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Tableau « Matin dans une forêt de pins » : description et histoire de la création. Description du tableau «Matin dans une forêt de pins L'artiste Shishkin peint un matin dans une forêt de pins

Ivan Chichkine. Matin forêt de pins. 1889 Galerie Tretiakov

« Matin dans une forêt de pins » est le plus image célèbre Ivan Chichkine. Non, va plus haut. C'est le tableau le plus populaire en Russie.

Mais ce fait, me semble-t-il, n’apporte que peu d’avantages au chef-d’œuvre lui-même. Cela lui fait même du mal.

Quand c'est trop populaire, ça flashe partout. Dans chaque manuel. Sur des emballages de bonbons (là où la popularité folle de la peinture a commencé il y a 100 ans).

En conséquence, le spectateur se désintéresse de l’image. Nous la regardons rapidement en pensant "Oh, c'est encore elle...". Et nous passons par là.

Pour la même raison, je n’ai pas écrit sur elle. Même si j’écris des articles sur des chefs-d’œuvre depuis plusieurs années maintenant. Et on pourrait être surpris de voir comment je suis passé à côté de ce blockbuster. Mais maintenant vous savez pourquoi.

Je me corrige. Parce que je veux regarder de plus près avec vous le chef-d’œuvre de Chichkine.

Pourquoi « Matin dans une forêt de pins » est un chef-d'œuvre

Chichkine était un réaliste dans l’âme. Il a représenté la forêt de manière très réaliste. Choisir les couleurs avec soin. Un tel réalisme attire facilement le spectateur dans l’image.

Il suffit de regarder solutions de couleurs.

Aiguilles de pin émeraude pâle à l'ombre. Couleur vert clair de la jeune herbe dans les rayons du soleil du matin. Aiguilles de pin ocre foncé sur un arbre tombé.

Le brouillard est également constitué d’une combinaison de différentes nuances. Verdâtre à l'ombre. Bleuâtre à la lumière. Et il jaunit plus près de la cime des arbres.

Ivan Chichkine. Matin dans une forêt de pins (fragment). 1889 Galerie Tretiakov, Moscou

Toute cette complexité crée l’impression générale d’être dans cette forêt. Vous ressentez cette forêt. Et ne vous contentez pas de le voir. Le savoir-faire est incroyable.

Mais les peintures de Shishkin, hélas, sont souvent comparées à des photographies. Considérant le maître comme profondément démodé. Pourquoi un tel réalisme s’il existe des images photo ?

Je ne suis pas d'accord avec cette position. Il est important de savoir quel angle choisit l'artiste, quel type d'éclairage, quel type de brouillard et même de mousse. Tout cela ensemble nous révèle un morceau de forêt sous un aspect particulier. D'une certaine manière, nous ne le verrions pas. Mais nous voyons à travers les yeux d'un artiste.

Et à travers son regard nous ressentons des émotions agréables : ravissement, inspiration, nostalgie. Et c’est là le but : provoquer le spectateur à une réponse spirituelle.

Savitsky – assistant ou co-auteur du chef-d'œuvre ?

L’histoire de la co-auteur de Konstantin Savitsky me semble étrange. Dans toutes les sources, vous lirez que Savitsky était un peintre animalier, c'est pourquoi il s'est porté volontaire pour aider son ami Chichkine. Par exemple, des ours aussi réalistes sont son mérite.

Mais si vous regardez les œuvres de Savitsky, vous comprendrez immédiatement que la peinture animalière n’est PAS son genre principal.

Il était typique. Il écrivait souvent sur les pauvres. Aidé à l'aide de peintures pour les défavorisés. Voici l’une de ses œuvres marquantes, « Rencontre d’une icône ».


Constantin Savitski. Rencontre avec l'icône. 1878 Galerie Tretiakov.

Oui, en plus de la foule, il y a aussi des chevaux. Savitsky savait vraiment les représenter de manière très réaliste.

Mais Shishkin a également facilement fait face à une tâche similaire, si vous regardez ses œuvres animalières. À mon avis, il n'a pas fait pire que Savitsky.


