Joseph Turner
Joseph Turner, le plus grand peintre paysagiste romantique anglais, est né à Covent Garden, Londres, le 23 avril 1775. Il était le fils d'un barbier à la mode. Il a commencé à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Son père vendait les dessins du garçon à ses clients. Il gagnait ainsi de l'argent que son père payait pour ses cours d'art. À l'âge de 14 ans, il entre à la Royal Academy School. Ses aquarelles furent exposées à la Royal Academy dès l'âge de quinze ans. À 18 ans, il avait créé son propre studio. Turner a d'abord travaillé à l'aquarelle, puis à l'huile.
Entre 1802 et 1809, Turner peint une série de pièces marines, parmi lesquelles « Sun Rising in Mist ». Les chefs-d'œuvre de cette période sont « Le Lac Léman », « Matin glacial », « La traversée du ruisseau », etc. En 1819, Turner effectua sa première visite en Italie. Au cours du voyage, il réalisa environ 1 500 dessins et, au cours des années suivantes, il peignit une série de tableaux inspirés de ce qu'il avait vu. Turner était le maître de l'air et du vent, de la pluie et du soleil, de l'horizon, des navires et de la mer. Il dissout les formes de son paysage dans des jeux d'ombre et de lumière, il anticipe le travail des peintures impressionnistes françaises. Au cours de sa vie, Turner a peint quelques centaines de tableaux et quelques milliers d'aquarelles et de dessins. À sa mort, toute la collection de peintures et de dessins de Turner a été léguée à la nation et se trouve dans les galeries National et Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough était un maître de l'école de peinture anglaise. Il était portraitiste et paysagiste. Il est né à Sudbury en 1727 et était le fils d'un marchand. Son père l'envoya à Londres pour étudier les arts. Il a passé 8 ans à travailler et étudier à Londres. Il y fait la connaissance de l'école traditionnelle flamande de peinture. Dans ses portraits, les couleurs vertes et bleues prédominent. Il fut le premier peintre britannique à peindre la campagne britannique. Il a peint un chariot de foin, une chaumière pauvre, de pauvres paysans.
Ses œuvres paysagères contiennent beaucoup de poésie et de musique. Ses meilleures œuvres sont "Blue Boy", "Le Portrait de la duchesse de Beaufort", "Sara Siddons" et d'autres. La découverte particulière de Gainsborough a été la création d'une forme d'art dans laquelle les personnages et l'arrière-plan forment une seule unité. Le paysage n'est pas laissé à l'arrière-plan, mais dans la plupart des cas, l'homme et la nature fusionnent en un seul tout grâce à l'harmonie atmosphérique des ambiances. Gainsborough a souligné que le contexte naturel de ses personnages devrait être la nature elle-même. Ses œuvres, peintes dans des tons clairs et transparents, ont eu une influence considérable sur les artistes de l'école anglaise. Il était en avance sur son temps. Son art est devenu précurseur du mouvement romantique.
John Constable
John Constable, l'un des plus grands peintres paysagistes, est né à Sufford le 11 juin 1776. Il était le fils d'un riche meunier. Il a commencé à s'intéresser à la peinture de paysage alors qu'il était au lycée. Son père ne privilégiait pas l'art comme métier. Enfant, Constable travaillait presque secrètement, peignant dans la maison d'un peintre amateur. Son vif intérêt artistique est tel que son père lui permet de visiter Londres en 1795, où il commence à étudier la peinture. En 1799, Constable entre à la Royal Academy School de Londres. Il fut le premier paysagiste à considérer que tout peintre devait réaliser ses croquis directement d'après nature, c'est-à-dire travailler en plein air. L'art de Constable s'est développé lentement.
Il essayait de gagner sa vie grâce aux portraits. Son cœur n’y a jamais été et il n’a atteint aucune popularité. Constable était réaliste. Il a mis dans son paysage de bétail, ses chevaux, les gens qui y travaillaient. Il mettait les prairies souriantes, l'éclat du soleil sur la pluie, ou les nuages orageux et incertains. Les œuvres les plus remarquables de Constable sont « Flatford Mill », « The White Horse », « The Hay Wain », « Waterloo Bridge », « From Whitehall escaliers » et d'autres. En Angleterre, Constable n'a jamais reçu la reconnaissance qui lui était due. Les Français furent les premiers à acclamer publiquement Constable. Son influence sur les écoles de peinture étrangères a été puissante. Constable peut véritablement être considéré comme le père de la peinture paysagère moderne.
Traduction du sujet en russe :
Joseph Turner
Joseph Turner - le grand peintre paysagiste anglais - est né à Covent Garden à Londres, le 23 avril 1775. Il était le fils d’un coiffeur à la mode de l’époque. Dès son plus jeune âge, il commence à dessiner. Son père vendait les dessins du garçon à ses visiteurs. Il gagnait ainsi de l’argent, qui servait à payer ses cours d’art. À l'âge de 14 ans, il entre à l'école de la Royal Academy. Ses dessins à l'aquarelle sont exposés à la Royal Academy depuis l'âge de quinze ans. A l'âge de 18 ans, il crée son propre studio. Il a d'abord travaillé à l'aquarelle puis à l'huile. Entre 1802 et 1809, Turner peint une série paysages marins, parmi eux - "Le soleil se levant dans le brouillard".
Des chefs-d'œuvre de cette période sont considérés : « Lac Léman », « Frosty Morning », « Crossing the Stream » et d'autres. En 1819, Turner revint de son premier voyage en Italie. Au cours du voyage, il réalise environ 1 500 dessins et l'année suivante, inspiré par ce qu'il voit, il peint une série de tableaux. Turner était un maître de l'air et du vent, de la pluie et du soleil, de l'horizon, des navires et de la mer. Les contours de ses paysages se dissolvent dans les jeux d'ombres et de lumière, il est en cela le prédécesseur des impressionnistes français. Tout au long de sa vie, Turner a peint des centaines de tableaux et des milliers d'aquarelles et de dessins. Après sa mort, la collection de ses peintures, selon son testament, fut transférée à la National Gallery et à la Tate Gallery.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough était un maître de l'école de peinture anglaise. Il peint des portraits et des paysages. Il est né à Sudbury en 1727, fils d'un marchand. Son père l'envoya à Londres pour étudier la peinture. Il a passé 8 ans à Londres pour travailler et étudier. C'est là qu'il fait la connaissance de l'école de peinture traditionnelle flamande. Ses portraits sont dominés par les couleurs vertes et bleues. Il fut le premier artiste anglais à représenter la nature et la campagne britannique. Il a représenté une botte de foin, une maison pauvre, des paysans pauvres.
Ses paysages sont remplis de poésie et de musique. Ses meilleures œuvres sont "The Blue Boy", "Portrait de la duchesse Beaufer", "Sarah Siddons" et d'autres. La découverte importante de Gainsborough fut sa création d'une forme de peinture où les personnages et le paysage forment un tout. Le paysage n'est pas qu'un arrière-plan, mais dans la plupart des cas l'homme et la nature se confondent dans une atmosphère d'harmonie des humeurs. Gainsborough a souligné que l'arrière-plan naturel des personnages devrait être la nature elle-même. Ses œuvres, exécutées dans des couleurs claires et transparentes, ont eu une influence significative sur les artistes de la peinture anglaise. Il était en avance sur son temps. Son art devient un précurseur du mouvement romantique.
John Constable
John Constable, l'un des peintres paysagistes les plus célèbres, est né à Safford le 11 juin 1776. Il était le fils d'un riche meunier. Il a commencé à s'intéresser à la peinture dès l'école primaire. Son père n'approuvait pas l'art en tant que profession. Enfant, Costable travaillait en secret, peignant chez un artiste amateur. Son intérêt pour la peinture convainc son père de l'envoyer à Londres en 1795, où il commence à étudier la peinture. En 1799, Constable entre à l'école de la Royal Academy de Londres. Il fut le premier des peintres paysagistes à croire qu'il fallait faire des croquis d'après nature, c'est-à-dire travailler en plein air.
