Mythes La Grèce ancienne sont des aventures passionnantes de dieux, de héros et de créatures maléfiques. Ils sont intéressants à tous points de vue.
C’est un divertissement pire que les superproductions hollywoodiennes. Et l'opportunité de comprendre la vision du monde complètement différente des peuples de la civilisation préchrétienne.
Nous connaissons les mythes non seulement grâce aux auteurs anciens.
Les artistes qui ont vécu avant notre ère ont également créé activement des fresques avec des sujets mythologiques. Et certains d’entre eux ont survécu jusqu’à ce jour.
Dionysos (Bacchus) rencontre Ariane sur l'île de Naxos. Fresque à Stabies, Villa d'Ariane, 1 av. Mais pendant près de 1,5 mille ans, les mythes ont disparu de l'art.
Ils ne réapparaissent en peinture qu'en . Au XVe siècle, des sculptures de l'époque de l'Empire romain (copies d'œuvres de maîtres grecs antiques) ont commencé à être déterrées à Rome. L'intérêt pour la Grèce antique a commencé à croître. Il est devenu à la mode puis obligatoire de lire des auteurs anciens.
Et déjà aux XVIe et XVIIe siècles, les mythes étaient l’un des sujets les plus populaires en peinture.
Peintures mythologiques pour le spectateur moderne
Lorsque vous êtes dans un musée, il est peu probable que vous vous attardiez longtemps devant des peintures aux sujets mythologiques. Pour une raison simple.
Nous connaissons peu les mythes de la Grèce antique.
Oui, nous connaissons Hercule. Avez-vous entendu parler de Persée et d'Andromède ? Et citons-en quelques-uns dieux antiques comme Zeus et Athéna.
Mais qui peut désormais se vanter d’avoir lu au moins l’Odyssée d’Homère ? Je ne l'ai lu moi-même qu'à l'âge de 30 ans.
Et si vous ne comprenez pas l’intrigue de l’image, il sera difficile d’en profiter. Car une barrière apparaîtra sous forme de perplexité : « Qui sont tous ces gens ?
Mais si l'intrigue est claire, alors les traits pittoresques de l'image se révèlent immédiatement sous nos yeux clairs.
Cet article est une petite collection de peintures mythologiques.
Je vais d'abord vous aider à comprendre leurs héros et leurs symboles. Et puis nous profiterons ensemble de tous les avantages de ces chefs-d’œuvre.
Botticelli. Printemps (guide du tableau). 1482 Galerie des Offices, Florence Botticelli a été le premier de l'histoire Peinture européenne(après les anciens Grecs et Romains) a commencé à représenter des héros mythologiques.
Les peintures mythologiques de Botticelli sont parfois qualifiées de manière peu flatteuse de bandes dessinées picturales. Les héros sont alignés. Ils n'interagissent pas les uns avec les autres. Il ne reste plus qu'à ajouter des bulles.
Mais c'est Botticelli qui fut le premier, 1,5 mille ans plus tard, à décrire des mythes. Donc, il peut.
D’ailleurs, cette disposition en enfilade n’empêche pas ce même « Printemps » de Botticelli d’être l’un des plus beaux tableaux du monde.
Le « printemps » est aussi l’un des plus peintures mystérieuses. Il en existe de nombreuses interprétations. J'ai choisi celui qui me semble personnellement le plus plausible. Et elle l'a complété par ses propres pensées.
2. Titien. Bacchus et Ariane
Titien. Bacchus et Andromède (guide du tableau). 1620 National Gallery Londres Après Botticelli, de nombreux artistes ont représenté des mythes à la Renaissance. Mais le plus prolifique fut Titien.
Ses mythes sont complètement différents. Il s’agit déjà d’histoires spécifiques, comme « La rencontre de Bacchus et d’Andromède sur l’île de Naxos ».
Ce sont aussi des mouvements impétueux, comme le saut du dieu du vin d'un char aux pieds d'une belle. Ce sont des émotions exprimées dans des poses, comme la surprise et la peur d’Andromède. Et aussi un paysage réaliste, qui sert de décor aux héros.
3. Rubens. Persée et Andromède
Pierre Paul Rubens. Persée sauve Andromède (guide de l'image). 1622 Ermitage, Saint-Pétersbourg Après Titien, les peintures mythologiques deviennent enfin à la mode. Les artistes des générations suivantes ont appris toutes les leçons du grand maître. Mais ils ont rendu les compositions beaucoup plus compliquées.
