Alexander Rodchenko est un pionnier de la photographie soviétique. Photographe soviétique légendaire Alexander Rodchenko. Rodchenko et la photographie

01.08.2019

Rodchenko était considéré comme le génie de la propagande soviétique au milieu du XXe siècle. C'était un maître talentueux et créatif. Alexandre Rodchenko est à l’origine de l’avant-garde en URSS. C'est lui qui a demandé dernières normes la publicité et le design, ont détruit les vieilles idées sur le graphisme et les affiches et ont créé un nouveau cours dans cette direction. Derrière tous les côtés de ça personnalité créative il existe une ligne comme la photographie, et tout le monde ne la connaît pas. Rodchenko savait attraper points intéressants et créez des chefs-d'œuvre uniques.

Plus qu'un photographe

Dans les années 20, Alexander Rodchenko commence à créer ses premières œuvres photographiques. C'était un photographe unique. A cette époque, il travaille comme artiste-designer au théâtre. Il avait besoin de filmer son travail et il a découvert un nouvel art qui l'a complètement captivé et enchanté. La principale contribution d'Alexander Rodchenko au développement du genre du reportage photo a été les premières photographies multiples d'une personne en action. C'est ainsi qu'il recueille des idées documentaires-figuratives sur les modèles. Ses reportages photo insolites ont été publiés dans toutes les publications centrales populaires : dans les magazines "Ogonyok", "Pioneer", "Radio Listener", "30 Days", dans le journal "Evening Moscou".

Alexandre Rodchenko. La photographie est un art

La carte de visite du photographe Rodchenko était constituée de photographies prises avec différents angles(perspective). Avec ces photographies, le maître est entré dans l'histoire. Les images ont été prises sous un angle inhabituel pour la perception, souvent depuis un point unique et inhabituel. La perspective déforme et modifie dans une certaine mesure la perception d'un objet ordinaire. Par exemple, les photographies prises par l'artiste depuis les toits sont si dynamiques qu'il semble que l'image soit sur le point de commencer à bouger. Il n'est pas surprenant qu'une telle série de photographies ait été publiée pour la première fois dans la revue « Cinéma soviétique ».

Rodchenko a établi de tels canons en photographie qui occupent une place de choix dans les manuels de photographie modernes. Par exemple, en réalisant une série de portraits de Maïakovski, le photographe s'est complètement écarté des standards de la photographie de studio conventionnelle. Mais dans les années 30, certaines de ses expériences paraissent trop audacieuses aux autorités. La photographie du bas du célèbre « Pioneer Trumpeter » a paru bourgeoise à certains. Le garçon, vu sous cet angle, ressemblait à une sorte de mauvais garçon « bien nourri ». L’artiste n’entre ici pas dans le cadre de la photographie prolétarienne.

Alexandre Rodchenko, biographie

En 1891, Alexandre Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg dans une famille simple et humble. Le nom de son père était Mikhaïl Mikhaïlovitch (1852-1907), il était accessoiriste de théâtre. Sa mère, Olga Evdokimovna (1865-1933), travaillait comme blanchisseuse. En raison des circonstances, en 1902, la famille a déménagé vers un lieu de résidence permanent dans la ville de Kazan. Ici, Alexandre a reçu sa première éducation à l'école primaire paroissiale de Kazan.

Alexandre Rodchenko (URSS, 1891-1956) était membre de la société Zhivsculptarch depuis 1919. En 1920, il était membre du groupe de développement Rabis. Dans les années 1920-1930, il était professeur dans les facultés de métallurgie et de menuiserie. Il a enseigné aux étudiants à concevoir des objets multifonctionnels et à réaliser des formes expressives en identifiant les caractéristiques du design.

Activités photo

Dans les années 20, Rodchenko était activement impliqué dans la photographie. Pour illustrer les livres de Maïakovski « À propos de ça » en 1923, il a utilisé le photomontage. Depuis 1924, il se fait connaître pour ses portraits psychologiques d'amis, de parents et de connaissances ("Portrait d'une mère", Maïakovski, Tretiakov, Brik). En 1925-1926, il publie des photographies en perspective de la série « Maison de Mosselprom », « Maison de Myasnitskaya ». Il a publié des articles sur l'art de la photographie, dans lesquels il promouvait une vision documentaire du monde qui l'entourait, défendait la nécessité d'utiliser de nouvelles méthodes, maîtrisant différents points de vue (inférieur, supérieur) dans la photo. Participé à l'exposition "Photographie soviétique" en 1928.

