Méthode Coppélius et complexe Coppelia. Billets pour le Théâtre Bolchoï de Russie Une autre tentative de Zelensky pour plaire au peuple

Ce projet appartient au directeur artistique du Ballet du Théâtre Bolchoï Sergueï Filin. Il garde de bons souvenirs de sa collaboration avec le chorégraphe français lorsqu'il était danseur : avec Nina Ananiashvili, Filin a dansé la première de « La Fille du Pharaon » en 2000. Au cours des 13 dernières années, Pierre Lacotte est revenu plus d'une fois au Bolchoï pour reprendre son ballet, bénissant de nouveaux interprètes (notamment Svetlana Zakharova, avec qui a été enregistré le DVD « Les Filles du Pharaon »).

Hors des murs du Bolchoï, ils se rendirent également époque soviétique et maintenant il y a diverses productions de Lacotte.

En 1979, le chorégraphe porte « La Sylphide » sur la scène du Théâtre de Novossibirsk, un ballet grâce auquel il acquiert une renommée en tant qu'expert et restaurateur de chorégraphies françaises anciennes. La même année, il transfère « Papillon » et « Pas de sis » de Maria Taglioni de « La Marquitante » au Théâtre Kirov et, en 1980, il met en scène « Natalie ou la laitière suisse » au Théâtre de Moscou. ballet classique sous la direction de N. Kasatkina et V. Vasilyov pour Ekaterina Maksimova.

En 2006, le ballet « Ondine » a été créé au Théâtre Mariinsky et en 2011, « La Sylphide » a été créée au MAMT. Le public russe a découvert le style du chorégraphe au cours de la tournée (il a amené La Sylphide et Paquita).

Avant de décrire le ballet « Marco Spada » de P. Lacotte au Théâtre Bolchoï, il convient d'identifier plusieurs caractéristiques du style d'auteur de ce chorégraphe français.

Lacotte a débuté dans les années cinquante du siècle dernier comme artiste d'avant-garde,

on pourrait même dire que c'était un révolutionnaire rebelle à la routine de l'Opéra de Paris. Il voulait le mettre en scène lui-même, mais il dut danser dans les ennuyeux ballets de Serge Lifar, et Lacotte quitta le théâtre et se libéra.

On ne sait presque rien de ce qu’étaient exactement ses premières productions. Cependant, récemment, un curieux documentaire(merci à l'association artistique CoolConnections, qui diffuse, entre autres projets de films, des représentations du Metropolitan Opera, des ballets du Théâtre Bolchoï, etc.) « La vie dans le ballet : Pierre Lacotte et Ghislain Thesmard » de la réalisatrice française Marlene Ionesco.

Le film contient plusieurs fragments survivants des premières représentations de Lacotte.

Comme on s'y attendait, le jeune Lacotte a mis en scène de la même manière que Lifar, en beaucoup plus ennuyeux, mais le design et les arrangements étaient vraiment tendance. Il est clair que l'aspirant chorégraphe tâtonnait, à partir de ce qu'il voyait chaque jour, et que son point fort dans le futur ne serait pas la création d'un nouveau langage chorégraphique, mais quelque chose de complètement différent.

Il est important que Lacotte ait montré ses ballets à la télévision - et "Night the Magician" sur la musique du roi du jazz Sidney Bechet en 1954 et "La Sylphide" en 1971. Peut-être n'a-t-il pas utilisé de doubles pour faire ressortir les artistes. les sauts semblent plus longs, plus hauts et plus beaux, et les vols des sylphes au-dessus de la scène sont plus fantastiques qu'ils ne le paraissent habituellement au théâtre, mais il aimait l'idée même d'une certaine « chimie cinématographique », et cela a profité à la vulgarisation. de la direction que Lacotte a prise. Parce que

après le succès de La Sylphide, il se réveille comme un véritable gardien du ballet romantique du XIXe siècle.

Lacotte, bien sûr, a réinventé cette romance, en s'appuyant sur des documents de l'époque - livres, notes, gravures, lettres et articles critiques, des histoires de leurs célèbres professeurs de ballet - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, ainsi que les découvertes « néo-romantiques » des chorégraphes du XXe siècle - Fokine dans « Chopinian », Balanchine dans « Serenade » , Ashton dans " Vaine précaution» et même Macmillan dans « Manon ».

Pour certains ballets perdus du passé, il a retrouvé des notes d'auteur dans les marges des professeurs de claviers et de violon, mais

Il ne s’agit en aucun cas d’une recréation ou d’une reconstruction complète du spectacle dans sa forme originale.

De telles reconstructions sont réalisées par Sergei Vikharev et Yuri Burlaka, mais pas par Lacotte. Lacotte, pour ainsi dire, compose des ballets du XIXe siècle aux XXe-XXIe siècles. Et son principal atout, qui le distingue des autres chorégraphes qui tentent eux aussi de mettre en scène Style XIXème siècle, c'est la capacité de mettre en scène avec talent les danses elles-mêmes, sans copier personne d'autre que soi-même -

Lacotte, en quelque sorte, est le Rossini de la danse.

Sa méthode présente des inconvénients. Premièrement, la composition – l’architecture du ballet – est boiteuse. Si Lacotte mettait en scène son propre spectacle, il construirait dans sa tête l'édifice du futur ballet, comme l'ont fait tous les chorégraphes de talent avant lui, mais il met en scène les ballets du passé sans en être l'architecte originel.

Et la deuxième chose qui se perd si l’on reconstruit de manière platonique, ce sont les personnalités des personnages. Le chorégraphe du XIXe siècle a proposé aux artistes un modèle de comportement sur scène dans tel film, puis ils ont improvisé.

