'il ne pouvait pas résoudre analytiquement, Léonard ait trouvé des dispositifs mécaniques qui apportaient des solutions. En termes de ce qui peut être envisagé et conçu, il était certainement un génie.

Leonardo parle constamment d'expériences et de la nécessité de les réaliser. Mais nous ne savons pas à quelle fréquence il les a réellement exécutés. La seule remarque de Léonard, incontestablement basée sur l'expérience, est l'affirmation selon laquelle la force de frottement est proportionnelle à la charge, le coefficient de frottement étant d'un quart. Il s’agit de la première estimation assez plausible du coefficient de frottement que nous connaissons. À cet égard, Léonard a certainement anticipé les travaux de Guillaume Amonton à la fin du XVIIe siècle, à qui on attribue habituellement la découverte des lois du frottement.

Un grand nombre de Les notes de Léonard sont consacrées à la résistance des colonnes, des poutres et des arcs. A l'appui de ses jugements, il fait parfois référence à une expérience, mais le plus souvent il invite le lecteur à la vérifier par l'expérience. La conclusion de Léonard sur la proportionnalité inverse de la résistance des supports à leur hauteur n'est pas naturelle, bien qu'il se réfère à plusieurs reprises à des expériences de pensée. Sur la base d'une analyse approfondie de toutes les notes sur la résistance des structures, Truesdell est arrivé à la conclusion que Léonard n'avait pas obtenu un seul résultat correct dans ce domaine, à l'exception de la position évidente selon laquelle la résistance est proportionnelle à la section transversale d'une colonne. (poutre), une position a priori intuitivement connu de tout constructeur.

Au contraire, là où la connaissance s'acquiert par l'observation, Léonard est brillamment perspicace. Ainsi, clairement à partir d'observations, il établit les endroits où les arcs et les voûtes se brisent lorsqu'ils sont chargés. Il découvre l'excitation résonante des vibrations des cloches, l'apparition de motifs d'ondes sur des plaques vibrantes recouvertes de fines poussières - phénomènes décrits seulement aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Le mouvement des eaux représentait pour Léonard un champ d’observation particulièrement vaste. Ici, il remarqua beaucoup de choses pour la première fois. Il a décrit le mouvement des vagues sur l'eau et, en particulier, la propagation des ondes circulaires à la surface et leur passage mutuel sans entrave. Il a noté la formation de crêtes de sable au fond des cours d'eau et de crêtes similaires causées par l'action du vent sur terre. Il a observé et dessiné les trajectoires des particules lorsqu'elles sortaient des trous et traversaient les déversoirs. Ses croquis schématiques d'images d'écoulements secondaires dans un liquide lorsque l'écoulement quitte l'étage inférieur sont remarquables. Il a observé le mouvement de l'eau dans les rivières et, apparemment, a été le premier à noter la loi de continuité - la proportionnalité inverse des vitesses par rapport aux zones transversales.

Apparemment, Léonard a non seulement proposé et décrit un plateau plat à fentes pour étudier le mouvement des liquides, mais il l'a également utilisé pour observer les trajectoires d'écoulement en plaçant des traceurs appropriés dans le liquide, pour lesquels il a utilisé des grains secs.

Ainsi, Léonard a découvert beaucoup de choses nouvelles dans le mouvement des eaux, même si, comme toujours, il n'a pas mené à bien ses vastes projets. Ce n'est pas un hasard si le cardinal Barberini a ordonné milieu du XVIIe siècle siècle pour lui préparer, sur la base des notes de Léonard de Vinci, le « Traité sur le mouvement et la mesure des eaux », qui a survécu jusqu'à nos jours, publié pour la première fois en 1826.

C'est Léonard de Vinci dans toutes ses contradictions. Il savait poser correctement les questions, indiquant parfois des pistes possibles pour trouver des solutions. Bien sûr, le génie de Léonard s’y reflète. Il n'est pas devenu un pionnier de la science, mais il aurait pu être un guide, sans son secret douloureux et sa vanité, qui ont privé les générations suivantes de connaissance de ses notes.

