GENRE MYTHOLOGIQUE

GENRE MYTHOLOGIQUE(du grec mythos - légende) est un genre de beaux-arts dédié aux héros et aux événements dont parlent les mythes des peuples anciens. Tous les peuples du monde ont des mythes, des légendes et des traditions, et ils constituent la source la plus importante créativité artistique aux premiers stades de leur histoire, à commencer par l'art primitif (même si les mythes qui constituaient la base des images que nous connaissons ne nous sont souvent pas parvenus). Mais à une époque où la mythologie était un phénomène vivant, global et en constante évolution, l'un des fondements conscience nationale, elle ne pouvait pas se démarquer comme un genre distinct des autres. Les débuts de M. est apparu à la fin de l'Antiquité et de l'art médiéval, lorsque les mythes gréco-romains ont cessé d'être des croyances et sont devenus des récits littéraires au contenu moral et allégorique. En fait M. formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes offraient de riches opportunités pour l'incarnation d'histoires et de personnages aux connotations éthiques très complexes, souvent allégoriques (peintures de Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, fresques de Francesco Cossa, Raphaël). À 17 ans – début. 19ème siècle L'éventail des problèmes philosophiques, moraux et esthétiques reflétés dans les œuvres de M. Zh. s'élargit considérablement, servant tantôt à incarner un idéal artistique élevé (peintures de Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), tantôt plus proches de la vie (peintures de Diego Velazquez, Rembrandt), créant parfois un spectacle festif (peintures de François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). Dans le 19ème siècle M.f. sert de norme d'art élevé et idéal (sculpture d'Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, peintures de Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), qui dans le salon académique d'art du milieu. et 2ème étage. siècle a acquis le caractère d'une routine froide et sans vie, qui a joué un rôle important dans la révolte des jeunes artistes russes en 1863. Aux côtés des thèmes de la mythologie antique des XIXe et XXe siècles. Les thèmes des mythes germaniques, celtiques, indiens et slaves sont devenus populaires dans l’art. Au début. 20ième siècle Le symbolisme et le style Art Nouveau ont ravivé l'intérêt pour l'art féminin. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), qui a été repensé de manière moderne dans la sculpture d'Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T. Konenkov et dans les graphismes de Pablo Picasso.

Section VI. Genre historique et ses variétés

Thème 27. Genre mythologique

Les mythes, légendes et traditions constituent une source importante de créativité artistique des peuples aux premiers stades de leur histoire. Il s'agit d'une légende sur les anciennes croyances des gens sur l'origine de la Terre, les phénomènes naturels, les dieux, les héros et l'Univers.

Les œuvres de fiction du genre mythologique représentent non pas des événements réels, mais imaginaires et des héros dotés de capacités extraordinaires.

Genre mythologique - images d'événements et héros de mythes et légendes divers peuples monde des beaux-arts.

Nicolas Roerich. Sviatogor

Le genre mythologique a commencé à se démarquer parmi les autres genres des beaux-arts lorsque les mythes sont passés de croyances à travaux littéraires, dont les images ont été représentées par des artistes. Les mythes anciens reflètent la vie et les aventures des dieux ainsi que les exploits des héros.

Le genre mythologique a prospéré à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes encourageaient les artistes à créer des peintures et des sculptures avec des sujets correspondants. Les œuvres du genre mythologique personnifiaient les idéaux élevés de l'art de l'Antiquité. Par la suite, des thèmes issus des mythes ont été ajoutés aux mythes anciens dans l’art. différentes nations: Scandinave, slave, indien et autres.

Comparez la représentation d'une image mythologique dans la sculpture et la peinture.

Diane de Versailles. Copie romaine de l'original grec par Leochares

Walter Grue. Diane et Endymion

Les intrigues des mythes antiques se sont répandues dans la peinture, la sculpture, graphiques de livre.

Considérez les œuvres du genre mythologique. Découvrez quels mythes anciens ils illustrent.

Orphée, fragment d'une ancienne mosaïque de Tarse

Sculpture de Neptune (m. Copenhague, Danemark)

Edward Burne-Jones. Miroir de Vénus

DANS des moments différents Les images mythologiques ont attiré des artistes de nombreux pays, qui les ont incarnées à leur manière.

Considérez les œuvres du genre mythologique en graphisme et en peinture. Par quels moyens d’expression artistique les artistes ont-ils révélé l’épisode du mythe ?

Mikhaïl Pikov. Les adieux d'Hector à Andromaque

Angelina Kaufman. Les adieux d'Hector à Andromaque

Comparez l'image mythologique de l'Europe telle qu'interprétée par différents artistes (composition, couleur, caractère décoratif, etc.).

Virginie Sterett. L'Europe sur un taureau

Valentin Serov. L'enlèvement d'Europe

Comparez l'image du légendaire héros troyen Énée dans les peintures murales et les graphiques de livres. Faites attention aux vêtements, chapeaux, armes. Peut-on voir des motifs nationaux dans les illustrations du graphiste ukrainien ?

Enée blessé. Peinture murale à Pompéi

Giovanni Battisto Tiepolo. Vénus apparaît à Énée au large de Carthage (derrière Virgile)

Gueorgui Narbug. Illustration du poème «Énéide» de I. Kotlyarevsky

Tâche pratique

Dessinez une illustration de l’histoire mythologique ancienne qui vous intéresse le plus (matériel artistique de votre choix).

Faites attention à créer une image expressive et caractéristique du personnage principal. Dessinez des vêtements, des choses inhérentes à une époque lointaine.

Exemples de vêtements anciens, d'armes, d'ornements

Questions et tâches

1. Quels mythes anciens sont courants dans les beaux-arts ?

2. Nommez les types d'art dans lesquels le genre mythologique a gagné en popularité.

Travail indépendant pour les curieux

1. Demandez à quelles œuvres de sculpture sont dédiées personnages mythologiques antiquité, existent sur le territoire de l’Ukraine.

2. Regardez des dessins animés basés sur les mythes de la Grèce antique.

Genre historique
Genre mythologique

Victor Vasnetsov. "Le Christ Pantocrator", 1885-1896.

Genre historique, l'un des principaux genres des beaux-arts, dédié à la reconstitution d'événements du passé et du présent, ayant signification historique. Le genre historique est souvent étroitement lié à d'autres genres - genre de tous les jours(le genre dit historique-quotidien), portrait (compositions portrait-historiques), paysage (« paysage historique »), genre de bataille. L'évolution du genre historique est largement déterminée par le développement des vues historiques, et il s'est finalement formé avec la formation d'une vision scientifique de l'histoire (entièrement seulement aux XVIIIe et XIXe siècles).

Victor Vasnetsov, "La Parole de Dieu", 1885-1896

Ses débuts remontent à des compositions conditionnellement symboliques L'Egypte ancienne et la Mésopotamie, aux images mythologiques
La Grèce antique, jusqu'aux reliefs documentaires et narratifs des anciens arcs de triomphe et colonnes romaines. Le genre historique lui-même a commencé à prendre forme en art italien Renaissance-
dans les œuvres d'histoire des batailles de P. Uccello, des cartons et des peintures de A. Mantegna sur des thèmes de l'histoire ancienne, interprétés de manière idéalement généralisée et intemporelle par les compositions de Léonard de Vinci, Titien, J. Tintoret.

