Le tableau du Caravage « Le Baiser de Judas » : l’histoire de la peinture et le sens de la toile. "Le Baiser de Judas" du Caravage. Un message inhabituel du passé

25.04.2019

Le 6 mai, des tableaux de Vérone volés au musée de Castelvecchio ont été découverts dans la région d'Odessa. Les gardes-frontières ukrainiens, suite à un signalement de la police italienne, ont retrouvé les 17 tableaux envoyés par courrier et cachés lors de l'arrestation d'un gang de voleurs à Chisinau.

Des experts nous informeront de l'état des peintures et des mesures sont prises pour les restituer à Vérone. Vérone se prépare à une célébration dans la ville en l'honneur du retour de ses peintures au musée Castelvecchio.

Le début de l'année 2016 se distingue par une riche prise ; l'Ukraine n'a pas seulement vu des peintures de Vérone. En mars 2016, 4 tableaux ont été découverts, sur 24 volés au musée néerlandais de Hoorn en janvier 2005. Le premier d'entre eux, Une pièce de théâtre dans la cuisine, de Floris Van Schouten du XVIIe siècle, a été emmené par trois Ukrainiens à Berlin, où ils ont été détenus. L’histoire est sombre : les Néerlandais ont accusé des politiciens ukrainiens d’avoir volé des tableaux et des rançons ont été demandées. Seuls 4 tableaux sont prêts à retourner au Holland Museum. Le sort de 20 autres tableaux et de 70 objets en argent volés il y a plus de dix ans est encore inconnu.

Kitchen Play, 17e siècle, Floris van Schouten - restitué au Horn Museum

Le musée d'art d'Odessa a été cambriolé à plusieurs reprises.

2005 année

Un voleur a volé le tableau d'Aivazovsky vue sur la mer 1865.Un week-end de juin 2005, un agresseur a brisé une vitre, est entré dans le hall du deuxième étage et a volé un tableau de petite taille : 30 sur 39 cm. Un an plus tard, l'œuvre d'un peintre de marine a été découverte. la possession d'un habitant de 37 ans d'Alexandrie, région de Kirovograd, qui se livrait à un vol d'antiquités.

Saint Luc, XVIIe siècle, Frans Halsem, Musée d'Odessa, Ukraine

Paysage marin Aïvazovski 1865 est retourné au Musée, mais est entreposé, il n'a pas été exposé pour des raisons inconnues ; Le tableau porte une inscription de l'artiste en italien ; les photographies n'ont pas été publiées.

1965

Pendant longtemps, un tableau d'un artiste russe anonyme a été conservé dans les réserves du Musée d'art occidental et oriental d'Odessa. Dans les années 50 du siècle dernier, il a été déterminé que la toile Saint Luc écrit au 17ème siècle par un Flamand Fransem Halsem. Lors d'une exposition à Moscou en 1965, le tableau de Saint Luc a été volé par un restaurateur ; un an plus tard, il a été retrouvé et restitué à Odessa. Le voleur a été condamné à 10 ans de prison. Filmé sur la base de ce crime film célèbre Retour de Saint Luc.

2008

Une œuvre du Caravage volée au musée d'Odessa - Le seul travail artiste dans les collections ukrainiennes. Le 31 juillet 2008, un voleur solitaire est entré dans le musée par une fenêtre, a découpé un tableau de son cadre et s'est enfui par le toit. Le crime a réussi car le musée ne disposait pratiquement d'aucun système de sécurité. Pendant ce temps, la valeur du chef-d’œuvre volé était estimée à 100 millions de dollars.

Baiser de Judas, Caravage, 1598-1602 ?, Musée d'Odessa, Ukraine

La toile du musée d'Odessa est l'une des versions du tableau et date d'environ 1598-1602. Son coût est d'environ 60 millions d'euros, mais sa paternité est constamment discutée et remise en question. Plus version connue Mettre le Christ en garde à vue remonte à 1602 et se trouve à la Irish National Gallery de Dublin. Première version acheté à Paris par l'ambassadeur de Russie en France et l'a offert au grand-duc Vladimir Alexandrovitch. Après la révolution, le tableau fut transféré à Odessa école d'art, d'où il s'est retrouvé au Musée d'Art occidental et oriental.

Les voleurs ont récemment tenté de vendre le tableau volé en 2008 à Odessa, à Berlin, où ils ont été arrêtés. 4 arrestations en Allemagne, 20 en Ukraine, et le tableau a retrouvé sa place légitime : au musée d'Odessa.