Léonard de Vinci a vécu à l'époque de la formation d'une nouvelle science, née juste au tournant des XVe et XVIe siècles. Et bien qu'il n'ait défini aucune des tendances des sciences naturelles de cette époque, il reste pour nous l'observateur le plus perspicace de la nature, nous frappant par l'incroyable polyvalence de ses intérêts et de ses suppositions, de son intuition et de sa providence.

Léonard en tant que personne

Léonard était l'une des figures les plus légendaires et les plus prolifiques de toute la Renaissance. Selon certaines estimations, jusqu'à 20 000 publications lui seraient consacrées, dont la grande majorité ont été publiées dans la seconde moitié du XXe siècle. Cette littérature, majoritairement de nature idolâtre, a créé une image dans la société artiste de génie, sculpteur et scientifique. Le fait que Léonard était un peintre exceptionnel a été reconnu de son vivant, mais il a aussi ouvertement affirmé être un ingénieur et un architecte et, en outre, un naturaliste caché, ce qu'il n'a pas du tout déclaré publiquement. Ses intérêts étaient universels. Ils couvraient tous les domaines de la nature vivante - anatomie, physiologie, biomécanique (le mouvement des animaux et le vol des oiseaux) et botanique, ainsi que la géologie, l'orographie, la météorologie et un large éventail de sciences naturelles - principalement la mécanique (y compris la résistance structurelle et mouvement de l'eau), l'optique et en partie l'astronomie et la chimie. Il a également montré un profond intérêt pour la technologie - le génie mécanique et en particulier l'aviation.

Léonard était un observateur avisé : il avait un œil vif et maniait magistralement un stylo, enregistrant tout ce qu'il voyait. N'ayant pas reçu une bonne éducation et ne maîtrisant pas parfaitement la langue scientifique de l'époque - le latin, il a écrit des milliers de feuilles en italien sur divers sujets, en les complétant par des dessins illustrant ce qu'il a vu et inventé de manière indépendante.

Leonardo a écrit toutes ses pensées dans une écriture secrète - dans une image miroir, les cachant aux autres. Il avait une estime de soi exceptionnelle. Citons, à titre d'exemple, une de ses lettres élogieuses adressées à lui-même, liée à un projet irréalisable. avion: « Gros oiseau commencera son premier vol sur le dos de son gigantesque cygne, remplissant l'univers d'étonnement, remplissant toutes les écritures de rumeurs sur elle-même - gloire éternelle au nid où elle est née !

Selon la légende, Léonard ne dormait systématiquement pas suffisamment, se consacrant entièrement au travail. Ses notes n’ont survécu que partiellement, pour la plupart de manière non systématique. Il y posait à la nature des milliers de questions et ne recevait de réponse à presque aucune d'entre elles. Il a indiqué des moyens expérimentaux possibles pour obtenir de nombreuses réponses, mais ne les a pratiquement pas utilisés lui-même. Nous trouvons chez Léonard des références répétées à des projets grandioses d'écriture de traités sur divers sujets, bien qu'il ait compris leur totale irréalité. Hélas, brillant projecteur, il a tout pris en charge, mais n'a guère accompli même une fraction insignifiante de ce qui était prévu. Ayant vécu relativement longue vie(67 ans), il n'a jamais été près de réaliser aucune de ses idées. L'incapacité de se fixer de véritables objectifs a été la tragédie de la vie de ce grand génie.

Leonardo di Ser Piero da Vinci est un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).

Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Par les normes sociales A cette époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.

Portrait de Léonard de Vinci

Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Le père de Léonard, immédiatement après sa naissance, a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais son épouse légale n'a jamais pu lui donner d'héritier. Trois ans après le mariage, Pierrot lui emmène son fils et commence à l'élever. La belle-mère de Léonard est décédée 10 ans plus tard alors qu'elle tentait de donner naissance à un héritier. Pierrot se remarie, mais redevient rapidement veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.