Titien."L'Enlèvement d'Europe", 1559-1592

Jacopo Tintoret "Ariane, Bacchus et Vénus".
1576, Palais des Doges, Venise

Jacopo Tintoretto "Le bain de Suzanne".
Deuxième étage. XVIe siècle

Titien "Bacchus et Ariane". 1523-1524

Aux XVIIe et XVIIIe siècles. dans l'art du classicisme, le genre historique s'est imposé, comprenant des sujets religieux, mythologiques et historiques ; Dans le cadre de ce style, ont pris forme à la fois une sorte de composition historique-allégorique solennelle (C. Lebrun) et des peintures pleines de pathos éthique et de noblesse intérieure représentant les exploits des héros de l'Antiquité (N. Poussin).

Nicolas Poussin. "Paysage avec Orphée et Eurydice", 1648

Le tournant dans le développement du genre survient au XVIIe siècle. œuvres de D. Velazquez, qui a apporté une profonde objectivité et humanité à la représentation du conflit historique entre Espagnols et Néerlandais, P.P. Rubens, qui combinait librement la réalité historique avec la fantaisie et l'allégorie, Rembrandt, qui incarnait indirectement les souvenirs des événements de la révolution hollandaise dans des compositions pleines d'héroïsme et de drame intérieur.

P. Rubens. "Union de la Terre et de l'Eau"
1618, Ermitage, Saint-Pétersbourg

P. Rubens. "Diane partant à la chasse", 1615

P. Rubens."L'artiste avec sa femme Isabella Brant", 1609

Rubens. "Vénus et Adonis", 1615
Métropolitaine de New York

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, le genre historique prend une signification pédagogique et politique : les peintures de J.L. David, représentant les héros de la Rome républicaine, est devenu l'incarnation de l'exploit au nom du devoir civique, sonnant comme un appel à la lutte révolutionnaire ; dans des années Révolution française Entre 1789 et 1794, il dépeint les événements dans un esprit héroïque et exaltant, assimilant ainsi réalité et passé historique. Le même principe sous-tend peinture historique les maîtres du romantisme français (T. Géricault, E. Delacroix), ainsi que l'Espagnol F. Goya, qui a saturé le genre historique d'une perception passionnée et émotionnelle du drame des conflits sociaux historiques et modernes.

Eugène Delacroix "Les femmes d'Algérie dans leurs appartements".
1834, Persienne, Paris

Au XIXe siècle, la montée de la conscience nationale, la recherche du racines historiques leurs peuples ont déterminé l'ambiance romantique dans la peinture historique de la Belgique (L. Galle), de la République tchèque (J. Manes), de la Hongrie (V. Madaras), de la Pologne (P. Michalovsky). Le désir de faire revivre la spiritualité du Moyen Âge et du début de la Renaissance a déterminé le caractère rétrospectif de l'œuvre des préraphaélites (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane et autres) en Grande-Bretagne et les Nazaréens (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, etc.) en Allemagne.

George Frederick Watts, "Ariane sur l'île de Naxos", 1875.

Edward Burne-Jones, "Le miroir de Vénus", 1870-1876

Edward Burne-Jones. "Étoile de Bethléem", 1887-1890

Le genre mythologique (du grec mythos - légende) est un genre des beaux-arts dédié aux événements et aux héros dont parlent les mythes des peuples anciens. Tous les peuples du monde ont des mythes, des légendes et des traditions qui constituent la source la plus importante de créativité artistique. Le genre mythologique trouve son origine dans l'art de l'Antiquité tardive et du Moyen Âge, lorsque les mythes gréco-romains ont cessé d'être des croyances pour devenir des récits littéraires au contenu moral et allégorique. Le genre mythologique lui-même s'est formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont fourni de riches sujets pour les peintures de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione et les fresques de Raphaël.

Sandro Botticelli. "La calomnie", 1495

Sandro Botticelli. "Vénus et Mars", 1482-1483

Au 17ème siècle - au début du XIXe siècle, l'idée des peintures du genre mythologique s'est considérablement développée. Ils servent à incarner un idéal artistique élevé (N. Poussin, P. Rubens), à rapprocher les gens de la vie (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) et à créer un spectacle festif (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Au XIXe siècle, le genre mythologique servait de norme à l'art idéal et élevé (sculpture de I. Martos, peintures
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. "Le Mariage de Cupidon et Psyché", 1756

Pompeo Batoni : "Chiron rend Achille à sa mère Thétis"
1770, Ermitage, Saint-Pétersbourg

Pompeo Batoni. "La tempérance de Scipion l'Africain"
1772, Ermitage, Saint-Pétersbourg

Avec les thèmes de la mythologie antique des XIXe et XXe siècles. Les thèmes des mythes germaniques, celtiques, indiens et slaves sont devenus populaires dans l’art.

Gustave Moreau. "La Nuit", 1880

Au début du XXe siècle, le symbolisme et le style Art nouveau ravivent l'intérêt pour le genre mythologique (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vroubel). Il a reçu une refonte moderne dans la sculpture de A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, graphismes de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "La découverte de Moïse".
1904, collection privée

Victor Vasnetsov, "Dieu des armées", 1885-1896

Préraphaélites (du latin prae - before et Raphael), groupe d'artistes et d'écrivains anglais qui se sont unis en 1848 au sein de la « Confrérie préraphaélite », fondée par le poète et peintre D.G. Rossetti, les peintres J. E. Millais et H. Hunt. Les préraphaélites cherchaient à faire revivre la religiosité naïve de l’art médiéval et du début de la Renaissance (« préraphaélien »), en l’opposant à un académisme froid, dont ils voyaient les racines dans culture artistique Haute Renaissance. Depuis la fin des années 1850. Les artistes W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts et d'autres regroupés autour de Rossetti ont développé la peinture préraphaélite vers une stylisation, une ornementation planaire plus complexe et une coloration mystique de la structure figurative ; Les activités des préraphaélites (principalement Morris et Burne-Jones) pour relancer les arts décoratifs et appliqués anglais étaient très répandues. Les idées et la pratique des préraphaélites ont largement influencé le développement du symbolisme dans les arts visuels et la littérature (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) et le style Art Nouveau dans les beaux-arts (O. Beardsley et autres) en Grande Bretagne.

E. Burns-Jones, "Rose musquée. La princesse endormie", 1870-1890

Ew Burns-Jones. "Aphrodite et Galatée", 1868-1878

George Frederick Watts. "Orlando à la poursuite de Fata Morgana".
1848, collection privée

Nazaréens (allemand : Nazarener), un surnom semi-ironique pour un groupe de maîtres allemands et autrichiens du premier romantisme qui se sont unis en 1809 dans « l'Union de Saint-Luc » ; vient de "alla nazarena", le nom traditionnel d'une coiffure aux cheveux longs, connue grâce aux autoportraits de A. Dürer et remise à nouveau à la mode par F. Overbeck, l'un des fondateurs de la confrérie nazaréenne depuis 1810 (. Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld et d'autres) travaillèrent à Rome, occupant le monastère vide de San Isidoro et vivant à l'image des confréries religieuses et des artels artistiques médiévaux. Ayant choisi l'art de Dürer, du Pérugin et du premier Raphaël comme modèle, les Nazaréens cherchèrent à faire revivre la spiritualité de l'art qui, à leur avis, s'était perdue dans la culture des temps modernes, mais leurs œuvres, y compris collectives, ceux-ci (peintures de la maison Bartholdi à Rome, 1816-1817 ; aujourd'hui à la Galerie nationale de Berlin). non sans une touche de stylisation froide. Dans les années 1820 et 1830, la plupart des Nazaréens retournèrent dans leur pays d'origine. Leur Activités pratiques et surtout les affirmations théoriques ont eu un certain impact sur les mouvements néo-romantiques de la 2e moitié du 19e siècle, notamment les préraphaélites en Grande-Bretagne et les maîtres du néo-idéalisme en Allemagne.