Alexander Rodchenko est devenu un célèbre maître de la photographie grâce à l'utilisation de différents angles en photographie. En 1926-1928, il travaille comme décorateur au cinéma (« Moscou en octobre », « Journaliste », « Albidum »). En 1929, sur la base de la pièce de Glebov, il conçoit la pièce « Inga » au Théâtre de la Révolution.

années 30

Alexander Rodchenko, dont l'œuvre a semblé bifurquer dans les années 30, d'une part, est engagé dans la propagande du réalisme socialiste, d'autre part, il essaie de préserver sa propre liberté. Son symbole, ce sont les reportages photo sur le cirque créé à la fin des années 30. Durant cette période, il revient à la peinture de chevalet. Dans les années 40, Rodchenko peint des compositions décoratives réalisées dans l'expressionnisme abstrait.

Les années 30 sont marquées par le passage des premiers ouvrages de grande envergure à la créativité spécifique de la propagande soviétique, totalement imprégnée d'enthousiasme révolutionnaire. En 1933, le photographe est envoyé sur le chantier de construction du canal de la mer Blanche, où il réalise de nombreuses photographies de reportage (environ deux mille), mais on n'en connaît aujourd'hui qu'une trentaine.

Plus tard, avec son épouse Stepanova, les albums "First Cavalry", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army" ont été conçus. Depuis 1932, Rodchenko était membre de l'Union des Artistes. En 1936, il participe à une exposition des maîtres de la photographie soviétique. Depuis 1928, il envoie régulièrement ses œuvres dans des expositions dans des salons en France, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Espagne et dans d'autres pays.

Alexander Rodchenko, se souvenant de son enfance, raconte qu'à l'âge de 14 ans, il a tristement écrit dans son journal l'incertitude de la vie. Il a été envoyé étudier la médecine et rêvait ardemment de devenir un véritable artiste. Finalement, à l'âge de 20 ans, Alexandre abandonna la médecine et partit étudier à école d'art. En 1916, il sera enrôlé dans l’armée, et pourtant la pratique de la médecine lui sera bénéfique. Il sera nommé directeur du train sanitaire au lieu d'être envoyé au front.

Dans les années 1920, Rodchenko et sa femme organisèrent union créative. Ils ont développé nouvelle vie", combiné de nombreux technicien artistique et les arts. Ensemble, nous avons conçu un nouveau modèle de vêtement : c'est désormais une combinaison. L'objectif était de masquer les différences entre les sexes entre les générations futures et de vanter l'activité professionnelle. homme soviétique. En 1925 eut lieu le premier et dernier voyage à l’étranger de la vie du maître ; il fut envoyé à Paris. Là, il a conçu le département de l'URSS lors de l'Exposition internationale.

dernières années de la vie

Après la guerre, Alexandre Rodchenko est tombé dans la dépression ; les notes de son journal ne sont que pessimistes. En 1947, il se plaint que la vie devient chaque jour plus ennuyeuse. Ils ont cessé de lui fournir du travail, ainsi qu'à Varvara. Une période de manque d’argent commence. Comme le dit l'auteur lui-même, il ne reste plus qu'à prier Dieu. En 1951, Rodchenko fut même expulsé de l'Union des Artistes, bien que quatre ans plus tard il fut réintégré, mais il était trop tard, l'artiste cessa de créer. Il décède le 3 décembre 1956. Alexandre Rodchenko a été enterré au cimetière Donskoïe.

Associé de Maïakovski dans la publicité
Le 5 décembre marquait le 125e anniversaire de la naissance d'Alexandre Rodchenko

Alexandre Rodtchenko

Alexandre Rodtchenko « Pionnier », 1930

Peinture

En 1916, Rodchenko s'installe à Moscou, rencontre son épouse et collègue Varvara Stepanova et commence activement à participer à des expositions d'avant-garde avec Vassily Kandinsky, Vladimir Tatlin et El Lissitzky. Au début, son activité d'artiste non objectif se limitait à peinture sur chevalet avec un compas et une règle, largement issus du suprématisme de Kazimir Malevitch.

Alexandre Rodtchenko

2. Alexandre Rodchenko « Rouge. Jaune. Bleu", 1921

Il expérimente le plan et la texture, la forme et la couleur, transformant systématiquement ses œuvres en un dessin géométrique - encore plus strict que celui de Malevitch.

3. Artiste, photographe Alexander Rodchenko, réalisateur Vsevolod Meyerhold, poète Vladimir Mayakovsky, compositeur Dmitry Chostakovitch (de gauche à droite)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky « Il n'y a jamais eu de meilleurs tétons », 1923

5. Alexandre Rodchenko « Kinoglaz », 1924

C'est à cause d'une telle rationalisation que Nikolaï Khardjiev, écrivain, historien et l'un des plus grands chercheurs de l'avant-garde russe, atteste de Rodchenko : « Il est apparu en 1916, alors que tout avait déjà eu lieu, même le suprématisme... Il est venu avec tout était tout fait et je n’avais rien compris.