Créativité et inventions de Vinci

Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Léonard a étudié les sciences humaines et techniques, la maroquinerie, les bases du travail du métal et réactifs chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.

Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages de fond et des vêtements de personnages mineurs. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.

Dessin "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci

En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. Durant cette période, l'artiste travaille sur deux tableaux qui ne seront jamais achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.

L'ingénieur resta à Milan sous la direction du duc Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard peint les tableaux « La Vierge à la grotte » et « La Dame à l'hermine », crée son dessin le plus célèbre « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition «La Cène», réalisé un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.

Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.

La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rendit en France, où il passa sa dernières années. Au cours du voyage, le maître emmenait avec lui Francesco Melzi, élève et principal héritier du style artistique de Léonard de Vinci.

Portrait de Francesco Melzi

Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.

L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu pour avoir développé des prototypes de char, d'avion, d'automoteur, de projecteur, de catapulte, de vélo, de parachute, de pont mobile et de mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.

Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci

En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions Génie italien en utilisant des matériaux de son époque.

Vie privée

La vie personnelle du maître était gardée dans la plus stricte confidentialité. Leonardo a utilisé un code pour les entrées de son journal, mais même après le déchiffrement, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle la raison du secret était l’orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci.

La base de la théorie selon laquelle l'artiste aimait les hommes était une conjecture de chercheurs basée sur des faits indirects. Très jeune, l'artiste a été impliqué dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.

Les amants possibles de Léonard incluent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Jean-Baptiste est l'une des œuvres survivantes de Léonard pour laquelle Szalai a siégé.

Il existe une version selon laquelle la « Joconde » a également été peinte à partir de ce modèle, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste ». Il n'en reste pas moins que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistiqueà savoir Salaï.

Les historiens incluent également Francesco Melzi parmi les amants possibles de Léonard.

Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l’Italien. On pense que Léonard a eu une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui serait représentée dans le portrait « La Dame à l'hermine ». Cette femme était la favorite du duc de Milan, propriétaire d’un salon littéraire et mécène des arts. Elle fait entrer le jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.

Fragment du tableau « Dame à l'hermine »

Parmi les notes de Léonard se trouvait un brouillon d'une lettre adressée à Cécile, qui commençait par les mots : « Ma déesse bien-aimée... ». Les chercheurs suggèrent que le portrait « La Dame à l'hermine » a été peint avec des signes évidents de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.

Certains chercheurs pensent que super italien Je ne connaissais pas du tout l’amour charnel. Il n’était pas attiré physiquement par les hommes ou les femmes. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.

Mort et tombe

Les chercheurs modernes ont conclu que la cause probable du décès de l’artiste était un accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger sa main droite, comme le pensent les chercheurs, à cause d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.

Malgré la paralysie, le maître a continué à être actif vie créative, recourant à l'aide de l'étudiant Francesco Melzi. La santé de Léonard de Vinci se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une attaque répétée d'accident vasculaire cérébral en 1519 a mis fin à la vie du célèbre Italien.

Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie

Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.

Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.

Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, les restes issus de nombreuses sépultures au fil des années ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont inspirés de la description de la vie du maître et ont sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu'un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.

En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.

À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.

Les secrets des peintures de Léonard

L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des critiques d'art, des chercheurs religieux, des historiens et des gens ordinaires depuis plus de quatre cents ans. Travaux artiste italien est devenu une source d'inspiration pour les scientifiques et les créateurs. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de Léonard de Vinci. Le plus célèbre d'entre eux raconte que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.

À l'aide d'un dispositif composé de plusieurs miroirs, les chercheurs ont pu découvrir que le secret de l'apparence des héros des tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste » réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée, qui rappelle un extraterrestre. Le code secret des notes de Léonard a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.

