Chacun de nous a réalisé ses premiers croquis étant enfant. Pendant les cours de dessin, tout le monde n'essayait pas de bien faire le travail et ne pensait pas à acquérir des compétences. À l’âge adulte, beaucoup de gens ressentent le besoin de créer quelque chose de beau, mais comment apprendre à dessiner avec un crayon ? Après tout, toute technique de dessin repose sur la capacité de tenir correctement le stylet, de réaliser des croquis de base et de créer des images. Dans cet article, vous trouverez des conseils utiles pour apprendre à dessiner, comme dans école d'art, et de manière indépendante.
Bases du dessin au crayon
Les experts disent que n'importe qui, quel que soit son âge, peut apprendre à dessiner correctement avec un crayon. Apprendre à peindre commence toujours par la connaissance des matériaux dont un artiste débutant a besoin :
- une feuille de papier blanc, tout format ;
- une gomme, également connue sous le nom de râpe en caoutchouc ;
- des crayons simples.
Les premiers pas du dessin commencent par croquis au crayon. Transmis à travers de maigres lignes Plan général l'objet copié, les poses diverses, les moments de mouvement. Le croquis est le plus façon rapide mettez sur papier vos premières pensées et impressions de ce que vous dessinez. Lorsque vous dessinez, vous n'avez pas besoin de prêter attention aux détails inutiles ; il est recommandé de ne pas dessiner plus de 10 minutes.
Comment apprendre à dessiner à partir de zéro
Les psychologues scientifiques ont prouvé que pendant le processus de création d'un dessin, les deux hémisphères du cerveau travaillent activement chez une personne et l'imagination est activée. Ce n'est pas pour rien qu'il existe une technique pour calmer les nerfs appelée art-thérapie - c'est le dessin pour adultes et enfants. Beaucoup de gens veulent pouvoir le faire, mais ne savent pas comment apprendre à dessiner avec un crayon. Apprendre à dessiner à partir de zéro n'est pas du tout difficile, car la technique du dessin au crayon est accessible aux enfants et aux adultes.
École d'art
Comment un enfant peut-il apprendre à dessiner avec un crayon ? La meilleure solution est de l'envoyer dans une école d'art. Il est conçu pour enseigner aux enfants âge scolaire de 6 à 17 ans. Lors de l'admission dans cet établissement, le niveau de connaissances et de compétences en beaux-Arts. En fonction des compétences de l’enfant, il est affecté au groupe d’élèves approprié.
L'éducation à l'école d'art est gratuite et financée par le gouvernement. Je visite cet endroit après les cours de l'école principale trois fois par semaine. La durée des études varie de deux à sept ans. Après avoir terminé ses études, le diplômé reçoit un diplôme qui lui ouvre la porte à un avenir artistique : admission au collège ou établissement supérieur par spécialité.
Cours
Comment les adultes peuvent-ils apprendre à dessiner avec un crayon ? Vous pouvez apprendre l’art du dessin grâce à des cours d’art. Ils sont payés. La durée des études varie de plusieurs semaines à quatre ans. Pendant ce temps, le studio d'art vous apprendra les compétences suivantes :
- Comment dessiner correctement technique étape par étape.
- Apprenez à utiliser un crayon et un pinceau. Enseignants en studio d'art Ils enseignent non seulement la capacité de tenir correctement les outils, mais également de choisir et de distinguer ceux de haute qualité de ceux de mauvaise qualité.
- Apprenez à dessiner des enfants avec un crayon.
- Apprenez de nombreuses techniques de dessin.
- Apprenez à apprendre à dessiner divers objets.
- Apprenez à dessiner d'après la vie, des paysages, des natures mortes, des personnes, des animaux, etc.
- Apprenez la coloristique - choisir et combiner correctement les couleurs.
- Apprenez à dessiner un chat avec un crayon et d'autres animaux.
- Ils vous expliqueront comment apprendre à dessiner des portraits.
Cours en ligne
Si vous n'avez pas de temps libre et que vous ne savez pas comment apprendre à dessiner avec un crayon, utilisez cours en ligne. Ils conviennent à ceux qui ne peuvent pas fréquenter un studio stationnaire. Un plan approximatif pour suivre des cours dans ce format pour les artistes débutants :
- L'enseignant fournit des connaissances de base en dessin sous forme d'exemples de travaux et d'images.
- Le sujet choisi pour la leçon de dessin est discuté en détail.
- A la fin du cours, le professeur donne devoirs, que vous remplissez et envoyez par courrier à votre enseignant pour révision.
- Lors de la leçon suivante, l'élève, avec l'enseignant, analyse les devoirs en détail et corrige ensemble les erreurs de dessin, le cas échéant.
Les cours en ligne, en option, pour apprendre à dessiner professionnellement, ne sont pas la seule issue. Si vous n'avez pas les ressources financières et territoriales, mais que vous avez une grande et irrésistible envie d'apprendre à bien dessiner, alors vous pouvez le faire vous-même avec l'aide de :
- manuels scolaires et manuels de dessin;
- tutoriels;
- instructions de dessin ;
- vidéos de formation.
Technique de dessin étape par étape
Un débutant doit s'entraîner au dessin en créant des croquis. Pour que le dessin ait du sens, l'esquisse doit être réalisée selon les règles qui forment le plan :
- Tout d’abord, choisissez un objet que vous allez dessiner, par exemple une théière ou un vase.
- Examinez-le sous toutes les faces, déterminez sa forme, sa texture, comment les ombres se posent sur cet objet.
- Déterminez la composition du dessin, c'est-à-dire comment il sera placé sur papier, dans quel format.
- Une fois les contours dessinés, dessinez les détails et appliquez des ombres.
Humain
Pour dessiner une personne, vous devez décider de la composition. Cela signifie que vous devez analyser les limites du lieu de la tête aux pieds. Lorsque vous avez mentalement imaginé la silhouette, commencez à disposer les parties du corps. Vous devez dessiner une personne à partir d'un croquis des contours de la tête, en descendant plus bas. À l'image d'une personne, il est très important de retrouver immédiatement l'image ; vous devez déterminer le nombre de détails nécessaires au dessin fini.
Affronter
En dessinant une personne grande attention donné au visage. Pour le dessiner correctement, vous devez suivre les étapes :
- Décidez comment le visage sera positionné sur le papier. Pour ce faire, dessinez mentalement un axe de symétrie ; il doit passer par le centre de la feuille.