Et les productions de Lacotte s’apparentent aux poupées mécaniques du scientifique Coppelius

Ils sont dotés d'une belle forme, d'une coquille, d'un mécanisme, c'est-à-dire de danses, mais il n'y a pas d'âme en eux (l'âme s'est envolée joyeusement avec le dernier souffle de ces représentations historiques que le chorégraphe réanime).

Cependant, en publiant un ballet ancien après l'autre - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Papillon" - Lacotte a constitué une banque de données unique, qui comprend tous les composants possibles d'un ballet romantique et post-romantique. spectacle du 19ème siècle, comprenant des costumes typiques (type corsage, Chopinovka, tuniques, tuniques, coiffes, combinaisons de couleurs) et des décorations.

Lorsque, devenu compétent, il met en scène « Marco Spada » à Rome et à Paris, « Le Lac des Sorcières » à Berlin, « La Fille du Pharaon » au Bolchoï et « Paquita » à Paris, la structure énigmatique de ses productions fantastiques commence à se faire sentir. encore plus, et son style est devenu encore plus autoritaire, expressif, lacottien.

Mais chacune de ses œuvres souffre du complexe de Coppelia. Ils n'ont pas de personnages vivants.

L'historique Marco Spada est l'une des trois performances marquantes du chorégraphe français Joseph Mazilier. Nous connaissons aussi les deux autres, il s'agit de « Paquita » et de « Corsair », mais ils sont passés entre les mains de M. Petipa et sont devenus partie intégrante d'une autre tradition de ballet.

Mazilier s'empresse de s'éloigner du style sylphique de la chorégraphie de Taglioni. Il a abandonné la mythologie brumeuse du nord et « est allé » vers le sud – Italie, Espagne, Turquie. Les voyages mentaux des chorégraphes dans ces régions méditerranéennes ont enrichi le ballet de danses méridionales colorées, de décors orientaux fantastiques et de costumes et accessoires curieux.

"Marco Spada" n'est pas le meilleur exemple brillant Orientalisation du style du chorégraphe, le ballet se déroule dans le Latium, quelque part dans les environs de Rome. Mais c'est la Rome de Poussin et de Lorrain, qui inventèrent un paysage pittoresque Italie XVII siècle - un pays de ruines romantiques, de jolies bergères et de bandits opérant dans les forêts et les villes.

Insérez dans ce paysage mythique du sud une intrigue sur noble voleur Marco Spada et sa courageuse fille Angela, qui n'a pas abandonné son père lorsqu'elle a découvert ce qu'il faisait réellement, ainsi que deux histoires d'amour - Angela - le prince Federici et la marquise Sampietri - le capitaine Pepinelli - n'ont pas été difficiles.

Le public bourgeois parisien rêvait de sortir de la routine du bureau et d'utiliser le théâtre comme tapis volant vers la belle et inconnue Italie.

Daniel Ober a d'abord écrit - en 1852 - l'opéra "Marco Spada ou la fille du bandit", puis - en 1857 - a réalisé un arrangement pour le ballet du même nom, fournissant à la partition des mélodies de ses opéras alors populaires. temps. Le ballet a duré trois saisons consécutives, ce qui a généralement été synonyme de succès, mais ne l'a pas empêché de disparaître soudainement dans l'oubli - tel était le sort de 80 pour cent de la production d'opéra et de ballet de cette époque.

Lacotte a commencé à faire revivre Marco Spada en 1980 à partir de zéro.

Seules quelques esquisses pourraient servir de témoins de l’époque dans ses exercices.

Naturellement, la première production de Spada au XXe siècle a eu lieu à l'Opéra de Rome - où l'histoire oubliée d'un voleur romain pourrait-elle s'avérer utile.

Le principal atout de Lacotte a toujours été Ghislaine Thesmar - épouse et muse,

sans lequel il ne pourrait imaginer ses productions. Une ballerine unique – intelligente, réfléchie, inquiète et sensible au style. Toutes ces qualités ont été couronnées par l'ingénieuse forme de ballerine de Tesmar. Il est important que Ghislaine Thesmar soit relativement grande, avec des formes allongées, et la pensée de Lacotte va dans ce sens - la beauté des marches qu'il compose se révèle dans un format large.

Ils ont déjeuné une fois avec Lacotte à New York, ont partagé plans créatifs, et lorsque le chorégraphe a parlé de la première prochaine du ballet sur un voleur, Noureev s'est exclamé : "Oui, c'est moi." Ils se sont serré la main, Noureev a promis par écrit d'assister à toutes les répétitions et a tenu parole.

Il n'a pas été possible de confier à Carla Fracci, qui danse souvent avec Rudolf, le rôle de la rivale d'Angela (Tesmar était Angela), car le mari de Carla voulait chorégraphier lui-même des variations pour elle. Cela ne convenait pas à Lacotte, qui avait déjà tout imaginé du début à la fin (y compris les décors et les costumes). Lorsque Karla a découvert que Noureev participait, elle a refusé les variations « insérées », mais un contrat avec une autre ballerine avait déjà été conclu.

Le succès a accompagné la production à Rome et à Paris, où Lacotte a déplacé la représentation en 1984 pour les mêmes Noureev et Tesmar.

Seul l'enregistrement a été affecté, puisque la RAI a diffusé l'une des dernières représentations avec la participation de Noureev et que la maladie du danseur avait déjà progressé, il n'a pas démontré meilleure forme. Cependant, il s'agit de l'un de ses enregistrements signature (il a été numérisé et diffusé sur DVD).

