Léonard de Vinci : où il est né, pourquoi il est devenu célèbre, faits intéressants. Où est né Léonard de Vinci : le chemin de vie du grand italien

Biographie et épisodes de la vie Léonard de Vinci. Quand né et mort Léonard de Vinci, lieux mémorables et dates événements importants sa vie. Citations de l'artiste et scientifique, images et vidéos.

Années de la vie de Léonard de Vinci :

né le 15 avril 1452, décédé le 2 mai 1519

Épitaphe

"Prophète, ou démon, ou magicien,
Gardant l'éternelle énigme,
Oh Leonardo, tu es le signe avant-coureur
Le jour reste inconnu."
Extrait du poème « Léonard de Vinci » de Dmitri Merezhkovsky

Biographie

Léonard de Vinci est l’une des figures les plus mystérieuses de l’histoire mondiale et certainement le génie le plus marquant de la Renaissance. On lui attribue l'invention des premiers prototypes d'hélicoptère, de parachute, de voiture, de deltaplane, d'équipement de plongée et des dizaines d'autres mécanismes, sans lesquels civilisation moderne tout simplement impensable. Da Vinci lui-même se qualifiait de scientifique et d'ingénieur plutôt que d'artiste, bien que son travail créatif ne cesse d'étonner à ce jour l'imagination des historiens de l'art et des connaisseurs ordinaires de peinture et de sculpture. En outre, les œuvres de Léonard se sont reflétées dans d’autres domaines de la science et de l’art : physique, astronomie, anatomie, philologie et autres. Des légendes sont nées sur Léonard de son vivant ; il est ancré dans les étapes de l'histoire comme une figure véritablement titanesque, un véritable génie, des siècles en avance sur son temps.

Léonard est né dans un petit village près de la ville de Vinci, dont le nom, selon les traditions de l'époque, constituait la base de son nom de famille. Son père était un riche notaire héréditaire, sa mère était une simple paysanne. Dès son enfance, de Vinci étudie auprès de l'un des artistes les plus influents de l'époque, Andrea del Verrocchio, qu'il parvient à surpasser à l'âge de 20 ans. Ainsi, lorsque le jeune homme acheva d'écrire « Le Baptême du Christ », Verrocchio déclara que désormais tous les visages seraient peints exclusivement par Léonard.

Par la suite, de Vinci a servi à la cour d'hommes politiques, d'aristocrates et de rois célèbres, se déplaçant entre Florence, Milan et Rome. Il a occupé des postes d'architecte, d'ingénieur militaire, de designer, connaissait les principes de l'urbanisme et a écrit des ouvrages fondamentaux sur la médecine et d'autres sciences. Derrière vie mature Léonard de Vinci a réalisé des dizaines de chefs-d'œuvre avec son pinceau : « La Dame à l'hermine », l'Homme de Vitruve, « Madonna Litta », ainsi que d'innombrables croquis brillants. Malheureusement, seule une infime partie de ses œuvres a été conservée à la mémoire de Léonard, mais elles suffisent néanmoins à apprécier la remarquable contribution de l’artiste au développement de l’art mondial.

Au cours de ses dernières années, de Vinci vécut dans le château royal du Clos Lucé à l'invitation de François Ier. La santé de Léonard se détériora progressivement et il perdit bientôt même la capacité de se déplacer de manière autonome. Cependant, on ne sait rien de la mystérieuse maladie de l’artiste et les causes de la mort de Léonard de Vinci font toujours l’objet de débats. Peu avant sa mort, Léonard de Vinci a laissé un testament et est décédé plus tard en présence du roi et de ses élèves. Le corps de l'artiste a été enterré au château d'Amboise et la tombe de Léonard de Vinci était marquée d'une inscription laconique : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France ».

Corde de sécurité

15 avril 1452 Date de naissance de Léonard de Vinci.
1467 Admission pour étudier avec l'artiste Andrea del Verrocchio.
1472 Admission à la Guilde des Peintres de Saint-Luc.
1476 Ouverture de votre propre atelier.
1502 Entrée au service de Cesare Borgia en tant qu'architecte.
1506 Service auprès du roi de France Louis XII.
1512 S'installe à Rome sous le patronage du pape Léon X.
1516 Service auprès du roi François Ier.
2 mai 1519 Date de décès de Léonard de Vinci.

Lieux mémorables

1. Musée Léonard de Vinci – la ville près de laquelle le génie est né.
2. Musée Da Vinci à Florence.
3. Musée Da Vinci à Milan.
4. Le Louvre, qui abrite des œuvres de Léonard de Vinci, dont la célèbre Joconde.
5. National Gallery of Art de Washington, où sont exposées les œuvres de Da Vinci.
6. L'Ermitage d'État à Saint-Pétersbourg, où vous pourrez voir les œuvres de Léonard de Vinci.
7. La National Gallery de Londres, où sont conservées les œuvres de Léonard de Vinci.
8. National Gallery of Scotland, qui abrite les œuvres de Léonard de Vinci.
9. Château du Clos Lucé, où est enterré de Vinci.

Épisodes de la vie

Un jour, alors que Léonard était encore jeune, un paysan voisin est venu voir son père pour lui demander de trouver un artiste pour concevoir son bouclier fait maison. Le père a accepté et a permis à son fils de reprendre l'affaire. Le jeune Léonard de Vinci a abordé le sujet avec une originalité sans précédent : il a représenté le visage de la Gorgone Méduse sur le bouclier et a utilisé de vrais serpents, sauterelles et autres insectes comme matériau disponible. Léonard pensait qu'un bouclier ainsi décoré pouvait non seulement bien protéger son propriétaire, mais aussi intimider ses ennemis. Cela s’est terminé par le fait que le père n’a pas apprécié la créativité de son fils et a acheté un autre bouclier pour le paysan. L'original fut ensuite vendu à la riche famille Médicis de Florence.

Il est intéressant de noter que l’histoire n’a conservé pratiquement aucune information sur la vie personnelle de Léonard. À en juger par les faits disponibles, il n'était pas marié et n'avait même pas de liaison avec des femmes. Le seul partenaire de vie de Léonard de Vinci était l'un de ses élèves nommé Salai (de l'italien « petit diable »). Rien n'est connu avec certitude sur la relation entre Leonardo et Salai, sauf que leur relation a duré plus de 25 ans. Il est surprenant que Léonard de Vinci n'ait pas entretenu une relation aussi longue avec quelqu'un de son entourage.

Engagement

« Seule la solitude offre la liberté nécessaire. »

« De même qu’une journée bien passée produit un sommeil paisible, de même une vie bien vécue produit une mort paisible. »

La vie et l'œuvre de Léonard de Vinci

Condoléances

"Il était non seulement un grand peintre, mais aussi un grand mathématicien, mécanicien et ingénieur, à qui les branches les plus diverses de la physique doivent d'importantes découvertes."
Friedrich Engels, philosophe

« Tout le monde connaît les noms de Raphaël, Titien, Bellini, Michel-Ange - ce ne sont là que quelques-uns qui méritent d'être mentionnés. Cependant, personne n’a atteint une telle maîtrise dans autant de domaines différents que Léonard de Vinci. »
Sviatoslav Roerich, artiste

« La perte de Léonard a attristé au-delà de toute mesure tous ceux qui l'ont connu, car jamais aucun homme n'a fait autant d'honneur à l'art de la peinture. C’est un maître qui a vraiment vécu toute sa vie avec un grand bénéfice pour l’humanité.
Irina Nikiforova, bibliographe

Léonard de Vinci, dont les années de vie et de mort sont connues dans le monde entier, est peut-être la figure la plus mystérieuse de la Renaissance. Beaucoup de gens se soucient de savoir où est né Léonard de Vinci et qui il était. Il est connu comme artiste, anatomiste et ingénieur. Outre de nombreuses découvertes, cela personne unique laissé pour compte grande quantité divers mystères que le monde entier tente encore aujourd'hui de résoudre.

Biographie

Quand est né Léonard de Vinci ? Il est né le 15 avril 1452. Il est intéressant de savoir où est né Léonard de Vinci, et plus précisément dans quelle ville. Rien de plus simple. Son nom de famille vient du nom de son lieu de naissance. Vinci est une ville italienne de la République florentine alors existante.

Léonard était l'enfant illégitime d'un fonctionnaire et d'une paysanne ordinaire. Le garçon a grandi et a été élevé dans la maison de son père, grâce à qui il a reçu une bonne éducation.

Dès que le futur génie eut 15 ans, il devint l'apprenti d'Andrea del Verrocchio, talentueux sculpteur, peintre et représentant de l'école florentine.

Un jour, le professeur de Leonardo en a pris un travail intéressant. Il accepta de peindre un retable dans l'église de Santi Salvi, qui représentait le baptême du Christ par Jean. Le jeune Da Vinci a participé à ces travaux. Il n'a peint qu'un seul ange, qui s'est avéré être un ordre de grandeur plus beau que l'image entière. C’est pour cette raison que j’ai décidé de ne plus jamais reprendre les pinceaux. Son élève jeune mais incroyablement talentueux a réussi à surpasser son professeur.

Après 5 ans supplémentaires, Léonard de Vinci devient membre de la guilde des artistes. Là, avec une passion particulière, il commence à étudier les bases du dessin et de nombreuses autres disciplines obligatoires. Un peu plus tard, en 1476, il continue à travailler avec ancien professeur et mentor Andrea del Verrocchio, mais déjà en tant que co-auteur de ses créations.

Une gloire tant attendue

Vers 1480, le nom de Léonard de Vinci devint célèbre. Je me demande quand est né Léonard de Vinci, ses contemporains auraient-ils pu imaginer qu'il deviendrait si célèbre ? Durant cette période, l'artiste reçoit les commandes les plus importantes et les plus chères, mais deux ans plus tard il décide de quitter ville natale et déménage à Milan. Là, il continue de travailler, peignant plusieurs tableaux à succès et la célèbre fresque « La Cène ».

C'est à cette époque de sa vie que Léonard de Vinci commence à tenir son propre journal. De là, on apprend qu'il n'est plus seulement artiste, mais aussi architecte-concepteur, ingénieur hydraulique, anatomiste, inventeur de toutes sortes de mécanismes et de décors. En plus de tout cela, il trouve aussi le temps d’écrire des énigmes, des fables ou des puzzles. De plus, son intérêt pour la musique s'éveille. Et ce n’est qu’une petite partie de ce qui a fait la renommée de Léonard de Vinci.

Quelque temps plus tard, le génie se rend compte que les mathématiques sont bien plus passionnantes que la peinture. Il est tellement passionné par les sciences exactes qu’il oublie même de penser à la peinture. Plus tard encore, Léonard commence à s'intéresser à l'anatomie. Il part pour Rome et y reste 3 ans, vivant sous « l'aile » de la famille Médicis. Mais très vite, la joie cède la place à la tristesse et au désir. Leonrado da Vinci est bouleversé par le manque de matériel pour mener des expériences anatomiques. Ensuite, il tente diverses expériences, mais cela ne mène également à rien.

