"Matin à forêt de pins" - peinture des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé sa signature, de sorte que seul Chichkine est souvent désigné comme l'auteur du tableau.
La peinture est populaire en raison de l’inclusion compositionnelle d’éléments animaliers dans la toile du paysage. Le tableau traduit en détail l'état de la nature vu par l'artiste sur l'île de Gorodomlya. Ce qui est montré n'est pas une forêt dense et dense, mais lumière du soleil, perçant les colonnes de grands arbres. On sent la profondeur des ravins, la puissance des arbres centenaires, la lumière du soleil semble percer timidement cette forêt dense. Les oursons gambadants sentent l'approche du matin.
Vraisemblablement, l’idée du tableau a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures des oursons (sur la base des croquis de Shishkin). Ces ours, avec quelques différences de pose et de nombre (au début ils étaient deux), apparaissent dans dessins préparatoires et des croquis (par exemple, le Musée d'État russe contient sept versions croquis au crayon Chichkine). Savitsky a si bien rendu les animaux qu'il a même signé le tableau avec Shishkin. Savitsky lui-même a déclaré à sa famille : « Le tableau a été vendu pour 4 000 $ et je participe à la 4e part.
Après avoir acquis le tableau, Tretiakov a retiré la signature de Savitsky, laissant la paternité derrière Shishkin, car dans le tableau, Tretiakov a déclaré : « du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Chichkine."
Dans l’inventaire de la galerie, initialement (du vivant des artistes Shishkin et Savitsky), le tableau était répertorié sous le titre « Famille d’ours dans la forêt » (et sans indiquer le nom de famille de Savitsky).
L'écrivain et publiciste russe V. M. Mikheev a écrit les mots suivants en 1894 :
Regardez dans ce brouillard gris de la forêt au loin, dans la « Famille d'ours dans la forêt »... et vous comprendrez à quel genre d'expert forestier, à quel artiste fort et objectif vous avez affaire. Et si quelque chose dans ses peintures interfère avec l'intégrité de votre impression, ce ne seront pas les détails de la forêt, mais, par exemple, les figures d'ours, dont l'interprétation donne beaucoup envie et gâche beaucoup. grande image où l'artiste les a placés. De toute évidence, le maître forestier n’est pas aussi doué pour représenter les animaux.
Les reproductions de « Matin dans une forêt de pins » ont été largement diffusées en URSS. Cependant, cela a commencé avant même la révolution, notamment depuis le XIXe siècle, des reproductions sont reproduites sur des emballages. des chocolats"Ours en peluche." Grâce à cela, l'image est bien connue du peuple, souvent sous le nom de « Trois ours » (bien qu'il y ait quatre ours sur l'image). En raison de cette circulation emballée dans des bonbons, l'image a commencé à être perçue dans les pays soviétiques et post-soviétiques. espace culturel comme un élément du kitsch.
Ivan Shishkin n'est pas seulement "Matin dans une forêt de pins", mais cette image a la sienne histoire intéressante. Pour commencer, qui a réellement dessiné ces ours ?
Dans la galerie Tretiakov, on les appelle « cahiers ». Parce qu'ils sont petits et minables, avec des signatures - un élève de Shishkin ou simplement « Sha ». Ils ne le feuilletent pas trop : même s’ils paraissent si simples, ils n’ont aucune valeur. Sur les sept, un est vide - il y a un demi-siècle ancien propriétaire Je l'ai vendu à des particuliers. Arracher une feuille à la fois. C'était plus cher comme ça. À l'intérieur se trouvent des croquis de futurs chefs-d'œuvre et... des réfutations de ragots inutiles - essayez maintenant de prouver que Shishkin n'a peint que des forêts...
Nina Markova Sr. Chercheur Galerie Tretiakov : "Le discours selon lequel Chichkine ne savait pas dessiner des animaux, des figures humaines est un mythe ! Commençons par le fait que Chichkine a étudié avec un peintre animalier, donc les vaches et les moutons lui ont tous réussi."