Les compétences du gendarme se sont développées progressivement. Il commence à gagner sa vie en peignant des portraits. Son cœur n’y a jamais été et il n’a donc pas atteint la popularité. Constable était réaliste. Sur ses toiles, il représente du bétail, des chevaux et des personnes qui y travaillent. Il a peint des prairies scintillantes de rosée, des étincelles du soleil dans des gouttes de pluie et des nuages d'orage violents. Les œuvres les plus célèbres de Constable sont « The Mill at Flatford », « The White Horse », « The Hay Wain », « Waterloo Bridge », « From the Steps of Whitehall » et d'autres. En Angleterre, Constable n’a pas reçu la reconnaissance à laquelle il s’attendait à juste titre. Les Français furent les premiers à reconnaître publiquement Constable. Son influence sur les écoles de peinture étrangères fut énorme. Constable peut à juste titre être reconnu comme le fondateur du genre paysager.
Artistes anglais célèbres
L'histoire du développement de l'art mondial a été fortement influencée par les artistes italiens, allemands, français et hollandais. Comme d’habitude, les mérites des artistes britanniques, qui appartiennent pour la plupart aux XVIIIe et XIXe siècles, sont ignorés. Cependant, durant cette période, plusieurs représentants brillants de la brumeuse Albion se sont manifestés, leurs œuvres d'art méritent une place d'honneur dans les collections mondiales les plus précieuses.
Le premier artiste d’origine anglaise, William Hogarth, ouvre l’âge d’or de la peinture britannique. Hogarth a créé les peintures dans le style du réalisme et était un maître de la gravure. Les personnages de ses toiles étaient des serviteurs, des mendiants, des marins et des marginaux. L’artiste a habilement révélé les émotions vives, joyeuses et profondes tristes capturées dans les images des gens.
Joshua Reynolds a laissé une trace marquante dans la peinture anglaise. Le premier président de la Royal Academy of Arts a créé des peintures d’une beauté étonnante. Parmi les héros du portrait, on trouve des représentants prudes à la mode de la noblesse et des déesses antiques. Joshua Reynolds était un grand théoricien de la peinture, ses travaux scientifiques sur les beaux-arts ont été étudiés par plus d'une génération d'artistes.
Rival de Reynolds, Thomas Gainsborough a gagné sa vie avec de magnifiques portraits de la noblesse, mais son genre de peinture préféré était le paysage. L'artiste reflétait magistralement l'individualité et captait les traits de caractère profonds de ses personnages. Tout au long de sa carrière artistique, Gainsborough a constamment évolué. et cette aspiration à l'excellence se retrouve à travers ses œuvres. Au déclin de sa carrière, ses peintures peuvent être attribuées à l'impressionnisme tardif.
Outre les portraitistes célèbres, la peinture anglaise a donné naissance à un grand nombre de paysagistes étonnants, comme Sikkert, Turner, Wilson, Moreland.
Traduction
L'histoire du développement de l'art mondial a été fortement influencée par des artistes italiens, allemands, français et néerlandais. Comme d’habitude, les mérites des artistes anglais, qui remontent pour la plupart aux XVIIIe et XIXe siècles, sont ignorés. Cependant, au cours de cette période, se sont fait connaître plusieurs représentants éminents de Foggy Albion, dont les œuvres artistiques méritent une place honorable dans les collections les plus précieuses du monde.
Le premier artiste d’origine anglaise, William Hogarth, inaugure l’âge d’or de la peinture en Grande-Bretagne. Hogarth peignait dans le style du réalisme et était un maître de la gravure. Les personnages de ses toiles étaient des serviteurs, des mendiants, des marins et des exclus. L'artiste a habilement révélé les émotions vives, joyeuses et profondes des personnes représentées dans les peintures.
Joshua Reynolds a laissé une marque marquante sur la peinture anglaise. Le premier président de la Royal Academy of Arts a créé des toiles d'une beauté étonnante. Parmi les héros du portrait, vous trouverez des représentants à la mode et raffinés de la noblesse et des déesses anciennes. Joshua Reynolds était un grand théoricien de la peinture, travaux scientifiques Plus d'une génération d'artistes a étudié les beaux-arts.
Le rival de Reynolds, Thomas Gainsborough, gagnait sa vie en peignant de magnifiques portraits de la noblesse, mais son genre de peinture préféré était le paysage. L'artiste a magistralement reflété l'individualité et capturé les traits de caractère profonds de ses personnages. Tout au long de sa carrière artistique, Gainsborough a constamment évolué et ce désir de perfection se retrouve dans son travail. A la fin de sa carrière, ses peintures peuvent être classées dans l'impressionnisme tardif.
À la fin de la Première Guerre mondiale, l’art britannique semble intimidé, comme envahi par le sentiment de sa propre insignifiance face à des événements aussi catastrophiques. Les artistes d’Europe continentale ont de nouveau embrassé le modernisme, mais les artistes britanniques sont restés hésitants. Pourtant, les quatre décennies suivantes ont donné au pays des innovateurs ; Certes, ils travaillaient chacun de leur côté. Pour beaucoup, l'image (figure) d'une personne, bien que sous les formes les plus contre nature, reste le thème principal de la créativité. Plusieurs âmes sœurs se sont jointes à leurs efforts créatifs. L'expressionnisme abstrait de Picasso a trouvé un écho auprès des artistes du groupe Unit One de la ville cornouaillaise de St. Ives. Des maîtres comme Stanley Spencer, Augustus John et Lucian Freud ont progressivement modifié les canons de la peinture figurative. Francis Bacon a particulièrement contribué à la destruction de la tradition avec ses portraits grotesques. Le fondateur d'Unit One, Paul Nash, célèbre pour ses peintures sur la Première Guerre mondiale, a donné aux spectateurs un regard surréaliste sur le paysage britannique ; John Piper, un autre artiste de guerre, a été le pionnier du style néo-romantique en expérimentant la couleur dans des paysages dramatiques.
Stanley Spencer Il a choqué ses contemporains en créant des toiles représentant des scènes bibliques encadrées par des scènes idylliques de la vie rurale dans la Grande-Bretagne de l'entre-deux-guerres. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il peint une série de tableaux illustrant le travail acharné des constructeurs navals dans les chantiers navals de la rivière Clyde. Dans ses œuvres ultérieures, l’élément sexuel s’intensifie. Les portraits nus de la seconde épouse de Spencer ont incité le président de la Royal Academy of Arts à accuser l'artiste d'obscénité. Mais peu importe ce que Spencer représente, son style figuratif se distingue par une précision virtuose.
Henri Moore- sculpteur britannique exceptionnel du 20ème siècle. Après avoir étudié l’art sud-américain dans les années 1920, Yorkshireman Moore se tourne vers l’art abstrait une décennie plus tard. Partant de l'art de Picasso, il progresse dans son œuvre depuis des masses volumétriques informes jusqu'à la création de formes féminines fluides, qui seront le motif principal de sa sculpture jusque dans les années 1980. "Mes énormes personnages allongés", a déclaré Moore, "sont générés par la nature", ce qui explique peut-être pourquoi ils semblent complètement naturels dans un environnement de jardinage paysager.
Petite amie Mura Barbara Hepworth aimait aussi les formes abstraites, mais les interprétait comme des symboles de la nature plutôt que comme des figures. Travaillant le métal, le bois et la pierre, elle crée des images biomorphiques avec une texture tangible. Les compositions de Hepworth se caractérisent par la présence de trous qui se fondent harmonieusement dans la sculpture. Peut-être son plus œuvre célèbre- « Single Form » (Single Form, 1963), situé dans le bâtiment de l'Assemblée générale des Nations Unies à New York. Hepworth est décédée dans un incendie dans son studio à St Ives en 1975.
Francis Baconétait l'artiste britannique le plus important du XXe siècle. Il n'a eu aucune éducation spéciale, mais au début de l'âge adulte, il visitait régulièrement toutes les galeries d'art de Paris, Berlin et Londres. L'œuvre de Picasso a eu une énorme influence sur lui. En 1945, il expose à Londres son œuvre « Trois études pour des figures à la base d'une crucifixion » (1944) - d'étranges compositions surréalistes de formes anthropomorphes, rappelant soit des personnes, soit des animaux, ou Dieu sait qui d'autre. Le lendemain matin, Bacon s'est réveillé célèbre. Il peint dans le style de l'art figuratif, mais ses portraits - des personnages déchirés, comme retournés, « déformés puis transformés », comme l'a dit un jour l'artiste lui-même, ont laissé une impression indélébile. Certaines de ses peintures sont basées sur des œuvres classiques. Telle est, par exemple, son pontife hurlant - l'image originale du sévère pape Innocent X tirée du portrait de Velazquez, déformée au-delà de toute reconnaissance. Les bouches ouvertes et hurlantes sont un motif récurrent dans son œuvre. Bacon avait également l'habitude de peindre des visages à côté de morceaux de viande, faisant allusion à leurs similitudes psychologiques.