Les canulars entourant l'œuvre du génie italien ont conduit à l'émergence d'un certain nombre de œuvres d'art, rédigé par l'écrivain. Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, le film « The Da Vinci Code » est sorti, basé sur l’œuvre du même nom de Brown. Le film a rencontré une vague de critiques de la part d'organisations religieuses, mais a établi des records au box-office dès son premier mois de sortie.

Œuvres perdues et inachevées

Toutes les œuvres du maître n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent : un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Madone au fuseau, le tableau « Léda et le cygne ». et la fresque « La Bataille d'Anghiari ».

Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies survivantes et aux mémoires des contemporains de Léonard de Vinci. Par exemple, le sort de l’œuvre originale « Léda et le cygne » est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait pu être détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Des croquis réalisés de la main de Léonard et plusieurs copies de la toile réalisées par Léonard ont survécu jusqu'à ce jour. par différents artistes.

Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d’un cygne, avec des bébés issus d’énormes œufs jouant à ses pieds. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre intrigue mythique. Il est intéressant de noter que le tableau basé sur l’histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui prenait la forme d’un cygne, n’a pas été peint uniquement par Da Vinci.

Le rival de Léonard a également peint un tableau dédié à cela mythe ancien. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange disparaissent simultanément de la collection de la maison royale française.

Parmi les œuvres inachevées du brillant italien, se distingue le tableau « L'Adoration des Mages ». La toile fut commandée par les moines augustins en 1841, mais resta inachevée en raison du départ du maître pour Milan. Les clients ont trouvé un autre artiste et Léonard n'a vu aucun intérêt à continuer à travailler sur le tableau.

Fragment du tableau « Adoration des Mages »

Les chercheurs pensent que la composition de la toile n'a pas d'analogue dans Peinture italienne. Le tableau représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière les pèlerins se trouvent des cavaliers à cheval et les ruines d'un temple païen. On suppose que Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans parmi les hommes qui sont venus vers le Fils de Dieu.

En 2009, la chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre « Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion », désignant le célèbre italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
On pense que Léonard de Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
Un groupe de chercheurs envisage d'isoler l'ADN de Léonard des effets personnels survivants du maître. Les historiens prétendent également être sur le point de retrouver les parents maternels de Léonard de Vinci.
La Renaissance était l'époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots « ma dame », en italien - « ma donna ». DANS discours familier l'expression a été raccourcie en « monna ». Cela signifie que le titre du tableau « Mona Lisa » peut être traduit littéralement par « Lady Lisa ».

Rafael Santi a appelé de Vinci son professeur. Il visite l'atelier de Léonard à Florence et tente d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Raphael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
Des passionnés australiens ont créé le plus grand exposition itinérante inventions du grand architecte. L'exposition a été réalisée avec la participation du Musée Léonard de Vinci en Italie. L'exposition a déjà visité six continents. Lors de son exploitation, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les œuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.

Cette histoire est très ancienne, mais étonnante. Léonard de Vinci envisagea en 1841 de réaliser une statue équestre de Lodovico Sforza à Milan. Et il n'a réalisé qu'une statue en plâtre d'un cheval de 7 mètres de haut. Il fallait couler la statue en bronze. Mais la guerre commença. Le métal, acheté grâce aux dons des citoyens de Milan, était utilisé pour la fabrication de canons. Le cheval en plâtre a été abattu par les Français qui sont entrés dans la ville. Et l'idée brillante du grand Léonard est restée non réalisée. De nombreux croquis et calculs ont été conservés. Et c'est seulement de nos jours qu'il y a eu des gens qui, sur la base des croquis de Léonard de Vinci, ont finalement coulé cette belle et puissante sculpture... =