Changements de vie

En 1516, la vie du génie italien change radicalement. Le roi de France le remarque, admire véritablement son œuvre et l'invite à la cour. Plus tard, le sculpteur écrira que même si le travail principal de Léonard était le poste très prestigieux de conseiller à la cour, il n’oubliait pas sa créativité.

C'est à cette époque de sa vie que de Vinci commença à développer l'idée avion. Au début, il parvient à proposer un design simple basé sur des ailes. À l'avenir, il servira de base à un projet complètement fou à l'époque : un avion avec un contrôle total. Mais même si Léonard de Vinci était talentueux, il n’a jamais été capable d’inventer un moteur. Le rêve d’un avion s’est avéré irréaliste.

Vous savez maintenant exactement où est né Léonard de Vinci, ce qui l'intéressait et ce qui Le chemin de la vie il devait passer par là. Le Florentin décède le 2 mai 1519.

Peinture d'un artiste célèbre

Le génie italien était très polyvalent, mais la plupart des gens le considèrent uniquement comme un peintre. Et ce n’est pas sans raison. La peinture de Léonard de Vinci est un véritable art et ses peintures sont de véritables chefs-d'œuvre. Des milliers de scientifiques du monde entier sont aux prises avec les mystères des œuvres les plus célèbres écrites par le Florentin.

Il est assez difficile de choisir quelques tableaux parmi toute la variété. Par conséquent, l’article présentera les 6 œuvres les plus célèbres et les plus anciennes de l’auteur.

1. La première œuvre du célèbre artiste est « Petite esquisse d'une vallée fluviale ».

C'est un dessin vraiment soigné. Il représente un château et un petit coteau boisé. Le croquis est réalisé avec des traits rapides à l'aide d'un crayon. L’ensemble du paysage est représenté de telle manière qu’il semble que nous regardions l’image depuis un point élevé.

2. «Autoportrait de Turin» - créé par l'artiste vers l'âge de 60 ans.

Cet ouvrage nous intéresse avant tout parce qu'il nous donne une idée de ce à quoi ressemblait le grand Léonard de Vinci. Bien qu'il existe une opinion selon laquelle une personne complètement différente est représentée ici. De nombreux historiens de l'art considèrent « l'autoportrait » comme une esquisse de la célèbre « La Joconde ». Cette œuvre est considérée comme l'une des meilleures œuvres de Léonard.

3. "Mona Lisa" ou "La Gioconda" - la plus célèbre et peut-être la plus image mystérieuse artiste italien, écrit vers 1514-1515.

C’est en soi le fait le plus intéressant sur Léonard de Vinci. Il existe tellement de théories et d’hypothèses associées à ce tableau qu’il est impossible de toutes les compter. De nombreux experts affirment que la toile représente un paysage ordinaire sur fond d'un paysage très inhabituel. Certains pensent qu'il s'agit d'un portrait de la duchesse de Costanza d'Avalos. Selon d'autres, le tableau représente l'épouse de Francesco del Gioconda. Mais il existe également une version plus moderne. Grand artiste captura la veuve de Giovanni Antonio Brandano nommée Pacifica.

4. "L'Homme de Vitruve" - ​​un dessin créé pour illustrer un livre vers 1490-1492.

Il représente très bien un homme nu en deux légèrement différents postes, qui s'appliquent les uns aux autres. Cette œuvre a reçu le statut non seulement d'œuvre d'art, mais aussi d'œuvre scientifique.

5. Dernière Cène Léonard de Vinci - un tableau qui montre le moment où Jésus-Christ a annoncé à ses disciples qu'il serait trahi par l'un d'eux. Créé en 1495-1498.

Cette œuvre est aussi mystérieuse et énigmatique que La Gioconda. La chose la plus étonnante à propos de cette image est peut-être l’histoire de sa composition. Selon de nombreux historiens, Léonard de Vinci n'a pas pu écrire Judas et le Christ pendant longtemps. Une fois, il a eu la chance de trouver dans la chorale de l'église un beau jeune homme, si spirituel et si brillant que les doutes de l'auteur ont disparu - le voici, le prototype de Jésus. Mais l’image de Judas restait encore inachevée. Pendant trois longues années, Léonard a parcouru les ruelles miteuses, à la recherche de la personne la plus dégradée et la plus vile. Un jour, il en trouva un comme celui-ci. C'était un ivrogne dans un caniveau. Da Vinci l'a apporté à son atelier et en a peint Judas. Quelle surprise inimaginable l’auteur s’est rendu compte qu’il basait Jésus et le disciple qui l’avait trahi sur la même personne, simplement rencontrés dans différentes périodes la vie de ce dernier.

La Cène de Léonard de Vinci est également célèbre pour le fait que le maître a représenté Marie-Madeleine à la droite du Christ. Parce qu’il l’a placée ainsi, beaucoup ont commencé à prétendre qu’elle était l’épouse légale de Jésus. Il y avait même une hypothèse selon laquelle les contours des corps du Christ et de Marie-Madeleine représenteraient la lettre M, qui signifie « Matrimonio », c'est-à-dire mariage.

6. «Madonna Litta» - un tableau dédié à la Mère de Dieu et à l'Enfant Christ.

En fait, il s’agit d’une intrigue religieuse très traditionnelle. Mais c’est la peinture de Léonard de Vinci qui est devenue l’une des meilleures dans ce domaine. En fait, ce chef-d'œuvre n'est pas de très grande taille, seulement 42 x 33 cm, mais il étonne quand même par sa beauté et sa pureté. Ce tableau se distingue également par ses détails mystérieux. Pourquoi le bébé tient-il un poussin dans sa main ? Pour quelle raison la robe de sa mère est-elle déchirée à l'endroit où le bébé est pressé contre sa poitrine ? Et pourquoi l’image est-elle si sombre ?

Les peintures de Léonard de Vinci ne sont pas seulement de belles toiles, elles constituent un tout autre type d'art, frappant l'imagination par leur splendeur indescriptible et leurs secrets envoûtants.

Qu’est-ce que le grand créateur a laissé au monde ?

Pour quoi Léonard de Vinci était-il célèbre à part ses peintures ? Sans aucun doute, il était talentueux dans de nombreux domaines qui, semble-t-il, ne peuvent pas du tout être combinés les uns avec les autres. Cependant, malgré tout son génie, il avait un trait de caractère intéressant qui ne correspondait pas vraiment à son travail : il aimait abandonner le travail qu'il avait commencé et le laisser ainsi pour toujours. Néanmoins, Léonard de Vinci a néanmoins réalisé plusieurs découvertes vraiment brillantes. Ils ont changé les idées de l'époque sur la vie.

Les découvertes de Léonard de Vinci sont étonnantes. Que dire d’un homme qui a créé toute une science ? Connaissez-vous la paléontologie ? Mais c’est Léonard de Vinci qui en fut le fondateur. C'est lui qui a été le premier à inscrire dans son journal un certain fossile rare qu'il a réussi à découvrir. Les scientifiques se demandent encore de quoi ils parlent. Seule une description approximative est connue : une certaine pierre qui ressemble à un nid d'abeille fossilisé et a une forme hexagonale. Léonard a également décrit les premières idées sur la paléontologie en tant que science en général.

Grâce à Léonard de Vinci, les gens ont appris à sauter des avions sans s'écraser. Après tout, c'est lui qui a inventé le parachute. Bien sûr, au départ, il ne s’agissait que d’un prototype de parachute moderne et il avait un aspect complètement différent, mais cela ne diminue en rien l’importance de l’invention. Dans son journal, le maître a parlé d'un morceau de tissu en lin mesurant 11 mètres de long et de large. Il était convaincu que cela aiderait la personne à atterrir sans aucune blessure. Et comme le temps l’a montré, il avait absolument raison.

Bien sûr, l'hélicoptère a été inventé bien plus tard que la mort de Léonard de Vinci, mais l'idée de la machine volante lui appartenait. Cela ne ressemble pas du tout à ce que nous appelons aujourd'hui un hélicoptère, mais plutôt à une table ronde inversée avec un pied, sur laquelle sont vissées des pédales. C'est grâce à eux que l'invention était censée voler.

Incroyable mais vrai

Qu'est-ce que Léonard de Vinci a créé d'autre ? Incroyablement, il avait également une main dans la robotique. Pensez-y : au XVe siècle, il a personnellement conçu le premier modèle du soi-disant robot. Son invention comportait de nombreux mécanismes et ressorts complexes. Mais surtout, ce robot était humanoïde et pouvait même bouger ses bras. En plus, Génie italien est venu avec plusieurs lions mécaniques. Ils pouvaient se déplacer seuls en utilisant des mécanismes comme des sentinelles.

Léonard de Vinci a fait tellement de découvertes sur Terre qu'il s'est intéressé à quelque chose de nouveau dans l'espace. Il pourrait passer des heures à regarder les étoiles. Et bien qu'on ne puisse pas dire qu'il ait inventé un télescope, dans l'un de ses livres, vous pouvez trouver des instructions pour créer quelque chose de très similaire.

Nous devons même nos voitures à Da Vinci. Il a imaginé un modèle en bois d'une voiture à trois roues. Toute cette structure était pilotée par un mécanisme spécial. De nombreux scientifiques pensent que cette idée est née en 1478.

Entre autres choses, Leonardo s'intéressait également aux affaires militaires. Il a mis au point une arme à plusieurs canons et à tir rapide - une mitrailleuse, ou plutôt son prototype.

Bien sûr, Léonard de Vinci ne pouvait s'empêcher de proposer quelque chose aux peintres. C'est lui qui a développé une technique artistique dans laquelle toutes les choses lointaines apparaissent floues. Il a également inventé le clair-obscur.

Il convient de noter que toutes les découvertes de Léonard de Vinci se sont révélées très utiles et que certains de ses développements sont encore utilisés aujourd’hui. Ils ne sont que légèrement améliorés.

Pourtant, force est de constater que Léonard de Vinci, dont la contribution à la science fut énorme, était un véritable génie.

L'eau est l'élément préféré de Léonard de Vinci

Si vous aimez la plongée ou si vous avez plongé à des profondeurs importantes au moins une fois dans votre vie, remerciez Léonard de Vinci. C'est lui qui a inventé l'équipement de plongée. Da Vinci a conçu une sorte de bouée flottante en liège qui maintenait un tube de roseau au-dessus de l'eau pour respirer. C'est aussi lui qui a inventé l'airbag en cuir.