- Dessiner au crayon sur papier le contour du visage en forme d'ovale (forme œuf de poule).
- Construisez la forme du visage, en commençant par la mâchoire, en passant par la partie la plus convexe - la zone des pommettes, puis vers la zone la plus étroite - la zone temporale.
- Alignez les lignes tracées avec une gomme ; cela « éclaircira » sensiblement le contour de l'ovale.
- Divisez l'ovale obtenu en trois parties égales en utilisant des lignes claires et à peine perceptibles. La toute première ligne, située plus près du menton, marque le bout du nez.
- Dessinez le nez en commençant par la pointe. Il dépasse toujours vers l'avant, il a donc une forme ronde, carrée ou pointue. Ensuite, nous dessinons les ailes du nez et l'arête du nez.
- Nous dessinons la bouche en partant du pli supérieur de la lèvre, qui se situe au milieu des narines du nez.
Yeux
Dans le portrait d'une personne, les yeux occupent la place la plus importante ; ils attirent l'attention, il faut donc leur donner Attention particulière. Pour les dessiner selon une technique étape par étape, vous devez respecter le plan suivant :
- Avant de dessiner les yeux, il est nécessaire de tracer les sourcils, qui se situent au niveau de l'arête du nez. Leur forme dépend du caractère que l'artiste souhaite transmettre dans le portrait.
- Après avoir délimité l'emplacement approximatif des yeux, nous dessinons leur forme en forme d'ovale.
- Dessinez la pupille en forme de cercle.
- Nous tapissons les paupières et façonnons les cils.
Anime et Manga
De nombreux jeunes artistes commencent à apprendre à dessiner avec des anime et des mangas, parce que... représenter les gens avec style personnages brillants dessins animés japonais beaucoup plus simple que le classique. Dans ces personnages de dessins animés, l'accent est mis sur la tête, les yeux et les cheveux. Faisons le tri schéma étape par étape dessin, à l'aide duquel un artiste novice apprendra à apprendre à dessiner des anime :
- Nous commençons à dessiner l'anime avec un ovale, qui sera la tête.
- Divisez le cercle en deux dans le sens de la longueur à l'aide ligne droite.
- Divisez la tête transversalement en trois parties à l'aide de lignes lumineuses.
- Ensuite, vous devez noter l'emplacement des yeux, du nez et de la bouche.
- Dessine les grands yeux en partant de l'arc paupière supérieure. La distance entre eux doit être égale à un œil. Lors du dessin des élèves, une grande attention est accordée à l'application des reflets. Les sourcils sont dessinés sur ces personnages Style classique: deux arcs pairs.
- Le nez dans les anime et les mangas est dessiné petit, exprimé par une tique.
- Les lèvres sont dessinées par deux petits traits.
- Les cheveux d’anime et de manga doivent être dessinés en triangles fluides qui couvrent légèrement les yeux.
- Les filles d'anime sont représentées dans des vêtements clairs, principalement des robes.
dessins 3D
Dessins volumétriques fascinent par leur réalisme, grâce à la construction correcte de la forme, à l'application d'ombres et de reflets dans aux bons endroits. Vous devriez apprendre à dessiner de telles images à partir de simples formes géométriques: cylindre, losange, carré. Pour recréer l'illusion 3D d'un objet, vous devez le dessiner en isométrie, lorsque les angles entre les axes de coordonnées sont de 45 degrés. Le volume est ajouté au dessin par des lignes auxiliaires, qui sont tracées à l'intérieur de la figure avec une légère pression, et le contour est dessiné en gras, plus couleur sombre.
Portraits
Les portraits peuvent être tirés à la fois d’après nature et de photographies. Avant de dessiner une image, réfléchissez bien au message que le futur dessin transmettra. Apprenez à dresser correctement le portrait d'une personne, non seulement en termes de proportionnalité et de symétrie, mais aussi à afficher de vraies émotions. Une autre tâche du dessin d'une image d'une personne est de transmettre la similitude maximale de la personne copiée. Pour y parvenir, avant de commencer à dessiner, considérez tous les détails, mettez en évidence les caractéristiques, les « points forts » sur lesquels vous vous concentrerez.
Graffitis sur papier
De nos jours, la peinture graffiti est un mouvement à la mode qui prend de l’ampleur. De nombreux bâtiments regorgent d'inscriptions volumineuses incompréhensibles, mais vous pouvez souvent trouver de beaux dessins professionnels sur les murs. Pour vous assurer que vos peintures ne défigurent pas les bâtiments de la ville et que les peintures coûteuses ne sont pas gaspillées, vous devez vous entraîner longtemps sur papier. Tout d’abord, essayez de dessiner les lettres de l’alphabet à l’aide d’un crayon. Pour leur donner du volume, utilisez des lignes auxiliaires.
Maison
La capacité de dessiner des bâtiments est utile non seulement pour les enfants, mais aussi pour les personnes de tous âges. les groupes d'âge, pour composer facilement des images, par exemple une maison avec un paysage. Les bâtiments sont très faciles à dessiner à l’aide de lignes. Vous devriez commencer par un rectangle, en ajoutant un triangle, vous obtiendrez l'image d'une maison, c'est ainsi que les enfants la dessinent. À l'aide de techniques simples et de lignes supplémentaires, la maison devient volumineuse.
Voitures
Pour dessiner une voiture avec un crayon, vous devez respecter plan étape par étape:
- Marquez le contour extérieur de la voiture en la divisant en deux avec une ligne.
- Nous dessinons le corps avec des lignes plus épaisses.
- Ensuite, nous dessinons les roues.
- On dessine les détails de la partie avant de la voiture : phares, Pare-brise, pare-chocs
- Nous dessinons des fenêtres, des portes, des miroirs.
Animaux
Il est beaucoup plus difficile de dessiner des animaux que des objets, surtout d'après nature, car ils changent constamment de pose et sont en mouvement. Pour dessiner un animal, par exemple un cheval, vous devez décider de son traits caractéristiques: crinière épaisse, museau allongé, pattes fines et musclées. Regarder Instructions détaillées, . Vous ne pourrez peut-être pas représenter correctement votre chat ou votre chien préféré du premier coup, mais après plusieurs entraînements, vous réussirez certainement.