Lucien Freud, petit-fils de Sigmund Freud, a émigré en Grande-Bretagne depuis l'Allemagne nazie dans sa jeunesse avec sa famille. S'inspirant largement du style de Stanley Spencer, il développe une approche réaliste et prosaïque de la représentation de la figure humaine, en appliquant de la peinture en couches épaisses. Avec l'âge, Freud a progressivement modifié son interprétation des images humaines, sans aucune pitié, décrivant les gens de plus en plus naturalistes, avec toutes leurs bosses et leurs verrues. La toile de fond de ses personnages sédentaires, généralement nus et apathiques, était des pièces sales et peu attrayantes. Largement connu comme un artiste talentueux, Freud a continué à écrire au 21e siècle. En 2008, son portrait d'un travailleur social nu et endormi est devenu l'œuvre d'art la plus chère réalisée par un artiste vivant, atteignant 17,2 millions de livres sterling aux enchères.
Culture de Grande-Bretagne (Angleterre) Artistes de Grande-Bretagne (Angleterre)
Grande-Bretagne, pays Grande-Bretagne (Angleterre), en anglais « United Kingdom ».
Grande-Bretagne, l'État de Grande-Bretagne (Angleterre), le nom officiel complet est le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord en anglais « United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland ».
Le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (Angleterre) est un État insulaire du nord-ouest de l'Europe.
La Grande-Bretagne vient de l'anglais « Great Britain ». Grande-Bretagne - selon l'ethnonyme de la tribu britannique.
Grande-Bretagne (Angleterre) La capitale du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord est la ville de Londres.
Grande-Bretagne (Angleterre) L'État du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord est situé dans les îles britanniques (l'île de Grande-Bretagne et la partie nord-est de l'île d'Irlande, un grand nombre de petites îles et archipels, îles Anglo-Normandes, îles Orcades, îles Shetland), baignées par l'océan Atlantique et ses mers. Superficie : total - 244 820 km², terrain - 240 590 km², eaux intérieures- 3 230 km². Le plus haut sommet est le mont Ben Nevis. Ben Nevis, gaélique Beinn Neibhis/ (1343 m d'altitude) - situé au nord de l'Écosse (montagnes Grampian), le point le plus bas est Fenland (-4 m du niveau de la mer).
Grande-Bretagne (Angleterre) Division administrative du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord
La Grande-Bretagne (Angleterre) se compose de 4 parties administratives et politiques (provinces historiques) :
- Angleterre (39 comtés, 6 comtés métropolitains et Grand Londres) - le centre administratif de Londres.
- Pays de Galles (22 entités unitaires : 9 comtés, 3 villes et 10 villes-comtés) - le centre administratif est la ville de Cardiff.
- Ecosse (12 régions : 9 districts et 3 territoires principaux) - le centre administratif est la ville d'Edimbourg.
- Irlande du Nord (26 districts) - le centre administratif est la ville de Belfast.
Aujourd’hui, le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord compte plus de 60 millions d’habitants.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
L'histoire de l'Angleterre a commencé avec l'arrivée des Anglo-Saxons et la division de la Grande-Bretagne en plusieurs pays.
L'histoire de la Grande-Bretagne a commencé bien plus tôt, avec l'apparition des premiers hominidés sur l'île (culture clektonienne), c'est-à-dire avec l'apparition des premiers peuples modernes après la fin de la dernière glaciation, à l'ère mésolithique.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
L'Angleterre était habitée par des représentants du genre Homo des centaines de milliers d'années avant JC, et Homo sapiens depuis des dizaines de milliers d'années. L'analyse de l'ADN a montré que l'homme moderne est arrivé dans les îles britanniques avant le début de la dernière période glaciaire, mais s'est retiré vers le sud de l'Europe alors qu'une grande partie de l'Angleterre était recouverte par un glacier et le reste par la toundra. À cette époque, le niveau de la mer était environ 127 m en dessous du niveau actuel, il existait donc un pont terrestre entre les îles britanniques et l'Europe continentale : le Doggerland. À la fin de la dernière période glaciaire (il y a environ 9 500 ans), le territoire de l’Irlande a été séparé de l’Angleterre, et plus tard (environ 6 500 avant JC), l’Angleterre a été coupée du reste de l’Europe.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Selon les découvertes archéologiques, les îles britanniques ont été repeuplées vers 12 000 avant JC. e.. Vers 4 000 avant JC. e. L'île de Grande-Bretagne était habitée par des personnes de culture néolithique. En raison du manque de preuves écrites de l'époque préromaine, les événements de la période néolithique et avant l'arrivée des Romains sont reconstitués uniquement à partir de découvertes archéologiques. Depuis la fin du XXe siècle, la quantité d’informations fondées sur le matériel archéologique et génétique n’a cessé de croître. Il existe également une petite quantité de données toponymiques sur les populations celtiques et préceltiques de Grande-Bretagne.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
La première information écrite significative sur la Grande-Bretagne et ses habitants fut celle du navigateur grec Pythéas, qui explora les zones côtières de la Grande-Bretagne vers 325 avant JC. e. Des preuves sont également fournies par "Ora Maritima".
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
L’empereur romain Jules César écrit également sur la Grande-Bretagne vers 50 av. e.
Les anciens Britanniques entretenaient des liens commerciaux et culturels avec l’Europe continentale depuis l’époque néolithique. Tout d’abord, ils exportaient de l’étain, disponible en abondance sur les îles.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Située à la périphérie de l’Europe, la Grande-Bretagne a bénéficié des progrès technologiques et culturels étrangers bien plus tard que les régions continentales de la préhistoire. L'histoire de l'Angleterre ancienne est traditionnellement considérée comme celle des vagues successives de colons venus du continent, apportant avec eux nouvelle culture et la technologie. Des théories archéologiques plus récentes remettent en question ces migrations et attirent l'attention sur des phénomènes plus récents. relations difficiles entre la Grande-Bretagne et l’Europe continentale, introduisant des changements culturels et technologiques sans conquête.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Paléolithique (il y a environ 250 000 ans - il y a 10 000 ans)
La période paléolithique marque le premier établissement humain connu en Grande-Bretagne. Au cours de cette vaste période, de nombreux changements environnementaux se sont produits, s'étalant sur plusieurs périodes glaciaires et interglaciaires, qui ont gravement affecté l'environnement humain. Les informations sur cette période sont très contradictoires. À cette époque, les Britanniques étaient des chasseurs-cueilleurs et des pêcheurs.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Mésolithique (il y a environ 10 000 ans - il y a 5 500 ans)
Il y a environ 10 000 ans, la période glaciaire prenait fin et l’ère Holocène commençait enfin. La température a probablement augmenté jusqu'au niveau actuel et la superficie occupée par les forêts s'est étendue. Il y a environ 9 500 ans, en raison de l'élévation du niveau de la mer provoquée par la fonte des glaciers, la Grande-Bretagne et l'Irlande se sont séparées entre 6 500 et 6 000 avant JC. e. La Grande-Bretagne se sépare de l'Europe continentale. Le climat chaud a transformé l'environnement arctique en forêts de pins, de bouleaux et d'aulnes ; ce paysage moins ouvert était moins hospitalier pour les grands troupeaux de cerfs et de chevaux sauvages qui évitaient auparavant les humains. Avant ces animaux, l'alimentation de la population comprenait des porcs et moins d'animaux sociaux comme l'élan, le cerf, le chevreuil, le sanglier et le bison, ce qui a nécessité le développement de méthodes de chasse. De minces microlithes étaient fabriqués pour être utilisés sur les harpons et les lances. De nouveaux outils de travail du bois comme le couperet sont apparus, même si certains types de lames en silex restent similaires à leurs prédécesseurs paléolithiques. Le chien a été domestiqué pour ses avantages lors de la chasse dans les zones humides. Il est probable que ces changements environnementaux se soient accompagnés de changements sociaux. Les gens ont migré et se sont installés dans l’extrême nord de l’Écosse à cette époque. Des découvertes mésolithiques britanniques ont été trouvées à Mendip, Star Carr dans le Yorkshire et Oronsay, Hébrides intérieures. Des fouilles à Howick, dans le Northumberland, ont mis au jour les restes d'un grand bâtiment circulaire datant d'environ 7 600 avant JC. e., qui est interprété comme un logement. Un autre exemple de découvertes est Deepcar, Sheffield. Les plus anciens Britanniques des nomades mésolithiques ont ensuite été supplantés par une population semi-sédentaire et sédentaire.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Transition Mésolithique-Néolithique
Bien qu’à l’époque mésolithique, la nature de la Grande-Bretagne disposait de grandes ressources. La croissance de la population britannique et le succès des anciens Britanniques dans l'exploitation ressources naturelles a finalement conduit à l'épuisement de ces derniers. Les restes d'un wapiti mésolithique trouvés dans une tourbière à Poulton-le-Fylde, Lancashire, blessé par des chasseurs et sauvé à trois reprises, fournissent des preuves de chasse pendant la période mésolithique. Plusieurs cultures et animaux domestiques ont été introduits en Grande-Bretagne vers 4 500 avant JC. e. La chasse comme mode de vie de la population britannique est restée la première place à l'époque néolithique. D'autres éléments néolithiques tels que des poteries, des pointes de flèches en forme de lettres et des haches en pierre polie ont été adoptés plus tôt. Le climat à la fin du Mésolithique et au début du Néolithique a continué à s'améliorer, provoquant le remplacement forêts de pins forêt.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre) Néolithique
Le Néolithique fut une époque de domestication des plantes et des animaux. Aujourd'hui, le débat se poursuit entre les partisans de l'idée selon laquelle seuls les habitants de la Grande-Bretagne emprunteraient la culture agricole à l'Europe continentale et les partisans de la théorie de l'introduction d'une nouvelle agriculture par la conquête et le remplacement de la population indigène.
