"Ma peinture est une représentation de la vie, de ma propre vie avant tout, qui a été très difficile. Alors peut-être que ma peinture est très violente, mais cela est naturel pour moi." Francis Bacon
Bien entendu, je ne liste pas toutes les photos ici.- voir de nombreuses informations intéressantes sur l'artiste, ses modèles et son travail sur le site de la Tate Gallery (lien ci-dessous). L'exposition du Metropolitan Museum of Art de New York est très similaire dans sa disposition et sa composition à la dernière exposition de F. Bacon organisée à la Tate Gallery de Londres en 2008. C'est peut-être la même exposition qui voyage. Pour ceux qui sont intéressés, je recommande fortement de prendre le temps et de « venir » - c'est http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ un magnifique site Internet sur l'exposition Francis Bacon à la Tate Gallery, qui vous guidera à travers toute l'exposition à l'aide d'un navigateur, vous verrez des photographies de photographes célèbres qu'il a utilisés pour son travail, vous entendrez sa voix parler de ses peintures, là c'est bien plus ici Une information intéressante. (Les tableaux sont organisés en « salles » virtuelles, selon le thème et l'heure de création, - le bouton droit de la souris affiche un menu à partir duquel vous pouvez facilement gérer la page de ce site).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - Il s'agit directement d'un site sur l'artiste, où vous pouvez visualiser le plus complètement ses peintures par chronologie.
Ici http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm plusieurs bons articles et liens (fenêtre de menu en bas à droite) en russe
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Crucifixion / Crucifixion, 1933 Trois études de personnages au pied d'une crucifixion / Trois études de personnages aux pieds de la crucifixion, 1944 Bacon n'était pas croyant, mais le thème de la crucifixion l'a intéressé tout au long de sa vie, car il était étroitement lié à l'idée du sacrifice de soi.Dans ce tableau et dans bien d’autres peints plus tard, il y a des créatures biomorphes menaçantes et terrifiantes. Bacon les a écrits pour la première fois, influencé par les peintures de Pablo Picasso. Ils transmettent sa notion du temps - la Seconde Guerre mondiale vient de se terminer Guerre mondiale. Ils étaient également pour lui des symboles des Érinyes (Eumenides) - les déesses vengeresses de mythologie ancienne qui, dans la tragédie d'Eschyle « Euménide », a persécuté Oreste pour le meurtre de sa mère, Cletemnestre. Bien plus tard, il créa un cycle séparé qu’il appela « Triptyque basé sur l’Orestie d’Eschyle ». Le thème du châtiment et de la persécution ne le quitte pas et est également étroitement lié aux circonstances de sa vie. C'est la deuxième version de l'image
Tête I, 1947-1948 Un cri, expression ultime de l’émotion, et une bouche hurlante sont des attributs de nombreuses peintures de Bacon. Il a emprunté de nombreux détails à un livre médical contenant des images sur les maladies de la cavité buccale, qu'il a découvert sur un plan.
Tête III, 1949Ce tableau a été inspiré par le film « Le Cuirassé Potemkine » de Sergueï Eisenstein, que Bacon admirait. Les lunettes de la nounou, transpercées par une balle dans l'un des épisodes, étaient son motif favori de tableau en tableau.
Étude pour l'infirmière du film "Le cuirassé Potemkim / Étude pour le portrait d'une nounou du film "Le cuirassé Potemkine", 1957
Les photos presque partout, malheureusement, ne transmettent pas la couleur et les émotions qui y sont associées : menaçantes, furieuses et
frénétique..
Peinture/ Peinture, 1946 - regarder ceci, c'est comme regarder dans l'abîme de l'enfer, mais magistralement écrit
Étude pour Nu accroupi Sans audioguide et textes d'accompagnement, il me serait plus difficile de comprendre ce qui se passait, même si j'ai aimé les images sans explications - j'ai du mal à expliquer le concept de "j'aime", mais tout est parfaitement écrit et transmet des émotions de telle manière que vous vous impliquez dans ce qui se passe.
Étude après Velazquez / Étude basée sur Velazquez, 1950 Bacon était à Rome, mais ne s'est pas rendu à la galerie Doria Pamphilj, où se trouve l'original du « Portrait du pape Innocent X » de Velazquez. Selon lui, cela ne servait à rien, puisqu'il était impossible de mieux écrire. Il a peint sa série de tableaux à partir de reproductions qui se distinguaient par le rendu des couleurs.
Deux personnages, 1953
Étude d'un babouin, 1953 À partir de cette photographie, il est difficile de saisir l'étonnant éclat argenté de la peau du babouin, tendant son corps dans un virage, et quelque chose d'autre, insaisissable et mystique dans cette image...