Le même Rubens a littéralement « poussé » les corps de ses héros l’un contre l’autre. Et devant nous se trouve un incroyable entrelacement de bras, de têtes et de jambes.
C'est pourquoi il nous est si difficile d'apprécier les peintures mythologiques du XVIIe siècle. Non seulement les intrigues ne sont pas toujours connues, mais il faut aussi voir tous les personnages.
Ainsi, l'époque d'or des peintures mythologiques se situe aux XVIe-XVIIe siècles.
Au XVIIIe siècle, ils furent légèrement supplantés par les beautés tout à fait terrestres et douces du rococo.
Et à la fin du XIXe siècle, ils ont été remplacés par le réalisme et l'impressionnisme. Les mythes sont enfin passés de mode.
Mais les peintures mythologiques sont toujours exposées dans les musées. Après tout, ils constituent une couche culturelle très importante. Et seules de petites lacunes dans nos connaissances nous empêchent d’en profiter pleinement.
GENRE MYTHOLOGIQUE (du grec μυθολογία - recueil de mythes) - un genre d'art visuel dont l'intrigue est tirée des mythes.
Genre mythologique for-mi-ru-et-xia dans l'art el-li-ni-stique et romain, au cours des genres you-de-le-niya system-te-we de l'art syn-cre-tiz-ma Kha-ich -noy culture traditionnelle, la seule avec laquelle il existait un mythe.
Ainsi, l'émergence du genre mythologique se conjugue avec le de-mi-fo-lo-gi-za-tsi de la conscience ; le mythe est perçu comme artistique, you-we-sat, ses héros sont soumis à tout-possible trans-form-ma-ci-yam et per-re-os-cape-le-ni-yam : ils apparaissent dans dans la première situation, ils servent d'exemples pour -ve-de-niya, parfois-où-vous-êtes-sous-le-os-meya-yu-ou you-stu-pa-yut en qualité-de-st- ve al-le-go-riy, trans.
Si dans l'art médiéval la culture chrétienne remplace presque complètement le « païen », alors à l'époque La montée des mythes an-tiques du re-os-mys-li-va-yut-sya et le rapprochement du chrétien- sti-an-ski-mi , sont remplis de nouveaux co-der-zha-ni-em al-lé-goriques (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A . Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- mais, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra. -nach l'Ancien, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, école hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo, etc.).
"Me-ta-mor-fo-zy" d'Ovide, avec l'épopée de la ville, est devenu la principale source de mythologie - intrigues logiques dans l'art du ba-rock-ko et du class-si-tsiz-ma du XVIIe siècle (sculpture de J.L. Ber-ni-ni, peinture de Ka-ra -va-jo, frères Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na et autres), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) et classe -si-tsiz-ma seconde moitié du XVIIIe - début XIX siècles, où le genre mythologique se rapproche de la vie historique et religieuse, plein d'idées d'images kystiques de classe (sculpture de A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va et B. Tor-wald-sena, peinture de J.L. Da -vi-da, J.O.D. En-gra, A.R. Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni, etc.) ou po-lu-chaya tragique re-os -mys-le-nie en zhi-vo- pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).
Ut-ra-tiv sous-texte profond et îlot plastique de style dans l'art moderne tardif et de salon de la seconde moitié du 19e siècle, le genre mythologique you -ro-dil-xia dans le top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al- ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton, etc.), a reçu un sa-ti- interprétation ric dans la série de li-to-gra-fiy O. Do-mier.
Au 19ème siècle, blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov aux racines nationales et à la culture médiévale et indigène, dans l'art du même germanique, celtique, indien et Mythes slaves. En même temps, dans le travail créatif de pre-ra-fa-eli-tov et mas-te-rov, no-oi-dea-liz-ma est possible in-te-res à an-tich-noy te- ma-ti-ke (peinture de H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra de A. Khil-deb-ran- Oui).
Le genre mythologique du shi-ro-ko est représenté dans l'art du XXe siècle, basé sur le symbolisme et la modernité des XIXe-XXe siècles (G. Moro-ro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey si-ki non classé (A. May-ol, E.A. Burdel, etc.) et avant-gar-di -st-skoy zhi-vo-pi-si et graf-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-en Italie, Allemagne genre mythologique kul-ti-vi-ro-va-lo. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna pour pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw, etc.).
