Façons de représenter un personnage
Afin d'analyser les méthodes de représentation d'un personnage dans des œuvres spécifiques, il est nécessaire de se familiariser avec les méthodes de représentation de celui-ci.
Examinons les façons de représenter un personnage. LA. Kozyro, dans son cahier de texte pour les étudiants « La théorie de la littérature et la pratique de l'activité de lecture », désigne deux caractéristiques qui composent l'image d'un personnage. Ce sont des caractéristiques externes et internes.
DANS Travail littéraire le psychologisme est un ensemble de moyens utilisés pour afficher monde intérieur héros - pour analyse détaillée ses pensées, ses sentiments et ses expériences.
Cette méthode de représentation d'un personnage signifie que l'auteur se donne pour tâche de montrer le caractère et la personnalité du héros directement du côté psychologique, et de faire de cette manière de comprendre le héros la principale. Souvent, les méthodes de représentation du monde intérieur du héros sont divisées en « de l’intérieur » et « de l’extérieur ».
Le monde intérieur du personnage « de l'intérieur » est représenté à travers des dialogues internes, son imagination et ses souvenirs, des monologues et des dialogues avec lui-même, parfois à travers des rêves, des lettres et journaux personnels. L’image « de l’extérieur » consiste à décrire le monde intérieur du personnage à travers les symptômes de son état psychologique qui se manifestent extérieurement.
Le plus souvent ceci description du portrait le héros - ses expressions faciales et ses gestes, ses modèles de discours et sa manière de parler, cela inclut également les détails et la description du paysage en tant qu'élément externe reflétant l'état interne d'une personne. De nombreux écrivains utilisent des descriptions de la vie quotidienne, des vêtements, des comportements et du logement pour ce type de psychologisme.
Le psychologisme est un ensemble de moyens utilisés pour décrire le monde intérieur d'un personnage, sa psychologie, son état d'esprit, ses pensées, ses expériences.
épique et œuvres dramatiques avoir un large potentiel d’apprentissage vie intérieure personne. Une reproduction soigneusement individualisée des expériences des personnages dans leur interrelation et leur dynamique est désignée par le terme psychologisme.
Les caractéristiques externes servent de moyen de : a) objectivation du personnage-image et b) expression du subjectif l'attitude de l'auteurà lui .
Sorokin V.I. Le Tory de la Littérature énumère douze façons différentes de représenter un personnage.
Si le lecteur n'a aucune idée de l'apparence du personnage, il devient très difficile de percevoir le personnage comme un être vivant. Par conséquent, la connaissance du lecteur avec un personnage commence, en règle générale, par une description de son visage, de sa silhouette, de ses mains, de sa démarche, de sa manière de se tenir, de son habillage, etc., c'est-à-dire par une description du portrait du personnage.
Chaque écrivain talentueux a son propre style pour représenter des portraits de héros. Un portrait dépend non seulement du style de l’auteur, mais aussi de l’environnement que l’écrivain représente, c’est-à-dire qu’il indique l’appartenance sociale du personnage. Ainsi, dans l'histoire « Enfants » d'A.P. Tchekhov, le portrait du « fils du cuisinier » Andrei contraste avec les images d'enfants nobles bien nourris et bien soignés : « Le cinquième partenaire, le fils du cuisinier Andrei, un homme à la peau foncée et maladif Le garçon, vêtu d'une chemise de coton et portant une croix de cuivre sur la poitrine, reste immobile et regarde les chiffres d'un air rêveur.
Un portrait permet de révéler les capacités intellectuelles, qualités morales, l'état psychologique du personnage.
Les caractéristiques du portrait sont utilisées pour créer non seulement l'image d'une personne, mais également l'image d'un animal. Mais nous nous intéressons précisément aux manières de représenter l'image d'une personne.
Le portrait comme moyen de créer l’image d’un personnage n’est pas présent dans toutes les œuvres. Mais même un seul détail du portrait contribue à créer une image.
Un portrait littéraire est compris comme une image dans une œuvre d’art de l’apparence entière d’une personne, y compris le visage, le physique, les vêtements, le comportement, les gestes et les expressions faciales.
Lors de la création d'un personnage-image, de nombreux écrivains décrivent son apparence. Ils le font de différentes manières : certains représentent en détail le portrait du héros en un seul endroit, rassemblé ; d'autres, à différents endroits de l'œuvre, notent des caractéristiques individuelles du portrait, ce qui permet au lecteur d'avoir finalement une idée claire de son apparence. Certains écrivains utilisent presque toujours cette technique, d'autres rarement, cela est dû à la particularité de la manière individuelle de l'artiste, au genre de l'œuvre et à de nombreuses autres conditions de créativité, mais toujours l'écrivain, lorsqu'il décrit l'apparence du personnage, s'efforce souligner les détails qui lui permettent d'imaginer plus clairement à la fois l'apparence externe et interne du héros - créer une image vivante et visuellement tangible et identifier les traits de caractère les plus significatifs d'un personnage donné, et exprimer l'attitude de l'auteur à son égard.
Il est à noter que chaque portrait est caractérologique à un degré ou à un autre - cela signifie que par des caractéristiques externes, nous pouvons au moins juger brièvement et approximativement le caractère d'une personne. Dans ce cas, le portrait peut être accompagné d’un commentaire de l’auteur, révélant les liens entre le portrait et le personnage.
La correspondance des traits du portrait avec les traits de caractère est une chose plutôt conditionnelle et relative ; cela dépend des points de vue et des croyances acceptés dans une culture donnée, de la nature des conventions artistiques. Aux premiers stades du développement culturel, on supposait que la beauté spirituelle correspondait à une belle apparence extérieure ; caractères négatifs décrit comme laid et dégoûtant. Par la suite, les liens entre l'extérieur et l'intérieur dans un portrait littéraire deviennent nettement plus compliqués. En particulier, dès le XIXe siècle, une relation inverse entre portrait et personnage est devenue possible : héros positif peut être laid, mais un négatif peut être beau.
Ainsi, on voit qu'un portrait en littérature a toujours rempli non seulement une fonction représentative, mais aussi évaluative.
Kozyro L.A. dans son œuvre, il nomme trois types de portraits : description du portrait, comparaison de portraits, impression de portrait.
La description du portrait est la forme de caractérisation du portrait la plus simple et la plus fréquemment utilisée. Il donne systématiquement, avec plus ou moins d'exhaustivité, une sorte de liste de détails du portrait.
Kozyro L.A. donne un exemple : « Chechevitsyn avait le même âge et la même taille que Volodia, mais pas si dodu et blanc, mais mince, sombre, couvert de taches de rousseur. Ses cheveux étaient hérissés, ses yeux étaient étroits, ses lèvres étaient épaisses, en général il était très laid, et s'il n'avait pas porté de veste d'écolier, alors en apparence il aurait pu être confondu avec le fils du cuisinier » (A. P. Tchekhov. "Garçons" ) .
Parfois, la description est accompagnée d'une conclusion générale ou d'un commentaire de l'auteur concernant le caractère du personnage révélé dans le portrait. Parfois, la description met l’accent sur un ou deux détails importants.
La comparaison de portraits est plus aspect complexe caractéristiques du portrait. Il est important non seulement d’aider le lecteur à imaginer plus clairement l’apparence du héros, mais aussi de créer en lui une certaine impression de la personne et de son apparence.
Un portrait d'impression est le type de portrait le plus complexe. La particularité est qu’il n’y a pas ici de traits et de détails du portrait en tant que tels, ou très peu ; il ne reste que l’impression produite par l’apparition du héros sur un observateur extérieur ou sur l’un des personnages de l’œuvre.
Souvent, un portrait est donné à travers la perception d'un autre personnage, ce qui élargit les fonctions du portrait dans l'œuvre, puisqu'il caractérise également cet autre personnage.
Il faut distinguer les portraits statiques (restant inchangés tout au long de l'œuvre) et dynamiques (changeant tout au long du texte).
Un portrait peut être détaillé et sommaire, représentant seulement un ou plusieurs des détails les plus expressifs.
Nous sommes d'accord avec la conclusion de L.A. Kozyro selon laquelle un portrait dans une œuvre littéraire remplit deux fonctions principales : picturale (permet d'imaginer la personne représentée) et caractérologique (sert de moyen d'exprimer le contenu de l'image et l'attitude de l'auteur envers il).
La prochaine caractéristique notée par les scientifiques est l'environnement objectif (matériel) qui entoure le personnage. Cela permet également de caractériser le personnage de l’extérieur.
Le caractère se révèle non seulement dans son apparence, mais aussi dans les choses qui l'entourent et dans la façon dont il se rapporte à elles. C'est ce que les écrivains utilisent pour caractériser artistiquement un personnage... Grâce à la caractérisation objective, l'auteur crée également un personnage individuel, un type social et exprime une idée.
Image de héros oeuvre d'art se compose de nombreux facteurs - il s'agit du caractère, de l'apparence, de la profession, des passe-temps, du cercle de connaissances et de l'attitude envers soi-même et envers les autres. L’un des principaux est le discours du personnage, qui révèle pleinement à la fois le monde intérieur et le mode de vie.
Il faut faire attention à ne pas confondre les concepts lorsqu'on analyse le discours des personnages. Souvent, les caractéristiques de discours d'un personnage sont comprises comme le contenu de ses déclarations, c'est-à-dire ce que dit le personnage, quelles pensées et quels jugements il exprime. En fait, les caractéristiques de la parole sont autre chose.
