D'après le titre, il est déjà clair de quoi nous allons parler. Nous étudierons comment dessiner la guerre avec un crayon pas à pas. Ce ne sera pas guerres des étoiles et Dark Vador et même pas un jeu de tir, mais une vraie guerre ! Trois soldats dans une tranchée, issus de tas équipement militaire. Pour dessiner tout cela, vous aurez besoin de beaucoup de connaissances sur les affaires militaires. Vous pouvez bien sûr vous asseoir pour jouer à WoT, mais au final vous ne tirerez rien. Qui ne sait pas qu'il s'agit d'un super jeu d'action avec la participation de tanks, qui a rassemblé un grand nombre de joueurs dans notre pays. À propos, les Chinois au visage jaune ne s'y intéressent pas moins. Il semblerait que la moitié de leur population fasse du sport, à en juger par le nombre de médailles olympiques de 2012, mais la seconde est embourbée dans le tourbillon des jeux en ligne. Parce que la moitié de notre population regarde l'écran LCD depuis maintenant deux ans, tout en parvenant à tacher la souris de jeu avec les doigts gras du dîner et à verser du café sur le clavier... disons tous « Merci » » à Wargaming ! Bien que Dieu le bénisse. Faisons maintenant une pause avec les chars et essayons de dessiner des actions militaires avec la participation de véritables actions. Il y a cinq étapes à franchir.
Comme dessiner la guerre avec le crayon progressivement
Première étape Tout d'abord, décrivons les personnes en mouvement. Tête, position du torse, bras, jambes. 
Deuxième étape Pensons maintenant à ce qui sera autour de nos soldats : c'est une clôture, des pierres, des rondins. Montrons leurs contours. 
Troisième étape Habillons nos combattants : casque, pantalon, bottes. Equipons l'un d'eux d'un sac. Dessinons le profil du visage de celui qui est le plus proche de nous. Nous entourerons la clôture de barbelés. 
Quatrième étape Ajoutons des détails : des barbes sur le fil, des ceintures sur les vêtements des gens, une spatule, etc. 
Cinquième étape Faisons l'ombrage. Il y a des zones plus sombres sur les vêtements au niveau des plis. Assombrissons les zones sur les piliers. Eh bien, voici les soldats sur fond de paysage militaire et totalement banal. 
Voir similaire cours de dessin d'équipement militaire.
L'Italie, berceau du genre historique, possédait toutes les conditions nécessaires à l'émergence de ce type de peinture. L'Empire romain avait très haut niveau développement culturel, et ses réalisations sont devenues la base de l'art dans tous les pays Europe de l'Ouest. Il n'est pas surprenant que ce soit en Italie à la Renaissance, au XVe siècle, que le genre historique soit né beaux-Arts.
Histoire courte
Pour comprendre ce qu'il y a dans l'art, il faut prendre en compte les particularités de l'évolution de la période considérée. La Renaissance est l'époque de l'épanouissement des idées humanistes, qui ont conduit à s'intéresser non seulement à personnalité humaine, mais aussi à l'histoire civile et politique.
Les événements du passé héroïque du pays étaient censés refléter le genre historique des beaux-arts. Citons par exemple les peintures d'Andrea Mantegna « Le triomphe de César » (1485-1492), diverses peintures de Paulo Uccello consacrées à la bataille de San Romano et d'autres. Les réalisations de la Renaissance en Italie se sont rapidement répandues dans toute l'Europe, où le genre historique des arts visuels a également commencé à se développer.
Artistes européens de la peinture historique des XVIIe-XVIIIe siècles
Les événements du passé ont également attiré des maîtres dans les pays d’Europe occidentale. Le développement de cette direction peut être attribué à XVIIe siècle- l'apogée du classicisme et du baroque. Il convient de noter que dans culture artistique C’est le genre historique qui est venu au premier plan. Tous les autres types d'art lui ont cédé pendant un certain temps la place en importance, puisque le classicisme impliquait principalement la création d'images héroïques et de peintures monumentales.