En Russie, le genre mythologique a gagné en popularité depuis le XVIIIe siècle, notamment dans l'art de l'art classique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle (sculpture S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, peinture de A.P. -sen-ko, P.I. So-ko-lo-va, K.P. Bryul-lo-va, A.A.
Dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle, l'intérêt pour le folk-lo-ru national a donné sa propre interprétation différente du genre mythologique dans le style le mo-turf : des images fabuleuses de la vie V.M. Vas-ne-tso-va et M.A. Mensonge-bla, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na et E.D. Po-le-no-hurlement, sculptures S.T. Ko-nyon-ko-wa et K. Er-zi. La mythologie slave et orientale est représentée dans les peintures de N.S. Gon-cha-ro-voy et N.K. Re-ri-ha. Les mythes d'El-la-dy étaient pré-lo-mi-ly dans le pro-iz-de-ni-yah de Vl.A. Se-ro-va et L.S. Buck-sta.
DANS art contemporain le genre mythologique est représenté par des œuvres individuelles sur le thème antique de P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Inconnu-no-go, etc., ainsi que les proches des médecins de l'URSS, sacrés pour les héros des épopées nationales.
Au tournant des XX-XXI siècles, on assiste à l'essor du genre mythologique dans l'art russe, et A.G. s'y tourne . Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. Elle-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li et bien d'autres. etc.
Genre historique
Genre mythologique
Victor Vasnetsov. "Le Christ Pantocrator", 1885-1896.
Genre historique, l'un des principaux genres des beaux-arts, dédié à la reconstitution d'événements du passé et du présent, ayant signification historique. Le genre historique est souvent étroitement lié à d'autres genres - genre de tous les jours(le genre dit historique-quotidien), portrait (compositions portrait-historiques), paysage (« paysage historique »), genre de bataille. L'évolution du genre historique est largement déterminée par le développement des vues historiques, et il s'est finalement formé avec la formation d'une vision scientifique de l'histoire (entièrement seulement aux XVIIIe et XIXe siècles).
Victor Vasnetsov, "La Parole de Dieu", 1885-1896
Ses débuts remontent à des compositions conditionnellement symboliques L'Egypte ancienne et la Mésopotamie, aux images mythologiques
La Grèce antique, aux reliefs documentaires et narratifs de l'Antiquité romaine arcs de triomphe et des colonnes. En fait genre historique a commencé à prendre forme art italien Renaissance-
dans les ouvrages d'histoire des batailles de P. Uccello, cartons et peintures de A. Mantegna sur des thèmes histoire ancienne, interprété de manière idéalement généralisée et intemporelle par les compositions de Léonard de Vinci, Titien, J. Tintoret.
Titien."L'Enlèvement d'Europe", 1559-1592
Jacopo Tintoret "Ariane, Bacchus et Vénus".
1576, Palais des Doges, Venise
Jacopo Tintoretto "Le bain de Suzanne".
Deuxième étage. XVIe siècle
Titien "Bacchus et Ariane". 1523-1524
Aux XVIIe et XVIIIe siècles. dans l'art du classicisme, le genre historique s'est imposé, comprenant des sujets religieux, mythologiques et historiques ; Dans le cadre de ce style, ont pris forme à la fois une sorte de composition historique-allégorique solennelle (C. Lebrun) et des peintures pleines de pathos éthique et de noblesse intérieure représentant les exploits des héros de l'Antiquité (N. Poussin).
Nicolas Poussin. "Paysage avec Orphée et Eurydice", 1648
Le tournant dans le développement du genre survient au XVIIe siècle. œuvres de D. Velasquez, qui a contribué à l'image conflit historique Les Espagnols et les Néerlandais ont une profonde objectivité et humanité, P.P. Rubens, qui combinait librement la réalité historique avec la fantaisie et l'allégorie, Rembrandt, qui incarnait indirectement les souvenirs des événements de la révolution hollandaise dans des compositions pleines d'héroïsme et de drame intérieur.