Néanmoins, en 1921, lors de l'exposition « 5 × 5 = 25 », il présente le triptyque « Smooth Color » composé de trois toiles monochromes (jaune, rouge, bleu) et rompt ainsi avec la peinture non objective, séparée de la réalité, pour passer à « l'art industriel », censé s'intégrer organiquement dans la vie collective de la nouvelle société.

9. Alexandre Rodchenko « Club des travailleurs », 1925

Constructivisme

Le « Groupe constructiviste » est né en février 1921 à l'initiative de l'artiste et théoricien de l'art Alexei Gan, ainsi que de Rodchenko et Stepanova. Un an plus tôt, Rodchenko avait commencé à donner des conférences aux VKHUTEMAS (Ateliers supérieurs d'art et techniques) et à superviser des projets d'étudiants, parmi lesquels, par exemple, une gare routière et des équipements pour l'exposition universelle.

10. Alexandre Rodchenko. Par téléphone. 1928

11. Alexandre Rodchenko. Vladimir Maïakovski. 1924

12. Alexandre Rodchenko. Piétons. 1928

Pour lui, c'était un tournant vers le design, les croquis d'intérieur, les imprimeries et les échantillons de meubles complètement nouveaux, conçus par les constructivistes comme un moyen de surmonter l'individualisme de l'art bourgeois et de subordonner leur art aux intérêts d'une société socialiste.

13. Alexander Rodchenko "Ce n'est pas un citoyen de l'URSS qui n'est pas actionnaire de Dobrolyota", 1923

Affiches publicitaires et photomontage

L’une des premières œuvres de Rodchenko sur le sujet de l’époque, destinée à « reconstruire » la conscience du peuple soviétique, était une affiche : « Celui qui n’est pas actionnaire de Dobrolyota n’est pas un citoyen de l’URSS. Depuis 1923, en collaboration avec Vladimir Maïakovski, il signe des affiches publicitaires : « Concepteur publicitaire Maïakovski - Rodchenko ». Parmi eux travail conjoint- Emblème Mosselprom, publicité pour le magazine Molodaya Gvardiya, GUM et Rubber Trust.

14. Alexandre Rodchenko. Portrait d'une mère. 1924

15. Alexandre Rodchenko. "Fleurs sauvages". 1937

16. Alexandre Rodchenko. Boulevard Soukharevski. 1928

Grâce à des angles inattendus, des images et des slogans accrocheurs et des textes volumineux, un fondamentalement nouveau langage communication de masse, combinant les graphismes de Rodchenko avec les textes poétiques de Maïakovski.

17. Alexandre Rodchenko « Composition ». 1917

18. Alexandre Rodchenko « Danse ». 1915

Parallèlement, en 1923, Rodchenko commence à utiliser le photomontage pour illustrer des livres. L’une des images les plus expressives de cette pratique est la première édition du poème de Maïakovski « À propos de ça », pour laquelle Rodchenko compose des collages de photographies et de titres de journaux, tout en jouant avec la mise en page et la police.

19. Alexandre Rodchenko « Pionnier », 1930

Photo

Aujourd’hui, les photographies de Rodchenko sont associées à des formes laconiques, des lignes claires et des images claires. Ils sont vendus aux enchères et exposés dans les musées. Cependant, Rodchenko a pris ses premières photographies en 1924 pour rassembler du matériel pour des photomontages.

20. Alexandre Rodchenko " Cercle blanc" 1918

21. Alexandre Rodchenko

Depuis 1926, il commence à expérimenter les angles, déformant l'image et mettant l'accent sur des détails inhabituels, écrit des articles sur le design thinking et une vision précise et documentée du monde (« Ways photographie moderne», « Contre un portrait résumé pour un instantané » et « Analphabétisme majeur ou mineur dégoûtant »). Ses reportages photo sont publiés dans "Evening Moscou", dans les magazines "30 jours", "Ogonyok" et "Radio Listener". Prise de vue d'une personne en action, prises de vue en angle, portraits psychologiques devenir carte de visite Rodchenko le photographe.

À l'occasion du 125e anniversaire de sa naissanceAlexandra Rodtchenko(1891-1956) - constructiviste, photographe et l'un des premiers designers d'URSS, dont les expériences ont désormais pris forme comme des archétypes culturels, Gazeta.Ru rappelle les principales étapes de l'œuvre de l'artiste.

