Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Inv. N° 22501
En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A.M. Gerasimov devint l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est là que le " Terrasse humide».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau gisait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
Mitia, dépêche-toi et prends la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Motif pittoresque La nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'Ecole de Peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans même s'en rendre compte, se dirigeait vers ce tableau de longues années et de manière latente, je voulais voir de mes propres yeux ce que nous voyons maintenant sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique du tableau était largement déterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes (Voir fragment). « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, les cimes des arbres rappellent un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I. A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17.).
Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est meilleure image A.M. Gerasimova. L'artiste a vécu longue vie, a écrit de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en repensant à ce qu'il a vécu, il a considéré cette œuvre comme la plus significative.
Alexander Mikhailovich Gerasimov est un éminent représentant du réalisme socialiste en peinture. Il est devenu célèbre pour ses portraits représentant les chefs de parti. Mais il y a aussi dans son œuvre des œuvres très lyriques, des paysages, des natures mortes, des images de la vie russe. Grâce à eux, « Après la pluie » est aujourd'hui connu (description du tableau, histoire de la création, expressivité) - c'est le sujet de cet article.
curriculum vitae
Gerasimov A.M. né dans la famille d'un marchand de la ville de Kozlov (aujourd'hui Michurinsk) dans la région de Tambov le 12 août 1881. Il a passé son enfance et sa jeunesse dans cette ville ; il aimait y venir même lorsqu'il est devenu un artiste célèbre.
De 1903 à 1915, il étudie à l'école de Moscou école d'art, immédiatement après la fin de laquelle il fut mobilisé au front, le Premier Guerre mondiale. De 1918 à 1925, l’artiste vit et travaille dans sa ville natale, puis retourne à Moscou, rejoint l’association des artistes et en devient quelques années plus tard le président.
Gerasimov A.M. a survécu à des périodes de hauts et de bas, a été aimé de l'artiste Staline, a reçu un grand nombre de récompenses et titres professionnels. Et à l’époque de Khrouchtchev, il tomba en disgrâce.
L'artiste est décédé en 1963, 3 semaines avant son 82e anniversaire.
Le parcours créatif de l'artiste
Gerasimov a étudié avec de grands peintres fin XIX- début du 20e siècle - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Au début chemin créatif Il peint principalement des tableaux de la vie populaire, représentant la nature russe avec sa beauté modeste et touchante. Durant cette période sont créés : « Le seigle fut fauché » (1911), « Chaleur » (1912), « Bouquet de fleurs. Fenêtre" (1914).
DANS heure soviétique l'artiste s'est tourné vers Gerasimov, qui a découvert un talent pour capturer avec une précision étonnante traits de caractère, obtenant une grande ressemblance de portrait. Peu à peu, parmi les héros de ses peintures, les personnalités de haut rang, les chefs de parti et les dirigeants ont commencé à prédominer : Lénine, Staline, Vorochilov et d'autres. Ses peintures se distinguent par une ambiance solennelle et ne sont pas dénuées d'un certain pathos d'affiche.
Au milieu des années 30 du XXe siècle, l'artiste devient le plus grand représentant le réalisme socialiste en peinture. En 1935, il part pour ville natale faire une pause dans votre travail et passer du temps avec votre famille. C'est à Kozlov qu'A.M. Gerasimov «Après la pluie» est un tableau qui lui a valu la renommée d'un merveilleux peintre paysagiste.
Pendant les années du règne de Staline, Gerasimov a occupé des postes de direction responsables. Il a dirigé la branche moscovite de l'Union des artistes, de l'Association des artistes soviétiques et de l'Académie des arts de l'URSS.