Peter Paul Rubens (le tableau « La bataille des Grecs contre les Amazones », 1619-1620), Nicolas Poussin (« Le Viol des Sabines », 1614-1615) et Jacques-Louis David, qui ont peint tous deux sur des peintures antiques. et des thèmes modernes. Ces œuvres se distinguent par leur esprit pathétique, leurs poses héroïques et leurs expressions faciales et gestuelles sublimes. Dans leur composition, les toiles ressemblaient à l'action de pièces de théâtre anciennes et se distinguaient par une certaine pompe théâtrale. Cette tendance comprend des peintures basées sur des sujets évangéliques. Par exemple, Harmens a créé le tableau « Retour fils prodigue" (1669).
La peinture historique en Europe dans la première moitié du XIXe siècle
Le classicisme et le baroque ont rapidement cédé la place à un nouveau mouvement culturel : le romantisme. Les représentants de ce mouvement se sont éloignés de l'interprétation héroïque du passé pour se concentrer sur la composante émotionnelle. Les artistes ont entrepris de créer de telles images pour susciter la sympathie et l'empathie parmi les spectateurs. Genre historique en peinture, il a reçu une conception complètement différente, puisque le thème des expériences et des émotions humaines est apparu au premier plan. Un exemple est le tableau d’Eugène Delacroix « Le massacre de l’île de Chios », peint en 1826. Des motifs historiques peuvent également être trouvés dans l’œuvre d’un autre éminent Honoré Daumier : le tableau « Insurrection » (1848).
Peinture historique d’Europe occidentale de la période romantique
Dans la seconde moitié XIXème siècle Le genre historique des beaux-arts a subi des changements importants. Cela est dû à l'émergence d'une nouvelle direction : le réalisme. Ses représentants cherchaient à créer des images et des intrigues plus crédibles. Cette tendance inclut les œuvres d'Adolf von Menzel, qui créa en 1850 une série de peintures dédiées à l'époque de Frédéric le Grand. L’intérêt pour l’histoire à cette époque est largement dû aux nombreuses révolutions qui ont secoué l’Europe à cette époque. Des foyers de soulèvements ont éclaté en Italie, en France et en Allemagne. Par conséquent, les scientifiques, les artistes et les écrivains ont cherché des réponses au présent dans le passé, ce qui explique l'émergence du réalisme dans la culture.
L'émergence du genre historique russe en peinture
L’histoire de l’art russe est également intéressante à analyser. Les origines, les types et les genres en Russie font l'objet d'une discussion distincte, car notre culture a beaucoup emprunté à art européen. L'ère du classicisme dans les vastes étendues de notre patrie remonte au XVIIIe siècle : c'était à cette époque artistes nationaux se sont tournés vers les événements du passé dans leurs œuvres.
Le fondateur du genre historique des beaux-arts russes est Anton Pavlovich Losenko. Sa plume appartient au passé Rus antique(«Vladimir et Rogneda», 1770) et toiles consacrées à des sujets anciens. Ses partisans étaient Ivan Akimov, qui a également pris la parole lors des événements. Russie kiévienne, Piotr Sokolov, qui a représenté des images mythologiques, Grigori Ugryumov, qui s'est tourné vers l'histoire du XIIIe siècle. Ces œuvres, comme les peintures européennes de style classicisme, se distinguent par la sublimité de leurs images et de leurs sujets.
Thèmes historiques de la peinture russe en 1800-1850
Les genres dans les beaux-arts étaient très divers, cependant, en raison du développement de l'académisme, dans la première moitié du siècle, les sujets historiques ont pris la direction dominante dans la culture artistique. Les artistes de ce mouvement ont largement perpétué les traditions du classicisme, choisissant les faits héroïques du passé comme sujet de leurs œuvres. Le genre historique des beaux-arts, dont les peintures étaient particulièrement expressives, jouissait de la plus grande popularité auprès de l'intelligentsia et du grand public.