P. Rubens. "Union de la Terre et de l'Eau"
1618, Ermitage, Saint-Pétersbourg
P. Rubens. "Diane partant à la chasse", 1615
P. Rubens."L'artiste avec sa femme Isabella Brant", 1609
Rubens. "Vénus et Adonis", 1615
Métropolitaine de New York
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, le genre historique prend une signification pédagogique et politique : les peintures de J.L. David, représentant les héros de la Rome républicaine, est devenu l'incarnation de l'exploit au nom du devoir civique, sonnant comme un appel à la lutte révolutionnaire ; dans des années Révolution française Entre 1789 et 1794, il dépeint les événements dans un esprit héroïque et exaltant, assimilant ainsi réalité et passé historique. Le même principe sous-tend peinture historique les maîtres du romantisme français (T. Géricault, E. Delacroix), ainsi que l'Espagnol F. Goya, qui a saturé le genre historique d'une perception passionnée et émotionnelle du drame des conflits sociaux historiques et modernes.
Eugène Delacroix "Les femmes d'Algérie dans leurs appartements".
1834, Persienne, Paris
Au 19e siècle, s'élève identité nationale, recherches racines historiques leurs peuples ont déterminé l'ambiance romantique dans la peinture historique de la Belgique (L. Galle), de la République tchèque (J. Manes), de la Hongrie (V. Madaras), de la Pologne (P. Michalovsky). Le désir de faire revivre la spiritualité du Moyen Âge et Début de la Renaissance déterminé le caractère rétrospectif du travail des préraphaélites (D.G. Rossetti, J.E. Millais, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J.F. Watts, W. Crane et autres) en Grande-Bretagne et chez les Nazaréens (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, etc.) en Allemagne.
George Frederick Watts, "Ariane sur l'île de Naxos", 1875.
Edward Burne-Jones, "Le miroir de Vénus", 1870-1876
Edward Burne-Jones. "Étoile de Bethléem", 1887-1890
Genre mythologique (du gr. mythos - légende) - un genre des beaux-arts, dédié aux événements et des héros dont parlent les mythes des peuples anciens. Tous les peuples du monde ont des mythes, des légendes et des traditions, et ils constituent la source la plus importante créativité artistique. Le genre mythologique trouve son origine dans l'Antiquité tardive et dans l'art médiéval, lorsque les mythes gréco-romains ont cessé d'être des croyances pour devenir histoires littéraires avec un contenu moral et allégorique. Le genre mythologique lui-même s'est formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont fourni de riches sujets pour les peintures de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione et les fresques de Raphaël.
Sandro Botticelli. "La calomnie", 1495
Sandro Botticelli. "Vénus et Mars", 1482-1483
Au 17ème siècle - au début du XIXe siècle, l'idée des peintures du genre mythologique s'est considérablement développée. Ils servent à incarner un idéal artistique élevé (N. Poussin, P. Rubens), à rapprocher les gens de la vie (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) et à créer un spectacle festif (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Au XIXe siècle, le genre mythologique servait de norme à l'art idéal et élevé (sculpture de I. Martos, peintures
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).
Pompeo Batoni. "Le Mariage de Cupidon et Psyché", 1756
Pompeo Batoni : "Chiron rend Achille à sa mère Thétis"
1770, Ermitage, Saint-Pétersbourg
Pompeo Batoni. "La tempérance de Scipion l'Africain"
1772, Ermitage, Saint-Pétersbourg
Avec les sujets mythologie ancienne aux XIXe-XXe siècles. Les thèmes des mythes germaniques, celtiques, indiens et slaves sont devenus populaires dans l’art.
Gustave Moreau. "La Nuit", 1880
Au début du XXe siècle, le symbolisme et le style Art nouveau ravivent l'intérêt pour le genre mythologique (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vroubel). Il a reçu une refonte moderne dans la sculpture de A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, graphismes de P. Picasso.
Lawrence Alma-Tadema "La découverte de Moïse".
1904, collection privée
Victor Vasnetsov, "Dieu des armées", 1885-1896
Préraphaélites (du latin prae - avant et Raphaël), groupe Artistes anglais et écrivains qui se sont unis en 1848 dans la « Confrérie Préraphaélite », fondée par le poète et peintre D.G. Rossetti, les peintres J. E. Millais et H. Hunt. Les préraphaélites cherchaient à faire revivre la religiosité naïve de l’art médiéval et du début de la Renaissance (« préraphaélien »), en l’opposant à un académisme froid, dont ils voyaient les racines dans culture artistique Haute Renaissance. Depuis la fin des années 1850. Les artistes W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts et d'autres regroupés autour de Rossetti ont développé la peinture préraphaélite vers une stylisation, une ornementation planaire plus complexe et une coloration mystique de la structure figurative ; Les activités des préraphaélites (principalement Morris et Burne-Jones) pour relancer les arts décoratifs et appliqués anglais étaient très répandues. Les idées et la pratique des préraphaélites ont largement influencé le développement du symbolisme dans beaux-Arts et la littérature (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) et le style Art nouveau dans les beaux-arts (O. Beardsley et autres) en Grande-Bretagne.