Alors que l’époque néolithique a vu le développement de l’architecture monumentale en Grande-Bretagne, le respect des morts pourrait représenter un changement social et idéologique plus global associé à une nouvelle interprétation du temps, des origines, de la société et de la personnalité.
Quoi qu’il en soit, la révolution néolithique a introduit un mode de vie sédentaire en Grande-Bretagne et a finalement conduit à une stratification de la société en plusieurs catégories. divers groupes agriculteurs, artisans et chefs. Les forêts ont été détruites afin de fournir des terres pour les cultures et le bétail. À cette époque, les Britanniques élevaient des bovins et des porcs, tandis que les moutons et les chèvres, ainsi que le blé et l'orge, furent introduits plus tard d'Europe continentale. Cependant, seuls quelques sites néolithiques sont connus en Angleterre, contrairement au continent. Les établissements troglodytes étaient d’usage courant à cette époque.
La construction des premiers ouvrages de terrassement en Grande-Bretagne a commencé au début du Néolithique (environ 4400 avant JC - 3300 avant JC) sous la forme de longs tumulus utilisés pour les sépultures publiques et des premiers camps de tumulus, qui ont des parallèles sur le continent. Les tumulus longs dérivent peut-être de maisons longues, bien que les découvertes de maisons longues en Grande-Bretagne ne représentent que quelques exemples. Les maisons en pierre des îles Orcades, comme Skara Brae, constituent d'excellents exemples des premiers établissements coloniaux en Grande-Bretagne. Des preuves d'un savoir-faire artisanal croissant se trouvent à World Trek - la plus ancienne route aménagée et la plus ancienne route pavée en bois d'Europe du Nord, construite sur les landes de Somerset Levels datant de 3807 avant JC, des pointes de flèches en forme de feuille, des roues en céramique et le début de la production. de haches polies sont des indicateurs généraux de cette période. Preuve d'utilisation lait de vache trouvé en analysant le contenu des découvertes de céramique près de Mir Trek.
La poterie rainurée apparaît en Grande-Bretagne à la même époque. Les sites célèbres de Stonehenge, Avebury et Silbury Hill ont connu leur apogée. Les centres industriels d'extraction de silex tels que ceux de Cissbury et Grimes Graves indiquent le début du commerce à longue distance au cours de la période néolithique.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Âge du bronze (environ 2200 avant JC - 750 avant JC)
Grande-Bretagne de l'âge du bronze Cette période peut être divisée en une étape précoce (2300 à 1200) et une étape tardive (1200-700). La culture Bell Beaker apparaît en Angleterre vers 2475-2315 avant JC. e., à côté de haches plates et de sépultures avec des cadavres. Les hommes de cette période ont également créé de nombreux autres monuments préhistoriques célèbres, notamment Stonehenge (seulement la dernière étape de la construction) et Seahenge. On pense que la culture du verre en forme de cloche est d'origine ibérique et a introduit le savoir-faire de la transformation des métaux en Grande-Bretagne. Au début, les produits étaient fabriqués à partir de cuivre, et cela à partir d'environ 2150 avant JC. e. Dans la colonie de Darkhan, la production de produits en bronze a commencé. A partir de cette époque commence l’âge du bronze en Grande-Bretagne. Au cours des mille années suivantes, le bronze a progressivement remplacé la pierre comme matériau principal pour les outils et les armes en Grande-Bretagne.
Grande-Bretagne de l'âge du bronze Les Britanniques du début de l'âge du bronze enterraient leurs morts dans des monticules, plaçant souvent un gobelet en forme de cloche à côté du corps. Plus tard, la crémation fut adoptée et des poignards furent retrouvés dans des urnes contenant les cendres des morts. Les gens de l’âge du bronze vivaient dans des maisons rondes. Le régime alimentaire des habitants de Grande-Bretagne se composait de bovins, de moutons, de porcs et de cerfs, ainsi que de crustacés et d'oiseaux. Les Britanniques extrayaient leur propre sel. Les zones humides britanniques étaient une source de gibier et de roseaux pour les Britanniques.
Grande-Bretagne de l'âge du bronze Il existe des preuves archéologiques d'une destruction à grande échelle des modèles culturels de l'époque, ce qui, selon certains chercheurs, pourrait indiquer une invasion (ou du moins une migration) vers le sud de la Grande-Bretagne vers le 12ème siècle avant JC. e.. Certains scientifiques pensent que les Celtes se sont installés en Grande-Bretagne à cette époque.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Âge du fer (environ 750 avant JC - 43 avant JC)
Grande-Bretagne de l'âge du fer vers 750 avant JC e. la technologie de traitement du fer est arrivée en Grande-Bretagne en provenance des pays du sud de l'Europe. Les produits (armes et outils) en fer étaient plus résistants que le bronze utilisé auparavant ; l'introduction des outils en fer a commencé en Grande-Bretagne à l'âge du fer. La transformation du fer a changé de nombreux aspects de la vie, principalement dans l’agriculture. Les pointes de charrue en fer pouvaient labourer le sol beaucoup plus rapidement et plus profondément que celles en bois ou en bronze. Les haches en fer pourraient abattre les forêts beaucoup plus efficacement pour l'agriculture. Après la déforestation, les paysages de terres arables et de pâturages se sont agrandis. De nombreuses colonies furent fondées en Grande-Bretagne à cette époque ; la diffusion de la propriété foncière était très importante.
Âge du fer Grande-Bretagne vers 600 avant JC e., la société britannique a encore changé. En 500 avant JC. e. La culture celtique couvre la majeure partie des îles britanniques. Les Celtes étaient des artisans hautement qualifiés et produisaient des bijoux en or élaborés et des armes en bronze et en fer. Les Britanniques de l’âge du fer étaient-ils des « Celtics » ? question controversée. Certains érudits, tels que John Collis et Simon James, s'opposent activement à l'idée de « Grande-Bretagne celtique », puisque le terme n'est actuellement appliqué qu'à une tribu en Gaule. Mais les noms ultérieurs et les noms de tribus montrent qu'ils concernent des locuteurs de langues celtiques.
