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Le thème de la Nativité du Christ dans la peinture d'icônes et la peinture profane. Noël dans la peinture d'Europe occidentale

Le Musée national des beaux-arts d'A.S. Pouchkine a mis en œuvre un autre projet important. Dans les salles du musée de Moscou, il y avait une exposition, dédié à la créativité artiste exceptionnel Michel-Ange du Caravage. L'exposition a lieu dans le cadre de l'Année de l'Italie en Russie.
L'exposition comprend 11 œuvres du maître provenant des collections d'Italie et du Vatican. L'exposition est petite, mais rare dans son contenu. Parmi les œuvres présentées figurent de tels chefs-d'œuvre Peinture européenne comme « L'Enfant à la corbeille de fruits » de la Galerie Borghèse, « La Mise au Tombeau », qui ne quitte presque jamais les murs du Palais du Vatican, « Le Souper à Emmaüs » de la Galerie Brera de Milan, « La Conversion de Saül » de l'église de Santa Maria del Popolo et d'autres peintures.

La sélection dédiée à Noël comprend les tableaux suivants :





4. Giorgione. Adoration des Mages.

5. Rogier van der Weyden. Adoration des Mages.

6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Fuite vers l'Egypte.

7. Hugo van der Goes. Noël.



10. Mikhaïl Vassilievitch Nesterov. Nativité.


12. Eugène Henri Paul Gauguin. Noël.

Giorgio Vasari(1511-1574) - Peintre, architecte et écrivain italien.

Vladimir Loukitch Borovikovsky(1757-1825) - Artiste russe, maître du portrait.

Giorgio Barbarelli de Castelfranco, mieux connu comme Giorgione (1476/1477 – 1510)) - artiste italien, représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance.

Rogier van der Weyden(1399/1400 – 1464) – rival de van Eyck pour le titre de maître le plus influent de la première peinture néerlandaise.

Rembrandt Harmens van Rijn (16-6-1669) - artiste néerlandais, dessinateur et graveur, Grand maître le clair-obscur, le plus grand représentant de l'âge d'or de la peinture hollandaise.

Hugo van der Goes(vers 1420-25 – 1482) – artiste flamand. Albrecht Dürer le considérait comme le plus grand représentant de la première peinture néerlandaise, avec Jan van Eyck et Rogier van der Weyden.

Sandro Botticelli(1445-1510) est le surnom de l'artiste florentin Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, qui a amené l'art du Quattrocento au seuil de la Haute Renaissance.

Michel-Ange Merisi de Caravage(1573-1610), artiste italien, réformateur de la peinture européenne du XVIIe siècle, l'un des plus grands maîtres du baroque. L'un des premiers à utiliser le style de peinture « clair-obscur » - un contraste net d'ombre et de lumière.

Mikhaïl Vassilievitch Nesterov(1862-1942) - Russe et peintre soviétique. Artiste émérite de la RSFSR (1942). Lauréat du prix Staline, premier degré (1941).

Shebouev, Vasily Kozmich- (* 2 (13) avril 1777 à Cronstadt - † 16 (28) juin 1855 à Saint-Pétersbourg) - Peintre russe, actuel conseiller d'État, académicien, recteur honoré de peinture et de sculpture de l'Académie impériale des arts (1832 ), l'un des principaux maîtres du classicisme et de l'académisme tardifs.

Eugène Henri-Paul Gauguin(1848-1903) - Peintre, sculpteur, céramiste et graphiste français. Avec Cézanne et Van Gogh, il fut le plus grand représentant du postimpressionnisme.

Dieu lui-même est venu dans le monde des hommes en forme humaine, dans un monde paralysé par le péché, pour affronter tout le mal du monde et le vaincre. Il n’est pas venu dans un éclat de gloire, mais comme un petit bébé sans défense, né dans une famille pauvre et inconnue. Au cours de tous les siècles de l’histoire chrétienne, ce fait a résonné avec une telle force dans le cœur chrétien que la Nativité du Christ est devenue l’un des sujets de prédilection des artistes. Déjà dans les tout premiers monuments artistiques paléochrétiens, on trouve une image de la Nativité.

Essayons de faire ensemble un petit voyage dans le monde des couleurs et des lignes, à l'aide desquelles les maîtres anciens ont transmis à l'homme moderne la beauté et la joie de la Nativité du Christ.

Art des premiers chrétiens

Pendant les trois premiers siècles de l'histoire chrétienne (I-III siècles après JC), il n'existait pas de fête distincte de Noël.

Elle était liée à la fête de l'Épiphanie sous le même nom d'Épiphanie - la venue de Dieu dans le monde des hommes. Ce n'est qu'au IVe siècle, lorsque l'empereur romain Constantin le Grand
a permis aux chrétiens de professer ouvertement leur foi et aux chrétiens de sortir des catacombes, la fête de Noël est devenue un événement brillant et indépendant du cercle liturgique et calendaire annuel. Peu à peu, une tradition d'écriture de l'intrigue de la Nativité a commencé à se développer. .


Nativité. Ancienne icône russe du XVe siècle.
Icônes byzantines et russes de la Nativité du ChristLes premiers chrétiens représentaient la Nativité du Christ très simplement, comme les enfants la dessinent habituellement : une crèche avec l'enfant, la Vierge Marie et le juste Joseph penché sur eux, à côté d'un bœuf et d'un âne. Parfois (beaucoup moins souvent) des bergers et des sages étaient représentés. Les archéologues trouvent de telles images de la Naissancenourriture sur d'anciens sarcophages chrétiens romains, sur des bouteilles d'huile de lampe. Avec l'apparition des premières icônes (les plus anciennes icônes connues remontent au VIe siècle après JC), se forme l'iconographie de la Nativité du Christ, qui restera pratiquement inchangée jusqu'au XXIe siècle.

La peinture d’icônes a ses propres canons spéciaux pour représenter l’histoire sacrée. Le peintre d'icônes ne se donne pas pour tâche de dessiner une illustration pour le récit de Noël de l'Évangile de Matthieu et de l'Évangile de Luc. La Nativité du Christ est considérée du point de vue de l'éternité, où tout est différent, pas comme sur terre.

Par conséquent, par exemple, il n'est pas surprenant que l'icône de la Nativité représente plusieurs événements survenus dans temps différent- l'apparition d'une étoile, Noël lui-même, l'apparition des anges aux bergers, le cortège des mages. Si tout cela était représenté par un artiste laïc, il proposerait sans aucun doute au public une série de peintures sur le thème de Noël, où il représenterait tout en séquence. Cela s'est d'ailleurs produit à la Renaissance (XV-XVI siècles). Et le peintre d'icônes combine tout en une seule icône, car dans l'éternité il n'y a pas de « quand » et « alors », mais seulement « aujourd'hui », c'est-à-dire « maintenant et pour toujours ».

Dans l’histoire de l’humanité, la Nativité du Christ n’a eu lieu qu’une seule fois. Mais pour l'Église, qui chaque année entre encore et encore dans l'espace de Noël, cet événement n'est pas seulement fait historique, divisant le temps entre « avant la Nativité du Christ » et « après ». C'est l'événement de la rencontre de Dieu et de l'homme, du temps et de l'Éternité. Ce n’est pas « une fois », mais « pour toujours ».

Dans l'espace de l'icône, la « joie de grandeur » concernant la naissance du Sauveur du monde, annoncée par les anges aux bergers, est également complètement différente de la joie au sens ordinaire et quotidien. L'icône semble offrir une compréhension différente de la fête - pas une table riche, pas des vêtements clairs, pas des chants et des danses, mais le silence, la paix et la gratitude. Silence et paix des figures de la Mère et du Bébé emmailloté, moutons tranquilles aux pieds des bergers regardant le ciel. C'est la joie qui s'éprouve à l'intérieur, dans le cœur.

La représentation iconographique byzantine classique de la Nativité du Christ comprend trois plans visuels (niveaux) : le haut, « le ciel », le centre, « l'union du ciel et de la terre » et le bas, « la terre ».

Les anciennes icônes russes suivent presque toujours la tradition byzantine. Ce n'est qu'au XVIIe siècle qu'apparaissent des icônes dont la composition rappelle beaucoup la peinture d'Europe occidentale. Dans les icônes de cette époque, en plus de l'intrigue proprement dite de la Nativité, apparaissent l'intrigue de la fuite en Égypte et du passage à tabac des enfants sur ordre du roi Hérode.

Ciel, étoile, montagnes

Qu'est-ce et, surtout, pourquoi le maître place-t-il dans chaque niveau de l'image ?

En haut de l'icône est généralement représenté Ciel ouvert et une étoile brillante. Le rayon de l'étoile touche le sommet de la montagne, à l'intérieur de laquelle se trouve une grotte - une « tanière ». L'étoile et la grotte sont une sorte d'illustration concrète du récit évangélique de Noël, mais le ciel ouvert et le sommet de la montagne sont déjà remplis de signification symbolique. On retrouve souvent l’expression : « Noël est le paradis sur terre ». Il est fort possible que le peintre d'icônes ait exactement cette intention en décrivant le ciel ouvert.

Depuis Noël, le ciel est devenu ouvert à l'homme ; il peut, s'il le souhaite, avancer vers Dieu. Parce que le Christ, ayant pris la forme d'un bébé humain, a souffert et est mort sur la Croix, puis est ressuscité et a guéri l'homme du péché. Et le chemin vers le ciel est ouvert. Seule une personne doit le franchir elle-même en grimpant.