Il ne faut pas regarder « ce que » les personnages disent, mais « comment » ils le disent. Regardez la manière de parler, sa coloration stylistique, la nature du vocabulaire, la construction des structures intonation-syntaxiques, etc.
La parole est l’indicateur le plus important de l’appartenance nationale et sociale d’une personne, la preuve de son tempérament, de son intelligence, de son talent, du degré et de la nature de son éducation, etc.
Le caractère d’une personne se manifeste aussi clairement dans son discours, dans ce qu’elle dit et comment. L'écrivain, lorsqu'il crée un personnage typique, dote toujours ses héros d'un discours individualisé qui leur est propre.
Kozyro L.A. dit que les actions et les actions sont les indicateurs les plus importants du caractère d'un personnage, de sa vision du monde, de tout monde spirituel. Nous jugeons les gens avant tout sur leurs actes.
Sorokin V.I. appelle cela signifie « comportement de héros ».
Le caractère d'une personne se manifeste particulièrement clairement, bien sûr, dans ses actions... Le caractère d'une personne se manifeste particulièrement clairement dans les situations difficiles de la vie, lorsqu'elle se trouve dans une situation inhabituelle et difficile, mais le comportement quotidien d'une personne est également important pour caractérisation - l'écrivain utilise les deux cas.
L'auteur d'une œuvre de fiction attire l'attention du lecteur non seulement sur l'essence des actions, des paroles, des expériences, des pensées du personnage, mais également sur la manière d'accomplir les actions, c'est-à-dire sur les formes de comportement. Le terme comportement d'un personnage s'entend comme l'incarnation de sa vie intérieure dans l'ensemble des caractéristiques extérieures : dans les gestes, les expressions faciales, la manière de parler, l'intonation, dans les positions du corps (postures), ainsi que dans les vêtements et la coiffure (y compris produits de beauté). Une forme de comportement n'est pas seulement un ensemble de détails externes d'une action, mais une sorte d'unité, de totalité, d'intégrité.
Les formes de comportement donnent à l’être intérieur d’une personne (attitudes, attitudes, expériences) clarté, certitude et exhaustivité.
Parfois, un écrivain, lorsqu'il crée l'image d'un personnage, révèle son personnage non seulement indirectement, en décrivant son portrait, ses actions, ses expériences, etc., mais aussi sous une forme directe : il parle en son nom propre des traits essentiels de son personnage.
L'auto-caractérisation, c'est lorsque le personnage lui-même parle de lui-même, de ses qualités.
La caractérisation mutuelle est l'évaluation d'un personnage au nom d'autres personnages.
Un nom caractéristique lorsque le nom du personnage reflète ses qualités et caractéristiques.
Dans l'œuvre de Sorokin V.I. ce moyen est désigné comme un « nom de famille caractéristique ».
Tout cela était lié à des caractéristiques externes. Regardons les méthodes de caractérisation interne.
La méthode de révélation du personnage-image est la représentation directe de son monde intérieur. Reconstruire la vie spirituelle d'un personnage s'appelle l'analyse psychologique. Pour chaque écrivain et dans chaque œuvre, l'analyse psychologique prend des formes qui lui sont propres.
L’une de ces techniques est un monologue interne, qui enregistre le flux de pensées, de sentiments et d’impressions qui habitent actuellement l’âme du héros.
La méthode la plus importante de caractérisation psychologique d'un personnage pour de nombreux écrivains est la description de ce qui est représenté du point de vue de ce personnage.
Tchekhov « Grisha » : « Grisha, un petit garçon potelé, né il y a deux ans et huit mois, se promène avec sa nounou le long du boulevard…. Jusqu'à présent, Grisha ne connaissait qu'un monde quadrangulaire, où dans un coin se trouvait son lit, dans un autre - le coffre de sa nounou, dans le troisième - une chaise et dans le quatrième - une lampe allumée. Si vous regardez sous le lit, vous verrez une poupée avec un bras cassé et un tambour, et derrière la poitrine de la nounou il y a beaucoup de choses différentes : des bobines de fil, des morceaux de papier, une boîte sans couvercle et un clown cassé . Dans ce monde, en plus de la nounou et de Grisha, il y a souvent une mère et un chat. Maman ressemble à une poupée et le chat ressemble au manteau de fourrure de papa, sauf que le manteau de fourrure n'a ni yeux ni queue. Depuis le monde appelé la crèche, une porte mène à un espace où ils dînent et boivent du thé. Il y a la chaise de Grisha sur de hauts pieds et une horloge suspendue là-bas qui n'existe que pour faire osciller un pendule et une sonnerie. De la salle à manger, vous pouvez accéder à une pièce où se trouvent des chaises rouges. Ici, il y a une tache sombre sur le tapis, pour laquelle Grisha serre toujours la main. Derrière cette pièce, il y en a une autre, où ils ne sont pas autorisés et où papa flashe, une personne très mystérieuse ! La nounou et la mère sont claires : elles habillent Grisha, le nourrissent et le mettent au lit, mais on ne sait pas pourquoi papa existe.
Très grande importance pour représenter une personne vivante, il est nécessaire de montrer ce qu'elle pense et ressent à différents moments - la capacité de l'écrivain à « entrer dans l'âme » de son héros.
La vision du monde d'un personnage est l'un des moyens de caractériser un personnage.
Représentation des attitudes et des croyances personnages- l'un des moyens de caractérisation artistique les plus importants en littérature, surtout si l'écrivain dépeint la lutte idéologique dans la société.
Existe analyse cachée la vie spirituelle des héros, quand ce n'est pas leur psychisme qui se révèle directement, mais comment il s'exprime dans les actions, les gestes et les expressions faciales des gens.
F. Engels a noté que « ... une personnalité se caractérise non seulement par ce qu'elle fait, mais aussi par la manière dont elle le fait. » Pour caractériser les personnages, l'écrivain utilise l'image traits caractéristiques ses actes.
Mettez en surbrillance la biographie du héros. Cela peut être présenté, par exemple, comme une trame de fond.
À des fins de caractérisation artistique, certains auteurs présentent l'histoire de la vie des personnages ou racontent des moments individuels de cette histoire.
Il est important non seulement de savoir quel type de moyens artistiques l'auteur utilise pour créer une image-personnage, mais également l'ordre de leur inclusion dans le texte. Tous ces moyens artistiques permettent au lecteur de tirer des conclusions sur l’attitude de l’auteur envers le héros.
Les artistes créatifs trouvent de nombreuses techniques différentes pour montrer l'apparence et le monde intérieur d'une personne. Pour cela, ils utilisent tous les moyens, mais chacun à leur manière, en fonction du style de créativité individuel, du genre de l'œuvre, de la direction littéraire dominante au moment de son activité et de bien d'autres conditions.
L'image d'un personnage est constituée de caractéristiques externes et internes.
Les principales caractéristiques externes comprennent :
Caractéristique du portrait
Description de la situation du sujet
· Caractéristiques de la parole
· Caractéristiques personnelles
Caractéristique mutuelle
· Nom de la caractéristique
Vers le principal caractéristiques internes se rapporter:
· Description monologue interne de la personne représentée du point de vue de ce personnage
· Vision du monde du personnage
Imagination et souvenirs du personnage
Les rêves du personnage
· Lettres et journaux personnels
Cette liste n'épuise pas l'abondance des moyens que les écrivains utilisent pour la caractérisation artistique.
Conclusion du chapitre 1
Ainsi, après avoir examiné la littérature scientifique sur le sujet de recherche, les conclusions suivantes ont été tirées.
1. Une image artistique est une partie de la réalité, recréée dans une œuvre avec l’aide de l’imagination de l’auteur ; le résultat final activité esthétique.
2. Une image artistique a ses propres caractéristiques spécifiques : intégrité, expressivité, autosuffisance, associativité, caractère concret, clarté, métaphore, capacité et ambiguïté maximales, sens typique.
3. En littérature, il y a des images-personnages, des images-paysages, des images-choses. Au niveau de l'origine, on distingue deux grands groupes d'images artistiques : originales et traditionnelles.
4. Un personnage est un personnage d'une œuvre d'art avec son comportement, son apparence et sa vision du monde caractéristiques.
5. Dans la critique littéraire moderne, les expressions « personnage » et « héros littéraire » sont souvent utilisées dans le même sens que « personnage ». Mais la notion de « caractère » est neutre et ne contient pas de fonction évaluative.
6. Par degré de généralité images artistiques divisé en individuel, caractéristique, typique.
7. Dans les œuvres d'art, un système spécial se forme entre les personnages. Le système de caractères est une structure hiérarchique stricte. Le système de caractères est un certain rapport de caractères.
8. Il existe trois types de personnages : principaux, secondaires, épisodiques.
· selon le degré de participation à l'intrigue et, par conséquent, le volume de texte que ce personnage reçoit
· selon le degré d'importance d'un personnage donné pour révéler des aspects du contenu artistique.
10. L'image d'un personnage se compose de caractéristiques externes et internes.
11. Les principales caractéristiques externes comprennent : les caractéristiques du portrait, la description de la situation du sujet, les caractéristiques de la parole, la description du « comportement du personnage », description de l'auteur, auto-caractérisation, caractéristique mutuelle, nom caractérisant.