Michel-Ange Merisi du Caravage (1571 — 1610)

Le baiser de Judas ou la mise en garde à vue du Christ , 1602, huile sur toile, 133,5 sur 169,5 cm

Galerie nationale irlandaise, Dublin

Baiser de Judas, Caravage, 1602, Dublin Gallery, Irlande

Le tableau a été commandé par Ciriaco Maffei à l'artiste Caravageà Rome. Le frère du client, le cardinal Girolamo Maffei, a suggéré à l'artiste le sujet et l'iconographie du futur tableau. Le 2 janvier 1603, le Caravage reçut 125 écus pour l'ouvrage achevé.

La composition sur la toile est présentée horizontalement. Au centre il y a deux personnages principaux - Jésus et Judas. Jésus captif entre les griffes du traître Judas, suivi de Saint Jean en fuite, dont le visage est déformé par un cri. Il anticipe les souffrances de Jésus qui suivront inévitablement son arrestation. A droite, un jeune personnage avec une lampe éclairant la scène d'action attire l'attention. De nombreux experts sont convaincus qu'il s'agit du visage de l'artiste lui-même - son autoportrait parmi les personnages de la scène présentée - sous la forme de Diogène. La lanterne qu’il tient à la main est une allégorie de la recherche de la vérité de la foi. Le dynamisme de la scène est renforcé par le reflet de la lumière sur la cotte de mailles des gardes.

Ce n'est qu'en 1990, après une restauration approfondie de la toile Baiser de Judas le conservateur de la galerie de Dublin a suggéré qu'il s'agissait d'un tableau du Caravage. Après nettoyage et restauration, un véritable chef-d'œuvre du maître de la peinture a émergé et des recherches inlassables dans les archives de la famille Maffei à Recanati ont découvert une entrée dans un ancien registre de dépenses concernant le paiement d'argent à l'artiste Caravage pour le tableau. Tous les doutes sur la paternité ont disparu.

Il existe 12 tableaux connus avec une intrigue similaire ; de nombreuses copies ont été réalisées par les auteurs eux-mêmes lorsque le tableau était en demande. Pendant longtemps, le tableau du Musée d'art d'Odessa a été considéré comme l'original et celui de Dublin - comme une copie. Il est difficile de dire ce qui a été peint par l'artiste plus tôt et ce qui a été peint plus tard, car dans de tels cas, nous parlons d'une ou deux années de différence entre les peintures. Cela ne peut être déterminé qu'à l'aide des archives ; il est peu probable que les examens soient utiles. À propos du chef-d'œuvre d'Andrea Mantegna Sainte famille, découvert dans la région d'Odessa, lire l'article

Son habileté à opérer avec la lumière et à appliquer les ombres, ainsi que le réalisme maximal combiné à l'expression tragique des personnages, mettent le maître au premier plan. Le Caravage a été reconnu de son vivant. L'artiste populaire a été invité à peindre des toiles par les familles riches et puissantes d'Italie. Il avait ses propres élèves et disciples qui essayaient de peindre de la même manière. On les appelle les « Caravagegistes ». Cet héritage a donné naissance à un grand nombre de soi-disant « copies de l’auteur ». Et le tableau « Le Baiser de Judas » ne fait pas exception. C'est arrivé à l'un d'eux histoire intéressanteà Odessa. Découvrez-le, ainsi que la peinture originale, dans cet article.

Le thème de la mise en garde à vue du Christ

Au Moyen Âge, les fresques et les peintures d’églises constituaient la « Bible des analphabètes ». Mais les récits des Évangiles diffèrent quant aux derniers jours du Christ. Jean affirme que Jésus lui-même est sorti à la rencontre du détachement armé et a demandé : « Qui cherchez-vous ? » Et lorsqu’il s’est identifié, ceux qui sont venus l’arrêter « sont tombés à terre » (Jean 18 :6). Les trois autres évangélistes racontent une histoire très différente. Un détachement de soldats fut amené en Juda. Il n'y avait aucun document avec des photographies à cette époque, et le Christ ressemblait en apparence à Jacques le Jeune (dans les Évangiles, il est également appelé le frère de Jésus). L’accord était donc le suivant : quiconque embrasserait Judas devait être arrêté. De nombreux artistes ont abordé ce thème de la trahison, à commencer par Giotto. La fresque de ce maître à Padoue est devenue un exemple chrétien. C'est ainsi qu'est née la tradition de représenter Judas toujours de profil et avec une auréole noire. Mais la peinture du Caravage nous fait porter un regard différent sur les événements survenus il y a deux mille ans.