Léonard de Vinci, biologie

Le génie s'intéressait à tout : aux principes de la respiration, du bâillement, de la toux, des vomissements, et surtout des battements du cœur. Léonard de Vinci a étudié la biologie, en la reliant étroitement à la physiologie. C'est lui qui a le premier décrit le cœur comme un muscle et est presque parvenu à la conclusion que c'était lui qui pompait le sang dans le corps humain. Oui, Vichni a même tenté de créer une valve aortique prothétique à travers laquelle passait le flux sanguin.

L'anatomie comme art

Tout le monde sait que Léonard de Vinci s’intéressait à l’anatomie. En 2005, des chercheurs ont découvert son laboratoire secret, où il aurait disséqué des os de cadavres. Et apparemment, cela a eu un effet. C'est Da Vinci qui a décrit avec précision la forme de la colonne vertébrale humaine. Entre autres choses, on pense qu'il a découvert des maladies telles que l'athérosclérose et l'artériosclérose. L'Italien a également réussi à se distinguer en dentisterie. Léonard a été le premier à décrire la structure correcte des dents dans la cavité buccale, décrivant en détail leur nombre.

Portez-vous des lunettes ou des lentilles de contact ? Et pour cela, nous devons remercier Leonardo. En 1509, il écrivit dans son journal un certain modèle expliquant comment et avec quelle aide la puissance optique de l'œil humain peut être modifiée.

Léonard de Vinci, dont la contribution à la science est tout simplement inestimable, a créé, étudié ou découvert tellement de choses qu'il est impossible de les compter. Les plus grandes découvertes appartiennent sans aucun doute à ses mains et à sa tête ingénieuses.

C'était un personnage très mystérieux. Et bien sûr, il existe encore aujourd’hui diverses Faits intéressantsà propos de Léonard de Vinci.

On sait avec certitude qu’il était cryptographe. Léonard écrivait de la main gauche et en très petites lettres. Et il l'a fait de droite à gauche. Mais d’ailleurs, Léonard de Vinci écrivait tout aussi bien à deux mains.

Le Florentin parlait toujours par énigmes et faisait même des prophéties, dont la plupart se réalisaient.

Il est intéressant de noter qu'un monument lui a été érigé non pas là où Léonard de Vinci est né, mais dans un endroit complètement différent - à Milan.

On pense que l’Italien était végétarien. Mais cela ne l'empêcha pas d'être pendant treize ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a même imaginé plusieurs « aides » culinaires pour faciliter le travail des chefs.

Entre autres choses, le Florentin jouait incroyablement bien de la lyre. Mais ce ne sont pas tous des faits intéressants sur Léonard de Vinci.

Léonard de Vinci est l'un des personnages les plus talentueux et mystérieux de la Renaissance. Le Créateur a laissé derrière lui de nombreuses inventions, peintures et secrets, dont beaucoup restent à ce jour non résolus. Da Vinci est appelé un mathématicien ou un « homme universel ». Après tout, il a atteint des sommets dans presque tous les domaines de la science et de l'art. Dans cet article, vous apprendrez les choses les plus intéressantes de la vie de cette personne.

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la colonie d'Anchiano, dans la ville toscane de Vinci. Les parents du futur génie étaient l'avocat Piero, 25 ans, et la paysanne orpheline Katerina, 15 ans. Cependant, Léonard, comme son père, n’avait pas de nom de famille : da Vinci signifie « de Vinci ».

Jusqu'à l'âge de 3 ans, le garçon vivait avec sa mère. Le père épousa bientôt une dame noble mais stérile. De ce fait, Leonardo, 3 ans, a été placé en garde à vue. nouvelle famille, séparé à jamais de sa mère.

Pierre de Vinci a donné à son fils une éducation complète et a tenté à plusieurs reprises de l'initier au métier de notaire, mais le garçon n'a montré aucun intérêt pour la profession. Il convient de noter qu’à la Renaissance, les enfants illégitimes étaient considérés comme égaux aux enfants légitimes. Ainsi, même après la mort de son père, Léonard fut aidé par de nombreux nobles de Florence et de la ville de Vinci elle-même.

L'atelier de Verrocchio

À l'âge de 14 ans, Léonard devient apprenti dans l'atelier du peintre Andrea del Verrocchio. L'adolescent y dessine, sculpte et apprend les bases des sciences humaines et techniques. 6 ans plus tard, Léonard obtient son diplôme de maître et est accepté dans la Guilde de Saint-Luc, où il continue à étudier les bases du dessin et d'autres disciplines importantes.

L'histoire comprend l'incident de la victoire de Léonard sur son professeur. Alors qu'il travaillait sur le tableau « Le Baptême du Christ », Verrocchio a demandé à Léonard de dessiner un ange. L’élève a créé une image bien plus belle que l’ensemble du tableau. En conséquence, Verrochio, étonné, a quitté la peinture pour le reste de sa vie.

1472–1516

1472–1513 les années sont considérées comme les plus fructueuses de la vie de l’artiste. Après tout, c’est alors que le mathématicien a créé ses créations les plus célèbres.

En 1476-1481 Léonard de Vinci avait un atelier personnel à Florence. En 1480, l’artiste devint célèbre et commença à recevoir des commandes incroyablement coûteuses.

1482–1499 Da Vinci a passé un an à Milan. Le génie est arrivé dans la ville comme messager de la paix. Le chef de Milan, le duc de Moro, commandait souvent à de Vinci diverses inventions pour les guerres et pour le divertissement de la cour. De plus, Léonard de Vinci a commencé à tenir un journal à Milan. Grâce à ses notes personnelles, le monde a découvert de nombreuses découvertes et inventions du créateur ainsi que sa passion pour la musique.

En raison de l'invasion française de Milan, en 1499 L'année suivante, l'artiste revient à Florence. Dans la ville, le scientifique a servi le duc Cesare Borgia. En son nom, de Vinci visitait souvent la Romagne, la Toscane et l'Ombrie. Là, le maître effectuait des reconnaissances et préparait les champs de bataille. Après tout, Cesare Borgia voulait s'emparer des États pontificaux. Le monde chrétien tout entier considérait le duc comme un démon venu de l'enfer et de Vinci le respectait pour sa ténacité et son talent.

En 1506 Léonard de Vinci retourne à nouveau à Milan, où il étudie l'anatomie et l'étude de la structure des organes avec le soutien de la famille Médicis. En 1512, le scientifique s'installe à Rome, où il travaille sous le patronage du pape Léon X jusqu'à la mort de ce dernier.

En 1516 Léonard de Vinci devient conseiller à la cour du roi de France François Ier. Le souverain attribue à l'artiste le château de Clos-Lucé et lui laisse une totale liberté d'action. En plus d'une redevance annuelle de 1000 écus, le scientifique recevait un domaine avec des vignes. Da Vinci a noté que années françaises lui ont donné une vieillesse confortable et étaient les plus calmes et les plus heureux de la vie.

Mort et tombe

La vie de Léonard de Vinci fut interrompue le 2 mai 1519, probablement à cause d'un accident vasculaire cérébral. Cependant, les signes de la maladie sont apparus bien avant. L'artiste ne pouvait plus bouger sa main droite en raison d'une paralysie partielle depuis 1517 et peu de temps avant sa mort, il a complètement perdu la capacité de marcher. Le maestro a légué tous ses biens à ses élèves.

Le premier tombeau de Léonard de Vinci a été détruit pendant les guerres huguenotes. Les restes de diverses personnes ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Plus tard, l'archéologue Arsène Houssay a identifié le squelette de l'artiste à partir de la description et l'a transféré dans une tombe reconstituée sur le terrain du château d'Amboise.

En 2010, un groupe de scientifiques avait l'intention d'exhumer le corps et de procéder à des tests ADN. À titre de comparaison, il était prévu de prélever du matériel sur les proches enterrés de l’artiste. Cependant, les propriétaires du château de pastèque n'ont pas autorisé l'exhumation de Léonard de Vinci.

Secrets de la vie personnelle

Vie privée a été gardé dans la plus stricte confidentialité. L'artiste a décrit tous les événements amoureux dans son journal à l'aide d'un code spécial. Les scientifiques avancent 3 versions opposées concernant la vie personnelle d'un génie :

Secrets de la vie de Léonci

En 1950, la liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion, ordre de moines de Jérusalem fondé au XIe siècle, est rendue publique. Selon la liste, Léonard de Vinci était membre d'une organisation secrète.

Un certain nombre de chercheurs pensent que l'artiste en était le leader. La tâche principale du groupe était de restaurer la dynastie mérovingienne - les descendants directs du Christ - sur le trône de France. Une autre mission du groupe était de garder secret le mariage de Jésus-Christ et de Marie-Madeleine.

Les historiens contestent l'existence du Prieuré et considèrent la participation de Léonard à celui-ci comme un canular. Les scientifiques soulignent que le Prieuré de Sion a été créé en 1950 avec la participation de Pierre Plantard. Selon eux, des documents ont été falsifiés au même moment.

Cependant, peu de faits survivants ne peuvent parler que de la prudence des moines de l'ordre et de leur volonté de cacher leurs activités. Le style d'écriture de Léonard plaide également en faveur de la théorie. L’auteur écrivait de gauche à droite, comme s’il imitait l’écriture hébraïque.

Le mystère du Prieuré constitue la base du livre de Dan Brown, The Da Vinci Code. Sur la base de cette œuvre, un film du même nom a été réalisé en 2006. L'intrigue parle d'un cryptex qui aurait été inventé par Da Vinci - un dispositif de cryptage. Lorsque vous essayez de pirater l'appareil, tout ce qui est écrit est dissous dans du vinaigre.

Prédictions de Léonard de Vinci

Certains historiens considèrent Léonard de Vinci comme un voyant, d'autres comme un voyageur temporel qui s'est retrouvé au Moyen Âge depuis le futur. Ainsi, les scientifiques se demandent comment l'inventeur a pu créer un mélange gazeux pour la plongée sous-marine sans connaissances en biochimie. Cependant, ce ne sont pas seulement les inventions de Léonard qui soulèvent des questions, mais aussi ses prédictions. De nombreuses prophéties se sont déjà réalisées.

Donc, Léonard de Vinci a décrit Hitler et Staline en détail et a également prédit l'apparition de :

• missiles;
• Téléphone;
• Skype ;
• joueurs;
• monnaie électronique;
• prêts;
• médicaments payants;
• la mondialisation, etc.

De Vinci a également peint la fin du monde, représentant un champignon atomique. Les scientifiques ont décrit les échecs des futurs cataclysmes la surface de la terre, activation des volcans, déluge et venue de l'Antéchrist.

Invention

Il a laissé au monde de nombreuses inventions utiles qui sont devenues des prototypes :

• parachute;
• avion, deltaplane et hélicoptère ;
• vélo et voiture;
• robot;
• lunettes;
• télescope;
• projecteurs;
• équipement de plongée et combinaison spatiale ;
• bouée de sauvetage;
• engins militaires : char, catapulte, mitrailleuse, ponts mobiles et blocage de roue.