Tutoriels vidéo sur le dessin avec un simple crayon pour les débutants
Les didacticiels vidéo sont un excellent moyen d'apprendre à dessiner par vous-même. Vous trouverez ci-dessous une sélection de vidéos de formation dans lesquelles artistes expérimentés montrez clairement comment créer des dessins au crayon faciles pour les débutants. Après avoir regardé la vidéo, vous apprendrez à dessiner des héros dessins animés japonais– anime girls, apprenez à dessiner des fleurs. Si vous aimez les paysages, regardez la troisième vidéo jusqu'à la fin, dans laquelle l'artiste peint la nature, en accordant une attention particulière aux arbres.
Dessiner des filles
Comment dessiner des fleurs
Beaux paysages
Comment dessiner le corps humain
Le corps humain est capable d'effectuer une grande variété de mouvements : marcher, courir, sauter, effectuer certains travaux.
Avec tous ces mouvements, des changements dans la forme externe du corps se produisent. Les changements de forme se produisent même sans aucun mouvement notable de la silhouette. Une personne vivante ne peut pas rester longtemps immobile. Les muscles, étant en tension statique, se fatiguent beaucoup plus, donc une personne, restant dans n'importe quelle position, la change constamment légèrement.
C’est la difficulté de dessiner à partir de la figure du modèle par rapport au dessin à partir de moulages en plâtre. Ici, vous devez bien connaître le formulaire. Aucun dessin mécanique soigné ne donne à l'image une véritable connexion plastique - l'image s'avère lente, sans vie.
Par conséquent, avant de commencer à travailler sur le dessin d'un modèle nu vivant, il est nécessaire d'étudier tout ce qui forme les formes d'un organisme vivant et dont dépendent les schémas de ses mouvements et de sa statique. Étudiez non seulement de l'extérieur, visuellement, mais étudiez également le squelette, les connexions des os entre eux, les muscles du corps.
Une telle étude donne une connaissance de ce qui doit être représenté. Ensuite, nous décrirons ce que nous savons, nous ne copierons pas le modèle, mais l'utiliserons.
Il vaut mieux commencer à dessiner une figure avec le dessin personnage debout sans mouvement compliqué. Avant de commencer à dessiner une figure, vous devez l'inspecter avec différents points vision afin d'imaginer clairement la position du corps dans l'espace. Pour mieux comprendre la structure du corps du modèle, il est nécessaire de s’habituer à cette pose et de la répéter avec son propre corps. Ce n'est qu'après cela que l'on peut commencer à déterminer la composition de la feuille, le centre de gravité, la zone d'appui, le mouvement de la figure, etc.
A titre d'illustration, vous pouvez voir méthode moderne construire une figure humaine, ce que propose R.P. Enseignement Kurilyak anatomie plastiqueà l'Académie des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg V.I. Mukhina (Fig. 24-33).
Nous traçons une ligne verticale et la divisons en deux. Marquez un huitième de la verticale en haut, qui correspond à la taille de la tête. Si nous dessinons une figure avec appui sur une jambe, alors notre verticale coïncide avec trois points : la fosse jugulaire (encoche), l'os pubien (symphyse pubienne), la malléole interne (tibia) et le talon. Sur la ligne verticale partant du talon, nous marquons la hauteur du cou-de-pied jusqu'à l'articulation de la cheville, qui en proportion est égale à près de la moitié de la hauteur de la tête.
La suite de notre réflexion est la suivante : nous déterminons la direction des ceintures scapulaires et pelviennes, leur degré d'inclinaison dans des directions opposées ; doubler ceinture d'épaule passera par la fosse jugulaire avec une inclinaison sur le côté, et la ligne de la ceinture pelvienne passera par la fusion pubienne à partir du grand trochanter de la jambe d'appui avec une inclinaison vers la jambe libre.
Nous déterminons la largeur des ceintures scapulaire et pelvienne, qui seront ensuite légèrement modifiées et affinées. Entre-temps, nous définissons la largeur de la ceinture pelvienne par rapport à la hauteur de la silhouette entière comme un sixième, la largeur de la ceinture scapulaire comme un cinquième de la hauteur de la silhouette entière.
Si vous reliez la trace du talon de la jambe d'appui à la pointe du grand trochanter avec une ligne légère, vous obtiendrez presque la ligne axiale de tout le volume, même si elle subira par la suite des modifications et des ajouts majeurs. Sur la ceinture scapulaire au dessus de la jambe d'appui, on relie son bord avec le bord du bassin de la ceinture au dessus de la jambe libre.
L'ensemble de notre réflexion avec un crayon à la main se déroule de manière très fluide et rapide, en touchant légèrement le papier, sans le pincer ni l'érafler.
L'une des tâches principales du dessinateur est de déterminer la ligne du « grand mouvement ». Il est représenté par une ligne arquée allant de la fosse jugulaire vers l'os pubien et plus loin de la fusion pubienne dans la direction opposée de l'arc jusqu'au talon de la jambe d'appui. Si la tête est inclinée vers la jambe d'appui, la ligne arquée allant de la symphyse pubienne à la fosse jugulaire peut se poursuivre jusqu'à l'éminence pariétale de la tête.
Il est maintenant temps de décrire les bras dans le mouvement dans lequel se trouve le modèle. Vous pouvez déjà dessiner le contour de la jambe d'appui, couvrant de gros volumes du bas de la jambe articulation du genou, montrent la transition plastique du côté opposé de la poitrine vers la jambe d'appui jusqu'à sa silhouette avec une sortie vers l'articulation du genou et recouvrant la partie mollet du bas de la jambe.
Nous décrivons la jambe libre, son pied axial, et clarifions également la position du bassin, son axial, coordonnons l'emplacement de la rotule de la jambe d'appui avec l'articulation du genou de la jambe libre.
Nous déterminons le membre libre gros volumes le long de ses principales directions plastiques : depuis l'ilion (sa colonne vertébrale supérieure) avec accès à partie intérieure jambe libre, qui coïncide presque avec la direction du muscle couturier ; après avoir contourné le bord de la cuisse (épiphyse du fémur), on continue la ligne arquée jusqu'au côté externe du tibia puis, au niveau de l'articulation de la cheville, on trace une ligne jusqu'au condyle interne du tibia avec un ovale couverture dans la section transversale de l'ensemble du tibia à ce niveau.