LÉONARD DE VINCI. UNE IDÉE RÉALISÉE En 1997, une sculpture de cheval, attendue depuis longtemps ici, a été livrée sur un vol spécial de New York à Milan. La beauté de la sculpture, l’élaboration minutieuse de tous les détails anatomiques de la figure du cheval et, bien sûr, sa taille (la hauteur sans le socle est d’environ 7,5 mètres) ont immédiatement attiré et continuent d’attirer une attention particulière. Mais la principale chose qui remplit de fierté le cœur des Milanais (et pas seulement des Milanais) lorsqu'ils regardent une création aussi unique d'architectes est que la sculpture inhabituelle est une création restaurée du grand italien et génie de la culture mondiale Léonard de Vinci. De nos jours, le cheval de Léonard est devenu l'un des symboles de Milan, aux côtés de chefs-d'œuvre de l'architecture et arts visuels , comme la cathédrale du Duomo, le château des Sforza et la Cène dans l'ancien réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie. Cet essai photographique raconte l'histoire intéressante et parfois dramatique de la création de cette sculpture. *** En 1481, Léonard de Vinci offre ses services d'ingénieur militaire, d'architecte, de sculpteur et d'artiste au nouveau duc de Milan, Ludovico Sforza, célèbre philanthrope et mécène des arts. La proposition fut acceptée et c’est à partir de ce moment que commença la longue et fructueuse période milanaise de la vie et de l’œuvre de Léonard. Au cours de ces années, il peint la célèbre «Cène», «La Vierge aux rochers», «La Dame à l'hermine» et décore de fresques les murs de la salle della Asta du château des Sforza. En grande partie grâce à Léonard et à l'architecte Donato Bramante, le château des Sforza est devenu sous le règne de Lodovico l'un des palais ducaux les plus beaux et les plus riches d'Italie. Entre autres travaux visant à améliorer l'architecture et les intérieurs de ce château, il commença à mettre en œuvre une autre de ses idées : la création d'une majestueuse sculpture équestre en bronze avec un cavalier, qui symboliserait le père de Lodovico, le duc Francesco Sforza, servirait de monument à lui et serait installé sur la place devant le château des Sforza, qui à cette époque était déjà la résidence ducale. Léonard a réalisé un grand nombre de croquis et de croquis de la figure du cheval sur lequel Francesco était censé s'asseoir et a finalement fait son choix. Voici l'un des croquis qui ont servi de base à la création de la sculpture. Il a fallu près d'une décennie pour préparer et créer un modèle en plâtre du cheval - les énormes exigences de Léonard en matière de subtilité dans la transmission des détails anatomiques et artistiques de la sculpture nécessitaient une clarification et des changements constants. Et sa taille était impressionnante - sans cavalier, il atteignait une hauteur de plus de sept mètres, et sa coulée ultérieure en bronze nécessitait plusieurs tonnes de cuivre. Le modèle ne fut donc achevé et exposé qu’en 1493. On pense que c'est cet événement qui a rendu Léonard de Vinci célèbre. Ensuite, Léonard était censé commencer à sculpter le cavalier, mais les travaux sur la Cène, qui commencèrent en 1495, et la collecte de dons pour l'achat de cuivre retardèrent la sculpture de cette figure, et des circonstances inattendues ultérieures l'interrompirent complètement. En 1499, les Milanais, mécontents du règne de Lodovico, se révoltèrent et, en l'absence du duc, ils laissèrent entrer dans leur ville les troupes du roi français Louis XII, qui revendiquait Milan. Et même si ces troupes ne sont pas restées ici longtemps, elles ont détruit le modèle en plâtre du cheval créé par Léonard de Vinci, le transformant ainsi en cible pour leurs exercices de tir. Il ne restait plus qu’un tas de débris de plâtre. Et le cuivre, prétendument préparé à cette époque, fut dépensé par Lodovico pour la fabrication de canons, ce qui, soit dit en passant, ne put l'aider - il fut bientôt remis aux Français et mourut en prison en 