C'est signification symbolique Les montagnes deviennent claires - les montagnes sont représentées ici non seulement comme un reflet du véritable paysage montagneux de la Terre Sainte, mais aussi comme une image du mouvement de l'âme humaine vers le haut, vers Dieu, en surmontant les obstacles d'un passé antérieur, vie pécheresse. Les anges sur les flancs de la montagne viennent aussi du ciel, montagne monde où Dieu vit. De plus, le ciel n’est pas considéré comme un concept astronomique ou scientifique, ni comme quelque chose qui recouvre la terre, mais comme quelque chose qui dénote l’infini et la pureté.

Grotte, âne, bœuf, mangeoire

À l'intérieur de la grotte, ils représentent généralement la Vierge Marie allongée sur un lit, qui est représentée plus grande que les autres participants à l'événement, et un petit Christ emmailloté, autour de la tête duquel brille une auréole en forme de croix (une auréole avec une croix inscrite dedans est un attribut obligatoire de l'image du Sauveur, indiquant ses souffrances sur la croix).

Il est intéressant de noter que la Mère de Dieu ne regarde généralement pas l'Enfant, mais nous regarde. Cela crée souvent de la confusion. Comment se fait-il que la Mère ne regarde pas le Fils ? Mais cela est fait délibérément pour montrer que le Bébé n’appartient pas à la Mère, Il est venu au monde pour le sauver.

Un bœuf et un âne (parfois un cheval et une vache) sont généralement représentés à côté d'une mangeoire en bois. Ce détail n'est pas seulement une allusion au fait que Noël a eu lieu dans une étable, mais aussi une illustration du livre du prophète Isaïe, qui a prédit la naissance du Christ de la Vierge plusieurs milliers d'années avant l'événement lui-même : « Le bœuf connaît son maître, et l’âne la mangeoire de son maître… »(Ésaïe 1:3). De plus, certains chercheurs pensent que le bœuf et l'âne sont des images de deux mondes - israélien et païen, pour le salut desquels le Seigneur est venu au monde.

Il est également important de prêter attention à la forme de la crèche, qui ressemble à celle du tombeau : le Christ est né dans le monde pour mourir et ressusciter pour lui.

Bergers et mages

Des bergers et des sages sont souvent représentés de chaque côté de la Vierge Marie ; leurs figures sont beaucoup plus petites que la figure de la Vierge Marie. En la personne de simples bergers analphabètes mais croyants et en la personne de sages et de femmes païens, le Seigneur est apparu au monde entier. Et maintenant, chaque personne peut trouver son propre chemin vers Dieu - et pas trop instruit, mais gentil et homme juste, et un intellectuel moderne, dont le cœur est souvent infecté par l'arrogance et l'arrogance.

Le juste Joseph

Au niveau inférieur, les icônes représentent généralement Joseph assis en train de réfléchir avec un berger debout devant lui et deux femmes lavant le nouveau-né.

La scène avec le berger est généralement expliquée ainsi : un esprit maléfique tourmente l'âme de Joseph avec des doutes : comment la naissance a-t-elle pu avoir lieu ? Mais de nombreux chercheurs s'accordent à dire qu'il s'agit très probablement du berger des contes apocryphes de la Nativité, vers qui Joseph s'est tourné à la recherche d'un abri et de feu pour le Bébé. Le plus souvent utilisé dans l'iconographie et la peinture est le « Proto-Évangile de Jacob » apocryphe, qui raconte les années d'enfance du Sauveur et l'enfance de la Mère de Dieu.

Laver l'enfant

La scène du lavage de l'Enfant, dont ni Matthieu ni Luc ne disent rien, est également tirée du Proto-Évangile de Jacques. D'une part, il s'agit d'un détail purement quotidien associé à la naissance d'un enfant. Dans l'Antiquité et au Moyen Âge, il était d'usage de laver un nouveau-né, comme c'est le cas aujourd'hui. D'où le bénitier et la cruche d'eau.

Mais il y a une deuxième explication à cela. Les Apocryphes introduisent des détails purement humains et quotidiens dans l'histoire de la Nativité de Dieu. Le Proto-Évangile de Jacob raconte comment Joseph a laissé la Mère de Dieu seule dans une grotte et est allé chercher une sage-femme qui l'aiderait à accoucher. Une sage-femme nommée Salomé doutait que la Vierge puisse accoucher et voulait voir par elle-même. Voici ce qui s'est passé ensuite dans le texte :

« Et dès que Salomé tendit le doigt, elle cria et dit : « Malheur à mon incrédulité, car j'ai osé tenter Dieu. Et maintenant ma main est enlevée, comme en feu… » Et alors l'Ange du Seigneur apparut devant elle et lui dit : « Salomé, Salomé, le Seigneur t'a écoutée, lève la main vers l'Enfant et retenez-le, et la guérison et la joie viendront pour vous. Et Salomé vint et prit l'Enfant, en disant : « Je l'adorerai, car il est né grand Roi Israël. Et Salomé fut immédiatement guérie..."

On peut tenter de proposer une autre interprétation simple de la scène du lavage de l'Enfant. Les fonts baptismaux représentés sur l'icône sont facilement reconnaissables comme étant les fonts baptismaux dans lesquels les enfants sont habituellement baptisés dans l'Église, les initiant ainsi à la vie avec Dieu.

Artistes d'Europe occidentale du Moyen Âge et de la Renaissance

Les œuvres des artistes européens du Haut Moyen Âge (V-XI siècles) et du Moyen Âge mûr (XI-XIII siècles) reprennent en principe la tradition byzantine de la peinture d'icônes. Seuls quelques détails sont ajoutés que l'on ne retrouve pas dans les icônes byzantines et russes anciennes.

Un trait caractéristique de la peinture chrétienne européenne est le désir non pas tant d'inspirer une personne à déplacer son âme vers le haut, vers Dieu, mais de « faire descendre » Dieu du ciel sur la terre, de le rendre accessible à l'homme, de mélanger l'histoire sacrée et l'histoire humaine quotidienne, se dissolvant l'une dans l'autre.

Recensement à Bethléem

L'un des détails de l'événement de la Nativité du Christ, qui n'est pas dans l'iconographie, mais dans la peinture, est l'image du recensement de la population, par l'histoire de laquelle commence le chapitre de Noël de l'Évangile de Luc : « En ce temps-là, César Auguste ordonna de recenser toute la terre... »(Luc 2:1).

Le remarquable maître de la Renaissance nordique, Pieter Bruegel l'Ancien (XVIe siècle), a consacré ce sujet peinture célèbre«Recensement à Bethléem». Mais ce qui apparaît aux yeux du spectateur n’est pas la Terre Sainte montagneuse, mais les Pays-Bas enneigés. L'artiste transpose les événements gospel dans son monde contemporain. Il y a toujours de la neige à Noël dans le nord de l'Europe, alors le juste Joseph et la Vierge Marie errent dans la neige.

Le fait qu'il s'agisse de la Sainte Famille (comme on avait l'habitude de dire dans l'Europe des XIVe-XVIIe siècles) ne peut être deviné qu'en regardant l'âne sur lequel est assise la Vierge Marie et la scie sur l'épaule de Joseph le charpentier. . D'immenses masses de personnes, parmi lesquelles la modeste Sainte Famille a été perdue, représentent des foules de personnes venues au recensement. Mais rien d’autre ne nous dit que le grand événement de Noël est sur le point d’avoir lieu. Les paysans hollandais s'occupent de leurs tâches ménagères, les enfants s'ébattent sur la glace.

Seules une couronne de Noël clouée au-dessus de la porte de la maison et un cochon rôti font allusion à la fête de Noël. Mais là encore, il ne s’agit pas de détails évangéliques, mais de la réalité de la vie quotidienne aux Pays-Bas à l’époque de la Renaissance.

Grotte, maison, hôtel

Souvent dans les peintures européennes sur le thème de la Nativité du Christ, au lieu d'une grotte, on peut voir une maison délabrée, presque détruite.

D'une part, une telle maison symbolisait le fait que le Christ était né dans la pauvreté et l'obscurité, et d'autre part, la vieille maison délabrée symbolisait l'Ancien Testament, qui, avec la venue du Christ au monde, fut remplacé par les commandements du Nouveau Testament.

Certains chercheurs voient dans cette image de maison une image d’hôtel, comme c’était courant en Orient. C'était un caravansérail, une cabane à trois murs, le quatrième côté de la maison étant ouvert sur la rue. Ici, dans la cour, séparée par plusieurs marches de la maison, paissent les bovins. Tout ce qui se passe dans une telle maison est visible aux yeux d'un étranger.

Il est fort possible que ce soit dans l’un de ces hôtels que la Sainte Famille n’ait pas été autorisée à passer la nuit. Et en plaçant une telle maison-hôtel sur leur toile, les artistes européens soulignent ainsi le pèlerinage du Christ dans ce monde et son ouverture à tous et à tout.

Enfant Christ

Sur les icônes byzantines et russes anciennes, l'Enfant Christ est souvent représenté sans âge, ou vice versa, comme un petit adulte, afin de souligner l'éternité de Dieu et sa maturité par rapport aux hommes.

Dans la peinture européenne, deux types d'images du Bébé sont courants - soit le corps fragile et mince d'un nouveau-né avec des parties du corps disproportionnées et une grosse tête, comme cela arrive avec les vrais nouveau-nés, soit sous la forme d'un bébé bien nourri. bébé de six mois, ou même enfant d'un an. Peut-être que ce caractère concret et physique dans la représentation du Christ est aussi un hommage des Européens à leur désir de combiner l'histoire sacrée et quotidienne et mondaine ?