Pour le Bolchoï, Lacotte a réalisé une nouvelle version, bien que les différences ne soient perceptibles qu'à l'œil d'un balletomane expérimenté - quelques nouvelles variations et une musique différente dans le pas de deux du défilé du deuxième acte. Auparavant, Angela et Marco dansaient au bal du gouverneur sur la musique d'Auber, célèbre pour le concert « Grand Classical Pa » de Gzovsky, mais Lacotte a maintenant trouvé une autre musique d'Auber pour leur danse.

La force des performances de Lacotte est visible lorsque de bons danseurs texturés sont employés ; le facteur jeu d'acteur est secondaire.

Le Théâtre Bolchoï a trouvé quatre interprètes dans le rôle titre, dont trois ont atteint la finale. David Hallberg est devenu le principal Marco - Américain Origine suédoise, diplômé de l'école de l'Opéra de Paris et premier ministre de l'ABT en collaboration avec le Bolchoï.

Par définition, il correspond au format d'un danseur des ballets Lacotte, puisqu'il connaît mieux que la nôtre la technique dite du pied français et les pirouettes françaises. Contrairement aux artistes russes qui aiment les pauses pour jouer, David se sent très naturel dans une atmosphère de danse continue. Il est également merveilleux dans le rôle du prince Pepinelli (dans un casting différent) - le frivole un jeune homme, amoureux d'abord d'Angèle, puis de la Marquise, puis de nouveau d'Angèle. Evgenia Obraztsova et Olga Smirnova ont dansé avec lui le premier jour de la première.

La participation d'Exemplary n'a pas égayé la performance, puisque le rôle d'Angela est conçu pour une grande ballerine.

À un moment donné, deux danseurs s'affrontent (de telles danses de rivaux étaient l'une des astuces préférées des chorégraphes de l'histoire du ballet au milieu du XIXe siècle) et Angela devrait gagner, mais elle ne le fait pas. Smirnova-Sampietri gagne - en raison de sa majesté, de sa beauté, du dessin plus clair des lignes de danse et d'un sens inattendu de la comédie chez la ballerine toujours sérieuse.

Obraztsova danse de manière exemplaire, mais cela ne fonctionne pas à cause de défauts de texture. C'était une jolie Ondine au Théâtre Mariinsky, mais elle n'était pas à la hauteur du bandit.

Dans leur composition, Igor Tsvirko a également dansé dans le rôle de Pepinelli, et il a également reçu le rôle titre le troisième jour, mais il avait toujours l'air plus harmonieux dans le rôle de capitaine, pas de Spada. Semyon Chudin a dignement complété le premier quatuor dans le rôle de Federici.

Il ressemblait plus à Hallberg qu'à Noureev, mais encore plus à Brad Pitt, s'il avait décidé de jouer un bandit historique. Merci aux maquilleurs pour les images étonnamment créées - elles se sont révélées être des types complètement différents (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Les gens écrivent rarement sur ces travailleurs du front intérieur, alors qu’ils devraient le faire : les maquilleurs du Bolchoï comptent parmi les meilleurs au monde.

Ce fut une excellente performance dans laquelle Ovcharenko-Spada et Holberg-Federici se sont réunis. Cette composition est née par hasard - en raison de la maladie du quatrième Spada - Vladislav Lantratov.

Dans le même casting, Ekaterina Krysanova a brillé dans le rôle d'Angela.

Les ballets de Mazilier sont un de ses éléments. Souvenons-nous de la pétillante Gulnara dans "Corsaire", lorsque la ballerine se précipite en diagonale, et on peut presque entendre comme si elle poussait le chef d'orchestre - "plus vite, plus vite". Elle convient vraiment à toutes sortes d'expériences avec des coiffures : le bandana du bandit du troisième acte à la manière de Krysanova est la dernière mode. Le troisième acte d'Angela dans le camp des voleurs est un triomphe de danse complet pour la ballerine. C’est un mystère, bien sûr, pourquoi n’a-t-elle pas dansé dans la première formation ?

Andrei Merkuriev est devenu l'harmonieux Pepinelli (un officier amoureux de la marquise Sampietri, qu'elle finira par épouser sous la pression de Marco Spada, qui ouvre la voie à un mariage réussi pour sa fille adoptive Angela). Jouant honnêtement et sans détour, Andrey a involontairement révélé la source d'inspiration de Lacotte pour cette image. Puisque Lacotte crée un spectacle universel du XIXe siècle, il emprunte des images à divers ballets.

Pepinelli est un parent éloigné d'Alain de "Une Vaine Précaution".

Lui et sa drôle de troupe défilent tout droit sortis d'un ballet comique de Dauberval-Ashton.

Le travail des chefs d'orchestre A. Bogorad et A. Soloviev est un plus.

Lacotte, quant à lui, espère revenir prochainement au Bolchoï : il a l'idée de mettre en scène "Les Trois Mousquetaires" et "Coppelia". S'il vient, il pourra s'occuper de Marco Spada, qui, étant un ballet fragile, ne vivra pas longtemps sans son fidèle Coppelius.

Daniel François Esprit Aubert

Membre de l'Institut de France (1829). Enfant, il jouait du violon et composait des romances (qui furent publiées). Contrairement au souhait de ses parents, qui le préparaient à une carrière commerciale, il se consacre à la musique. Sa première expérience de la musique théâtrale fut l'opéra-comique « Julia » (1811), approuvé par Cherubini (sous sa direction, Aubert étudia ensuite la composition).

Les premiers opéras-comiques mis en scène par Ober - "Les militaires au repos" (1813) et "Testament" (1819) - n'ont pas été reconnus. Son opéra-comique « La Bergère du Château » (1820) lui valut la renommée. Dans les années 1920, Ober entame une collaboration fructueuse à long terme avec le dramaturge Scribe, auteur du livret de la plupart de ses opéras (les premiers d'entre eux étant « Leicester » et « Snow »).