Cette direction comprend les œuvres d'Anton Ivanov « L'exploit d'un jeune Kievite pendant le siège de Kiev par les Pechenegs en 968 » (1810), d'Alexei Egorov « Le repos sur le chemin de l'Égypte » (1830). Dans le même temps, une nouvelle direction est apparue: le romantisme, dont les représentants ont créé des images vives et émotionnelles, riches en tension psychologique. Par exemple, Karl Pavlovich Bryullov, qui a créé le célèbre tableau sur la mort de Pompéi, Fyodor Antonovich Bruni et Alexander Andreevich Ivanov, qui a écrit des histoires bibliques.
Sujets historiques dans les œuvres des auteurs du dernier quart de siècle
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les peintres ont commencé à peindre des scènes de l’histoire de la Russie. Un certain nombre de peintures apparaissent dans l'art consacrées à certains événements du passé de notre pays. Le genre historique des beaux-arts est représenté par les peintures suivantes : peintures d'Ilya Repin « La princesse Sophie au couvent de Novodievitchi » (1879) et « Ivan le Terrible tue son fils » (1884), œuvres de Vasily Surikov, qui s'est tourné vers le événements les plus dramatiques de l'histoire Russie XVIIIe siècle. Ces œuvres se distinguent à la fois par la couleur et l'expressivité des images et par l'arrière-plan du décor.
Genre historique des beaux-arts de tous les jours
Les artistes nationaux ont commencé à se tourner non seulement vers les événements politiques, mais aussi vers l'image. Vie courante Les Russes. Par conséquent, le genre historique dit quotidien a pris une place prépondérante dans la peinture. Les arts visuels de ce mouvement ont acquis une grande popularité parmi le public instruit de l’époque.
A titre d'exemple, on peut citer les œuvres des auteurs suivants : Vyacheslav Schwartz, qui a réalisé un tableau sur la chasse royale, Konstantin Makovsky, qui a peint des toiles sur le royaume moscovite au XVIIe siècle. Sujets historiques quotidiens occupés grande importance dans les œuvres des représentants de l'association World of Art. La particularité de leurs tableaux était la reproduction de la pompe et de la solennité, mais avec une teinte de tristesse (Albert Benois, qui représentait des sorties pompeuses Empereurs russes et les impératrices du XVIIIe siècle, Eugène Lanceray, qui a capturé l'atmosphère luxueuse de la cour, Valentin Serov, qui a peint les divertissements royaux).
DANS heure soviétique les artistes se tournaient assez souvent vers les événements du passé russe. Dans le même temps, ils font revivre les traditions de l'académisme du XIXe siècle, décrivant des épisodes héroïques de histoire nationale. Par exemple, l'artiste V. E. Popkov est considéré comme le fondateur du « style sévère » en Peinture soviétique(une photo illustrant la construction d'une centrale hydroélectrique). Sens spécial dans son œuvre le thème du Grand Guerre patriotique(« Les veuves Mezen », 1965-1968). Et T. E. Nazarenko est l'auteur d'ouvrages dans lesquels on peut voir des tournants : le soulèvement de Pougatchev, les décembristes.
Les artistes contemporains manifestent un grand intérêt pour l’histoire russe. I. S. Glazunov est devenu célèbre pour avoir créé des peintures monumentales dédiées à la compréhension du passé de notre pays : une œuvre qui montre symboliquement le sort de l'auteur, « Russie, réveille-toi ! (1994) et autres.
Ainsi, pour résumer, nous pouvons affirmer que les thèmes historiques occupaient une place très importante tant dans les beaux-arts européens que dans peinture russe. Le genre historique s'est toujours distingué par la véracité et l'exactitude, le drame et la solennité. Tous véhiculent une expression, mais ce style est le leader.