Autour de la tête de l'Enfant Dieu, dans la plupart des peintures européennes, il n'y a pas d'auréole en forme de croix, et dans certaines, il n'y a même pas un simple halo - symbole de sainteté.

Le célèbre peintre hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt Harmensz van Rijn, a trouvé une démarche intéressante : il dépeint l'obscurité profonde de la nuit de Noël et, contrairement à l'obscurité, peint la lueur brillante du visage du bébé. La lumière vient de Lui-même et non du halo peint au-dessus de la tête. Ainsi, Rembrandt, à l'aide de détails brillants, transmet l'idée que Dieu lui-même est la source de lumière, de bonté, d'amour et de sainteté.

Anges, bergers

Souvent, les artistes d’Europe occidentale représentaient les anges au-dessus d’un bébé non pas comme des êtres spirituels, mais comme ayant le corps de musiciens joyeux et heureux, avec seulement des ailes sur le dos.

Le motif du jeu de l'Enfant Jésus sur une flûte ou un luth trouve son origine dans tradition populaire L'Europe médiévale catholique joue à Noël devant l'image de l'Enfant Christ sur un fifre. Il est intéressant de noter que les notes que les anges tiennent dans leurs mains contiennent de véritables morceaux de musique qui peuvent être interprétés. Certains d’entre eux sont même destinés à plusieurs instruments et voix. De plus, les anges des artistes européens (par exemple, dans le tableau de Robert Campin) tiennent dans leurs mains des rubans avec les paroles de chants de Noël.

Les bergers sont souvent représentés avec des cornemuses et des cornemuses, ce qui peut être associé non seulement au travail de leur berger, mais aussi à la coutume médiévale de jouer de la flûte pour l’Enfant Christ.

Mages

Généralement, les artistes européens représentaient les trois mages selon le nombre de trois âges humains (jeunesse, maturité, vieillesse) pour souligner qu'à tout âge, une personne a besoin de Dieu.

Le Christ Enfant joue avec les cadeaux, touche les vêtements et les cheveux des mages, et ceux-ci lui tendent les mains. Dieu se précipite vers les gens en réponse à leur mouvement vers Lui.

Déjà à l'époque du Moyen Âge mûr, les magiciens astrologues païens se sont transformés en trois rois venus de trois pays de l'Est (l'Arabie, la Perse et l'Éthiopie sont le plus souvent mentionnés parmi ces pays). Chaque roi a son propre nom : Caspar, Melchior, Balthazar. Chacun a apporté son propre cadeau au Christ né - de l'or (soulignant la dignité royale du Christ), de l'encens (qui est utilisé dans le culte) et de la myrrhe (elle est utilisée pour tremper un cadavre en Orient). Les dons des Mages symbolisaient la double nature du Christ : l'immortalité divine et la mortalité humaine.

Dans l'Europe catholique, il existe encore une fête des Rois Mages, particulièrement appréciée des enfants allemands et français. Ce jour-là (6 janvier), ils reçoivent des cadeaux et portent des couronnes en papier doré représentant les Rois Mages.

À la Renaissance, les Mages avaient une suite magnifique - des chameaux et des chevaux chargés de cadeaux, de nombreux serviteurs, comme par exemple dans le tableau « L'Adoration des Mages » de Giotto. Ce sont peut-être les artistes de la Renaissance qui ont introduit dans la conscience des Européens cette compréhension de la fête de Noël, très proche de l'homme moderne - l'abondance, voire le luxe de toutes sortes de manifestations du monde matériel comme attribut principal de la célébration. N'est-ce pas de là que viennent les racines de la tradition d'un riche repas de fête, de tenues brillantes, de futurs sapins de Noël luxuriants, de bals et de feux d'artifice ?

Les artistes agrandissaient de plus en plus ce cortège ; il remplissait souvent tout le champ du tableau, de sorte que le Christ Enfant et la Vierge Marie étaient à peine visibles. Petit à petit, la même chose s'est produite dans la vie de tous les jours. La réalité de Noël, sa signification absolue pour une personne de civilisation chrétienne européenne, était obscurcie par l'agitation de la métropole. Et pour beaucoup, les jours de Noël ne sont désormais qu’un prétexte pour assister à une vente avant les fêtes. Ou tout simplement de longues vacances en plein hiver.

Artistes de la Renaissance, à la découverte de nouvelles possibilités techniques peinture à l'huile, maîtrisé l'image monde réel dans les moindres détails. Les peintures sur le thème de Noël révèlent non seulement des plis de vêtements minutieusement dessinés à la manière des riches villes commerçantes italiennes ou hollandaises, mais aussi des portraits de personnes spécifiques - les artistes eux-mêmes ou leurs bienfaiteurs.

Mais ce n’est peut-être pas seulement une question de réalisme. Pourtant, l’homme de la Renaissance n’avait pas encore rejeté le Christ et, en général, sa vie se déroulait conformément à tradition chrétienne, malgré le fait que c'est aux XVe-XVIe siècles qu'est né le rationalisme européen. Peut-être est-ce ainsi que les maîtres de la Renaissance exprimaient le mouvement de leur âme, qui voulait aussi adorer le Christ aux côtés des Mages ?

Mais seulement deux ou trois cents ans s'écouleront et le rationalisme se transformera en athéisme ordinaire, ce qui donnera naissance à notre ère post-chrétienne, où la foi et l'incrédulité sont devenues l'affaire personnelle de l'individu. Et de plus en plus, la foule habillée de façon festive obscurcit le nouveau-né...


Pendant qu’ils étaient là, le moment était venu pour elle d’accoucher ; Elle enfanta son fils premier-né, l'enveloppa de langes et le coucha dans une mangeoire, parce qu'il n'y avait pas de place pour eux dans l'auberge. (Luc 2 : 6-7). Jusqu'au début du Ve siècle, Noël était célébré simultanément comme fête de l'Epiphanie. Le tableau mélange donc les sujets de la naissance elle-même et des épisodes ultérieurs, qui, à proprement parler, se rapportent davantage à l'Épiphanie - le culte des Mages (rois), le culte des bergers, qui ne comportent pas toujours une image du directement la naissance du Christ.

Le rêve de Joseph.
Alexandre Andreïevitch Ivanov. années 1850
Papier, aquarelle, crayon italien.
Moscou. État Galerie Tretiakov


Nativité.
Gagarine Grigori Grigorievich


Adoration des Mages.
Gagarine Grigori Grigorievich


Nativité du Christ (Adoration des bergers).
Shebouev Vasily Kozmich. 1847 Huile sur toile. 233x139,5 cm.
Image de l'église de l'Annonciation du Horse Guards Regiment à Saint-Pétersbourg


Nativité.
Repin Ilya Efimovitch. 1890 Huile sur toile. 73x53,3.


L'apparition d'un ange annonçant la naissance du Christ aux bergers. Esquisser.
Ivanov Alexandre Andreïevitch. années 1850.
Papier brun, aquarelle, blanc, crayon italien. 26,4x39,7
Galerie nationale Tretiakov, Moscou


La Doxologie des bergers.
Ivanov Alexandre Andreïevitch. 1850


L'apparition d'un ange aux bergers.
Petrovsky Piotr Stepanovitch (1814-1842). 1839 Huile sur toile. 213x161.
Association du musée Tcherepovets

Pour ce tableau, le jeune artiste, élève de Karl Bryullov, a reçu son premier grand médaille d'or Académie des Arts. La toile se trouvait au Musée de l'Académie impériale des arts jusqu'à sa fermeture, puis elle a été transférée au Musée des traditions locales de Tcherepovets.


Nativité.
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch. 1885-1896
Peintures murales de la cathédrale Vladimir de Kyiv


Nativité.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich et autres, 1755
De la cathédrale Trinité-Petrovsky.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg


Noël.
Borovikovsky Vladimir Loukich. 1790 Huile sur toile.
Galerie d'art régionale de Tver


Nativité.
Borovikovsky Vladimir Loukich. Toile, huile
Historique-architectural et Musée d'art"Nouvelle Jérusalem"


Nativité.
M.V. Nesterov. 1890-1891 Papier sur carton, gouache, or. 41x31.
Esquisse de la peinture du mur de l'autel du bas-côté sud du chœur de la cathédrale de Vladimir
Galerie nationale Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006


Nativité.
Esquisse de la peinture du mur de l'autel du bas-côté sud du chœur de la cathédrale de Vladimir.
Nesterov Mikhaïl Vassilievitch. 1890-1891 Papier sur carton, gouache, or. 41x31.8
Galerie nationale Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959


Nativité.
M. V. Nesterov. 1890


La silhouette agenouillée d’un jeune homme avec un bâton à la main. Main tenant un bâton. Main levée vers la bouche.
M.V. Nesterov. Étude. 1890-1891 Papier sur carton, crayon graphite, crayon italien, fusain. 49x41.
Esquisses préparatoires pour la figure de l'un des bergers de la composition « La Nativité du Christ » (l'autel sud est attaché au chœur de la cathédrale Saint-Vladimir de Kiev)
Musée d'État d'art russe de Kyiv
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661


Noël (s'incliner devant les rois).
M.V. Nesterov. 1903
Fragment de la peinture du mur nord de l'église au nom du bienheureux prince Alexandre Nevski
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189


Noël (s'incliner devant les rois).
M.V. Nesterov. 1899-1900 Papier sur carton, crayon graphite, gouache, aquarelle, bronze, aluminium. 31x49.
Esquisse de la peinture du mur nord de l'église au nom du bienheureux prince Alexandre Nevski.
Musée d'État russe
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177


Mages. Esquisser
Ryabushkin Andreï Petrovitch. Papier, aquarelle
Musée d'art uni de l'État de Kostroma




Nativité de notre Seigneur Jésus-Christ.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)


Louange angélique au moment de la naissance du Sauveur.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)


Nativité.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Arts graphiques.