Étude pour un portrait de Van Gogh V, 1957
Étude pour un portrait de Van Gogh VI, 1957-des études pour un portrait de Van Gogh. Bacon n'a presque pas de paysages, c'est l'un des rares
Titre III, 1961
Étude d'après le Portrait du Pape Innocent X de Vélázquez / Étude basée sur le "Portrait du Pape Innocent X" de Velázquez, 1953Les taches de sang sur la soutane du cardinal attiraient le regard dans la salle.Bacon peint par séries, spontanément, en obéissance à un objectif qui, selon lui, lui dicte le développement d'événements qui lui sont inconnus. Parfois même, il souffrait parce qu'il ne restait plus rien pour lui ; les tableaux se « remplissaient » d'eux-mêmes, sans sa participation. La série ne pourra être interrompue que lorsque la réalité sera construite selon ses lois, selon les formules qu'il a découvertes en tant que scientifique étudiant la structure du monde. Bacon a peint huit tableaux de la série avec le pape Innocent X en 1953. Pendant deux semaines. Cette série « Trois études pour la Crucifixion » est considérée comme significative pour le milieu de son œuvre.
Triptih- "Trois études pour une crucification", 1962 Vous trouverez ci-dessous des parties individuelles du triptyque à grande échelle
Ces deux personnages sont liés au fait de la rencontre de Churchill avec Hitler, capturée dans l'une des photographies de guerre de la collection de Bacon. Mais sa signification dépasse largement le cadre de cet événement. On attribue également au personnage de gauche une ressemblance avec le père de l’artiste, qui était un militaire à la retraite et était très cruel dans sa relation avec son fils. Le bacon, dit-il, percevait les gens comme des morceaux de chair, de la « viande » et des « cadres » sur lesquels cette viande est accrochée.
Il disposait d'une vaste collection de photographies de scènes de crime, pour lesquelles il avait une prédilection particulière.
Cette masse aplatie et sanglante, déformée par la souffrance, représente dans le triptyque le corps du Christ glissant de la croix. Beaucoup de ses tableaux ne sont que des scènes de massacre, mais le monde aussi est finalement un massacre...
Trois personnages dans une pièce / Trois personnages dans une pièce, 1964 Ce triptyque est dédié à George Dyer - Bacon a passé sept années de sa vie avec lui, jusqu'à son tragique suicide.
Henrietta Moraes / Henrietta Morales / Étude pour un portrait d'Henrietta Morales, 1966 Bacon ne pouvait pas non plus travailler lorsque ses modèles étaient en studio ; comme il le disait, il était trop « nerveux » - ils l'empêchaient de déformer la réalité selon ce qu'il voyait et devait transmettre. Il a commencé par des croquis et a fini par peindre à partir de photographies préalablement prises à partir de modèles.
"Portrait d'Isabella Rawshorne debout dans une rue de Soho", 1967 L'artiste Isabelle Rowshorn était le modèle préféré du sculpteur Giacometti dans les années 1950, dont j'ai vu le travail pour la première fois au MoMA et j'ai immédiatement succombé à sa magie. Francis Bacon aimait aussi la dessiner. Sympa, n'est-ce pas ?
Deux études pour un portrait de George Dyer, 1968 La présence de plans monochromes recrée un « espace » fermé et isolé au sein duquel se déroule « l’action ».
Étude de George Dyer dans le miroir ,1968
Autoportrait, 1973 Le célèbre « Autoportrait », peint un an après la mort de George Dyer.
Œdipe et le Sphinx (d'après Ingres) / Œdipe et le Sphinx (d'après Ingres) Des « marques » sont visibles sur cette image ; en les mettant en évidence, l'artiste a supprimé « tout ce qui est inutile » de l'image - c'était sa méthode.
Noir le mur avale inévitablement la silhouette
Portrait de Michel Leiris, 197 6
En déformant les proportions du visage, Bacon a « privé » une personne de la possibilité de voir, de respirer, de toucher et l'a rendue « impuissante » face aux éléments. Trois études pour un autoportrait, 1979-1980/ Trois études pour un autoportrait Triptyque inspiré d'Orestie d'Eschyle, 1981 -triptyque basé sur la trilogie "Orestie" d'Eschyle
Portrait de John Edwards, 1988 John Edwards - dernière « muse » du photographe et de l'artiste
Jet d'eau Triptyque, 1991 L'une des dernières œuvres de passion est toujours aussi vive et provocante - Bacon reste lui-même jusqu'au bout.
"Bacon a un sens profond et réaliste de la vie. C'est un homme sans illusions. Et je pense que son art doit être considéré comme le produit d'un homme qui a rejeté toutes les illusions."
/David Sylvestre/
Numéro 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - artiste expressionniste anglais
Bacon n'est pas seulement l'homonyme complet du grand philosophe (1561-1626), il est son descendant direct. Dans la famille Bacon, il était d'usage de nommer l'un de leurs fils Francis.