Grande-Bretagne de l'âge du fer Durant l'âge du fer, les Britanniques vivaient en groupes tribaux organisés dirigés par des chefs. À mesure que la population augmentait, la guerre éclata naturellement entre les tribus britanniques en guerre. Cette raison est traditionnellement interprétée comme une raison pour la construction de forts de colline en Grande-Bretagne, bien que le placement de certains forts de colline sur les flancs des collines remette en question leur importance défensive. Bien que la première colonie construite remonte à environ 1500 avant JC. Avant JC, les fortifications ont atteint leur apogée à la fin de l'âge du fer. Plus de 2 000 forteresses de l’âge du fer ont été découvertes en Grande-Bretagne. Vers 350 avant JC. e. de nombreuses fortifications furent abandonnées et les autres furent renforcées.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Au cours des derniers siècles précédant l'invasion romaine, il y a eu un afflux de réfugiés germaniques en Grande-Bretagne en provenance du Rhin et de la Gaule (le territoire de la France et de la Belgique modernes), qui faisaient partie de l'Empire romain vers 50 avant JC. e.. Ils se sont installés dans les territoires où se trouvent aujourd'hui les villes modernes de Portsmouth et Winchester.
Grande-Bretagne Fin de l'âge du fer préromain
À partir d'environ 175 avant JC. En Colombie-Britannique, les régions du Kent, du Hertfordshire et de l'Essex commencent à cultiver des compétences avancées en poterie.
Grande-Bretagne Fin de l'âge du fer préromain
Les tribus sédentaires du sud de l'Angleterre furent partiellement romanisées et créèrent la première colonie (oppida) suffisamment grande pour être appelée ville.
Les derniers siècles précédant l’invasion romaine furent une période de complications La vie britannique. Vers 100 avant JC Avant J.-C., les barres de fer ont commencé à être utilisées comme monnaie, tandis que le commerce intérieur et celui avec l'Europe continentale ont prospéré, principalement en raison des importantes réserves minérales de la Grande-Bretagne. La monnaie a été développée sur la base du type continental, mais avec les noms des chefs locaux. La monnaie avait lieu principalement dans le sud-est de l'Angleterre, mais pas dans la Dumnonie, à l'ouest.
Grande-Bretagne Fin de l'âge du fer préromain
Après cela, l’Empire romain a commencé à s’étendre vers le nord. Les dirigeants de Rome ont commencé à s’intéresser à la Grande-Bretagne. Cela pourrait avoir été causé par un afflux de réfugiés des provinces romaines de l'Europe occupée vers la Grande-Bretagne, ou par d'importantes réserves minérales.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Grande-Bretagne romaine
Après la conquête romaine de la Gaule au milieu du Ier siècle avant JC. e. L'empereur romain Jules César entreprit deux campagnes en Grande-Bretagne (en 55 et 54 avant JC). Durant cette période, la Grande-Bretagne devient l’une des provinces périphériques de l’Empire romain. Ce sont principalement les régions du sud, de l'est et en partie du centre qui ont subi la romanisation ; l'ouest et le nord n'en furent presque pas touchés. Il y avait souvent des soulèvements parmi la population locale (par exemple, le soulèvement de Boudicca). La conquête fut assurée par un système de points fortifiés (camps romains) et de routes militaires. Des remparts romains furent construits le long des frontières nord.
L'annexion de la Grande-Bretagne à l'Empire romain a accéléré le processus de différenciation sociale des tribus britanniques. En revanche, la conquête de la Grande-Bretagne par l’Empire romain n’a pas entraîné de changements fondamentaux dans la société celtique. La crise de l’Empire romain a conduit à son affaiblissement. Dès la fin du IIIe siècle, la Grande-Bretagne subit les raids des tribus celtes et saxonnes. Au début du Ve siècle, la domination romaine en Grande-Bretagne prend fin. La Grande-Bretagne s'est à nouveau divisée en un certain nombre de régions celtiques indépendantes.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Histoire de la création de l'État britannique
Les principales étapes historiques de la création de l'État britannique
Période anglo-saxonne
Après que les Romains eurent quitté la Grande-Bretagne, la majeure partie de l'île fut conquise par les tribus saxonnes au Ve siècle. Ils formèrent sept grands royaumes, qui furent progressivement unis sous l'influence du Wessex en un seul royaume d'Angleterre. Le roi Alfred le Grand de Wessex (vers 871 - 899) fut le premier à se faire appeler roi d'Angleterre.
À partir de la fin du VIIIe siècle, les Vikings commencèrent à attaquer l'Angleterre et s'emparèrent même temporairement de certaines de ses régions du nord et de l'est. Pendant une partie de la première moitié du XIe siècle, l'Angleterre était gouvernée par des rois danois, les plus célèbres étant Sven Forkbeard (1013-1014) et Canute le Grand (1016-1035).
En 1042, le trône revint au Saxon Édouard le Confesseur, mais peu après sa mort, l'Angleterre fut envahie avec succès par les Normands sous Guillaume le Conquérant, battant les Saxons à la bataille d'Hastings le 14 octobre 1066.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Histoire de la création de l'État britannique
Les principales étapes historiques de la création de l'État britannique
Âge de Guillaume le Conquérant (1066-1087)
Guillaume le Conquérant Avec l'accession au pouvoir de Guillaume le Conquérant et l'avènement de la Maison de Normandie, une ère de profonds changements internes commence en Angleterre. Guillaume le Conquérant (1066-1087) approuva la common law des Anglo-Saxons, rassemblée sous Édouard, mais en même temps, pour renforcer son pouvoir politique, il introduisit le système féodal. Les coutumes anglo-saxonnes sont devenues un objet de mépris à la cour et même dans les actes officiels, les coutumes et la langue française ont été introduites. Tout cela a provoqué des soulèvements non seulement des Britanniques, mais aussi des Normands, qui ont été réprimés avec la plus grande cruauté, dévastant les villes et les communautés. L'union de l'Angleterre avec la Normandie pouvait difficilement être considérée comme une augmentation de son pouvoir politique, car elle impliquait des conflits au sein de la famille royale elle-même et avec la France, qui duraient plusieurs siècles. Le fils aîné de Guillaume le Conquérant, Robert, conserva la Normandie et la couronne anglaise revint à son deuxième fils, Guillaume II le Rouge (1087-1100). Les aspirations agressives de ce roi, notamment son désir de reprendre la Normandie, entraînèrent l'État dans de violentes guerres. De nombreux troubles ont également été provoqués par le différend entre le roi et le pape Urbain II et l'archevêque Anselme au sujet de l'investiture (l'installation d'un archevêque). La dispute se termina par la victoire du roi et Anselme fut contraint de chercher le salut dans la fuite. Mais par son caractère despotique et perfide, Guillaume le Conquérant suscite la haine populaire à son égard. Guillaume le Conquérant est mort dans la forêt d'une flèche blessée à la poitrine dans des circonstances inconnues.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Histoire de la création de l'État britannique
Angleterre (Grande-Bretagne) d'après Guillaume le Conquérant
Après la mort de Guillaume le Conquérant, son frère cadet, Henri Ier, surnommé le Savant (1101-1135), accède au trône, éliminant ainsi du trône son frère aîné, Robert, alors en route depuis la Palestine. première croisade. Pour trouver le soutien du peuple, il publia une charte dans laquelle il promettait de rétablir les lois d'Édouard et de Guillaume le Conquérant et d'alléger de nombreuses obligations. Robert a tenté de restaurer ses droits sur le trône anglais les armes à la main, mais, grâce à la médiation de l'archevêque Anselme, revenu dans son pays natal, les frères ont conclu entre eux un accord selon lequel Robert conservait la Normandie. Bientôt, cependant, Henri Ier viola le traité, déclencha une guerre contre Robert, le captura et l'emprisonna, où Robert mourut. La Normandie reste avec l'Angleterre, malgré la résistance du roi de France Louis VI. Le différend avec le pape était également terminé et Henri Ier reconnut le droit d'investiture du pape Pascal II dans l'Église anglaise. Cependant, le pouvoir royal n’y perdit que très peu. Puisque le fils unique d'Henri Ier est mort dans un naufrage, avec le consentement des barons, la fille d'Henri Ier Mathilde, qui était alors en deuxième mariage avec Geoffroy Plantagenêt, comte d'Anjou, fut déclarée héritière du trône.