Histoire de l'écriture

Vers 1602, la famille aristocratique romaine des Mattei invita un artiste alors à la mode. La famille possédait une petite galerie d'art. Les marchands voulaient à tout prix obtenir la création du maître populaire. Le Caravage s'installe au Palais Mattei et reçoit une caution pour les travaux. Le thème du tableau a probablement été commandé par l'un des membres de la famille, le cardinal Girolamo. Et c'était écrit dans un dossier court terme- en seulement trente jours. Mais le maître a également reçu une rémunération sans précédent pour son travail: cent vingt-cinq couronnes. Le tableau du Caravage "Le Baiser de Judas" est depuis longtemps un joyau de la collection de la famille Mattei. On sait que le maître a réalisé des copies manuscrites de ses œuvres à succès. D’ailleurs, les élèves de son école lui faisaient écho. Il existe désormais douze tableaux qui reproduisent l’original.

Composition du tableau « Le Baiser de Judas »

Le tableau du Caravage est peint sur une toile allongée. L’innovation de l’artiste se manifeste dans le fait que les figures de personnes ne sont pas représentées de manière pleine hauteur, mais les trois quarts. Le Caravage reste fidèle à lui-même en jouant avec la lumière. La lueur principale provient d’une source invisible pour le spectateur, située dans le coin supérieur gauche. Mais il y a aussi une lumière plus petite : une lanterne tenue par le jeune homme de droite. Deux sources, qui se font écho dans l'obscurité de la nuit, confèrent à l'ensemble de l'action une tragédie particulière. L'un des bras de Judas est quelque peu raccourci. Cela se remarque immédiatement, puisque le reste des figures est réalisé avec un réalisme étonnant. Compétence artistique insuffisante ? Les critiques d’art estiment qu’il s’agit d’une démarche délibérée. L'artiste a donc voulu montrer la laideur morale d'un homme qui levait la main contre son Maître. C'est pourquoi le nom du tableau n'est pas « La prise en garde du Christ », mais « Le baiser de Judas ». La peinture du Caravage se concentre spécifiquement sur le thème de la trahison. Derniers jours Jésus passe au second plan.

Le tableau du Caravage : perdu et retrouvé

La famille Mattei a possédé le tableau pendant environ deux cents ans. Au fil du temps, la mode a changé, le réalisme brutal et le tourbillon des passions baroques ont cédé la place à des compositions idéalistes copiant l'antiquité de l'ère du classicisme. Le tableau du Caravage a perdu sa paternité dans les documents de la famille Mattei. Lorsque les descendants de cette famille commencèrent à éprouver des difficultés financières, ils décidèrent de vendre ce tableau. Le tableau a été acheté par le député anglais Hamilton Nisbet en tant qu'œuvre de Gerard van Honthorst. En 1921, le dernier représentant de cette famille écossaise décède et la toile du même auteur est achetée aux enchères par John Kemp. Il le revend à l'Irlandaise Maria Lee-Wilson, qui en 1934 fait don du tableau au consistoire jésuite de Dublin. Le tableau ayant besoin d'être restauré, les moines ont invité le spécialiste Sergio Benedetti de la National Gallery of Ireland à réaliser ce travail. Il a identifié le véritable auteur. La toile est désormais visible à Dublin, à la National Gallery.

Copie d'Odessa

Quand était la mode pour Michel-Ange Caravage, les peintures de ce maître ont été copiées à la fois par lui-même et par ses élèves et disciples. L'échantillon, conservé dans la collection du Musée d'art d'Europe occidentale et orientale d'Odessa, a été commandé par le frère du propriétaire de l'original, Asdrubale Mattei. Ceci est attesté par l'entrée dans son documents comptables. Dix ans après la mort du célèbre maître, il paye la copie de sa création par Giovanni di Atilli. Ayant acquis le tableau auprès de la famille Mattei, il a insisté sur le fait qu'il s'agissait d'un original. C'est probablement la raison du vol. Le tableau d'Odessa a été volé en juillet 2008. Cependant, deux ans plus tard, le tableau a été saisi par des criminels à Berlin.