Adoration des Mages.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Église et Bureau Archéologique du MDA


Adoration des Mages.
Valériane Otmar. 1897 Huile sur toile, 71x66.
Mosaïque originale pour l'église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé


L'apparition d'un ange aux bergers. Nativité. Chandeleur.


Nativité.
Mosaïque basée sur l'original de I. F. Porfirov
Église de la Résurrection du Christ (Sauveur sur le Sang Versé), Saint-Pétersbourg


La Nativité du Christ et autres scènes sacrées de la vie de Jésus-Christ et de la Mère de Dieu.
I. Oui.
Esquisse d'une fresque pour le mur sud de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie à Olshany


Mages (sages).
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1914 Aquarelle, encre brune, encre, plume, pinceau sur papier. 37x39,2cm.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
La galerie d'Olga


Adoration des Mages.
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1913 Bois, crayon, gouache. 45,7x34,9.
Collection privée
Initialement, l’œuvre appartenait à la sœur de l’artiste, Evdokia Glebova.
Le 17 octobre 1990, il a été vendu à une personne anonyme lors des ventes aux enchères de Sotheby's.
puis le 29 novembre 2006, il a été de nouveau vendu chez Christie's pour 1,5 million de dollars.
Maison de vente aux enchères Christie's


Adoration des Mages.
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1913. Papier, gouache (tempera ?), 35,5x45,5.
Collection privée, Suisse
Publication de la Galerie Tretiakov, 2006.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Sites sources des reproductions :

Quel bonheur que la neige brille,
Que le froid est devenu plus fort et qu'il pleuvait le matin,
Cette feuille scintille sauvagement et tendrement
À chaque coin de rue et dans les vitrines des magasins.
Tandis que la serpentine, les guirlandes, le gadget
Ils s'élèvent au-dessus de l'ennui des autres possessions,
La langueur des semaines précédant le nouvel an
endurer et endurer - quel destin merveilleux...

(Bella Akhmadulina, décembre 1974)

  1. (Illustrateur Alexandre Dudin, 1953.)

Je commence ma revue du Nouvel An des peintures dédiées à la célébration annuelle de Noël et du Nouvel An avec cette illustration symbolique générale généralisée pour créer l'ambiance appropriée pour le lecteur. Cela ne veut pas dire que je montrerai des reproductions avec des arbres de Noël décorés ordinaires et des enfants et des adultes s'amusant autour d'eux, mais j'essaierai de montrer quelque chose de non banal, mais original de cet ensemble de peintures sur le sujet nommé, qui, comme il se doit. Il s'est avéré qu'il n'y avait pas beaucoup de peintures peintes par des artistes. Si nous n'avions pas rassemblé l'intégralité de la série biblique classique de peintures peintes par les grands maîtres du passé, alors le nom et les objectifs de notre étude auraient été différents. Mais il existe des sujets de peinture exclusifs, originaux et modernes qui méritent d'être soulignés et montrés comme reflet des vacances de Noël et du Nouvel An.…

Naturellement, je ne peux pas, à ma manière habituelle, évaluer les peintures du Nouvel An et de Noël en question du point de vue d'un médecin, comme j'ai essayé de le faire dans des critiques précédentes, mais j'essaierai de discuter des reproductions en tant que spectateur ordinaire et amateur d'art. Et dans cette revue j'ai le droit de sélectionner des sujets non triviaux, des tableaux rares d'artistes célèbres et des images inattendues pour certains auteurs, des tableaux pleins d'humour et des sujets exclusifs. Mais tous ont été écrits à l’occasion des vacances de Noël ou du Nouvel An, combinant souvent les deux célébrations.

Par exemple, complètement image inhabituelle Salvador Dali, écrit pour un magazine féminin français"Vogue" (prononcé vog, du fr.   - "mode")- un magazine de mode féminine édité depuis 1892 par la maison d'édition Condé Nast Publications,

est perçu comme une plaisanterie de génie. D'après ce que j'ai pu voir et comprendre, il montre deux parties d'un arc ouvert en forme d'homme et de femme penchés, de la bouche desquels sont descendus des pendentifs verts. décorations de Noël

  1. - des gouttelettes ou des ampoules. Les balustres divisés font partie du visage d'une personne. Au-dessus, vous pouvez voir des épicéas aux lumières brillantes et radieuses...

Le dessin de Noël de Dali pour Vogue 1946. L’artiste a représenté un paysage allégorique du Nouvel An avec des détails métaphoriques de décor et d’architecture...

  1. Il est tout à fait naturel que les artistes ne puissent ignorer de tels sujets qu'il fallait transférer sur toile avec leurs pinceaux magiques. Où d'autre pouvez-vous trouver des peintures aux images joyeuses, fabuleuses, colorées, gaies et fantastiques dans leur contenu, si ce n'est pendant les vacances de Noël et du Nouvel An ? les enfants et le Père Noël lui-même se sont rassemblés près de « l'arbre de Noël » (allemand : Klausbaum). Gravure tirée du livre allemand « 50 fables avec images pour enfants ».

Bien sûr, il est peu probable qu'il y ait des peintures des grands maîtres du passé, alors qu'il n'y avait pas de traditions pour célébrer ces jours et les peindre en peinture. Après tout, les premières mentions de la célébration de la Nativité du Christ en Russie ne sont apparues qu'à la toute fin du XVe siècle. Et célébrer le Nouvel An avec un sapin de Noël, c'est encore plus tard.

  1. Peinture d'un artiste inconnu sur le réveillon du Nouvel An à cabane paysanne avant ou dans les premières années après la révolution d'Octobre.

Le 15 décembre 1699, Pierre 1 a publié un décret sur un nouveau calendrier et le Nouvel An a donc commencé à être célébré le 1er janvier. En raison de la passion de Pierre Ier pour l’Europe, les célébrations du Nouvel An ont commencé à être célébrées de la manière habituelle là-bas. Les célébrations sont devenues un événement plus amusant et plus dynamique pour le peuple russe. Sur la base des traditions hollandaises, les gens ont commencé à décorer leurs maisons avec des branches de pin, censées rester jusqu'à la Nativité du Christ. En vacances Nouvelle année j'ai le mien personnage principal– Le Père Noël, personnage de conte de fées qui nous est également venu d'Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle sous le nom de Père Noël. Dans la tradition russe, il avait une petite-fille, Snegurochka.

En cela Fête sainte

En ces vacances lumineuses -
vacances de Noël
Nous nous dirons
Mots gentils.

La neige tombe tranquillement :
C'est l'hiver dehors,
Un miracle se produira ici
Et enflammera les cœurs.

Laisse tes sourires
En cette merveilleuse journée
Ils feront notre bonheur
Et un cadeau à tout le monde.

Les sons de la vie coulent
Bonheur et bonté,
Pensées éclairantes
Avec la lumière de Noël.
- Khomyakov Alexeï Stepanovitch (1804-1860)

Certes, avant même le Père Noël et la Fille des Neiges, le premier invité venu au Nouvel An était une Femme des Neiges ou un Bonhomme de neige, composé de boules de neige fraîche roulées, marquées de traits faciaux au fusain, d'une carotte au lieu d'un nez, d'un un seau ou une casserole sur la tête, et un balai dans les mains faites de branches...

Les enfants sont amis avec lui dans la cour.
Il aime le gel et le vent.
Il n'ira pas où il veut,
Et cela dure du matin au soir.
Il ne mange pas, ne boit pas, ne dort pas,
Et une boule de neige vole au-dessus de lui...
Il n'a pas l'habitude de vivre dans un endroit chaud.
De - ha - oui - si ? (Bonhomme de neige)

(Alexandrenko Elena)

  1. "Snegurochka" (littéralement "fille faite de neige").

Mais l'artiste Sergueï Sviridov a décidé de diversifier la compagnie des bonhommes de neige ou des femmes des neiges habituelles et a peint la Fille des neiges sous la forme d'une petite pousse de grand-mère des neiges sous l'apparence typique de boules de neige fraîche roulées, tapissées de braises de traits du visage. et des boutons, une carotte à la place du nez, un seau ou une poêle rouge sur la tête (encore, femme !) et des balais dans les mains faites de branches... Et de dessous le chapeau seau dépasse une « touffe de cheveux » blonde. à base de copeaux de bois ou de brindilles de balais...

Cette fille des neiges - Snegurochka se tient dans la cour à côté d'un sapin de Noël décoré et attend qu'une vraie fille apparaisse par la fenêtre le matin et lui sourie en s'exclamant : « Bonne année, cher ami !

Notre autre invité sera le Père Noël, qu'il a amené

  1. artiste Valentin Goubarev dans le tableau "Réveillon du Nouvel An". L'artiste, doté d'une personnalité lumineuse et d'une vision particulière et non triviale du monde, dessine ses sujets avec beaucoup d'humour. L'une d'elles montre l'arrivée du Père Noël, assis sur un traîneau pour enfants, les jambes retroussées. Le traîneau est tiré par une dame mince au long nez, vêtue d'un large manteau et d'un chapeau rouge. Probablement un enseignant d'une école locale, chargé par le conseil des enseignants d'organiser la fête du Nouvel An. Un joyeux chiot rouge lui montre le chemin, tourne la tête vers elle et, avec un aboiement sonore, lui indique où aller ensuite. Le Père Noël traverse un village russe avec un clocher visible au loin...