AVEC à l'intérieur jambe libre de l'os pubien, contournant la cuisse avec une ligne arquée, nous la dirigeons, coupant le couturier, et allons vers le côté externe de la cuisse, coïncidant avec l'arc avec le muscle externe de la cuisse (quadriceps), et à travers le bord de la rotule supérieure, nous traçons une ligne arquée jusqu'au bord intérieur des jambes libres, en soulignant le muscle du mollet. Maintenant, si vous regardez attentivement notre diagramme, nous y lirons clairement des lignes en forme de S, arquées, « en forme de serpent » dans une curieuse relation entre les segments longs et courts de cette même ligne en forme de S. Tous les ratios correspondront au principe du nombre d’or, qui est essentiellement le principe de l’harmonie. Vous pouvez facilement le vérifier si vous mesurez en diagonale l’une des lignes en forme de S de nos volumes. Ce principe est que le rapport de la partie générale à la plus grande partie doit nécessairement être égal au rapport de la plus grande partie à la plus petite.
Tout d'abord, je voudrais vous avertir que si nous parlons du nombre d'or, de la logique et du pragmatisme, cela ne signifie qu'une chose - de tels signes et compréhension doivent être présents au niveau des « oubliés », c'est-à-dire discrets. mais le dessin conscient, qui est l'un des principaux moyens de maîtriser le dessin.
Le contour de la figure entière est déjà clairement visible dans le dessin : la jambe d'appui, en tant que noyau naturel principal de cette pose, acquiert de la clarté dans la silhouette et dans des volumes séparés, comme la cuisse, le bas de la jambe, le pied. La cuisse, en particulier, peut se manifester par la clarté du muscle quadriceps, le bas de la jambe par le caractère externe des muscles tibial antérieur et long péronier ; La face interne du bas de la jambe est principalement tirée par les muscles triceps du mollet. Il convient également de noter que sur cette figure, tout le volume de l'articulation du genou est déjà décrit en détail. Le coffre est déjà bien visible, un grand est prévu muscle pectoral Avec côté droit modèle à l'épaule, grand dorsal ainsi qu'une partie de l'omoplate, donnant un contour clair du côté gauche du modèle. Parce que le main gauche par rapport au plan frontal est le plus proche du peintre, alors on y prête plus d'attention tant dans le ton que dans le dessin ; Une caractéristique de l'articulation du coude est le muscle triceps brachial. D'un ton plus doux, mais assez soigneusement et avec un « respect » total, nous traitons le côté droit du modèle, et déjà à ce stade du dessin, nous clarifions (démontrons) l'épaule et l'avant-bras, en décrivant la main. L'articulation du genou de la jambe libre est particulièrement clairement visible.
L'étape suivante est associée à la clarification de la perception spatiale-constructive de la figure sur la feuille et à la clarification des fragments : le pied de la jambe libre, le contour de la cuisse à l'intérieur sont tracés en tenant compte des ombres tombantes. Bref, cette étape du dessin est peut-être sur le point d’être achevée. Sur celui-ci, nous décidons de la disposition, des zones avant et latérales de la structure de la figure entière dans son ensemble et de ses parties individuelles.
L'achèvement dans toute entreprise est une convention, car vous pouvez le compléter à l'infini. Et c'est vrai, mais dans ce cas on parle d'un tel achèvement lorsque ce que nous avons dessiné nous donne une image claire de l'objet ou de la personne.
Au stade final, il convient également de rappeler la culture graphique, c'est-à-dire une telle exécution dans laquelle l'objet doit être magnifiquement lu par le spectateur.
Au terme de nos échanges, il faut souligner que l'apprentissage du dessin commence par les exercices préparatoires les plus simples, avec une maîtrise visuelle cohérente et progressive des connaissances et des compétences artistiques des beaux-arts. Il ne faut jamais oublier que l'artiste a pour mission de montrer le volume tridimensionnel de la forme sur le plan bidimensionnel de la feuille. Et cela peut se faire soit par ton - en corrélant pleinement la lumière et l'ombre - soit par ligne et ton, sans surcharger le dessin.
Après vous être familiarisé avec les formes du corps humain dans les dessins d’un personnage debout, vous pouvez passer au dessin de la vie en action. Ce n’est qu’en travaillant sur une figure humaine en mouvement, sous n’importe quel angle, que l’on comprend mieux la relation entre forme externe et mouvement interne. On comprend comment la posture externe du corps évolue en fonction de la position du squelette et du travail de certains muscles. La connaissance de l'anatomie sera d'une grande aide dans de tels dessins, bonne compréhension la conception du corps et la connaissance des proportions de base de la silhouette, en d'autres termes, la connaissance dont nous avons parlé ci-dessus.
Pour maîtriser le dessin d'une figure en mouvement, il est très utile de réaliser de petits croquis et croquis du corps dans une position ou une autre, en l'analysant d'un point de vue constructif (Fig. 34). Dans de tels croquis, on n'accorde pas beaucoup d'attention analyse externe postures, quelle quantité de mouvement interne il y a des parties structurellement importantes du corps : la colonne vertébrale, la poitrine, le bassin, la ceinture scapulaire, les membres. Une telle analyse de la pose simplifiera la tâche de représentation de la figure en perspective, puisqu'elle nous donnera une idée dela position des axes dans l'espace. Et le merveilleux professeur Chistiakov croyait que pour représenter correctement une forme, il était nécessaire de commencer le dessin en trouvant les axes internes sur lesquels la forme devait être construite. Ressentir les axes internes, ou plus précisément le sens de déplacement des masses, est absolument nécessaire tout au long du travail de dessin, puisque ce sont les axes qui permettent de créer sur un plan bonne solution volume. Sans identifier les axes internes et sans vérifier l'image par rapport à eux, la forme dessinée perd inévitablement cette base plastique dont l'absence transforme toute construction en un transfert de la surface externe.
Il est très utile de tester le degré de maîtrise de l'image d'un personnage pour réaliser des dessins de mémoire, puis d'imagination.
Pour faciliter la navigation dans ces dessins, nous pouvons vous suggérer de vous familiariser avec la méthode de dessin d'une personne comme l'image d'une combinaison de simples corps géométriques. Même l'artiste de la Renaissance Dürer a suggéré d'envisager la forme du corps humain d'une manière plus simplifiée, en le réduisant à toute une série de corps géométriques simples. Il proposa d'étudier ces corps individuels, qui ressemblent à peu près à des parties humaines, en les dessinant selon des mouvements et des angles tels qu'on ne peut les observer que dans le corps humain. Cette idée a également été développée par S. Hollosy (Fig. 35). Il a divisé la figure en un certain nombre de formes de base. Ainsi, le cou, interprété comme un cylindre, supportant une tête tronquée par des plans, était inséré dans le cylindre du torse, qui reposait sur le bassin, représenté comme une combinaison d'un cube et d'un prisme tronqué, etc. Toutes ces formes sont représentées par rapport à la ligne médiane de la figure, qui sert de base à la construction du volume du corps dans l'œuvre.