12. Les principales caractéristiques internes comprennent : le monologue interne, une description de ce qui est représenté du point de vue de ce personnage, la vision du monde du personnage, l'imagination et les souvenirs du personnage, les rêves, les lettres et les journaux personnels du personnage.
13. Mettez en surbrillance la biographie du héros. Cela peut être présenté, par exemple, comme une trame de fond.
Personnage(du caractère grec - trait, trait) - l'image d'une personne dans une œuvre littéraire, qui combine le général, le répétitif et l'individuel, unique. La vision de l'auteur sur le monde et l'homme se révèle à travers le personnage.Les principes et techniques de création de personnages diffèrent selon les manières tragiques, satiriques et autres de représenter la vie, de genre littéraireœuvres et genre.
Il faut distinguer le caractère littéraire du personnage de la vie. Lors de la création d'un personnage, un écrivain peut refléter les caractéristiques du réel, personnage historique. Mais il recourt inévitablement à la fiction, « invente » le prototype, même si son héros est un personnage historique.
Caractère artistique - il s'agit d'une image d'une personne présentée dans une œuvre littéraire avec suffisamment d'exhaustivité, dans l'unité du général et de l'individuel, de l'objectif et du subjectif ; la totalité de l'extérieur et de l'intérieur, de l'individualité et de la personnalité du héros, décrites en détail par l'auteur, et permettant ainsi aux lecteurs de percevoir le personnage comme une personne vivante ; description artistique une personne et sa vie dans le contexte de sa personnalité.
Caractère artistique - à la fois l'image d'une personne et la pensée d'un auteur, une idée de lui.
Caractère artistique est le « moteur » de l'intrigue, et les principes de sa construction sont étroitement liés au genre et à la composition de l'ensemble de l'œuvre. Le caractère littéraire comprend non seulement l’incarnation artistique des qualités personnelles des héros, mais aussi la manière spécifique de l’auteur de la construire. C'est l'évolution du personnage qui détermine l'intrigue elle-même et sa construction.
On distingue les types de personnages littéraires suivants : tragique, satirique, romantique, héroïque et sentimental. Exemples, par exemple, personnage héroïque en littérature, on trouve Ostap et Taras Bulba dans « Taras Bulba » et Kalachnikov dans « La chanson du marchand Kalachnikov... ».
Se tourner vers l’analyse des moyens de créer un personnage est subordonné à la compréhension de l’idée d’une œuvre d’art, l’essence de l’attitude de l’écrivain envers la vie.
Méthodes de base pour créer un personnage :
1.La technique la plus importante pour éclairer un personnage de l'extérieur est caractéristiques de l'auteur et caractéristiques mutuelles.
Dans les caractérisations mutuelles, le héros est montré à travers la perception d'autres personnages, comme sous des angles différents. Il en résulte une couverture assez complète du personnage, mettant en valeur ses différentes facettes.
2.Caractéristiques du portrait (gestes, expressions faciales, apparence, intonation).
Par portrait littéraire, nous entendons une description de l'apparence du héros : propriétés physiques, naturelles et, en particulier, liées à l'âge (traits et figures du visage, couleur des cheveux), ainsi que tout ce qui dans l'apparence d'une personne est formé par l'environnement social, tradition culturelle, initiative individuelle (vêtements et bijoux, coiffure et cosmétiques). On note qu'un portrait peut également capturer les mouvements du corps et les poses caractéristiques d'un personnage, les gestes et expressions du visage, les expressions du visage et des yeux. Le portrait crée ainsi un ensemble de traits stables et stables " homme extérieur" Un portrait littéraire illustre les aspects de la nature du héros qui semblent les plus importants à l’auteur.
La préférence est toujours donnée aux portraits qui révèlent la complexité et la diversité des apparences des personnages. Ici, la représentation de l’apparence est souvent combinée à la pénétration de l’écrivain dans l’âme du héros et à l’analyse psychologique.
Le portrait du héros peut être donné au moment de la première apparition du personnage, c'est-à-dire de manière explicative, peut être répété plusieurs fois tout au long de l'œuvre entière (dispositif leitmotiv).
3.Discours Le personnage agit également comme un moyen de typification, révèle le personnage et aide à comprendre l’attitude de l’auteur envers le personnage.
4.Intérieur, c'est à dire. environnement quotidien du héros. L'intérieur est une image des conditions dans lesquelles vit et agit le personnage. L'intérieur comme moyen de caractériser un personnage n'était pratiquement pas utilisé dans la littérature du classicisme et du romantisme. Cependant, les écrivains réalistes ont réalisé combien une chose peut en dire sur son propriétaire. Vous pouvez mettre en valeur l'intérieur, qui influence le développement de l'action et les actions des personnages. Avec son aide, une certaine atmosphère est créée dans son ensemble.
L'intérieur peut caractériser statut social personne : richesse-pauvreté, aristocratie - philistinisme, éducation - philistinisme. Aide à révéler les traits de caractère : indépendance - désir d'imiter ; présence de goût - mauvais goût ; aspect pratique - mauvaise gestion. Peut révéler la sphère d'intérêts et de vues : occidentalisme - slavophilisme ; amour de la lecture - indifférence à son égard ; type d’activité – inactivité. L'intérieur peut être présenté en détail et sous forme de détails expressifs.
5.Actions et actes les personnages contribuent également à la création de leur image.
En observant les actions des héros, on constate que les tendances littéraires existant à une certaine époque dictent également des formes comportementales uniques. Ainsi, à l’ère du sentimentalisme, la fidélité aux lois de son propre cœur est proclamée, des soupirs mélancoliques et des larmes abondantes sont générés.
6.Paysage- une description, une image de la nature, partie de l'environnement réel dans lequel se déroule l'action. Le paysage peut souligner ou transmettre état d'esprit personnages : dans ce cas, l'état intérieur d'une personne est assimilé ou contrasté avec la vie de la nature. Selon le sujet de l'image, le paysage peut être rural, urbain, industriel, maritime, fluvial, historique (images du passé antique), fantastique (l'apparition du monde futur), astral (le céleste supposé et concevable). Peut être décrit à la fois par le héros et par l'auteur. Nous mettons en valeur un paysage lyrique qui n'est pas directement lié au développement de l'intrigue. Il exprime les sentiments de l'auteur.
DANS travaux divers on retrouve les fonctions du paysage. Notons qu'elle peut être nécessaire au développement de l'action et peut accompagner le développement événements extérieurs, jouent un rôle dans la vie spirituelle des personnages, jouent un rôle dans sa caractérisation.
7.Détail artistique. Dans les textes des œuvres d'art, nous trouvons des détails expressifs qui portent une charge sémantique et émotionnelle importante. Un détail artistique peut reproduire les détails du décor, de l'apparence, du paysage, du portrait, de l'intérieur, mais en tout cas il sert à représenter et caractériser visuellement les personnages et leur habitat. Les détails peuvent refléter une large généralisation ; certains détails peuvent acquérir une signification symbolique.
8. Le psychologisme est une expression artistique d’un vif intérêt pour les changements de conscience, pour toutes sortes de changements dans la vie intérieure d’une personne, dans les couches profondes de sa personnalité. La maîtrise de la conscience de soi et de la « dialectique de l’âme » est l’une des découvertes remarquables dans le domaine de la créativité littéraire.
Discours intérieur est la technique la plus efficace pour révéler son caractère. Cette technique est l'une des plus importantes, puisque l'auteur privilégie la représentation de la vie intérieure d'une personne et que les collisions d'intrigues sont reléguées au second plan. L'un des types de discours intérieur est "Monologue intérieur" . Le lecteur « regarde » dans le monde intérieur du héros et l’utilise pour révéler les sentiments et les pensées du personnage. Lorsque l'auteur donne à son héros un certain caractère, des caractéristiques psychologiques, il fixe ainsi le déroulement de l'action. Le « monologue intérieur » et le « courant de conscience » peuvent être exprimés à travers un discours non direct. C'est aussi l'un des moyens de transmettre la parole intérieure.
Vous pouvez décrire la vie intérieure d'un héros différentes façons. Ce sont des descriptions de ses impressions sur l'environnement, des désignations compactes de ce qui se passe dans l'âme du héros, des caractéristiques de ses expériences, des monologues internes des personnages et des images de rêves qui révèlent son subconscient - ce qui est caché dans les profondeurs. du psychisme et inconnu de lui. Le discours intérieur est une forme de réalisation de la conscience de soi ; un moyen d'auto-divulgation verbale du héros ; déclarations ou monologues prononcés par un personnage « à lui-même » et adressés à lui-même. Peut être une réponse à quelque chose vu ou entendu.
Un exemple frappant d'éclairage d'un personnage « de l'intérieur », à travers journaux, est un roman de M.Yu. Lermontov "Héros de notre temps". L’image de Pechorin est révélée dans le roman sous différents angles, mais le principe de composition directeur du roman est le principe d’un approfondissement concentré du monde des expériences émotionnelles du héros. Caractéristique Pechorin est une conscience réflexive, conséquence de l'écart entre le souhaité et le réel. Cette réflexion est plus profondément visible dans le journal de Pechorin. Pechorin comprend et condamne ses actions. Le journal de Pechorin offre l'occasion de voir sa personnalité de l'intérieur.