L'histoire du tableau "Après la pluie" de Gerasimov
La sœur de l’artiste a raconté un jour l’histoire de la création du tableau. La famille se détendait sur la terrasse de leur maison lorsqu’il s’est soudainement mis à pleuvoir abondamment. Mais Alexandre Mikhaïlovitch ne s'est pas caché de lui, comme le reste de la maison. Il a été choqué par la façon dont les gouttes d'eau accumulées sur les feuilles, sur le sol et sur la table scintillaient. Couleurs différentes combien l'air est devenu frais et clair, comment, après avoir touché le sol comme une averse, le ciel a commencé à s'éclaircir et à s'éclaircir. Il se fit apporter une palette et, en seulement trois heures, il créa un paysage époustouflant par son expressivité. L'artiste Gerasimov a appelé ce tableau "Après la pluie".
Cependant, le paysage, peint si vite et si vite, n’était pas accidentel dans le travail de l’artiste. Même pendant ses études à l'école, il aimait représenter des objets mouillés : des routes, des plantes, des toits de maisons. Il a réussi à transmettre des reflets de couleurs claires, vives et délavées par la pluie. Peut-être qu'A.M. fréquente ce paysage depuis de nombreuses années. Gérasimov. « After the Rain » est le résultat de quêtes créatives allant dans ce sens. Sans un tel arrière-plan, nous n’aurions pas vu le tableau décrit.
SUIS. Gerasimov «Après la pluie»: description du tableau
L'intrigue de l'image est étonnamment simple et laconique. Un coin de terrasse en bois, un bouquet de fleurs sur une table à manger ronde et un feuillage vert luxuriant composant le fond. À l'éclat des surfaces en bois, le spectateur comprend que les fortes pluies se sont récemment arrêtées. Mais l’humidité ne crée pas de sensation d’humidité ni d’inconfort. Au contraire, il semble que la pluie ait atténué la chaleur estivale et rempli l’espace de fraîcheur.
On a l’impression que le tableau a été créé d’un seul coup. Il n’y a aucune contrainte ni lourdeur dedans. Elle a absorbé l’ambiance de l’artiste : légère, paisible. La verdure des arbres et des fleurs du bouquet est écrite de manière légèrement négligente. Mais le spectateur pardonne facilement cela à l'artiste, se rendant compte qu'il était pressé de saisir ce merveilleux moment d'harmonie avec la nature.
Moyens expressifs
Ce paysage (A.M. Gerasimov « Après la pluie »), description du tableau, des moyens d'expression, utilisés par l’artiste, donnent aux critiques d’art des raisons de parler de la haute technique picturale de l’auteur. Malgré le fait que l’image semble simple et même négligente, le talent du maître s’y révèle. L'eau de pluie a rendu les couleurs plus saturées. Les surfaces en bois brillent non seulement, mais reflètent également la couleur de la verdure, des fleurs et du soleil, et brillent d'argent et d'or.
Un verre renversé sur la table attire également l'attention. Ce détail apparemment insignifiant clarifie beaucoup de choses et rend l'intrigue facile à lire. Il devient clair que la pluie a commencé de manière inattendue et rapide, prenant les gens par surprise et les obligeant à récupérer à la hâte les plats sur la table. Un seul verre et un bouquet de fleurs du jardin ont été oubliés.
Un des miens meilleures œuvres A.M. lui-même croyait Gerasimov - "Après la pluie". La description du tableau présentée dans cet article montre que cette œuvre est l’une des plus significatives non seulement dans l’œuvre de l’artiste, mais dans toute l’œuvre de l’artiste. Peinture soviétique.
L'artiste Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est à l'origine du nouveau art pictural. Il a peint de nombreux portraits officiels, « cérémoniaux » et informels, « quotidiens » des dirigeants des hauts fonctionnaires de l'État, dont Lénine et Staline, représentants de l'intelligentsia bolchevique et communiste. Il a capturé et événements majeurs dans la vie du pays - le lancement d'une station de métro, une date ronde de célébration Révolution d'Octobre. Multiple lauréat du prix Staline, récompensé de médailles et de commandes, dont l'Ordre de Lénine, artiste émérite, premier président de l'Académie des arts, Alexandre Mikhaïlovitch, en même temps, ne considérait pas ces œuvres comme les principales de son travail. Sa création la plus chère était une petite toile, très simple dans son intrigue, qui reflétait cependant vraie âme Grand artiste, Maîtrise.