Alexandre Rodchenko est autant un symbole de la photographie soviétique que Vladimir Maïakovski l’est de la poésie soviétique. Les photographes occidentaux, depuis les fondateurs de l'agence photo Magnum jusqu'aux stars modernes comme Albert Watson, utilisent encore les techniques introduites par Rodchenko dans le médium photographique. De plus, sans Rodchenko, il n'y aurait pas de design moderne, grandement influencé par ses affiches, ses collages et ses intérieurs. Malheureusement, le reste de l’œuvre de Rodchenko a été oublié. Et pourtant, il n’a pas seulement pris des photos et dessiné des affiches, mais il s’est également impliqué dans la peinture, la sculpture, le théâtre et l’architecture.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko lors de la construction du canal de la mer Blanche. 1933© Musée « Maison de la photographie de Moscou »

Alexandre Rodchenko. Funérailles de Vladimir Lénine. Collage de photos pour le magazine « Jeune Garde ». 1924

Alexandre Rodchenko. Le bâtiment du journal "Izvestia". 1932© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Alexandre Rodchenko. Animation photo spatiale « Auto-Bêtes ». 1926© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Rodchenko et l'art

Alexander Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Depuis son enfance, il était impliqué dans le monde de l'art : l'appartement était situé directement au-dessus de la scène, par laquelle il fallait passer pour descendre dans la rue. En 1901, la famille déménage à Kazan. Tout d’abord, Alexander décide d’étudier pour devenir prothésiste dentaire. Cependant, il abandonna bientôt ce métier et devint étudiant bénévole à l'école d'art de Kazan (il ne put y entrer faute de certificat d'enseignement secondaire : Rodchenko n'était diplômé que de quatre classes de l'école paroissiale).

En 1914, les futuristes Vladimir Maïakovski, David Burlyuk et Vasily Kamensky arrivèrent à Kazan. Rodchenko s'est rendu à leur soirée et a écrit dans son journal : « La soirée s'est terminée et le public excité, mais de différentes manières, s'est lentement dispersé. Ennemis et fans. Ces derniers sont peu nombreux. De toute évidence, je n’étais pas seulement un fan, mais bien plus encore, j’étais un suiveur. Cette soirée marque un tournant : c'est après elle qu'un étudiant bénévole de l'École d'art de Kazan, passionné de Gauguin et du monde de l'art, réalise qu'il souhaite lier sa vie à l'art futuriste. La même année, Rodchenko rencontre sa future épouse, Varvara Stepanova, étudiante de la même école d'art de Kazan. Fin 1915, Rodchenko, à la suite de Stepanova, s'installe à Moscou.

Rodchenko, Tatline et Malevitch

Une fois à Moscou, grâce à des amis communs, Alexandre a rencontré Vladimir Tatline, l'un des dirigeants de l'avant-garde, et il a invité Rodchenko à participer à l'exposition futuriste « Shop ». Au lieu de payer un droit d'entrée, l'artiste est invité à participer à l'organisation, en vendant des billets et en expliquant aux visiteurs la signification des œuvres. Au même moment, Rodchenko rencontra Kazimir Malevitch mais, contrairement à Tatline, il n’éprouvait aucune sympathie pour lui et les idées de Malévitch lui semblaient étrangères. Rodchenko s’intéresse davantage aux peintures sculpturales de Tatline et à son intérêt pour le design et les matériaux qu’aux réflexions de Malevitch sur art pur. Plus tard, Rodchenko écrira à propos de Tatline : « J'ai tout appris de lui : l'attitude envers le métier, envers les choses, envers le matériel, envers la nourriture et toute la vie, et cela a laissé une marque pour le reste de ma vie... De tous les modernes artistes que j'ai rencontrés, il n'y a pas d'égal à lui".

Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918 MoMA‎

Alexandre Rodchenko. De la série « Noir sur Noir ». 1918© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / MoMA‎

En réponse à « Blanc sur blanc » de Malevitch, Rodchenko a écrit une série d’œuvres « Noir sur noir ». Ceux-ci semblent être œuvres similaires résoudre des problèmes opposés : à l'aide du monochrome, Rodchenko utilise la texture du matériau comme une nouvelle propriété art pictural. Développant l'idée d'un nouvel art inspiré de la science et de la technologie, il utilise pour la première fois des outils « non artistiques » - un compas, une règle, un rouleau.

Rodchenko et le photomontage

Alexandre Rodchenko. "Échangez tout le monde." Couverture du projet pour une collection de poètes constructivistes. 1924 Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Rodchenko a été l'un des premiers en Union soviétique à reconnaître le potentiel du photomontage en tant que nouvelle forme d'art et a commencé à expérimenter cette technique dans le domaine de l'illustration et de la propagande. L'avantage du photomontage par rapport à la peinture et à la photographie est évident : en raison de l'absence d'éléments gênants, un collage laconique devient le moyen le plus vivant et le plus précis de transmission non verbale d'informations.