Même du vivant de l’artiste, ce thème animalier est devenu un sujet brûlant pour les amateurs d’art. Sentez la différence, disaient-ils : une forêt de pins et deux ours. A peine reconnaissable. C'est la main de Shishkin. Et voici une autre forêt de pins et deux signatures en dessous. L’un d’eux est presque épuisé.
C'est le seul cas de soi-disant co-auteur, disent les historiens de l'art - un matin dans une forêt de pins. Ces ours joyeux à l’intérieur du tableau n’ont pas été peints par Shishkin, mais par son ami et collègue, l’artiste Savitsky. C’est tellement merveilleux que j’ai décidé de signer l’œuvre avec Ivan Shishkin. Cependant, le collectionneur Tretiakov a ordonné que la signature de Savitsky soit retirée - les ours ne sont en aucun cas les personnages principaux du tableau de l'artiste Chichkine, a-t-il estimé.
En fait, ils travaillaient souvent ensemble. Et seul le quatuor d'ours est littéralement une œuvre de discorde dans l'amitié de longue date des artistes. Les proches de Konstantin Savitsky ont une version alternative de la disparition de la signature - Chichkine aurait reçu la totalité des honoraires pour le plan de Savitsky.
Evelina Polishchuk, chercheuse principale à la Galerie Tretiakov, parente de Konstantin Savitsky : « Il y avait un tel ressentiment et il a effacé sa signature et a dit « Je n'ai besoin de rien », alors qu'il avait 7 enfants.
« Si je n’étais pas artiste, je serais devenu botaniste », a répété à plusieurs reprises l’artiste, que ses élèves appelaient déjà ainsi. Il leur a fortement recommandé d'examiner l'objet à la loupe ou de prendre une photo pour s'en souvenir - il l'a fait lui-même, voici ses appareils. Et ce n’est qu’alors qu’il l’a transféré sur papier avec précision jusqu’à une aiguille de pin.
Galina Churak, chef de département à la Galerie Tretiakov : " Devoirs J’étais sur place en été et au printemps, et il a apporté des centaines de croquis à Saint-Pétersbourg, où il a travaillé sur de grandes toiles en automne et en hiver.
Il a réprimandé son ami Repin pour ses radeaux dans les peintures, disant qu'il était impossible de comprendre de quel type de rondins d'arbre ils étaient faits. Il s’agit soit de la forêt de Shishkin, soit de « chênes » ou de « pins ». Mais selon les motivations de Lermontov - dans le nord sauvage. Chaque image a son propre visage - le seigle est celui de la Russie, large et producteur de céréales. La forêt de pins est notre densité sauvage. Il n'a pas un seul représentant. Ces paysages sont à l'image des gens différents. Au cours de ma vie, il existe près de huit cents portraits de la nature.
Il se trouve qu'il y a un siècle, pour l'emballage des bonbons « Teddy Bear » et de leurs analogues, les designers ont choisi un tableau de Shishkin et Savitsky. Et si Shishkin est connu pour ses paysages forestiers, alors Savitsky reste dans les mémoires du grand public exclusivement pour ses ours.À de rares exceptions près, le sujet des peintures de Shishkin (si vous regardez cette question dans son ensemble) est une seule nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et aimant. Et le spectateur devient témoin oculaire de la rencontre du peintre avec ses étendues natales.
Shishkin était un expert extraordinaire de la forêt. Il savait tout sur les arbres de différentes espèces et remarqua des erreurs dans le dessin. Lors des plein airs, les élèves de l’artiste étaient prêts à se cacher littéralement dans les buissons, histoire de ne pas entendre de critiques du type « Un tel bouleau ne peut pas exister » ou « Ces pins sont faux ».
Quant aux personnages et aux animaux, ils apparaissent occasionnellement dans les peintures d’Ivan Ivanovitch, mais ils constituent davantage un arrière-plan qu’un objet d’attention. « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le seul tableau où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin, l'artiste Konstantin Savitsky.
L'idée du tableau a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures des oursons. Ces ours, avec quelques différences de poses et de nombres (au début ils étaient deux), apparaissent dans les dessins et croquis préparatoires. Savitsky a si bien rendu les animaux qu'il a même signé le tableau avec Shishkin. Savitsky lui-même a déclaré à sa famille : « Le tableau a été vendu pour 4 000 $ et je participe à la 4e part.