Une vision différente du Père Noël nous est offerte dans une belle image du peintre canadien autodidacte Stuart Sherwood, qui aime peindre tout ce qui touche aux vacances de Noël, n'épargnant pas les nuances rouge vif et l'humour, comme dans ce tableau sans titre. Mais nous pouvons nous-mêmes le décrire, tel que nous le voyons :

  1. Le voici allongé dans une position confortable en chaussettes blanches avec une touffe de cheveux blancs en désordre sur la tête et le visage, continuant avec une longue barbe, sur une chaise avec un repose-pieds escamotable, et lisant attentivement la liste des cadeaux et des adresses, quoi et où il devra livrer tout cela au Nouvel An. Selon les recommandations du livre « Très bons garçons et les filles » allongé à côté de Teddy sur le sol.

  1. Et dans ce joyeux tableau de l'artiste populaire américain Norman Rockwell, dessiné par lui en 1939, le Père Noël est assis sur un escabeau près d'une carte du monde et lit également une liste d'enfants « très bons » et planifie son itinéraire pour la nuit de Noël. D’ailleurs, de nombreux collectionneurs recherchent ses tableaux. Et chez Christie’s en 2007, une sélection d’entre eux a été adjugée 2,5 millions de dollars (l’illustration a fait la couverture du magazine The Saturday Evening Post). (Nous rencontrerons cet artiste plus tard dans l'histoire).

Vous pouvez désormais vous familiariser avec les images des Snow Maidens russes, qui n'ont pris racine qu'en Russie dans les peintures d'artistes russes. Et parmi eux se trouve la première Snow Maiden du tableau du même nom de V.M. Vasnetsov, dessiné par lui en 1899.

  1. La Fille des Neiges, la fille du Printemps et du Gel, est un personnage de conte de fées préféré des vacances de Noël, bien que le livret de l'opéra ne parle pas de Noël et du Nouvel An, mais révèle un tragique histoire d'amour La Fille des Neiges et le berger Lelya et sa mort des rayons de Yarilo - le Soleil, pour avoir connu l'amour sans être une personne. Cependant, Vasnetsov a peint son tableau sous l'influence du conte de fées "La Fille des neiges" et de l'opéra créé sur cette base par Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1881), écrit à son tour sur la base de la pièce du même nom d'Alexandre. Ostrovski (1873).
    Sur l'image, comme dans le décor d'un opéra, il y a une nuit fabuleusement belle : une forêt enneigée, baignée de clair de lune, un ciel étoilé. Son manteau de fourrure, ses mitaines et son chapeau absorbaient toutes les nuances de la neige, de la forêt et du ciel. Éblouissant neige blanche, nuit bleu-vert, jeunes sapins au premier plan - tout dans l'image est montré de manière fiable avec l'extraordinaire précision du pinceau d'un grand maître - le chanteur de la nature russe.

  1. Mikhaïl Vroubel a présenté son image de « La Fille des neiges » (1890). Le tableau a été peint dans le style post-impressionniste. Le prototype de l'image de Snow Maiden, sa muse (ainsi que Sea Princess et Spring), a toujours été son épouse, l'actrice Nadezhda Ivanovna Zabela. Tout au long de sa vie conjugale, elle resta un mystère pour l'artiste avec sa force d'attraction caractéristique.

Sous les traits de Snow Maiden, l’artiste a montré les boucles fluides couvertes de neige de la jeune fille, avec de gros flocons de neige scintillant dessus comme des bijoux précieux. Dans son visage, qu'il a toujours aimé, il y a un air langoureux, légèrement surpris, distant, et il y a aussi un certain enfantillage dans ses lèvres fermées. Les branches d'épinette enneigées projettent des ombres à motifs avec une teinte bleuâtre. En tant que maîtresse d'une forêt de conte de fées, la magicienne Snow Maiden n'a pas peur du froid et du gel, et vous avez juste envie de cacher ses mains nues enfantines et délicates dans un manchon ou de leur mettre des mitaines...

Mais cette image, comme la précédente, ne fait référence que par son nom à Noël ou au Nouvel An, symbolisant leur arrivée et notre habitude de les généraliser.

Mais nous avons été distraits par les célébrations du Nouvel An et avons oublié d'acheter des sapins de Noël ! Nous nous rendons immédiatement aux marchés aux arbres de Noël afin d'avoir le temps d'acheter cet attribut important et magnifique des vacances du Nouvel An. Voici un de ces tableaux d'Henry Manizer. Et ce serait dommage de ne pas le montrer, car il montre toute l'ampleur et le caractère de l'âme russe, longs manteaux de fourrure des femmes et manteaux en peau de mouton des hommes, foulards et chapeaux de fourrure d'hiver, brouhaha et joie débridée sur leurs visages.

  1. Henry Manizer "Négociation sur l'arbre de Noël". Comme il est écrit dans la note sous l'image : « Avant Noël, trois jours auparavant, sur les marchés, sur les places, il y avait une forêt de sapins. Et QUELS sapins de Noël ! Il y a autant de bonté en Russie qu’on veut. Sur Place du Théâtre, c'était autrefois - une forêt.

Et un autre bazar aux arbres de Noël, peint par l'artiste provincial russe Alexander Bukchuri :

  1. Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 - 1942) en 1906. Dans ce bazar, un public plus calme, évidemment issu de familles aisées, choisit avec ses enfants l'arbre qu'il aime et d'autres attributs pour décorer l'arbre de Noël et la maison. Les marchandises sont disposées séparément afin que l'acheteur puisse apprécier la beauté de l'arbre ; elles sont déjà montées sur les croix. Achetez-le, ramenez-le chez vous et placez-le immédiatement à l'endroit que vous avez préparé à l'avance dans la pièce.

Et maintenant, il s’agit de « Vente d’arbres de Noël », peinte dix ans plus tard. B.M. Koustodiev, malheureusement, était déjà confiné sur une chaise en raison de la paralysie croissante de ses jambes...

Les fêtes et célébrations folkloriques étaient l’un des thèmes favoris de l’artiste. Et Noël, bien sûr, occupait une place particulière dans son œuvre. Le tableau représente ce qui se passe quelque part en Russie la veille du Nouvel An. Des foules de clients, des charrettes chargées de chevaux, de beaux sapins de Noël transportés jusqu'au traîneau. Ils vendent des arbres de Noël pour décorer la maison, pour amuser les enfants, pour créer une ambiance festive, pour le processus difficile mais passionnant de décoration d'un arbre de Noël, que fait toute la famille, comme le montre l'image suivante.

  1. Boris Koustodiev. « Vente aux enchères de sapins de Noël », 1918. Musée d'art régional de Krasnodar nommé d'après. F.A. Kovalenko.

Je me souviens de la ruée précédente consistant à acheter un sapin de Noël à l'avance et à le placer temporairement sur le balcon. Et aussi des cartons de vieux jouets sortis des armoires, des commodes, retirés des mezzanines. L'apparition des nouveaux, notamment allemands, qui se distinguent par leurs belles couleurs et leur matière en apesanteur... Les odeurs des vieux cotons, des jouets, surtout doux, qui les absorbaient et les préservaient, les traces de confettis ou de poudres de toutes sortes et les craquement de fragments brisés sous les pieds, qui seront balayés, mais ne disparaîtront qu'à la fin des vacances du Nouvel An...

Noël
Mon calendrier est à moitié brûlé
fleuri en nombres pourpres;
palmiers et opales sur verre
le sort apporta du gel.
Il s'est répandu en un motif plumeux,
cambré radieux,
et mandarines et bore
le salon sent le bleu.
- Vladimir Nabokov, 23 septembre 1921, Berlin

  1. Sergei Vasilievich Dosekin - Préparation de Noël (1896). Le sapin et les cadeaux ne sont pas encore visibles sur la photo, mais la famille s'est réunie pour confectionner des guirlandes et des décorations pour la maison. Ce n'est pas comme aller dans un magasin et choisir au marché aux arbres de Noël des jouets que vous aimez ou que des enfants commandent, dont les fantasmes dépassent parfois leurs capacités et chaînes de vente au détail et les parents. Et la publicité en est souvent responsable. Comme celui-ci:

Sur la toile publicitaire, dans dans ce cas peintures de l'artiste américain Nicky Boehme, vous êtes invités à voir comment agencer et décorer au mieux tout ce qui se trouve dans la maison dans sa section dans une série de peintures lumineuses et colorées : « UN BEAU CONTE D'HIVER DE NICKY BOEHME ».

  1. Les «spectateurs», fascinés par la présentation de l'intérieur, se sont déjà rassemblés et sont prêts à signer un communiqué de presse contenant des recommandations pour les consommateurs et les chaînes de vente au détail. Tout le monde est ravi ! Et des pingouins, et un écureuil, et un chat et un chien, et aussi une gazelle... Les gens ne s'étaient pas encore rassemblés, mais nos jeunes frères l'avaient déjà senti et se sont précipités tôt.

Le sapin de Noël est également décoré seul, si les choses ne fonctionnent pas, ou devant la couronne dans une robe de mariée blanche, comme celle portée sur ce fille charmante avec ce qui me semble être un visage triste. Bien que la tristesse puisse aussi être calme et temporaire. Et demain, peut-être, son visage s'illuminera d'un sourire joyeux et joyeux, et les lumières arc-en-ciel du sapin de Noël se refléteront dans ses yeux...


  1. Alexeï Mikhaïlovitch Korine - Sapin de Noël, 1910

Mais il y a aussi une triste décoration du sapin de Noël par deux femmes seules, peut-être une mère avec une fille malchanceuse ou abandonnée (divorcée), qui a un mouchoir dans les mains, peut-être qu'elle pleure...