Bonjour, chers lecteurs ! Aujourd'hui, nous vous avons préparé une autre leçon de dessin, dans laquelle nous vous expliquerons comment dessiner un chevalier. En général, nous avons déjà dessiné un chevalier, mais à propos de cette leçon, nous lisons souvent des critiques qui parlent de la complexité accrue du dessin.
En effet, notre passé n'a pas été facile - notre guerrier s'est alors révélé réaliste, avec des ombres assez complexes et un dessin de grande qualité. C'est pourquoi nous avons décidé aujourd'hui de vous présenter un autre chevalier, mais beaucoup plus léger. Ce sera un peu plus compliqué que nos cours pour débutants, comme des articles sur le dessin, ou. Alors dessinons-le !
Étape 1
Si tu veux dessiner un chevalier très complexe et réaliste, ou simple, comme maintenant, le début sera le même - c'est bien sûr un stickman. Commençons par cela, en utilisant notre aide pour indiquer sur papier la pose du chevalier, ses proportions et sa position.
Notre guerrier est en position statique, il s'est redressé de toute sa hauteur et pose sa main gauche sur son épée. N'oubliez pas les règles de proportions - le torse (du cou à la taille) est en moyenne égal à la somme des longueurs de deux têtes, la largeur des épaules comprend également deux têtes (seulement maintenant en largeur), et les bras étendus le long du corps atteignent approximativement le milieu de la cuisse. Un autre règle importante— la longueur des pattes représente environ 3 têtes.
Étape 2
Dessinons la silhouette du bouclier et de l'épée, puis revenons à la tête. Traçons une ligne verticale de symétrie faciale et une ligne horizontale de la visière du casque. Une précision importante concernant la ligne verticale : elle doit être décalée sur le côté pour indiquer la rotation de la tête. Utilisez un cercle pour indiquer la partie mobile de la visière, dessinez la crinière et le cou. Il se passe trop de choses sur le casque, il est donc temps de faire un gros plan :
Et maintenant le plan général :
Étape 3
Ajoutons du volume au corps. Cela ne sera pas difficile du tout, car nous n'aurons pas à dessiner de détails anatomiques - le chevalier est vêtu de fer de la tête aux pieds, une sorte d'époque. Dessinez les boules des épaules, délimitez également le torse et utilisez des rectangles pour indiquer les parties du bras.
Étape 4
Répétons maintenant la même action, mais avec la partie inférieure de notre chevalier. Marquez la zone de la ceinture et de l'aine avec un triangle et donnez aux jambes la forme de figures constituées de longs rectangles.
Étape 5
La silhouette est prête, commençons par les détails. Nous ferons cela comme toujours, en commençant par la tête et en descendant jusqu'aux pieds. En utilisant les marquages de la deuxième étape, dessinez une visière, puis effacez toutes les lignes de guidage supplémentaires des étapes précédentes, tracez le contour du casque et tracez deux traits au niveau de la gorge. Gros plan traditionnel :
Et maintenant - général :
Étape 6
Effacons les lignes de guidage supplémentaires de la zone de la clavicule et des épaules, et décrivons-les également. Marquez le bord au bas de l'armure qui recouvre les épaules. Faites également attention à l'épaule à notre droite - le bord inférieur de l'armure semble s'adapter au bras, l'épaulière doit donc être légèrement courbée comme dans notre exemple.
Étape 7
Décrivons maintenant le torse, vêtu d'une armure de plaques (d'ailleurs, la partie de l'armure qui protège le torse de face s'appelle le « plastron »). Alors, effaçons lignes supplémentairesà partir du bavoir, tracez une ligne verticale qui doit être légèrement courbée.
Dans cette étape, nous allons dessiner une jupe de protection métallique en forme de fer à cheval et marquer une bordure sur ses bords. Au milieu de cet élément d'armure, nous dessinons quatre bandes horizontales - elles doivent être légèrement courbées et positionnées par rapport à la jupe de la même manière que dans notre exemple.