Cependant, après Henri Ier, Stephen (1135-1154), fils de la sœur d'Henri et comte de Blois, monta sur le trône. Cela a conduit à des troubles civils, qui se sont accompagnés de conflits entre le roi Stephen et le clergé et de raids des Écossais et des Gallois. En 1153, le fils de Mathilde (le futur Henri II) débarqua en Angleterre, et comme à cette époque Stephen perdit son fils unique, les rivaux conclurent un traité de paix entre eux, selon lequel Henri II fut déclaré héritier du trône.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Histoire de la création de l'État britannique des rois d'Angleterre
Règne des Plantagenêts (Maison des Angevins) (1154-1485)
Roi Henri II d'Angleterre (1154-1189)
Roi Richard Ier d'Angleterre - Richard Cœur de Lion (1189-1199)
Grande Charte
Le règne du roi Jean sans terre d’Angleterre (1199-1216) est l’un des plus marquants de l’histoire de l’Angleterre. A cette époque, des bases solides ont été posées pour sa liberté politique, qui depuis lors, après avoir été soumise à diverses épreuves, n'a jamais complètement disparu.
Roi Henri III d'Angleterre (1216-1272)
Roi Édouard Ier d'Angleterre (1272-1307)
Roi Édouard II d'Angleterre (1307-1327)
Roi Édouard III d'Angleterre (1327-1377)
Roi Richard II d'Angleterre (1377-1399)
Dynastie lancastrienne (1399-1461)
Roi Henri IV d'Angleterre (1399-1413)
Roi Henri V d'Angleterre (1413-1422)
Roi Henri VI d'Angleterre (1422-1461)
Guerres des Roses (1455-1485)
Une série de 30 ans de guerres de succession entre les maisons d'York et de Lancaster, connues sous le nom de guerres des roses. Les partisans de la Rose Écarlate, ou Lancastriens, étaient principalement les comtés du nord-ouest, ainsi que le Pays de Galles et l'Irlande, ainsi que les barons, tandis que du côté de la Rose Blanche, ou Yorks, se tenaient les marchands du sud-est, les le philistinisme, les paysans et la chambre basse
Dynastie York (1461-1485)
Roi Édouard IV d'Angleterre (1461-1483)
Roi Richard III d'Angleterre (1483-1485)
Maison Tudor (1485-1603)
Roi Henri VII d'Angleterre (1485-1509)
Roi Henri VIII d'Angleterre (1509-1547)
Roi Édouard VI d'Angleterre (1547-1553)
Reine Marie I d'Angleterre (1553-1558)
Reine Elizabeth I d'Angleterre (1558-1603)
Dynastie Stuart, révolution et restauration (1603-1689)
Roi Jacques Ier d'Angleterre (1603-1625)
Roi Charles Ier d'Angleterre (1625-1649)
Régime militaire associé à la crise du règne royal de Charles Ier, Dirigeant politique et le chef de la Révolution anglaise, Cromwell, un chef militaire et homme d'État exceptionnel de cette période
Roi Charles II d'Angleterre (1660-1685)
Roi Jacques II d'Angleterre (1685-1688)
Règne de Guillaume d'Orange (1688-1702)
Reine d'Angleterre, reine Anne de Grande-Bretagne (1702-1714)
Éducation au Royaume-Uni
Artistes de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (artistes britanniques, Artistes anglais, artistes irlandais)
Le mérite historique de la reine Anne d'Angleterre est la création du nouvel État de Grande-Bretagne (Angleterre, Grande-Bretagne, Grande-Bretagne) vie intérieure personnes, l'événement le plus important qui a marqué le règne de la reine Anne d'Angleterre fut l'annexion définitive de l'Écosse, qui à un moment donné, grâce aux machinations jacobites, assumait une position trop indépendante. En 1707, les parlements des deux pays formèrent l’État de Grande-Bretagne par un acte d’union entré en vigueur le 1er mai de la même année.
Grande-Bretagne (Angleterre) Histoire de la Grande-Bretagne (Angleterre)
Histoire de la création de l'État britannique des rois de Grande-Bretagne
Roi George Ier de Grande-Bretagne (1714-1727)
Roi George II de Grande-Bretagne (1727-1760)
Roi George III de Grande-Bretagne (1760-1820)
Le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande a été créé le 1er janvier 1801 par la fusion du Royaume de Grande-Bretagne (lui-même fusion de l'Écosse et de l'Angleterre en 1707) avec le Royaume d'Irlande et a existé jusqu'en 1922.
Roi George IV de Grande-Bretagne et d'Irlande (1820-1830)
Roi Guillaume IV de Grande-Bretagne et d'Irlande (1830-1837)
Reine Victoria de Grande-Bretagne et d'Irlande (1837-1901)
Avec l'accession de la reine Victoria au trône, une période de profondes transformations internes a commencé dans la vie publique de l'Angleterre, qui a progressivement modifié son ancien système aristocratique dans l'esprit de la démocratie moderne.
Roi Édouard VII de Grande-Bretagne et d'Irlande (1901-1910)
Roi George V de Grande-Bretagne et d'Irlande (1910-1927)
En 1927, par la loi sur les titres royaux et parlementaires, le nom du Royaume a été changé en « Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord ».
Roi George V de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (1927-1936)
Roi Édouard VIII de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (1936 - abdiqué)
Roi George VI de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (1936-1952)
Reine Elizabeth II de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (1952-présent)
Grande-Bretagne (Angleterre) Culture de Grande-Bretagne
La culture du Royaume-Uni (Royaume de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord et Commonwealth) est riche et variée. Cela influence grandement la culture à l’échelle mondiale.
Le Royaume-Uni entretient des liens culturels étroits avec son anciennes colonies, en particulier dans les États où l'anglais est la langue officielle. Oui, un peu d'anglais artistes musicaux a considérablement influencé le développement de la musique dans le monde (Beatles). Les immigrants du sous-continent indien et des Caraïbes ont apporté une contribution significative à la culture britannique au cours du dernier demi-siècle. Lors de la formation du Royaume-Uni, il comprenait les cultures d’anciens États indépendants entrés dans le Commonwealth.
Grande-Bretagne (Angleterre) Art d'Angleterre Beaux-arts de Grande-Bretagne
Artistes de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (artistes britanniques, artistes anglais, artistes irlandais)
Les artistes britanniques sont bien connus dans le monde entier.
Voici une petite liste d’artistes britanniques :
Abts Tomma, Allington Edward, Almond Darren, Blake Peter, Banksy Burgin, Victor Woodrow, Bill Gilbert, George Goldsworthy, Andy Gordon, Douglas Gormley, Anthony Deller, Jeremy Deacon, Richard Dean, Tacita Doig, Peter Delwood, Dexter Ziegler, Conrad Shawcross , Kossoff Leon, Cragg Richard, Lucas Sarah, Lambie Jim, Mackenzie Lucy, Marr Leslie, Morris Sarah, Mueck Ron, Noble Paul, Tim Noble, Sue Webster, Ofili Chris, Riley Bridget, Wright Richard, Rego Paula, Richie Matthew, Rachel Howard, Saville Jenny, Skaer Lucy, Starling Simon, Wallinger Mark, Warren Rebecca, Webb Boyd, Finlay, Ian Hamilton, Fowler Luke, Freud Lucien, Hiorns Roger, Hatum Mona, Howson Peter, Hockney David, Hume Gary, Hirst Damien, Chapman Jake et Dinos, Shonibare Yinka, Shaw Rakib, Shulman Jason, Emin Tracy.
Artistes de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (artistes britanniques, artistes anglais, artistes irlandais)
Aujourd'hui, des artistes, sculpteurs et maîtres de la photographie d'art modernes britanniques, anglais et irlandais vivent et travaillent dans le Royaume de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord. Les artistes de Grande-Bretagne (Artists of England) créent de nouveaux peintures originales et des sculptures.
Artistes de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (artistes britanniques, artistes anglais, artistes irlandais)
Dans notre galerie, vous pourrez vous familiariser avec les œuvres des meilleurs artistes et sculpteurs britanniques, anglais et irlandais.
Artistes de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord (artistes britanniques, artistes anglais, artistes irlandais)
Dans notre galerie, vous pouvez trouver et acheter vous-même les meilleures œuvres d'artistes et de sculpteurs britanniques, anglais et irlandais.