D'abord chemin créatif Aubert a été influencé par Rossini et Boieldieu, mais l'opéra-comique "Le Maçon" (1825)déjàtémoigne de son indépendance créative et de son originalité. En 1828, l'opéra La Muette de Portici (Fenella, livret de Scribe et Delavigne) est mis en scène avec un succès triomphal, confirmant sa renommée. En 1842-1871, Aubert fut directeur du Conservatoire de Paris et, à partir de 1857, il fut également compositeur de cour.

Aubert, avec Meyerbeer, est l'un des créateurs du genre grand opéra. L'opéra « La Muette de Portici » appartient à ce genre. Son complot - le soulèvement des pêcheurs napolitains en 1647 contre les esclavagistes espagnols - correspondait à l'humeur du public à la veille de la Révolution de Juillet 1830 en France. Avec son objectif, l'opéra répondait aux demandes d'un public progressiste et provoquait parfois des représentations révolutionnaires (une manifestation patriotique lors d'une représentation en 1830 à Bruxelles marqua le début d'un soulèvement qui conduisit à la libération de la Belgique de la domination néerlandaise). En Russie, la censure tsariste n'autorisait la représentation de l'opéra en russe que sous le titre « Les bandits de Palerme » (1857).

C'est le premier grand opéra basé sur une véritable intrigue historique, personnages qui ne sont pas des héros anciens, mais des gens simples. Aubert interprète le thème héroïque à travers une intonation rythmée chansons folkloriques, danses, ainsi que chants de bataille et marches du Grand Révolution française. L'opéra utilise les techniques d'une dramaturgie contrastée, introduisant de nombreux chœurs, des scènes de genre de masse et héroïques (au marché, un soulèvement) et des situations mélodramatiques (la scène de la folie). Le rôle de l’héroïne a été confié à la ballerine, ce qui a permis au compositeur de saturer la partition d’épisodes orchestraux figuratifs et expressifs accompagnant la performance scénique de Fenella et d’introduire des éléments de ballet efficace dans l’opéra. L'opéra "Le Muet de Portici" a influencé la poursuite du développement opéra populaire héroïque et romantique.

Ober - le plus grand représentant Français opéra comique. Son opéra Fra Diavolo (1830) marqua nouvelle étape dans l'histoire de ce genre. Parmi les nombreux opéras-comiques, on distingue les suivants : « Cheval de bronze" (1835), " Black Domino " (1837), " Diamants de la Couronne " (1841). Aubert s'appuie sur les traditions des maîtres de l'opéra-comique français du XVIIIe siècle : Philidor, Monsigny, Grétry, ainsi que son aîné contemporain Boieldieu, et il apprend beaucoup de l'art de Rossini.

En collaboration avec Scribe, Ober a créé nouveau genre genre d'opéra-comique, caractérisé par des aventures très divertissantes, parfois contes de fées, une action décontractée et rapide, pleine de situations spectaculaires, ludiques et parfois grotesques.

La musique d'Ober est pleine d'esprit, reflète avec sensibilité les tournures comiques de l'action et est pleine de légèreté gracieuse, d'élégance, de plaisir et de brillance. Il incarne les intonations de la musique quotidienne française (chant et danse). Ses partitions sont marquées par la fraîcheur et la variété mélodiques, des rythmes aigus et piquants et une orchestration souvent subtile et vibrante. Ober a utilisé une variété d'airs et de formes de chansons, a introduit magistralement des ensembles et des chœurs, qu'il a interprétés de manière ludique et efficace, créant ainsi des compositions vivantes et colorées. scènes de genre . Ober combinait la fertilité créatrice avec le don de la variété et de la nouveauté.

Expert en chorégraphie ancienne, Pierre Lacotte, a préparé nouvelle version son ballet "Marco Spada" - une stylisation libre d'un spectacle oublié du 19ème siècle avec ses propres décors et costumes.

Pour la première fois Lacottea mis en scène "Marco Spada" en 1982 à l'Opéra de Rome, pour le 200e anniversaire du compositeur Ober. Le rôle principal- le bandit Marco Spada dans cette représentation a été interprété par Rudolf Noureev, qui avait déjà dépassé le sommet de sa forme et de sa renommée ; sa fille de scène était l'épouse et muse de Lacotte, la ballerine Ghislaine Thesmar, qui était amoureuse d'elle, était dansée par le beau Mikael Denard.

La légende du ballet raconte que l'initiateur de la naissance du ballet historique fut Napoléon III. DANS milieu du 19ème siècle siècle, deux élèves du grand professeur Carlo Blasis ont concouru à l'Opéra de Paris - Amalia Ferraris et Carolina Rosati. L'empereur eut l'idée de confronter les rivaux dans un seul ballet. Une intrigue appropriée a été fournie par l'opéra "Marco Spada" d'Ober - sur un voleur italien insaisissable qui vole le clergé et les aristocrates. Eugène Scribe, auteur livret d'opéra, l'a immédiatement transformé en ballet, la partition du ballet était composée de succès de divers opéras Ober et a repris la chorégraphie chorégraphe en chef Opéra Joseph Mazilier. Au chœur le plus expérimentél'artiste devait faire preuve d'un don diplomatique extraordinaire : il réunissait les ballerines dans une seule mise en scène, inventait les pas les plus avantageux pour chacune et répartissait les variations avec une précision d'apothicaire. Tout au long des répétitions, les rivaux ont regardé jalousement la production, faisant des crises de colère pour une raison quelconque : les douces Ferrari ont pleuré, la déterminée Rosati a failli s'enfuir à Londres à la veille de la première.