Ferdinand Hodler. "La Retraite de Marignan".

Depuis les années 1850, les compositions historiques de salon se sont également répandues, alliant représentativité luxuriante et prétention, et de petites peintures historiques et quotidiennes, recréant avec précision la « couleur de l'époque » (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema dans Grande-Bretagne, G. Moreau, P. Delaroche et E. Meissonnier en France, M. von Schwind en Autriche, etc.).

Lawrence Alma-Tadema, « Sappho et Alkaes », 1881.

Gustave Moreau. "Œdipe et le Sphinx"

Gustave Moreau. "Chimère", 1862

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Sur le thème : « Sujets mythologiques en peinture »

Conseiller scientifique:

Kosova Svetlana Ivanovna, enseignante

dessin et beaux-arts de la première catégorie de qualification.

Élève 11 classe « A » :

Shparber Ksenia

Iochkar-Ola 2015

Introduction

Le mythe est une légende qui incarne les idées des peuples anciens sur l'origine du monde et divers phénomènes naturels. Les mythes racontent des histoires sur les dieux, les esprits, les héros déifiés et les ancêtres. Ils sont apparus pendant société primitive, à l'aube existence humaine. Homme ancien ne pouvait pas comprendre les raisons des différents phénomène naturel. De nombreuses questions se posaient dans sa tête : comment les gens sont-ils apparus sur terre ? pourquoi le tonnerre gronde et il pleut? pour quelle raison le vent souffle-t-il ? etc. Ne pouvant aborder ces questions d'un point de vue scientifique, les gens ont proposé leurs propres réponses qui lui étaient compréhensibles. Ces réponses sont devenues des mythes.

Ce travail est pertinent car les mythes et l'art font partie intégrante de la culture. Le but de l'ouvrage est de prouver l'affirmation selon laquelle les mythes sont une source inépuisable de créativité pour les artistes de différentes époques et époques. Objectifs de recherche : révéler le concept de mythe, montrer l'histoire du développement du mythe dans l'art, prouver l'hypothèse. Objets : Sandro Botticelli « Naissance de Vénus », Santi Raphael « Vision d'Izzekiel », Nicolas Poussin « Royaume de Flore », François Boucher « Jupiter et Callisto », Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi ».

1. Partie principale

Le mythe n'est pas seulement historiquement la première forme de culture, mais il change également la vie mentale d'une personne. L’essence du mythe est qu’il représente le jumelage de l’homme avec les forces d’existence de la nature ou de la société. Tout s'anime et la nature apparaît comme un monde de créatures mythologiques redoutables, mais liées à l'homme - démons et dieux.

Parallèlement au mythe, l’art a existé et a fonctionné dans l’histoire de la culture. L’art est l’expression du besoin d’une personne d’expression figurative et symbolique et de vivre des moments importants de sa vie. L'art crée une « seconde réalité » pour une personne. L'implication dans ce monde, l'expression de soi et la connaissance de soi constituent l'un des besoins les plus importants de l'âme humaine.

Les artistes de différentes époques et styles n'ont pas ignoré mythologie grecque antique. Et même si au Moyen Âge la peinture se concentrait principalement sur des sujets chrétiens, à la Renaissance, les peintres commencèrent avec beaucoup d'enthousiasme à représenter des sujets mythologiques sur leurs toiles. À l'ère moderne, dans le contexte des changements généraux dans les beaux-arts, l'intérêt pour les sujets mythologiques classiques s'est quelque peu tari, mais l'intérêt pour monstres mythiques, dont les images sont activement utilisées dans art contemporain. Les peintres russes se sont traditionnellement tournés vers le thème mythologie slave, décrivant dans ses peintures comment héros épiques, et les créatures mythiques de la mythologie slave.

Examinons d’abord un tableau du XVe siècle. Peinture célèbre"La Naissance de Vénus" de l'artiste Sandro Botticelli. Botticelli - peintre italien de l'époque début de la Renaissance, représentant de l'école florentine, l'un des artistes les plus marquants de la Renaissance italienne. L'artiste a écrit « La Naissance de Vénus » pour Lorenzo di Pierfrancesco Medici. L'intrigue de cette image est basée sur le mythe selon lequel la déesse de l'amour est née de l'écume de la mer.

Vénus, debout dans une coquille, flotte, poussée par Zéphyr et Chloris, et Ora, une des compagnes de la déesse, vient vers elle, tenant un voile pour l'envelopper. Les plis fantaisistes des couvre-lits et des vêtements flottant au vent, les vagues sur la mer, la ligne brisée du rivage, la coquille « ondulée » de la coquille et enfin les cheveux volants de Vénus - tout cela met en valeur les contours lisses de le corps de la déesse et renforce le sentiment d'harmonie suprême qu'évoque son apparence. Les mains des personnages se referment presque au-dessus de la tête de Vénus, et il semble qu’une arche l’éclipse, à laquelle fait écho le fond arrondi de la coquille. Ainsi, la figure de la déesse se referme dans un ovale imaginaire. Vénus est ici le centre vers lequel tout tend.

Le beau visage de l'héroïne rappelle les visages des Madones dans les peintures de Botticelli, et donc dans cette œuvre le thème chrétien résonne à travers le thème antique, c'est cette combinaison de l'humanisme antique et du christianisme qui a donné naissance au phénomène de la Renaissance italienne .

Le tableau suivant de Raphael Santi, « La Vision d'Ézéchiel », remonte au XVIe siècle. Cette petite toile a été peinte pour un client privé. L'arrière-plan de l'image correspond entièrement à la description biblique de cette vision : « …un vent de tempête venait du nord, une grande nuée et un feu tourbillonnant, et une clarté tout autour » (Ézéchiel 1 : 4). Dans la vision elle-même, Dieu est représenté flottant dans les airs, soutenu par « les ressemblances de quatre animaux ». tradition avec leurs quatre créatures ailées : un homme ou ange, un lion, un taureau et un aigle, qui symbolisent dans les arts visuels les quatre évangélistes. C’est cette tradition chrétienne, et non la description réelle de la vision d’Ézéchiel, que Raphaël a suivie en peignant ce tableau. Le tableau est de petite taille, mais il donne une idée de l’habileté de Raphaël à résoudre une composition aussi complexe. L'artiste y développe une tâche exceptionnelle par sa difficulté : montrer un vol rapide. La figure du Dieu des Armées lui-même est présentée dans une perspective très complexe. L'image picturale de Dieu est pleine d'une puissance si titanesque, et le mouvement est si parfaitement transmis qu'il semble au spectateur que « La Vision d'Ézéchiel » est une grande toile, et non un petit tableau dont les dimensions sont à peine plus grandes. qu'une miniature. L’image est basée sur l’un des sujets bibliques les plus riches en symbolisme mythique.