Mystères de la peinture

Il recèle de nombreux secrets qui n'ont pas encore été révélés par les chercheurs. Et « Le Baiser de Judas » ne fait pas exception. On pense que dans l'un des personnages, un homme avec une lanterne à la main, l'artiste s'est capturé. Et dans cet autoportrait, il n’y a rien de vaine vanité. Bien au contraire : l’artiste promeut l’idée que toute l’humanité, et lui aussi, est coupable de la Passion du Christ.

5 mars 2015

Michel-Ange Caravage est un artiste baroque. Son habileté à opérer avec la lumière et à appliquer les ombres, ainsi que le réalisme maximal combiné à l'expression tragique des personnages, mettent le maître en avant. Le Caravage a été reconnu de son vivant. L'artiste populaire a été invité à peindre des toiles par les familles riches et puissantes d'Italie. Il avait ses propres élèves et disciples qui essayaient de peindre de la même manière. On les appelle les « Caravagegistes ». Cet héritage a donné lieu à un grand nombre de prétendues « copies d’auteur ». Et le tableau « Le Baiser de Judas » ne fait pas exception. Une histoire intéressante est arrivée à l'un d'eux à Odessa. Découvrez-le, ainsi que la peinture originale, dans cet article.

Le thème de la mise en garde à vue du Christ

Au Moyen Âge, les fresques et les peintures d’églises constituaient la « Bible des analphabètes ». Mais les récits des Évangiles diffèrent quant aux derniers jours du Christ. Jean affirme que Jésus lui-même est sorti à la rencontre du détachement armé et a demandé : « Qui cherchez-vous ? » Et lorsqu’il s’est identifié, ceux qui sont venus l’arrêter « sont tombés à terre » (Jean 18 :6). Les trois autres évangélistes racontent une histoire très différente. Un détachement de soldats fut conduit au jardin de Gethsémani par Judas. Il n'y avait aucun document avec des photographies à cette époque, et le Christ ressemblait en apparence à Jacques le Jeune (dans les Évangiles, il est également appelé le frère de Jésus). L’accord était donc le suivant : quiconque embrasserait Judas devait être arrêté. De nombreux artistes ont abordé ce thème de la trahison, à commencer par Giotto. La fresque de ce maître à Padoue est devenue un exemple chrétien. C'est ainsi qu'est née la tradition de représenter Judas toujours de profil et avec une auréole noire. Mais la peinture du Caravage nous fait porter un regard différent sur les événements survenus il y a deux mille ans.

Histoire de l'écriture

Vers 1602, la famille aristocratique romaine des Mattei invita un artiste alors à la mode. La famille possédait une petite galerie d'art. Les marchands voulaient à tout prix obtenir la création du maître populaire. Le Caravage s'installe au Palais Mattei et reçoit une caution pour les travaux. Le thème du tableau a probablement été commandé par l'un des membres de la famille, le cardinal Girolamo. Et il a été écrit en un temps record – en seulement trente jours. Mais le maître a également reçu une rémunération sans précédent pour son travail: cent vingt-cinq couronnes. Le tableau du Caravage "Le Baiser de Judas" est depuis longtemps un joyau de la collection de la famille Mattei. On sait que le maître a réalisé des copies manuscrites de ses œuvres à succès. D’ailleurs, les élèves de son école lui faisaient écho. Il existe désormais douze tableaux qui reproduisent l’original.

Vidéo sur le sujet

Composition du tableau « Le Baiser de Judas »

Le tableau du Caravage est peint sur une toile allongée. L’innovation de l’artiste se manifeste dans le fait que les personnages ne sont pas représentés en pleine hauteur, mais aux trois quarts. Le Caravage reste fidèle à lui-même en jouant avec la lumière. La lueur principale provient d’une source invisible pour le spectateur, située dans le coin supérieur gauche. Mais il y a aussi une lumière plus petite : une lanterne tenue par le jeune homme de droite. Deux sources, qui se font écho dans l'obscurité de la nuit, confèrent à l'ensemble de l'action une tragédie particulière. L'un des bras de Judas est quelque peu raccourci. Cela se remarque immédiatement, puisque le reste des figures est réalisé avec un réalisme étonnant. Compétence artistique insuffisante ? Les critiques d’art estiment qu’il s’agit d’une démarche délibérée. L'artiste a donc voulu montrer la laideur morale d'un homme qui levait la main contre son Maître. C'est pourquoi le nom du tableau n'est pas « La prise en garde du Christ », mais « Le baiser de Judas ». La peinture du Caravage se concentre spécifiquement sur le thème de la trahison. Les derniers jours de Jésus passent au second plan.