Travailler dans cette technique apportera à Rodchenko une renommée dans toute l'Union. Il illustre des magazines, des livres et crée des affiches publicitaires et de propagande.

« Concepteurs de publicité » Maïakovski et Rodchenko

Rodchenko est considéré comme l’un des idéologues du constructivisme, un mouvement artistique où la forme se confond complètement avec la fonction. Un exemple d’une telle pensée constructiviste est affiche publicitaire"Livres" 1925. La base est tirée de l'affiche d'El Lissitzky « Battre les blancs avec un coin rouge », tandis que Rodchenko n'en laisse qu'un dessin géométrique - un triangle envahissant l'espace d'un cercle - et le remplit d'une signification complètement nouvelle. Il n’est plus artiste-créateur, il est artiste-designer.

Alexandre Rodchenko. Affiche « Lengiz : des livres sur toutes les branches du savoir ». 1924 TASS

El Lissitzky. Affiche « Utilisez un coin rouge pour battre les blancs ! » 1920 Wikimédia Commons

En 1920, Rodchenko rencontre Maïakovski. Après un incident assez curieux lié à la campagne publicitaire « » (Maïakovski a critiqué le slogan de Rodchenko, pensant qu'il avait été écrit par un poète de second ordre, offensant ainsi gravement Rodchenko), Maïakovski et Rodchenko décident d'unir leurs forces. Maïakovski propose le texte, Rodchenko s'occupe de la conception graphique. L'association créative « Constructeur de publicité « Maïakovski - Rodchenko » » est responsable des affiches des années 1920 de GUM, Mosselprom, Rezinotrest et d'autres organisations soviétiques.

Créant de nouvelles affiches, Rodchenko étudia des magazines photographiques soviétiques et étrangers, découpant tout ce qui pouvait être utile, communiqua étroitement avec des photographes qui l'aidèrent à photographier des sujets uniques et finit par acheter son propre appareil photo en 1924. Et il devient instantanément l’un des principaux photographes du pays.

Rodchenko le photographe

Rodchenko a commencé à photographier assez tard, étant déjà un artiste, illustrateur et professeur établi au VKHUTEMAS. Il transfère les idées du constructivisme dans un nouvel art, montrant l'espace et la dynamique dans la photographie à travers des lignes et des plans. De l’ensemble de ces expériences, on peut identifier deux techniques importantes que Rodchenko a découvertes pour la photographie mondiale et qui sont toujours d’actualité aujourd’hui.

Alexandre Rodchenko. Boulevard Soukharevski. 1928© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Alexandre Rodchenko. Trompettiste pionnier. 1932© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Alexandre Rodchenko. Échelle. 1930© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Alexandre Rodchenko. Fille avec un appareil photo Leica. 1934© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

La première étape est angles. Pour Rodchenko, la photographie est un moyen de transmettre de nouvelles idées à la société. À l’ère des avions et des gratte-ciel, ce nouvel art devrait nous apprendre à voir sous tous les côtés et à montrer les objets familiers sous des points de vue inattendus. Rodchenko s’intéresse particulièrement aux perspectives descendantes et ascendantes. Cette technique, l’une des plus populaires aujourd’hui, est devenue une véritable révolution dans les années vingt.

La deuxième technique s'appelle diagonale. Même en peinture, Rodchenko a identifié la ligne comme la base de toute image : « La ligne est la première et la dernière, tant en peinture que dans tout dessin en général. » C'est la ligne qui deviendra l'élément structurel principal de son plus de créativité— le photomontage, l'architecture et bien sûr la photographie. Le plus souvent, Rodchenko utilisera la diagonale, car, en plus de la charge structurelle, elle supporte également la dynamique nécessaire ; une composition équilibrée et statique est un autre anachronisme contre lequel il luttera activement.

Rodchenko et le réalisme socialiste

En 1928 dans le magazine " photo soviétique« Une lettre calomnieuse est publiée, accusant Rodchenko de plagier l'art occidental. Cette attaque s'est avérée annonciatrice de troubles plus graves : dans les années trente, les personnalités d'avant-garde ont été condamnées les unes après les autres pour formalisme. Rodchenko a été très bouleversé par l'accusation : « Comment est-ce possible, je suis de toute mon âme pour le pouvoir soviétique, j'y travaille avec foi et amour de toutes mes forces, et tout à coup nous avons tort », a-t-il écrit dans son journal.

Après ce travail, Rodchenko retombe en grâce. Il fait désormais partie des créateurs d’une nouvelle esthétique « prolétarienne ». Ses photographies de défilés de culture physique sont l'apothéose de l'idée réaliste socialiste et exemple brillant jeunes peintres (parmi ses élèves se trouve Alexander Deineka). Mais à partir de 1937, les relations avec les autorités se dégradent à nouveau. Rodchenko n'accepte pas le régime totalitaire qui entre en vigueur et son travail ne lui apporte plus de satisfaction.