Étape 8
Étape très courte, nous allons ici travailler une petite partie de l'épaule, qui se situe entre le bouclier et l'épaulière (on parle bien sûr de la main droite de vous et moi), ainsi que sur la se protéger. En fait, effaçons les lignes directrices des zones indiquées et délimitons-les avec des lignes confiantes et visibles. Oui, nous avons presque oublié - marquez le milieu du bouclier avec une ligne verticale claire et à peine visible.
Étape 9
Il est temps de travailler sur notre main gauche. À l'aide des lignes précédemment tracées, dessinez la zone du pli du coude, puis dessinez un gant et une large bande dans la zone du biceps. L'épée mérite une attention particulière - le manche, comme la lame, doit être formé de lignes droites, voire parallèles. Les mains sont traditionnellement considérées comme une partie difficile du dessin, c'est pourquoi dans nos cours, elles méritent souvent gros plans- et celui-ci ne fera pas exception.
Bien qu'ici, bien sûr, tout soit assez simple, l'essentiel est de ne pas confondre les tailles des phalanges et de les positionner correctement pouce. Concentrez-vous sur la poignée de l'épée et vérifiez l'emplacement de vos doigts par rapport à celle-ci. Et maintenant - le plan général :
Étape 10
Super, nous sommes déjà sur la ligne d'arrivée. Dans cette étape, nous mettrons de l'ordre dans la jambe droite du chevalier - nous dessinerons un genou en forme de losange à un endroit spécialement marqué, puis nous effacerons les lignes supplémentaires des étapes précédentes, délimiterons la jambe et dessinerons plusieurs lignes horizontales. rayures sur le pied.
Étape 11
La dernière étape consiste à dessiner le match retour - tout est complètement analogue à l'étape précédente. Après avoir dessiné les jambes, dessinez le dernier détail - les éperons.
Dans cette leçon, nous vous avons expliqué comment dessiner un chevalier étape par étape, l'article a été dessiné et écrit pour vous par les membres de l'équipe Drawingforall. Visitez souvent notre site Web pour de nouveaux tutoriels sympas, ce sera intéressant !
Nous avons décidé de consacrer la leçon d'aujourd'hui à un véritable chevalier médiéval.
Tout le monde sait qu'un chevalier n'est pas seulement un guerrier qui combattait des dragons dans l'épopée médiévale et qui entra souvent en contact avec d'autres. personnages de contes de fées. Ainsi que Samouraï japonais, chevaliers - porteurs du titre de noblesse. La classe chevaleresque a eu une très grande influence sur toute l’histoire de l’Europe ; au Moyen Âge, de nombreux hommes issus de diverses couches sociales rêvaient de devenir chevalier.
Les plus grandes chances de devenir un véritable chevalier appartenaient aux représentants de riches familles nobles, dont les membres devenaient célèbres pour leur service dévoué au roi ou pour leurs mérites militaires particuliers. Les passionnés d'histoire remarqueront certainement la croix des Templiers sur notre chevalier - nous l'avons choisi pour une raison, car c'était cet ordre est l'un des plus reconnaissables de toute l'existence de la chevalerie. Nous commençons donc une leçon sur la façon de dessiner un chevalier étape par étape pour les débutants, avec un crayon !
Pour commencer, nous souhaitons montrer de nombreux exemples différents de dessin de chevaliers, puis nous vous expliquerons en détail comment en dessiner un.