Parmi les grandes inventions de Léonard de Vinci, sa "Ville idéale". Après la pandémie de peste, le scientifique a développé un projet à Milan avec une planification et un assainissement appropriés. Il était censé diviser la ville en niveaux pour les classes supérieures et les commerçants, afin d'assurer un accès constant à l'eau pour les maisons.

En outre, le maître a rejeté les rues étroites, qui constituaient un terrain fertile pour les infections, et a souligné l'importance des places et des routes larges. Cependant, le duc de Milan Ludovico Sforza n'a pas accepté ce projet audacieux. Des siècles plus tard, une nouvelle ville, Londres, est construite selon un projet ingénieux.

Léonard de Vinci a également laissé son empreinte sur l'anatomie. Le scientifique a été le premier à décrire le cœur comme un muscle et a tenté de créer une prothèse valvulaire aortique. De plus, Léonard de Vinci a décrit et représenté avec précision la colonne vertébrale, la glande thyroïde, la structure dentaire, la structure musculaire, l'emplacement les organes internes. Ainsi, les principes du dessin anatomique ont été créés.

Le génie a également contribué au développement de l'art, développant technique de dessin floue et clair-obscur.

Les grands tableaux et leurs mystères

Il a laissé derrière lui de nombreuses peintures, fresques et dessins. Cependant, 6 œuvres ont été perdues et la paternité de 5 autres est contestée. Il existe 7 œuvres de Léonard de Vinci les plus célèbres au monde :

1. - La première œuvre de Léonard de Vinci. Le dessin est réaliste, soigné et réalisé avec de légers coups de crayon. Lorsque l’on regarde le paysage, il semble que l’on le regarde d’un point haut.

2. "Autoportrait de Turin". Le peintre a créé un chef-d'œuvre 7 ans avant sa mort. Le tableau est précieux car il donne au monde une idée de ce à quoi ressemblait Léonard de Vinci. Cependant, certains historiens de l'art pensent qu'il ne s'agit que d'un croquis de la Joconde réalisé par une autre personne.

3. . Le dessin a été créé pour illustrer le livre. Da Vinci a capturé un homme nu dans 2 positions superposées. L'œuvre est considérée à la fois comme une réalisation de l'art et de la science. Après tout, l'artiste incarnait les proportions canoniques du corps et nombre d'or. Ainsi, le dessin met l’accent sur l’idéalité naturelle et la proportionnalité mathématique de l’homme.

4. . Le tableau a une intrigue religieuse : il est dédié à la Mère de Dieu (Madonna) et à l'Enfant Jésus. Malgré sa petite taille, le tableau étonne par sa pureté, sa profondeur et sa beauté. Mais « Madonna Litta » est également entourée de mystère et soulève de nombreuses questions. Pourquoi le bébé a-t-il un poussin dans les mains ? Pourquoi la robe de Notre-Dame est-elle déchirée au niveau de la poitrine ? Pourquoi l'image est-elle réalisée dans des couleurs sombres ?

5. . Le tableau a été commandé par les moines, mais en raison de son déménagement à Milan, l'artiste n'a jamais terminé l'œuvre. La toile représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages. Selon une version, Leonardo lui-même, 29 ans, serait représenté parmi les hommes.

6ème chef d'oeuvre –

« La Cène » est une fresque représentant la dernière Cène du Christ. L'œuvre n'est pas moins mystérieuse et mystérieuse que la Joconde.
L'histoire de la création de la toile est enveloppée de mysticisme. L'artiste a rapidement dessiné des portraits de tous les personnages du tableau.

Cependant, il était impossible de trouver des prototypes de Jésus-Christ et de Judas. Un jour, Da Vinci remarqua un jeune homme brillant et spirituel dans la chorale de l'église. Le jeune homme est devenu le prototype du Christ. La recherche d'un modèle pour le dessin de Judas s'éternisa pendant des années.

Plus tard, Da Vinci a trouvé la personne la plus vile à son avis. Le prototype de Judas était un ivrogne trouvé dans un égout. Ayant déjà complété le tableau, Da Vinci apprit que Judas et le Christ avaient été tirés par lui de la même personne.

Parmi les mystères de la Cène se trouve Marie-Madeleine. Da Vinci l'a représentée à la droite du Christ, comme épouse légale. Le mariage entre Jésus et Marie-Madeleine est également indiqué par le fait que les contours de leurs corps forment la lettre M - « Matrimonio » (mariage).

7ème chef-d'œuvre – « Mona Lisa » ou « La Gioconda »

« Mona Lisa » ou « La Joconde » est le tableau le plus célèbre et le plus mystérieux de Léonard de Vinci. À ce jour, les historiens de l'art se disputent sur la question de savoir qui est représenté sur la toile. Parmi les versions populaires : Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabelle d'Aragon, une Italienne ordinaire, de Vinci lui-même et même son élève Salai en robe de femme.

En 2005, il a été prouvé que le tableau représentait Lisa Gerandini, l'épouse de Francesco del Giocondo. Cela a été indiqué par les notes de l'ami de Léonard de Vinci, Agostino Vespucci. Ainsi, les deux noms deviennent compréhensibles : Mona - abréviation de la Madone italienne, ma maîtresse et Gioconda - d'après le nom de famille du mari de Lisa Gerandini.

Parmi les secrets du tableau se trouve le sourire démoniaque et en même temps divin de Mona Lisa, capable d'enchanter n'importe qui. Lorsque vous vous concentrez sur vos lèvres, elles semblent sourire davantage. On dit que les gens qui regardent ce détail pendant longtemps deviennent fous.

Une étude informatique a montré que le sourire de Mona Lisa exprime à la fois le bonheur, la colère, la peur et le dégoût. Certains scientifiques sont convaincus que cet effet est dû à l’absence de dents de devant, de sourcils ou à la grossesse de l’héroïne. D’autres disent que le sourire semble s’estomper en raison du fait qu’il se situe dans la gamme des basses fréquences de la lumière.

Le chercheur Smith-Kettlewell affirme que l'effet de changement de sourire est dû à un bruit aléatoire dans le système visuel humain.

Le look de la Joconde est également écrit d'une manière particulière. Quel que soit l'angle sous lequel vous regardez la fille, il semble qu'elle vous regarde.

La technique d’écriture de La Gioconda est également impressionnante. Le portrait, y compris les yeux et le sourire, est une série de nombres d'or. Le visage et les mains forment un triangle isocèle, et certains détails s'intègrent parfaitement dans le rectangle doré.

Secrets des peintures de Léonard : messages et significations cachés

Les peintures de Léonard de Vinci sont entourées de mystères avec lesquels des centaines de scientifiques du monde entier sont aux prises. Hugo Conti a notamment décidé d'utiliser la méthode du miroir. Le scientifique a été incité à cette idée par la prose de Léonard de Vinci. Le fait est que l'auteur a écrit de gauche à droite et que ses manuscrits ne peuvent être lus qu'à l'aide d'un miroir. Conti a appliqué la même approche à la lecture des peintures.

Il s’est avéré que les personnages des peintures de Léonard indiquent avec leurs yeux et leurs doigts les endroits où le miroir doit être placé.

Une technique simple révèle des images et des figures cachées :

1. Dans le tableau « La Vierge à l'Enfant, sainte Anne et Jean-Baptiste » découvert un certain nombre de démons. Selon une version, il s'agit du Diable, selon une autre, le dieu de l'Ancien Testament Yahweh dans la tiare papale. On croyait que ce dieu « protège l’âme des vices du corps ».

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2. Dans le tableau « Jean-Baptiste »- « arbre de vie » avec une divinité indienne. Un certain nombre de chercheurs pensent que l'artiste a ainsi caché le mystérieux tableau "Adam et Eve au paradis". Les contemporains de Léonard de Vinci mentionnaient souvent ce tableau. Pendant longtemps, on a cru que « Adam et Ève » constituaient une image à part.

3. Sur la « Joconde » et « Jean-Baptiste »- la tête d'un démon, le Diable ou le dieu Yahvé dans un casque, un peu semblable à l'image cachée sur la toile « Notre-Dame ». Avec cela, Conti explique le mystère des regards dans les peintures.

4. Sur « La Madone aux Rochers »(« Madone à la Grotte ») représente la Vierge Marie, Jésus, Jean-Baptiste et un ange. Mais si vous placez un miroir devant l’image, vous pouvez voir Dieu et un certain nombre de personnages bibliques.

5. Dans le tableau « La Cène » un vase caché est découvert entre les mains de Jésus-Christ. Les chercheurs pensent que c'est le Saint Graal. De plus, grâce au miroir, les deux apôtres deviennent chevaliers.

6. Dans le tableau « L'Annonciation » des images angéliques cachées et, dans certaines versions, extraterrestres.

Hugo Conti pense que l'on peut trouver un dessin mystique caché dans chaque tableau. L'essentiel est d'utiliser un miroir pour cela.

En plus des codes miroir, la Joconde stocke également des messages secrets sous des couches de peinture. Les graphistes ont remarqué que lorsque la toile est retournée sur le côté, des images d'un buffle, d'un lion, d'un singe et d'un oiseau deviennent visibles. Da Vinci a ainsi parlé au monde des quatre Essences de l'homme.

Voici quelques faits intéressants sur Léonard de Vinci :

1. Le génie était gaucher. De nombreux scientifiques expliquent cela par le style d’écriture particulier du maître. Da Vinci écrivait toujours de manière miroir - de gauche à droite, même s'il pouvait écrire avec sa main droite.
2. Le Créateur n’a pas été constant : il a quitté un emploi et est passé à un autre, sans jamais revenir au précédent. De plus, Da Vinci a déménagé dans des domaines totalement indépendants. Par exemple, de l’art à l’anatomie, de la littérature à l’ingénierie.
3. Da Vinci était musicien talentueux et jouait magnifiquement de la lyre.
4. L'artiste était un végétarien zélé. Non seulement il ne mangeait pas de nourriture animale, mais il ne portait pas non plus de cuir ni de soie. Da Vinci appelait les gens qui mangent de la viande des « cimetières ambulants ». Mais cela n'a pas empêché le scientifique d'être l'organisateur des fêtes de cour et de créer nouveau métier- "aide-cuisinier.
5. La passion de Léonard pour le dessin ne connaissait pas de limites. Ainsi, le maître a passé des heures à dessiner en détail les corps des pendus.
6. Selon une version, le scientifique aurait développé des poisons incolores et inodores, ainsi que des dispositifs d'écoute en verre pour Cesare Borgia.

On dit que les génies naissent seulement lorsque le monde est prêt à les accepter. Cependant, Léonard de Vinci était bien en avance sur son époque. La majeure partie de ses découvertes et créations n’a été appréciée que des siècles plus tard. Da Vinci a prouvé par son propre exemple que l'esprit humain ne connaît pas de frontières.