  1. Jozsef Riepl-Ronai. "Soirée d'hiver. Décoration du sapin de Noël" 1910. Une des femmes prépare une autre bougie et l'attache au sapin. Son visage est triste et pensif, car elle vit l'état encore plus triste de la deuxième femme, assise à table et se couvrant le visage de ses mains. Cet état est appelé "Facepalm" (anglais : visage - visage, paume - paume). Il s'agit d'un geste physique - « visage fermé mains" qui est une manifestation de déception, de honte, de découragement, d'irritation ou d'embarras." Ce geste est parfois appelé « petite main » ou « main de la main »)...

    C'est la première fois que je rencontre de tels termes... Donc, c'est sa fille adulte, son enfant, car sous la photo il y a une telle entrée - « Enfant facepalming »... Peut-être. Il n'y a pas de discussion possible avec l'auteur.

Et dans le tableau suivant du même artiste hongrois, on retrouve le même décor sombre le soir de Noël dans lequel une femme plus jeune écrit quelque chose sur un secrétaire ouvert. La femme plus âgée, peut-être la mère, reste là, bouleversée, attendant que la lettre soit terminée. Tous deux portent des manteaux et des chapeaux et sont sur le point de quitter la maison. La dame âgée semble avoir un bâton à la main pour se soutenir lorsqu'elle marche...

  1. Joseph Rippl-Rone. Noël. 1903.

Sur la table de chevet dans un pot en argile sur fond de tapis se trouve un petit sapin de Noël modestement décoré. Sur les côtés se trouvent deux bougies éteintes sous des abat-jour bordeaux... Les vacances de tout le monde ne sont pas amusantes et insouciantes.

Romance de Noël...
Votre Nouvel An en bleu foncé
Une vague au milieu de la mer urbaine
Flottant dans une mélancolie inexplicable,
C'est comme si la vie allait recommencer
Comme s'il y avait de la lumière et de la gloire,
Bonne journée et beaucoup de pain,
C'est comme si la vie basculait vers la droite
se balançant vers la gauche.
(Joseph Alexandrovitch Brodsky (1961)

  1. Edvard Munch "Noël dans un bordel", 1904.

Le tableau « Noël dans un bordel » du célèbre et talentueux artiste norvégien Edvard Munch dans le style expressionniste a été achevé en 1904/05. et est conservé au Musée Munch à Oslo. Le tableau a été créé pendant une période difficile pour Munch. À la suite de divers soucis, Munch souffrait d'états mentaux anxieux, auxquels il essayait de faire face à l'aide de l'alcool et de la drogue. Il devait périodiquement suivre un traitement dans une clinique psychiatrique.

Une visite dans une maison close à Lübeck à Noël l'a laissé dans un état de « légère mélancolie » en raison de l'impressionnabilité de la situation lorsque les filles « qui travaillaient » venaient de finir de décorer le sapin de Noël. Il considérait le tableau qu'il peignait comme ironique, sentimental et. La prostitution était le thème favori de Munch, et plus tard il créera toute une série de tableaux, La Chambre Verte.

Mais nous sommes à nouveau distraits de la tâche principale : préparer la nouvelle année, et les jouets ne sont pas tous accrochés aux nombreux arbres de Noël. Certains d'entre eux reposent sur la table, comme le montre le tableau de l'artiste contemporain T.V. Bessonova.

  1. Bessonova Tamara Vladimirovna "Nouvel An", 1955

Sous le masque du triste Pierrot, on peut voir de belles pattes de sapin de Noël, et entre elles se trouve un masque de mascarade coloré, tout couvert de paillettes, et un autre plus simple aux pieds d'un singe. Et des éventails pour masques de mascarade et diverses grosses boules, que le petit Persil au premier plan regardait avec surprise...

  1. Un artiste inconnu a présenté "Une table festive de cadeaux pour une fille" pour Noël (1840) . « Table de cadeaux de Noël pour une fille », artiste inconnu.

La poupée fille assise à table, sur fond d'arbre de Noël peu décoré, montre peu d'objets, peut-être des cadeaux. Il y a des chaussures jaunes, une blouse blanche avec une ceinture bleue, des guirlandes de fleurs en papier rose, un panier de pommes et un vase... Les chaussures sont vraiment pour une fille, mais dans cette étrange photo, elle est remplacée par une poupée. . Ce que l'auteur voulait dire. Il n'y a personne à qui demander, puisqu'il ne nous est pas connu.

Et s'il y a encore peu de jouets dans les images présentées jusqu'à présent, alors les magasins sont toujours ouverts et le métro fonctionne toujours et cela ressemble à la façon dont Natasha Villon les a peints : les escaliers mécaniques sont bondés, à peine capables d'accueillir tous les acheteurs avec des sacs, des sacs et des enfants avec des jouets à la main. Tout le monde se précipite chez soi pour avoir le temps de décorer le sapin de Noël et de préparer friandises et tenues. Noël a commencé et le Nouvel An approche bientôt... L'image du métro du Nouvel An est remplie de bruit et de mouvement. Tout le monde est excité et l'humour est visible chez chacun des passagers qui descendent l'escalator jusqu'au métro. Le chapeau est presque tombé sur le visage de la jeune fille, et sous la casquette « aérodrome », seules des moustaches noires sont clairement visibles. Deux pains, comme des oreilles de lièvre, soulignent le visage d'une femme au foulard noir, debout, les yeux fermés et n'ayant pas peur de tomber devant la densité rassurante de la foule... Une drôle de fille avec un gros ours en peluche sourit à un petit jeune homme à la peau foncée et aux grands skis.

Bientôt, l'escalier roulant sera libre de personnes déjà familières, qui se disperseront dans différentes directions. Et d’autres rempliront l’escalier miraculeux jusqu’à sécher complètement…

  1. Artiste Natasha Villon, « Métro avant le Nouvel An »

Parfois, une grand-mère, qui a plus de temps libre alors qu'elle est encore au travail ou à l'école, commence elle-même à décorer le sapin de Noël, en regardant les jouets et en se souvenant de chacun, comment il s'appelle et où il doit être accroché... C'est possible que la grand-mère commence soudainement à se souvenir des vacances de Noël ou de la célébration du Nouvel An dans sa jeunesse. Et le jouet dans sa main s'attarde jusqu'à ce qu'un kaléidoscope d'épisodes ou de visages précis issus de souvenirs d'enfance ou de jeunesse lointaines passe... Ne la dérangeons pas.

  1. Egor Zaitsev "Arbre de Noël", 1996

J'aimerais espérer qu'une autre grand-mère, quelque part en Ukraine, avait préalablement préparé toutes les friandises pour l'arrivée de ses petits-enfants et de ses enfants. Dans tous les cas, quand vous regardez les tables disposées dans la cuisine et ce qui y est placé, vous aurez l'eau à la bouche, et une fois que vous l'aurez essayé, vous vous lécherez les doigts. Je sais avec certitude que les petits pains ukrainiens, les pampushki, les raviolis avec n'importe quoi sont les plus délicieux. Il y a de la purée de graines de pavot et du kutia dans les makitras, sous les serviettes il y a des tranches ou un morceau de saindoux, du cochon frit à la crème sure avec une croûte croustillante, et dans des bocaux il y a divers cornichons. En général, on ne peut pas tout énumérer, mais à en juger par la photo, tout a été prévu par la grand-mère attentionnée et est prêt à être servi.

  1. Nadezhda Poluyan-Vnukova (Ukraine) – « Chez grand-mère avant Noël. »

j'ai fait la même chose Grande-Duchesse Olga Alexandrovna Romanova, devenue artiste en Russie soviétique. Dans son tableau, elle a également préparé une friandise du Nouvel An et la table de fête, dressée sous un sapin de Noël décoré, est prête à recevoir des invités.

  1. Grande-Duchesse Olga Alexandrovna Romanova (sœur de l'empereur Nicolas II) "Fête du Nouvel An". (1935).

Dans la famille impériale, tous les enfants apprenaient à peindre, mais seule la grande-duchesse Olga (la plus jeune fille de l'empereur Alexandre III) devint une artiste assez célèbre.

Il me semble que les couleurs de la photo sont passées. Soit ils se sont fanés avec le temps, soit la princesse n'a pas eu la possibilité d'en acheter de meilleurs. Après tout, elle était démunie Temps soviétique et elle n'était plus une princesse...

Et maintenant, vous pouvez inviter des invités et commencer à célébrer Noël et le Nouvel An, comme l'a peint l'artiste A.F.. Tchernychov.

  1. Scènes de la vie de famille de l'empereur Nicolas Ier.
    Arbre de Noël au palais Anitchkov.
    Artiste Chernyshev A.F.

Sur la photo, on voit des femmes vêtues d'élégantes robes de bal, des hommes en queue-de-pie et en uniforme, des enfants vêtus de robes et de costumes exquis, à la mode pour leur âge. Les arbres de Noël dans le hall sont décorés et il y a d'immenses lustres au plafond. Tout est solennel et convenable, car la présence de la royauté ou des membres de sa famille, voire de l'empereur de Russie lui-même, se fait sentir.


    Charles Vert (?). "Noël n'arrive qu'une fois par an" (1896). Charles Green, « Noël n'arrive qu'une fois par an »

Famille riche. Dîner de Noël (autre nom du tableau). Les clients sont servis par une femme de ménage ou une cuisinière (cuisinière, cuisinière) portant une casquette et un tablier. Elle sort un plateau de dinde rôtie fumante, qui attire l'attention des convives. Même si certains sont indifférents et occupés à parler. Bien évidemment, le patron est debout et fait respecter l'ordre à table et dans le service...