Cependant, tout s'est bien terminé : tous deux ont reçu des critiques élogieuses. Il semble qu’Amalia ait finalement gagné – les éloges pour sa danse aérienne étaient plus poétiques et abondants que ceux pour la technique au sol de Carlotta et son don dramatique. Cette première est entrée dans l'histoire du ballet comme « un duel d'ailes et de pieds, d'esprit et de chair, la désincarnation d'un elfe et la flamme d'une bacchante » (la formule esthétique de la compétition entre antagonistes a été dérivée par le critique Saint-Pierre). Victor). De 1857 à 1859, « Marco Spada » fut joué 27 fois, ce qui témoigne de son succès indéniable. Et puis Carlotta Rosati s'est rendue dans la lointaine Saint-Pétersbourg, où elle est devenue la maîtresse du directeur des théâtres impériaux et a fréquenté Marius Petipa - c'est pour elle qu'il a mis en scène "La Fille du Pharaon", son premier ballet complet. À l'Opéra de Paris, personne ne remplace Rosati et Marco Spada quitte la scène, ne laissant à la postérité que le souvenir de décors innovants à deux niveaux, de combats de ballerines torrides et d'un livret riche en événements.

Kommersant

Le ballet "Marco Spada" est apparu au répertoire du Théâtre Bolchoï - une tentative de reconstruction ballet ancienà propos d'un voleur qui traverse une période difficile au XVIIIe siècle : il aime à la fois un métier rentable et fille adoptive, souffrant innocemment du métier de son père. Mélodrame romantique avec des costumes luxueux et des danses spectaculaires - des classiques aux danses de gangsters - a été mis en scène d'après la pièce de Pierre Lacotte de 1857 spécialement pour Rudolf Noureev. La version de Moscou sera différente de la production de l'Opéra de Rome :

Lacotte essaie de prendre en compte l'ampleur de la scène et la taille de la troupe, introduit de nouveaux personnages, élargit les scènes du corps de ballet et propose de nombreuses nouvelles chorégraphies.

Le Bolchoï obtient les droits exclusifssur "Marco Spada"pour cinq ans.

8 novembre 2013

Daniel Auber

Marc Spada

Ballet en trois actes

Chorégraphe - Pierre Lacotte

Scénographie et costumes - Pierre Lacotte

Chef de scène -Alexeï Bogorad

Résumé

Acte I
Scène 1

Les villageois réunis pour le mariage se plaignent auprès du gouverneur de Rome des outrages d'un certain Marco Spada. Les villageois ne l'ont jamais vu, mais ils se transmettent des rumeurs sur les vols qu'il commet dans la région. Un régiment de dragons entre dans le village. Le commandant du régiment, le comte Pepinelli, ne peut résister aux charmes de la marquise de Sampietri, la fille du gouverneur. Hélas, elle est fiancée au prince Federici... Profitant de la confusion générale, Marco Spada, méconnu dans la foule, allège les poches des badauds. Les habitants sont paniqués ! La pluie commence à disperser la foule. Sur la place est resté seul frère Borromée, à qui le bandit a habilement volé tous les dons collectés.

Scène 2

La marquise, le gouverneur et le comte Pepinelli, perdus lors d'une promenade en montagne, ne savent pas qu'ils ont trouvé refuge dans la maison de Marco Spada. Angela, la fille du bandit, ne sait rien non plus des activités de vol de son père. Les complices de Spada, décidant qu'il n'y a personne dans la maison, remplissent rapidement la pièce, puis disparaissent tout aussi soudainement. Pepinelli, présent sur les lieux, prévient Spada que sa maison a été attaquée par des voleurs. Les dragons prennent des positions défensives. Les portes souterraines se sont rouvertes, les peintures sur les murs ont bougé de leur place - mais seulement pour qu'une table décorée de façon festive et des beautés séduisantes apparaissent mystérieusement devant les invités surpris !

Acte II

Marco Spada et Angela sont invités au bal du gouverneur. Au moment même où Federici veut demander à Spada la main de sa fille, frère Borromée apparaît, se plaignant à tout le monde du criminel dont il est récemment devenu la victime. Borromée dit qu'il pourra identifier le voleur. Spada, craignant d'être exposé, préfère se cacher, mais Borromée parvient à le voir. Angela devine tout, elle est choquée et refuse le prince Federici. Le prince, agacé, informe les personnes rassemblées de son mariage imminent avec la marquise, ce qui, à son tour, ne peut que contrarier Pepinelli.

Acte III
Scène 1

Pépinelli dans dernière fois décide d'avouer son amour à la marquise, mais elle lui fait son coming-out robe de mariée, elle a déjà fait son choix. Soudain, des bandits surgissent de tous côtés et kidnappent la jeune fille et le comte.

Scène 2

Entouré de ses complices, Marco Spada a la surprise de rencontrer Angela, habillée de la même manière que les bandits. « Pour la vie ou la mort ! J'accepte mon sort et je veux vivre avec toi... » Borromée, contre sa volonté, est contraint d'épouser la marquise et Pepinelli. Le bruit d'un régiment qui approche se fait entendre au loin ; les bandits préfèrent se cacher dans une grotte, saisissant en chemin Federici et le gouverneur, qui se trouvent sur leur chemin, mais Angela sauve tous les deux. Des coups de feu sont entendus à proximité. Marco Spada est mortellement blessé. Il revient, à peine capable de se tenir debout. Avant de mourir, il s'adresse aux soldats abasourdis et les informe qu'Angela n'est pas sa fille. Ce mensonge sauve Angela de l'arrestation et permet au prince Federici de la prendre pour épouse.