Ivan Chichkine. Gobie. 1863 Galerie Tretiakov, Moscou

Par conséquent, il n’est pas tout à fait clair pourquoi Chichkine a chargé Savitsky d’écrire les ours. Je suis sûr qu'il pourrait s'en occuper lui-même. Ils étaient amis. Peut-être s’agissait-il d’une tentative d’aider financièrement un ami ? Shishkin a eu plus de succès. Il a reçu beaucoup d'argent pour ses peintures.

Pour les ours, Savitsky a reçu 1/4 des frais de Shishkin - jusqu'à 1 000 roubles (avec notre argent, cela représente environ 0,5 million de roubles !). Il est peu probable que Savitsky ait pu recevoir un tel montant pour l'ensemble propre travail.

Formellement, Tretiakov avait raison. Après tout, Shishkin a réfléchi à toute la composition. Même les poses et positions des ours. Cela est évident si vous regardez les croquis.



La co-auteur comme phénomène dans la peinture russe

Ce n’est d’ailleurs pas le premier cas de ce genre dans la peinture russe. Je me suis immédiatement souvenu du tableau d’Aivazovsky « Les adieux à la mer de Pouchkine ». Pouchkine dans le tableau du grand peintre de marine a été peint par... Ilya Repin.

Mais son nom n'est pas sur la photo. Bien que ce ne soient pas des ours. Mais reste grand poète. Ce qui ne doit pas seulement être représenté de manière réaliste. Mais pour être expressif. Pour que le même adieu à la mer se lise dans les yeux.


Ivan Aivazovsky (co-écrit avec I. Repin). Les adieux de Pouchkine à la mer. 1877 Musée panrusse COMME. Pouchkine, Saint-Pétersbourg. Wikipédia.org

À mon avis, c'est une tâche plus difficile que de représenter des ours. Néanmoins, Repin n'a pas insisté sur la co-auteur. Au contraire, j'étais incroyablement heureux travailler ensemble avec le grand Aivazovsky.

Savitsky était plus fier. J'ai été offensé par Tretiakov. Mais il a continué à être ami avec Shishkin.

Mais on ne peut nier que sans les ours, ce tableau ne serait pas devenu le tableau le plus reconnaissable de l'artiste. Ce serait un autre chef-d'œuvre de Shishkin. Paysage majestueux et époustouflant.

Mais il ne serait pas si populaire. Ce sont les ours qui ont joué leur rôle. Cela signifie qu’il ne faut pas totalement écarter Savitsky.

Comment redécouvrir « Matin dans une forêt de pins »

Et en conclusion, je voudrais revenir à nouveau sur le problème de l'overdose de l'image d'un chef-d'œuvre. Comment le regarder avec un regard neuf ?

Je pense que c'est possible. Pour ce faire, regardez le croquis peu connu du tableau.

Ivan Chichkine. Esquisse pour le tableau « Matin dans une forêt de pins ». 1889 Galerie Tretiakov, Moscou

Cela se fait avec des coups rapides. Les figures des ours sont uniquement esquissées et peintes par Shishkin lui-même. La lumière sous forme de traits verticaux dorés est particulièrement impressionnante.

Parcelle

À de rares exceptions près, le sujet des peintures de Shishkin (si vous regardez cette question dans son ensemble) est une seule nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et aimant. Et le spectateur devient témoin oculaire de la rencontre du peintre avec ses étendues natales.

Shishkin était un expert extraordinaire de la forêt. Il savait tout sur les arbres de différentes espèces et remarqua des erreurs dans le dessin. Lors des plein airs, les élèves de l’artiste étaient prêts à se cacher littéralement dans les buissons, histoire de ne pas entendre de critiques du type « Un tel bouleau ne peut pas exister » ou « Ces pins sont faux ».

Les étudiants avaient tellement peur de Chichkine qu'ils se cachèrent dans les buissons

Quant aux personnages et aux animaux, ils apparaissent occasionnellement dans les peintures d’Ivan Ivanovitch, mais ils constituent davantage un arrière-plan qu’un objet d’attention. « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le seul tableau où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin, l'artiste Konstantin Savitsky. Il a suggéré une telle composition et représenté des animaux. Certes, Pavel Tretiakov, qui a acheté la toile, a effacé le nom de Savitsky, de sorte que les ours ont longtemps été attribués à Shishkin.