Francis a reçu son éducation principalement à la maison auprès de professeurs privés, car il souffrait d'asthme et ne pouvait pas aller à l'école. Son père, militaire héréditaire, éleveur de chevaux, joueur et despote, ayant appris le penchant de son fils pour l'homosexualité, obligea les palefreniers à le fouetter dans l'écurie, puis le chassa de la maison (jusqu'en 1964, l'homosexualité était considérée comme une infraction pénale grave en Angleterre)
Bacon a eu affaire à Dieu assez tôt. "J'avais 17 ans à l'époque. J'ai commencé par hasard à lire Nietzsche et quelque chose comme ça, et je me souviens qu'un jour, j'ai vu un tas de crottes de chien sur le trottoir. Ouais, j'ai pensé, c'est la même chose, c'est ça. tout comme notre vie jusqu'à ce que vous en fassiez quelque chose de plus décent.
Une visite à l'exposition Picasso en 1927 l'a influencé influence décisive- il commence à peindre et, de retour à Londres, installe un atelier dans l'un des garages du quartier de South Kensington ; il y travailla jusqu'en 1932.
La Crucifixion remonte à 1933. Le tableau a été exposé dans une galerie londonienne et a été inclus dans le catalogue Art New. Un collectionneur achète une œuvre et en commande deux autres ; mais après un échec lors d'une autre exposition, Bacon abandonna la peinture et détruisit la plupart de ses œuvres. Son premier professeur (et amant), Roide Meistr, a déclaré que lorsqu'il avait rencontré Bacon au début des années 1930, il n'avait aucune idée de la peinture et posait des questions auxquelles n'importe quel écolier pourrait répondre.
Après la guerre (Bacon sert dans la Défense Civile) il revient à la peinture et considère cette période comme son point de départ. Dans la vie de Bacon, le sang, la saleté, la cruauté et la violence allaient de pair avec sa renommée mondiale. "Je pense que la vie n'a pas de sens", a-t-il déclaré, "...nous naissons et nous mourons, et entre ces moments, nous donnons un sens à l'existence uniquement par ce que nous faisons." L’artiste a toujours affirmé qu’il était simplement réaliste : « Rien ne peut être plus terrible que la vie elle-même ».
Sous l'influence de Velazquez, Bacon peint une série de tableaux sur le thème « Portrait du pape Innocent X ». En 1954, Bacon représenta l'Angleterre à la XXVIIe Biennale de Venise ; il visite Rome, mais ne veut pas voir l'original « Portrait du pape Innocent X » de Velazquez. Son "Etude pour un portrait du pape Innocent X" sera vendue en 2007 pour 52,6 millions de dollars.
Croquis d'Isabelle Rawthorne
Bacon peint de nombreux portraits. Très rarement - femme
Dans les années 1960, Bacon est comblé d'honneurs et de prix qu'il refuse habituellement : il décerne par exemple le prix Rubens pour la restauration de la peinture florentine de la Renaissance.
Il considérait la photographie comme un troisième œil qui capte les instants invisibles et imprévus de l’existence : la photographie capte les fuites, elle est objective. Mais l’artiste y met sa propre émotion, celle que Bacon considérait comme « le secret de la peinture ».
Bacon a déclaré que "l'intrigue ne devrait pas crier plus fort que les couleurs".
Il a décrit sa technique de peinture de cette façon : « Vous ne pouvez pas imaginer à quel point le désespoir dans le travail peut vous amener à simplement ramasser de la peinture et à faire tout ce qu'il faut pour sortir des limites de la création d'une image illustrative de tout type. »
Bacon détruisit sans pitié les œuvres qu'il considérait comme infructueuses, aussi bien celles qui sortaient tout juste de son pinceau que celles qui étaient disséminées dans le monde entier.
"Un jour, dans la vitrine d'une galerie de Bond Street à Londres, Bacon vit son début de la peinture. "Combien ça coûte?" - il a demandé au vendeur. « 50 000 livres », a-t-il répondu. Sans dire un mot, Bacon a rédigé un chèque, a sorti la toile et l'a immédiatement déchirée en lambeaux sur le trottoir.
Il ne s’agit pas d’un épisode isolé, et Bacon lui-même déclare avoir détruit environ 9/10 de ses œuvres alors qu’elles valaient déjà des millions.
La créativité était pour lui la chose principale, et tout le reste - l'argent, l'amour, le jeu, l'alcool - n'avait d'importance que dans la mesure où il stimulait ce processus. Il travaillait régulièrement le matin, se réveillant souvent après une grave gueule de bois (il ne buvait jamais en travaillant), et les soirées et les nuits étaient généralement passées dans des pubs et des clubs de jeu, où il perdait d'énormes sommes à la roulette. De plus, il pensait que jouer, et surtout perdre, est un excellent stimulant pour la créativité : ils obligent à regarder le destin dans les yeux et à compter sur le hasard.