Considérons cette approche de l'image à l'aide de l'exemple de la construction d'une figure debout. Nous commençons le dessin par la composition de la figure et en déterminant sa forme générale. Nous décrivons très généralement la taille de la figure dans la feuille et le dessin de la pose (Fig. 36). Après cela, nous déterminons la position du centre de gravité, la zone d'appui et les axes principaux de la figure. Sur la base de corps géométriques, nous décrivons les principales masses du corps (Fig. 37). Une fois cette analyse des formes terminée, on passe à la précision des détails de la figure, en les construisant à partir de formes géométriques (Fig. 38).
Instructions
Tracez une ligne verticale sur une feuille de papier dont le point supérieur coïncide avec le haut de votre tête. personne, et celui du bas - avec les pieds. Divisez cette ligne en huit parties - chaque partie est égale à la hauteur de la tête personne.
La partie la plus large de la figure est égale à deux entiers et à un tiers de la largeur de la tête. En utilisant les marques auxiliaires créées comme lignes de guidage, commencez la forme personne, en tenant compte de toutes les relations des parties du corps.
La taille doit toujours être légèrement plus large que la tête et les coudes doivent être alignés avec le nombril. Placez le bord inférieur des genoux à une distance d'un quart de la figure de la pointe des pieds, et dessinez les épaules à une distance d'un sixième de la pointe du sommet de la tête.
Placez votre nombril sous le niveau de la taille sur votre silhouette et placez vos coudes juste au-dessus de votre nombril. Tous ces points distinguent la figure féminine. Essayez la silhouette de la femme sous différents angles : devant, dos et côté. Cela vous permettra de vous faire l'idée la plus adéquate des proportions et de leurs combinaisons.
Sources:
- Proportions de la tête humaine
Dessiner un corps féminin nécessite une attention et des proportions particulières. Il ne suffit pas de dessiner magnifiquement, il est important de le faire correctement. Cependant, aussi difficile que puisse paraître ce processus, il est tout à fait possible d'apprendre, il suffit de suivre les instructions et d'acquérir une certaine expérience.
Tu auras besoin de
- Crayon, papier, modèle
Instructions
Avec le corps, maintenez la proportionnalité. En conséquence, sa forme devrait ressembler à un sablier. Donnez à vos épaules et à vos hanches un look arrondi et à votre taille une touche élégante. Rendre toutes les lignes lisses et naturelles. Effectuez la courbure convexe du corps jusqu'à la ligne de poitrine et la courbure concave dans la zone en diagonale. Lorsque vous dessinez les hanches, rendez l’intérieur plus plat que l’extérieur.
Afficher les épaules avec une pente douce. Rendez les lignes des bras douces et proéminentes, en essayant de représenter avec précision la structure des muscles. Modifiez l'épaisseur de votre main sur toute sa longueur. Réduisez-le, puis développez-le à nouveau.
Partie supérieure Dessinez les jambes aussi épaisses et arrondies, en se rétrécissant plus près du genou. Faites saillir les muscles de vos tibias et de vos mollets.
note
Evitez la planéité de l'image, sa moyenne. Portez une attention particulière à l’aspect structurel des coudes et des genoux.
Pour simplifier le processus de dessin des bras et des jambes, faites d'abord un schéma squelettique à partir d'ovales, puis tracez son contour, en détaillant toutes les courbures et fossettes. Pour créer un diagramme, utilisez des ovales plutôt que des cylindres. Cela aidera à le transmettre plus clairement et correctement forme réelle cuisses, tibias, avant-bras. Transmettez un soulagement musculaire en utilisant la lumière et l’ombre.
Sources:
- Recommandations d'artistes en 2019
Dessiner le féminin de manière crédible corps, il faut respecter les proportions et être très prudent. Après tout, vous devez dessiner non seulement magnifiquement, mais aussi correctement. Et pourtant, aussi difficile que cela puisse paraître, apprendre à dessiner le féminin corps tout à fait possible. L'essentiel est de suivre les instructions et de s'entraîner un peu au préalable.
Tu auras besoin de
- - un simple crayon ;
- - une feuille de papier A4 ;
- - gomme.
Instructions
Lorsque vous représentez le corps, essayez de maintenir la proportionnalité. Schématiquement, sa forme devrait ressembler à un sablier. Donnez de la rondeur aux épaules et aux hanches, et une sophistication élégante à la taille. Essayez de rendre toutes les lignes lisses, douces et naturelles. Effectuez la courbure concave du corps dans la région abdominale et la courbure convexe vers la ligne de poitrine en diagonale. Lorsque vous représentez les hanches, rendez leur partie intérieure plus plate que la partie extérieure.
Les épaules doivent être affichées avec une pente douce et les lignes des bras doivent être douces et proéminentes. Essayez de représenter la structure musculaire aussi précisément que possible, mais n’en faites pas trop. Dessine-le toujours corps, mais non . Variez l’épaisseur de chaque bras partout. Rétrécissez-le légèrement vers le coude, puis élargissez-le à nouveau et rétrécissez-le à nouveau vers la main.
note
Évitez la moyenne et la planéité de l'image ; au contraire, essayez de la rendre tridimensionnelle, tridimensionnelle. Portez une attention particulière à l’aspect structurel des genoux et des coudes.
Conseil utile
Pour simplifier le processus de dessin des membres, dessinez-les d'abord schématiquement, à partir d'ovales, puis tracez les contours, détaillez toutes les courbures et tous les muscles, puis retirez-les seulement. lignes supplémentairesà l'aide d'une gomme. Et le relief des muscles peut être mis en valeur à l'aide de clair-obscur et d'ombrages.
Une personne est l'un des objets les plus intéressants à dessiner, un artiste débutant doit donc absolument apprendre à la représenter. Vous devriez commencer par étudier les proportions standard. En utilisant ces connaissances, vous serez en mesure de représenter de manière crédible n'importe quelle personne, quelles que soient les caractéristiques de sa silhouette et de son visage.
Instructions
Explorer base théorique question. Il existe des proportions standards du corps humain, qui varient en fonction de la silhouette spécifique personne. Pour construire un corps humain standard, tracez un axe vertical. Divisez-le en 8 segments égaux. Sur le premier segment d'en haut, dessinez la tête, dessinez-la sous la forme d'un ovale, puis agrandissez la moitié supérieure du crâne.