Le tableau du Caravage : perdu et retrouvé

La famille Mattei a possédé le tableau pendant environ deux cents ans. Au fil du temps, la mode a changé, le réalisme brutal et le tourbillon des passions baroques ont cédé la place à des compositions idéalistes copiant l'antiquité de l'ère du classicisme. Le tableau du Caravage a perdu sa paternité dans les documents de la famille Mattei. Lorsque les descendants de cette famille commencèrent à éprouver des difficultés financières, ils décidèrent de vendre ce tableau. Le tableau a été acheté par le député anglais Hamilton Nisbet en tant qu'œuvre de l'artiste néerlandais Gerard van Honthorst. En 1921, le dernier représentant de cette famille écossaise décède et la toile du même auteur est achetée aux enchères par John Kemp. Il le revend à l'Irlandaise Maria Lee-Wilson, qui en 1934 fait don du tableau au consistoire des jésuites de Dublin. Le tableau ayant besoin d'être restauré, les moines ont invité le spécialiste Sergio Benedetti de la National Gallery of Ireland à réaliser ce travail. Il a identifié le véritable auteur. La toile est désormais visible à Dublin, à la National Gallery.

Copie d'Odessa

Lorsqu'il y avait une mode pour Michel-Ange Caravage, les peintures de ce maître étaient copiées à la fois par lui-même et par ses étudiants et disciples. L'échantillon, conservé dans la collection du Musée d'art d'Europe occidentale et orientale d'Odessa, a été commandé par le frère du propriétaire de l'original, Asdrubale Mattei. Ceci est attesté par une inscription dans ses pièces comptables. Dix ans après la mort du célèbre maître, il paie l'artiste italien Giovanni di Atilli pour copier sa création. Le Musée d'Odessa, ayant acquis le tableau de la famille Mattei, a insisté sur le fait qu'il s'agissait d'un original. C'est probablement la raison du vol. Le tableau d'Odessa a été volé en juillet 2008. Cependant, deux ans plus tard, le tableau a été saisi par des criminels à Berlin.

Mystères de la peinture

L'œuvre du Caravage regorge de nombreux secrets qui n'ont pas encore été révélés par les chercheurs. Et « Le Baiser de Judas » ne fait pas exception. On pense que dans l'un des personnages, un homme avec une lanterne à la main, l'artiste s'est capturé. Et dans cet autoportrait, il n’y a rien de vaine vanité. Bien au contraire : l’artiste promeut l’idée que toute l’humanité, et lui aussi, est coupable de la Passion du Christ.

Parcelle

Histoire

Le tableau a été réalisé par l'artiste à la demande de son client régulier Chiriaco Mattei. Le tableau aurait disparu au XVIIIe siècle. En 1990, le chef-d'œuvre perdu a été identifié par le conservateur en chef de la Irish National Gallery, Sergio Benedetti, dans un tableau exposé dans la Compagnie de Jésus à Dublin. La découverte a été publiée en 1993. Benedetti a identifié le tableau en le nettoyant.

Le tableau, accroché au réfectoire des jésuites depuis le début des années 1930, a longtemps été considéré comme une copie d'un original perdu de Gerard van Honthorst, l'un des caravagistes néerlandais. Avec cette attribution, elle est issue de l'héritage de la famille Mattei, qui l'a vendue sous le nom de Honthorst en 1802 à William Hamilton Nisbet, dans la maison écossaise duquel elle est restée jusqu'en 1921. Elle a ensuite été vendue à la pédiatre irlandaise Maria Leigh-Wilson, qui en a fait don en dans les années 1930 (probablement en 1934), aux jésuites de Dublin en remerciement pour leur soutien suite au meurtre de son mari, le capitaine Percival Leigh-Wilson, par l'armée républicaine irlandaise en 1920.

Pour le moment, les Jésuites ont fourni le tableau à la galerie en prêt perpétuel.

Répétition à Odessa

Le tableau d'Odessa avait besoin d'être restauré après son retour

Le tableau "Le Baiser de Judas" a été volé Musée d'Odessa Art d'Europe occidentale et orientale 30 juillet 2008. Pendant longtemps, il a été considéré comme une répétition d’auteur, voire comme un original (ce avec quoi le musée de Dublin était en désaccord avec véhémence).