C'est tout ce que j'ai pu découvrir sur cette photo, qui a été diffusée plus d'une fois sur Internet. Même sur l'artiste, il n'a été possible de trouver aucune information à l'exception de son nom, mais l'image correspond à l'idée de décrire le sujet choisi.

  1. "Viggo Johansen" Joyeux noël"(1891) Viggo Johansen. "Joyeux Noël", 1891. Musée HIRSCHSPRUNG.
    Le Danois Viggo Johansen, représentant du groupe Skagen Artists et directeur de l'Académie danoise des arts, n'a pas pu résister à la tentation de représenter Noël.

Un magnifique sapin de Noël décoré brille de mille feux dans une pièce sombre. Autour d'elle, les mères ou les sœurs aînées des enfants ont organisé une danse en rond, dans laquelle tous les participants, se tenant la main, dansent, mènent une danse en rond et chantent en danois...



 Ainsi, les jours du Nouvel An et de Noël sont arrivés et continuent. Au fur et à mesure que les célébrations progressent, de nouvelles surgissent ou toutes sortes de manquements et d’inquiétudes surgissent. Comme, par exemple, ces deux charmantes filles (et peut-être que l'aînée est un garçon doux - le spectateur comprendra) ont décidé d'allumer des bougies parfumées décoratives supplémentaires sous le sapin de Noël sur le toit d'un magnifique château médiéval. Ou installez un drapeau sur la tour...

  1. Felix Ehrlich « Noël » (1889). « Noël » Felix Ehrlich (1866-1931) artiste allemand peint magnifiquement et subtilement ce tendre tableau d’enfant. Quel visage agréable et beau la fille plus âgée (le garçon ?), des mains roses et blanches, le tout dans une pose naturelle. Comme la plus jeune, figée par l'impression et regardant avec attention ce que fait sa sœur. Moi aussi je regarde et je n'arrive pas à m'arracher à ces adorables enfants...

Karl Olof Larsson était considéré comme un « montagnard » par certains de ses critiques en raison de son désir de représenter des sujets ruraux. (Carl Olof Larsson, 1853-1919). Artiste suédois et auteur de fresques, de peintures à l'huile et d'aquarelles, considéré comme l'un des peintres suédois les plus vénérés. La mère de Larsson était blanchisseuse et son père était un simple ouvrier.

  1. Carl Larsson a habillé la jeune fille d'une tenue clairement rurale dans un style typiquement folk. Ce chemisier coloré et ce tablier rouge vif jupe noire Ils s'accordent si bien avec le chapeau de la même couleur, posé avec frénésie sur la tête de la belle adolescente, qu'il est impossible de l'admirer. Ce n'est pas pour rien qu'elle a été placée sur une chaise, probablement pas pour regarder dans le vide, mais pour interpréter de la poésie ou une chanson. Même si elle semble attacher une bougie à une branche d’arbre. Mais la jeune fille est timide et, en rougissant, baisse la tête...

Dans une autre photo du même auteur, un garçon portant un chapeau de Père Noël et de drôles de bottes surdimensionnées ajoute des jouets ou lit le texte, et l'une des filles plus âgées ou sa mère regarde et écoute le garçon. Et Karl Larsson s'exclame dans son tableau :

Maintenant c'est à nouveau Noël ! Maintenant c'est à nouveau Noël !

Les enfants se coucheront tôt
Le dernier jour de décembre,
Et ils se réveilleront avec un an de plus
Le premier jour du calendrier.
L'année commencera dans le silence,
Je ne connais pas les hivers derniers :
Bruit derrière le double cadre
À peine perceptible.
Mais les gars appellent dehors
Journée d'hiver à travers un verre de glace -
Dans le froid rafraîchissant
De chaleur douillette.
Nous nous souviendrons de vous avec un mot gentil
Des soins vieux de plusieurs années,
Commencer tôt le matin
Nouveau jour et nouvelle année !

(Les enfants se coucheront tôt... S. Marshak)

  1. Tôt le matin, pas encore habillés, les enfants se cachaient à la porte de la pièce où se trouvait un sapin de Noël décoré, regardant s'il y avait un sac de cadeaux sous le sapin...

L'artiste américain Henry Mosler dans son tableau «Christmas Morning» (1916) a représenté un moment d'attente de plaisir et d'attente passionnante suite à la possible réception de cadeaux familiers et tant attendus du Père Noël, qui ne les oublie jamais. Il n'oubliera pas !

Ce n'est pas pour rien qu'il garde le rêve d'une jeune fille, avant l'aube, avant le Nouvel An, dans un tableau d'un autre artiste américain, l'admirant et l'expression sereine de son visage...

  1. "Père Noël", (1921). L'œuvre de l'artiste et illustrateur américain Norman Rockwell.

Le Père Noël sage et gentil s'arrache la barbe, regarde attentivement l'expression de son visage et écoute la respiration de la jeune fille endormie, essayant de démêler son rêve et de deviner son avenir. Et sur son beau et doux visage, vous pouvez voir un sourire léger et gentil. Probablement un rêve agréable, comme le sont souvent les rêves matinaux où l’on n’a pas du tout envie de se réveiller…

Un autre matin de Noël dans une famille nombreuse.


  1. Ferdinand Georg Waldmüller "Matin de Noël", (1844). Belvédère, Vienne. Père, mère, grand-mère, un couple encore marié et peut-être sans enfant - tous sont occupés avec sept (je n'ai pas compté plus) enfants d'âges différents mais proches, qui ne sont pas encore complètement habillés, mais sont déjà actifs, joyeux et joyeux. Cette ambiance se transmet aux adultes et leur procure joie et satisfaction en ce lumineux matin de Noël festif.

Un autre tableau du même maître montre une scène joyeuse de toute la famille et des petits-enfants arrivant chez leur grand-mère avec des vœux et des cadeaux de Noël.

  1. Norman Rockwell dépeint le moment orageux et bruyant de l'arrivée d'une famille chez son ex-grand-mère. Et le petit-fils crie à pleine voix : Nous sommes arrivés, grand-mère ! Joyeux noël! Nous sommes arrivés dans notre nouvelle Plymouth ! Joyeuse grand-mère... Nous sommes arrivés dans notre nouvelle Plymouth ! (Le tableau a été peint en 1951)

Le nombre de cadeaux me paraît étrange, mais on ne connaît pas la composition de la famille de la grand-mère...

Et pour la route, il y a plusieurs tableaux de peintres animaliers représentant les moments où les chats sont à moitié préparés pour la nouvelle année.

  1. Peinture du talentueux successeur de la dynastie des artistes de Neftekamsk - Alexandre Mokhov, 2005.

L'auteur de la photo parle d'un curieux chat rouge avec des taches blanches sur le visage, balançant une grosse boule avec sa patte, accrochée aux « pattes » d'un sapin de Noël insérées dans un vase. Le chat admire les reflets changeants de couleur au fur et à mesure que la balle tourne. Sur la table se trouvent les restes d'un repas avec écorces d'orange, bougie allumée dans un verre et un verre à vin. A proximité se trouve une bouteille de vin sombre.

  1. I. Demina « New Year's Table » de l'album « New Year is Coming » 2013. Jeune artiste contemporaine. Né en 1988. Son image d’un chat gris-brun sale espiègle, rusé et serein est difficile à ne pas remarquer et à apprécier. Partir table de fête ses restes, soigneusement empilés sur des assiettes, il est allongé dans une pose sereine, reposant sa tête sur sa patte, regardant effrontément l'hôtesse abasourdie, s'attendant à une raclée de sa part, mais continue de sucer le vin du verre en pensant : « Qu'est-ce qui sera , sera!" . Ce n'est pas la première fois... Je miaule devant eux tous...

    Des chatons mignons et drôles traitent la poupée avec beaucoup de négligence, arrachant sa perruque et sa tresse tout en s'allongeant dessus... Et le sapin de Noël est à peine visible, puisque les chatons sont la mise en scène de l'intrigue.

    Mais il est déjà minuit, ce qui veut dire que la nouvelle année est déjà arrivée et qu'il faut la célébrer dignement avec une coupe de champagne à la main, que le dernière image porté à votre attention :


    1.  Le travail de l'illustratrice de renommée mondiale Inge Lök. Inge Look est une artiste bien connue en Finlande, célèbre pour ses tantes joyeuses et, en traduction russe, ses vieilles dames qui rient. Les peintures avec leurs images sont installées depuis longtemps dans les réseaux sociaux. Ainsi sur cette photo, les tantes, après avoir collé leurs moustaches, ont fêté la nouvelle année avec un gâteau et une coupe de champagne...

    Ce que je vous souhaite à tous, c'est lorsque le coq fougueux (ou « rôti »), symbole du futur de 2017, vous picote...

07.01.2015

Il y a beaucoup moins de sujets brillants et joyeux dans la peinture religieuse que de sujets tragiques. Les beaux-arts affectent le spectateur de manière plus aiguë et plus puissante à travers la tragédie et la douleur. À l'homme moderne Pour ceux qui sont habitués à une perception superficielle, un tel dialogue est compréhensible et accessible. C’est une histoire complètement différente avec des intrigues qui nécessitent une contemplation tranquille, une participation à la joie et une conscience profonde. La Nativité du Christ est un de ces thèmes subtils, lumineux, empreint d'espérance et d'amour.