"Terrasse humide"
Il s'agit du tableau "Après la pluie" de Gerasimov, dont le deuxième titre est "Terrasse humide". Il est connu de tous les écoliers depuis plusieurs générations maintenant, il est inclus dans programme scolaire comme outil d’enseignement de la rédaction d’essais. Des reproductions de la toile sont placées dans les manuels de langue russe pour les classes 6 et 7 (diverses éditions). Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» lui-même se trouve dans l'une des salles d'exposition de la galerie Tretiakov. Il est peint à l'huile sur toile, la taille de l'œuvre est petite - 78 x 85 cm. Les spectateurs se pressent invariablement devant la toile, scrutent attentivement les détails, étudient, admirent et s'imprègnent d'eux-mêmes.
Meilleure création
Dans la peinture soviétique, en particulier dans la première moitié du XXe siècle, il existe très peu d’œuvres du même type que le tableau de Gerasimov « Après la pluie ». Un lyrisme subtil, un rendu d'une justesse étonnante d'une atmosphère poétiquement pure et fraîche nature d'été, lavé par la pluie, des couleurs riches, une énergie particulière - tout cela rend le travail de l'artiste complètement spécial. Pas étonnant que le maître la considérait, et seulement elle, comme sa meilleure création. Le temps a confirmé la priorisation. Bien entendu, le brillant talent de l’auteur se manifeste clairement dans ses autres œuvres. Mais c’est le tableau « Après la pluie » de Gerasimov qui a survécu aux tempêtes et aux conflits idéologiques et s’est révélé intemporel, en dehors de la politisation de l’art, prouvant ainsi sa véritable valeur esthétique.
Créer un chef-d'œuvre
Revenons à 1935. Que se passe-t-il en ce moment en URSS ? Premièrement, le 7e Congrès des Soviets, important pour les décisions gouvernementales importantes. Congrès des ouvriers-agriculteurs collectifs de choc, au cours duquel la paysannerie ouvrière rend compte au gouvernement de sa loyauté envers la voie choisie. Le mouvement des tisserands multi-métiers commence. La première ligne du métro de Moscou est en cours de lancement. Étant au cœur des événements, Gerasimov y répond avec une créativité lumineuse et originale. En 1935, il passe au premier plan les meilleurs maîtres peinture socialiste. Cependant, l'artiste ressent de plus en plus clairement une certaine dépression spirituelle, de la fatigue et une envie de tout abandonner et d'aller se détendre dans son pays natal, dans la lointaine ville provinciale de Kozlov, dans la région de Tambov.
Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» y a été peint. L'histoire de la création du chef-d'œuvre nous est parvenue dans les mémoires de sa sœur. L'artiste était ravi du jardin complètement transformé après une forte averse, de la terrasse humide scintillante comme un miroir, de la fraîcheur et du parfum extraordinaires de l'air, de l'atmosphère la plus insolite régnant dans la nature. Dans une impatience fébrile, reprenant la palette, Alexandre Mikhaïlovitch, d'un seul souffle, en seulement 3 heures, a peint une toile qui faisait partie du fonds d'or de la peinture paysagère russe et soviétique.
Commencer à analyser le travail (élément de cours)
Comme déjà mentionné, dans cours scolaire Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» est en cours d'analyse. Écrire dessus aide à développer les compétences en communication. en écrivant, capacités créatives des étudiants, contribue à la formation goût esthétique, perception subtile de la nature. Regardons également de plus près ce magnifique tableau. Nous savons déjà en quelle année le tableau de Gerasimov «Après la pluie» a été peint - en 1935, en été. Au premier plan on voit un coin d'une terrasse en bois. Il brille d'un éclat éblouissant, comme s'il était soigneusement poli et verni. Les plus fortes pluies d'été venaient de se terminer. La nature n'a pas encore eu le temps de reprendre ses esprits, elle est toute alarmée et échevelée, et les dernières gouttes tombent encore avec un bruit sourd sur les planches de bois. Brun foncé, avec des flaques d'eau debout, ils reflètent chaque objet comme un miroir. Le soleil levant laisse ses chauds reflets dorés sur le sol.