Pour plus de commodité, vous pouvez utiliser le contenu
La façon la plus simple de dessiner un chevalier
Chevaliers de vieux livre pour dessiner :)
Cavalier sur un cheval
Quentin Dorward
Chevalier avec bouclier
Lutin
Sixième option de dessin
Guerrier russe à cheval
Et encore une option
Maintenant, dessinons-le étape par étape
Si vous avez déjà lu les exemples ci-dessus, il est temps de passer à une discussion plus détaillée sur « Comment dessiner un chevalier ? » 
Étape 1
Vous commencez avec un stickman - une personne spéciale composée de bâtons et de cercles, dessinée pour indiquer la pose et les proportions de base. Un peu sur les proportions du corps humain - la longueur du corps doit être égale à sept têtes. La taille du pied est approximativement égale à la hauteur d'une tête, la distance entre le sommet de la tête et les hanches est généralement égale à trois têtes. Au fait, la hauteur tête humaine dans tout manuels d'art est la principale unité de mesure de toutes les proportions corporelles.
C'est vrai, nous nous éloignons du stickman. Assurez-vous de faire attention aux proportions, notamment à la tête. Elle devrait paraître beaucoup plus grande qu’une tête humaine, puisque la tête du chevalier porte un casque volumineux et massif. La pose du guerrier elle-même est assez simple, elle n'implique aucune action ni fente brusque - un bras est plié (l'angle est légèrement plus aigu qu'une ligne droite), la main est située sur le manche de l'épée et le second tient un lance avec un drapeau et se plie très légèrement.
Avec les jambes, tout est très simple. Ils plient un peu les genoux et sont dans la position tout à fait naturelle d'une personne qui se tient droite et ne tend pas ses jambes pour leur donner une position droite. Il est important de ne pas oublier deux lignes importantes - la symétrie du visage et la symétrie des yeux, décrivez-les et passez à autre chose. 
Étape 2
À ce stade, vous ajouterez du volume aux bras et au haut du torse, en suivant les lignes du stickman comme guide. Décrivez les parties du corps sous la forme de cylindres modifiés. Cela vous aidera à l’avenir à dessiner avec précision toutes les parties du corps du chevalier. En général, dans les étapes suivantes, vous ne dessinerez que la forme de l'armure, car en fait, elles cachent l'ensemble du Templier de la tête aux pieds. 
Étape 3
Répétez les étapes de l'étape précédente, mais en ce qui concerne les jambes et la ceinture du chevalier, rendez-les volumineuses. La zone de la taille est essentiellement un triangle et les cuisses des jambes ressemblent à des cylindres. N'oubliez pas de marquer également les genoux avec des ovales plats, puis dessinez les mollets, les pieds et passez à l'étape suivante. 
Étape 4
Travaillez maintenant sur le tissu. Nous parlons du manteau de chevalier, ainsi que des éléments de la robe qui se trouvent sur la ceinture et couvrent ses jambes jusqu'aux genoux. Tout d’abord, donnez au manteau une silhouette générale, puis dessinez les plis. Faites-le en utilisant des lignes naturelles et douces.
N’oubliez pas que vous représentez sur l’image une sorte de vent léger qui souffle sur les robes du chevalier. N’oubliez pas de marquer également la partie pliée du manteau qui recouvre la partie pliée. main gauche. Un peu plus de travail avec le tissu - dessinez un surcoat (un vêtement couvrant les jambes et le torse). À ce stade également, vous enfilez une épée dont le manche est en fait entièrement recouvert par la main du guerrier dans une mitaine. 
Étape 5
Vous disposez d'une silhouette de guerrier toute faite et, à partir de ce stade, vous pouvez commencer à la dessiner en détail de la tête aux pieds. Tout d’abord, dessinez une couture horizontale tout en haut. Ensuite, donnez un aspect fini à la forme du casque. Ensuite, à partir des deux lignes perpendiculaires des premiers pas, dessinez la couture verticale, ainsi que les trous pour les yeux à peindre.
Vous terminez l'étape en dessinant des petits trous au bas du casque. Assurez-vous de faire attention à leur taille uniforme et à leur disposition ordonnée. 
Étape 6
Super, entrons maintenant dans les détails. la partie supérieure torse et bras. Effacez d’abord les lignes directrices des étapes précédentes dans la zone main droite et les seins. Tirez un cordon avec deux boucles légèrement en dessous de la gorge - ce sera le fermoir de la robe. Dessinez-en des lignes courbes et douces. Ils indiquent des plis de tissu fixés par un fermoir.