Rodchenko dans les années 40-50

Alexandre Rodchenko. Acrobatique. 1940 Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou

Après la guerre, Rodchenko n'a presque rien créé : il a uniquement conçu des livres et des albums avec sa femme. Las de la politique dans l'art, il se tourne vers le pictorialisme, un mouvement apparu dans la photographie dans les années quatre-vingt du XIXe siècle. Les photographes pictorialistes ont essayé de s'éloigner du caractère naturel de la photographie et ont photographié avec des objectifs spéciaux à mise au point douce, modifiant la lumière et la vitesse d'obturation pour créer un effet pittoresque et rapprocher la photographie de la peinture.. Il s'intéresse au théâtre classique et au cirque - après tout, ce sont les derniers domaines où la politique ne détermine pas le programme artistique. La lettre de nouvel an de sa fille Varvara en dit long sur l'humeur et la créativité de Rodchenko à la fin des années quarante : « Papa ! J'aimerais que vous dessiniez quelque chose pour accompagner vos œuvres cette année. Ne pensez pas que je veux que vous fassiez tout dans le « réalisme socialiste ». Non, pour que vous puissiez faire ce que vous pouvez faire. Et chaque minute, chaque jour, je me souviens que tu es triste et que tu ne dessines pas. Je pense que vous seriez alors plus amusant et sachiez que vous pouvez faire ces choses. Je t'embrasse et te souhaite une bonne année, Mulya.

En 1951, Rodchenko fut expulsé de l'Union des Artistes et seulement quatre ans plus tard, grâce à l'énergie sans fin de Varvara Stepanova, il fut réintégré. Alexander Rodchenko est décédé en 1956, peu de temps avant sa première exposition photographique et graphique, également organisée par Stepanova.

Le matériel a été préparé conjointement avec le Musée d'art multimédia pour l'exposition « Expériences pour l'avenir ».

Sources

Rodchenko A. Révolution dans la photographie.
Rodchenko A. La photographie est un art.
Rodchenko A., Tretiakov S. Des auto-bêtes.
Rodchenko A. M. Expériences pour l'avenir.
Visite de Rodchenko et Stepanova !

Comme on dit, une personne talentueuse est talentueuse en tout.

Légendaire Photographe soviétique, artiste, sculpteur. Le fondateur du constructivisme, du design et de la publicité en URSS. Aujourd'hui, nous allons vous parler Alexandra Rodtchenko (1891 - 1956).

La plupart des gens nommeront immédiatement leur artiste préféré, et la plupart des gens nommeront également leur écrivain préféré, mais ils réfléchiront très probablement à la réponse à la question sur leur photographe préféré. Peu de gens connaissent Alexander Rodchenko par son nom, mais il n’y a personne qui n’ait vu ses photographies.

Dans ses œuvres, il était en avance sur son temps, ce pour quoi il fut souvent critiqué. Ainsi, l’une de ses photographies les plus célèbres, « Pioneer Trumpeter », a été qualifiée de politiquement incorrecte. Le garçon sur la photo s'est avéré trop dodu, ce qui ne correspondait pas à la propagande soviétique.

Alexander Rodchenko n'a pas respecté les règles et a créé les siennes propre style. Ses clichés les plus célèbres, réalisés au mépris de tous les canons de la photographie de l'époque, sont l'œuvre documentaire « Portrait d'une mère », devenue un classique de la photographie. fermer, et une série de portraits de Vladimir Maïakovski, qui violaient toutes les règles de la photographie de pavillon.

« Vous traînez autour d'un objet, d'un bâtiment ou d'une personne et vous réfléchissez à comment l'enlever : d'une manière, d'une autre ou d'une autre ?... Tout est vieux... C'est ainsi qu'on nous a appris, en nous élevant pendant des millénaires. différentes peintures, voyez tout selon les règles de composition de grand-mère. Mais il faut révolutionner les gens, voir sous tous les angles et sous tous les éclairages.»
A. Rodchenko. Carnet de notes LEFa. 1927

L'œuvre du maître "La Fille à l'arrosoir" n'est pas moins célèbre. Il montre son élève Evgenia Lemberg. Photo reçue reconnaissance mondiale, et en 1994, il a été vendu chez Christie's pour 115 000 £.

Le photographe s'est sérieusement intéressé au genre de la photographie sportive, dans lequel il a connu un grand succès. La prise de vue sous des angles inhabituels est devenue sa carte de visite et, dans les clichés pris dans des arènes sportives, il a pu utiliser pleinement cette technique. Même les histoires les plus ordinaires sont devenues mémorables et vivantes.