Des livres ont été écrits et des films ont été réalisés sur le titan de la Renaissance, et des monuments ont été érigés en son honneur. Les minéraux, les cratères de la Lune et les astéroïdes portent le nom du grand scientifique. Et en 1994, ils l'ont trouvé pour de vrai belle façon perpétuer le souvenir d'un génie.

Les sélectionneurs ont développé une nouvelle variété de rose historique, appelée Rosa Leonardo da Vinci. La plante fleurit en continu, ne brûle pas et ne gèle pas au froid, comme la mémoire de « l'homme universel ».

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L’histoire de l’humanité, en fait, ne connaît pas beaucoup de génies qui, dans chacune de leurs actions, étaient en avance sur telle ou telle époque. Une partie de ce qu'ils ont créé s'est solidement ancrée dans la vie des contemporains, mais une partie est restée sur des dessins et des manuscrits : le maître regardait trop loin. Cette dernière peut être pleinement appliquée à Léonard de Vinci, un brillant artiste, scientifique, mathématicien, ingénieur, inventeur, architecte, sculpteur, philosophe et écrivain - homme vrai Renaissance. Il n’y a peut-être aucun domaine dans l’histoire du savoir médiéval qui ne serait pas abordé. Grand maîtreÉclaircissement.

Le champ de son activité couvre non seulement l'espace (Italie-France), mais aussi le temps. N’est-il pas surprenant que les peintures de Léonard de Vinci suscitent aujourd’hui le même débat passionné et la même admiration qu’au cours des années de sa vie ? Une telle « formule d’immortalité » peut à juste titre être considérée la plus grande découverte dans l'histoire. Quels sont ses composants ? Presque tout le monde sur la planète aimerait avoir une réponse à cette question. Certains ont même décidé qu'il valait mieux interroger Léonard lui-même à ce sujet, « ressuscitant » le maître avec l'aide des développements scientifiques modernes. Cependant, les principales composantes de la « formule » sont visibles à l’œil nu : un génie potentiel, couplé à une incroyable curiosité et une grande part humanisme. Et pourtant, tout génie est un rêveur-praticien. Jugez par vous-même, toute l’œuvre de Léonard de Vinci (nous incluons ici non seulement les croquis, les peintures, les fresques, mais aussi toutes les recherches scientifiques du Maître) peut être imaginée comme des étapes vers la réalisation des longs rêves de perfection de l’humanité. Vouliez-vous qu’une personne vole comme un oiseau ? Nous devons donc lui fabriquer quelque chose comme des ailes ! Le Christ a marché sur l’eau, alors pourquoi les simples mortels n’auraient-ils pas la même opportunité ? Construisons des skis nautiques !

Toute la vie et l'œuvre de Léonard de Vinci ont été remplies de tentatives pour répondre à de nombreuses questions sur les lois de l'univers, révéler les secrets de l'existence et les mettre au service de l'humanité. Après tout, n'oubliez pas qu'un homme de la Renaissance est avant tout un grand humaniste.

La biographie de Léonard de Vinci est, au sens figuré, l'histoire de plusieurs âmes piégées dans le corps d'une seule personne. En effet, dans chacun des domaines étudiés, il fait preuve de qualités très particulières, qui, au sens des gens ordinaires, peut difficilement appartenir à une seule personne. C'est peut-être pour cela que certains ont tenté de prouver que Léonard de Vinci n'était qu'un pseudonyme pris par un groupe de personnes. Cependant, cette théorie était vouée à l’échec presque avant sa naissance.

Aujourd'hui, Da Vinci nous est davantage connu comme un artiste inégalé. Malheureusement, pas plus de 15 de ses œuvres nous sont parvenues, tandis que les autres soit n'ont tout simplement pas résisté à l'épreuve du temps en raison des expérimentations constantes du maître avec les techniques et les matériaux, soit sont considérées comme introuvables. Cependant, les œuvres qui nous sont parvenues restent les chefs-d’œuvre de l’art les plus célèbres et les plus copiés au monde.

Biographie de Léonard de Vinci

Le bébé, baptisé par la suite sous le nom de Léonard, est né, comme l'indique le livre paroissial, « le samedi 15 avril 1452 de la Nativité du Christ » de la liaison extraconjugale de la paysanne Catherine et du notaire, ambassadeur de la République florentine, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, descendant d'une famille italienne riche et respectée. Le père, qui n'avait pas d'autres héritiers à cette époque, souhaitait accueillir son fils chez lui et lui donner une bonne éducation. Tout ce que l'on sait avec certitude sur la mère, c'est qu'elle a officiellement épousé un homme issu d'une famille paysanne et lui a donné 7 autres enfants. À propos, le père de Léonard s'est également marié quatre fois par la suite et a présenté à son premier-né (dont il n'a d'ailleurs jamais fait son héritier officiel) dix autres frères et deux sœurs.

Tous autre biographie De Vinci est étroitement lié à son œuvre ; les événements de la vie du maître et les personnes qu’il a rencontrées ont naturellement laissé des traces sur l’évolution de sa vision du monde. Ainsi, une rencontre avec Andrea Verrocchio détermine le début de son parcours artistique. À l'âge de 16 ans, Léonard devient élève dans l'atelier du célèbre maître Verrocchio. C'est dans l'atelier de Verrocchio que Léonard a l'occasion de s'exprimer en tant qu'artiste : le professeur lui permet de peindre le visage d'un ange pour le célèbre « Baptême du Christ ».

À l'âge de 20 ans, de Vinci devient membre de la Société Saint-Pierre. Luke, guilde d'artistes, travaillant encore dans l'atelier de Verokkil jusqu'en 1476. Une de ses premières œuvres date de la même époque. travail indépendant"Madone à l'Oeillet" Dix ans plus tard, Léonard fut invité à Milan, où il resta travailler jusqu'en 1501. Ici, les talents de Léonard sont largement utilisés non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que sculpteur, décorateur, organisateur de toutes sortes de mascarades et de tournois et homme qui a créé d'étonnants appareils mécaniques. Deux ans plus tard, le maître retourne dans sa Florence natale, où il peint sa légendaire fresque « La Bataille d'Angiani ».

Comme la plupart des maîtres de la Renaissance, de Vinci a beaucoup voyagé, laissant un souvenir de lui dans chaque ville visitée. A la fin de sa vie, il devient « le premier artiste royal, ingénieur et architecte" sous François Ier, travaille à la structure architecturale du château de Cloux. Cependant, cette œuvre reste inachevée : de Vinci meurt en 1519, à l'âge de 67 ans. De nos jours, dans le château de Cloux, du plan initialement conçu par le grand Léonard, il ne reste qu'un double escalier en colimaçon, tandis que le reste de l'architecture du château a été refait à plusieurs reprises par les dynasties ultérieures des rois de France.

Les œuvres de Léonard de Vinci

Malgré de nombreux Recherche scientifique Léonard, sa gloire en tant que scientifique et inventeur s'efface quelque peu devant la gloire de Léonard l'artiste, dont les quelques œuvres survivantes fascinent et excitent l'esprit et l'imagination de l'humanité depuis près de 400 ans. C’est dans le domaine de la peinture que de nombreuses œuvres de Vinci trouvent leur application. dédié à la nature lumière, chimie, biologie, physiologie et anatomie.

Ses peintures restent les œuvres d'art les plus mystérieuses. Ils sont copiés à la recherche du secret d'une telle maîtrise, ils sont discutés et argumentés par des générations entières d'amateurs d'art, de critiques et même d'écrivains. Léonard considérait la peinture comme une branche des sciences appliquées. Parmi les nombreux facteurs qui rendent l'œuvre de De Vinci unique, l'un des principaux sont les techniques et expériences innovantes utilisées par le maître dans ses œuvres, ainsi que sa connaissance approfondie de l'anatomie, de la botanique, de la géologie, de l'optique et même l'âme humaine... En regardant les portraits qu'il a réalisés, on voit vraiment non seulement un artiste, mais un observateur attentif, un psychologue capable de comprendre l'expression physique de la composante émotionnelle de la personnalité humaine. Da Vinci a non seulement réussi à comprendre cela lui-même, mais il a également trouvé des techniques qui lui ont permis de transférer ces connaissances sur toile avec une précision photographique. Maître inégalé du sfumato et du clair-obscur, Léonard de Vinci a mis toute la puissance de son savoir dans ses œuvres les plus célèbres : la Joconde et la Cène.

Léonard pensait que le meilleur personnage à représenter sur toile est celui dont les mouvements du corps correspondent le plus aux mouvements de son âme. Cette croyance peut être considérée comme le credo créatif de Léonard de Vinci. Dans ses œuvres, cela s'incarne dans le fait que dans toute sa vie, il n'a peint qu'un seul portrait d'homme, préférant les femmes comme modèles, comme individus plus émotifs.

Première période de créativité

Périodisation biographie créative Léonard de Vinci est plutôt arbitraire : certaines de ses œuvres ne sont pas datées et la chronologie de la vie du maître n'est pas non plus toujours exacte. Le tout début de la carrière de Léonard de Vinci peut être considéré comme le jour où son père, Ser Piero, montra quelques croquis de son fils de 14 ans à son ami Andrea del Verrocchio.

Après une année, pendant laquelle on faisait confiance à Leonardo uniquement pour nettoyer les toiles, frotter les peintures et faire d'autres choses travail préparatoire, Verrocchio commence à initier son élève aux techniques traditionnelles de la peinture, de la gravure, de l'architecture et de la sculpture. Ici, Léonard a acquis des connaissances sur les bases de la chimie, de la métallurgie, maîtrisé le travail du bois et même les débuts de la mécanique. C'est à lui seul, son meilleur élève, que Verrocchio confie l'achèvement de son œuvre. Durant cette période, Léonard n'a pas créé ses propres œuvres, mais a absorbé avec avidité tout ce qui concernait le métier qu'il avait choisi. Avec son professeur, il travaille sur Le Baptême du Christ (1472-1475). Le jeu d'ombre et de lumière, les traits du visage du petit ange, que de Vinci fut chargé de peindre, étonnèrent tellement Verrocchio qu'il se considéra dépassé par son propre élève et décida de ne plus jamais reprendre le pinceau. On pense également que Léonard est devenu le modèle de la sculpture en bronze de David et de l'image de l'archange Michel.