Indiquez le terme qui désigne la manière de décrire la vie intérieure et spirituelle du personnage (« Il rougit jusqu'aux larmes et, fronçant les sourcils, marcha à nouveau »).
Lisez le fragment du travail ci-dessous et effectuez les tâches 1 à 7, 13, 14.
«Bienvenue, Votre Excellence», dit-elle. - Veux-tu manger ou veux-tu un samovar ?
La visiteuse jeta un bref coup d’œil à ses épaules arrondies et à ses jambes légères dans ses chaussures tatares rouges usées et répondit brusquement, inattentivement :
Samovar. La maîtresse est là ou c'est vous qui servez ?
Maîtresse, Votre Excellence.
Alors tu le tiens toi-même ?
Oui Monsieur. Se.
Et alors? Êtes-vous veuve, dirigez-vous vous-même l’entreprise ?
Vous n'êtes pas veuve, Votre Excellence, mais vous devez vivre d'une manière ou d'une autre. Et j'aime gérer.
Tellement tellement. C'est bon. Et comme votre logement est propre et agréable.
La femme le regardait tout le temps avec curiosité, plissant légèrement les yeux.
«Et j'aime la propreté», répondit-elle. "Après tout, j'ai grandi sous les maîtres, mais je ne sais pas comment me comporter décemment, Nikolai Alekseevich."
Il se redressa rapidement, ouvrit les yeux et rougit.
Espoir! Toi? - dit-il précipitamment.
"Moi, Nikolai Alekseevich", répondit-elle.
"Mon Dieu, mon Dieu", dit-il en s'asseyant sur le banc et en la regardant droit dans les yeux. - Qui aurait pensé! Depuis combien d’années ne nous sommes-nous pas vus ? Trente-cinq ans ?
Trente ans, Nikolai Alekseevich. J’ai quarante-huit ans maintenant, et tu en as presque soixante, je crois ?
Comme ça... Mon Dieu, comme c'est étrange !
Qu'y a-t-il d'étrange, monsieur ?
Mais tout, tout... Comment tu ne comprends pas !
Sa fatigue et sa distraction disparurent, il se leva et fit le tour de la pièce d'un air résolu, en regardant le sol. Puis il s'arrêta et, rougissant à travers ses cheveux gris, commença à dire :
Depuis, je ne sais plus rien de toi. Comment es-tu arrivé là? Pourquoi n'est-elle pas restée avec les maîtres ?
Ces messieurs m'ont donné ma liberté peu après vous.
Où as-tu vécu après ?
Longue histoire, monsieur.
Tu dis que tu n'étais pas marié ?
Non, je ne l'étais pas.
Pourquoi? Avec une telle beauté que toi ?
Je ne pouvais pas faire ça.
Pourquoi ne le pouvait-elle pas ? Qu'est-ce que tu veux dire?
Qu'y a-t-il à expliquer ? Je suppose que tu te souviens à quel point je t'aimais.
Il rougit jusqu'aux larmes et, fronçant les sourcils, repartit.
« Tout passe, mon ami », murmura-t-il. - L'amour, la jeunesse - tout, tout. L'histoire est vulgaire, ordinaire. Au fil des années, tout disparaît. Comment est-il dit cela dans le livre de Job ? "Vous vous souviendrez de la façon dont l'eau coulait."
Ce que Dieu donne à qui, Nikolai Alekseevich. La jeunesse de chacun passe, mais l'amour est une autre affaire.
Il releva la tête et, s'arrêtant, sourit douloureusement...
(I. A. Bounine, « Les ruelles sombres »)
Indiquez à quel type de littérature appartient l’œuvre de I. A. Bounine « Dark Alleys ».
Explication.
L'épopée (en grec signifie récit, histoire) est l'un des trois genres dans lesquels la littérature est divisée (épopée, lyrique, dramatique).
Épique dans le dictionnaire encyclopédique :
Épique - (épopée grecque - mot - récit), 1) identique à l'épopée, ainsi que les anciennes chansons historiques-héroïques (par exemple, les épopées)... 2) Un genre littéraire (avec des paroles et du drame), un récit sur des événements supposés dans le passé (comme s'ils étaient accomplis et rappelés par le narrateur).
http://tolkslovar.ru/ie1934.html
Réponse : épique.
Réponse : épique
Dans le fragment donné de l'histoire, les personnages échangent des remarques. Comment s’appelle ce type de discours artistique ?
Explication.
Le dialogue est une conversation entre deux ou plusieurs personnes. Dans une œuvre littéraire, notamment dramatique, le dialogue est l'une des principales formes de discours caractéristiques des personnages. Polylogue (grec, lit. « discours de plusieurs ») - une conversation entre de nombreux participants. Dans ce cas, on suppose que le rôle de l'orateur passe d'une personne à une autre, sinon la conversation se transforme en monologue.
Réponse : dialoguer.
Réponse : dialogue|polylogue
Établir une correspondance entre les trois personnages des œuvres d'I.A. Bounine, associé au thème de l'amour, et aux titres correspondants des œuvres. Pour chaque position de la première colonne, sélectionnez la position correspondante dans la deuxième colonne. Écrivez votre réponse en chiffres dans le tableau.
Notez les chiffres dans votre réponse, en les plaçant dans l'ordre correspondant aux lettres :
| UN | B | DANS |
Explication.
Elle est l'héroïne de l'histoire « Clean Monday ».
La fille de l'homme riche est la protagoniste de l'histoire "Le gentleman de San Francisco".
Olya Meshcherskaya est l'héroïne de l'histoire « Easy Breathing ».
Réponse : 341.
Réponse : 341
Tatiana Statsenko
La tâche est donc pour 2015. Notre tâche est de vous donner la possibilité de pratiquer et d'élargir vos connaissances en littérature. Toutes les œuvres ne sont pas incluses dans le codificateur. Certaines questions nécessitent la capacité de l’élève à s’y retrouver processus littéraires- pour cela, vous devez connaître les œuvres non seulement du programme scolaire - ou des œuvres du programme scolaire, vous devez être capable de tirer des conclusions générales sur d'autres œuvres. Vous devez être préparé à cela. Et le codificateur de l’année prochaine « Easy Breathing » pourrait apparaître. Bonne chance.
Lev Nioradzé 10.03.2019 14:29
Bonjour! J'ai entré la réponse 143, votre système l'a considérée comme incorrecte, donnant 341 comme correcte. Je pense qu'il s'agit d'une erreur informatique, veuillez la corriger.
Tatiana Statsenko
Nous avons tout ce qu'il faut. La réponse devrait être celle-ci : 341, ça ne peut pas être autre chose, car les correspondances doivent être données exactement.
Dans le fragment ci-dessus, les personnages ont des appréciations différentes sur la place de l’amour dans la vie d’une personne. Quel terme désigne l'opposition de divers phénomènes de la vie dans une œuvre d'art ?
Explication.
L'antithèse est une opposition, un tournant dans lequel se combinent des concepts et des idées fortement opposés. Le contraste est saisissant.
Réponse : antithèse.
Réponse : antithèse|contraste
Comment s'appelle une technique artistique basée sur l'utilisation de mots identiques dans une phrase (« Mais c'est ça, c'est ça... Comment tu ne comprends pas ! ») ?
Explication.
On parle de répétition ou de répétition lexicale.
La répétition améliore l'expressivité émotionnelle et figurative discours artistique. Les mots répétés surlignés portent une certaine signification sémantique.
Réponse : répétition ou répétition lexicale.
Réponse : répétition|répétition lexicale
Indiquez un mouvement littéraire basé sur une vision objective de la réalité et dont les principes sont incarnés dans « Dark Alleys ».
Explication.
Réalisme - du latin realis - réel. La principale caractéristique du réalisme est considérée comme une représentation fidèle de la réalité. La définition donnée par F. Engels : « … le réalisme présuppose, outre la véracité des détails, la reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques. »
Réponse : le réalisme.
Réponse : le réalisme
Quel est le drame de l'épisode ci-dessus de l'histoire de I. A. Bounine ?
Explication.
Le général Nikolai Alekseevich, déjà un vieil homme, arrive au bureau de poste et rencontre ici sa bien-aimée, qu'il n'a pas vue depuis environ 35 ans. Il ne reconnaîtra pas l'espoir tout de suite. Elle est désormais propriétaire de l'auberge où a eu lieu leur première rencontre. Le héros découvre que pendant tout ce temps, elle n'aimait que lui. À une certaine époque, les préjugés de classe empêchaient le futur général d'unir son sort à celui d'un roturier. Mais l'amour n'a pas quitté le cœur du personnage principal et l'a empêché de devenir heureux avec une autre femme, d'élever dignement son fils, et Nadezhda a continué à l'aimer. Le drame de cet épisode est que rien ne peut être corrigé, rien ne peut être retourné et « réécrit à partir de zéro ».