"Même dans beau paysage, parmi les arbres, sous les feuilles, les insectes se dévorent.
La cruauté fait partie de la vie"
Selon Bacon, un portrait idéal n'est pas une peinture réaliste, mais une image dans laquelle les traits du visage sont déformés, mais la personnalité et l'essence intérieure d'une personne sont reflétées avec précision. Il méprisait les portraits « flatteurs »
Au cours de sa vie, Bacon a créé trente-trois grands triptyques (dont trois il a ensuite détruit). Son amant John Edwards a déclaré que Bacon avait détruit vingt tableaux terminés à la fois.
Ce triptyque était évalué chez Christie's à 10,2 millions de dollars - deux jours plus tôt, lors de la même vente aux enchères, quatre tableaux pouvaient être achetés pour le même montant - deux tableaux de Monet "Pêches" et Oliviers et palmiers, vallée du Sasso", le tableau de Pissarro "Vallée de la Seine à Dampe, le jardin d'Octave Mirbeau" et grande image Cézanne "Maisons parmi les arbres"
Bacon n'était pas très intéressé par l'argent. Il a conclu un contrat incroyablement peu rentable avec la Marlborough Gallery - 165 livres pour un tableau de 61 x 51 cm et 420 livres pour un format de 198 x 168 cm pendant dix ans. Bien que son « Etude du corps humain » ait été vendue à elle seule pour 250 000 $.
La représentante de la galerie, Valérie Beston, a organisé la vie privée de l'artiste, a remis son linge à la blanchisserie, a payé les factures des grands magasins, a racheté l'artiste à ceux à qui il avait perdu de l'argent (et l'un de ces créanciers a menacé de lui couper les mains), et a même consolé ses amants abandonnés
Bien que ses œuvres aient été achetées pour des millions, Bacon a continué à vivre et à travailler dans un appartement misérable et inconfortable du sud de Kensington. Il n'aimait vraiment pas l'ordre, dont il combattait farouchement les moindres manifestations dans son atelier de Londres. Après avoir créé un véritable désordre, il ne s'est pas calmé jusqu'à ce qu'il ait transformé les murs de son atelier en une grande palette, après quoi il tranquillité d'esprit pendant 30 ans, il a réalisé ses étranges fantasmes.
Bacon n'a changé ses habitudes et son mode de vie qu'à la fin de ses jours. À 80 ans, on le voyait dans la même entreprise, dans les mêmes pubs du Soho de Londres, où il buvait et traitait généreusement ses amis. Il a subi une opération majeure aux reins et lorsque ses amis ont commencé à exprimer leurs condoléances, il a agité la main et a dit : « Oui, mais si vous buvez depuis l'âge de quinze ans, vous devriez simplement être heureux d'avoir encore au moins un rein. .»
L'art est célèbre pour sa beauté, mais il contient aussi suffisamment de laideur, même dans les œuvres des plus grands. artistes célèbres. Sans parler du sang, des tripes et de l’horreur existentielle. Alors, nous vous présentons 13 tableaux effrayants !
1. Figure avec chair, Francis Bacon (1954). Le tableau est une allusion au portrait du pape Innocent X réalisé par Diego Velazquez.
2. «Quelques petits ajustements», Frida Kahlo (1935). Ce tableau est basé sur un article de journal sur un homme qui a tué sa petite amie en la poignardant 20 fois. Interrogé, il répond : « Je l’ai juste pincée un peu ! »
3. « Le visage de la guerre », Salvador Dali (1940). Il s'agit de l'œuvre surréaliste la plus terrifiante de Dali, écrite immédiatement après la fin de la guerre civile espagnole.
4. « Saturne dévorant son fils », Francisco Goya (1819-1823). Basé sur Mythe grecà propos de Cronos mangeant ses enfants pour qu'ils ne le renversent pas (l'un d'eux a survécu et c'est exactement ce qu'il a fait - vous savez, Zeus). C'est l'un des tableaux que Goya a peints directement sur les murs de sa maison.
5. « Enfant avec une grenade jouet », Diane Arbus (1962). De nombreuses œuvres d'Arbus font peur, mais celle-ci est particulièrement effrayante. Diana a contourné l'enfant, Colin Wood, et l'a filmé au moment où il en avait assez. "Prenez déjà une photo!" - il cria.
6. « Judith et Holopherne », Caravage (1598-1599). De nombreux artistes ont peint cette scène, mais il nous semble que tableau du Caravage- le plus terrible.