Les collectionneurs de peintures anciennes sont conservateurs dans leurs préférences. Le plus grand intérêt est attiré par les maîtres italiens de la Renaissance, les vieux peintres hollandais et allemands, les impressionnistes français et quelques autres. Dans le même temps, les artistes d’autres pays et d’autres époques méritent souvent une attention tout aussi particulière. Regardons les peintures de l'Angleterre.
Rares sont ceux qui qualifieraient la peinture anglaise de l'un des trésors du pays, et en vain. Parmi les artistes anglais, il existe de nombreux maîtres intéressants et originaux, dont les créations ornent les meilleurs galeries d'art monde et les plus riches collections privées d’art.
Cependant, parmi de larges cercles d’amateurs d’art, l’Angleterre est injustement reléguée au second plan. Tout le monde ne peut pas citer au moins trois peintres anglais sans hésiter. Nous essaierons d'éliminer cette injustice en proposant un bref aperçu de la peinture anglaise ancienne depuis sa formation en un phénomène distinct et indépendant de l'art mondial.
Les origines de la peinture anglaise.
Jusqu'au XVIIe siècle, on ne pouvait parler de la peinture anglaise que de manière conditionnelle. Il y avait des miniatures ou des fresques, mais les Anglais faisaient pâle figure sur fond d'écoles italiennes ou hollandaises. La peinture n'était pas encouragée dans le pays - les puritains stricts et sévères qui dominaient la sphère idéologique n'acceptaient aucune sorte de « décoration ».
Il n’est pas surprenant que les auteurs des premières peintures anglaises ne soient pas anglais. L'histoire de la peinture anglaise devrait commencer avec les œuvres des grands Néerlandais Rubens et Van Dyck, qui ont donné une puissante impulsion au développement des beaux-arts anglais. Mais, si l'exécution par Rubens des peintures murales pour le palais de Whitehall en 1629 n'est devenue pour l'artiste, en substance, qu'un brillant ajout à sa carrière de diplomate (il était le chef de l'ambassade du roi d'Espagne dans les négociations avec Charles Ier d'Angleterre) , alors Anthony Van Dyck fut l'artiste de la cour de Charles et reçut la noblesse et est enterré dans la célèbre cathédrale Saint-Paul de Londres.
Van Dyck et les Néerlandais Cornelis Ketel, Daniel Mitens, les Allemands von der Faes (Peter Lely) et Gottfried Kniller (Sir Godfrey Kneller, le favori de Cromwell) venus après lui en Angleterre étaient des portraitistes. Leurs peintures se distinguent par un savoir-faire brillant et la subtilité de l'observation psychologique. Leurs services ont été très appréciés. Ils furent tous anoblis et Neller fut même enterré à l’abbaye de Westminster.
Le genre dominant de la peinture anglaise était le portrait cérémonial. Les sujets historiques et mythologiques occupent une place secondaire et les paysagistes sont peu nombreux.
Les Anglais du XVIIe siècle furent contraints de céder les premiers rôles à de brillants étrangers. Mais même parmi eux, des maîtres originaux sont apparus. Ainsi, William Dobson (1610-1646) commença par copier des tableaux de Titien et de Van Dyck, mais désormais les seigneurs écossais exposent fièrement dans leurs châteaux des peintures anciennes, dont beaucoup sont des portraits de leurs ancêtres réalisés par Dobson.
Le XVIIIe siècle est « l’âge d’or » de la peinture anglaise.
Une véritable percée dans les arts visuels, qui a éliminé la stigmatisation des « étudiants éternels » des Britanniques, a été l'œuvre de William Hogarth (1697-1764).
Il ouvre le XVIIIe siècle « doré » de la peinture anglaise. C’était un innovateur et un réaliste à tous points de vue. Il peint des marins, des mendiants, ses propres serviteurs et des femmes de petite vertu. Ses peintures ou cycles individuels sont parfois fortement satiriques, parfois profondément tristes, mais toujours très vivants et réalistes. Et la gaieté éclatante de « La Fille aux crevettes » (1745) vous fait tout simplement sourire. Ce portrait est unanimement considéré par les amateurs et les critiques comme l'un des portraits les plus intéressants et les plus vitaux de l'époque.
Hogarth écrivait également des sujets historiques et était un maître de la gravure. Il est l'auteur de l'essai « Analyse de la beauté », consacré aux questions des buts et du sens des beaux-arts (1753).
C'est précisément à partir de Hogarth que la société éclairée d'Europe a commencé à donner à la peinture anglaise la place qui lui revient, que les peintures anglaises sont devenues demandées et que l'artiste lui-même a acquis une renommée continentale.
Le deuxième grand maître, dont les œuvres devraient retenir l'attention des connaisseurs de peintures anciennes, fut Joshua Reynolds (1723-1792), premier président de la Royal Academy of Arts. Il étudie en Angleterre et passe trois ans en Italie, où Michel-Ange devient son idole. Le genre principal dans lequel l'artiste a travaillé était le portrait.
Ses créations se distinguent par une grande diversité - des portraits d'apparat de la noblesse remplis de perfection et de raideur aux charmantes images d'enfants (il suffit de regarder la merveilleuse « Fille aux fraises », 1771).
Le maître a donné le cadeau et l'indispensable histoires mythologiques, mais ses personnages ne sont en aucun cas académiques. Il suffit de regarder la espiègle Vénus (« Cupidon dénoue la ceinture de Vénus », 1788) ou le fauteur de troubles au sérieux enfantin Hercule (« L'enfant Hercule étranglant le serpent », 1786).
Reynolds était également un théoricien de l'art exceptionnel, qui a laissé de nombreuses œuvres dont des générations de peintres ont tiré leurs leçons. À la fin de sa vie, l'artiste a subi un coup terrible : il a perdu la vue.
Le troisième grand maître de cette période fut Thomas Gainsborough (1727-1788), le rival constant de Reynolds. Gainsborough, inférieur à son adversaire par la minutie de son pinceau et le raffinement de sa technique, le surpassa en originalité et en spontanéité dans la transmission de la nature.
Il faut dire que Gainsborough ne s'est lancé dans le portrait que parce que ce genre, contrairement à son paysage favori, permettait de vivre confortablement. Cependant, ses portraits étaient remarquablement différents des portraits traditionnels. Les gens y vivent vraiment, ils sont immergés dans leur monde intérieur, sans poser ni « immergés dans des pensées sur de grandes choses ». C'est pourquoi Gainsborough propose tant de portraits de famille et d'enfants : les clients préféraient voir leurs proches tels qu'ils sont.
Le chef-d'œuvre le plus célèbre de Gainsborough est peut-être The Boy in Blue (1770). Le rendu subtil du monde intérieur d'un jeune homme calme et digne, la magnifique palette de couleurs - tout cela place Gainsborough parmi les plus grands portraitistes Europe XVIII siècle. Au fil des années, le style pictural de l’artiste devient de plus en plus libre, léger et large, évoquant des associations avec l’impressionnisme bien plus tardif.
Cependant, le genre favori du maître a toujours été le paysage. Même dans ses portraits, l’arrière-plan joue un rôle important, parfois presque égal. Les pinceaux de Gainsborough comprennent de nombreux types de nature anglaise, dont les plus célèbres sont « Cornar Forest » du début de la période de créativité (1748) et « The Watering Place » (vers 1774-1777).
Lorsqu'on parle du paysage anglais, on ne peut manquer de mentionner Richard Wilson (1714-1782). Il a coloré les peintures, qui étaient assez traditionnelles dans leur composition et leurs sujets, avec des tons vifs et vibrants. Par conséquent, ses toiles semblaient trop naturelles à ses contemporains et peu de gens étaient prêts à acheter ses peintures. Le maître reçut une reconnaissance bien méritée seulement un siècle après sa mort. Parmi les autres peintres paysagistes, on peut citer les disciples de Gainsborough, George Moreland (1763-1804) et John Crome (1768-1821), fondateur de l'école de « Norwich », devenue célèbre au XIXe siècle.
Dans la seconde moitié du siècle, une direction historique émerge dans la peinture anglaise, mais des maîtres vraiment remarquables genre historique travaillé un peu. Acheter des tableaux historiques était considéré comme une sorte de devoir patriotique.