Portrait de Chichkine par I. N. Kramskoy. 1880

Contexte

Avant Chichkine, il était de bon ton de peindre des paysages italiens et suisses. "Même dans les rares cas où les artistes se sont chargés de représenter les localités russes, la nature russe s'est Italianisée, adaptée à l'idéal de la beauté italienne", se souvient Alexandra Komarova, la nièce de Chichkine. Ivan Ivanovitch fut le premier à peindre la nature russe de manière réaliste et avec une telle extase. De sorte qu'en regardant ses tableaux, on disait : « Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie.


Seigle. 1878

Et maintenant, l’histoire de la façon dont la toile de Shishkin est devenue un emballage. À peu près au même moment où « Matin dans une forêt de pins » était présenté au public, Julius Geis, directeur du partenariat Einem, a reçu un bonbon à essayer : une épaisse couche de praliné aux amandes entre deux plaques de gaufrettes et enrobé de chocolat. Le confiseur a aimé les bonbons. Geis réfléchit au nom. Puis son regard s'attarda sur une reproduction d'un tableau de Chichkine et Savitski. C’est ainsi qu’est née l’idée de « Teddy Bear ».

L'emballage, familier à tous, est apparu en 1913, créé par l'artiste Manuil Andreev. À l'intrigue de Shishkin et Savitsky, il a ajouté une image de branches d'épinette et les étoiles de Bethléem - à cette époque, les bonbons étaient le cadeau le plus cher et le plus désiré pour les vacances de Noël. Au fil du temps, le wrapper a subi divers ajustements, mais reste conceptuellement le même.

Le destin de l'artiste

"Seigneur, mon fils sera-t-il vraiment peintre !" — La mère d'Ivan Chichkine a déploré lorsqu'elle a réalisé qu'elle ne parvenait pas à convaincre son fils, qui avait décidé de devenir artiste. Le garçon avait terriblement peur de devenir fonctionnaire. Et d’ailleurs, c’est bien qu’il ne l’ait pas fait. Le fait est que Shishkin avait une envie incontrôlable de dessiner. Littéralement, chaque feuille entre les mains d’Ivan était couverte de dessins. Imaginez ce que le fonctionnaire Shishkin pourrait faire avec les documents !

Shishkin connaissait tous les détails botaniques des arbres

Ivan Ivanovitch étudie la peinture d'abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg. La vie était dure. L'artiste Piotr Neradovsky, dont le père a étudié et vécu avec Ivan Ivanovitch, a écrit dans ses mémoires : « Chichkine était si pauvre qu'il n'avait souvent pas ses propres bottes. Pour sortir quelque part de la maison, il lui arrivait d'enfiler les bottes de son père. Le dimanche, ils allaient déjeuner avec la sœur de mon père.


Dans le nord sauvage. 1891

Mais tout était oublié en été en plein air. Avec Savrasov et d'autres camarades de classe, ils sont allés quelque part hors de la ville et y ont peint des croquis de la vie. "C'est là, dans la nature, que nous avons vraiment appris... Dans la nature, nous avons étudié et avons également fait une pause dans les moulages", se souvient Shishkin. Déjà à ce moment-là, il choisit le thème de sa vie : « J'aime vraiment la forêt russe et je n'écris que sur elle. L'artiste doit choisir ce qu'il aime le plus... Il n'y a aucun moyen de se disperser. À propos, Shishkin a appris à peindre magistralement la nature russe à l'étranger. Il a étudié en République tchèque, en Allemagne et en Suisse. Les peintures apportées d'Europe rapportèrent le premier argent décent.

Après la mort de sa femme, de son frère et de son fils, Shishkin a bu pendant longtemps et ne pouvait plus travailler

Pendant ce temps, en Russie, les Peredvizhniki protestaient contre les académiciens. Shishkin en était incroyablement heureux. En outre, de nombreux rebelles étaient des amis d'Ivan Ivanovitch. Certes, au fil du temps, il s'est disputé avec eux deux et en était très inquiet.