« Matin dans une forêt de pins » est un tableau des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé sa signature, de sorte que seul Chichkine est souvent désigné comme l'auteur du tableau.
Le tableau traduit en détail l'état de la nature vu par l'artiste sur l'île de Gorodomlya. Ce qui est montré n’est pas une forêt dense et dense, mais la lumière du soleil traversant les colonnes de grands arbres. On sent la profondeur des ravins, la puissance des arbres centenaires, la lumière du soleil semble percer timidement cette forêt dense. Les oursons gambadants sentent l'approche du matin.
Portrait d'Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) par I. N. Kramskoy. 1880
Constantin Apollonovitch Savitski
(1844 - 1905)
Photo.
La peinture de genre à toutes les époques était considérée comme le reflet le plus vivant de la vie des gens et de la réalité qui les entourait. C'est pourquoi l'intérêt des spectateurs pour cette espèce a toujours été si grand. arts visuels. Et aujourd'hui, je voudrais montrer aux lecteurs une magnifique galerie de peintures thématiques du célèbre artiste itinérant russe. Constantin Savitski, qui a donné à ses descendants un morceau de l'histoire de la Russie au XIXe siècle. Et aussi parler de histoire légendaire co-auteur avec Ivan Shishkin, que Pavel Tretiakov a personnellement annulé.
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Et, en se souvenant de ce maître talentueux, on ne peut s'empêcher de mentionner une histoire sensible de sa vie. Beaucoup de gens savent que Savitsky est l'auteur des célèbres ours représentés dans le tableau de Chichkine "Matin dans une forêt de pins". Initialement, même dans le coin de la toile, il y avait deux autographes - Shishkin et Savitsky. Cependant, le nom du deuxième auteur a été effacé de sa propre main par Pavel Tretiakov, qui a acheté « Morning » pour sa galerie.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.
Et l'incident avec la suppression du deuxième autographe s'est probablement produit du fait que lors de l'achat du tableau, Tretiakov n'a vu que la signature de Chichkine, tandis que Savitsky l'a signée un peu plus tard. Ainsi, lorsque le tableau a été livré à la galerie, le mécène indigné a ordonné d'apporter de la térébenthine et a effacé la deuxième signature de sa propre main. Cet acte de Tretiakov n'a en rien affecté l'amitié des deux artistes. Ivan Shishkin a ensuite donné un quart des honoraires, soit un montant de mille roubles, à Savitsky pour la co-auteur.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Des gens sombres.
Durant cette période difficile de la vie de son ami, Ivan Ivanovitch a écrit dans son journal que la Providence fait souffrir l’artiste, nourrissant en lui le don de Dieu. Et c'était vrai. Dans sa vie, Konstantin Apollonovich a dû éprouver plus d'une fois l'amertume de la perte, mais son œuvre préférée l'a toujours sauvé.
Quelques pages de la biographie de l'artiste
Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) était un homme d'une intelligence et d'un talent exceptionnels, un brillant peintre réaliste de genre russe, académicien, membre de l'Association des voyageurs mobiles expositions d'art, premier directeur de Penza école d'art. Il a eu l'opportunité de vivre et de travailler à une époque de troubles politiques et sociaux, ce qui se reflète directement dans ses œuvres.
Des images fortes et mémorables des gens ordinaires du peuple - paysans, ouvriers et soldats - sont devenus les personnages principaux de ses œuvres.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt="(!LANG : « Service de requiem le 9e jour au cimetière. » (1885). Auteur : K.A. Savitsky." title="« Service de requiem le 9ème jour au cimetière. » (1885).
À cette époque, Konstantin rêvait définitivement de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et, trois ans plus tard, il quitta l'internat et entra dans la classe en tant que bénévole. peinture historique. Cependant, il a été contraint de partir presque immédiatement après son admission. Cela était dû à la préparation insuffisante du jeune homme doué, qui aspirait à devenir un véritable peintre.