A gauche, le manteau va tomber, et donc les lignes devraient progressivement se transformer en position verticale. Mais encore une fois, extrêmement fluide. Remarquez comment la cape s'adapte à l'avant-bras gauche du guerrier et marquez-la avec des plis. À ce stade également, dessinez la lance - elle se compose d'une tige fine et d'une pointe qui ressemble à un diamant quelque peu allongé. 
Étape 7
Effacez toutes les lignes auxiliaires des étapes précédentes sur le torse et dessinez une croix aux extrémités évasées au centre de la poitrine. Sur le tissu de la robe, marquez plusieurs plis qui doivent s'étendre en diagonale, de l'aisselle au ventre. La ceinture resserre la robe du guerrier, et sa main droite est levée, donc les plis iront de la ceinture vers le haut, et aussi vers la main droite. Dessinez une autre croix sur le côté gauche de la cape, mais n'oubliez pas de prendre en compte les plis du tissu. Tirez la ceinture, le fourreau d'épée dans les bandes de ceinture et le gantelet gauche. 
Étape 8
Nous consacrons cette étape aux plis du tissu du manteau et de la partie inférieure de la robe, qui recouvre les jambes de notre chevalier. Donc, tout d'abord, nous alignons les rayures et effaçons toutes les lignes auxiliaires inutiles. Les plis doivent indiquer la position du manteau, qui pend librement de l'épaule droite, ce qui signifie qu'ils doivent être verticaux et relativement longs.
Veuillez noter qu'un seul pli, situé près du bord du manteau, se plie fortement ; le reste ressemble à des lignes lisses. De plus, à ce stade, vous devrez effacer les lignes de guidage du haut des jambes et dessiner des plis dans le tissu dans cette zone. Dessinez-les avec des lignes légèrement incurvées dans le sens de la taille jusqu'aux genoux. 
Étape 9
Maintenant, vous devez tirer les jambes des genoux aux pieds. En fait, ici, il vous suffit de donner un aspect fini aux jambes, de tracer quelques lignes sur les genoux et de marquer les éperons. La cotte de mailles s'adapte assez étroitement aux jambes et essayez donc de transmettre le plus correctement possible toute la forme des jambes. Dessinez la partie inférieure du vêtement, affaissée par l'arrière. Il ne reste plus qu'à dessiner un drapeau avec une croix flottant sur le manche d'une lance. N'oubliez pas les plis qui vont de bas en haut. 
Étape 10
En fait, le chevalier est déjà prêt, il ne reste plus qu'à travailler avec les ombres. Comme toujours, on commence par la tête. Dans ce cas – du casque. Commencez par ombrer les zones les plus sombres avec des traits verticaux, tout en essayant de souligner la forme cylindrique du casque. Faites attention à la bande claire au bas du casque ; elle doit être marquée et laissée pratiquement non peinte. Utilisez maintenant des traits plus clairs pour indiquer la transition des zones ombrées aux zones claires. Ces transitions doivent être naturelles et fluides. 
Étape 11
Continuez à peindre le guerrier et à ce stade vous travaillerez sur les membres. Il convient de noter que l'armure des jambes et des bras doit être dessinée exactement de la même manière. Regardez vos pieds. C'est à cela que devrait ressembler la première étape de l'ombrage.
Couvrir l'ensemble du membre d'un ombrage très fin, dans un sens croisé. Après cela, appliquez les ombres les plus sombres et marquez la transition entre elles et les zones claires comme vous l'avez fait avec le casque. N'oubliez pas non plus les ombres du manteau sur vos bras. Ils devraient être particulièrement épais. 