En 1472, Léonard fut inclus dans le « Livre rouge » de la Guilde de Saint-Pétersbourg. Luca est le célèbre syndicat des artistes et médecins de Florence. Dans le même temps, apparaissent les premières œuvres notables de Léonard de Vinci, qui lui valent la renommée : le croquis à l'encre « Paysage de Santa Maria della Neve » et « L'Annonciation ». Il améliore la technique du sfumato, l'amenant à une perfection sans précédent. Désormais, une légère brume - sfumato - n'est pas seulement une fine couche de peinture floue, mais un très léger voile de brouillard vivant. Malgré le fait qu'en 1476. De Vinci ouvre son propre atelier et reçoit ses propres commandes, il travaille toujours en étroite collaboration avec Verrocchio, traitant son professeur avec un profond respect et respect. La Madone à l'Œillet, l'une des plus belles travaux importants da Vinci.

Période de maturité de la créativité

À l'âge de 26 ans, Da Vinci entame une carrière totalement indépendante et entame également davantage étude détaillée divers aspects des sciences naturelles et devient lui-même enseignant. Durant cette période, avant même son départ pour Milan, Léonard commença à travailler sur « L'Adoration des Mages », qu'il n'acheva jamais. Il est fort possible qu'il s'agisse d'une sorte de vengeance de la part de De Vinci du fait que le pape Sixte IV a rejeté sa candidature lors du choix d'un artiste pour peindre la chapelle Sixtine du Vatican à Rome. Peut-être que la mode du néoplatonisme qui régnait à Florence à cette époque a également joué un rôle dans la décision de Léonard de partir pour Milan, plutôt académique et pragmatique, ce qui correspondait davantage à son esprit. A Milan, Léonard se charge de la création de la « Madone à la Grotte » pour l'autel de la chapelle. Cette œuvre montre clairement que Léonard de Vinci possède déjà des connaissances dans le domaine de la biologie et de la géodésie, puisque les plantes et la grotte elle-même sont représentées avec un maximum de réalisme. Toutes les proportions et lois de composition sont respectées. Cependant, malgré des performances aussi étonnantes, ce tableau est devenu un sujet de discorde entre l'auteur et ses clients pendant de nombreuses années. Da Vinci a consacré les années de cette période à enregistrer ses pensées, ses dessins et ses recherches plus approfondies. Il est fort possible qu'un certain musicien, Migliorotti, ait été impliqué dans son départ pour Milan. Une seule lettre de cet homme, décrivant les étonnants travaux d'ingénierie du «senor, qui dessine aussi», a suffi à de Vinci pour recevoir une invitation à travailler sous les auspices de Louis Sforza, loin des rivaux et des méchants. Ici, il bénéficie d'une certaine liberté de créativité et de recherche. Elle organise également des spectacles et des célébrations et fournit l'équipement technique pour la scène du théâtre de cour. Léonard peint également de nombreux portraits pour la cour milanaise.

Période tardive de créativité

C'est à cette époque que de Vinci réfléchit davantage aux projets militaro-techniques, étudia l'urbanisme et proposa son propre modèle. ville idéale.
De plus, alors qu'il séjourne dans l'un des monastères, il reçoit une commande pour un croquis de l'image de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, Saint-Pierre. Anna et Jean-Baptiste. L'œuvre s'est avérée si impressionnante que le spectateur s'est senti présent à l'événement décrit, faisant partie de l'image.

En 1504, de nombreux étudiants qui se considéraient comme des disciples de Léonard de Vinci quittèrent Florence, où il séjourna pour mettre de l'ordre dans ses nombreuses notes et dessins, et s'installèrent avec leur professeur à Milan. De 1503 à 1506 Leonardo commence à travailler sur La Gioconda. Le modèle choisi est Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. De nombreuses options de tracé peinture célèbre ne laissent toujours pas indifférents les artistes et les critiques.

En 1513 Léonard de Vinci s'installe quelque temps à Rome à l'invitation du pape Léon X, ou plutôt au Vatican, où travaillaient déjà Raphaël et Michel-Ange. Un an plus tard, Léonard commence la série « Afterwards », qui est une sorte de réponse à la version proposée par Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Le maître n'oublie pas non plus sa passion pour l'ingénierie, travaillant sur le problème de l'assèchement des marécages sur le territoire des possessions du duc Julien de Médicis.

L'un des projets architecturaux les plus ambitieux de cette période fut pour de Vinci le château de Cloux à Amboise, où le maître fut invité à travailler par le roi de France François Ier lui-même. Au fil du temps, leur relation est devenue bien plus étroite qu'une simple relation commerciale. . François écoute souvent l'opinion du grand scientifique, le traite comme un père et vit difficilement la mort de De Vinci en 1519. Léonard décède au printemps des suites d'une grave maladie à l'âge de 67 ans, léguant ses manuscrits et ses pinceaux à son élève Francesco Melzi.

Inventions de Léonard de Vinci

Cela peut paraître incroyable, mais certaines inventions ont été réalisées à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. en fait, ils étaient déjà décrits dans les œuvres de Léonard de Vinci, comme certaines choses qui nous sont familières. Il semble que ce que le maître ne mentionnerait pas dans ses manuscrits n’existe pas du tout. Il y a même un réveil qui y est décrit ! Bien sûr, sa conception est sensiblement différente de ce que nous voyons aujourd'hui, cependant, l'invention mérite l'attention ne serait-ce qu'en raison de sa conception : des balances dont les bols sont remplis de liquide. En se déversant d'un bol à l'autre, l'eau active un mécanisme qui pousse ou soulève les jambes d'une personne assoupie. Difficile de ne pas se réveiller dans de telles conditions !

Cependant, le véritable génie de l'ingénieur Léonard se manifeste dans ses innovations mécaniques et architecturales. Il réussit à donner vie presque entièrement à cette dernière (à l'exception du projet de ville idéale). Mais en ce qui concerne la mécanique, l'application n'a pas été immédiatement trouvée. On sait que Léonard de Vinci se préparait à tester lui-même sa machine volante, mais celle-ci n'a jamais été construite, malgré le plan détaillé rédigé sur papier. Et le vélo, créé par un maître à partir du bois, est également entré en service plusieurs siècles plus tard, tout comme un chariot mécanique automoteur entraîné par deux leviers. Cependant, le principe même de fonctionnement du chariot a été utilisé pour améliorer le métier à tisser du vivant de Léonard de Vinci.
Reconnu de son vivant comme un génie de la peinture, Léonard de Vinci a rêvé toute sa vie d'une carrière d'ingénieur militaire, c'est pourquoi une place particulière dans ses activités a été accordée à l'étude des fortifications, des véhicules militaires et des structures défensives. C'est donc lui qui a développé d'excellentes méthodes pour repousser les attaques turques à Venise et a même créé une sorte de combinaison spatiale protectrice. Mais comme les Turcs n’ont jamais attaqué, l’invention n’a pas été testée en action. De la même manière, seul un véhicule de combat ressemblant à un char est resté dans les dessins.

En général, contrairement aux œuvres de peinture, les manuscrits et les dessins de Léonard ont survécu jusqu’à nos jours en toute sécurité et continuent d’être étudiés aujourd’hui. Certains dessins ont même été utilisés pour recréer des machines qui n’étaient pas destinées à apparaître du vivant de Léonard de Vinci.

Peinture de Léonard de Vinci

La plupart des œuvres de Léonard de Vinci n'ont pas survécu jusqu'à nos jours en raison des expérimentations constantes du maître non seulement avec les techniques de peinture, mais aussi avec les outils : peintures, toiles, apprêts. À la suite de telles expériences, la composition des peintures de certaines fresques et toiles n’a pas résisté à l’épreuve du temps, de la lumière et de l’humidité.

Dans le manuscrit dédié à beaux-Arts Da Vinci, fondamentalement, ne se concentre pas tant sur la technique d'écriture, mais sur une présentation détaillée des innovations qu'il a inventées, qui ont d'ailleurs eu un impact énorme sur le développement ultérieur de l'art. Tout d’abord, voici quelques conseils pratiques concernant la préparation des outils. Ainsi, Leonardo conseille de recouvrir la toile d'une fine couche de colle, au lieu du mélange d'apprêt blanc utilisé auparavant. Une image appliquée sur une toile ainsi préparée est bien mieux fixée que sur le sol, surtout si elle est peinte à la détrempe, très répandue à cette époque. L'huile est entrée en vigueur un peu plus tard et de Vinci a préféré l'utiliser spécifiquement pour écrire sur une toile apprêtée.

En outre, l’une des caractéristiques du style de peinture de Léonard de Vinci est une esquisse préliminaire de la peinture prévue dans des tons sombres (bruns) transparents ; ces mêmes tons ont également été utilisés comme couche supérieure et finale de l’ensemble de l’œuvre. Dans les deux cas, l’œuvre achevée a pris une teinte sombre. Il est fort possible qu'avec le temps, les couleurs se soient assombries encore plus précisément à cause de cette caractéristique.

La plupart des travaux théoriques de Léonard sont consacrés à la représentation des émotions humaines. Il parle beaucoup de la manière d'exprimer ses sentiments et cite ses propres recherches. Il existe même un cas connu où Leonardo a décidé de tester expérimentalement ses suppositions sur la façon dont les muscles du visage bougent pendant le rire et les pleurs. Après avoir invité un groupe d'amis à dîner, il commença à raconter des histoires amusantes, faisant rire ses invités, tandis que de Vinci surveillait attentivement le mouvement des muscles et les expressions faciales. Possédant une mémoire unique, il a transféré ce qu'il a vu dans les croquis avec une telle précision que, selon des témoins oculaires, les gens avaient envie de rire avec les portraits.

Mona Lisa.

« Mona Lisa » alias « La Gioconda », le nom complet est un portrait de Madame Lisa del Giocondo, peut-être l'œuvre de peinture la plus célèbre au monde. Léonard a écrit portrait célèbre de 1503 à 1506, mais même durant cette période le portrait n'est pas complètement achevé. Da Vinci ne voulait pas se séparer de son œuvre, le client ne l'a donc jamais reçu, mais il a accompagné le maître dans tous ses voyages jusqu'au tout dernier jour. Après la mort de l'artiste, le portrait fut transporté au château de Fontainebleau.

Gioconda est devenue la plus image mystique de toutes les époques. C’est devenu un sujet de recherche technique artistique pour les artisans du XVe siècle. À l’époque romantique, artistes et critiques admiraient son mystère. D'ailleurs, c'est aux figures de cette époque que l'on doit une si magnifique aura de mystère accompagnant la Joconde. L'ère du romantisme dans l'art ne pouvait tout simplement pas se passer de l'environnement mystique inhérent à tous les maîtres brillants et à leurs œuvres.

L'intrigue du film est aujourd'hui connue de tous : une femme mystérieusement souriante en arrière-plan paysage de montagne. Cependant, de nombreuses études révèlent de plus en plus de détails qui n’étaient pas remarqués auparavant. Ainsi, en y regardant de plus près, il est clair que la dame du portrait est habillée conformément à la mode de son époque, avec un voile sombre et transparent drapé sur sa tête. Il semblerait qu'il n'y ait rien de spécial à cela.