Mesurez 4 segments supplémentaires vers le bas - la zone de l'aine est située à ce niveau personne. Si vous montez d’un tiers, vous trouverez le niveau du bout des doigts. Considérez le fait que même dans un état détendu, la main humaine est légèrement pliée.
À partir du point inférieur de l'axe vertical, montez deux segments et marquez l'emplacement des genoux. Ayant déterminé rapport proportionnel toutes les parties du corps, vous pouvez déterminer plus clairement leur forme.
Pour apprendre à dessiner chiffre dans différentes poses, essayez de modifier le croquis composé uniquement de lignes. Pliez et redressez les parties du corps tout en conservant leur taille d'origine.
Lorsque vous dessinez des parties courbées du corps, vous devez prendre en compte les particularités du travail des différents muscles. Des connaissances minimales en anatomie vous seront utiles si vous souhaitez dessiner des personnages parfaitement correctement.
Une fois les contours de la figure construits, vous devrez donner du volume à l'objet. Pour ce faire, il convient de prendre en compte les particularités de la répartition de la lumière sur des surfaces de formes et de textures différentes. Il est également nécessaire d’étudier les caractéristiques du matériau avec lequel vous travaillez. Par exemple, pour obtenir des tons chair naturels dans un dessin, les aquarelles, les pastels et les huiles doivent être mélangés et appliqués différemment.
La perception du dessin sera influencée non seulement par la façon dont le corps est dessiné, mais aussi par l'image du vêtement. Concevez soigneusement toutes les draperies, en tenant compte de la forme du corps sous le tissu et de la douceur ou de la dureté du tissu lui-même - l'image sera alors réaliste.
DANS discours familier L'épaule désigne généralement la distance entre le cou et l'articulation de l'épaule. Cependant, plus valeur exacte Le terme désigne la section du bras allant de cette articulation au coude. Il est entouré de nombreux muscles. Si vous voulez apprendre à dessiner une personne de manière réaliste, étudiez et dessinez cette partie du corps.
Tu auras besoin de
- - papier;
- - crayon;
- - gomme;
- - aquarelle ;
- - palette ;
- - des pinceaux.
Instructions
Dessinez les axes sur lesquels le dessin sera construit. À l'aide de segments, vous pouvez représenter grossièrement les os de la main, autour desquels vous devez dessiner une forme. À l'aide de la visée, mesurez la relation proportionnelle de toutes les parties du bras et du torse, enregistrez les résultats dans le dessin.
Décrivez approximativement le contour de la main gauche. L'épaisseur du bras à la base de l'épaule est la moitié de la longueur de l'humérus. Vers le coude, le bras se rétrécit progressivement.
Divisez la longueur de votre bras jusqu'au coude en deux. La moitié supérieure est occupée par le muscle deltoïde. C'est clairement visible sur la photo. Dessinez sa forme, qui rappelle un triangle. Rendre la partie supérieure du muscle plus convexe - elle doit dépasser de l'articulation de l'épaule et, pour ainsi dire, la recouvrir.
Reculez du haut du triangle d'environ un quart de sa longueur. Le muscle biceps brachial se chevauche ici. Comme elle n'est pas tendue, la main à cet endroit a une forme lisse et arrondie. Le muscle situé sous le bras est identique. Dessinez-le un peu plus convexe à la base.
Pour transmettre le volume d'un objet, ombrez-le ou remplissez-le de peinture. Des contours plus doux et des transitions de couleurs plus douces seront obtenus si vous choisissez l'aquarelle ou l'acrylique. Mélangez des nuances de sépia, de rouge, de jaune et de brique dans la palette dans de telles proportions pour créer la couleur de la peau. Préparez quelques portions couleurs mélangées saturation différente. Peignez d'abord les zones les plus claires - près du coude et le long du côté gauche du muscle deltoïde.
Cette méthode n'est en aucun cas la meilleure, encore moins la plus rapide, mais du point de vue de la plupart des artistes, elle est correcte. Il vous aide lentement mais sûrement à dessiner une personne avec un crayon étape par étape.
A la fin de l'article, vous pouvez voir la vidéoÀ propos de,
Cette méthode de dessin vise à stimuler l'imagination et à se faire une idée du corps humain dans un espace tridimensionnel ; elle convient bien aux débutants et aux personnes assidues et patientes.
Presque tous les dessinateurs débutants commencent à dessiner une figure humaine à partir de la tête, commettant ainsi une grave erreur. Et ils sont assez surpris lorsqu'il s'avère qu'il n'y a absolument plus de place pour les pieds sur le papier - cette méthode vous évitera une situation aussi désagréable.
Considérons proportions parfaites corps humain:
Donc tête convient aux personnes de grande taille le long du corps 8 fois, chez les personnes de taille moyenne – 7,5 fois, chez les personnes de petite taille - 6-7 fois.
Tête convient 2,5 fois la longueur du corps, en longueur de jambe – 3-4 fois.
Étiré le long du corps main devrait concerner mi-cuisse.
Largeur d'épaule chez un homme adulte, il est généralement égal deux longueurs de tête et plus que la largeur des hanches.
Longueur de cuisse correspond longueur du bas de la jambe avec le pied, UN bas de la jambe - longueurs de deux pieds.
La figure féminine, contrairement à la figure masculine, a une taille moyenne inférieure et des membres plus courts.
La largeur des hanches les femmes ont généralement plus largeur d'épaule.
La tête d'une femme est relativement et absolument plus petite que celle d'un homme.
Représentation schématique d'une personne :
Tous les enfants connaissent la chanson du dessin animé "Octopussy" : "Bâton, bâton, concombre, il s'est avéré que c'était un petit bonhomme..."
Et ne sous-estimez pas cette phrase.
Les hommes schématiques présentent une caractéristique très importante : les proportions des parties du corps. Et afin d'éviter toute discorde logique chez nos hommes en forme de bâton, il est nécessaire de se conformer au soi-disant « canon artistique ».
Examinons maintenant de plus près notre des gens peu précis:
L'homme fragmentaire n°1
Tout le monde a dessiné un tel homme au moins une fois dans sa vie.
C'est ce qu'on appelle l'homme de base.
Mais vous ne pouvez pas y faire grand-chose.