Chaque type de littérature a ses propres possibilités pour révéler le monde intérieur d'une personne. Ainsi, dans les paroles, le psychologisme est de nature expressive ; En règle générale, il est impossible de « regarder de l’extérieur » la vie mentale d’une personne. Héros lyrique soit exprime directement ses sentiments et ses émotions, soit s'engage dans une introspection psychologique, une réflexion ou, enfin, se livre à une réflexion lyrique et à une méditation. La subjectivité du psychologisme lyrique le rend, d'une part, très expressif et profond, et d'autre part, limite ses capacités à comprendre le monde intérieur d'une personne. En partie, de telles restrictions s'appliquent également au psychologisme dans le théâtre, puisque le principal moyen d'y reproduire le monde intérieur réside dans les monologues des personnages, qui sont à bien des égards similaires aux déclarations lyriques. D’autres méthodes permettant de révéler la vie mentale d’une personne dans le théâtre ont commencé à être utilisées assez tard, au XIXe siècle. et surtout au 20ème siècle. Il s'agit de techniques telles que le comportement gestuel et facial des personnages, les caractéristiques de la mise en scène, le modèle d'intonation d'un rôle, la création d'une certaine atmosphère psychologique à l'aide du décor, la conception sonore et sonore, etc. , le psychologisme dramaturgique est limité par les conventions inhérentes à ce genre littéraire.
Le plus grand potentiel pour décrire le monde intérieur d'une personne réside dans le genre littéraire épique, qui a développé une structure très parfaite de formes et de techniques psychologiques.
Le psychologie comme conscient principe esthétique, le style dominant dans le travail d'écrivains spécifiques se réalise sous certaines formes. À la suite d'observations approfondies matériel artistique de nombreux chercheurs arrivent à la conclusion que, malgré toute leur diversité, ils peuvent néanmoins être intégrés dans une sorte de système.
Critique littéraire moderne identifie trois formes principales de manifestation du psychologisme dans la littérature. Deux de ces formes ont été désignées par I. Strakhov, qui a soutenu que les principales formes d'analyse psychologique peuvent être divisées en représentation des personnages de l'intérieur, c'est-à-dire grâce à la connaissance artistique du monde intérieur des personnages, qui s'exprime à travers le discours intérieur, les images de mémoire et d'imagination, ainsi que analyse psychologique "de l'extérieur", exprimée en interprétation psychologiqueécrivain des caractéristiques expressives de la parole, du comportement de la parole, des expressions faciales et d'autres moyens de manifestation de la psyché.
A. B. Esin propose d'appeler la première forme d'image psychologique « droit", et le deuxième " indirect», puisque nous y découvrons le monde intérieur du héros non pas directement, mais à travers les symptômes externes d'un état psychologique.
L. Ya. Ginzburg parle également de deux méthodes principales d'analyse psychologique - directe (sous forme de réflexions de l'auteur, introspection des personnages) et indirecte (à travers la représentation de gestes et d'actions que le lecteur doit interpréter).
Avec quelques différences de détails, les chercheurs parlent cependant en réalité de deux formes dominantes de psychologisme dans la littérature :
1. Une représentation de la vie intérieure d'une personne « de l'extérieur », du point de vue d'un observateur extérieur, à travers une description, une caractérisation des manifestations extérieures de certaines émotions, états - expressions faciales, gestes, actions, image psychologique et paysage, etc. Le lecteur doit comprendre, comparer les faits qui lui sont proposés et tirer des conclusions sur ce qui se passe dans l'âme du héros de l'œuvre - forme indirecte.
2. Le héros se révèle « de l'intérieur » - à travers un monologue interne, des aveux, des journaux intimes, des lettres, dans lesquels il parle lui-même de son état, ou à travers des commentaires directs de l'auteur, des réflexions sur les sentiments du personnage - forme droite.
Essentiellement, les deux formes sont analytiques. Dans le premier cas, l'analyse s'avère être l'apanage de la conscience du lecteur. Bien entendu, cela n'est possible qu'à la condition que l'écrivain lui-même, en train d'écrire l'œuvre, ait effectué un énorme travail de recherche, pénétrant dans les recoins cachés de l'âme de ses personnages, cachés aux regards extérieurs, et trouver leurs manifestations externes adéquates. En fait, l’analyse sous cette forme est présente implicitement, comme derrière le texte de l’œuvre d’art elle-même. Dans le second cas, l’analyse est présentée de manière explicite, manifestée dans la trame même du récit artistique.
A. B. Esin souligne la possibilité d'une autre, troisième façon d'informer le lecteur sur les pensées et les sentiments d'un personnage - à l'aide de la dénomination, une désignation extrêmement brève de ces processus qui se déroulent dans son monde intérieur, et propose d'appeler cela forme de psychologisme » désignant sommairement". Le chercheur précise : «<…>le même état psychologique peut être reproduit en utilisant différentes formes image psychologique. Vous pouvez, par exemple, dire : « J'ai été offensé par Karl Ivanovitch parce qu'il m'a réveillé » - ce sera un formulaire récapitulatif. Vous pouvez représenter des signes extérieurs de ressentiment : larmes, sourcils froncés, silence obstiné - c'est une forme indirecte. Mais on peut, comme Tolstoï l’a fait, révéler un état psychologique à l’aide d’une forme directe d’image psychologique. La forme « résumé-désignant » n'implique pas d'efforts analytiques de la part du lecteur - le sentiment est précisément nommé et désigné. Il n'y a aucune tentative ici de la part de l'auteur pour comprendre artistiquement les lois du processus interne, pour retracer ses étapes.
P. Skaftymov a écrit à propos de cette méthode, comparant les caractéristiques de l'image psychologique chez Stendhal et L. Tolstoï : « Stendhal suit principalement la voie de la désignation verbale des sentiments. Les sentiments sont nommés mais ne sont pas montrés. » Tolstoï, selon le scientifique, retrace le processus du sentiment à travers le temps et le recrée ainsi avec plus de vivacité et de puissance artistique.
A. B. Esin estime que nous pouvons parler du psychologisme comme d'un phénomène spécial, qualitativement défini, qui caractérise l'originalité du style d'une œuvre d'art ou d'un écrivain donné uniquement lorsqu'une forme « directe » de représentation des mouvements mentaux et processus de pensée, y compris ceux qui ne trouvent pas ou ne trouvent pas toujours une expression extérieure. En même temps, la « forme résumée-désignante » ne quitte pas la littérature, mais entre en interaction avec le « direct » et « l'indirect », ce qui enrichit et approfondit chacun d'eux.
La même division en trois étapes des formes d'analyse psychologique est suivie par la psychologue Vida Gudonienė, qui a noté que la forme directe du psychologisme est obtenue grâce à la révélation de soi - le flux de pensées et de sentiments dans le conscient et le subconscient. héros littéraire(à travers un monologue interne, des entrées de journal, des rêves, des confessions du personnage et une technique telle que le « flux de conscience »). Le psychologisme indirect est une description des expressions faciales, de la parole, des gestes et d’autres signes de la manifestation externe de la psychologie du héros. La forme sommaire d'analyse psychologique selon V. Gudonen apparaît dans une œuvre littéraire dans le cas où l'auteur non seulement nomme les sentiments du personnage, mais en parle également sous forme de discours indirect, en utilisant des moyens tels que des portraits et des paysages. .
Chaque forme d’image psychologique possède des capacités cognitives, visuelles et expressives différentes.
En plus des formes, ils sont soumis à la tâche de maîtrise profonde et de reproduction du monde intérieur. techniques Et façons images d'une personne, tout médias artistiquesà la disposition de l'écrivain. Tous les scientifiques étudiant les problèmes du psychologisme, à un degré ou à un autre, ont abordé les questions d'utilisation des techniques, des méthodes, moyens artistiques révélant le monde intérieur des personnages, mais considérant ces questions à un niveau théorique général empirique plutôt que systémique.
La difficulté de systématiser les techniques et les méthodes du psychologisme dans la littérature est mise en évidence par la tentative d'étudier ce problème dans les travaux d'Esin. Il note qu'il existe de nombreuses méthodes de représentation psychologique : il s'agit de l'organisation du récit, de l'utilisation de détails artistiques et des manières de décrire le monde intérieur, etc.
Pour évaluer l'analyse psychologique, il est également extrêmement important de prendre en compte la manière dont la narration est menée dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la forme narrative-compositionnelle de l'œuvre.
Selon Esin, l’histoire de la vie intérieure d’une personne peut être racontée à la fois depuis d'abord, et de tierce personne De plus, la première forme est historiquement plus ancienne (jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, elle était considérée comme la plus répandue et la plus appropriée). Ces formulaires ont des capacités différentes. La narration à la première personne crée une plus grande illusion de crédibilité du tableau psychologique, puisque la personne parle d'elle-même. Dans certains cas, une telle histoire prend le caractère d'une confession, ce qui renforce l'impression artistique. Cette forme narrative est utilisée principalement lorsqu'il y a un personnage principal, dont la conscience et le psychisme sont suivis par l'auteur et le lecteur, et les autres personnages sont secondaires, et leur monde intérieur n'est pratiquement pas représenté (« Confession » de J.-J. Rousseau, la trilogie autobiographique de L. N. Tolstoï, « La Adolescent » de F. M. Dostoïevski, etc.).
La narration à la troisième personne a ses avantages pour décrire le monde intérieur. C'est exactement la forme qui permet à l'auteur, sans aucune restriction, d'introduire le lecteur dans le monde intérieur du personnage et de le montrer en détail et en profondeur. Avec cette méthode de narration, pour l’auteur, il n’y a pas de secrets dans l’âme du héros : il sait tout de lui, peut retracer en détail les processus internes, expliquer la relation de cause à effet entre les impressions, les pensées et les expériences. Le narrateur peut commenter le déroulement des processus psychologiques et leur signification comme s'ils venaient de l'extérieur, parler de ces mouvements mentaux que le héros lui-même ne remarque pas ou qu'il ne veut pas s'admettre. Dans le même temps, le narrateur peut interpréter psychologiquement le comportement extérieur du héros, ses expressions faciales, ses mouvements corporels, les changements dans le portrait, etc.