Pour la première fois, Noël fut célébré à Rome dans le deuxième quart du IVe siècle. Les scientifiques datent le plus ancien service de la Nativité du Christ qui nous soit parvenu au 5ème siècle. L'essence de la fête est perçue comme une déclaration de la vérité sur l'incarnation de Dieu le Verbe, venu sur Terre dans la chair pour sauver l'humanité de l'esclavage du péché.

La rareté des sources écrites n’a pas influencé la formation d’une forte tradition artistique sur ce sujet. Les évangélistes couvrent cet événement solennel sans détail. L’apôtre Matthieu dit : « Se levant de son sommeil, Joseph fit ce que l’Ange du Seigneur lui avait ordonné et prit sa femme. Et il ne la connut pas, mais finalement elle donna naissance à son fils premier-né, et il lui donna le nom de Jésus » (Matthieu 1 : 24-25). Parmi les évangélistes, seul l'apôtre Luc mentionne un certain nombre de circonstances historiques importantes de l'apparition de la Sainte Famille à Jérusalem. Les apocryphes et les révélations ont également servi de sources supplémentaires aux artistes.

Les origines de l'iconographie de la Nativité du Christ remontent aux images des catacombes et des sarcophages. Ils utilisent les types d’images déjà établies dans l’art ancien d’une femme en travail, de bergers, d’un bœuf et d’un âne et d’une mangeoire. Très tôt, la crèche a commencé à être combinée avec la composition du culte des mages ou des bergers. Un exemple remarquable est la peinture de la chapelle des Scrovegni à Padoue par l'artiste Giotto di Bondone, 1305-1313.

Giotto a été reconnu comme le plus grand phénomène dans le domaine de l'art de son vivant. Il a réussi à créer un style complètement nouveau et moderne basé sur les écoles d’art grecques et latines. Giotto a écrit des compositions dans lesquelles apparaissent pour la première fois un espace pictural tangible, du volume, de la profondeur et des expériences émotionnelles. Dans cette fresque, l'artiste se concentre sur la contemplation de l'amour maternel de Marie. La monumentalité et l'intégrité des personnages créent une impression de paix, de force et de soutien spirituel. Bien que Giotto, comme à son habitude, ne représente pas les sentiments de ses héros sur leurs visages, il y a tellement de chaleur dans le mouvement de Marie qu'il est facile pour le spectateur de comprendre et d'imaginer les émotions qui l'ont saisie. Marie remet le bébé entre les mains de Salomé pour que le Christ soit lavé. La scène des ablutions, inconnue dans l'art paléochrétien, est associée à l'histoire des apocryphes - le proto-évangile de Jacques à propos de la sage-femme Salomé, qui ne croyait pas à la naissance virginale, fut punie pour cela d'une main sèche et fut guéri en touchant le Dieu Enfant. L'image de Salomé baignant l'enfant Christ et de la servante (ou d'une autre sage-femme, parfois appelée Zelomia) qui l'aide, versant généralement de l'eau dans les fonts baptismaux, souligne une fois de plus la vérité de la venue de Dieu dans la chair et témoigne de l'incarnation réelle. Dans le bain du Bébé, on peut voir un prototype du sacrement du Baptême du Seigneur.

L'une des œuvres les plus étonnantes en termes de transmission de l'amour contemplatif de Marie est le tableau « Sainte Nuit » de Corrège (1528-1530, galerie d'art, Dresde), dans lequel Marie berce le bébé dans ses bras, sans remarquer tout ce qui se passe autour d'elle - anges volants, Joseph. Les artistes qui représentent Marie de cette manière semblent pénétrer dans un grand mystère sur lequel les évangélistes restent respectueusement silencieux - dans le dialogue intime de la Mère et du Fils, derrière lequel se cache le mystère de l'amour de Dieu pour chacun de nous.

Le Greco dans la Crèche (1603-1605, collection particulière) ne laisse que l'Enfant, Marie et Joseph. Le centre de la composition est Emmanuel, emmailloté par Marie. La crèche est également un prototype du lit de mort pour le corps du Seigneur décédé, et les langes pour bébés sont les linceuls funéraires. Jean Chrysostome dit que la crèche représente le trône du ciel et que le bétail représente la présence des anges. Les animaux les plus proches du Christ sont le bœuf et l'âne. Ils ne sont pas mentionnés dans l'Évangile, mais les interprètes de ce complot s'accordent à dire que le bœuf est un symbole de ceux qui sont nés dans la loi, Israël, et l'âne est un symbole des païens. Et entre eux est représenté l'Enfant divin, les libérant du joug : les uns du joug de la loi, les autres du culte des idoles. Certains sont le « reste » choisi de l’Église de l’Ancien Testament, qui entrera dans l’Église du Nouveau Testament ; d’autres sont ceux à qui la possibilité d’une véritable connaissance de Dieu vient tout juste de s’ouvrir.

Sur le sol russe, en raison de la perte de compréhension du sens originel de cette image, le bœuf et l'âne sont souvent remplacés par la vache et le cheval communs dans l'usage rural. Le Greco représente un bœuf au premier plan d'une manière et d'une perspective caractéristiques du ménérisme, avec la tête d'un âne regardant derrière Marie. Ici, le thème du salut et de la joie de Noël est rempli de la conscience du but rédempteur de l'Incarnation.

L'art d'Europe occidentale du XXe siècle s'est écarté des canons en tout : couleur, composition, plan, espace et interprétation de l'intrigue. La recherche de la vérité dans la peinture a conduit les artistes vers des formes archaïques, simples, proches de l'incarnation des sujets sur les sarcophages, c'est-à-dire des origines.

Paul Gauguin s'est consacré à réfléchir sur la véritable nature de l'humanité. Il explore la nature primitive, affranchie de la civilisation. Le résultat de sa recherche s'est avéré très intéressant, original et expressif. Cependant, dans la prédominance du côté décoratif de la peinture, sa subtile interprétation psychologique se perd. Dans le film « Enfant. La Naissance du Christ tahitien" (1896, Ermitage), un point de vue inhabituel est choisi, le spectateur devient un observateur extérieur, la couleur et les images donnent l'impression que l'intrigue est, d'une part, mystique, et de l'autre , trop réaliste et quotidien. Dans l’étable, l’artiste représente du bétail plutôt que le bœuf et l’âne symboliques. On ne voit pas le visage du Bébé, mais sa pose rappelle le sacrifice. Gauguin attachait une grande importance à l'imagination créatrice de l'artiste.

En Russie, à la même époque, les artistes recherchaient également de nouveaux moyens artistiques et expressifs. Cependant, l’héritage de l’art byzantin, l’éducation classique et les traditions profondes n’ont pas permis des incarnations aussi audacieuses. La peinture de la cathédrale Vladimir de Kiev a suscité un écho dans la société à la fin XIXème siècle. Les images créées par les artistes s'écartaient des images canoniques, mais restaient profondément spirituelles et sublimes. Dans la peinture du mur de l'autel de la chapelle sud du chœur de la cathédrale de Vladimir, M.V. Nesterov combine la scène de la Nativité du Christ (1890-1891) avec l'Adoration des bergers. La Mère de Dieu et Joseph se tiennent dans une grotte. La grotte est mentionnée dans certains apocryphes. La montagne dans laquelle on voit habituellement la grotte est traditionnellement associée à Marie, et la grotte, dans ce cas, peut être interprétée comme son ventre. La grotte symbolise également le monde déchu, dans lequel brillait le « Soleil de Vérité » du Christ.

Les bergers, les premiers à connaître la Nativité du Sauveur, sont des âmes simples et peu sophistiquées, « les choses sans valeur de ce monde ». Mais le Seigneur, lors de sa venue, a exalté l’image du berger, en disant de lui-même : « Je suis le Bon Pasteur ». Les bergers dans les images de la Nativité expriment cette étonnante joie enfantine, l'ivresse d'un miracle, dont seuls les « cœurs purs » et les « pauvres d'esprit » sont capables. Au sommet on voit dans un segment du ciel l'image d'une étoile d'où émane le rayon. Souvent, l'attention de plusieurs groupes de personnages se révèle focalisée sur l'étoile : les mages la désignent comme leur guide vers le Christ, les bergers s'émerveillent devant elle et les anges la louent autour d'elle. L'étoile détermine ainsi l'axe de la composition, et le rayon tombant sur la crèche de l'Enfant indique le principal miracle de ce moment - la Naissance de « Celui qui existait avant les siècles », la position dans la crèche de l'Immense. , l'emballage des langes de Celui qui couvre le ciel de nuages. Des nuances de couleurs subtiles, la beauté de la nature environnante : brins d'herbe fragiles, ciel nacré, jeunes arbres gracieux, pureté des fleurs qui poussent près de la grotte ; l'image fragile et aimante de la Vierge Marie, le culte émotionnel des bergers - tout cela permet au spectateur de sympathiser et de s'impliquer dans le mystère de Noël.

Dans la même année 1890, le maître portrait psychologique I.E. Repin a écrit sa version de Noël (Galerie nationale Tretiakov). Les personnages centraux étaient l'Enfant Christ et Marie le serrant dans ses bras. I.E. Repin remplit le tableau de conscience eschatologique. La position centrale dans les compositions de la Nativité de la Mère de Dieu souligne sa place et son rôle dans l'organisation du salut humain. Dans l'art pré-iconoclaste, elle est représentée soit assise près d'une crèche, soit allongée sur un lit. Marie assise à la crèche est une image de la naissance indolore du Christ, de la naissance virginale incompréhensible de Celui qui est « Vierge avant la Nativité, et Vierge à la Nativité, et Vierge après la Nativité ».