Alexander Rodchenko est une personne aux multiples facettes qui a réussi dans tout ce qu'il a entrepris. Il a travaillé sur la conception du café Pittoresk à Moscou, créant une série d'œuvres minimalistes géométriques abstraites graphiques, picturales et spatiales. Il a également participé à des expositions de l'avant-garde russe, par exemple à l'exposition « Boutique » organisée par , et à des concours d'architecture.

En 1918, Alexandre Rodchenko écrivait peinture« Noir sur noir », basé uniquement sur la texture. Plus tard, des lignes et des points apparaissent dans ses peintures, qui deviennent des formes picturales indépendantes. Il était un innovateur dans le domaine de l'art et considérait son travail comme une expérience globale.

Alexander Rodchenko est devenu l'un des fondateurs constructivisme soviétique. Il a fait ses preuves non seulement en peinture, mais aussi dans de nombreux autres domaines de l'art. L'artiste a créé des sculptures géométriques à partir de divers matériaux.

Rodchenko s'est également fait un nom en tant que créateur de meubles et de vêtements et est l'auteur de décors pour le cinéma et le théâtre.

Une marque notable sur son travail a été laissée par sa collaboration avec le poète Vladimir Maïakovski : il a illustré certains de ses livres et magazines « LEF » et « New LEF », et avec lui il a réalisé une série d'affiches publicitaires.

Idéologie art soviétique a été transformé après l'arrivée au pouvoir de I.V. Staline. Esprits libres L’État a activement réprimé les artistes d’avant-garde. A cette époque, Alexander Rodchenko abandonne la peinture et commence à se consacrer uniquement au photojournalisme. Ses photographies personnifient les plus grandes réalisations de l'ère stalinienne, des défilés cérémoniaux, des projets de construction publique, d'immenses entreprises industrielles, la vie des fermes collectives soviétiques.

C'étaient des photos de victoires et de réalisations, et vie habituelle le pays de cette époque restait dans l’ombre, puisqu’il était strictement interdit aux photojournalistes de montrer quoi que ce soit qui jette la moindre ombre sur le gouvernement et ses pratiques.

Dans les années 1920, Alexander Rodchenko a grandement contribué au développement de la photographie et du photomontage européens. Il a laissé un grand héritage créatif qui a influencé de nombreux artistes et photographes.

Aujourd’hui, son œuvre est poursuivie par Alexandre Nikolaïevitch Lavrentiev, le petit-fils de l’artiste. Il enseigne à l'École de photographie et de multimédia de Moscou du nom d'A. Rodchenko et à l'Université d'État des arts et des sciences Stroganov de Moscou, et est également éditeur et consultant. travaux scientifiquesà propos de votre célèbre ancêtre.

Alexander Rodchenko - Vie et photographie

Trompettiste pionnier 1930

Alexander Rodchenko est né en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Son père ne voulait pas du tout que son fils suive ses traces et essayait de toutes ses forces de donner au garçon un « vrai » métier. Dans ses notes autobiographiques, Rodchenko a rappelé : « À Kazan, quand j'avais 14 ans, je montais sur le toit en été et j'écrivais un journal dans de petits livres, plein de tristesse et de mélancolie à cause de ma situation incertaine, je voulais apprendre à dessiner, mais on m'a appris à devenir prothésiste dentaire... » Futur photographe L'artiste d'avant-garde a même réussi à travailler pendant deux ans dans le laboratoire technique de prothèse de l'école dentaire de Kazan du Dr O.N. Nathanson, mais à 20 ans, il abandonne ses études de médecine et entre à l'école d'art de Kazan, puis à l'école Stroganov de Moscou, ce qui lui ouvre la voie à l'indépendance. vie créative. Rodchenko ne s'est pas immédiatement tourné vers la photographie.

Autoportrait
Au milieu des années 1990, il s'intéresse activement à la peinture et ses compositions abstraites participent à de nombreuses expositions. Un peu plus tard, il montre son talent dans un nouveau domaine, en participant à la conception du café Pittoresk à Moscou, et abandonne même pendant quelque temps la peinture pour se tourner vers « l'art industriel » - un mouvement qui, dans sa forme extrême, nie l'art. et adressé uniquement à la création d'objets utilitaires.

Journée d'été 1929

De plus, à la fin des dixièmes et au début des années vingt, le jeune artiste participe beaucoup à vie publique: il devient l'un des organisateurs du syndicat des peintres, sert au département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation et dirige le bureau du musée. Les premiers pas de Rodchenko dans le domaine de la photographie remontent au début des années 20, lorsque lui, alors artiste de théâtre et designer, fut confronté à la nécessité de capturer son travail sur pellicule. Ayant découvert un nouvel art, Rodchenko en était complètement fasciné - cependant, en photographie, comme en peinture, à cette époque, il s'intéressait davantage à la « composition pure », explorant la façon dont les objets situés sur un plan s'influencent les uns les autres.