La narration à la troisième personne offre de très larges possibilités d'incorporer dans une œuvre diverses techniques de représentation psychologique : monologues internes, confessions intimes et publiques, extraits de journaux intimes, lettres, rêves, visions, etc. peuvent facilement et librement s'intégrer dans un tel élément narratif. .
La narration à la troisième personne traite plus librement de temps artistique : il peut s'attarder longuement sur l'analyse d'états psychologiques éphémères et informer très brièvement sur de longues périodes qui ne portent pas de charge psychologique et ont, par exemple, le caractère de liens entre intrigues. Cela permet d'augmenter le « poids spécifique » de l'image psychologique dans système commun narratif, faites passer l'intérêt du lecteur des détails de l'action aux détails de la vie mentale. De plus, l'image psychologique dans ces conditions peut atteindre un niveau de détail extrême et une exhaustivité exhaustive : un état psychologique qui dure des minutes, voire des secondes, peut s'étendre sur plusieurs pages dans le récit qui le concerne ; L’exemple le plus frappant est peut-être l’épisode de la mort de Praskukhin rapporté par N.G. Chernyshevsky dans les Contes de Sébastopol de Tolstoï.
Enfin, la narration psychologique à la troisième personne permet de dépeindre le monde intérieur non pas d'un, mais de plusieurs personnages, ce qui est beaucoup plus difficile à réaliser avec une autre méthode.
Une forme narrative particulière, souvent utilisée par les écrivains psychologues des XIXe et XXe siècles, est diriger de manière inappropriée le discours intérieur. Il s'agit d'un discours qui appartient formellement à l'auteur (narrateur), mais qui porte l'empreinte de styles et caractéristiques psychologiques discours du héros. Les paroles du héros sont tissées dans les paroles de l'auteur (narrateur), sans ressortir d'aucune façon dans le texte.
Avec cette technique, des mots apparaissent dans le texte de l'œuvre qui sont caractéristiques de la pensée du héros, et non du narrateur, les caractéristiques structurelles du discours interne sont imitées : double train de pensées, fragmentation, pauses, questions rhétoriques (toutes c'est caractéristique du discours interne), l'adresse directe du héros à lui-même est utilisée . La forme d'un discours intérieur inapproprié et direct, en plus de diversifier le récit, le rend psychologiquement plus riche et intense : tout le tissu discours de l'œuvre s'avère « saturé » de la parole intérieure du héros.
La narration à la troisième personne, avec l’inclusion du discours interne direct des personnages, éloigne quelque peu l’auteur et le lecteur du personnage, ou peut-être plus précisément, elle est neutre à cet égard et n’implique aucune position spécifique de l’auteur et du lecteur. Le commentaire de l'auteur sur les pensées et les sentiments du personnage est clairement séparé du monologue interne. Ainsi, la position de l'auteur est assez nettement séparée de la position du personnage, de sorte qu'il ne peut être question de combiner l'individualité de l'auteur (et, plus loin, du lecteur) et du héros. Un discours intérieur mal direct, qui semble avoir une double paternité - le narrateur et le héros - contribue au contraire activement à l'émergence de l'empathie de l'auteur et du lecteur pour le héros. Les pensées et les expériences du narrateur, du héros et du lecteur semblent fusionner et le monde intérieur du personnage devient clair.
Les techniques de représentation psychologique comprennent analyse psychologique Et introspection. Leur essence est que les états mentaux complexes sont décomposés en éléments et ainsi expliqués et deviennent clairs pour le lecteur.
L'analyse psychologique est utilisée dans la narration à la troisième personne, l'introspection est utilisée à la fois dans la narration à la première et à la troisième personne, ainsi que sous la forme d'un discours intérieur indirect.
Une technique de psychologie importante et fréquemment rencontrée est monologue interne- enregistrement direct et reproduction des pensées du héros, imitant plus ou moins les véritables schémas psychologiques du discours intérieur. Grâce à cette technique, l’auteur semble « entendre » les pensées du héros dans tout leur naturel, leur caractère involontaire et leur crudité. Le processus psychologique a sa propre logique, il est fantaisiste et son développement est largement soumis à l'intuition, aux associations irrationnelles, à la convergence d'idées apparemment non motivée, etc. Tout cela se reflète dans les monologues internes.
De plus, le monologue interne reproduit généralement le style de discours d'un personnage donné, et donc sa manière de penser. Le scientifique note des caractéristiques du monologue interne telles que la subordination à l’intuition, les associations irrationnelles, sa capacité à reproduire le style de discours du personnage et sa manière de penser.
D. Urnov considère un monologue comme une déclaration du héros adressée à lui-même, reflétant directement le processus psychologique interne.
T. Motyleva note que le monologue interne de nombreux écrivains est devenu un moyen de révéler l'essentiel chez une personne, l'essentiel qui parfois ne s'exprime pas à haute voix et se cache au regard humain.
Proche du monologue interne se trouve une technique de psychologisme telle que « flux de l'esprit", voilà un monologue intérieur poussé à sa limite logique. Le « courant de conscience » représente le degré ultime, la forme extrême du monologue interne. Cette technique crée l'illusion d'un mouvement de pensées et de sentiments absolument chaotique et désordonné. L. Tolstoï fut l'un des premiers à l'utiliser dans son travail.
Dans les œuvres de plusieurs écrivains du 20e siècle. (dont beaucoup sont venus à cette technique par eux-mêmes), elle est devenue la principale, et parfois la seule forme d'image psychologique. Classique à cet égard est le roman de J. Joyce "Ulysse", dans lequel le flux de conscience est devenu l'élément dominant du récit (par exemple, dans le dernier chapitre "Pénélope" - le monologue de Molly Bloom - il n'y a même pas de signes de ponctuation ).
Simultanément à la croissance quantitative (augmentant la proportion dans la structure du récit), le principe du flux de conscience a également changé qualitativement : en lui, les moments de spontanéité, de crudité et d'illogisme de la pensée humaine se sont intensifiés. Cette dernière circonstance rendait parfois des fragments individuels d’œuvres tout simplement incompréhensibles. En général, l'utilisation active du flux de conscience était une expression de l'hypertrophie générale du psychologisme dans le travail de nombreux écrivains du XXe siècle. (M. Proust, W. Wolfe, le premier Faulkner, plus tard N. Sarraute, F. Mauriac, et dans Littérature russe- F. Gladkov, I. Ehrenburg, en partie A. Fadeev, début L. Leonov, etc.).
Avec une attention accrue portée aux formes de processus psychologiques dans les œuvres de ces écrivains, le contenu moral et philosophique a été largement perdu, de sorte que dans la plupart des cas, tôt ou tard, il y a eu un retour à des méthodes plus traditionnelles de représentation psychologique ; Ainsi, l’accent s’est déplacé du côté formel vers le côté substantiel du psychologisme.
Une autre technique du psychologisme est "dialectique de l'âme" Ce terme a été appliqué pour la première fois aux premiers travaux de L. Tolstoï par N. Chernyshevsky, qui a vu l'essence de ce principe dans la capacité de l'écrivain à montrer comment certains sentiments et pensées se développent à partir d'autres ; "... comment un sentiment, découlant directement d'une situation ou d'une impression donnée, soumis à l'influence des souvenirs et à la force des impressions représentées par l'imagination, passe à d'autres sentiments, revient à nouveau au point de départ précédent et erre encore et encore , changeant tout au long de la chaîne des souvenirs ; comment une pensée, née de la première sensation, entraîne d'autres pensées, se porte toujours plus loin, confond les rêves avec les sensations actuelles, les rêves du futur avec la réflexion sur le présent. La « dialectique de l'âme » est comprise comme une représentation du processus même de la vie mentale ; les processus de formation des pensées, des sentiments, des expériences des personnages, leur imbrication et leur influence les uns sur les autres sont spécifiquement et pleinement reproduits. Attention particulière désormais, l'attention est portée non seulement à la conscience, mais aussi au subconscient, qui émeut souvent une personne, modifie son comportement et le cours de ses pensées. Mais si vous montrez un monde intérieur aussi chaotique d'une personne, vous risquez de rencontrer une incompréhension absolue à son égard. Ainsi, pour rationaliser ce flux de pensées et d'états du héros, Tolstoï applique le principe de l'explication analytique. L'écrivain décompose tous les états psychologiques complexes en composantes, mais préserve en même temps chez le lecteur un sentiment d'unité, de simultanéité de ces composantes du phénomène.
L'une des techniques du psychologisme est détail artistique. Dans le système du psychologisme, presque tous les détails externes sont en quelque sorte corrélés aux processus internes et servent d'une manière ou d'une autre aux objectifs de la représentation psychologique.