10/03/2013. Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky.
Concert de gala des stars mondiales du ballet.
Musique - Daniel Ober. Chorégraphie - Victor Gzovsky

Grâce à la retransmission télévisée en direct via un système de communication par satellite, le ballet en trois actes « Marco Spada », mis en scène par Pierre Lacotte, un remarquable chorégraphe français, sera projeté dans mille des plus grands cinémas du monde sur des écrans HD spécialisés et sur la chaîne Youtube. Les rôles principaux seront interprétés par les principaux solistes du Théâtre Bolchoï : David Hallberg (Marco Spada), Evgenia Obraztsova (Angela), Olga Smirnova (Marquise Sampietri). À la tribune du chef d'orchestre se trouve Alexey Bogorod.

Le ballet « Marco Spada ou la fille du voleur » est né sur la scène de l'Opéra de Paris : la première a eu lieu le 1er avril 1857. Des performances intéressantes en trois actes et six scènes, le grand chorégraphe français Joseph Mazilier a mis en scène l'intrigue de l'opéra-comique du même nom de Daniel François Esprit Aubert, créé en 1852 ; Le livret a été écrit par le jeune dramaturge Eugene Scribe. Le public a aimé le drôle de ballet et est resté relativement longtemps dans le répertoire de l'Opéra de Paris. Cela a également été facilité par le fait que les rôles principaux étaient interprétés par des stars du ballet de l'époque - Carolina Rosati (Angela), Amalia Ferraris (Marquise Sampietri) et Lucien Petipa (Prince Federici), le frère aîné du grand chorégraphe Marius Petipa.

Le 15 mars 1981, une reprise du ballet « Marco Spada » a lieu sur la scène de l'Opéra de Rome. La chorégraphie, les décors et les costumes ont été créés, sur la base du spectacle ancien, par Pierre Lacotte, spécialiste reconnu de la restauration de représentations oubliées de classiques du ballet. En particulier, il y a 11 ans, il a mis en scène le ballet « La Fille du Pharaon » au Théâtre Bolchoï de Russie. Le ballet « Marco Spada » doit sa reprise à Rudolf Noureev, qui voulait danser le héros de ce spectacle. Ce jeu l'a attiré par la double face amusante de Marco Spada : soit un voleur jouant brillamment l'aristocrate, soit un aristocrate jouant le voleur avec grâce et habileté. Le spectacle a été interprété par les célèbres ballerines françaises Gelen Thesmar (Angela) et Francesca Zumbo (Marquise Sampietri).

Le 8 novembre 2013, le ballet « Marco Spada » mis en scène par Pierre Lacotte est apparu sur la scène historique du Théâtre Bolchoï de Russie. Désormais, le 30 mars, grâce à une retransmission télévisée en direct réalisée par la société française Bell Air Media, dirigée par François Duple, le ballet du Théâtre Bolchoï de Russie sera vu dans le monde entier.

Crédit photo : Damir Yusupov

E. Obraztsova (Angela) et S. Chudin (Federici) D. Holberg (Marco Spada)

Bref résumé du ballet

Acte I – Scène 1

Les villageois, réunis à l'occasion du mariage, se plaignent auprès du gouverneur de Rome du vol de Marco Spada, que personne n'a jamais vu, mais les rumeurs de ses vols se répandent dans toute la région. Un régiment de dragons arrive au village. Son commandant, le comte Pepinelli, tombe amoureux de la marquise de Sampietri, fille du gouverneur, mais elle est fiancée au prince Federici. Méconnu dans la foule, Marco Spada vide les portefeuilles des badauds. Les habitants sont paniqués. Il commence à pleuvoir, tout le monde s'enfuit, il ne reste que frère Borromée, à qui le bandit a volé tous les dons collectés.

Acte I – Scène 2

La marquise, le gouverneur et le comte Pepinelli, perdus lors d'une promenade en montagne, ne se rendent pas compte qu'ils se trouvent dans la maison de Marco Spada. Sa fille n’est pas non plus au courant des activités de vol de son père. Pepinelli, qui était présent lorsque les complices de Spada sont apparus et ont disparu dans la maison, prévient Marco que des voleurs ont attaqué sa maison. Mais une table décorée de façon festive et des beautés séduisantes apparaissent devant les invités surpris.

Acte II

Marco Spada et Angela vont au bal du gouverneur. À ce moment-là, le prince Federici demande à Spada la main de sa fille, mais Borromée apparaît et se plaint du bandit qui l'a récemment volé. Spada, craignant d'être exposé, préfère se cacher, mais Borromée parvient à le voir. Angela devine tout et refuse le prince Federici. Agacé, il informe tout le monde de son mariage imminent avec la marquise, mais cela déplaît à Pepinelli.

Acte III – Scène 1

Pipinelli déclare pour la dernière fois son amour à la marquise, et elle se présente à lui en robe de mariée. Soudain, des bandits surgissent et kidnappent la jeune fille et le comte.

Acte III – Scène 2

Entouré de ses complices, Marco Spada rencontre Angela, habillée de la même manière que les bandits. Elle a décidé de vivre et de mourir avec eux. Borromée, contre son gré, est contraint d'épouser la marquise et Pepinelli. Un régiment de soldats apparaît, les bandits se cachent dans une grotte, s'emparant en chemin du gouverneur et de Federici, mais Angela les sauve. Marco Spada est mortellement blessé. Mourant, il dit aux soldats abasourdis qu'Angela n'est pas sa fille. Ce mensonge la sauve de l'arrestation et de l'exécution et permet au prince Federici de la prendre pour épouse.