Étape 12
Vous devez maintenant dessiner les ombres sur les jambes. Ils s'appliquent de la même manière que sur les mains à l'étape précédente. Pour ajouter du réalisme, laissez des bandes étroites de lumière réflexe (c'est-à-dire la lumière projetée sur un objet depuis une surface très lumineuse de quelque chose) sur à l'intérieur tibias au niveau des muscles du mollet. Des ombres particulièrement épaisses seront projetées par le tissu du surcoat. 
Étape 13
Eh bien, il en reste pas mal. A ce stade, vous devez travailler sur les ombres du manteau. Il peut vous sembler que la marche est volumineuse et compliquée, mais ce n'est pas le cas si vous déterminez correctement la direction et la nature de l'éclairage. Comme vous pouvez le voir, la lumière tombe sur le chevalier du côté de sa main gauche. Par conséquent, presque tous côté gauche son manteau doit être illuminé. Les zones d'ombre créées à partir des plis doivent être marquées par des traits légers et à peine perceptibles avec un minimum de pression sur le crayon. Il est nécessaire de délimiter l’avant-bras de la main gauche qui dépasse sous le manteau du guerrier, en ombrant les bords de la convexité pour qu’il paraisse illuminé et lumineux.
Évitez les ombres flashy et dures, comme lorsque vous dessinez divers personnages de bandes dessinées. Même les zones les plus ombragées doivent être peintes avec soin et précision. Pour rendre l'ombre plus dense, ombrez deux fois la zone requise - d'abord en ombrant légèrement en diagonale, puis une autre couche par-dessus pour former une croix. De droite, la cape n'est visible que de l'intérieur et elle doit être fortement ombragée. Notez également les ombres projetées par le manteau sur le corps du chevalier. Ils forment un triangle pointu. Son sommet est situé sous le fermoir du manteau. 
Étape 14
La dernière étape consiste à projeter l'ombre du chevalier sur la surface et à ombrer légèrement l'épée, la lance et la partie de la robe qui recouvre le cou près de l'épaule gauche. 
C'était une leçon très difficile. Si vous n'y parvenez pas du premier coup, ne vous découragez pas : suivez l'étape où vous avez commis une erreur et assurez-vous de réessayer. Léonard de Vinci disait souvent que tous les obstacles peuvent être surmontés par la persévérance. Alors fais-le plus de tentatives et tout s'arrangera.
Source cet exemple: dessinpourall.ru
LE GENRE HISTORIQUE, l'un des principaux genres des beaux-arts, est dédié aux événements historiques du passé et du présent, aux phénomènes socialement significatifs de l'histoire des peuples. Dans le genre historique, les exemples de valeur sociale trouvent leur expression artistique, conflits dramatiques forces historiques. Image événements historiques a longtemps été associée aux mythes, au folklore et aux légendes religieuses. Le genre historique lui-même s’est formé à la Renaissance, mais seulement au XIXe siècle. enfin séparé des genres allégoriques et religieux.
Surikov Vasily Ivanovich () Artiste-peintre, dessinateur, professeur, portraitiste, maître du genre historique, premier russe peintre historique- réaliste.
Repin Ilya Efimovich peintre et écrivain russe. Né à Kuokkala, en Finlande, maintenant Repino Région de Léningrad
"Ivan le Terrible tue son fils", 1870
"Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc", 1880
"Bogatyrs" 1898
"Après le massacre d'Igor Sviatoslavovich avec les Polovtsiens" 1880
"Tsar Ivan le Terrible" 1897
"Le chevalier à la croisée des chemins", 1878 Musée russe, Saint-Pétersbourg
Ge Nikolay Nikolaevich Né à Voronej Maître exceptionnel portrait, sujet, peinture historique et religieuse, actualisant son langage à la veille du symbolisme et de l'avant-garde.
"Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexeï Petrovitch à Peterhof" 1871
"La Cour du roi Salomon" 1854
Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov est un peintre historique russe exceptionnel, portraitiste, paysagiste, auteur peintures monumentales; lauréat de prix honorifiques