Entraînez-vous simplement à maintenir les proportions de la tête, du torse, des bras et des jambes.
Homme schématique n°2
Ici, les proportions de l'avant-bras, de la cuisse, du bas de la jambe et du pied sont également décrites.
Homme schématique n°3
L'homme bâton parfait !
Je suis sûr que vous n'avez pratiquement jamais vu d'enfant dessiner un petit homme exactement comme ça.
Les épaules et le bassin de cette figure ont déjà une certaine largeur.
Exercice:
Afin de comprendre avec quelle précision vous observez les proportions dans vos œuvres, dessinez quelques hommes schématiques.
Ainsi, simplement et rapidement, sans vous laisser distraire par les détails (vêtements, cheveux, etc.), vous pourrez évaluer votre connaissance des proportions du corps humain.
De plus, vous pouvez immédiatement déterminer si la figurine tiendra sur la feuille.
Je pense que vous comprenez maintenant à quel point il est important de maîtriser les proportions. Et quel rôle important jouent les hommes sommaires dans l’avenir.
Pose humaine :
Il est temps de revivre et de faire faire quelque chose à notre héros. Ainsi, avant de commencer à travailler sur un personnage, à l'aide de dessins schématiques, vous pouvez essayer de nombreuses poses et en choisir une.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de figurines en action.
La photo montre un homme qui marche.
Notez le mouvement des articulations de la hanche. Généralement, les épaules bougent dans la direction opposée.
Une personne est allongée sur le côté avec un appui sur un bras. Ainsi, la poitrine « pend » sur l’épaule et la colonne vertébrale, en se penchant, trace une ligne courbe.
Pour dessiner le corps humain, vous devez connaître les caractéristiques de sa structure.
Le squelette est la base
tête
cage thoracique
colonne vertébrale
bassin
les articulations
mains
pinceaux
jambes
pieds
Remarquez la courbe de la colonne vertébrale
(pour que ce soit plus facile à voir, nous ne dessinerons pas la main).
Le squelette peut être dessiné sous une forme simplifiée :
Avoir une idée des caractéristiques structurelles du squelette, passer aux muscles et/ou à la graisse
, si nous avons de la chance…).
Nous utiliserons toutes sortes de formes pour afficher des parties du corps : cylindres, ellipses, etc.
Vous pouvez désormais évaluer clairement
L'ensemble du processus, depuis l'esquisse (création d'un homme schématique) jusqu'au dessin tridimensionnel basé sur un dessin schématique:
Aussi cette méthode vous aidera à travailler avec les détails. Par exemple, en dessinant les mains et les pieds :
C'est tout!
idée principale cette leçon - importante pour le dessin la bonne base.
Et pour atteindre cet objectif, il faut éliminer tout ce qui est inutile et le présenter sous forme schématique.
Et les gens peu précis vous aideront avec ça !
Le principal avantage de cette méthode est que vous pouvez facilement et rapidement essayer de nombreuses poses pour votre personnage.
Choisissez la pose la plus appropriée et décidez de la composition dès la première étape.
Cet article convient à ceux qui veulent apprendre à dessiner une personne. pleine hauteur ou encore comment dessiner au crayon étape par étape
Merci pour votre attention.
Nous avons déjà parlé du portrait, nous allons maintenant parler d'une personne à part entière, pour ainsi dire, ( de toute sa hauteur). Je pense que chacun de nous a eu un problème quand tout semblait cool et que nous avons réussi à bien dessiner le corps au début, mais paf !– et ça ne tenait pas sur le drap. C'est un véritable désastre.
Alors, je vais vous dire un secret et seulement pour vous, le système selon lequel cela se débarrasse d'une telle chose. Autrement dit, grâce à lui, nous pourrons mettre tout ce que nous voulons mettre sur un morceau de papier, même le plus petit.
L’essence du système que nous avons mentionné provient de dessins schématiques d’une personne. Chacun de nous est parti exactement de cela - et quand je dis « commencé« Je veux dire, j’ai commencé à dessiner au sens littéral du terme. Les petits enfants dessinent les gens de manière très primitive, mais généralement correctement.
Rappelons-nous quelque chose comme : " Bâton, bâton, concombre - il s'est avéré que c'était un petit homme". Rappelez-vous ce qui se passe si vous suivez ceci ? C'est vrai, un dessin schématique. Un si petit homme avant tout nous apprendra à voir les proportions et à les représenter correctement.
D'accord, si sur la photo une personne a un bras plus bas que l'autre, ou si le nez est trop gros, alors cela n'a franchement pas l'air esthétique ( c'est une autre affaire si de telles proportions sont dans la vie...). En général, je pense que vous avez apprécié et réalisé l’importance des petites personnes, examinons maintenant chacune d’elles séparément. Oui, oui, chacun d'eux est quelque peu différent du précédent.
Dessin schématique du corps
L'homme numéro un. Non, je n'aime pas appeler ainsi notre fidèle assistant... Appelons-le, eh bien, disons, Stu. Recommencer.
1. Alors, Stu numéro un. Il a quatre membres plus la tête et le torse (pas de détails). Il ne nous donne pas grand-chose - sauf peut-être la possibilité de nous améliorer (non, pas à propos de son visage) dans le maintien des proportions du corps.
2. Maintenant Stu II. Ici, il y a plus de noblesse, autrement dit plus de détails. Ce Stu peut nous montrer non seulement les proportions des grandes lignes, mais aussi les proportions épaules, avant-bras, tibias et... cuisses.
3. Et enfin, Stu numéro trois (on dirait que c'est déjà le petit-fils du premier Stu). Ayant subi une évolution uniforme, il est devenu un être parfaitement bâti ( enfin, selon les proportions) un homme schématique. Bravo à lui ! Il peut nous montrer fièrement et des épaules, et la présence d'un bassin.
Tout le monde n'atteint pas ce niveau de représentation du schéma le plus simple de Stu, pouah, des petites gens. Et ce n’est pas parce que c’est extrêmement difficile, c’est juste que cet objectif n’est pas particulièrement fixé. 
Alors, monsieur, on a fini d'expliquer les choses aux petits gens "proportionnels" pour l'instant - passons à la pratique. Souvenez-vous de votre enfance et faites rire les gens. MAIS! N'oubliez pas de maintenir des proportions de base. C'est là que résidera la tâche : analyser avec quelle qualité et précision vous réussissez transmettre des proportions.