E. Burns-Jones, "Rose musquée. La princesse endormie", 1870-1890
Ew Burns-Jones. "Aphrodite et Galatée", 1868-1878
George Frederick Watts. "Orlando à la poursuite de Fata Morgana".
1848, collection privée
Nazaréens (allemand : Nazarener), surnom semi-ironique pour un groupe de maîtres allemands et autrichiens début du romantisme, réunis en 1809 dans « l'Union de Saint-Luc » ; vient de "alla nazarena", le nom traditionnel d'une coiffure avec cheveux longs, connu grâce aux autoportraits de A. Dürer et remis à nouveau à la mode par F. Overbeck, l'un des fondateurs de la confrérie nazaréenne Depuis 1810, les Nazaréens (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld, etc.) travaillaient à Rome, occupant le monastère vide de San Isidoro et vivant à l'image des confréries religieuses et des associations artistiques médiévales. Ayant choisi l'art de Dürer, du Pérugin et du premier Raphaël comme modèle, les Nazaréens cherchèrent à faire revivre la spiritualité de l'art qui, à leur avis, s'était perdue dans la culture des temps modernes, mais leurs œuvres, y compris collectives, ceux-ci (peintures de la maison Bartholdi à Rome, 1816-1817 ; aujourd'hui à la Galerie nationale de Berlin). non sans une touche de stylisation froide. Dans les années 1820 et 1830, la plupart des Nazaréens retournèrent dans leur pays d'origine. Leur Activités pratiques et surtout les affirmations théoriques ont eu un certain impact sur les mouvements néo-romantiques de la 2e moitié du 19e siècle, notamment les préraphaélites en Grande-Bretagne et les maîtres du néo-idéalisme en Allemagne.
Ferdinand Hodler. "La Retraite de Marignan".
Depuis les années 1850, les compositions historiques de salon se sont également répandues, alliant représentativité luxuriante et prétention, et de petites peintures historiques et quotidiennes, recréant avec précision la « couleur de l'époque » (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema dans Grande-Bretagne, G. Moreau, P. Delaroche et E. Meissonnier en France, M. von Schwind en Autriche, etc.).
Lawrence Alma-Tadema, « Sappho et Alkaes », 1881.
Gustave Moreau. "Œdipe et le Sphinx"
Gustave Moreau. "Chimère", 1862
Section VI. Genre historique et ses variétés
Thème 27. Genre mythologique
Les mythes, légendes et traditions constituent une source importante de créativité artistique des peuples aux premiers stades de leur histoire. Il s'agit d'une légende sur les anciennes croyances des gens sur l'origine de la Terre, les phénomènes naturels, les dieux, les héros et l'Univers.
DANS œuvres d'art Le genre mythologique ne représente pas des événements réels, mais imaginaires et des héros dotés de capacités extraordinaires.
Genre mythologique - images d'événements et héros de mythes et légendes divers peuples monde des beaux-arts.
Nicolas Roerich. Sviatogor
Le genre mythologique a commencé à se démarquer parmi les autres genres des beaux-arts lorsque les mythes sont passés de croyances à travaux littéraires, dont les images ont été représentées par des artistes. Les mythes anciens reflètent la vie et les aventures des dieux ainsi que les exploits des héros.
Le genre mythologique a prospéré à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes encourageaient les artistes à créer des peintures et des sculptures avec des sujets correspondants. Les œuvres du genre mythologique personnifiaient les idéaux élevés de l'art de l'Antiquité. Par la suite, des thèmes issus des mythes ont été ajoutés aux mythes anciens dans l’art. différentes nations: Scandinave, slave, indien et autres.
Comparez la représentation d'une image mythologique dans la sculpture et la peinture.
Diane de Versailles. Copie romaine de l'original grec par Leochares
Walter Grue. Diane et Endymion
Les intrigues des mythes antiques se sont répandues dans la peinture, la sculpture, graphiques de livre.
Considérez les œuvres du genre mythologique. Découvrir quoi mythes anciens ils illustrent.