Il a été découvert à Berlin. Le 25 juillet, la police criminelle fédérale a arrêté 4 membres d'un gang international (1 Russe et 3 Ukrainiens). Une vingtaine d'autres complices possibles du vol ont été arrêtés en Ukraine. La toile a été retrouvée lorsque des voleurs ont tenté de transférer l'achat à un collectionneur clandestin. Le crime a été résolu grâce à l’introduction d’un acheteur de paille « millionnaire ».

En 2012, le musée ukrainien a reconnu que leur « Baiser de Judas » n’était pas une répétition du tableau de Dublin par l’auteur. Les experts ukrainiens ont annoncé qu'après des recherches, ils étaient désormais d'accord avec ce fait sur lequel les représentants du musée irlandais avaient auparavant insisté. La directrice adjointe du Centre national de recherche pour la restauration, Tatiana Bychko, dans le département duquel se trouve désormais le tableau, a déclaré aux journalistes qu'ils devaient se rendre à l'Ermitage pour établir la vérité. Le Musée de Saint-Pétersbourg possède son propre original du grand Italien (le célèbre « Joueur de luth »). En 1954, il a participé à la restauration du « Baiser de Judas » dans les ateliers de Grabar et a confirmé cette hypothèse. Très probablement, le tableau a été peint artiste italien Giovanni di Atilli 10 ans après la mort du Caravage. Il a été commandé par le frère du propriétaire du « Kiss » original : les noms des frères sont Chiaracco et Adsrubale Mattei (le fait qu'un tel travail ait été effectué est attesté par des inscriptions dans son grand livre). Les experts de Saint-Pétersbourg affirment clairement que le tableau n’est pas original. La manière de son écriture est sensiblement différente de celle du Caravage. Cela est devenu clair après un examen minutieux des radiographies.

Le tableau a nécessité une restauration importante.

À l'été 2012, le directeur Musée Pouchkine Irina Antonova lors du vernissage de l'exposition « Le retour de Saint Luc. Peinture d'Europe occidentale VI-XVIII siècles des musées d'Ukraine", où 100 chefs-d'œuvre de musées ukrainiens ont été présentés (y compris le sujet d'un autre vol très médiatisé - Saint Luc (peinture de Hals)), a déclaré que le "Caravage" d'Odessa était prévu de participer dans l'exposition, mais depuis que sa paternité a été révisée et n'a pas été incluse dans la liste des expositions.

Remarques

Catégories :

Peintures du Caravage
Tableaux volés
Images par ordre alphabétique
peintures du XVIIe siècle
Peintures basées sur des scènes du Nouveau Testament
Judas Iscariote

Fondation Wikimédia.

Voyez ce qu'est « Le Baiser de Judas (peinture du Caravage) » dans d'autres dictionnaires :

Franz Hal ... Wikipédia

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Après avoir pleuré dans le jardin de Gethsémani, Jésus-Christ descend de la montagne et à ce moment apparaissent les gardes, et avec eux Judas Iscariote. Il a dit aux gardes : « Celui que j’embrasse, c’est Jésus. » Judas a embrassé Jésus, le trahissant, après quoi Jésus-Christ a été arrêté. Pour cela, Judas reçut 30 pièces d'argent.

Dans la culture russe :

Situation précédente Trahison de Judas.

Judas- symbole de trahison ( Par exemple : Tu es un vrai Judas, tu m'as trompé et trahi).

Trente pièces d'argent– attribut de situation ( Pourquoi as-tu décidé de passer du côté de mes ennemis ? Pour 30 pièces d'argent ? Ils vous ont payé ?).

Accrocher à un tremble- un attribut de la situation (selon la légende, Judas, après la trahison de Jésus-Christ, se pendit à un tremble.

Baiser de Judas– Judas trahit Jésus-Christ aux gardes, l'embrassant sur la joue pour qu'ils comprennent qu'il s'agit de Jésus-Christ.

L'apôtre Pierre, comme Jésus-Christ l'a prédit dans la Dernière Cène, a également renié Jésus à trois reprises avant même le premier coq, affirmant qu'il ne le connaissait pas (A.P. Tchekhov dans l'histoire « L'Étudiant » compare l'acte de son héros étudiant avec le acte de Pierre, qui se repent d'avoir trahi son professeur) (Tchekhov « Étudiant »).