1508. La période milanaise de la vie et de l'œuvre de Léonard se termine ici et il retourne à Florence. *** L'idée de faire revivre la statue équestre perdue est née près d'un demi-millénaire après la perte de ce chef-d'œuvre, en 1977, par l'ancien pilote militaire américain et sculpteur amateur Charles Dent. Il a lu un essai sur "Le cheval de Léonard" dans le magazine National Geographic et, au moment où ils l'écrivent, a été choqué par la barbarie des troupes françaises qui ont détruit ce chef-d'œuvre sculptural. Dans le même temps, il avait certaines associations avec les bombardements que l'Italie a subis pendant la Seconde Guerre mondiale (des avions américains y ont également participé), qui ont entraîné la destruction de nombreux bâtiments. monuments historiques . Dent a trouvé des croquis authentiques de dessins de ce cheval réalisés par Léonard dans la bibliothèque de Madrid et a décidé, grâce à des dons, de mettre en œuvre l'idée de son auteur - couler une sculpture en bronze de la même manière que Léonard de Vinci l'a sculptée en plâtre. À propos, le but ultime de Dent était de restituer la sculpture à Milan, en guise de repentir pour la destruction des monuments culturels italiens lors des bombardements. Un objectif noble, n'est-ce pas ? Charles Dent a consacré le reste de sa vie (il est décédé en 1994) à donner vie à son idée, mais il n'a jamais eu le temps de terminer ce travail, bien qu'il ait créé un modèle de cheval en « naturel » (c'est-à-dire le même que celui de Léonard) taille . Cependant, selon les experts, ce modèle nécessitait d'être amélioré et après la mort de Dent, la sculptrice Nina Akamo, une Américaine d'origine japonaise captivée par l'idée de Dent, a été amenée à travailler. Finalement, en 1997, le modèle final était prêt et une figure en bronze représentant un énorme cheval, ressuscité des croquis de Léonard, en fut coulée. Cette sculpture pesait 13 tonnes, sa hauteur était de 7,5 mètres. Comme déjà mentionné dans la préface, elle a été envoyée de New York à Milan sur un vol spécial d'une compagnie aérienne italienne. Malheureusement, le colosse de bronze n'a pas pu être installé là où Léonard et Dent voulaient le voir : sur la place devant le château des Sforza. Le maire et le conseil municipal de Milan lui ont trouvé un autre endroit, dans un nouveau parc près de l'hippodrome de San Siro. Cette photographie, prise à Milan, présente un petit inconvénient : en la regardant, on n'a pas l'impression de toute la monumentalité de cette création des architectes, puisqu'il n'y a aucune figure ou objet dessus dont la taille pourrait être par rapport à la taille de la sculpture. Heureusement, cet inconvénient manque à une autre photographie. Mais avant de vous en faire la démonstration, je tiens à vous dire que des copies de la sculpture installée à Milan sont disponibles aux USA dans le Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, près de Grand Rapids, Michigan (une copie en plâtre peint pour ressembler à du bronze est installée ici) , et au Japon (copie en fibre de verre, dorée). Voici une magnifique photo du cheval de Léonard installé dans le parc Meyer près de Grand Rapids, publiée sur le Photosite russe par Oleg Zhdanov (surnom oldet) de Détroit. Cette photo montre clairement le contraste entre la grandeur de la sculpture, réalisée d'après les dessins de Léonard et les souvenirs de ses contemporains, et la figure d'un enfant courant aux pieds d'un cheval. Au fait, faites attention : ce cheval se tient sans socle, directement sur le terrain du parc ! Après avoir regardé cette photographie, vous pouvez imaginer à quel point le monument milanais sous la forme de Francesco Sforza assis sur ce cheval aurait été unique et encore plus majestueux si Léonard avait réussi à réaliser pleinement son idée à son époque. Eh bien, ce que Charles Dent et Nina Acamo ont réussi à faire peut être appelé en toute sécurité l'incarnation de l'idée du grand Léonard. A. Shuryguine, 2010