Vient ensuite un tableau du XVIIe siècle, à savoir « Le Royaume de Flore » du célèbre artiste français Nicolas Poussin. Le maître a représenté l'Antiquité telle qu'il l'imaginait. Sur ses toiles, les héros de l'Antiquité ressuscitaient pour accomplir des exploits, aller contre la volonté des dieux, ou simplement chanter et s'amuser. Le tableau de Poussin "Le Royaume de Flore" a été créé sur la base d'une ancienne légende racontée par le poète romain Ovide. Il s'agit d'une allégorie poétique de l'origine des fleurs, qui représente les héros des mythes anciens transformés en fleurs.

Les héros qui meurent dans la fleur de l’âge se transforment en fleurs après la mort et se retrouvent dans le royaume de Flore. La vie humaine est interprétée dans son indissociabilité de la vie de la nature. Un ordre strict règne dans l'univers, ses lois sont raisonnables. Cela se ressent également dans la peinture de Poussin, qui se distingue par l’équilibre de sa composition et la beauté de ses personnages, inspirés d’images de la sculpture antique. Logique et poésie cohabitent harmonieusement sur cette toile. Ici, il dépeint son idéal : une personne vivant unie une vie heureuse avec la nature.

Dans toutes ses œuvres, Poussin exprime l’idéal esthétique du classicisme, fondé sur l’imitation de la « nature décorée ». Cela signifie que l'artiste n'a reflété que le sublime, le beau et le parfait dans l'homme et la vie, tout en ignorant le vil, le laid et le laid.

"Le Royaume de Flore" est l'un des tableaux de Poussin, se distinguant par son développement subtil et riche de couleurs.

Un exemple de sujets mythologiques dans la peinture du XVIIIe siècle est la toile « Jupiter et Callisto » de François Boucher. Dans le tableau, l'artiste s'est tourné vers les « Métamorphoses » de l'écrivain romain Ovide, qui racontait le mythe du dieu Jupiter, qui, tombé amoureux de la nymphe Callisto et voulant la séduire, a pris la forme de la déesse Diane. . L'artiste a interprété un épisode sensuel de la mythologie antique dans un esprit superficiel et ludique. Les figures gracieuses et gracieuses de ses héroïnes anciennes ressemblent à des figurines en porcelaine. Boucher aimait le light painting et préférait les tons élégants de bleu, de rose et de vert. Dans les œuvres de Boucher lui-même, des nymphes et Vénus apparaissent de temps en temps. Et les noms des œuvres parlent d'eux-mêmes - "Le Triomphe de Vénus", "Les Toilettes de Vénus", "Le Bain de Diane". Il savait profiter de la beauté de la vie et encourageait les autres à faire de même. Le style rococo était son élément natif, ici il se sentait comme un poisson dans l'eau - naturellement et organiquement. Décoratif, intimité gracieuse, ambiance boudoir, couleurs pastel, telles sont les principales caractéristiques style artistique François Boucher.

Et enfin, l'un des de célèbres tableaux Le tableau du XIXe siècle de Karl Pavlovich Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » appartient également au genre mythologique de la peinture. Karl Bryullov est un célèbre peintre, aquarelliste et dessinateur. A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Son travail a introduit la fraîcheur du romantisme, la vitalité et la passion pour la beauté de la réalité dans la peinture du classicisme académique, ce qui a contribué au développement du réalisme dans la peinture russe. Renommée mondiale L'artiste a apporté le tableau «Le dernier jour de Pompéi». Pour Briullov, la mort de Pompéi est la mort de tout. ancien monde, dont le symbole devient la figure la plus centrale de la toile - une belle femme qui est morte en tombant d'un char. Brioullov est choqué beauté intérieure et le dévouement de ces personnes qui ne perdent pas leur dignité humaine face à une catastrophe inévitable. Dans ces moments terribles, ils ne pensent pas à eux-mêmes, mais s'efforcent d'aider leurs proches, de les protéger du danger. L'artiste se voit parmi les habitants de Pompéi avec une boîte de peintures et des pinceaux sur la tête. Il est là à leurs côtés pour les aider, pour soutenir leur esprit. Mais même avant sa mort, l’observation fine de l’artiste ne le quitte pas : il voit clairement dans les éclairs des figures humaines parfaites dans leur beauté plastique. Ils sont beaux non seulement en raison de leur éclairage extraordinaire, mais aussi parce qu'ils semblent eux-mêmes rayonner la lumière de la noblesse et de la grandeur spirituelles. Près de six ans se sont écoulés depuis ce jour mémorable où, dans les rues de Pompéi sans vie, Bryullov a eu l'idée de dresser un tableau de la mort de cet homme. ville antique. L'année dernière, l'artiste a travaillé si furieusement qu'il a été plus d'une fois transporté hors de l'atelier dans un état d'épuisement complet.

Conclusion

peinture d'art mythique Bryullov

Les travaux que nous avons réalisés confirment l'hypothèse selon laquelle les mythes sont une source inépuisable pour la créativité des artistes de différents siècles et époques. A cet effet, les œuvres de maîtres de différents siècles ont été examinées. Une enquête a également été menée.

Liste des sources d'informations

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

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Concept, structure et fonctions du mythe. Mythes cosmogoniques et mythes d'origine. Mythes du renouveau et de la fin du monde. Mythes et temps. Mythologie, ontologie, histoire. La grandeur et le déclin des mythes.

Les chouettes, bien sûr, vous accompagnent (les photos sont cliquables) :)

Circé, elle est pareille Prendre
...Dans de belles tresses - une terrible déesse à la parole humaine.
Eet, plein de pensées perfides, était son frère.
D'Hélios ils sont nés, brillant pour les mortels,
La mère de Persan était une nymphe née au bord de l'océan...
Homère. Odyssée. Chanson dixième.

La sorcière, fille d'Hélios et de l'océanide Perséide, sœur du roi colchisien Eetos et épouse de Minos Pasiphaé, tante de Médée, vit sur l'île d'Eya, dans un luxueux palais au milieu des forêts, où elle s'est enfuie après avoir empoisonné son premier mari, le roi des Sarmates.
Les animaux sauvages qui habitent l'île sont des gens qui ont expérimenté la magie de Circé.
Circé transforme les compagnons d'Ulysse en cochons en leur donnant une boisson de sorcellerie. Ulysse part sauver ses compagnons. Il reçoit d'Hermès l'herbe magique « papillon de nuit », qui doit être jetée dans la boisson préparée par Pickaxe, et, tirant une épée, détruit son maléfice. Ulysse bat avec succès Cerceus et ses compagnons retrouvent leur forme humaine. Ulysse a passé une année entière sur l'île avec la sorcière.
Et, si l'on résume les différentes sources, la suite de l'histoire « Circé - Ulysse » ressemble à ceci :
- Ulysse et Cercea eurent un fils, Telegonus (littéralement « né loin »), qui tua accidentellement son père puis épousa sa veuve Pénélope. Et Circé elle-même épousa le fils aîné d'Ulysse et de Pénélope, Télémaque, mais fut tuée par lui lorsqu'il tomba amoureux de sa fille Cassifona.
Oh, comme les anciens Grecs ont tordu les intrigues :)))

Dosso Dossi(Italien : Dosso Dossi, en fait italien : Giovanni di Niccolò de Luteri, vers 1490, Mantoue - 1542, Ferrare) - Peintre et graveur italien.
Il étudie dans l'atelier de C. Costa et Giorgione et se développe sous l'influence des maîtres vénitiens. Il a travaillé avec Bellini, Titien, Romanino. À partir de 1516 - peintre officiel de la cour de Ferrare. Il a passé presque toute sa vie au service des ducs d'Este, Alphonse Ier et Ercole II, où il s'est engagé non seulement dans la peinture, mais a également exercé des missions diplomatiques. En 1520, il visite Rome avec son frère et rencontre Raphaël. Puis il travaille à l'autel des cathédrales de Modène et de Ferrare. Dans les années 1530, il se révèle comme un maître du paysage. Un des représentants de l'école de Ferrare. Il a illustré l'Arioste, a laissé son portrait et est mentionné par lui dans le poème « Furious Roland ».