Premier plan
Qu’y a-t-il d’inhabituel dans le tableau « Après la pluie » de Gerasimov ? Il est difficile de décrire la toile par parties et fragments. Cela laisse une impression stupéfiante sur le spectateur dans son ensemble. Chaque détail de l’œuvre de Gerasimov est significatif et harmonieux. Voici les garde-corps et le banc. Plus près de l’intérieur de la véranda, ils sont plus sombres, puisque cette partie de la terrasse est moins éclairée. Mais là où le soleil arrive encore rarement, les reflets dorés apparaissent de plus en plus et la couleur de l'arbre lui-même est chaude, jaune-brun.
À gauche du spectateur sur la terrasse se trouve une table sur de gracieux pieds sculptés. Le plateau figuré, sombre en lui-même, semble complètement noir car le bois est humide. Comme tout ce qui l'entoure, il scintille comme un miroir, reflétant un verre renversé, une cruche avec un bouquet et le ciel de plus en plus clair après un orage. Pourquoi l’artiste avait-il besoin de ce meuble ? Elle s’intègre organiquement dans l’environnement ; sans elle, la terrasse serait vide, donnant l’impression d’être inhabitée et inconfortable. La table évoque une famille amicale, des goûters hospitaliers et une atmosphère joyeuse et cordiale. Un verre en verre, renversé par un tourbillon et miraculeusement ne tombant pas, témoigne de la force du vent et de la pluie. Les fleurs ébouriffées du bouquet et les pétales épars suggèrent la même chose. Blanc, rouge et roses roses avoir l'air particulièrement touchant et sans défense. Mais nous pouvons imaginer à quel point ils sentent doux et tendres maintenant, lavés par la pluie. Cette cruche et les roses qu'elle contient sont incroyablement poétiques. 
Contexte du tableau
Et hors de la terrasse le jardin est bruyant et sauvage. Les gouttes de pluie tombent des feuilles mouillées en grosses perles. Il est propre, vert foncé, brillant, frais, du genre qui n’arrive qu’après une douche rafraîchissante. En regardant la photo, vous commencez à ressentir très clairement l'odeur enivrante de la verdure humide et de la terre chauffée par le soleil, des fleurs du jardin et de quelque chose de très cher, proche, cher, pour lequel nous aimons la nature. Derrière les arbres, on aperçoit le toit d'une grange, dans les interstices des branches - un ciel blanchissant, s'éclaircissant après un orage. Nous ressentons de la légèreté, de l’illumination et la joie d’être en admirant le merveilleux travail de Gerasimov. Et nous apprenons à être attentifs à la nature, à l'aimer, à remarquer son étonnante beauté.
Mentors A.M. Gerasimov, merveilleux Artiste soviétique, étaient les plus grands peintres russes tournant du XIXème siècle et 20ème siècles - A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, K.A. Korovine. Il leur emprunte un style de peinture large, un coup de pinceau audacieux et une coloration riche (bien que souvent rugueuse). Tout d'abord, Gerasimov se considérait comme un portraitiste, même s'il se tournait souvent vers la peinture de paysage.
Un des exemples frappants Le paysage de Gerasimov s’intitule « Après la pluie », peint en 1914. Sur la photo, on voit très peu de choses : une table, un vase de fleurs et une tasse dessus, et une partie du belvédère dans lequel se trouve l'artiste. Et malgré une composition aussi simple, l’image attire l’attention. Comment? Elle transmet l'ambiance principalement à travers la couleur et la lumière. Tons froids et reflets aqueux sur le bois, cela n'arrive qu'après la pluie. L'artiste l'a vu et l'a présenté au spectateur. Un verre renversé négligemment indique également qu'il a plu. Très probablement, quelqu'un se trouvait dans le belvédère, mais en raison de la surprise du temps, ils se sont empressés de se réfugier dans la maison. C'est incroyable de voir à quel point un petit détail permet au spectateur de spéculer et d'inventer sa propre histoire. Ainsi, la toile de Gerasimov est encore plus intéressante.