7. Gustav Klimt (1901). Faites attention à Typhon, le monstre le plus terrible de mythologie grecque, et des créatures humanoïdes : elles incarnent la maladie, la folie, la mort (à gauche), la débauche, la volupté et la démesure (à droite).
8. « Mille ans », Damien Hirst (1990). Quoi que vous pensiez de Hirst, il est, d’une part, célèbre et, d’autre part, terrifiant, c’est pourquoi il figure sur la liste. C'est une image de Les cycles de la vie: Les mouches pondent des œufs dans la tête d'une vache coupée, les œufs se transforment en asticots et meurent à nouveau à cause de la tapette à mouches.
9. «Les Amoureux», René Magritte (1928). Vous et votre petit ami vous êtes habillés pour Halloween et avez décidé que si vous ne voyez personne, personne ne peut vous voir non plus.
10. "Sans titre #140", Cindy Sherman (1985). Presque toutes ses œuvres font peur, mais celle-ci est probablement la pire.
11. « Oeuf », Alfred Kubin (1901-1902). Le symboliste Kubin était obsédé corps féminin comme le corps à la fois de la victime et de l'agresseur et représentait souvent la mort et la grossesse ensemble.
12. «Suicide», Andy Warhol (1964). Au début des années 60, Warhol s’intéresse à toutes sortes d’horreurs. Il s’agit d’une œuvre de la série « Mort et Catastrophe ».
13. Trois études pour des personnages au pied d'une crucifixion, Francis Bacon (1944). Désolé, Bacon encore. Cette photo me met mal à l'aise. Bacon était obsédé par les motifs religieux et l'iconographie et prévoyait de représenter l'intégralité de la scène de la crucifixion. Ce triptyque est sa première œuvre de maturité.
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« Dans une de ses lettres, Van Gogh parle de la nécessité de soumettre la réalité à des changements qui deviennent des mensonges plus véridiques que la vérité littérale. C'est le seul moyen pour un artiste de restituer la profondeur de la réalité qu'il tente de refléter. Je crois que la réalité dans l’art est quelque chose de fondamentalement tiré par les cheveux et qu’elle doit être recréée. Francis Bacon, qui est artiste
Il existait une telle « Bacon Society » en Angleterre, qui étudiait l'héritage philosophique du fondateur de l'empirisme, Francis Bacon (Bacon, anglais). Et ils recevaient constamment des lettres concernant la mauvaise qualité du bacon. Bref, nous l'avons eu. Ils m'ont épuisé à outrance avec leurs stupides calomnies à la mauvaise adresse. Les gens sont occupés par l'éternel, mais ici, on leur rappelle constamment le périssable. En général, ils ont publié une annonce dans la presse indiquant que la « Bacon Society » était rebaptisée « Association à la mémoire de Lord Bacon ». Puis ils reçoivent une lettre : « Au lieu de changer de nom, vous feriez mieux de surveiller la qualité du bacon. »
J'ai lu cette histoire il y a environ quarante ans. Depuis, quand il s'agit de Bacon - et il y en a tout un tas, il n'y a que deux philosophes - ou de bacon, je le dis, et ça connaît un succès constant et bien mérité. Eh bien, je n'ai pas pu m'empêcher de le dire ici. De plus, ce Francis Bacon (1561-1626) est une sorte d'ancêtre direct de notre Francis Bacon (1909-1992). Le bacon s’est également avéré utile ici, vous comprendrez pourquoi plus tard.
Ou peut-être que je gagne juste du temps. Car j'ai une mauvaise nouvelle pour vous : Francis Bacon* était une personne profondément dégoûtante. Il était athée, joueur, ivrogne, toxicomane, homosexuel et aimait aussi se déguiser en femme. À notre époque, où les bonnes valeurs traditionnelles se sont épanouies et fleuries tout autour de nous, l'âme d'un artiste aussi mauvais et dégradé, bien sûr, ne l'accepte en aucune façon.
Son père était bon. Guêpe à part entière, officier, puis ancien officier, éleveur de chevaux, il fournissait des chevaux à l'armée royale. Stricte, bien sûr. Lorsqu'il a vu son fils de seize ans enfiler des vêtements de femme et a également découvert qu'il se livrait à des actes sexuels horribles avec les palefreniers de son écurie, il a ordonné aux palefreniers de ces mêmes écuries de fouetter son fils avec des verges. puis l'ont expulsé de la maison, chez son oncle, à Berlin - ils n'ont pas corrigé le fils du couple. Ceux. Bacon était familier avec la violence - comme je l'ai dit, papa était un despote familial - depuis son enfance. Il est encore né et a vécu quelque temps à Dublin, où la violence était pratiquement la norme à cette époque - ils se sont battus pour l'indépendance de la Grande-Bretagne.