Crédit photo : Damir Yusupov

O. Smirnova (Sampietri) et I. Tsvirko (Pepinelli) E. Obraztsova (Angela)

"Marco Spada" - b Alet en 3 actes sur la musique de Daniel François Esprit Aubert

En 1857, Aubert retravaille l'opéra Marco Spada ou la Fille du bandit, écrit en 1852, en ballet. Le livret a été écrit par Eugène Scribe, qui avait déjà écrit le livret de l'opéra du même nom.

ACTE 1

Scène 1. Village près de Rome

Le gouverneur de Rome et sa fille, la marquise de Sampitri, assistent au mariage de jeunes paysans. Le village tout entier en profite pour se plaindre auprès du gouverneur des vols commis par Marco Spada. Personne n'a jamais vu Marco Spada. Personne ne peut vraiment le décrire. Il peut facilement se perdre dans la foule. Ou peut-être qu'un groupe de bandits se cache derrière son nom ? Un détachement arrive pour combattre les voleurs sous le commandement du comte Pepinelli. Le Comte déclare ses sentiments pour la Marquise. Mais elle ne les partage pas et son père (le gouverneur) veut la marier au prince Federici.

Marco Spada apparaît avec ses complices et commence à lire d'un air moqueur ses réquisitoires affichés sur les murs des maisons. Le prince Federici rassure tout le monde : « Je suis armé ». "Moi aussi", rétorque Marco Spada et continue de se moquer. Pendant ce temps, frère Borromée collecte des dons, apparemment au profit de la paroisse. Pour Marco Spada, c'est une tentation, et faisant preuve d'un tour de passe-passe, il commence à voler les gens, à l'instar du moine. Les paysans se rendent compte qu'ils ont été volés. Tout le monde est complètement confus. Soudain, une violente tempête éclate. Le gouverneur et sa fille cherchent un endroit où s'abriter avant qu'il ne commence à pleuvoir. Frère Borromée reste seul. Marco Spada revient et le vole, laissant en souvenir un morceau de papier sur lequel il écrit son nom : MARCO SPADA.

Scène 2. Château de Marco Spada

Le gouverneur, sa fille et le comte Pepinelli se perdent dans les montagnes et arrivent au château de Marco Spada. Ils sont découverts par Angela, la fille de Spada (ne sachant pas ce que fait réellement son père) et leur propose des chambres dans lesquelles ils peuvent passer la nuit. Après avoir installé les invités, Angela ouvre la fenêtre et entend les sons d'une guitare venant de la rue. Elle attire l'attention de Federici, qui se faufile souvent sous ses fenêtres la nuit et chante des sérénades. Angela ne veut pas le laisser entrer, mais il insiste. "Si mon père l'apprend, il te tuera !" - Angèle lui crie, ce à quoi le prince répond : "Je m'en fiche ! Laisse ton père venir, je veux le rencontrer, parler, pour t'épouser !" Le bruit des sabots se fait entendre au loin. "Va-t'en !" dit Angela et l'amant obéit à contrecœur. Marco Spada entre dans le château par une porte secrète afin que sa fille ne le remarque pas. Il porte un costume élégant – les vêtements dans lesquels Angela a l'habitude de voir son père. Une énorme surprise lui arrive lorsqu'il apprend qui passe la nuit chez lui. Son main droite- le majordome Geronio propose à Spada de tuer les invités inattendus, ce à quoi Marco refuse - après tout, sa fille bien-aimée Angela est dans la maison et il ne veut pas qu'elle le sache. «Plus tard», dit-il.

Le gouverneur remercie Spud pour son hospitalité et le présente à sa fille et à Pepinelli. Il l'invite, lui et sa fille, à une réception chez lui à Rome. Marco Spada refuse, mais Angela insiste, et il accepte, sachant que désormais Angela devra apprendre à danser. La marquise entreprend de lui apprendre. Angela apprend vite. Marco se joint à la danse avec enthousiasme, puis invite les invités à explorer le château.

Pepinelli reste seul. Geronio, pensant que la pièce est vide, donne un signal à ses complices. Pepinelli se cache avec horreur derrière la tapisserie, rêvant de ne pas se faire attraper par les voleurs. Aussi vite qu'ils apparaissent, les voleurs disparaissent par des passages secrets. Des soldats apparaissent. Pepinelli sort d'un coin isolé, court vers la fenêtre et les appelle à entrer. Marco Spada entre avec des invités. Pepinelli essaie de parler de ce qu'il a vu. Il prétend que la maison est infestée de voleurs. Mais comme il ne peut expliquer où ils sont allés, le gouverneur et les soldats ne le croient pas. L'action se termine avec tout le monde se moquant de Pepinelli, émerveillé par son imagination débordante.

ACTE 2

Scène 1. Maison du Gouverneur

Tout est prêt pour un bal magnifique. Marco Spada et sa fille sont arrivés. Le prince Federici les salue. Père demande à Angela qui est ce monsieur. "C'est lui qui veut m'épouser", répond Angela. "Dans lequel cauchemar as-tu rêvé que tu pourrais épouser ma fille?" Marco rétorque. Le père danse avec sa fille, et Federici, pendant ce temps, prépare un discours pour demander formellement la main d'Angela à son père. Soudain, frère Borromée entre et commence à raconter comment il a été volé. , désignant Marco Spada et affirmant qu'il a définitivement reconnu son voleur. Marco pâlit et entraîne sa fille vers la sortie, mais la foule coupe leur fuite. Finalement, Federici regarde Angela et Spada persuade toujours sa fille de s'enfuir. papiers que Marco lui a remis quand il l'a volé - avec propre nom. Spada appelle ses complices, qui saisissent et entraînent le moine. Angela réalise qui est son père et refuse d'épouser Federici. Désespéré, il annonce aux invités ses fiançailles avec la marquise. Pepinelli est choqué par cette nouvelle. Spada emmène sa fille en sanglotant...