La palette de couleurs de l’image, comme cela a été dit, correspond à l’ambiance générale. Lors de la peinture d'arbres, non seulement des couleurs vertes froides sont utilisées, mais même des couleurs bleues et noires. La texture de la table de vernis est également bien mise en valeur, sur la surface humide de laquelle se trouve toute une débauche de couleurs.
À partir de ces petites choses et de ces détails, l'artiste crée une image et le spectateur, à son tour, a une humeur et une impression. Nous pouvons affirmer avec certitude que Gerasimov est un maître dans son métier.
Deuxième version de l'essai :
Plan
1. Genre du tableau
2. Description du tableau :
a) terrasse humide ;
b) jardiner après la pluie ;
c) palette de couleurs du tableau
3. L'ambiance créée par l'image
Le tableau «Après la pluie» d'A. Gerasimov peut être considéré à la fois comme une nature morte (image d'un vase avec des fleurs sur la table), comme un paysage (description d'un jardin), et comme scène de genre sans personne. L'artiste a été tellement inspiré par la vue depuis la terrasse après la pluie que le tableau a été peint en trois heures.
L'artiste a réussi à capturer l'atmosphère après la pluie. En regardant la photo, on sent les feuilles mouillées et l’humidité de l’air. C'est incroyable de voir comment Gerasimov a pu peindre des surfaces mouillées. Il y a des gouttes de pluie sur tout ce que nous voyons. Apparemment, les pluies d'été ont cessé récemment, car l'eau n'a pas eu le temps de sécher. Mais les rayons traversent déjà le feuillage soleil brillant. Ses reflets sont bien définis grâce à des couleurs claires.
Lorsque le peintre travaillait sur sa toile, il se tenait au fond de la terrasse. Au premier plan, on voit donc la terrasse après la pluie. Sur le côté se trouve une table sur laquelle se trouvent un vase de fleurs et un verre renversé. Il a probablement chaviré forte impulsion vents avant un orage. Le banc et le sol scintillent d’humidité sous la lumière du soleil.
En arrière-plan, un vieux jardin est représenté, saturé d'humidité et de fraîcheur. Pour lui, l'artiste a choisi des couleurs verdâtres, émeraude, vert clair, calmes et tamisées. L'effet hydratant est créé par des tons argentés.
Notre regard se porte au loin sur le jardin, grâce à l’habile combinaison de couleurs sombres au premier plan, de couleurs vives au milieu et de couleurs très claires en arrière-plan.
Gerasimov a réussi non seulement à transmettre la beauté du moment, mais aussi à créer une ambiance optimiste. Tous ceux qui regardent la photo admirent la pureté et la fraîcheur de la nature et se sentent cool. Il semble que si vous touchez quelque chose, cela laissera une marque humide sur votre main.
Gerasimov a écrit pour son vie créative Il existe de nombreux tableaux, mais le tableau « Après la pluie » était l’un de mes préférés.
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov
Après la pluie (Terrasse humide)
Toile, huile. 78x85
Galerie nationale Tretiakov,
Moscou.
En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A.M. Gerasimov devint l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau gisait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
Mitia, dépêche-toi et prends la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans s'en rendre compte lui-même, travaillait à ce tableau depuis de nombreuses années et voulait de manière latente voir de ses propres yeux ce que nous voyons aujourd'hui sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique de la peinture était largement déterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes. « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et exaltante est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, les cimes des arbres rappellent un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I. A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17. ).
Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est le meilleur tableau d'A. M. Gerasimov. L'artiste a vécu une longue vie, a peint de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin de son parcours, en repensant à son parcours, il a considéré cette œuvre comme la plus significative.