Avec le principe non psychologique de l'écriture, les détails externes sont complètement indépendants, à l'intérieur forme artistique ils sont totalement autonomes et incarnent directement les caractéristiques d'un contenu artistique donné. Le psychologisme, au contraire, fait fonctionner les détails extérieurs pour décrire le monde intérieur. Les détails externes du psychologisme conservent bien entendu leur fonction de reproduction directe des caractéristiques vitales, exprimant directement le contenu artistique. Mais ils acquièrent également une autre fonction importante : accompagner et encadrer les processus psychologiques. Les objets et les événements entrent dans le flux de pensées des personnages, stimulent la pensée, sont perçus et vécus émotionnellement.
Les détails extérieurs (portrait, paysage, monde des choses) ont longtemps été utilisés pour représenter psychologiquement des états mentaux dans le système d'une forme indirecte de psychologisme.
Ainsi, les détails du portrait (tels que « il pâlit », « rougit », « il baissa violemment la tête », etc.) traduisaient « directement » l'état psychologique ; dans ce cas, naturellement, il était entendu que tel ou tel détail du portrait était sans ambiguïté corrélé à tel ou tel mouvement spirituel. Par la suite, des détails de ce genre ont acquis une plus grande sophistication et ont perdu leur unicité psychologique, s'enrichissant de connotations, et ont révélé la capacité de « jouer » sur le décalage entre l'extérieur et l'intérieur, d'individualiser l'image psychologique par rapport à un personnage individuel. Le portrait caractéristique du système du psychologisme est enrichi du commentaire de l'auteur, d'épithètes éclaircissantes, déchiffrées psychologiquement, et parfois au contraire cryptées pour que le lecteur lui-même travaille à interpréter ce mouvement facial ou gestuel.
Parmi les détails artistiques à l'aide desquels sont montrées les manifestations extérieures de la vie intérieure du héros, A. B. Esin inclut les expressions faciales, la plasticité, les gestes, la parole à l'auditeur, les changements physiologiques, etc. formes les plus anciennes de maîtrise du monde intérieur, mais dans le système d'écriture non psychologique, elle n'est capable de donner que le dessin le plus schématique et superficiel de l'état d'esprit, tandis que dans le style psychologique, les détails du comportement extérieur, les expressions faciales, et les gestes deviennent une forme égale et très productive d’analyse psychologique profonde. Cela se produit pour les raisons suivantes.
Premièrement, le détail extérieur perd sa position de monopole dans le système des moyens de représentation psychologique. Ce n'est plus sa forme unique ni même sa forme principale, comme dans les styles non psychologiques, mais une parmi tant d'autres, et non la plus importante : place de premier plan reprend le monologue interne et la narration de l'auteur sur les processus mentaux cachés. L'écrivain a toujours la possibilité de commenter un détail psychologique et d'en expliquer le sens.
Deuxièmement, l'individualisation des états psychologiques maîtrisés dans la littérature conduit au fait que leur expression extérieure perd également son stéréotype, devient unique et inimitable, son pour chaque personne et pour chaque nuance de condition. C'est une chose lorsque la littérature décrit les mêmes manifestations schématiques de sentiments et d'émotions pour tout le monde et ne va pas plus loin, et une tout autre chose lorsqu'elle décrit, par exemple, un contact facial externe soigneusement individualisé, non pas isolément, mais en combinaison avec d'autres formes d'analyse. qui pénètrent en profondeur, dans le caché et ne reçoivent pas d'expression extérieure.
Les détails externes ne sont utilisés que comme un type d'image psychologique - principalement parce que tout dans l'âme d'une personne ne peut pas être exprimé dans son comportement, ses mouvements volontaires ou involontaires, ses expressions faciales, etc. Des moments de la vie intérieure tels que l'intuition, les conjectures, les impulsions volontaires supprimées , les associations, les souvenirs ne peuvent pas être représentés par une expression extérieure.
Détails paysage ont aussi très souvent une signification psychologique. On a remarqué depuis longtemps que certains états de la nature sont en quelque sorte corrélés à certains sentiments et expériences humains : le soleil - avec joie, la pluie - avec tristesse, etc. Par conséquent, les détails du paysage dès les premiers stades du développement de la littérature ont été utilisés avec succès pour créer dans une œuvre une certaine atmosphère psychologique ou comme forme de représentation psychologique indirecte, lorsque l'état d'esprit du héros n'est pas décrit directement, mais est pour ainsi dire « transmis » à la nature qui l'entoure, et cette technique est souvent accompagné d'un parallélisme psychologique ou d'une comparaison. Au cours du développement ultérieur de la littérature, cette technique est devenue de plus en plus sophistiquée ; la possibilité n'a pas été maîtrisée directement, mais indirectement, de corréler les mouvements mentaux avec l'un ou l'autre état de la nature. En même temps, l’état du personnage peut lui correspondre, ou au contraire contraster avec lui.
Un détail extérieur peut à lui seul, sans corrélation et interaction avec le monde intérieur du héros, ne signifier rien du tout, n'avoir aucune signification indépendante - un phénomène totalement impossible pour un style non psychologique. Ainsi, le célèbre chêne de « Guerre et Paix » en tant que tel ne représente rien et n’incarne aucun personnage. Ce n'est qu'en devenant l'impression du prince Andrei, l'un des moments clés de ses pensées et de ses expériences, que ce détail extérieur acquiert une signification artistique.
Les détails extérieurs peuvent ne pas entrer directement dans le processus de la vie intérieure des personnages, mais s’y rapporter seulement indirectement. Très souvent, une telle corrélation est observée lors de l’utilisation d’un paysage dans le système d’écriture psychologique, lorsque l’humeur du personnage correspond à un état particulier de la nature ou, au contraire, contraste avec lui.
Contrairement au portrait et au paysage, les détails "monde matériel a commencé à être utilisé à des fins de représentation psychologique beaucoup plus tard - dans la littérature russe, en particulier, seulement vers la fin du XIXe siècle. Tchekhov a atteint une rare expressivité psychologique de ce type de détail dans son œuvre. Il « accorde une attention primordiale à ceux impression, que ses héros reçoivent de leur environnement, des conditions quotidiennes de leur propre vie et de celle des autres, et dépeint ces impressions comme des symptômes des changements qui se produisent dans l'esprit des héros.
Enfin, une autre méthode du psychologisme, quelque peu paradoxale à première vue, est méthode par défaut. Cela réside dans le fait qu'à un moment donné, l'écrivain ne dit rien du monde intérieur du héros, obligeant le lecteur à procéder lui-même à une analyse psychologique, laissant entendre que le monde intérieur du héros, bien qu'il ne soit pas directement représenté, est encore assez riche et Mérite de l'attention. Un exemple frappant- un extrait de la dernière conversation de Raskolnikov avec Porfiry Petrovich dans le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski. C'est le point culminant du dialogue : l'enquêteur vient d'annoncer directement à Raskolnikov qu'il le considère comme l'assassin ; La tension nerveuse des participants à la scène atteint son paroxysme :
"Ce n'est pas moi qui ai tué", murmurait Raskolnikov, comme des petits enfants effrayés lorsqu'ils sont capturés sur les lieux d'un crime.
"Non, c'est vous, Rodion Romanych, vous, monsieur, et il n'y a personne d'autre", murmura Porfiry avec sévérité et conviction.
Ils se turent tous les deux, et le silence dura même étrangement longtemps, environ dix minutes. Raskolnikov appuya ses coudes sur la table et passa silencieusement ses doigts dans ses cheveux. Porfiry Petrovich s'est assis tranquillement et a attendu. Soudain, Raskolnikov regarda Porfiry avec mépris.
– Encore une fois, tu es à la hauteur des anciennes normes, Porfiry Petrovitch ! Tout cela pour les mêmes trucs que toi : comment ne pas t’en lasser, vraiment ?
Il est évident que pendant ces dix minutes que les héros ont passées en silence, les processus psychologiques ne se sont pas arrêtés. Et, bien sûr, Dostoïevski a eu toutes les occasions de les décrire en détail : pour montrer ce que pensait Raskolnikov, comment il évaluait la situation et dans quel état psychologique il se trouvait. Mais il n’y a pas ici d’image psychologique en tant que telle, et pourtant la scène est évidemment saturée de psychologisme.
La technique du silence est devenue la plus répandue dans les œuvres de Tchekhov, et après lui dans les œuvres de nombreux autres écrivains du XXe siècle, tant nationaux qu'étrangers.
Dans la littérature du XXe siècle. Le « point de vue » du narrateur et la relation entre les points de vue des sujets du récit (c'est-à-dire le narrateur et le personnage lui-même - le héros) deviennent particulièrement significatifs et significatifs du côté psychologique. La catégorie même de « point de vue » sous-tend les deux types dominants de psychologisme – objectif et subjectif (relatifs respectivement au point de vue psychologique externe et interne).
Le point de vue extérieur implique que, pour le narrateur, le monde intérieur et le comportement du personnage sont les objets immédiats de l'analyse psychologique. Ce type de psychologisme implique une narration à la troisième personne, dans laquelle opèrent les techniques de la conscience centrale et les multiples réflexions de la personnalité des personnages littéraires. La technique de la conscience centrale (largement utilisée par I. S. Tourgueniev) implique la narration et l'évaluation du matériel par un héros littéraire qui n'est pas le centre de l'action du roman, mais qui possède les capacités intellectuelles et sensorielles nécessaires pour une analyse profonde et approfondie de ce que cela signifie. le héros a vu et vécu. La technique de la multiplicité de réflexion, contrairement à la technique de la conscience centrale, est directement liée à la présence de plusieurs points de vue visant un même objet. Cela permet d'obtenir la polyvalence et l'objectivité de l'image créée de la personnalité du personnage littéraire.