Scène 2. Chambre de la marquise

Pepinelli tente de convaincre la marquise de son amour. Mais elle ne veut pas écouter et dit qu’elle prépare son mariage avec Federici. Soudain, des voleurs font irruption dans la pièce. La marquise et Pepinelli n'ont pas le temps de se cacher et les voleurs les emmènent.

ACTE 3

Dans la forêt à l'aube. Marco Spada est assis dans la demeure du voleur et pense à sa fille, tandis que tout le monde danse dans les environs pour le divertir. Soudain, Angela apparaît dans une tenue étrange et déclare qu'elle veut aussi devenir une voleuse. Son père l'en dissuade. La foule encourage Angela avec des cris de soutien. Finalement, le père, émerveillé par son courage, embrasse sa fille. Guerronio apparaît, il entraîne la marquise et Pepinelli. Ils sont obligés de se marier. Une foule de paysans s'approche et les voleurs se mettent à l'abri. Federici entre. Il recherche Angela disparue. Les voleurs l'attaquent dans l'espoir d'en tirer profit, mais Angela les attaque en criant qu'elle ne permettra pas que cela se produise. Et s'ils tirent, elle mourra avec Federici. Les voleurs baissent leurs armes. Federici lui demande pourquoi elle est habillée si étrangement et ce qu'elle fait ici, ce à quoi Angela lui recommande de parler moins et de s'enfuir d'ici le plus vite possible. Federici accepte de s'enfuir uniquement avec elle.

Il y a du bruit, des voleurs poursuivent les soldats. Marco Spada se fait tirer dessus. Il est blessé. La fille se précipite vers lui, mais il lui assure que tout va bien. La marquise informe son père qu'elle a épousé Pepinelli. Marco Spada se tourne vers Federici et déclare à toutes les personnes présentes : « Je suis MARCO SPADA, mais Angela n'est pas ma fille, elle est issue d'une noble famille romaine. Qu'elle épouse l'homme qu'elle aime. Il tombe alors dans les bras d'Angela et meurt. Elle regarde avec respect l'homme qu'elle considérait comme son père et le remercie pour son dernier souhait, avec lequel il l'a unie à son bien-aimé.

Scène 1
Les villageois réunis pour le mariage se plaignent auprès du gouverneur de Rome des outrages d'un certain Marco Spada. Les villageois ne l'ont jamais vu, mais ils se transmettent des rumeurs sur les vols qu'il commet dans la région. Un régiment de dragons entre dans le village. Le commandant du régiment, le comte Pepinelli, ne peut résister aux charmes de la marquise de Sampietri, la fille du gouverneur. Hélas, elle est fiancée au prince Federici... Profitant de la confusion générale, Marco Spada, méconnu dans la foule, allège les poches des badauds. Les habitants sont paniqués ! La pluie commence à disperser la foule. Sur la place est resté seul frère Borromée, à qui le bandit a habilement volé tous les dons collectés.

Scène 2
La marquise, le gouverneur et le comte Pepinelli, perdus lors d'une promenade en montagne, ne savent pas qu'ils ont trouvé refuge dans la maison de Marco Spada. Angela, la fille du bandit, ne sait rien non plus des activités de vol de son père. Les complices de Spada, décidant qu'il n'y a personne dans la maison, remplissent rapidement la pièce, puis disparaissent tout aussi soudainement. Pepinelli, présent sur les lieux, prévient Spada que sa maison a été attaquée par des voleurs. Les dragons prennent des positions défensives. Les portes souterraines se sont rouvertes, les peintures sur les murs ont bougé de leur place - mais seulement pour qu'une table décorée de façon festive et des beautés séduisantes apparaissent mystérieusement devant les invités surpris !

Acte II

Marco Spada et Angela sont invités au bal du gouverneur. Au moment même où Federici veut demander à Spada la main de sa fille, frère Borromée apparaît, se plaignant à tout le monde du criminel dont il est récemment devenu la victime. Borromée dit qu'il pourra identifier le voleur. Spada, craignant d'être exposé, préfère se cacher, mais Borromée parvient à le voir. Angela devine tout, elle est choquée et refuse le prince Federici. Le prince, agacé, informe les personnes rassemblées de son mariage imminent avec la marquise, ce qui, à son tour, ne peut que contrarier Pepinelli.

Acte III

Scène 1
Pepinelli décide d'avouer une dernière fois son amour à la Marquise, mais elle se présente à lui en robe de mariée, elle a déjà fait son choix. Soudain, des bandits surgissent de tous côtés et kidnappent la jeune fille et le comte.

Scène 2
Entouré de ses complices, Marco Spada a la surprise de rencontrer Angela, habillée de la même manière que les bandits. « Pour la vie ou la mort ! J'accepte mon sort et je veux vivre avec toi... » Borromée, contre sa volonté, est contraint d'épouser la marquise et Pepinelli. Au loin, on entend le bruit d'un régiment qui approche ; les bandits préfèrent se cacher dans une grotte, attrapant Federici et le gouverneur qui se trouvent sur leur chemin, mais Angela sauve tous les deux. Des coups de feu sont entendus à proximité. Marco Spada est mortellement blessé. Il revient, à peine capable de se tenir debout. Avant de mourir, il s'adresse aux soldats abasourdis et les informe qu'Angela n'est pas sa fille. Ce mensonge sauve Angela de l'arrestation et permet au prince Federici de la prendre pour épouse.

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