Après avoir terminé la tâche, nous passons aux petits hommes en mouvement. C'est avec leur aide que nous pourrons à l'avenir répartir une personne à part entière afin qu'elle tienne entièrement sur la feuille. Donnons quelques exemples.
Dessins du corps en mouvement
Ce Stu lance une lance (ou essaie d'abattre un embêtant corbeau voleur de récoltes)
Celui-ci danse dans une discothèque (ou, alternativement, il a été électrocuté)
Voici Stu the Runner (il n'aurait probablement pas dû taquiner le pitbull du voisin). Avez-vous remarqué qu'il a déjà des cintres ? Tout cela est dû au fait que nous représentons notre Stu non pas de front, mais de côté.
Ici vous avez Stu le combattant – probablement un gladiateur. Encore une fois, une particularité : la main qui tient l'épée semble plus courte, plus un tour de tout le corps - c'est exactement à quoi ressemble une personne qui regarde en arrière (par exemple, celle qui s'est retrouvée dans la situation de Stu le Coureur).
Voici un Stu désespérément triste. Eh bien, ou Stu, qui cherche hier... Quelque chose comme ça.
Mais vous pouvez apprécier Stu se faisant passer pour un noble seigneur. Les épaules et les hanches sont légèrement retroussées.
Mais ce Stu a soudainement décidé d'aider l'administrateur du site avec le yoga et a donc trouvé un nouveau poste. Le pauvre, il est probablement très mal à l'aise.
Une fois le travail de mouvement terminé avec les petits hommes, nous passons au niveau suivant, appelé l'homme d'équilibre. L’un des détails les plus importants lors de la conduite est le centre de gravité. Et comme nos jambes pèsent la moitié de notre corps, le centre de gravité (en suivant les lois des mathématiques) sera situé quelque part au centre - dans le bas de l'abdomen.
Commençons donc par considérer le mouvement de rien de moins L'ami fou de Stu par mon nom, eh bien, qu'il en soit ainsi doyen.
Cercles rouges– le centre de gravité lui-même
Petite flèche rouge– direction de la gravité (gravité)
Flèche verte– point d’appui.
Tout est clair? Commençons.
Dessiner le corps en gardant l’équilibre à l’esprit
Te voilà Dean en premier (entrant dans le bar pour chercher des filles). Il est en équilibre non pas parce qu'il n'a pas encore atteint la barre, mais, mes chers, parce que le centre de gravité est maintenu de manière fiable entre deux points d'appui. (jambes)
Et voici pour vous Dean, revenant du bar (visiblement aujourd'hui ce n'est pas son jour, et il n'a rencontré aucune fille honnête). Vous pouvez voir que le centre de gravité s'est éloigné des supports - du coup, le malheureux Dean risque de se retrouver sur le sol froid.
Ok, monsieur, sur la photo suivante est notre schéma Dean s'est mis au yoga (ou sa jambe le démange, c'est une option). Quoi qu'il en soit, quoi qu'il fasse, il est en ce moment en équilibre - et cela n'est possible qu'avec une symétrie plus ou moins relative du corps.
Ici Dean essaie également de rester sur une jambe., mais son centre de gravité, ainsi que son corps, penchaient vers la droite.
Eh bien, le voici Dean essaie de suivre un type suspect (ou vice versa - fuyant la police). D'après la photo, le centre de gravité pend vers l'avant et à cause de cela, notre doyen est constamment tiré vers le bas, mais il ne tombe pas, car il court - il avance ses jambes (points d'appui) une à une.
Dean réfléchit, attend quelqu'un, ou simplement Dean appuyé contre le mur. On voit que, encore une fois, son centre de gravité se situe entre deux points d'appui : la jambe en dessous, l'épaule au dessus.
Ce Dean se faisant passer pour Bruce Lee (très bien, d'ailleurs). Le centre de gravité se déplace vers la droite du support et, par conséquent, le corps se déplace vers la droite.
En tout cas, ni le nôtre doyen, ni l'un ni l'autre Stu, et aucun de vos héros de fiction n'est tenu d'être en équilibre - au contraire, quand une personne est en mouvement, c'est bien. Cela montre le dynamisme du personnage.
Parlons maintenant de la flexibilité du corps. Regardez la photo schématique des copines de nos amis (il doit y avoir au moins une fille dans notre monde schématique, non ?) de nom . Ici, elle va juste (cela ressemble un peu à la marche de Dean, non ?).
Examinez de plus près la façon dont vos articulations de la hanche et vos épaules bougent : avez-vous remarqué que vos épaules bougent dans la direction opposée à celle de votre bassin ? Sur la photo du bas, Charlie est allongée sur le côté, soutenue par son coude, et sa cage thoracique semble pendre au-dessus de l'épaule correspondante. D’ailleurs, notre colonne vertébrale est flexible, ce qui signifie qu’elle peut être dans différentes positions.
Rappelons maintenant les leçons d'anatomie, rappelons-nous la structure du squelette - le fondement, pour ainsi dire, de notre corps.
Vue de face:
- tête ( couleur noire )
- cage thoracique ( bleu )
- colonne vertébrale ( bleu )
- bassin ( bleu )
- les articulations ( rougecouleur )
- mains ( vert )
- pinceaux ( vert )
- jambes ( vert )
- pieds ( vert )
Examinez de plus près la courbure de la colonne vertébrale dans les images de profil suivantes et évaluez vue de côté:
Quoi? Est-ce que ça a vraiment l'air effrayant ? Allez, j'ai une option de secours : c'est par là qu'il est plus facile de comprendre la structure de notre corps ( eh bien, comme pour les dessinateurs):
Commençons des muscles, des muscles, des "saucisses" et de la cellulite (qui a ça...). Pour ce faire, rappelons-nous mentalement à quoi ressemblent toutes sortes de choses ellipses, cylindres, carrés et cubes, ce sont ceux que nous utiliserons pour commencer, lorsque nous sélectionnerons le moule le plus adapté à la partie spécifique du corps dont nous avons besoin.
Voici donc des exemples pour vous - des croquis schématiques aux dessins volumétriques, naturellement basés sur des dessins schématiques. Nous soulignons avec des lignes rouges toutes les connexions dont nous avons besoin.
N'oubliez pas que chaque personne est individuelle et que cela s'exprime dans tout, y compris les proportions du corps. Il arrive qu'il soit beaucoup plus facile de dessiner une personne entière, mais il faut parfois partir de la poitrine. Cependant, tout cela dépend de votre discrétion et de vos capacités.