Le tournant des XVIII-XIX siècles. Nouvelles tendances de la peinture anglaise
La fin du XVIIIe siècle est marquée par de grands bouleversements. Révolution française et l'ère de Napoléon a mis au premier plan de nouveaux héros - militaires, hommes politiques, combattants. Le portrait et la peinture d'histoire acquièrent une importance exceptionnelle. Mais si certaines images d’hommes d’État sont traditionnellement pleines de dignité et d’importance, d’autres portent l’empreinte du romantisme débridé qui dominait la littérature de cette époque. Le représentant le plus éminent de la première direction était Thomas Lawrence, le second était George Dow.
L’art « brillant mais froid » (comme le disent les critiques d’art) de Lawrence (1769-1830) lui a valu une énorme popularité sur le continent. Son pays d'origine a également reconnu ses mérites: pendant de nombreuses années, il a été président de la Royal Academy of Arts. Ses portraits se distinguent par la représentation soignée des draperies, des vêtements, la signification des visages des personnages, leur estime de soi et leur supériorité. Même dans le portrait de Caroline Lamb, une dame incroyablement célèbre, excentrique et capricieuse, l’amante de Byron, dont les pitreries étaient légendaires, nous voyons une femme calme et réfléchie.
C’est pour cette raison que parmi les clients de Lawrence se trouvent de nombreuses personnes issues des familles les plus nobles d’Europe, des rois et des princesses. Souvent, pour plaire au client, l'artiste refait des portraits, donnant aux visages la majesté qui leur revient.
Les œuvres de George Dow (1789-1829), au contraire, se distinguent par leur émotivité et leur vivacité. Selon A.G. Venetsianov, les portraits de Doe ne sont pas des portraits, mais des visages vivants. L'artiste a réalisé ses meilleures toiles en Russie, où, à l'invitation d'Alexandre Ier, il a peint des portraits pour la galerie militaire du Palais d'Hiver. Dow a peint de nombreux portraits des chefs militaires les plus éminents de Russie et son portrait d'Alexandre Ier est considéré comme la meilleure image de l'empereur.
Ses toiles ont été peintes rapidement, littéralement en trois séances, et ressemblaient étonnamment à l'original. Les clients étaient absolument ravis. Pouchkine a décrit le travail de Doe avec d'excellents mots. L'autorité du maître était si grande qu'il fut élu membre des académies d'art de Saint-Pétersbourg, Londres, Vienne, Paris, Florence, Dresde, Munich et Stockholm.
La peinture de paysage anglaise connaît un développement particulier au tournant du siècle. Les maîtres britanniques de ce genre jouent un rôle de premier plan en Europe. La plus grande influence sur les artistes ultérieurs fut John Constable (1776-1837). Il n’était jamais allé à l’étranger et n’écrivait que sur la bonne vieille Angleterre. Il a représenté des vues de son pays natal avec la plus grande authenticité. Le maître maîtrisait si magistralement la couleur et le clair-obscur que, selon les contemporains, dans ses peintures, on peut littéralement sentir la fraîcheur du vent et entendre le bruissement des feuilles dans la cime des arbres.
La fin du XVIIIe siècle est marquée par la généralisation de l'aquarelle. Les peintures à l’eau étaient autrefois souvent utilisées en Angleterre, mais c’est maintenant que l’aquarelle est appréciée. Constable était un excellent aquarelliste, mais la véritable perfection de l'aquarelle a été atteinte par une autre sommité du paysage anglais - Joseph William Turner (1775-1851). Ses éléments étaient la mer et l'air, les deux sujets les plus gratifiants pour les efforts d'un aquarelliste, les éléments sont rapides, capricieux et changeants.
De nombreuses œuvres de Turner sont peintes à l'huile, mais il n'a jamais trahi ses éléments favoris. Même dans des images assez traditionnelles monuments architecturaux le ciel et l'eau sont l'un des personnages principaux. Toutes les peintures de l’artiste regorgent d’effets de lumière, et même des objets spécifiques transmettent la nature autant qu’ils servent de supports de couleurs vives et créent l’ambiance générale de l’image. L’un des tableaux les plus caractéristiques à cet égard et peut-être le plus expressif est « Le feu en mer » (1834).
La contribution de Turner au monde art ne se limite pas à ses propres peintures. Pendant la guerre franco-prussienne, les futurs célèbres Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro quittent la France et se rendent à Londres pour étudier le travail des peintres paysagistes anglais. Ils ont été très influencés par les œuvres de Turner, dont le désir de sacrifier souvent les détails, mais de créer l'ambiance émotionnelle générale de l'image grâce au jeu de couleurs et à la liberté de trait, est devenu plus tard l'un des principes fondamentaux de l'impressionnisme. Turner peut donc à juste titre être considéré comme l’un des précurseurs de ce grand mouvement.
Milieu du 19ème siècle. À la recherche du nouveau dans l'ancien
La seconde moitié du XIXe siècle a été caractérisée par un certain nombre de critiques comme une période de stagnation de la peinture anglaise. La même opinion était partagée par un groupe de jeunes artistes très populaire à une époque, qui organisa la Confrérie préraphaélite à la fin des années 40. Ses membres appelaient au rejet des traditions mortes, des conventions et de l’académisme de l’art moderne et à un retour à la peinture directe et sincère de la période « d’avant Raphaël ».
Dans le travail des membres de la Confrérie, le désir de suivre les canons du début de la Renaissance est clairement perceptible. Cela s'exprimait dans tout, depuis l'intrigue, le style d'écriture avec attention particulière aux détails et à l'élaboration profonde de la couleur, et à l'exigence de peindre uniquement d'après nature et directement sur toile. Ils essayèrent même de préparer des toiles et des peintures selon des recettes médiévales.
La rébellion des jeunes peintres contre les canons, leur courage suscitent bientôt le rejet de la communauté des arts premiers. Cependant, le soutien actif du critique faisant autorité John Ruskin a changé l'attitude des amateurs d'art envers la Confrérie.
Les figures les plus marquantes de la Confrérie sont Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) et John Everett Millais (1829-1896). Ils sont les auteurs des tableaux les plus caractéristiques de la Confrérie - "La Mort d'Ophélie" de Millet et de nombreux portraits de Jane Morris, la bien-aimée de Rossetti, sous la forme des mythiques Proserpine, Astarté, etc.
La société préraphaélite s'est effondrée au tournant des années 50 et 60, mais au cours des décennies suivantes, son influence a été très visible, non seulement dans la peinture ou la poésie, mais aussi dans l'art du mobilier, la conception de livres et d'autres domaines appliqués. Le sort de ses membres s’est avéré différent. Ainsi, si Rossetti abandonne complètement la peinture, alors Millet, s'éloignant quelque peu du style du préraphaélitisme, reste très demandé et est aujourd'hui l'artiste le plus apprécié en Angleterre du IIe moitié du 19ème siècle siècle.
À la fin du siècle, l'influence des artistes français - réalistes et impressionnistes - se fait de plus en plus sentir en Angleterre. L'un des représentants les plus intéressants de l'école anglaise de cette période fut James McNeil Whistler, portraitiste et paysagiste (1834-1903), né aux États-Unis. Il peint selon une technique traditionnelle, mais son amour pour les effets subtils de lumière et d'ombre, les états de nature instables et instables le rapproche des impressionnistes.
Paysage et à la fin XIX - début XX siècles est resté le passe-temps des peintres anglais. Parmi les adeptes de l'impressionnisme, on peut citer l'étudiant de Whistler Richard Sickert (1860-1942), parmi les peintres paysagistes traditionnels - George Turner et son fils William Lakin Turner (1867-1936), Frederick Tucker (1860-1935) et d'autres. Ils assimilèrent pleinement l'héritage de leurs célèbres prédécesseurs et représentèrent dignement la tradition picturale anglaise dans art européen. Le travail des deux derniers maîtres est présenté dans notre collection.
Même un rapide coup d'œil sur les créations des maîtres évoqués dans cet article permet de comprendre le pouvoir attractif de la peinture ancienne. N'oublions pas qu'acheter un tableau n'est pas qu'un investissement rentable. Tout d’abord, cela apportera de la beauté dans la maison, fruit de l’inspiration du maître, morceau de son immortalité.