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Un autre Circé


Antonio María Vassallo(né vers 1620 à Gênes, en Ligurie et mort à Milan entre 1664 et 1673) - Peintre baroque italien de l'école génoise.
Très peu d'informations sont parvenues jusqu'à nos jours sur la vie et l'œuvre de Vassallo, qui appartient aux peintres les plus talentueux et les plus brillants de l'école génoise.
Il est issu d'une famille aisée et reçoit une bonne éducation avant de commencer sa formation d'artiste auprès du peintre flamand Vincent Malo (à Gênes en 1634 - Venise, 1649). Vassallo est devenu largement connu comme peintre animalier, auteur de pastorales et d'histoires mythologiques.

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Fortune

L'ancienne Fortuna romaine, ou, par conséquent, l'ancien grec Tyche (Fortuna, grec Τύχη) est la déesse du hasard et de la chance. Elle était représentée de diverses manières : parfois avec une corne d'abondance comme source de bonheur ; parfois avec le volant comme guide des destinées ; puis avec un ballon en signe de la variabilité du bonheur. Tyukhe était parfois classé parmi les Moirai.

Allégorie "Fortune", 1658

Musée Paul Getty, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Naples - 1673, Rome) - 1615, Naples - 1673, Rome. Peintre, acteur, musicien et poète italien. Maître de l'école napolitaine.
Né dans la petite ville d'Arnella près de Naples dans la famille d'un géomètre. Dès son enfance, il fut envoyé grandir au collège de la congrégation jésuite de Somaska. L'étude du latin, de l'Écriture Sainte, de la littérature italienne et de l'histoire ancienne au Collège des Jésuites aida Salvatore Rosa à devenir peintre. Il étudia la peinture avec son beau-frère, l'artiste F. Fracanziano, ainsi qu'avec son oncle, l'artiste A. D. Greco, visita peut-être l'atelier de H. Ribera et fit la connaissance du célèbre peintre de batailles napolitain A. Falcone. , l'un des premiers maîtres de ce genre.
Le nom de Salvatore Rosa est entouré de légendes, car il se distinguait par son caractère rebelle, son courage et son grand tempérament pittoresque. Il n'était pas seulement peintre et graveur, mais aussi poète, musicien, acteur, et la passion de sa nature se manifestait en tout. Le talent pictural de l’artiste s’est concrétisé dans le paysage, le portrait, scènes de bataille, peintures du genre historique.

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Aurore
Aurora (du latin aura - « brise d'avant l'aube », chez les Grecs Eos) est la déesse de l'aube, fille d'Hypérion et de Théia, sœur d'Hélios et de Séléné et épouse du Titan Astraea.
La déesse Aurore a donné naissance aux titans Astraea Zephyr, Boreas et Notus, ainsi qu'à Hespérus et à d'autres constellations. Dans la mythologie romaine, elle est la déesse de l’aube, apportant la lumière du jour aux dieux et aux hommes.

"Aurora ou étoile du matin", 1814

Château de Compiègne - Château de Compiègne, France. Plafond de la chambre de l'Impératrice.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Français peintre historique, portraitiste, lithographe et écrivain.
J'ai une analyse approfondie enseignement des arts libéraux. L'un des meilleurs élèves de David, avec qui il étudia depuis 1785. Au début activité artistique s'intéressait à la mythologie grecque et au pseudo-classicisme qui dominait à cette époque en art français, est devenu un précurseur du romantisme, qui a rapidement remplacé cette direction.

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Hécate

Hécate est la fille d'Asteria et du Persan, une déesse non olympienne de la sorcellerie et des pouvoirs surnaturels.
Hécate avait trois corps reliés entre eux, six paires de bras et trois têtes.
Elle reçut de Zeus le pouvoir sur les destinées de la terre et de la mer, Uranus la dota d'un grand pouvoir. Après la victoire des Olympiens sur les Titans, Hécate réussit à maintenir son influence, même si les habitants de l'Olympe considéraient sa présence sans ménagement. Même Zeus lui-même respectait tellement Hécate qu'il ne contestait jamais son droit de réaliser ou de ne pas satisfaire les désirs les plus profonds des mortels.
Hécate patronnait la chasse, l'élevage, l'élevage de chevaux, les activités sociales des gens (au tribunal, à l'assemblée nationale, à la guerre) et protégeait les enfants et les jeunes. Lugubre déesse de la sorcellerie nocturne, Hécate provoquait la terreur, errant dans l'obscurité dans les lieux de sépulture et apparaissant aux carrefours avec une torche enflammée dans les mains et des serpents dans les cheveux. Ils se sont tournés vers elle pour obtenir de l'aide, recourant à des manipulations mystérieuses spéciales. Elle faisait ressortir les fantômes des morts et aidait les amants abandonnés. C'est Hécate qui a appelé Déméter à l'aide, forçant Hélios, qui voit tout, à admettre que Perséphone a été kidnappée par Hadès.
Elle aide les sorcières qui, comme Circé et Médée, apprennent auprès d'elle leur art. Parfois Hécate aidait les gens, par exemple, c’était elle qui aidait Médée à atteindre l’amour de Jason.
Orphée fut le fondateur des Mystères d'Hécate à Égine, c'est elle qui lui expliqua comment rendre Eurydice lorsqu'Orphée fit appel à la déesse.

"Hécate", vers 1795


La Galerie Tate.
William Blake(Anglais William Blake, 1757-1827) - Poète et artiste anglais, mystique et visionnaire.
De son vivant, Blake n'a acquis aucune renommée en dehors d'un cercle restreint d'admirateurs, mais a été « découvert » après sa mort. Fourni influence significative sur la culture du 20e siècle. On pense que 1863 a marqué le début de la reconnaissance de William Blake et de l’intérêt croissant pour lui.
Actuellement, William Blake est à juste titre considéré comme l'un des grands maîtres des beaux-arts et de la littérature anglaises, l'un des peintres les plus brillants et originaux de son temps.