Deux ans de persistance auto-apprentissage et Savitsky est à nouveau étudiant à l'Académie. Aujourd'hui, un jeune artiste talentueux maîtrise avec succès le cursus académique et devient très vite l'un des meilleurs étudiants de l'académie, après avoir reçu travaux de concours six d'argent et un médaille d'or.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt="(!LANG : « À la guerre. » (1888).
De retour à Saint-Pétersbourg en 1883, Savitsky commença activités d'enseignementà l'école dessin techniqueà Saint-Pétersbourg, puis à l'École de Moscou, et finalement à Penza, où il devient le premier directeur d'une galerie de peinture et d'une école d'art de la ville. Et il convient de noter qu'à ce poste, le peintre s'est révélé être un manager très professionnel. Konstantin Apollonovich a personnellement développé un programme pour ses étudiants qui, grâce à leur formation, ont reçu une excellente préparation, permettant aux meilleurs diplômés de l'école d'être admis à l'Académie des Arts sans examen d'entrée.
Sur la photo artiste célèbre I. I. Shishkin dépeint un petit matin dans la forêt. La pinède se réveille du sommeil, le soleil n'est pas encore pleinement sorti et n'a pas encore eu le temps de réchauffer la clairière. De grands pins verts sont enveloppés d’un épais brouillard.
La maman ourse et ses trois oursons bruns s'étaient déjà réveillés et étaient sortis s'ébattre dans la clairière. Les oursons aux pieds bots, encore très petits, ont grimpé sur un immense arbre tombé. Il a été arraché du sol, apparemment après un récent ouragan.
L’un d’entre eux, l’ourson le plus agile, a grimpé tout en haut du tronc cassé. Il observe le deuxième ourson, qui s'est assis au milieu du coffre et regarde l'ours. Le troisième, apparemment le plus petit d'entre eux, se tient sur une autre partie cassée d'un arbre puissant, son regard dirigé vers les profondeurs de la forêt.
Un gros ours brun surveille de près les petits espiègles. Elle sait que la forêt recèle de nombreux dangers et est prête à protéger ses enfants à tout moment.
Quand vous regardez une image, c’est comme si vous y étiez immergé. Vous ressentez le souffle frais de la forêt verte, entendez les bruissements de la forêt et les sons émis par les animaux, les oiseaux et les insectes.
L'intrigue du film s'est avérée vivante et assez réaliste. la nature sauvage délices, et de drôles de petits oursons se touchent et donnent envie d'être dans la clairière et de jouer avec eux.
Essai sur le tableau Matin dans une forêt de pins de Shishkin
Devant moi se trouve une création de I. Shishkin « Matin dans une forêt de pins » (parfois appelé « Matin dans forêt de pins"). Ce tableau peut vraiment être appelé le plus le chef-d'œuvre le plus célèbre, car tout le monde, enfants et adultes, connaît sans aucun doute cette belle image.
Avec une appréhension, un soin et une tendresse sans précédent, l’artiste a peint magistralement chaque aiguille des puissants pins, chaque racine et chaque brindille. Inspiré par la puissance et la grandeur de la nature, il a insufflé à sa création le réalisme et la magie sans précédent d'une matinée forestière ordinaire.
Le tableau représente les heures du matin dans un bosquet de pins. La nature se réveille à peine après une nuit fraîche, la rosée froide est tombée sur l'herbe et les arbres, l'air est pur et frais. L’air est encore froid, mais il est sur le point de se réchauffer, et l’odeur de l’herbe pourrie et des aiguilles de pin se répandra dans toute la forêt. La journée sera sûrement chaude et cette matinée fraîche est vraiment merveilleuse.
Il y a du silence dans la forêt sombre, seulement de temps en temps le cri d'un lève-tôt traverse la nature sauvage.
Des pins géants, s'élevant majestueusement vers le ciel, accueillent les premiers rayons de soleil glissant sur la cime des arbres de leurs branches touffues. Le lever du soleil est le réveil et le début d'une nouvelle journée. Et toute la nature attend son arrivée avec impatience.