Chichkine est mort subitement. Je me suis assis devant la toile, sur le point de commencer à travailler, et j'ai bâillé une fois. et c'est tout. C'est exactement ce que voulait le peintre : « tout de suite, tout de suite, pour ne pas souffrir ». Ivan Ivanovitch avait 66 ans.

Exposition

Le film est populaire en raison de son intrigue divertissante. Cependant vraie valeur L’œuvre est un état de nature magnifiquement exprimé, vu par l’artiste dans Belovezhskaya Pushcha. Ce qui est montré n'est pas une forêt dense et dense, mais lumière du soleil, se frayant un chemin à travers les colonnes de géants. On ressent la profondeur des ravins et la puissance des arbres centenaires. Et la lumière du soleil semble timidement percer cette forêt dense. Les oursons gambadants sentent l'approche du matin. Nous sommes des observateurs de faune et ses habitants.

Histoire

Shishkin a été suggéré à l'idée du tableau par Savitsky. Savitsky a peint les ours dans le film lui-même. Ces ours, avec quelques différences de pose et de nombre (au début ils étaient deux), apparaissent dans dessins préparatoires et des croquis. Savitsky a si bien rendu les ours qu'il a même signé la photo avec Shishkin. Cependant, lorsque Tretiakov a acquis le tableau, il a supprimé la signature de Savitsky, laissant la paternité à Chichkine. Après tout, dans un tableau, Tretiakov disait : « du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Chichkine."

  • La plupart des Russes appellent cette image« Trois ours », malgré le fait qu'il n'y a pas trois, mais quatre ours sur la photo. Cela est apparemment dû au fait qu'à l'époque soviétique, les épiceries vendaient des bonbons « Ours à orteils » avec une reproduction de cette image sur un emballage de bonbon, communément appelés « Trois ours ».
  • Un autre nom commun erroné est « Matin forêt de pins"(tautologie : la forêt de pins est une forêt de pins).

Remarques

Littérature

  • Ivan Ivanovitch Chichkine. Correspondance. Agenda. Contemporains de l'artiste / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrad : Art, succursale de Leningrad, 1978 ;
  • Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. art russe XI - début XX siècles. - M. : Art, 1989 ;
  • Anisov L. Chichkine. - M. : Jeune Garde, 1991. - (Série : Vie de Personnes Remarquables) ;
  • Musée d'État russe. Léningrad. Peinture du XIIe - début du XXe siècle. - M. : art, 1979;
  • Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 courtes biographies maîtres de l'art russe. - Léningrad, 1971 ;
  • Lyaskovskaya O. A. Plein air en russe peintures du 19ème siècle siècle. - M. : Art, 1966.

Fondation Wikimédia.

2010.

Grand dictionnaire de dictons russes

Il se trouve qu'il y a un siècle, pour l'emballage des bonbons « Teddy Bear » et de leurs analogues, les designers ont choisi un tableau de Shishkin et Savitsky. Et si Shishkin est connu pour ses paysages forestiers, alors Savitsky reste dans les mémoires du grand public exclusivement pour ses ours.

Shishkin était un expert extraordinaire de la forêt. Il savait tout sur les arbres de différentes espèces et remarqua des erreurs dans le dessin. Lors des plein airs, les élèves de l’artiste étaient prêts à se cacher littéralement dans les buissons, histoire de ne pas entendre de critiques du type « Un tel bouleau ne peut pas exister » ou « Ces pins sont faux ».

À de rares exceptions près, le sujet des peintures de Shishkin (si vous regardez cette question dans son ensemble) est une seule nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et aimant. Et le spectateur devient témoin oculaire de la rencontre du peintre avec ses étendues natales.

Quant aux personnages et aux animaux, ils apparaissent occasionnellement dans les peintures d’Ivan Ivanovitch, mais ils constituent davantage un arrière-plan qu’un objet d’attention. « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le seul tableau où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin, l'artiste Konstantin Savitsky.

L'idée du tableau a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures des oursons. Ces ours, avec quelques différences de poses et de nombres (au début ils étaient deux), apparaissent dans les dessins et croquis préparatoires. Savitsky a si bien rendu les animaux qu'il a même signé le tableau avec Shishkin. Savitsky lui-même a déclaré à sa famille : « Le tableau a été vendu pour 4 000 $ et je participe à la 4e part.