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Héra/Junon

Junon est une déesse romaine, correspondant à la grecque Héra, l'épouse de Jupiter, qui jouissait d'un pouvoir encore plus grand au ciel que la grecque Héra. Avec Minerve et Jupiter, elle fut honorée au Capitole. Un temple dédié à Junon Moneta (persuader) a été érigé sur la colline du Capitole. Il y avait aussi un hôtel de la monnaie de l'État romain, auquel, selon la légende, elle accordait son patronage.
La reine du ciel, Junon, ainsi que son mari Jupiter, qui donne aux gens un temps favorable, des orages, des pluies et des récoltes, et confère succès et victoires, étaient également vénérés comme la patronne des femmes, en particulier des femmes mariées. Junon était la gardienne des mariages et une assistante lors des accouchements. Elle était également vénérée comme une grande déesse de la fertilité. Le culte de Jupiter était confié au prêtre - le Flamin, et le culte de Junon - l'épouse du Flamin. Les femmes mariées célébraient chaque année ce qu'on appelle les matronalia le premier mars en l'honneur de Junon. Des couronnes à la main, ils ont marché jusqu'au temple de Junon sur la colline de l'Esquilin et, accompagnés de prières pour le bonheur dans la vie de famille, ont sacrifié des fleurs à la déesse. Parallèlement, des esclaves participaient également à la célébration.
Le mois de juin doit son nom à Junon.

"Déesse Junon dans la maison du sommeil", 1829


Musée national du Prado
Esquisse à l'huile pour la fresque du plafond du Salon de Carlos III du Palais Royal de Madrid.
Luis López Picker - peintre espagnol.
Né à Valence en 1802, décédé à Madrid le 5 juin 1865. Fils artiste célèbre Vincent Lopez et frère de l'artiste Bernardo Lopez Piquera.

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Été/Latone
Latone à Rome / L'été à mythologie grecque- fille des titans Coy et Phoebe, sœur d'Asteria, qui a donné naissance aux jumeaux Apollo et Artemis de Zeus.
Selon le mythe, la jalouse Héra/Junon aurait maudit la terre afin qu'aucun morceau de terre ne puisse accepter Latone pour être soulagé de son fardeau. Seule la petite île de Délos accepta de l'accepter et elle y donna naissance aux jumeaux, Artémis et Apollon. Selon une version du mythe, l'épouse de Zeus/Jupiter a détenu la déesse de la naissance Elythia sur l'Olympe, et Leto/Latone a souffert en travail pendant 9 jours jusqu'à ce que les autres déesses qui sympathisaient avec elle soudoyaient Elythia avec un collier transmis par Iris, la déesse de l'arc-en-ciel.
Fatiguée du long voyage, Latone voulait boire dans un lac de Lycie, mais les paysans locaux qui y extrayaient des saules, des roseaux et des carex ne lui permettaient pas de le faire. En guise de punition, elle les transforma en grenouilles.
Ce thème se retrouve aussi bien dans la peinture que dans la sculpture de jardin, notamment en France au XVIIe siècle. Latone est représentée (généralement avec des enfants) près d'un lac, où paysans et d'énormes grenouilles.

Latone et les paysans lyciens, D'ACCORD. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - célèbre artiste flamand.
Né à Bruxelles. Il est issu de la grande dynastie des peintres flamands Bruegel, son père était Pieter Bruegel l'Ancien. A travaillé à Rome, Anvers, Prague, Bruxelles. L'héritage créatif de Jan Brueghel l'Ancien comprend de nombreux paysages magnifiques avec de petites figures humaines qui animent les peintures, basées sur des sujets bibliques et allégoriques. Jan Brueghel l'Ancien est célèbre pour ses représentations détaillées de fleurs sous forme de natures mortes ou de couronnes de fleurs. Jan Brueghel a également peint un grand nombre de tableaux sur des thèmes mythologiques et des allégories, souvent en collaboration avec son ami Peter Paul Rubens.
Il est mort du choléra et ses trois enfants (Pierre, Elizabeth et Maria) ont été victimes avec lui de l'épidémie.

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Orphée
Orphée était un Thrace, de la région des Cyconiens, qui vivait dans le village de Pimpleya près de l'Olympe. Le fils du dieu fluvial thrace Eagr (option - Apollon) et de la muse Calliope. Orphée était célèbre comme chanteur et musicien, doté pouvoir magique l'art, auquel se soumettaient non seulement les hommes, mais aussi les dieux et même la nature. Un favori d'Apollon, qui lui offrit une lyre en or. Il participa à la campagne des Argonautes, jouant de l'instrument de formation, priant pour calmer les vagues et aidant les rameurs du navire Argo.
L'image d'Orphée est présente dans un nombre important d'œuvres d'art, de musique, de poésie et de peinture. L'histoire d'amour tragique du chanteur Orphée et de sa femme, la nymphe Eurydice, est particulièrement populaire. Et sa mort, et la tentative d’Orphée de ramener sa femme du royaume des morts.

« Ô vous, divinités, dont la demeure est à jamais sous terre,
Ici, où nous nous retrouverons, tous créés mortels ! ...
Je prie le chaos de l'abîme et le silence du royaume du désert :
Démêlez à nouveau le court destin de mon Eurydice ! ...
Si la miséricorde du destin me refuse une femme, reviens
Je ne le veux pas non plus pour moi : réjouissez-vous de la mort des deux.
(Ovide, « Métamorphoses », traduction de S. V. Shervinsky)

"Orphée au royaume des morts", 1594


Palais Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie.
Jan Brueghel l'Ancien, Velours

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"Orphée et Eurydice au royaume des morts", 1652


Musée national du Prado
Pierre libère(1627, Amsterdam – 1706, Delft), peintre paysagiste du Siècle d'Or hollandais.

Rainer Maria Rilke
Sonnets à Orphée
Ô arbre ! Montez vers le ciel !
Bloom, oreilles obéissantes ! Orphée chante.
Et tout se tut. Mais dans une chanson silencieuse
des vacances et un vol étaient prévus.

La forêt entière est devenue transparente. Les gens se pressaient autour du chanteur
et la bête des terriers, et les habitants des tanières.
Ce n'était plus leur intention prédatrice qui les attirait,
et ce n'était pas en silence que les animaux se cachaient, -

ils ont écouté. Rugissement et grognement faibles
humiliés dans leur cœur. Où récemment
comme un invité non invité, le son serait timide, -

dans n'importe quel trou, à l'abri des blizzards,
où les ténèbres et la cupidité régnaient clairement, -
Vous avez érigé un temple du chant sans précédent.
Traduit de l'allemand par Grainham Rathaus

1640


La collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - Peintre, graphiste et graveur néerlandais de l'époque baroque.
Le grand-père et l'oncle d'Albert étaient des artistes spécialisés dans le vitrail ; son père, Jacob Gerrits Kuyp, était un célèbre portraitiste. C'est probablement auprès de son père qu'Albert apprend la peinture, et ce au début des années 1640. père et fils travaillèrent ensemble sur des commandes : Jacob peignait des portraits et Albert leur fournissait des fonds de paysages.
Cuyp s'est montré le plus différents genres peinture, ses pinceaux appartiennent à la Bible, à la mythologie et peintures historiques, natures mortes, portraits (ces derniers témoignent de l'influence incontestable de Rembrandt sur lui), mais ce sont les paysages qui lui font la renommée.
Les activités de Cuyp se déroulaient principalement à Dordrecht. Après la mort de son père en 1651 ou 1652, Albert hérite d'une fortune importante et devient l'un des citoyens les plus respectés. Il était un membre actif de l'Église réformée néerlandaise et a occupé d'importantes fonctions municipales et ecclésiales. En 1659, il devint doyen.