Orphée, fragment d'une ancienne mosaïque de Tarse
Sculpture de Neptune (m. Copenhague, Danemark)
Edward Burne-Jones. Miroir de Vénus
DANS des moments différents Les images mythologiques ont attiré des artistes de nombreux pays, qui les ont incarnées à leur manière.
Considérez les œuvres du genre mythologique en graphisme et en peinture. Par quels moyens expression artistique les artistes ont-ils révélé un épisode du mythe ?
Mikhaïl Pikov. Les adieux d'Hector à Andromaque
Angelina Kaufman. Les adieux d'Hector à Andromaque
Comparez l'image mythologique de l'Europe telle qu'interprétée par différents artistes (composition, couleur, caractère décoratif, etc.).
Virginie Sterett. L'Europe sur un taureau
Valentin Serov. L'enlèvement d'Europe
Comparez l'image du légendaire héros troyen Énée dans les peintures murales et les graphiques de livres. Faites attention aux vêtements, chapeaux, armes. Peut-on voir des motifs nationaux dans les illustrations du graphiste ukrainien ?
Enée blessé. Peinture murale à Pompéi
Giovanni Battisto Tiepolo. Vénus apparaît à Énée au large de Carthage (derrière Virgile)
Gueorgui Narbug. Illustration du poème «Énéide» de I. Kotlyarevsky
Tâche pratique
Dessinez une illustration de l’histoire mythologique ancienne qui vous a le plus intéressé ( matériel d'art en option).
Faites attention à créer une image expressive et caractéristique du personnage principal. Dessinez des vêtements, des choses inhérentes à une époque lointaine.
Exemples de vêtements anciens, d'armes, d'ornements
Questions et tâches
1. Quels mythes anciens sont courants dans les beaux-arts ?
2. Nommez les types d'art dans lesquels le genre mythologique a gagné en popularité.
Travail indépendant pour les curieux
1. Demandez à quelles œuvres de sculpture sont dédiées personnages mythologiques antiquité, existent sur le territoire de l’Ukraine.
2. Regardez des dessins animés basés sur les mythes de la Grèce antique.
Genre mythologique
Genre mythologique
un type de beaux-arts qui tire des thèmes des mythologies de différents peuples. La particularité du genre mythologique est la libre interprétation des intrigues légendaires. Il se développe dans l’art antique, et atteint son apogée à la Renaissance.
Grand Dictionnaire en études culturelles.. Kononenko B.I. . 2003.
Voyez ce qu'est « genre mythologique » dans d'autres dictionnaires :
- (genre français genre, type), divisions internes historiquement établies dans la plupart des formes d'art. Les principes de découpage en genres sont propres à chaque domaine de la création artistique. Dans les arts visuels, les principaux genres... Encyclopédie des arts
L'un des principaux genres représente l'art dédié à événements historiques et des chiffres, des phénomènes socialement significatifs dans l'histoire de la société. Axé principalement sur le passé, le genre historique comprend également des représentations d'événements récents... ... Encyclopédie des arts
- (Zurbaran) (1598 1664), peintre espagnolÉcole de Séville. Le monumentalisme strict des compositions et des images a été subtilement combiné avec soin pour transmettre la texture du sujet, la chaleur de la palette de couleurs et la modélisation de la lumière et des ombres (un cycle de peintures d'après nature... ... Dictionnaire encyclopédique
- "Bonne nouvelle"... Wikipédia
- « Bonne Nouvelle », 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, New York Peinture baroque ou peinture baroque peintures Période baroque en culture XVIe XVIIe siècles, alors qu'en termes politiques... ... Wikipédia
Berceuse- genre folklore pour enfants usage domestique. Des berceuses étaient chantées par la mère au berceau d'un enfant de moins de cinq ans qui s'endormait. En russe culture populaire les berceuses sont de nature mythologique, elles contiennent de nombreux personnages mythiques - Sandman... Fondements de la culture spirituelle ( Dictionnaire encyclopédique professeur)
LA GRÈCE ANCIENNE- territoire du sud de la péninsule balkanique (voir aussi les articles Antiquité, Grèce). L'histoire de D.G. couvre la période depuis le début. II millénaire avant JC au début I millénaire après JC Géographie et ethnographie Disque de Phaistos. XVIIe siècle BC (Musée archéologique d'Héraklion, ... ... Encyclopédie orthodoxe