Où est le célèbre cheval de Da Vinci ? Bien sûr, dans l’Italie bien-aimée, Milan !

L'histoire de la sculpture équestre de Léonard de Vinci est inhabituelle.

Le célèbre château des Sforzo est probablement le plus bel édifice de Milan.

Le cheval de Léonard était censé se trouver exactement devant lui sur la place où se trouve aujourd'hui le beau.

La sculpture du Cheval de Léonard est même restée ici pendant un certain temps. C'était vrai, c'était une version en terre battue.

Quelle est l'histoire de la véritable sculpture du Cheval de Léonard de Vinci ?

Léonard voulait ériger la plus grande statue de cheval pour immortaliser le père de son mécène Louis Sforza. J'ai travaillé sur le projet de Léonard pendant 10 ans, visité les chantiers équestres les plus prestigieux, réalisé des croquis et examiné des statues équestres existantes. Après 10 ans, il a incarné son idée dans l'argile, le cheval a été installé exactement à l'endroit où toute la statue avec le cavalier devait être installée plus tard.

Les événements ont eu lieu à la fin du XVe siècle, époque à laquelle Léonard avait déjà peint la Dame à l'hermine, la Madone aux rochers et la Cène, et est devenu célèbre de son vivant grâce à ce monument au Cheval. De l'argent était déjà collecté pour couler l'original et installer la sculpture en argile à sa place. Et puis l'inattendu s'est produit : ils sont entrés et ont commencé à s'entraîner au tir sur un cheval d'argile. Cela aurait pu être une triste fin pour le Cheval de Da Vinci, mais pour un miracle. C’est exactement ainsi que je perçois ce fait.

Près de 500 ans plus tard, le pilote américain et sculpteur amateur Charles Dent, après avoir lu un article dans National Geographic, fut indigné par ce fait. C’est Charles Dent qui a consacré sa vie à recréer le monument au cheval de Léonard de Vinci. En 1977, Charles Dent entreprend la reconstruction de la sculpture. Le projet a nécessité beaucoup de temps et d'argent : 15 ans et environ 2,5 millions de dollars. En 1994, Dent mourut et la sculpture n'était pas achevée. Heureusement, la sculptrice nippo-américaine Nina Akama a réalisé le projet. En 1997, lors d'un vol en avion spécial, ce cheval a été livré d'Amérique. Bien sûr, ils voulaient installer avec sculpture du Cheval de Léonard de Vinci sur la place près du château des Sforza, mais la mairie n'a pas donné son accord et la sculpture a été installée ici, à l'hippodrome IPPODRÔME DU GALOPPO , là où devrait être un cheval.

Le cheval de Léonard de Vinci repose sur deux membres et semble flotter dans les airs. Chaque muscle, chaque contour est clairement visible. En même temps, la sculpture pèse 13 tonnes et mesure 7,5 mètres de hauteur sans piédestal. En un mot, le Cheval de Léonard est le chef-d'œuvre de Léonard.

La plaque commémorative portant les noms de tous ceux qui ont participé à la recréation du cheval de Léonard de Vinci est impressionnante. Un grand merci à eux. Et tout d'abord à Charles Dent, qui a su inspirer avec son idée. Quelqu'un dit toujours : C'est impossible ! Et en même temps, il y en a souvent qui font cela impossible !

L'Hippodrome est situé à proximité du stade San Siro, il suffit de lui tourner le dos et on a immédiatement une vue sur le stade.

En allant à San Siro, nos plans prévoyaient de voir ce chef-d'œuvre en cours de route. C'est comme ça que tout s'est passé.

À propos, il y a de nombreux monuments merveilleux dans la zone du stade, ils ont même leur propre cheval, mais le Cheval de Da Vinci se trouve à l'hippodrome.

Cette histoire du Cheval de Da Vinci est inhabituelle à mon avis.

Un autre projet de reconstruction du Cheval de Léonard de Vinci a abouti à l'installation d'une sculpture dans les jardins Meyer. Il a été financé par le milliardaire Frederik Meyer, et l'endroit où le Cheval a été installé est assez évident.

Découvrez comment vous rendre au stade San Siro et à l'Hippodrome dans le prochain article.

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