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Un autre "Orphée charmant les animaux"
Le malheureux se nourrissait de chagrin, de souffrance de l'âme et de larmes.
Et, reprochant aux dieux souterrains leur manque de cœur, il quitta
Dans les Rhodopes, sur Gem, frappé par le vent du nord.
Voici la troisième constellation des Poissons marins
Le Titan avait déjà terminé l'année, mais Orphée évitait régulièrement
L'amour des femmes. Est-ce parce qu'il a perdu son désir pour elle ?
Ou il est resté fidèle - mais chez beaucoup la chasse brûlait
Connectez-vous avec le chanteur, et ceux qui ont été rejetés ont beaucoup souffert.
C'est sa faute si les peuples thraces l'ont également suivi,
Ayant transféré le sentiment d'amour à des jeunes immatures,
La courte vie du printemps, les premières fleurs sont coupées.
Ovide Publius Naso, "Métamorphoses", tome dix.

Pour cela, selon Ovide, il fut mis en pièces par les ménades thraces.

Giovanni Francesco Castiglione- Peintre italien (1641 - 1710, Gênes).
L'artiste était le fils et l'élève de Giovanni Benedetto Castiglione et étudiait la peinture dans l'atelier de son père. Vers 1664, il reçut une commande d'Ottavio Gonzaga l'Ancien, et à partir de 1681. il devient le peintre de la cour de Ferdinando Carlo Gonzaga. Après la mort du duc en 1708, Castiglione retourna à Gênes. Il y est enterré dans l'église de Santa Maria di Castello.

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Il existe un autre héros grec ancien qui a fait une excursion dans l'au-delà.

Énée
Enée, dans la mythologie ancienne (et surtout romaine), l'un des principaux défenseurs de Troie et l'ancêtre légendaire des Romains. Selon l'Iliade, Homère a échappé à la mort lors de la guerre de Troie grâce à l'intervention des dieux, puisqu'il était destiné à perpétuer la dynastie des rois troyens et à faire revivre la gloire des Troyens dans un autre pays. Cette version constitue la base de l'Énéide de Virgile, qui est la principale source de présentation du mythe d'Énée.
Les parents d'Énée, selon Virgile, étaient Anchise, petit-fils du roi troyen Ilus et cousin de Priam, et Aphrodite (Vénus dans la tradition romaine).
Enée épousa Creus (fille de Priam et Hécube), son fils Ascanius (Yul ou Iul) deviendra, selon Virgile, le fondateur de la famille patricienne romaine des Juliens, à laquelle appartenaient Jules César et Octavien Auguste.
Enée a été témoin de la destruction et de la mort de Troie et du meurtre du roi Priam. Hector lui charge de retirer et de conserver les statues des dieux troyens et de les installer à l'endroit où Énée deviendra le fondateur de la nouvelle ville.
Sur 20 navires, les chevaux de Troie survivants ont mis les voiles. En naviguant à travers la mer, Enée et ses compagnons ont visité de nombreux lieux et altérations, et seuls quelques survivants sont arrivés avec Énée en Italie. Là, il y a une rencontre avec la mystérieuse prophétesse Sibyl. La Sibylle escorta Énée au Royaume des Morts, où, après un voyage difficile et dangereux, Énée rencontre son père, de qui il entend des prophéties sur le grand avenir de Rome.

Énée tira son épée, fut saisi d'une peur soudaine,
Il a sorti une lame tranchante pour faire face aux assauts des monstres,
Et la jeune fille sage ne lui rappelle-t-elle pas que ceci
Un essaim d'ombres désincarnées ne conserve que l'apparence de la vie,
Il se précipitait sur eux, traversant le vide avec son épée.
Virgile, "Énéide", livre VI.

"Énée et la Sibylle au royaume des morts", 1630


Le musée Métropolitain d'art.
Jan Brueghel le Jeune(Néerlandais Jan Bruegel de Jonge, 13 septembre 1601 - 1er septembre 1678) - un représentant de la dynastie des artistes Bruegel du sud des Pays-Bas (flamands), petit-fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Muzhitsky et fils de Jan Bruegel l'Ancien , Velours.
Jan était l'aîné de la famille. Deux ans après sa naissance, sa mère décède et son père épouse Katharina van Marienburg, avec qui il aura 8 enfants. Étant le premier-né, Jan a poursuivi la dynastie de son père et est devenu artiste. À l'âge de dix ans, il fut apprenti chez son père. Tout au long de sa carrière, il a créé des peintures dans un style similaire. Avec son frère Ambrosius, il peint des paysages, des natures mortes, des compositions allégoriques et d'autres œuvres pleines de petits détails. Il copiait les œuvres de son père et les vendait sous sa signature.
Jan était en voyage à travers l'Italie lorsqu'il reçut la nouvelle de la mort de son père à cause du choléra. Il interrompt le voyage et revient aussitôt diriger l'atelier anversois. Il accéda bientôt à un poste important et devint doyen de la Guilde de Saint-Luc (1630). Meilleures œuvres Jean le Jeune - grands paysages.

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Prométhée

Prométhée est le fils du Titan Iapetus et cousin de Zeus dans la mythologie grecque. La mère de Prométhée est la déesse de la justice Thémis (selon d'autres options : l'océanide Clymène ou l'océanide Assia). Frères de Prométhée : Ménoetius (jeté dans le Tartare par Zeus après la Titanomachie), Atlas (soutient le firmament en guise de punition), Epiméthée (époux de Pandore).
Qui ne connaît pas le mythe de Prométhée ? Par conséquent, je préfère le publier en poésie. J'avais le choix entre Eschyle, Goethe et Byron, et j'ai opté pour Yune Moritz.:)

Prométhée
Un aigle sur le toit du monde, comme un chat,
Ébouriffé par le vent soufflant du Caucase.
Le titan exécuté regarde dans les deux yeux
au brutal Zeus. Voici à quoi ressemble la couverture
insomnie. Et le jus du récit
Une cuillère en argent tourbillonne dans la lune.

Les seins de Zeus s'affaissaient de passion,
le péritoine féroce est tendu, -
où les gens aiment se rassembler,
il crache le tonnerre comme une machine.
Titan s'accroche au foie. Sommet
Le Caucase marche avec lui en amplitude.

Aigle, progéniture d'Echidna et Typhon
et le frère de la Chimère à tête de bouc,
démarre comme une boîte à gramophone,
et se nourrit de foie vivant.
Titan réfléchit à ceci : « Je maîtriserai
respirez fort pour éviter les dommages.

Citrons dans la cave de la vallée
ralliait la lumière autour de la bergerie endormie.
Berger, un produit à base d'eau et d'argile,
La bergère verse un bouillon bouillant dans une tasse.
L'aigle titan mange comme un vrai, et
éclabousse la salive d'un aigle dans l'aine puissante.