ICÔNE"La Cène, le lavement des pieds, la prière pour la coupe, la tradition Judas"Double face icône-tablette Fin XV - début XVI siècles. 24 = 19,5 cm Novgorod.

Nikolaï Ge. Conscience. Judas. (1891 ).

Nikolaï Ge. "Conscience. Judas" (1891). Judas n'est plus ici le même que dans l'ouvrage « La Cène » de 1863. Pitoyable, comme diminué, il se tient sur la route et regarde les gardes emmener Celui qu'il a trahi. Au début, Ge réfléchit à la façon de transmettre le visage de Judas, puis décida de le montrer de dos. Voici ce que l'artiste lui-même en dit : « Le visage de Judas n'a pas d'importance (...) Il est impossible de comprendre Judas si nous n'avons pas devant nous son crime, dont le sens pour lui est de s'éloigner de l'Idéal. »

M. Caravage. Mettre le Christ en garde à vue (embrasser Judas)

vers 1598, Dublin, Galerie nationale d'Irlande

Le Christ jugé devant Ponce Pilate (« Voici l’homme »).

Les gardes arrêtèrent Jésus, qui était craint des prêtres de l'Ancien Testament et du roi Hérode de Judée, et le traduisirent en justice devant Ponce Pilate, le procureur (gouverneur) romain de Judée. Ponce Pilate a parlé longtemps avec Jésus, puis a dit que Jésus n'était coupable de rien et qu'il voulait le laisser partir. Mais les grands prêtres soulevèrent le peuple contre Jésus et commencèrent à exiger qu'il soit crucifié sur une honteuse croix de bois avec deux voleurs. Ponce Pilate a dit phrase célèbre: « Je ne suis pas coupable du sang de ce juste » et l'envoya être crucifié.

Nikolaï Ge."Qu'est-ce que la vérité ?" Le Christ et Pilate

La lumière du soleil illumine la figure du procureur romain en Jude e eP Ô ntia Peel UN ta. Pilate pose des questions à Jésus. Le Christ, épuisé par la torture, se tient les mains liées contre le mur - l'artiste soulève le thème historique du manque de droits du peuple devant les autorités. La couleur de l'image est basée sur le contraste des points sombres et lumineux. La figure désagréable du juge Ponce Pilate est mise en valeur par des couleurs vives, mais toutes les sympathies du public sont du côté de Jésus souffrant, mais pas brisé. L'artiste souligne la supériorité de l'individu rejeté sur les autorités (thème du peuple et du pouvoir, pertinent pour la fin du XIXe siècle).

Cependant, la Bible raconte différemment l’histoire du procès de Jésus-Christ. Selon l'Évangile de Jean, c'est Ponce Pilate qui a reconnu l'innocence de Jésus-Christ lors du procès, le qualifiant non pas de roi autoproclamé des Juifs ni d'homme qui se considère comme Dieu, comme il était accusé, mais simplement un homme. Lors du procès, Ponce Pilate prononça la célèbre phrase : « Cet homme » - « Ceci est un homme" ("Voici un homme" ), en latin - Ecce Homo. C'est par ces paroles que le procureur de Judée, Ponce Pilate, montra au peuple de Jérusalem Jésus-Christ, faible et battu, vêtu d'écarlate et couronné d'une couronne d'épines (couronne de souffrance), voulant susciter la compassion de la foule. pour lui.

Ce jour-là, le Vendredi Saint, Jésus-Christ a été crucifié.

Dans l'art mondial, cette histoire biblique se développe activement, où il était important de montrer la souffrance de Jésus-Christ en tant que personne. En particulier, dans le tableau du Caravage, intitulé « Voici l’homme ».

« C'est l'homme" Caravage , D'ACCORD. 1605, Palais Rosso , Gênes

Jésus est représenté souffrant, portant une couronne d'épines, s'enfonçant des épines dans la peau, ensanglanté après la flagellation, dans les mains un sceptre (ici un bâton de canne), sur les épaules une robe violette (symboles royaux). La scène montre Ponce Pilate désignant Jésus-Christ et prononçant la phrase « Voici l'homme ». Ses mains sont jointes en croix et attachées avec une corde. L'expression du visage du Christ était un problème pour les artistes : ils cherchaient à exprimer son attachement à ses ennemis (au début de la Renaissance, il pouvait pleurer). Le Caravage montre sa résignation face au destin, à la solitude, à la souffrance, mais aussi à la force de sa volonté.