En plus, il souffrait d'asthme, Bacon. A cause d'elle, mais aussi à cause des déménagements fréquents, il n'a pas vraiment reçu d'éducation. Et en 1927, après Berlin, il se retrouve à Paris. Là, deux choses lui viennent à l'esprit : l'exposition Picasso et « Un Chien Andalou » de Buñuel et Dali. Et Bacon a décidé de devenir artiste.
Son professeur était un homme adulte - il était également l'amant de Bacon - l'artiste australien Roy de Maistre. C'est son travail.
Roy de Maistre. L'Atelier du Bacon
Nous nous y intéressons à cause de ce que nous pouvons y voir. premières œuvres Bacon, dont il restait très peu - au milieu des années 30. il les a détruits en masse en raison de son mécontentement à leur égard**. Une sorte de surréalisme décoratif et expressif, si une telle chose existait.
Voici d'autres de ses œuvres des années 30.
Portrait
Personnages dans le jardin
Ici aussi, bien entendu, le surréalisme a eu un impact important. Qu’allez-vous faire ? C’était alors l’une des principales tendances de l’art d’avant-garde.
Puis, comme nous le savons aujourd’hui, la guerre éclata et Londres fut assidûment bombardée. Bacon servi dans défense civile et j'ai vu assez de tout, y compris des corps humains mutilés. En 1944, il réalise sa première œuvre célèbre.
Trois études de personnages au pied de la Crucifixion
Ceci, bien sûr, n'est pas histoire divine. En général, malgré son athéisme, Bacon a réalisé plusieurs œuvres sur le thème de la Crucifixion, mais il s'agissait toujours d'œuvres sur l'humanité, sur la cruauté et la souffrance. En fait, cette approche du sujet n’avait rien d’original ; beaucoup l’ont interprété ainsi depuis la Renaissance. Il l'a tourné d'une manière non standard. Le Christ n'est pas là, par là il a complètement supprimé le thème du divin. Il n'y a que quelques créatures qui sont apparemment en corrélation avec les parents et disciples du Christ qui étaient présents à l'exécution - cela ne découle que du nom. En principe, ces monstres ne sont qu'une sorte de chair vivante qui, parmi toutes ses nombreuses fonctions, n'en a plus que deux : souffrir sauvagement et crier terriblement à propos de cette souffrance. Tout le reste n’a pas d’importance, c’est pourquoi il n’existe pratiquement aucun organe sensoriel responsable des autres manifestations charnelles. Eh bien, l'oreille dépasse toujours, elle fonctionne comme une entrée, c'est à dire. encore une fois à la souffrance.
Bien sûr, cette œuvre nous rappelle le « Guernica » de Picasso - avec son expression, l'animalité de la souffrance - rappelez-vous, il y a un cri, pas un hennissement, juste un cheval qui hurle - et le degré de généralisation symbolique. Dali nous rappelle aussi, tout d'abord, bien sûr, la « Prémonition de la guerre civile » - encore une fois avec des expressions et de terribles manipulations du corps.
Pour généraliser, on peut dire que Thème principal Bacon était l'existence de la chair dans le monde, sa souffrance, son impuissance, sa solitude, sa finitude, sa variabilité, son plaisir, son expérience extrême, sa beauté en tout, même démembrée et laide, car elle est encore vivante***.
Enfant paralysé marchant à quatre pattes
Bacon, en tant qu'alcoolique, toxicomane et homosexuel, a vécu les aventures de son corps avec beaucoup plus d'acuité que les honnêtes citoyens. Ses passe-temps étaient de plus en plus obscènes et condamnés, voire criminels****. Il savait bien que l'esprit vit dans le torse, et non seul, et que les hauts et les bas de son esprit dépendent en grande partie de son torse. En fait, nous en savons aussi un peu plus à ce sujet. Eh bien, tout le monde buvait. Et le lendemain, tout le monde a vécu. Et il existe également de nombreuses maximes sur le genre de philosophe que deviennent les gens lorsqu'ils ont mal aux dents. Encore une fois, la guerre était pour Bacon une riche source de connaissances sur la vie et la mort de la chair.
Triptyque sur le thème "Orestie" d'Eschyle
Ici, par habitude habituelle de critique d’art, j’essaie d’introduire l’œuvre de Bacon dans le contexte de l’art du XXe siècle, de la lier à quelque chose, mais ce n’est pas facile. Cela fait mal qu'il soit un personnage complètement à part. Ils écrivent qu'il a quelque chose à voir avec le surréalisme. C’est donc très éloigné, au niveau de l’accueil. Bacon a simplement assemblé très librement des morceaux du corps humain***** et les a placés dans un environnement étrange, mais il n'a pas décrit d'autres réalités psychiques et n'a pas appelé à tout abandonner et à y entrer comme au royaume de la liberté.