Le respect de la mode ne peut que signifier que la femme n'appartient pas à la famille la plus pauvre. Mais réalisé en 2006. Des scientifiques canadiens, une analyse plus détaillée à l'aide d'un équipement laser moderne, ont montré que ce voile enveloppe en fait tout le corps du modèle. C'est ce matériau très fin qui crée l'effet de brouillard, auparavant attribué au célèbre sfumato de Léonard de Vinci. On sait que des voiles similaires, enveloppant tout le corps, et pas seulement la tête, étaient portés par les femmes enceintes. Il est fort possible que ce soit précisément cet état qui se reflète dans le sourire de Mona Lisa : la paix et la tranquillité de la future maman. Même ses mains sont disposées de telle manière, comme si elles étaient prêtes à bercer un bébé. D’ailleurs, le nom même de « La Gioconda » a aussi une double signification. D'une part, il s'agit d'une variante phonétique du nom de famille Giocondo, auquel appartenait le modèle elle-même. En revanche, ce mot est similaire à l'italien « giocondo », c'est-à-dire bonheur, paix. Cela n'explique-t-il pas la profondeur du regard, le doux demi-sourire et toute l'atmosphère du tableau où règne le crépuscule ? Tout à fait possible. Ce n'est pas seulement le portrait d'une femme. C'est une représentation de l'idée même de paix et de sérénité. C'est peut-être précisément pour cela qu'elle était si chère à l'auteur.

Aujourd'hui, le tableau de Mona Lisa se trouve au Louvre et appartient au style Renaissance. Les dimensions du tableau sont de 77 cm x 53 cm.

« La Cène » est une fresque réalisée par Léonard de Vinci en 1494-1498. pour le monastère dominicain de Santa Maria delle Gresi, Milan. La fresque représente la scène biblique de la dernière soirée passée par Jésus de Nazareth, entouré de ses douze disciples.

Dans cette fresque, de Vinci a tenté d'incarner toutes ses connaissances sur les lois de la perspective. La salle dans laquelle sont assis Jésus et les apôtres est peinte avec une précision exceptionnelle en termes de proportions et de distance des objets. L’arrière-plan de la pièce, cependant, est si clairement visible qu’il s’agit presque d’une deuxième image plutôt que d’un simple arrière-plan.

Naturellement, le centre de toute l’œuvre est le Christ lui-même, et c’est par rapport à sa figure que le reste de la composition de la fresque est prévu. La disposition des élèves (4 groupes de trois personnes) est symétrique par rapport au centre - l'Enseignant, mais pas entre eux, ce qui crée un sentiment de mouvement vivant, mais en même temps une certaine aura de solitude autour du Christ se fait sentir. Une aura de connaissances qui n’est pas encore disponible pour ses disciples. Étant le centre de la fresque, la figure autour de laquelle le monde entier semble tourner, Jésus reste encore seul : toutes les autres figures semblent séparées de lui. L'ensemble de l'œuvre est enfermé dans un cadre rectiligne strict, limité par les murs et le plafond de la pièce, ainsi que par la table à laquelle sont assis les participants à la Cène. Si, pour plus de clarté, nous traçons des lignes le long des points qui sont directement liés à la perspective de la fresque, nous obtiendrons une grille géométrique presque idéale, dont les « fils » sont alignés à angle droit les uns par rapport aux autres. Une précision aussi limitée ne se retrouve dans aucune autre œuvre de Léonard.

Dans l’abbaye de Tongerlo, en Belgique, est conservée une copie étonnamment précise de la Cène, réalisée par des maîtres de l’école de Léonard selon ses dires. propre initiative, car l'artiste craignait que la fresque du monastère de Milan ne résiste pas à l'épreuve du temps. C'est cette copie que les restaurateurs ont utilisée pour recréer l'original.

Le tableau est situé à Santa Maria delle Grazie et mesure 4,6 mx 8,8 m.

Homme de Vitruve

« L'Homme de Vitruve » est le nom commun d'un dessin graphique de Léonard réalisé en 1492. comme illustration pour les entrées dans l'un des journaux. Le dessin représente un personnage masculin nu. À proprement parler, il s’agit même de deux images d’un même personnage superposées l’une à l’autre, mais dans des poses différentes. Un cercle et un carré sont décrits autour de la figure. Le manuscrit contenant ce dessin est parfois aussi appelé « Canon des proportions » ou simplement « Proportions de l'homme ». Aujourd'hui, cette œuvre est conservée dans l'un des musées de Venise, mais est extrêmement rarement exposée, car cette exposition est vraiment unique et précieuse à la fois en tant qu'œuvre d'art et en tant que sujet de recherche.

Léonard a créé son « Homme de Vitruve » pour illustrer les études géométriques qu’il a réalisées sur la base du traité de l’ancien architecte romain Vitruve (d’où le nom de l’œuvre de Léonard de Vinci). Dans le traité du philosophe et chercheur, les proportions du corps humain étaient la base de toutes les proportions architecturales. Da Vinci a appliqué les recherches de l'architecte romain antique à la peinture, ce qui illustre une fois de plus clairement le principe de l'unité de l'art et de la science mis en avant par Léonard. En plus, ce travail Cela reflète également la tentative du maître de relier l’homme à la nature. On sait que Léonard de Vinci considérait le corps humain comme le reflet de l'univers, c'est-à-dire était convaincu qu'il fonctionnait selon les mêmes lois. L’auteur lui-même considérait l’Homme de Vitruve comme une « cosmographie du microcosme ». Il y a aussi une profonde signification symbolique cachée dans ce dessin. Le carré et le cercle dans lesquels s’inscrit le corps ne reflètent pas simplement des caractéristiques physiques et proportionnelles. Le carré peut être interprété comme l'existence matérielle d'une personne, et le cercle représente sa base spirituelle et les points de contact formes géométriques entre eux et avec le corps, insérés en eux, peut être considéré comme un lien entre ces deux fondements de l'existence humaine. Pendant de nombreux siècles, ce dessin a été considéré comme un symbole de la symétrie idéale du corps humain et de l’univers dans son ensemble.

Le dessin a été réalisé à l'encre. Dimensions du tableau : 34 cm x 26 cm Genre : Art abstrait. Direction : Haute Renaissance.

Le sort des manuscrits.

Après la mort de De Vinci en 1519. tous les manuscrits du grand scientifique et peintre ont été hérités par l’élève préféré de Léonard, Francesco Melzi. Heureusement, la plupart des dessins et des notes laissés par Léonard de Vinci, réalisés selon sa célèbre méthode d'écriture en miroir, ont survécu jusqu'à ce jour, c'est-à-dire de droite à gauche. Sans aucun doute, Léonard a laissé derrière lui la plus grande collection d’œuvres de la Renaissance, mais après sa mort, le manuscrit n’a pas eu un sort facile. Il est même surprenant qu’après tant de hauts et de bas, les manuscrits aient survécu jusqu’à ce jour.
Aujourd’hui, les travaux scientifiques de Léonard sont loin de la forme que leur a donnée le Maître, qui les a regroupés avec un soin particulier selon les principes qu’il connaissait. Après la mort de Malzi, héritier et gardien des manuscrits, ses descendants ont commencé à dilapider sans pitié l'héritage du grand scientifique, apparemment sans même connaître son vraie valeur. Au début, les manuscrits étaient simplement stockés dans le grenier ; plus tard, la famille Malze en a donné une partie et a vendu des feuilles individuelles à des collectionneurs à un prix ridicule. Ainsi, tous les disques de Léonard ont trouvé de nouveaux propriétaires. Heureusement qu’aucune feuille n’a été perdue !

Cependant, le pouvoir du mauvais sort ne s’arrête pas là. Les manuscrits sont parvenus à Pompeo Leoni, le sculpteur de la maison royale espagnole. Non, elles n'étaient pas perdues, tout s'est avéré bien pire : Leoni s'est engagé à « mettre en ordre » les nombreuses notes de Da Vinci, basées bien entendu sur ses propres principes de classification, et a complètement mélangé toutes les pages, les séparant, où possibles, des textes issus de croquis, mais purement scientifiques, selon lui, des traités issus de notes directement liées à la peinture. Ainsi, deux collections de manuscrits et de dessins sont apparues. Après la mort de Leoni, une partie de la collection retourna en Italie et ce jusqu'en 1796. conservé à la bibliothèque de Milan. Certaines œuvres sont arrivées à Paris grâce à Napoléon, mais le reste a été « perdu » parmi les collectionneurs espagnols et n'a été découvert qu'en 1966 dans les archives. bibliothèque nationaleà Madrid.

À ce jour, tous les manuscrits connus de Léonard de Vinci ont été rassemblés et presque tous sont en musées d'État pays d'Europe, à l'exception d'un seul, restant miraculeusement encore dans collection privée. Du milieu du 19ème siècle. Les chercheurs en art travaillent à restaurer la classification originale des manuscrits.

Conclusion.

Selon les dernières volontés de De Vinci, soixante mendiants accompagnaient son cortège funéraire. Le grand maître de la Renaissance fut enterré dans la chapelle Saint-Hubert, à proximité du château d'Amboise.
Da Vinci est resté seul toute sa vie. N'ayant ni femme, ni enfants, ni même son propre foyer, il se consacre entièrement à la recherche scientifique et à l'art. Le sort des génies est tel que de leur vivant et après leur mort, leurs œuvres, dans chacune desquelles une particule d'âme a été investie, restent la seule « famille » de leur créateur. Cela s'est produit dans le cas de Leonardo. Cependant, tout ce qu'a fait cet homme, qui a réussi à comprendre pleinement et à incarner l'esprit de la Renaissance dans ses créations, est aujourd'hui devenu la propriété de toute l'humanité. Le destin lui-même a tout arrangé de telle manière que, sans avoir sa propre famille, de Vinci a transmis un énorme héritage à toute l'humanité. De plus, cela inclut non seulement des enregistrements uniques et des œuvres étonnantes, mais aussi le mystère qui les entoure aujourd'hui. Il n'y a pas eu un seul siècle où l'on n'a pas essayé de démêler l'un ou l'autre plan de Léonard de Vinci, pour rechercher ce qui était considéré comme perdu. Même dans notre siècle, où de nombreuses choses jusque-là inconnues sont devenues monnaie courante, les manuscrits, dessins et peintures du grand Léonard ne laissent pas indifférents les visiteurs des musées, les critiques d'art ou même les écrivains. Ils constituent toujours une source d’inspiration inépuisable. N'est-ce pas là le véritable secret de l'immortalité ?

Homme de Vitruve

Madone Benoît

Madone Litta

La personnalité de Léonard- le plus mystérieux, ingénieux et peu étudié de l'histoire.

La biographie de l’Italien est très maigre et il a gardé sa vie personnelle sous haute surveillance – il y a des légendes à ce sujet, mais il n’y a pas de sources fiables.