Tour Choukhov.1929

Il convient de noter que Rodchenko a eu plus de chance en tant que photographe qu'en tant qu'artiste - le premier a été reconnu plus rapidement. Très vite, le jeune photographe s'est forgé une réputation d'innovateur en réalisant une série de collages et de montages à partir de ses propres photographies et coupures de magazines. Les œuvres de Rodchenko ont été publiées dans les magazines « Soviet Photo » et « New LEF », et Maïakovski l'a invité à illustrer ses livres. Les photomontages de Rodchenko, utilisés dans la conception de l’édition du poème « À propos de ça » de Maïakovski (1923), sont littéralement devenus le début d’un nouveau genre.

Portrait d'une mère 1924

Depuis 1924, Rodchenko se tourne de plus en plus vers zones classiques photographie - portrait et reportage - mais ici aussi, l'innovateur agité ne s'est pas laissé dicter ses conditions par les traditions établies. Le photographe a créé ses propres canons, ce qui a assuré à son travail une place d'honneur dans tous les manuels de photographie modernes. Un exemple est une série de portraits de Maïakovski, pour lesquels Rodchenko a abandonné toutes les traditions de la photographie de pavillon, ou « Portrait d'une mère » (1924), qui est devenu un classique de la photographie en gros plan.

Vladimir Maïakovski 1924

Le photographe a également apporté une grande contribution au développement du genre photoreportage - c'est Alexander Rodchenko qui a été le premier à utiliser plusieurs photographies d'une personne en action, ce qui permet d'obtenir une idée collective documentaire-figurative du modèle . Les reportages photo de Rodchenko ont été publiés dans un certain nombre de publications centrales : le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Cependant, la véritable « carte de visite » de Rodchenko était ses photographies en perspective – l’artiste est entré dans l’histoire avec des photographies prises sous un angle inhabituel, depuis un point inhabituel et souvent unique, dans une perspective qui déforme et « revitalise » les objets ordinaires. Par exemple, les photographies prises par Rodchenko depuis les toits (angle du haut) sont si dynamiques qu'il semble que les personnages sont sur le point de commencer à bouger, et que l'appareil photo flotte au-dessus de la ville, révélant un panorama à couper le souffle - ce n'est pas surprenant. que les premières photographies en angle de bâtiments (la Maison de Myasnitskaya », 1925 et la « Maison de Mosselprom », 1926) ont été publiées dans la revue « Cinéma soviétique ».

Maison Mosselprom 1932

À peu près à la même époque, les débuts de Rodchenko en tant que théoricien de la photographie remontent à : à partir de 1927, dans le magazine « New LEF », dont il était membre du comité de rédaction, l'artiste commença à publier non seulement des photographies, mais aussi des articles (« Sur la photo de ce numéro », « Les voies de la photographie moderne », etc.) Cependant, pour le début des années 30, certaines de ses expériences semblaient trop audacieuses : en 1932, l'opinion était exprimée que le célèbre « Trompettiste pionnier » de Rodchenko, pris du point le plus bas, avait l'air d'un « bourgeois bien nourri », et lui, l'artiste, ne veut pas se restructurer selon les tâches de la photographie prolétarienne. Le tournage de la construction du canal de la mer Blanche en 1933 obligea réellement Rodchenko à repenser à bien des égards la relation entre l'art et la réalité, qui paraissait de moins en moins inspirante à l'artiste. C’est à cette époque que, dans les photographies de Rodchenko, les chantiers sans précédent du socialisme et de la nouvelle réalité soviétique commencent à céder la place au monde particulier du sport et à la réalité magique du cirque. Rodchenko dédié à ce dernier ligne entière série unique - les images devaient être incluses dans un numéro spécial du magazine « L'URSS en construction ». Malheureusement, le numéro a été signé pour publication cinq jours avant le début du Grand Guerre patriotique et n'a jamais vu la lumière du jour. DANS années d'après-guerre Rodchenko a beaucoup travaillé comme designer et est revenu à la peinture, même s'il s'est encore souvent tourné vers son genre préféré de reportage photo. Sa créativité « hors normes » suscite encore certains doutes dans les cercles officiels : les désaccords entre l'artiste et les autorités prennent fin en 1951 avec l'exclusion de Rodchenko de l'Union des artistes. Cependant, seulement trois ans plus tard, en 1954, l'artiste est réintégré dans cette organisation. Le 3 décembre 1956, Alexandre Rodchenko meurt à Moscou des suites d'un accident vasculaire cérébral et est enterré au cimetière Donskoïe.