Des personnages en mouvement
**** L'homosexualité en Grande-Bretagne n'a cessé d'être un crime qu'au milieu des années 60.
***** Bacon, comme vous le savez, n'a pas travaillé d'après nature, mais à partir de photographies. C'était plus facile pour lui ainsi. Ceci, bien sûr, n'est pas photoréalisme , il n'a pas remplacé la réalité par sa reproduction photographique. C'est tout simplement plus facile de travailler avec un objet photographié : il ne bouge pas, vous n'avez pas besoin de communiquer avec lui, etc. Il s'est également peint à partir de photographies. Alors, Bacon, ces photographies sont sur papier glacé, des reproductions, des photographies médicales, sportives et de reportage, pornographiques, etc. – je l'ai plié pour qu'une partie de l'image disparaisse dans les plis. Et puis je l'ai redessiné.
****** La plupart pièce chère art jamais vendu aux enchères. 142,4 millions de dollars l'année dernière.
Aujourd'hui, plusieurs tableaux de Francis Bacon figurent dans la liste des tableaux les plus chers du monde - Bacon, rappelons-le, détient le record mondial du prix des enchères (nous parlons d'enchères ouvertes, les informations exactes sur les enchères fermées ne sont pas disponibles) :
En novembre 2013, le triptyque de Bacon « Trois esquisses pour un portrait de Lucian Freud » (1969) a été vendu chez Christie's pour 142,4 millions de dollars, battant ainsi le précédent record de prix aux enchères, alors qu'en 2012 peinture célèbre« Le Cri » d'Edvard Munch s'est vendu 120 millions de dollars.
sur la photo : fragment d'un portrait de Francis Bacon, artiste Reginald Gray
En outre, selon des enchères publiques, en 2007, la famille du cheikh du Qatar a acheté « Étude pour un portrait du pape Innocent X sur fond rouge » de Bacon pour 53 millions de dollars, et l'année suivante, le tableau de Bacon « Triptyque, 1976 » a été acheté à enchèresSotheby’ s Roman Abramovich pour 86,3 millions de dollars. En février 2014, un acheteur anonyme des États-Unis a acheté « Portrait de George Dyer qui parle » (1966) pour 70 millions de dollars. En mai 2014, le triptyque « Trois études pour un portrait de John Edwards » ( 1984) a été achetée par un collectionneur taïwanais pour 80,8 millions de dollars.
De plus en plus d'expositions sont consacrées à l'œuvre de l'artiste, l'une d'entre elles - « Francis Bacon et l'héritage du passé » - se tient actuellement à l'Ermitage, dans le bâtiment de l'état-major général. Place du Palais(d.6/8), du 07 décembre 2014 au 08 mars 2015.
"Trois esquisses pour un portrait de Lucian Freud", 1969, huile sur toile, Musée d'art, Portland (Oregon), États-Unis
L'exposition « Francis Bacon et l'héritage du passé », l'un des événements culturels les plus importants et les plus significatifs de l'année sortante, est organisée dans le cadre de l'Année croisée de la culture de la Grande-Bretagne et de la Russie 2014, ainsi que dans le cadre de la célébration du 250e anniversaire de l'Ermitage, - préparé par l'État de l'Ermitage en collaboration avec le Centre beaux-Arts Sainsbury, Université d'East Anglia.
Francis Bacon (1909-1992) est l'un des plus grands maîtres du XXe siècle. Ses œuvres sont les expositions les plus importantes dans les salles art contemporain Dans les musées du monde, les collectionneurs privés déboursent des fortunes pour ses peintures. Dans sa jeunesse, Bacon n'a pas reçu éducation artistique et pendant longtemps je ne savais rien de son futur métier, expérimentant différents types d’activités, son style est donc un mélange particulier de sa propre perception et d’images empruntées lumineuses que l’on peut voir dans de nombreuses œuvres de l’artiste. Le thème principal de ses œuvres est le corps humain - déformé, allongé, enfermé dans figures géométriques, sur un fond dépourvu d’objets.
L'exposition « Francis Bacon et l'héritage du passé » présente treize tableaux de Francis Bacon issus de la collection du Sainsbury Center for the Fine Arts. Ils proviennent de la collection de Lisa et Robert Sainsbury, ses premiers et plus généreux mécènes, qui ont fourni à l'artiste une valeur morale et morale significative. aide financière dans des années difficiles pour lui. Les peintures ont été peintes principalement dans les années 1950 et au début des années 1960 et constituent la base autour de laquelle le reste des œuvres de l’artiste a été rassemblé.