Le tableau traduit en détail l'état de la nature vu par l'artiste sur l'île de Gorodomlya. Ce qui est montré n’est pas une forêt dense et dense, mais la lumière du soleil traversant les colonnes de grands arbres. On sent la profondeur des ravins, la puissance des arbres centenaires, la lumière du soleil semble percer timidement cette forêt dense. Les oursons gambadants sentent l'approche du matin.


Portrait d'Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) par I. N. Kramskoy. 1880

Constantin Apollonovitch Savitski
(1844 - 1905)
Photo.

Shishkin Ivan Ivanovich - roi de la forêt

Parmi tous les paysagistes russes, Chichkine est sans aucun doute l'artiste le plus puissant. Dans toutes ses œuvres, il se révèle être un étonnant connaisseur des formes végétales - arbres, feuillages, herbes, qu'il reproduit avec une subtile compréhension de la façon dont général, et le plus petit caractéristiques distinctives toutes espèces d'arbres, d'arbustes et de graminées. A-t-il pris l'image d'un pin ou forêt d'épicéas, les pins et épicéas individuels, tout comme leurs combinaisons et mélanges, ont reçu leur vrai visage, sans aucune fioriture ni euphémisme, - cette vision et ces détails qui sont pleinement expliqués et déterminés par le sol et le climat où l'artiste les a fait pousser. Qu'il représente des chênes ou des bouleaux, ils prennent des formes tout à fait vraies dans son feuillage, ses branches, ses troncs, ses racines et dans tous les détails. La zone même sous les arbres - pierres, sable ou argile, sol inégal envahi par les fougères et autres herbes forestières, feuilles sèches, broussailles, bois mort, etc. - a reçu dans les peintures et dessins de Shishkin l'apparence d'une réalité parfaite, aussi proche que possible à la réalité.

Parmi toutes les œuvres de l’artiste, le tableau «Matin dans une forêt de pins " Son idée a été suggérée à Ivan Shishkin par Konstantin Apollonovich Savitsky, mais on ne peut exclure la possibilité que l'impulsion pour l'apparition de cette toile ait été le paysage de 1888 "Brouillard dans une forêt de pins ", écrit, selon toute vraisemblance, comme "Aubaine ", après un voyage dans les forêts de Vologda. Apparemment, « Brouillard dans une forêt de pins », qui a été exposé avec succès au exposition itinéranteà Moscou (maintenant dans une collection privée en République tchèque) a donné naissance à un désir mutuel entre Shishkin et Savitsky de peindre un paysage avec un motif similaire, y compris une scène de genre unique avec des ours gambadant. Après tout, le leitmotiv du célèbre tableau de 1889 est précisément le brouillard dans une forêt de pins.

Le motif de genre divertissant introduit dans l’image a grandement contribué à sa popularité, mais la véritable valeur de l’œuvre résidait dans l’état de nature magnifiquement exprimé. Il ne s'agit pas seulement d'une dense forêt de pins, mais d'une matinée dans la forêt avec son brouillard qui ne s'est pas encore dissipé, avec les cimes légèrement rosées des grands pins et les ombres froides dans les fourrés. On sent la profondeur du ravin, la nature sauvage. La présence d'une famille d'ours située au bord de ce ravin donne au spectateur un sentiment d'éloignement et de surdité de la forêt sauvage – véritable « coin des ours ».

Peinture "Bosquet de navires "(la plus grande en taille dans l'œuvre de Shishkin) est, pour ainsi dire, la dernière image de l'épopée qu'il a créée, symbolisant la force héroïque de la Russie. La mise en œuvre d'un projet aussi monumental que cette œuvre indique que l'artiste de soixante-six ans était en pleine épanouissement de ses capacités créatrices, mais c'est là que s'est terminé son parcours artistique. Le 8 (20) mars 1898, il mourut dans son atelier près du chevalet, sur lequel se trouvait un nouveau tableau qui venait de commencer, "Forest Kingdom".