Mais les tableaux, les inventions, les théories, les journaux du maître font l’objet d’une renommée et peuvent éclairer certains détails de sa vie.

Le grand scientifique et artiste s'est toujours démarqué des autres. Même enfant, il était incroyablement curieux et posait des questions sur tout ce qu'il voyait et entendait.

Après avoir vécu une séparation difficile avec sa mère, alors qu'il était encore enfant, il s'est replié sur lui-même et, ayant mûri, a commencé à vivre dans le monde de la créativité, se consacrant entièrement à la recherche de réponses à des questions troublantes.

Naissance et enfance

Da Vinci est né le 15 avril 1451 dans le village d'Anchiano, situé près du village de Vinci, à Florence. Les parents n'étaient pas mariés - cela a influencé monde intérieur le garçon et sa relation avec son père. La mère de Léonard était la paysanne Katerina et son père était le jeune notaire Piero.

Au départ, le fils vivait avec Katerina, puis papa l'a emmené vivre avec lui. A cette époque, Pierrot se marie pour la première fois, mais le couple n'a pas d'enfants. 10 ans plus tard, la belle-mère de De Vinci décède, son père se remarie et redevient veuf. Au total, le garçon avait 4 belles-mères et 12 frères et sœurs.

À l'âge de 14 ans, il entre comme apprenti dans l'atelier de l'artiste Andrea Verrocchio. L'établissement est idéalement situé en plein centre de l'Italie intellectuelle. Ce travail a déterminé le sort futur d'une personne unique.

Jeunesse

Parallèlement à son travail, le jeune De Vinci étudie les sciences humaines et techniques.

Pendant plusieurs années, il a étudié :

• métallurgie;
• chimie;
• dessin;
• sculpture;
• dessin;
• la modélisation.

Parallèlement à son talent, les célèbres maîtres Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi et Perugino ont étudié dans l'atelier de Verrocchio. À l'âge de 20 ans, Léonard s'est qualifié comme maître à la Guilde de Saint-Luc. Quatre ans plus tard, il fut accusé de sodomie, mais acquitté au procès.

Les premiers chefs-d'œuvre artistiques

Le premier chef-d'œuvre de Léonard fut le tableau "Le Baptême du Christ", commandé à Verrocchio.

Le maître a demandé à l'élève de dessiner l'un des deux anges et un paysage. Andrea lui-même a peint le reste de la toile, y compris le deuxième ange. La différence entre eux s'est avérée colossale - l'ange de Da Vinci s'est avéré meilleur. Verrocchio fut tellement étonné qu'il abandonna son pinceau.

Les œuvres suivantes du génie furent «L'Annonciation», «La Madone au vase», «La Madone Benois».

Il est difficile d'imaginer que ces chefs-d'œuvre soient sortis du pinceau d'un jeune homme de 20 ans.

Leonardo a reçu sa première grosse commande à l'âge de 30 ans. Le monastère de San Donato a Sisto lui a demandé de peindre le tableau « L'Adoration des Mages », que Vinci n'a jamais achevé.

Au même âge, l'artiste se consacre à une autre œuvre majeure: le tableau «Saint Jérôme».

Vie privée

Da Vinci avait une réputation célébrité et durant sa vie, il a toujours été entouré d'amis et d'étudiants. Mais le maître n'a pas voulu révéler ses relations intimes.

Pendant 67 ans, il ne s'est jamais marié. Certains historiens pensent qu'il y a eu une histoire d'amour entre le génie et Cecilia Gallerani, de qui a été copié le portrait de « La Dame à l'hermine ».

D'autres historiens affirment que les Italiens préféraient les hommes. L’un des élèves, Salai, qui a servi de modèle au maître pour les tableaux « Jean-Baptiste » et « Bacchus », aurait été l’amant du professeur. Il existe également une théorie selon laquelle Léonard était vierge et n'aimait personne, se consacrant entièrement à l'étude de l'inconnu.

dernières années de la vie

DANS dernières années L'Italien a vécu sa vie au château du Clos-Lucé, acceptant l'invitation du roi de France François Ier.

Il peint peu, mais organise avec succès des vacances à la cour et projette également un nouveau palais à Romorantan, un escalier à vis dans le château de Chambord et un canal entre Saône et Loire.

A 65 ans, Leonardo avait du mal à bouger et devenait engourdi. main droite. Avant sa mort, il était constamment au lit, marchant uniquement avec l'aide de ses proches.

Le génie de tous les temps meurt le 2 mai 1519, au château du Clos-Lucé, parmi ses élèves et ses chefs-d'œuvre.

Enterré artiste de génie au château d'Amboise et en son honneur, une inscription a été gravée sur la pierre tombale, qui précise que dans l'enceinte du monastère reposent les cendres du plus grand homme ayant visité le royaume de France.

Les œuvres de Léonard de Vinci

Il a laissé derrière lui de nombreuses découvertes, œuvres d'art et documents fournissant des informations encyclopédiques détaillées sur diverses sciences.

Art

Les contemporains connaissent Léonard de Vinci comme un artiste, même si le maître lui-même considérait la peinture comme un passe-temps et qu'avec l'âge, il y consacrait de moins en moins de temps. Mais même cela, le génie a réussi - il a créé sa propre technique et a amené la peinture de la Renaissance à un niveau nouveau et supérieur.

Il peignait non seulement à la détrempe, qui était utilisée par la plupart des artistes de l'époque, mais aussi à l'huile, ce qui donnait aux personnages un caractère figuratif.

Da Vinci jouait magistralement de la lyre. Lorsqu'il a été jugé, l'affaire concernait un musicien et non un artiste ou un inventeur. On pense qu'il était également impliqué dans la sculpture. Mais seule la tête en terre cuite a survécu à ce jour.

Inventions scientifiques du "Mage de la Science"

Léonard était profondément impliqué dans la science ; il a créé de nombreuses choses qui ont rendu la vie plus facile à l'humanité. Même si la moitié d’entre elles seraient attribuées à l’auteur, cela reste tout de même mérité.

La liste est impressionnante :

• Sous-marin ;
• combinaison de plongée;
• parachute
• char blindé;
• télescope à deux lentilles ;
• pont portatif;
• projecteur;
• chariot automoteur (prototype de voiture) ;
• palier;
• robot;
• le blocage des roues, devenu populaire du vivant du créateur.

Da Vinci était obsédé par l'idée du vol et rêvait de concevoir un avion. Parmi ses dessins, ils ont trouvé un schéma d'un avion ornithoptère, que l'inventeur n'a jamais eu le temps d'essayer.

Anatomie et médecine

Léonard a rédigé des milliers de notes médicales et de croquis anatomiques. Il cherchait à étudier le corps humain en détail. Pour ce faire, le scientifique a même procédé lui-même à des autopsies de cadavres. Il a réussi à reproduire presque exactement une personne de l'intérieur ; seul le système reproducteur féminin était inexact.

Le génie a fondé l'anatomie dynamique, a inventé un modèle en verre pour étudier les valvules cardiaques, a été le premier à déterminer les proportions du squelette et a réfuté de nombreuses théories sur la médecine de l'époque. Il avait 300 ans d'avance sur la pratique anatomique.

Littérature d'un grand penseur

L'héritage littéraire italien parvint à ses descendants sous une forme chaotique. Après la mort du génie, son élève et ami Francesco Melzi rédigea un « Traité de peinture » à partir de passages sur l'art, publié en 1651.

En plus de ces passages, de nombreuses œuvres en prose peuvent être trouvées dans les notes de Léonard :

• fables,
• facetsia (histoires humoristiques) ;
• aphorismes;
• allégories;
• prophéties.

Parmi ces derniers, la moitié se sont déjà concrétisés. Ainsi, le génie a prédit l'apparition des communications téléphoniques, d'une scie à deux mains et des machines agricoles. D'autres prophéties qui ne se sont pas encore réalisées ressemblent davantage aux prophéties bibliques - elles parlent de démons et de cataclysmes.

Le journal de Léonard

Le grand Léonard a tenu 120 journaux intimes, dont environ 7 000 pages ont survécu aujourd'hui. Sur eux, vous pouvez trouver des dessins de diverses inventions, des croquis de l'anatomie humaine, des notes jeunes artistes, architectes, musiciens, dictons philosophiques, œuvres comiques, fables et prophéties.

Tout est écrit de la main gauche et dans une image miroir - de gauche à droite. Code miroir Da Vinci n'a été résolu qu'au tournant des 20e et 21e siècles.

Après la mort de l'auteur, les journaux inestimables furent tenus par Francesco Melzi, puis les manuscrits disparurent mystérieusement. Seuls des fragments isolés ont été retrouvés parmi les amis et parents de Léonard. Pour la première fois, une partie des journaux a été publiée par Carlo Amoretti, conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne.

Étudiants - jeunes peintres de Vinci

Devenu maître, Léonard de Vinci fonde son propre atelier, où il enseigne cet art aux autres. Parmi les jeunes étudiants, les éléments suivants sont devenus célèbres :

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andrea Solario ;
• Giovanni Boltraffio;
• César de Sesto ;
• Giampetrino.

Le maître a remis recommandations pratiques aux jeunes peintres dans leurs journaux. Il a conseillé de développer la mémoire et l'imagination, de trouver des choses nouvelles et surprenantes dans des formes ordinaires, de prêter plus d'attention à la nature, d'étudier les peintures d'artistes célèbres, l'histoire et la théorie de la peinture et de commencer à préparer la pratique.

Faits intéressants, secrets et inventions de l'artiste

La personnalité de Léonard de Vinci est entourée de mystère. Il était considéré comme un magicien noir, un extraterrestre ou un voyageur temporel. Des amis proches l’appréciaient et l’aimaient, gardant jalousement ses secrets.

Pourtant, certains faits intéressants sont connus de manière fiable des contemporains :

1. Le génie fut le premier à comprendre. Dans son journal, il a écrit que la raison en était l'éclairage des particules d'air situées entre la Terre et l'espace. Il est à noter que Léonard a qualifié l’espace de « noirceur céleste ».
2. Dans ses journaux, de Vinci s’appelait « vous », s’adressant également aux lecteurs potentiels. Cela indique un état mental instable.
3. L'Italien dormait 15 minutes toutes les quatre heures. Cette technique du sommeil est utilisée depuis de nombreux siècles. Il contribue à augmenter la productivité, à améliorer le bien-être et à réduire le temps passé à dormir.

Les différends sur qui était Léonard de Vinci - une personnalité mystique ou simplement inhabituelle sont toujours en cours. Quoi qu’il en soit, c’était un homme unique aux multiples facettes qui a eu la plus grande influence sur la civilisation. On peut l’aimer ou le détester, mais il est impossible de ne pas l’admirer.