Les nuances chaudes d'or et de jaune sont fascinantes, contrastant vivement avec la palette sombre de la forêt sombre, qui crée l'image d'une forêt mystérieuse et mystérieuse, comme si elle sortait des pages du russe. contes populaires. Les tons sourds et calmes n'irritent pas les yeux, mais ravissent plutôt les yeux.
Au centre du tableau se trouvent les personnages principaux, sans lesquels le tableau perdrait son charme.
L'ourse et ses trois courageux oursons, réveillés aux premiers rayons du soleil, sont déjà en pleine effervescence dans la forêt, rôdant à la recherche de nourriture.
Des enfants espiègles ont commencé un jeu : ils sautent et grimpent sur un tronc de pin tombé, comme s'ils jouaient à chat. Les animaux à fourrure semblent complètement sans défense, mais sous la surveillance de leur mère vigilante, ils sont en sécurité. D'immenses arbres tombés, tels des héros vaincus au combat, se trouvent en hauteur, avec leurs épaisses racines noueuses dressées, montrant leur force et leur puissance d'antan sous toute leur apparence.
La mère brune grogne de mécontentement, essayant d'apaiser le vilain enfant, mais les petits voyous agiles ne prennent pas au sérieux les grognements de colère de leur mère.
En regardant la photo, c'est comme si vous respiriez l'arôme de la forêt, sa fraîcheur de pin, vous ressentez la fraîcheur ombragée de la forêt, vous entendez le bruissement de la brise, le craquement des branches sous les fortes pattes des animaux.
Aux côtés du créateur inspiré, imprégné de la beauté de la nature russe, le spectateur retiendra involontairement son souffle, émerveillé par le profond mystère de la vie et de la joie qui rayonne du paysage.
Cet essai est attribué en 2e, 5e, 3e et 7e années.
Essai « Matin dans une forêt de pins » basé sur le tableau de Shishkin, 5e année
Vous connaissez probablement le tableau de Shishkin « Matin dans une forêt de pins » depuis votre enfance. Même si vous n'êtes pas profondément intéressé par l'art, presque tout le monde connaît cette image, grâce à son image sur le bonbon. Une mère ourse avec trois petits sur fond de forêt de pins.
L’idée de Shishkin lui a été suggérée par son ami, également artiste. Et il a même contribué à ajouter des ours au paysage. Ils se sont si bien déroulés que les deux artistes ont signé le tableau. Cependant, Tretiakov, qui a acquis plus tard ce tableau, n’a laissé que la signature de Chichkine et a masqué la deuxième signature. Considérant que le style d'écriture principal est encore plus proche dans l'esprit de Shishkin.
Et, en effet, Shishkin a transmis très précisément l'atmosphère générale de la forêt qui s'éveille. On peut observer les rayons du soleil levant du matin, qui effleure à peine la cime des arbres. Au fond de l’image, la forêt est enveloppée de brouillard matinal. Et sa légèreté et sa légèreté confèrent à l'observateur une fraîcheur qui est généralement encore présente à cette heure de la journée.
Au premier plan se trouve toute une famille d’ours. Une maman ourse et trois petits oursons gambadant sur un grand arbre tombé. On peut supposer qu'ils ont simplement rampé hors de la tanière après une nuit de sommeil. Ils ne sont pas encore aussi joueurs et somnolents, mais la mère ne dort pas et surveille les environs et ses animaux de compagnie, grognant un peu contre sa progéniture insouciante.
Le tableau est très positif tant dans son motif que dans ses couleurs. L'artiste a restitué très fidèlement l'atmosphère de la nature en éveil.
2e année, 5e année.
- Description de l'essai Peintures d'Alexandre Nevski Korina
Devant nous se trouve un tableau de l'artiste Pavel Korin intitulé Alexandre Nevski. Le tableau représente le prince Alexandre Nevski. Il a laissé une grande marque dans l'histoire de la Russie médiévale.
- Un essai basé sur un tableau de V.E. Makovsky. Pêcheur. Finlande (description)
Le tableau de Vladimir Egorovitch Makovsky représente un jour d'été, deux personnes pêchant dans un bateau. L'un d'eux est encore tout petit, le second est plus âgé, ressemble à un grand-père. Ils aiment la nature