Le Titan ne voit ni l'aigle ni la captivité,
il se voit descendre la pente
Un centaure mortellement blessé au genou.
Ô diable ! Dans le noble Chiron
la flèche a coupé comme une hache dans une bûche,
il est devenu noir de douleur, comme un corbeau,

et mousse avec un contour nuageux luxuriant
aggrave la longitudinalité des créatures.
Il demande la mort, mais est immortel de naissance -
Maudit destin, esclavage de l'immortalité !
Il y a une telle agonie en lui, une telle douleur !..
Titan frappe voûtes du ciel, -

Zeus sort : - Que veux-tu, voleur ? -
Titan dicte : - Détruire l'ordre
et transférer ma mort à un ami,
pour que son départ soit lumineux et doux :
Que le centaure soit le plus tendre des lits,
et pour moi - sa centrifugeuse d'immortalité, -

est-ce que tu comprends? - Zeus lui fit un signe de tête involontairement
et je suis parti pour plaire au titan.
Le centaure ne souffrait plus autant,
Hercule l'enterra à l'ombre d'un platane.
L'aigle tourmentait le titan sans relâche,
manger dans le foie. Mais à peu près ça
tout le monde le sait et on en a assez dit.
1973

"La saga Prométhée"(partie d'un triptyque), 1950


Oskar Kokoschka(Allemand Oskar Kokoschka, 1er mars 1886, Pöchlarn, Autriche-Hongrie - 22 février 1980, Villeneuve, Suisse) - artiste autrichien et écrivain d'origine tchèque, figure majeure de l'expressionnisme autrichien dans la littérature et les arts visuels.
Du côté de son père, il appartenait à une famille de célèbres bijoutiers pragois. Il a étudié à l'École des Arts et Métiers de Vienne, parmi ses professeurs se trouvait Gustav Klimt.

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Charon
Le bateau de Charon continue éternellement,
Mais il ne prend que des ombres...

"La plainte de Cérès", V.A. Joukovski

Charon, Grec - le fils du dieu des ténèbres éternelles Erebus et de la déesse de la nuit Nikta, la porteuse des morts dans l'au-delà.
Avec une origine et une profession aussi sombres, il n'est pas surprenant que Charon soit un vieil homme grossier et grincheux. Il était engagé dans le transport à travers le fleuve Styx ou l'Achéron, et uniquement vers l'au-delà, mais pas dans la direction opposée. Charon ne transportait que les âmes des morts, enterrées selon toutes les règles ; les âmes des non-enterrés étaient condamnées à errer pour toujours le long des rives des rivières de l'au-delà ou, selon des idées moins strictes, pendant au moins cent ans. Pour le transport d'Hercule, qui était l'un des rares vivants à aller dans l'au-delà, Charon a travaillé enchaîné pendant une année entière sur ordre d'Hadès. Charon a exigé une récompense pour avoir livré les âmes des morts à Hadès. C’est pourquoi les Grecs plaçaient une pièce de monnaie (une obole) sous la langue du mort. Pourquoi Charon avait besoin d'argent dans l'au-delà - personne ne le savait. En tout cas, tout le monde remarque l'aspect sale et déguenillé de ce dieu étrange (et Charon était bien un dieu), sa barbe en lambeaux et non coupée. La coutume de fournir aux morts de l'argent pour le voyage a persisté dans le monde gréco-romain longtemps après la victoire du christianisme et a pénétré dans les coutumes funéraires des autres peuples.

Le bateau de Charon, 1919


Musée des Beaux-Arts de Valence
José Benlure et Gil(José Benlliure y Gil ; 1855, Valence - 1937, Valence) - Artiste espagnol.
Né dans une famille d'artistes, il était le fils de l'artiste Juan Antonio Benlure et le frère du sculpteur Mariano Benlure et des artistes Blas et Juan Antonio. Il montra bientôt son talent pour la peinture et, après avoir travaillé à Valence et à Madrid, il s'installa à Rome, où il vécut pendant près de vingt ans, recevant succès international et devenir le leader de la colonie artistique espagnole à Rome. Il fut nommé Officier de l'Académie en France, fut membre de l'Académie de San Carlos à Valence et de San Fernando à Madrid et, en 1926, il fut membre de la Société latino-américaine d'Amérique à New York.
Représenté principalement des scènes espagnoles et romaines vie populaire, et parfois des sujets historiques et quotidiens, se distinguant par un grand réalisme, l'éclat des couleurs et la subtilité de l'exécution.

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Phaéton

Phaéton, le fils d'Hélios (le dieu solaire), a eu un jour une vive dispute avec son ami parce qu'il doutait de son origine. Puis il se rendit chez son père et lui demanda un signe – une preuve de parenté. Le père s'est excité et a promis de réaliser tous ses souhaits, puis le phaéton a demandé à pouvoir conduire le char solaire pendant une journée. Le père s’y opposait, mais ne parvenait pas à dissuader son fils. Le père a donné des instructions à son fils pour qu'il tienne les chevaux et ne les conduise pas le long de la route tortueuse et ne descende pas trop bas (afin de ne pas mettre le feu à la terre : forêts, champs, montagnes) et ne monte pas trop haut (pour ne pas mettre le feu au ciel).
Phaéton ne pouvait pas retenir les chevaux, mais il était trop tard, peu importe comment il essayait de modérer la marche du char, rien n'y faisait. Les chevaux sautèrent hors de l'ornière et descendirent trop bas et incendièrent le sol, puis s'élevèrent brusquement et enflammèrent le ciel. Le dieu Poséidon a tenté d'éteindre cet incendie, mais la chaleur intense ne lui a pas permis d'y parvenir. Alors la déesse Terre demanda à Zeus le Tonnerre de venir à son secours.
Zeus brisa le char avec un éclair et éteignit le feu solaire avec sa flamme. Les chevaux s'enfuirent et le Phaéton en feu apparut aux gens comme une étoile filante. Le corps de Phaéton, englouti dans les flammes, fut emporté dans ses eaux par le mystérieux fleuve Éridan, que les yeux d'aucun mortel n'avaient jamais vu, et éteignit la flamme. Les Naïades, qui regrettaient Phaéton, si courageux et si jeune pour mourir, l'enterrèrent et gravèrent des vers sur la pierre tombale :

Phaéton, le conducteur des chars de son père, est enterré ici ;
Son chemin ne l'a pas arrêtée, mais, osant accomplir de grandes choses, il est tombé.

Ses sœurs Gélida, filles d'Hélios, vinrent sur sa tombe pour le pleurer. Là, sur les rives de l'Eridan, on les transforma en peupliers.

Les larmes coulent déjà, coulent sur les jeunes branches
L'ambre se fige sous le soleil...

Les filles trouvent ces gouttelettes sur le rivage et les portent comme décoration.
Les dieux pleurent Phaéton


Théodore van Thulden(néerlandais. Theodoor van Thulden, 1606 ou 1607 - 12 juillet 1669) - Peintre et graveur flamand.
Theodor van Thulden est né dans la ville de Bois-le-Duc dans le Brabant-Septentrional. En 1621, il se rend à Anvers et étudie dans l'atelier de Bleijenberg. Il a travaillé dans sa ville natale de Herzogenbusch, Anvers, Paris et La Haye.
En 1626, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc, de 1631 à 1633 il travaille à Paris, en 1634 il retourne à Anvers, où il travaille souvent avec Rubens et travaille sur ordre de riches citoyens. En 1640, il retourna dans le Brabant-Septentrional, où il remporta un concours pour le droit de créer des paysages pittoresques. allégories politiques sur instructions du conseil municipal.
Theodore van Thulden a très habilement composé et exécuté des peintures décoratives au contenu allégorique et historique ; Il peint également des scènes de la vie quotidienne (notamment les fêtes de village et les mariages) et des portraits. Il fut l'un des artistes les plus en vogue de l'époque de Louis XV. C’était prestigieux d’avoir les tableaux d’un artiste dans une collection.
Il était marié à la fille de l'artiste Hendrik van Balen.