L'exposition mettra en vedette peintures de la Tate Gallery (Londres), Galerie d'art et du Aberdeen Museum, du Yale Center for British Art à New Haven, de la Hugh Lane Gallery à Dublin, ainsi que des collections de collectionneurs privés. L'exposition est parfaitement complétée œuvres d'art de la collection Etat de l'Ermitage, allant de l'art égyptien et des exemples de sculpture gréco-romaine aux peintures de Velazquez et Rembrandt, Matisse et Picasso, en passant par les sculptures de Michel-Ange et Rodin.
Selon certains, le concept de l'exposition à l'Ermitage est de présenter le travail de l'artiste de vente aux enchères le plus cher de notre époque dans le contexte de ses prédécesseurs, qu'il admirait - de Rembrandt à Degas. Et l’objectif principal est de faire réfléchir les gens à l’art et à la créativité. Rien ne favorise le processus de réflexion comme la comparaison. Cette exposition fournit pour cela le terrain nécessaire.
Revenant à Francis Bacon, rappelons que le futur artiste est né à Dublin dans une famille militaire issue d'une famille ancienne mais pauvre. Cependant, malgré ses origines nobles, l'artiste n'a même pas reçu une éducation systématique ; il a été gêné par une mauvaise santé et de fréquents déménagements familiaux, d'abord associés à la Première Guerre mondiale, puis à la guerre d'indépendance irlandaise. En raison de graves différences avec son père, il quitte la maison à l'âge de dix-sept ans. Bacon commence à peindre après avoir visité l'exposition Picasso à Paris en 1928. Mais le tournant de son œuvre survient une décennie et demie plus tard, en 1944, avec la création du triptyque « Trois études pour des personnages au pied d'une crucifixion », qui reçoit des notes élevées de la critique, et Bacon commence à être considéré comme l'un des principaux Artistes britanniques XXe siècle.
"Trois études pour des personnages au pied d'une crucifixion", 1944, Tate Gallery, Londres
À l'automne et à l'hiver 1949, sa première exposition personnelle a eu lieu à Londres, on a commencé à parler de lui comme l'un des principaux artistes britanniques et ses œuvres sont devenues partie intégrante des expositions d'art contemporain du monde entier. Depuis 1961, l'artiste s'installe à South Kensington, Londres, où il restera jusqu'à la fin de sa vie et où il réalisera les célèbres grands triptyques qui deviendront sa forme de composition préférée (« Trois études du corps humain », 1970, collection Ordovas , Angleterre). Francis Bacon est décédé à Madrid en 1992.
Toujours insatisfait de son travail, il qualifiait presque chaque pièce de son travail de croquis. Il détruisait souvent ses œuvres en totalité ou en partie. L'exposition présente ses peintures découpées et les toiles qu'il a utilisées comme palette (Hugh Lane Gallery, Dublin). Les personnages et les visages des personnes représentés par Bacon sont généralement déformés, tordus et déformés. Mais ceux qu'il peint reconnaissaient leur ressemblance avec l'image et l'exactitude du reflet de leur personnalité (l'exposition comprend plusieurs portraits de Lisa et Robert Sainsbury, Isabel Rawsthorne). Selon l'artiste, lors de la création d'images, il s'est abandonné au hasard et à l'imagination. Il n'était pas intéressé par l'apparence du corps ; il était important pour lui de transmettre ce qu'il ressentait et comment.
L’art de Van Gogh a été une puissante source d’inspiration pour Bacon. Bacon a créé une série de peintures inspirées des œuvres et des lettres de Van Gogh à son frère Théo, dans lesquelles Van Gogh exprime son attitude envers les copies des peintures de ses prédécesseurs. Malade, il se console en copiant des reproductions en noir et blanc de Delacroix et Millet, qu'il utilise comme source d'intrigues. Il a expliqué à son frère qu'il improvisait avec la couleur, essayant de se souvenir de leurs peintures. Bacon interprète Van Gogh à sa manière dans les études « Portrait de Van Gogh I » (1956, Sainsbury Collection) et « Van Gogh IV » (1957, Tate Gallery).
Portrait de Van Gogh, Francis Bacon
Les documents d'archives de l'atelier de Bacon - photographies, livres, feuilles déchirées d'albums et de magazines d'art, journaux, peintures endommagées et inachevées - ainsi que les photographies de l'atelier lui-même par Perry Ogden, qui enregistraient le chaos qui s'y produisait, permettent d'avoir un aperçu de l'atmosphère du studio. la psychologie de l'artiste et sont en partie la clé pour comprendre sa méthode de travail. Bacon a admis que « dans ce chaos, il se sent chez lui », ce chaos donne naissance en lui à des images.
Il sera possible de pénétrer dans cet « espace purement personnel », qui conserve l’empreinte de la brillante individualité de Francis Bacon et recèle des indices pour comprendre son génie créatif, jusqu’au 8 mars 2015. Ensuite, l'exposition de Saint-Pétersbourg devra se rendre à Norwich.
UN deuxième: Galina Malachenko