Tournons-nous vers le deuxième type de point de vue psychologique - le point de vue interne, qui implique que le sujet et l'objet de l'analyse psychologique représentent un tout unique et sont donc fusionnés. Autrement dit, ce type d’analyse psychologique implique une narration à la première personne. En conséquence, des techniques telles que les entrées de journal de personnages littéraires, leur monologue interne, leurs confessions, ainsi que le « flux de conscience » des personnages peuvent être utilisées ici.
Aux XIXe et XXe siècles. la situation dans la littérature évolue quelque peu à mesure que se renforce la tendance à la méfiance à l’égard de l’autoritarisme de l’auteur. Ce processus a marqué la transition de la littérature vers la subjectivation de la narration dans une œuvre littéraire et l'utilisation généralisée par les écrivains d'une technique telle que le sous-texte psychologique.
Le sous-texte psychologique est une forme unique de dialogue entre l'auteur et le lecteur, lorsque ce dernier doit mener de manière indépendante une analyse psychologique d'un personnage littéraire, basée sur les allusions de l'auteur - le rythme, le silence, la gradation, ainsi que les répétitions de mots et de constructions aident le narrateur en cela. L'utilisation de sous-textes psychologiques était caractéristique de maîtres nationaux tels que A. P. Tchekhov et I. S. Tourgueniev, et parmi les auteurs étrangers, il faut mentionner W. Wolfe et E. Hemingway. La subjectivation du récit, à son tour, a conduit à l'apparition d'une image métaphorique de l'état du monde, « poétiquement généralisée, riche en émotions, exprimée de manière expressive ». Pour créer une image métaphorique de l'état du monde dans le récit, les écrivains introduisent des personnages doubles dans leur œuvre littéraire et utilisent une méthode d'analyse psychologique telle que le rêve. La technique de la dualité dans l'aspect psychologique a été découverte à travers la littérature du romantisme, dans laquelle les auteurs pouvaient décrire deux réalités entrelacées, dont l'une était directement liée au « je » principal du personnage, et l'autre réalité appartenait au « double ». » du héros littéraire créé par l’écrivain. Et le rêve en tant que technique du psychologisme était une sorte de pont entre ces mondes. DANS littérature romantique le rêve a aidé l'écrivain à créer une atmosphère de mystère et de mysticisme dans son œuvre. Dans la littérature moderne, le sommeil acquiert une charge psychologique particulière. Les rêves reflètent les désirs et les impulsions inconscientes et semi-conscientes du personnage, véhiculant l'intensité des expériences de son monde intérieur, ce qui contribue à la connaissance de soi et à l'introspection du héros littéraire. Dans le même temps, les rêves, provoqués non pas par des événements précédant la vie du héros, mais par les chocs psychologiques qu'il a subis, ne sont plus en corrélation avec l'intrigue de l'œuvre, mais avec le monde intérieur d'un personnage particulier. Selon I. V. Strakhov, les rêves dans une œuvre littéraire sont l’analyse par l’écrivain « des états psychologiques et des caractères des personnages ».
Toutes les formes et méthodes ci-dessus pour créer le psychologisme sont utilisées par les écrivains à la fois dans la littérature pour adultes et pour enfants (adolescents).
Depuis de nombreuses années, le débat en cours autour de la question de savoir s'il existe une spécificité dans la littérature jeunesse et si elle est nécessaire a été résolu en faveur de la reconnaissance de la spécificité. La spécificité d'une œuvre pour enfants ne réside pas seulement dans la forme, mais surtout dans le contenu, dans un reflet particulier de la réalité. Pour les enfants, comme l'a souligné V. G. Belinsky, « les sujets sont les mêmes que pour les adultes », mais l'approche des phénomènes de la réalité, en raison des particularités de la vision du monde de l'enfant, est sélective : ce qui est le plus proche du monde intérieur de l'enfant est vu par eux de près, ce qui intéresse un adulte, mais moins proche de l’âme de l’enfant, vu comme à distance. Un écrivain pour enfants dépeint la même réalité qu'un « adulte », mais met en avant ce que l'enfant voit de près. Changer l'angle de vue sur la réalité conduit à un changement d'accent dans le contenu de l'œuvre et le besoin de techniques stylistiques spéciales se fait sentir. Écrivain pour enfants Il ne suffit pas de connaître les idées esthétiques des enfants, leur psychologie, les particularités de la vision du monde des enfants à différents âges, il ne suffit pas d'avoir une « mémoire d'enfance ». Il doit avoir de grandes compétences artistiques et une capacité naturelle en tant qu'adulte, ayant profondément connu le monde, à le voir à chaque fois du point de vue d'un enfant, mais en même temps ne pas rester captif de la vision du monde de l'enfant, mais toujours être en avance pour guider le lecteur.
Ainsi, le psychologisme se réalise dans une œuvre sous une forme directe, indirecte ou sommaire-généralisante à l'aide de techniques spécifiques : discours intérieur indirect, analyse et introspection psychologique, monologue interne, ainsi que sa forme la plus vivante - le « flux de conscience ». ", la technique "dialectique" des âmes", détail artistique, technique du silence, connotations psychologiques, dualité ou rêves.
Formulaires généraux et les techniques du psychologisme sont utilisées individuellement par chaque écrivain, y compris l'auteur d'œuvres pour enfants et adolescents. Il n’existe donc pas de psychologisme unique. Son différents types maîtriser et révéler le monde intérieur d'une personne sous différents angles, enrichissant à chaque fois le lecteur d'une nouvelle expérience psychologique et esthétique.
La forêt, d'une brune perçante, dessinait l'eau, derrière elle l'eau montait comme une nappe verdâtre oblique. Pantelei Prokofievich a touché les poignées de la pelle avec ses doigts trapus.
- Transformez-le dans l'eau ! Tenez-le, sinon il sera coupé à la scie !
- Je suppose!
Une grosse carpe jaune-rouge remonta à la surface, fit mousser l'eau et, courbant son front émoussé, replongea dans les profondeurs.
- C'est pressant, ma main est déjà engourdie... Non, attends !
- Attends, Grichka !
- Je le tiens !
- Regardez sous la chaloupe, ne le lâchez pas !.. Regardez !
Prenant une inspiration, Grigori conduisit la carpe couchée sur le côté vers la chaloupe. Le vieil homme était sur le point de tendre la main avec une louche, mais la carpe, tendant la main dernière force, encore une fois allé dans les profondeurs.
- Lève la tête ! Laissez le vent souffler, il se calmera. Après avoir été sorti, Grigori a de nouveau tiré la carpe épuisée vers la chaloupe. Bâillant la bouche grande ouverte, il passa son nez dans le côté rugueux et se leva, scintillant de l'or orange en mouvement de ses nageoires.
- J'ai riposté ! - Grogna Panteley Prokofievich en le soulevant avec une louche.
Nous restâmes assis encore une demi-heure. La bataille des carpes s'est calmée.
- Sortez, Grichka. Le dernier a dû être exploité, on a hâte.
Nous nous sommes réunis. Grigori s'éloigna du rivage. Nous avons fait la moitié du chemin. Grégory vit sur le visage de son père qu'il voulait dire quelque chose, mais le vieil homme regarda silencieusement les cours de la ferme dispersées sous la montagne.
"Toi, Grigori, c'est ça..." commença-t-il avec hésitation, en jouant avec les ficelles du sac posé sous ses pieds, "Je remarque que tu n'es en aucun cas avec Aksinya Astakhova..."
Gregory rougit profondément et se détourna. Le col de la chemise, coupant le cou musclé, brûlé par le soleil, dessinait une rayure blanche.
"Ecoute, mec," continua le vieil homme durement et avec colère, "je vais te parler de la mauvaise manière." Stepan est notre voisin, et je ne te permettrai pas de le gâter avec sa femme. Ici, les choses peuvent devenir vraiment sérieuses, mais je vous préviens d'avance : si je m'en aperçois, je vais tout gâcher !
Pantelei Prokofievich serra les doigts en un poing noué, plissant les yeux exorbités, regardant le sang s'écouler du visage de son fils.
« Des calomnies », marmonna Grigori comme hors de l'eau, et il regarda droit dans les yeux le nez bleuâtre de son père.
- Reste tranquille.
– Il y a peu de choses que les gens disent...
- Tsk, fils de pute !
Grigori s'allongea sur la rame. La chaloupe est arrivée à pas de géant. L’eau tapie derrière la poupe dansait en fioritures.
Tous deux restèrent silencieux jusqu'à l'embarcadère. En approchant déjà du rivage, mon père rappela :
- N'oubliez pas, mais non, de fermer désormais tous les jeux. Ne pas quitter la base. De sorte que!
Grigori resta silencieux. Adjacent à la chaloupe, il demanda :
- Dois-je donner le poisson aux femmes ?
"Amène-le aux marchands et vends-le", adoucit le vieil homme, "tu auras de l'argent pour le tabac."
Grigory marchait derrière son père en se mordant les lèvres. "Prends une bouchée, papa, même si je suis entravé, j'irai au match", pensa-t-il en rongeant avec colère l'arrière de la tête de son père avec ses yeux.
(M. A. Cholokhov, « Don tranquille ».)